J'étais juste bombardé de questions sur les universités ou les écoles qui sont les meilleures pour jouer. Alors aujourd'hui, j'ai compilé une liste des dix meilleures écoles de théâtre aux États-Unis. Les 5 premières écoles de cette liste figurent parmi les dix meilleures écoles de théâtre au monde. Bien que la plupart des écoles n'offrent que des programmes de maîtrise (MFA), beaucoup d'entre elles acceptent ces programmes et celles qui n'ont pas de baccalauréat. Bien qu'ils étudient tous ensemble, ceux qui n'ont pas de baccalauréat reçoivent un certificat, tandis que ceux qui ont un baccalauréat reçoivent une maîtrise. Il faut aussi savoir que les programmes d'acteur durent généralement 3 ans (et non 2, comme la plupart des programmes de master), mais il y a des exceptions, à leur sujet - ci-dessous... Un point important est aussi que, contrairement à la plupart des spécialités, l'admission peut se faire à distance, afin d'entrer dans une bonne école de théâtre, vous devrez venir à l'audition et la réussir.

Tous ces programmes sont TRÈS sélectifs et acceptent 2 à 5% de tous les candidats. Le fait est que, contrairement à la plupart des autres universités et programmes prestigieux, les programmes de théâtre ont un très petit nombre d'inscriptions (18-30 personnes par an), donc lorsque 1000-1500 candidats sont appliqués, les chances d'entrer dans ces vingt ou trente sont plutôt faibles. .

Les prix sur lesquels j'écrirai n'incluent pas les frais, qui, bien que relativement faibles, sont présents en grand nombre dans les écoles d'art dramatique en raison des diverses auditions, des assurances et des spécificités de la formation en général. Tous les prix de cet article sont valables à partir de mai 2012. Et voici les meilleures écoles de théâtre aux États-Unis :

Juilliard est considérée comme l'une des meilleures écoles au monde pour toutes les disciplines liées aux arts. Si de futurs hommes d'affaires, scientifiques et ingénieurs tentent de se frayer un chemin à Harvard, Yale, Stanford ou encore MIT, les futurs musiciens, acteurs, dramaturges, danseurs rêvent de Juilliard. Le taux d'acceptation à Juilliard n'est que de 7% (oui, moins qu'à Harvard, Princeton et Yale), et le taux d'acceptation sur Drama n'est que de 2% de tous les candidats. Contrairement à la plupart des programmes d'acteur, qui durent 3 ans, le programme d'acteur à la Juilliard School dure 4 ans, à la fois pour les baccalauréats et les maîtres. En plus d'un programme de formation intensif, Juilliard propose également des sessions de formation en casting avec les principales agences d'acteurs de New York et de Los Angeles. Les frais de scolarité à Juilliard coûtent 33 630 $ par an et, avec le logement universitaire, se traduisent par quelque chose comme 50 000 $ par an.

À Yale, vous pouvez obtenir soit une maîtrise, soit un certificat. Les frais de scolarité durent 3 ans et coûtent 26 250 $ par an ou 43 150 $ incluant l'hébergement, les livres et autres dépenses. Selon l'école elle-même, 93% des étudiants de la Yale School of Drama reçoivent une aide financière de l'université ou de l'État. En termes de succès des anciens élèves, c'est l'une des meilleures écoles de théâtre au monde, produisant des tonnes de célébrités, dont l'égérie des frères Coen Francis McDormand.

NYU propose des programmes de premier cycle et des cycles supérieurs en théâtre. Les frais de scolarité y coûtent environ 25 000 $ par an. NYU Tisch est l'un des favoris pour ceux qui rêvent d'une carrière à New York Broadway.

Ce n'est pas une université, mais un programme professionnel à l'American Conservatory Theatre. Le programme dure 3 ans et propose à la fois un programme de maîtrise et un certificat pour ceux qui n'ont pas de baccalauréat. Le coût du programme d'acteur est de 20 500 $ par an et les avantages sont évidents - les étudiants étudient dans le théâtre "en direct" et jouent parfois même de petits rôles avec des professionnels, c'est-à-dire que dès le premier jour, vous pouvez communiquer et établir des contacts avec des producteurs, des scénaristes et acteurs à succès.

