Slaid 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid 2

Slaidi kirjeldus:

Slaid 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid 4

Slaidi kirjeldus:

Slaid 5

Slaidi kirjeldus:

1860-1890 - Kasli malmkunstivalamise koiduaeg. Sel perioodil sai Kasli valukoda Väike kuldmedal Vaba Majandusühing 1860. aastal; taim osales näitustel Peterburis, Nižni Novgorod, Pariis, London ja teised maailma linnad. Märkimisväärne on ülevenemaaline näitus Nižni Novgorodis (1896), millel Kasli käsitöölised esitlesid esmakordselt oma kaupa ažuurses malmpaviljonis. Eriline ajalooline sündmus Kasli tehase jaoks toimus 1900. aastal Pariisi maailma tarbekunstinäitus, kus tehase käsitöölised valasid E. E. Baumgarteni kavandi järgi hiiglasliku Bütsantsi stiilis malmist paviljoni-paviljoni. Paviljoni keskseks elemendiks oli sissepääsu juures asuv N. A. Laveretski skulptuur “Venemaa”, mis kujutas maailma kaitsvat ja uuteks võitudeks valmis naissõdalast. Paviljon tunnistati valukunsti meistriteoseks ja pälvis kõrgeima auhinna - Grand Prix. Näitusel oli paviljoni soovijaid palju, kuid ostjad tahtsid osta ainult paviljoni koos kõigi selles eksponeeritud eksponaatidega, sealhulgas kuju endaga. Venemaa volitatud usaldusisikud nõustusid kõigi ostjate tingimustega, välja arvatud üks – nad keeldusid müümast skulptuuri "Venemaa", mis sümboliseeris Vene riik ja teatas, et "Venemaa ei ole müügiks!" Tehingut ei toimunud, ausammas koos paviljoniga tagastati Venemaale. Pärast seda pikki aastaid Kasly ühe eramu keldris lebasid paviljoniosadega kastid. 1860-1890 - Kasli malmkunstivalamise koiduaeg. Sel perioodil sai Kasli valukoda 1860. aastal Vabamajanduse Seltsi Väikese Kuldmedali; Tehas osales näitustel Peterburis, Nižni Novgorodis, Pariisis, Londonis ja teistes maailma linnades. Märkimisväärne on ülevenemaaline näitus Nižni Novgorodis (1896), millel Kasli käsitöölised esitlesid esmakordselt oma kaupa ažuurses malmpaviljonis. Eriliseks ajalooliseks sündmuseks Kasli tehase jaoks oli 1900. aastal toimunud Pariisi maailma tarbekunstinäitus, kus tehase käsitöölised valasid E. E. Baumgarteni kavandi järgi hiiglasliku Bütsantsi stiilis malmist paviljon-paviljoni. Paviljoni keskseks elemendiks oli sissepääsu juures asuv N. A. Laveretski skulptuur “Venemaa”, mis kujutas maailma kaitsvat ja uuteks võitudeks valmis naissõdalast. Paviljon tunnistati valukunsti meistriteoseks ja pälvis kõrgeima auhinna - Grand Prix. Näitusel oli paviljoni soovijaid palju, kuid ostjad soovisid osta ainult paviljoni koos kõigi selles eksponeeritud eksponaatidega, sealhulgas kuju endaga. Venemaa volitatud usaldusisikud nõustusid kõigi ostjate tingimustega, välja arvatud üks - nad keeldusid Vene riiki sümboliseerivat skulptuuri "Venemaa" müümast ja teatasid, et "Venemaa" ei ole müügis! Tehingut ei toimunud, ausammas koos paviljoniga tagastati Venemaale. Pärast seda lebasid kastid paviljoni osadega aastaid ühe Kasly eramu keldris. Esiteks Maailmasõda, Oktoobrirevolutsioon Ja Kodusõda sajandi alguses Venemaal mõjutas Teine maailmasõda negatiivselt Kasli rauavalutööstust, aga ka selle käsitöölisi ja tooteid. Järgnevatel aastatel oli vaja sõna otseses mõttes vähehaaval taastada peaaegu kadunud käsitöö ja rikkalikum tootekollektsioon. Alles 1957. aastal algas meister S. M. Gilevi juhtimisel malmpaviljoni restaureerimine, mis kestis umbes kaheksa kuud. 3. mail 1958. aastal toimus Jekaterinburgi kunstigalerii ühes saalis taastatud paviljoni avamine - Kasli kunstilise rauavalu meistrite töö sümbol ja kunsti tipp.