Il est considéré comme l'un des meilleurs endroits pour « percer » la scène américaine. L'American Repertory Theatre, comme l'American Conservatory Theatre, n'est pas une université, mais propose un programme d'acteur professionnel à l'Institute for Advanced Theatre Training. Le programme ne dure que 2 ans, bien qu'il comprenne également des études d'été en première année - pendant les vacances d'été, tous les étudiants vont à l'école de théâtre du Théâtre d'art de Moscou pour un stage obligatoire. Le coût total du programme est de 58 600 $, ce qui comprend 2 années d'études et un voyage d'été à Moscou.

Cette école s'adresse à ceux qui envisagent de poursuivre un baccalauréat. Bien qu'ils offrent plusieurs programmes de maîtrise, ces programmes ne sont pas en action. Le seul programme d'acteur ici est le programme de baccalauréat. Le coût des études à la Boston University School of Theatre est de 21 500 $ par an, hors hébergement et autres dépenses. Cette université accorde une attention à la fois au talent d'acteur et à la performance académique, en tenant compte à la fois de l'audition (50% de la décision d'accepter) et des notes GPA et des tests (les 50% restants). Pour ceux qui rêvent d'une carrière à Hollywood, il existe des opportunités particulières : d'abord, un programme de stage, réservé aux diplômés de la Boston University School of Theatre, proposant 15 semaines d'études et de travail au cœur de l'industrie cinématographique - Los Angeles (coût 25 500 $, hébergement compris); d'autre part, après le stage (ou à la place de celui-ci), les diplômés de la Boston University School of Theatre peuvent également poursuivre leurs études à Los Angeles en s'inscrivant au programme de certificat Acting in Hollywood d'une durée de 16 semaines (coût 10 600 $, hébergement compris).

CalArts s'appelle "Juilliard of the West" et le programme d'acteurs est très compétitif ici aussi (ils acceptent environ 3,5% de tous les invités aux auditions). Son emplacement à proximité de Los Angeles en fait une bonne destination de réseautage pour le cinéma et la télévision. Cette université propose à la fois un programme BFA de 4 ans et un MFA de 3 ans. Les frais de scolarité coûtent 37 700 $ par an, plus environ 2 000 $ pour les frais.

CMU propose un programme d'acteur pour les célibataires seulement. Elle est également très sélective, prenant environ 3% de tous les candidats à l'école d'art dramatique chaque année. Une grande importance pour décider qui accepter est sur l'écoute (environ 80%), la GPA et les tests affectent les 20% restants.

Ici aussi, un programme d'acteur - uniquement pour les célibataires. Il est aussi assez lourd. La première année d'études est une « année d'essai », ce qui signifie que vous pouvez être expulsé à tout moment pour quelque raison que ce soit s'il est jugé que vous n'êtes pas assez talentueux ou travailleur. Le programme est l'un des quatre programmes du pays (avec l'Université de Boston, l'Université Carnegie Mellon et l'Université de Caroline du Nord) qui sont approuvés par le Consortium of Conservatory Theatre Training Programs. Grâce à cela, les enseignants sélectionnent chaque année les diplômés les plus talentueux à leur avis, qui ont la possibilité de s'exprimer devant plus de 300 représentants de grandes agences à New York et Los Angeles. C'est le programme le moins cher de ces dix programmes. Pour les résidents de l'État de New York, les frais de scolarité coûtent environ 5 000 $ par an, pour les résidents d'autres États et les étudiants internationaux - environ 13 000 $. L'hébergement et les frais prendront 10 000 $ de plus par an.