Slaid 6

Slaidi kirjeldus:

Slaid 7

Slaidi kirjeldus:

Slaid 8

Slaidi kirjeldus:

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Umbes 200 aastat on arenenud ja täiustatud haruldane kunst – Zlatousti terasgraveering. Umbes 200 aastat on arenenud ja täiustatud haruldane kunst – Zlatousti terasgraveering. 19. sajandil Kosoturi tehases toodeti peamiselt antiiksete allegooriliste motiividega mõõbliteri, jahistseene ja rokokoo kaunistusi. Kuid alates 19. sajandi 2. poolest on Zlatousti graveeringut kasutatud juba majapidamistarvete (tassid, sigaretikarbid, kirjutusvahendid jne) valmistamisel. Terastooteid kaunistavad kompositsioonid, mis on tehtud graveerimise, “joonistamise” (reservühendiga kujunduse pealekandmine, millele järgneb mustri söövitamine), kuldsete ja hõbedaste sisselõigete, kullamise ja hõbedamise ning sinatusega kombineeritud kompositsioonidega. Ivan Bushuev Selle ainulaadse kunstiliigi rajaja Ivan Bushuev lõi maailmakuulsa tiivulise hobuse, millest sai Krisostomuse vapp. 19. sajandi lõpp oli Zlatousti gravüüri kõrgaeg, peamine tehnika oli kulla- ja hõbeniidiga sälkumine sinisel taustal. Terasgraveering on luuletus metallist. Dekoratiiv- ja tarbekunsti sügavustes realistlike teemade poole pöördumine, nagu Zlatousti terasgravüür, nõudis suurt kunstilist ja esteetilist maitset. Kujutatu reaalsuse mõõt (spetsiaalselt selle kunstiliigi jaoks), süžee olulisuse ja kaunistatud pinna suuruse suhte skaala (et kaunistus asja ei varjutaks, jääb teisejärguliseks) - see kõik on Ivan Bushuevi teostes väga peenelt hoitud, just sellel teraserval, millest kõrvalekalded ühel viisil tooksid kaasa väljenduse puudumise ja teisel juhul ülekoormuse. Bushuev leidis joone, mis lubab tema tööd kaaluda.

Slaid 10

Slaidi kirjeldus:

Slaid 11

Slaidi kirjeldus:

Slaid 12

Slaidi kirjeldus:

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

Slaid 15

Slaidi kirjeldus:

Slaid 16

Slaidi kirjeldus:

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

Slaid 18

Slaidi kirjeldus:

Kui nad ütlevad<<народные промыслы>>, kujutan kohe ette vene onni. On õhtu, suvine lõikus läbi ja peremehed tegelevad talupojale lihtsana tunduvate asjadega – kuduvad pitse, värvivad ketrusrattaid, meisterdavad vilesid, värvivad puulusikaid...

2. foto. Kalinski valamise ajalooline tara. Moskva.

Foto 1. Kasli valamise elementidega tooted

Kuid Uurali rahvakäsitöö pole midagi, mida saab teha talveõhtud onnis. Malm! Uuralite elu aluseks oli tehas - tehastes õitses rahvalik käsitöö. Näiteks kuulus Kasli casting. Algul valati malmist kahureid, seejärel õpiti tegema ilusaid ažuurseid reste majadele, sildadele, kaminatele (malmkamin kaalus 36 naela) (foto 1), (foto 2). Need saadeti Moskvasse müügiks ning 1830. ja 40. aastatel tulid moodi uskumatu ilu ja peensusega malmist ažuursed käevõrud.

Foto 6.Küünlajalg. Kasli taim. 1997. aastal

Foto 7. Kasli valu - kunstitooted 19. sajandi lõpus valmistati Kasli malmitehases

19. sajandi lõpus valmistati Kasli malmitehases vaase, tuhatoosi, tindipotte, kujukesi... (foto 3, 4, 5, 6, 7)

Ja 1900. aastal sai Pariisi maailmanäitusel kõrgeima autasu Euroopas tundmatust linnast Kaslist pärit ažuurne malmist paviljon, mis tekitas üldist rõõmu (foto 8).

Foto 9. Salv. Nižni Tagil, 1850-1860. Raud, sepistamine

Foto 10. Salve Peetri pulm 1.1874

Veel üks Uurali käsitöö meistriteos - Nižni Tagili lakialus. (foto 9, 10,).