Il propose un programme de licence à partir duquel, ainsi que du programme SUNY Purchase, vous pouvez facilement "s'envoler". Chaque semestre, le doyen doit personnellement confirmer qu'il ne s'oppose pas à ce que l'étudiant poursuive ses études, et pour cela il faut non seulement avoir de bonnes notes, mais aussi, comme il est écrit sur le site officiel, « démontrer une croissance significative de compétence artistique ». Le coût d'une année d'études pour les résidents de l'État de Caroline du Nord est de 5 270 $, pour les résidents d'autres États et les étudiants internationaux - 18 415 $. Les frais et le logement ajouteront 11 000 $ de plus par année.

Un acteur n'est pas qu'un métier, c'est un rêve, une vocation, parfois c'est toute une vie. Qui parmi les filles, regardant leurs films préférés, n'a pas rêvé de devenir actrice ? C'est tellement romantique : tournées, tournages, répétitions. Le plus doux est la célébrité et la popularité : en marchant dans la rue, tout le monde vous reconnaît et vous demande votre autographe pour que vous puissiez vous voir non seulement dans le miroir, mais aussi sur grand écran. Mais devenir acteur n'est pas du tout facile, pour cela il faut avoir beaucoup de talent et passer toutes les épreuves. Un acteur est un travail constant sur lui-même, sur sa voix, sur son corps et surtout sur son âme.

L'acteur Alexander Petrov a quitté la Faculté des sciences économiques et est entré à RATI-GITIS


Les meilleures universités de théâtre

Historiquement, les candidats russes se rendent dans deux capitales pour étudier le théâtre. La plupart des acteurs d'aujourd'hui sont diplômés des universités théâtrales de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Déjà depuis avril, on peut observer de grandes files d'attente autour des écoles de théâtre, où se pressent filles et garçons de différentes villes de notre pays, venus entrer dans les meilleurs instituts de théâtre de Russie :

  1. , Moscou. C'est la plus grande université de théâtre non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Il a été créé à l'origine en tant qu'école de musique et d'art dramatique en 1878.
  2. École supérieure de théâtre nommée d'après M.S. Shchepkin au Théâtre Maly de Russie, Moscou."Sliver" est le plus ancien établissement d'enseignement théâtral supérieur, qui a déjà été fondé en 1809 par le décret de l'empereur Alexandre Ier.
  3. Capitale au théâtre. Vakhtangov, Moscou."Pike" a été formé en tant que troupe de théâtre au Théâtre d'art de Moscou pour une étude approfondie du système Stanislavsky.
  4. , Moscou, alias VGIK- pour ceux qui rêvent d'un tapis rouge. VGIK a été fondée en 1919 en tant que première école publique de cinématographie au monde.
  5. , Moscou. Elle a été fondée en 1943 par Vladimir Ivanovitch Nemirovich-Danchenko.
  6. . L'université a été fondée en 1918 par l'ordre de A.V. Lunacharsky en tant qu'école de théâtre et est toujours populaire parmi les candidats.
  7. . Il a été fondé en 1918 sous le nom d'Institut supérieur de photographie et d'équipement photographique, et en 1931, il est devenu l'Institut des ingénieurs du cinéma de Leningrad.
  8. , Ekaterinbourg. C'est la seule université théâtrale de l'Oural.
  9. , Novossibirsk. Il a été fondé à l'origine en tant qu'école de théâtre en 1960 et en 2003, il a été transformé en institut de théâtre.

Pour maîtriser le métier d'acteur, il n'est pas nécessaire de se rendre dans la capitale, où les candidats sont nombreux, et les places sont limitées. Dans d'autres villes de Russie, telles que Yaroslavl, Smolensk, Ufa, Khabarovsk, il existe également des universités de théâtre, où il est beaucoup plus facile de s'y rendre. Mais comment comprendre la qualité d'une petite université ? Entente.