Tagili kandik on tuntud aastast 1747. Tunnustuse pälvis tänu metallile lakkmaalimisele. Alates 19. sajandi keskpaigast hakati kandikuid sepitsema ühest perforeeritud käepidemetega lehest. Nad maalisid puuviljade, taimede ja lillemustritega, eriti muinasjutulise lille - "Tagili roosi" taustal, mis imiteeris malahhiiti või puitu.

Ainulaadne lakivärvimise tehnika ei leiutatud Moskva lähedal, vaid Demidovi kaupmeeste Uurali tehastes Nižni Tagilis. Pärisorja Khudoyarov leiutas "kristall" laki, mis "ei pragune raual, vasel ja puidul üldse". Tagilis kujunes 18. sajandi lõpust välja spetsiaalne maalitehnika, seejärel meisterdati seda teistes töötubades - kõigile meeldisid väga need elegantsed kaunite lillekimpudega kandikud!

Mille poolest erines Nižni Tagili salv teistest, näiteks Zhostovo omadest?

Esiteks maalimine. Zhostovos ja mujal kanti iga värv eraldi. Ja Tagili meister pani oma pintslile korraga mitu värvi - ja ühe tõmbega värvis erinevat tooni kroonlehe.

Foto 11. Salv

Teiseks hämmastav kristalllakk, mille leiutas Nižni Tagili Demidovide pärisorja Andrei Stepanovitš Khudoyarov. Täiesti läbipaistev, seda ei kriimustanud nuga, ei kõverdunud tules ega söövitanud hape; Selle lakiga kaetud esemetele võiks asetada kuuma samovari ja valada keeva vett... Selle laki retsepti hoidsid meistrimehed saladuses. Nüüd tehakse Nižni Tagilis ka aluseid, kuid nende peal olev lakk on kehvema kvaliteediga - kristalllaki saladus on kadunud (foto 11).

Foto 12. Uurali terade erinevus - metall ise Kõrge kvaliteet

Foto 13. I. Bušuev. Saabel. 1824 Krüsostoom

Ja Uuralites tehti veel üht asja, mida ei kusagil mujal maailmas: mustrilised terad(foto 12). Tegelikult graveeriti terarelvadele kaunistusi pikka aega ja erinevates kohtades Euroopas ja Aasias, kuid mitte 17. - 18. sajandi Uuralites - seal valati malmkahureid ja hinnalistest teradest ei unistatud. Kuid 1815. aastal, pärast võitu Napoleoni üle, hakati Vene ohvitsere koheldama teisiti kui enne sõda. Ja pealinnas otsustasid nad: meil peaks olema oma kaunistatud terad. Kõigepealt telliti Saksamaalt käsitöölised, siis mõtlesid nad ise välja uus viis tera graveerimine. Saksa käsitöölised katsid kogu tera pinna kinaveriga ja kriimustasid sellele kujunduse. Pärast toote happega söövitamist jäi tera pind läikima ja disain matt. Zlatoustites tegutsesid teisiti: nad kasutasid kinaveri kujundust ja söövitasid kogu tera. Kinaveriga joonistamine oli lihtsam kui kraapimine, sai jooniseid keerulisemaks ja ilusamaks muuta. Ja Zlatousti mõõkadele ilmusid mitmefiguurilised maalid ja lahingustseenid – iidsed ja kaasaegsed (foto 13).

Näiteks saabel" Borodino lahing"Seal oli detailne panoraam lahingust ja fragment ratsalahingust ning kaunistustes olid ristatud mõõgad, odad, noad, loorberipärjad, trummid, shakos...

Foto 14. Jahinoad Zlatoust

Foto 15. Tera tiivulise hobusega

Jahinoad kujutasid stseene karu ja metssea küttimisest (foto 14). Seda pole kuskil maailmas tehtud. Aeg on meile säilitanud paljude relvaseppade nimed, kellest tuntuim oli Ivan Nikolajevitš Bušuev, hüüdnimega Ivanko-Krylatko, sest ta armastas joonistada teradele tiivulisi hobuseid (foto 15). See on Bazhovi temast rääkiva loo pealkiri.

Foto 16. Knight's Armour. Kiiver

Bušujevi viimane töö oli Aleksander II raudrüü. (foto 16, 17).

Aleksander ei kandnud neid aga kunagi,

Fakt on see, et käsitöölised töötasid soomuse kallal 4 aastat, selle aja jooksul kasvas troonipärija üles ja relvad osutusid tema jaoks liiga väikeseks. See teos on ainulaadne selle poolest, et mitte kusagil maailmas pole kaunistatud lahinguks mõeldud rüütlisoomust.

Soomus on kaunistatud gravüüride, sinise ja kulla ja hõbedaga: rinnakilbil on Gorgon Medusa kujutis ja kiivrile asetas meister Sfinksi kujutise.

Nikolai Esimene premeeris Zlatousti meistreid nende töö eest heldelt. “Nicholas Esimene tänas keiserlikus stiilis käsitöölisi. Ta andis neile kõigi eest 3 tuhat rubla, tol ajal palju raha. Samas hindasid käsitöölised siis soomuki enda maksumuseks 1643 rubla.


Rahvakunst ja käsitöö- üks folgi vorme kunstiline loovus, kunstitoodete valmistamine Rahvakunstilise käsitöö päritolu määrab reeglina majandus- ja kultuuriline areng ja enamasti põhinevad need kohalikul loodusvarad. Rahvakunst ja käsitöö on elanikkonna kultuuri ja elu oluline element.

Meie riigi rahvakunst ja käsitöö on oma toodete, kasutatud materjalide, tehnika ja tehnoloogia poolest mitmekesine. Levinumad on käsitsi kudumine ja kangaste maalimine, kunstiline tikkimine ja tikkimine, pitsi kudumine, vaibakudumine, puidu nikerdamine ja maalimine, kunstiline keraamika, luu nikerdamine, pehme kivi töötlemine, kunstiline metallitöötlus, laki miniatuurid jne.

Tšeljabinski oblastil on vene rahvakunsti paletis vääriline koht. Lõuna-Uurali pinnasel valmivad ainulaadsed Zlatousti graveeringu esemed ja Uurali pronks on tuntud üle maailma.

Enam kui pooled Uurali käsitööst on pikka aega olnud seotud kivi- ja metallitöötlemisega. Pavel Petrovitš Bažov ülistas oma juttudes Uurali kiviraiujate kunsti.

Zlatoust terasest graveering tekkis aastatel 1816-1817.

Krisostomuse kunst neelas 17.–18. sajandi Vene ja Lääne-Euroopa relvaseppade rikkalikumaid traditsioone, kuid peagi lõid Uurali graveerijad oma eripärase relvade kaunistamise stiili.

Zlatousti relvad kogusid kuulsust mitte ainult Venemaal, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. 1830. aastate lõpus hakati tehases kaunistama kodumasinaid - erinevaid karpe, puusärke, kandikuid. 19. sajandi teisel poolel laienes kaubavalik - kaunistatud söögiriistad, paberinoad, sigaretihoidjad, sigaretikarbid, Jahimehe noad ja kirved.

Tänapäeval toodetakse tehases kinkerelvade kõrval auhindu, dekoratiivseid suveniire ja seinapaneele, mis on kunstilise kujunduse poolest lähedased molbertite maalimisele.

Orenburgi udusall

Kitse udusulgedest silmkoelised sallid on iidne käsitöö, mis sai alguse Orenburgi piirkonnast 250 aastat tagasi. Suurrätikud ise tehtud, käsitsi seotud käsitöönaised, kerged kui suled ja soojad nagu ema peopesad. Sulerätikud elavad kaua ja antakse edasi põlvest põlve, soojendades oma esivanemaid oma soojuse ja kogunenud energiaga. Vene käsitöönaised valmistavad kolme tüüpi salle: rätikuid, ämblikuvõrke ja stoole. Need on erineva kuju, kudumise tiheduse, värvi ja mustri poolest. Sulesallid ei täida mitte ainult oma otsest eesmärki - soojustada ja soojendada, vaid on ka eksklusiivseks kaunistuseks. Ažuursed heledad suurrätikud ja valged ämblikuvõrgud saavad iga naise kaunistuseks, rõhutades tema graatsilisust ja õrna maitset.