Le meilleur au monde Sherlock Holmes Vasily Livanov - l'un des diplômés de "Pike"


Comment choisir une université de théâtre

Si vous rêvez de gloire et de popularité depuis votre enfance, vous devez alors réfléchir attentivement au choix d'une université de théâtre ou d'un institut des arts. Vous devez choisir selon les critères suivants :

  • Des programmes de formation. Les universités théâtrales ne sont pas seulement des acteurs, elles sont aussi des réalisateurs, des scénaristes, etc. Choisissez une université en fonction de la faculté dans laquelle vous allez vous inscrire, et en fonction de la compétition dans chacune de ces universités.
  • Statut universitaire. L'université théâtrale peut être étatique ou non étatique... L'État est tenu en haute estime. Le niveau d'éducation y est plus élevé et il est plus réaliste de trouver un emploi après eux.
  • Concours pour le lieu. Comme nous l'avons déjà découvert, les universités de la capitale sont très populaires. Mais la concurrence y est plus forte et il est plus difficile d'y arriver. De plus, il y a moins de groupes dans les universités régionales, et chaque étudiant a plus d'opportunités de communication directe avec un enseignant pour enseigner les compétences théâtrales.

Nous vous recommandons de soumettre des documents et de vous préparer à l'admission dans plusieurs universités et plusieurs programmes à la fois - vous avez le droit de soumettre des documents à 5 universités avec 3 programmes dans chacune. Ainsi, vous aurez plus de chances d'aller dans une université de théâtre avec un budget limité. Vous devez commencer à vous préparer à l'avance, par exemple, vous inscrire dans une troupe de théâtre - le talent grandit au fil des ans !

Danila Kozlovsky est diplômée Institut d'État russe des arts du spectacle à Saint-Pétersbourg


Quelles sont les spécialités artistiques

Les majors artistiques ne se limitent pas au jeu d'acteur. En fait, il existe de nombreux métiers du théâtre :

Spécialité Période d'entraînement Métier
52.03.05 Études théâtrales 4 années Journaliste, Producteur, Directeur artistique, Critique d'art, Critique de théâtre, Critique de théâtre
52.05.01 Intérimaire 4 années Acteur de comédie musicale, Acteur de théâtre dramatique et de cinéma, Artiste de variétés, Animateur de radio et de télévision, Chorégraphe
55.05.04 Producteur 5 années Producteur de jeux, Producteur informatique, Producteur de film, Producteur exécutif, Producteur musical, Réalisateur, Producteur de télévision
52.05.03 Scénographie 5 années Maquilleuse, Décoratrice, Créatrice de vêtements, Historienne de l'art, Culturologue Spécialiste en arts de la scène et décoratifs, Critique de théâtre, Costumière, Décoratrice
52.03.06 Drame 4 années Dramaturge, journaliste, scénariste, critique littéraire, éditeur littéraire, écrivain, producteur, animateur radio, scénariste, présentateur de télévision
52.05.02 Mise en scène du théâtre 5 années Acteur, Réalisateur, Journaliste musical, Critique musical, Monteur musical, Organisateur d'événements de masse, Producteur, Metteur en scène, Directeur de variétés, Réalisateur de télévision
55.05.01 Réalisation de films et de télévision 5 années Directeur artistique, Animateur radio et télévision, Critique de cinéma, Réalisateur, Producteur, Réalisateur d'animation, Directeur de programme Internet, Directeur de programme multimédia, Metteur en scène, Scénariste, Réalisateur de télévision
55.05.05 Études cinématographiques 5 années Critique d'art, Critique de cinéma, Directeur de la photographie, Critique de cinéma, Réalisateur, Critique littéraire, Éditeur de magazines, livres et programmes sur le cinéma, Scénariste, Scénographe
55.05.03 Cinématographie 5 années Opérateur vidéo, Caméraman, Monteur, Directeur de la photographie, Directeur de montage, Opérateur TV

La star de la série "Interns" Kristina Asmus - diplômée de l'école Shchepkinsky


Comment entrer dans une université de théâtre

Pour être admis dans un institut de théâtre, il ne suffit pas d'obtenir un score élevé à l'examen, vous devez vous préparer au DWI. Il s'agit d'un test créatif au cours duquel le candidat doit démontrer ses talents. Une grande partie de votre succès d'admission dépend de cette étape. Il est assez difficile d'impressionner le jury. Il ne suffit pas de mémoriser un verset.