Kasli kunstivalu

Kunstiteosteks saavad Kasli rauavalukojas (Lõuna-Uuralid) valmistatud aiamööbel, trellid, hauaplaadid, majapidamistarbed, malmist ja pronksist skulptuurid. Kasli valamise traditsioonide hulka kuuluvad toodete vormimise ja valamise keerukad tehnoloogiad, käsitsi tagaajamine ning silueti graafiline selgus. Tehas ehitati 18. sajandil ja sellest ajast on rauavalukoda olnud väga kunstiliste toodete valamise keskus. Ažuursed võred, ornamentidega tahvlid, bareljeefid ja skulptuurid, taldrikud ja küünlajalad ei jää kvaliteedi ja kunstilise väärtuse poolest alla maailma parimatele näidistele. Tehases töötasid kuulsad skulptorid ja kunstnikud, Peterburi Kunstiakadeemia lõpetanud. Nende osalusel töötati välja ja viidi ellu palju projekte, sh. portreedega mälestustahvlite valmistamine, mälestusmärgid, Moskva metroo arhitektuurne valamine.

Uurali värvitud kandikud aastal hakati tootma XVIII alguses sajandil, metallurgia tootmise arenemisperioodil, seotud ka lehtraua tootmisega. Hele mitmevärviline maalimine on Nižni Tagilis juba pikka aega juurdunud. XVIII-XIX sajandi vahetusel. Nižni Tagili salvedesse ilmus professionaalsete kunstnike süžeemaal, mis lõi maalimise uue suuna, mis tõi kandiku dekoratiivmaalile lähemale.

Taimsete materjalide kunstiline töötlemine. Loodusvarad - erinevate puuliikide olemasolu - aitasid kaasa puidutöötlemise arengule Tšeljabinski piirkonnas. Siin valmistasid nad kapojuurt, kõrsi, lahast, rohelist ja kooritud oksa, kasetohtu ja kõrsi. Puidutöötlemisettevõtted, mis on spetsialiseerunud mööbli, põllutööriistade, kärude, saanide, paatide ja majapidamistarvete – kummutite, nõude – tootmisele. Arendati välja kooperatuur. Kasetohust toodete tootmist arendatakse Tšeljabinski oblastis Satka ja Ashinsky rajoonis. Pärna olemasolu Uurali läänenõlvadel viis selle töötlemisega seotud käsitöö arenguni - õlakottide, korvide ja kingade tootmiseni. Läbi aegade on väga populaarne olnud pajuokstest kudumine. Uvelski rajooni käsitöölised punusid vitstest korve ja mööblit.

Sissejuhatus

1 LÕUNA-URAL

1.1 Vene elanikkonna rahvakunstilise käsitöö kujunemise ajalooline taust ja tingimused Lõuna-Uuralid

1.2 Uurali maja värvimine

1.3 Uuralite kiviraiumise kunst

1.4 Uurali rauavalu

1.5 Keraamika ja savist mänguasjad

2 TŠELJABINSKI PIIRKOND

2.1 Kasli casting

2.2 Zlatousti terasgraveering

2.3 Vase kunstiline töötlemine

3 ORENBURGI PIIRKOND

3.1 Sulesall

4 BAŠKORTOSTAN

4.1 Puidust nikerdamine, puidust nõud, spindlitooted

4.2 Puuvillaveskid

Järeldus

BIBLIOGRAAFILINE LOETELU

RAKENDUSTE ALBUM

LISA A. LÕUNA-URAL

LISA B. TŠELJABINSKI PIIRKOND

LISA B. ORENBURGI PIIRKOND

LISA BASHKORTOSTAN


SISSEJUHATUS

armulaud kaasaegne inimene oma rahva traditsioonilisele kunstile on oluline nende esteetiline ja eetiline kasvatus, sellel alusel kasvab austus oma maa ja isamaa vastu ning toimub rahvusliku eneseteadvuse elavnemine. Selle määrab traditsioonilise tarbekunsti kui rahva igivana kultuurikogemuse spetsiifika, mis põhineb põlvkondade järjepidevusel, kes andsid edasi oma maailmatunnetust, kehastudes rahvakunsti kunstilistes kujundites. Rahvakunst hämmastab (koos teistega) kahe tunnusega: kaasatus ja ühtsus. “Terviklikkus” on kõige selle, mis inimese kätest ja suust välja tuleb, kunstilise elemendiga läbi imbumine. Ühtsus on ennekõike stiili ja rahvusliku maitse ühtsus” (D.S. Lihhatšov). Rahvapärane dekoratiiv- ja tarbekunst on üks ajaproovitud vorme inimese esteetilise maailmataju väljendamiseks.

Vene rahvakunst ja käsitöö on rahvuskultuuri lahutamatu osa. Neisse kehastunud sajanditepikkune kogemus esteetiline maailmataju, tulevikku vaatav, on säilinud sügavad kunstitraditsioonid, mis peegeldavad mitmerahvuselise Vene Föderatsiooni kultuuride originaalsust.