Il est conseillé de commencer à se préparer à l'avance, dès que vous avez décidé de devenir une star. Inscrivez-vous à un cours de théâtre ou à un studio. Si vous voulez conquérir la scène, commencez à chanter avec un professeur, apprenez à danser. Tout cela vous sera utile pour réussir cette étape. Le type de DVI dépend de la faculté dans laquelle vous souhaitez vous inscrire.

Comme test créatif, il peut y avoir :

  • Lire un monologue, un vers, une fable
  • Talents d'acteur
  • Exécution de la chanson
  • Danser

Un exemple de test créatif à l'Institut national de la culture de Saint-Pétersbourg :

Beaucoup essaient d'impressionner la commission et font ce qui suit erreurs d'admission à l'institut de théâtre:

  1. Essayer de faire la "bonne" impression... Parmi les étudiants et les candidats, il existe divers potins sur la façon dont le comité d'admission l'aimera - apparence, images, manières. Et les candidats essaient de paraître aussi originaux que possible, atteignant le point de choquer. C'est l'erreur la plus courante. Sur les projections, il ne suffit pas (et pas nécessaire) de se souvenir avec les cheveux roses, il faut montrer son talent et sa capacité à s'habituer à l'image.
  2. Image mal sélectionnée... Si vous avez 19 ans et que vous choisissez l'image d'un vieil homme sage, ce sera une erreur. Il est préférable de choisir un héros du même âge et du même sexe que vous, pour la transformation, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts et vous aurez de meilleures chances de réussir ce test.
  3. Pas le temps de s'habituer au rôle... Beaucoup essaient de jouer un certain héros et "écrasent" avec des émotions qu'ils ne ressentent pas vraiment. Essayez d'imaginer comment vous agiriez à la place du héros, quelles émotions vous ressentiriez.
  4. Choisissez un établissement d'enseignement, pas un master... Si vous souhaitez devenir un professionnel dans votre domaine, déterminez tout d'abord quel mentor est le plus proche de vous en esprit - par votre créativité, votre expérience et tout simplement en tant qu'être humain. Décidez vous-même quel maître peut le mieux libérer votre talent.
  5. Abandonner un rêve... Oui, entrer dans l'université de théâtre tant convoitée n'est pas une tâche facile. Cela demande beaucoup de travail. Mais vous n'avez pas besoin de vous préparer à l'échec au départ. Faites simplement tout ce qui est en votre pouvoir, et le reste de toute façon ne dépend pas de vous, vous ne devriez donc plus vous inquiéter. Vous pouvez essayer encore et encore. De nombreux acteurs célèbres ne sont pas entrés à l'école de théâtre la première fois.

Vous pouvez en apprendre encore plus sur les erreurs d'admission dans cette vidéo :

Comment augmenter ses chances d'entrer dans une université de théâtre ? Comme nous l'avons dit, commencez à vous préparer à l'avance :

  • Répétez beaucoup. La comédie est un travail acharné et des heures de répétition avec de courtes pauses.
  • Cultiver le charisme en soi. Les personnalités ordinaires n'intéressent personne, apprenez à révéler toutes les facettes de votre personnalité.
  • Lisez beaucoup de fiction. Les classiques vous aideront à ressentir les héros de cette époque.
  • Il existe de nombreuses vidéos d'acteurs sur Internet. Abonnez-vous aux chaînes et apprenez quelque chose de nouveau chaque jour.
  • Allez au théâtre et apprenez des acteurs professionnels. Cela vous sera utile lors de votre admission.
  • Abonnez-vous au groupe de votre université théâtrale préférée VKontakte, suivez les actualités, vous pourrez également y apprendre de nombreuses informations utiles.