Mõistete "kaubandus" ja "käsitöö" määratlus erialakirjanduses on endiselt vastuoluline. Tavapäraselt tähendab käsitöö vahetusväärtuste väikesemahulist käsitsi tootmist. Käsitöö valitses enne suure masinatööstuse tulekut ja on koos sellega osaliselt säilinud tänapäevani. 1893. aasta “Vabriku ja vabrikutööstuse hartas” sätestatud käsitsi tootmismeetodi konventsionaalsus käsitööatribuudi alusena ilmneb käsitööettevõtete ja vabrikuettevõtete võrdlemisel: “Manufaktuurid, tehased ja tehased erinevad käsitööst. selles, et neil on suur vaade asutused ja autod; käsitöölistel neid pole, välja arvatud käsimasinad ja tööriistad.

Vaieldamatuks jääb käsitöö kui kutsetegevuse definitsioon, mida iseloomustavad: käsitöölise oskus, mis võimaldab toota kvaliteetseid ja sageli ka väga kunstipäraseid tooteid; tootmise väikesemahulisus; lihtsate tööriistade kasutamine.

Kunst ja käsitöö on nii tööstusharu kui ka rahvakunsti valdkond.

Traditsioonide ja uuendusmeelsus, stiilitunnused ja loominguline improvisatsioon, kollektiivsed põhimõtted ja indiviidi vaated, käsitööna valminud tooted ja kõrge professionaalsus on käsitööliste ja käsitööliste loometöö iseloomulikud jooned.

Lõuna-Uurali rahvakäsitöö ainulaadsed kunstitooted on armastatud ja laialt tuntud mitte ainult meil, need on tuntud ja hinnatud ka välismaal, neist on saanud rahvuskultuuri sümbolid, Venemaa panus maailma kultuuripärandisse.

Tehnika progressi, masinate ja automaatika, standardi ja unifitseerimise ajastul peamiselt käsitsi valmistatud käsitöö, enamasti aastast looduslikud materjalid, on omandanud erilise tähtsuse.

Juba enne 20. sajandi keskpaika Venemaal olid elus nõutud mitmesugused traditsioonilised käsitööd, nagu keraamika, kudumine, sepatöö ja paljud teised. Talupoja- ja osalt linnaelus oli jätkuvalt eluline vajadus savinõude või kootud radade järele, kuni need asendati uutest materjalidest valmistatud vabrikutoodetega. Tänapäeval folgi kandjad, eestkostjad ja loojad kunstikultuur Seda jääb järjest vähemaks, eriti rakendusliku loovuse vallas.

Käsitöö arengus oli suur tähtsus ülevenemaalistel kunsti- ja tööstusnäitustel, mida korraldati Venemaa suurtes linnades: Moskvas (1831), Peterburis (1829, 1870, 1902 ja hiljem), Nižni Novgorodis (1896), ja seejärel nende seisundi uurimine , Kaasan, Jekaterinburg (1887), samuti vene käsitööliste osalemine välismessidel ja maailmanäitustel Pariisis (1900, 1904), Leipzigis (1907 jne). Lõuna-Uuralite vabriku- ja käsitöötööstuse arengu uurimisel oluline on uurinud M.D. Auto. Teadlane näitab dokumentaalsetele materjalidele toetudes meile huvipakkuva kiulise tooraine (kudumine), puidu, kasetoha ja metalli töötlemiseks huvipakkuva väiketööstuse ja käsitöö arengutasemeid ja -mahtusid. Uurali käsitöötööstuse arengu peamisi suundumusi erinevatel perioodidel uurisid ka ajaloolased A.A. Kandrašenkov, P.A. Vagiina, L.V. Olkhova. aastal tõstatatakse ja valgustatakse küsimust Uuralite väikesemahulise kaubatööstuse mõjust piirkonna dekoratiiv- ja tarbekunstile 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses. teaduslikud artiklid NAEL. Alimova.

Uurimistöö keskne teema B.V. Pavlovski oli tööstusliku iseloomuga dekoratiiv- ja tarbekunst (rauavalu, kiviraiumise kunst, relvade kunstiline töötlemine, vasktooted, metalltoodete, savinõude, portselani värvimine).

Selle töö eesmärk oli minu jaoks uurida kunstilist käsitööd ja kunstilise käsitöö tootmisega tegelevate ettevõtete tegevust Lõuna-Uuralites, nende arengut ja asukohta järgmistel aladel: Tšeljabinsk, Orenburgi piirkonnad ja Baškortostan. Selle saavutamiseks on seatud järgmised ülesanded:

1) uurida Lõuna-Uuralite kunstilise käsitöö keskuste moodustamise süsteemi,

2) mille tulemusena tekkisid Lõuna-Uuralites, Orenburgis, Tšeljabinski oblastis ja Baškortostanis teatud kunstilise käsitöö keskused,

3) luua mitu albumit – olulisematest illustratsioonidest koosnevad rakendused erinevat tüüpi kunstiline käsitöö.

1.1 Vene elanikkonna rahvakunstilise käsitöö kujunemise ajalooline taust ja tingimused

Rahvakunsti ja kunstilise käsitöö juured ulatuvad iidsetesse aegadesse, mil elati primitiivse kogukonna- ja hõimusüsteemi tingimustes. Elatise hankis ta primitiivsete meetoditega. Igasugune tegevus primitiivses ühiskonnas sai olla ainult kollektiivne. Tööd jagati ainult meestööle (sõda, jahindus) ja naistööle (söögivalmistamine, riiete valmistamine, majandamine). majapidamine); sel ajal oli isegi keraamika tootmine kodunaiste tegevus. Vajadus ühistöö järele tõi kaasa tööriistade, maa ja tootmistoodete ühisomandi. Varanduslikku ebavõrdsust veel ei olnud.

Ka kunsti alged olid siis kollektiivse iseloomuga. Tehes töö-, jahi- ja sõjariistu, nõusid, riideid ja muid majapidamistarbeid, püüdis inimene neid anda. ilus kuju, kaunistage neid ornamentidega, st muutes seeläbi tavalistest asjadest kunstiteosed. Sageli oli toote kujul ja selle ornamentil ka maagiline, kultuslik eesmärk. Seega võiks üks ja sama objekt samaaegselt rahuldada tegelikud vajadused isik, vastama tema usulistele vaadetele ja vastama tema arusaamale ilust.

See iidse kunsti jagamatus, funktsioonide ühtsus oli iseloomulik tunnus ja iidsete idaslaavlaste kunst, mis oli nende elust lahutamatu. Kõige esimene tootmine, mis linnas ja maal iseseisva käsitööna tekkis, oli metallitöötlemine.

Vana-Vene teadis peaaegu kõiki kaasaegse kunstilise metallitöötlemise liike, kuid peamised olid sepistamine, valamine, tagaajamine, filigraan ja granuleerimine.

Enamik kõrge tase Sel ajal jõudis ehtekunst oma arenguni.

Teine käsitööndus, mis tekkis pärast metallitöötlemist, oli keraamika. 9.–10. sajandil. Kiievi Venemaa tunneb juba potiketast, mille välimus tähendas üleminekut keraamika tootmine majapidamistöödega tegelevate naiste käest meeskäsitöölise kätte. Keraamikatöökodades valmistati nõusid, majapidamistarbeid, mänguasju, kirikuesemeid, plaate – dekoratiivkeraamilisi plaate, mida kasutati arhitektuuris viimistlusmaterjalina.

Vana-Venemaal arenes välja ka kiviraiumise käsitööliste kunst: ikoonide ja valuvormide nikerdajad, helmeste lõikajad. Palju oli luunikerdamise töökodasid, mille masstoodete hulka kuulusid erineva kujuga kammid, aga ka religioossed esemed: ristid, ikoonid jne.

Käsitöölised Vana-Vene valmistati peamiselt eritellimusel tooteid. Omal moel sotsiaalne staatus nad kuulusid erinevatesse elanikkonnarühmadesse. Linnades töötasid juba vabad käsitöölised: ikoonimaalijad, kullassepad, vermijad, sepad, mänguasjade valmistajad jt. Samal ajal töötasid orjastatud isandorjad bojaaride ja vürstlike õukondades, valdustes ja valdustes. Kloostrites töötasid ka käsitöölised. Tuleb märkida, et Vana-Venemaal ei koheldud kõiki käsitööliike võrdselt. “Austusväärseid” ameteid, nagu ikoonimaal, kullassepatöö, oli rohkem ja oli “must”, “määrdunud”, näiteks keraamika.

Vana-Vene naiste kunstilise loovuse peamised tüübid olid mustriline kudumine, eriti “oks”, tikandid lõuendile, kuldtikandid ja “siidiketramine”.