GITIS, VGIK, Institut du théâtre nommé d'après Shchukin, VTU nommé d'après Shchepkin et l'école de théâtre d'art de Moscou sont appelés les "cinq d'or" des universités théâtrales, où tous ceux qui rêvent de devenir acteur cherchent à obtenir. Mais fais pour la majorité il restera un rêve. Pour être admis, le candidat doit réussir au moins trois tours d'auditions et un concours. Dans un premier temps, les candidats lisent par cœur ce qu'on appelle le programme : extraits de prose, poèmes et fables, puis parcourent un colloque sur la connaissance de l'histoire et de la théorie de la littérature, du théâtre et du cinéma. A l'issue de la sélection, sur plusieurs centaines de candidats, il reste 30 à 40 personnes.

Nous avons parlé avec ceux qui ont déjà essayé - avec succès ou pas très bien - d'atteindre les maîtres éminents. Ils ont expliqué pourquoi il est plus facile pour les gars de le faire que pour les filles, quel programme vaut mieux ne pas lire et comment ils peuvent être déployés lors d'une audition pour un décalage avec les préférences personnelles de l'enseignant, un visage mongol ou des dents laides. Et les enseignants eux-mêmes ont partagé les erreurs les plus fréquentes des candidats et ce qui reste le plus important pour un futur acteur.

Julia, requérante, entrée pour la première fois, n'est pas entrée

Je suis allé à des auditions dans quatre universités des "cinq d'or": GITIS, Théâtre d'art de Moscou, "Shchepka", "Pike", à l'Institut d'État russe de génie civil à Saint-Pétersbourg, ainsi qu'à l'Institut d'ingénierie et de technologie et à l'ISI.

J'ai un programme de deux professeurs, bien que cela ne puisse pas être fait, car chacun a sa propre approche. De la prose, j'ai « Une lettre à Rilka » de Tsvetaeva, un extrait des mémoires de Teffi, très drôle, sur la façon dont quelqu'un a été abattu, « Le jour d'un homme d'affaires » d'Averchenko et « Une autre femme et mari sous le lit » de Dostoïevski. Plusieurs poèmes et trois fables.

Selon le programme, les enseignants ont des préférences. Dans "Sliver", par exemple, Velikhova n'écoute que les classiques. Tous les candidats connaissent Velikhova, elle a le surnom de "La fée des dents" car elle adore regarder ses dents. Elle m'a grondé pour le fait que d'abord Teffi et Tsvetaeva étaient sur mon profil, et ensuite seulement Dostoïevski : « Eh bien, tu ne peux pas faire ça, tu as Dostoïevski troisième ! Où est Teffi, et où est Dostoïevski !"

Ce n'est que dans "Sliver" qu'ils sont autorisés à entrer dans l'université elle-même. Dans GITIS, par exemple, vous êtes généralement gardé près de la porte avant l'audition, emmené à l'audition comme du bétail de boucherie, ils ne sont même pas autorisés à entrer dans la cour. De tous les maîtres GITIS, Kudryashov a la sélection la plus difficile, il a un tour préliminaire. En même temps, au moins, ils écoutent Kudryashov - parfois, vous êtes confronté au fait que les gens ne vous écoutent pas. Au premier tour à Pike, le professeur m'a dit que j'étais un peu arrogant, m'a donné deux lignes à lire et m'a envoyé dehors.

Dans "Sliver", ils filtrent en fonction du type de visage et de la forme des dents: on vous demande d'ouvrir la bouche, si vous entendez une sorte de défaut, voyez la mauvaise morsure - "merci, au revoir". C'est logique, mais plutôt cruel. Ils sont éliminés, et si une personne lit bien, mais lit du matériel qui ne lui convient pas en psychophysique. Au premier tour de "Pike", il y avait une fille plutôt grassouillette, elle a lu un extrait des "Nuits blanches" de Dostoïevski. On lui a dit qu'elle lisait bien, mais on lui a refusé de manière très dure, car elle lisait un programme pour petits et minces. Elle a même fondu en larmes. En général, les candidats pleurent souvent. Ceux qui le font depuis plusieurs années ont une attitude philosophique à son égard, mais ceux qui passent la première année pleurent.