3 Kõik sai alguse 1747. aastal, kui Tula kaupmees Jakov Korobkov rajas Lõuna-Uuralisse Kasli rauatehase ja rauasulatustehase. Tehase asutamiskoht ei valitud juhuslikult: Uuralid on malmirikkad, lisaks on siinse vormiliiva kvaliteet ainulaadne.


4 Kui tehas 1751. aastal Demidovi kaevandustöösturite valdusesse jõudis, olid Kasli käsitööliste tooted Euroopas ja Aasias juba austatud. Kui tehas 1751. aastal Demidovi kaevurite valdusesse jõudis, olid Kasli käsitööliste tooted juba Euroopas ja Aasias austatud.


Aastatest said rauakunstivalu koidiku aastad. Esmakordselt pälvis Kasli tehas kuldauhinna - Vabamajanduse Seltsi Väikese Kuldmedali 1860. aastal. Sellele järgnesid näitused Peterburis, Pariisis, Londonis ja muudest aastatest said rauavalu koidiku aastad. Esmakordselt pälvis Kasli tehas kuldauhinna - Vabamajanduse Seltsi Väikese Kuldmedali 1860. aastal. Sellele järgnesid näitused Peterburis, Pariisis, Londonis jne.


6 Kasli tehase eriline ajalooline sündmus on 1900. aastal Pariisis toimunud tarbekunsti maailmanäitus. Kasli käsitöölised valasid E. Baumgarteni kavandi järgi hiiglasliku Bütsantsi stiilis malmist paviljon-paviljoni, mis hämmastas välisriike oma kujunduse muinasjutulisuse ja teostuse jultumusega.


7 Paviljoni sissepääsu kaunistades sai selle tähtsaimaks elemendiks N. Laveretski skulptuur “Venemaa”, mis kujutas naissõdalast, kaitstes väärikalt ja enesekindlalt maailma, valmis võiduks. See paviljon tunnistati valukunsti meistriteoseks ja pälvis kõrgeima auhinna - Grand Prix. Muidugi oli pärast seda palju inimesi, kes soovisid seda osta. Ostjad soovisid aga paviljoni osta ainult koos kõigi selles eksponeeritud eksponaatidega, sealhulgas "Venemaa" kujuga. Tehingu teostamiseks volitatud Venemaa esindajad nõustusid omakorda kõigi ostjate tingimustega, välja arvatud üks: nad keeldusid müümast "Venemaa" - just seda skulptuuri, mis sümboliseeris Vene riiki. "Venemaa ei ole müügis!" - see fraas otsustas asja tulemuse. Tehingut ei toimunud ja kuju, nagu kogu paviljon, naasis oma kodumaale.


8 Valutraditsioonid ja eritehnikad pole kadunud ka praegu, põlvest põlve edasi antud hindamatu kogemus võimaldab kaasaegsetel käsitöölistel luua kõige uhkemaid näidiseid. Valutraditsioonid ja eritehnikad pole kadunud ka praegu, põlvest põlve edasi antud hindamatu kogemus võimaldab kaasaegsetel käsitöölistel luua kõige uhkemaid näidiseid. Malmtoodete valik on äärmiselt mitmekesine. Malmtoodete valik on äärmiselt mitmekesine.




10 "Oinas" "Hobused looduses" "Tüdruk kõnnib palgi peal" "Hobune" "Suvorov"


11 "Don Quijote" "Herakles" "Kolm kangelast"






15 Juri Dolgoruki Skulptuuri autor on S.M. Orlov Maya Plisetskaja Autor E. Yanson-Manizer Keerulise rattaga vana naine. Vastavalt mudelile V.F. Torokina, 1890


18 Kui sul on raskusi näiteks ülemuse või kolleegi kingitusega, siis on Kasli skulptuur kõige väärilisem kingitus. Kasli casting on vene keele lahutamatu atribuut kultuuripärand, on see pidev nõudlus. Tänapäeval on kombeks kaunistada kabinetid ja kontorid elegantsete metallskulptuuridega. Nende väärtuse ei määra mitte materjal, millest need on valmistatud, vaid meisterlikkus, mis võimaldab ellu viia looja kõige julgemad plaanid.


19 Esitluseks kasutati: - Interneti-ressursse Gilodo A. “Antiik, kunst ja kogumisobjektid”, november-detsember Kasli kunstivaland. Postkaartide komplekt, M., Peškova I.M. “Kasli meistrite kunst”, Tšeljabinsk, 2005.