Tu vas à l'université, et quelqu'un est en larmes pour te rencontrer, tu comprends tout de suite - tu n'as pas réussi

Il s'agit bien sûr de discrimination, mais on sait d'où elle vient. Le Master recrute des personnes sympathiques soit pour leur future promotion soit pour la future promotion du cours. Dans les performances, non seulement le talent est important, mais aussi votre apparence.

L'apparence non standard est bonne partout, sauf pour "Sliver", il y a des vues très conservatrices. Par exemple, il y a une très petite chance que des gars d'une nationalité différente passent, une fille avec un visage de type mongoloïde a été immédiatement envoyée à la sortie.

Il se peut aussi que vous ayez un type intéressant, mais le cours se recrute au théâtre. Un très bel homme m'écoutait, il ressemble à un lapin. J'ai vu qu'il aimait ma façon de lire, mais ils ne m'ont pas pris. Je suis entré et j'ai demandé ce qui n'allait pas. Il m'a répondu que tout est ainsi, mais le cours est au théâtre et il faut des types qui n'existent pas encore.

En fin de compte, je ne suis allé nulle part, j'irai soumettre des documents à l'Université d'État de Moscou et à VGIK pour l'écriture de scénarios. Il n'y a pas de telles ordures avec les types. Mais je continuerai à m'engager dans la comédie. Je vais dans un studio de théâtre, j'y ai un très bon metteur en scène, j'ai étudié avec Fomenko et je travaillerais pour lui au théâtre, s'il n'y avait pas eu le buzz. Je m'inscrirai l'année prochaine, et si ça ne marche pas, alors dans une autre année. Maintenant, je vais aller trop loin avec mon ressentiment envers le monde entier et à nouveau dans la bataille. Je vais au département d'acteur pour entrer dans le département de mise en scène à l'avenir, mais la mise en scène embauche généralement des personnes avec une formation toute faite. Et si ça ne marche toujours pas pour le jeu d'acteur, je finirai mes études en scénarisation et je passerai à la réalisation.

Varvara Shmykova, actrice de théâtre et de cinéma, est entrée pour la cinquième fois au Théâtre d'art de Moscou

Personne n'a jamais expliqué pourquoi ils ne m'avaient pas pris. Non et non. En ce sens, entrer dans le théâtre est un spectacle impitoyable, car vous pouvez être aussi beau et charismatique que vous le souhaitez, mais tous les maîtres ont des goûts différents.

J'ai formulé moi-même la raison pour laquelle ils ne m'ont pas pris. Ici, j'ai une apparence si brillante: taches de rousseur, cheveux longs, silhouette, voix, tempérament. Mon âme n'était pas prête à conserver une telle apparence. Au VGIK, Mikhailov m'a dit qu'en principe, j'avais choisi la mauvaise profession, Lyubimtsev a dit qu'il n'aimait pas le creux de son menton. Quelqu'un n'aimait pas ma taille. Dans GITIS, une femme lors d'une audition a demandé un jour de relever sa jupe jusqu'à mi-cuisse, pour regarder ses pieds.

Pendant les années de mon admission, il n'y a pas eu un jour où je n'ai pas vu une fille pleurer. J'étais moi-même cette fille qui pleurait. Je me souviens très bien de mes non-admissions les plus difficiles, c'était juste un non-passage au Théâtre d'Art de Moscou. Là-bas, chaque année, j'atteignais le troisième tour et je volais dessus. C'était presque une tradition. Par conséquent, lorsque j'ai passé le troisième tour avec Ryzhakov, j'ai commencé à paniquer. Je ne sais pas ce qui va se passer ensuite, quoi faire, comment procéder, je ne sais pas ce qu'est une compétition. J'ai étudié à GITIS sur scène, mais il y a un autre concours, et voici un théâtre éducatif - Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, étudiants et artistes du Théâtre d'art de Moscou. Ce fut un événement très important dans ma vie.

Notre maître a dit un jour que chacun a son propre type, et nous devrons le suivre. Mais je veux vraiment faire quelque chose de nouveau, détruire les stéréotypes, élargir les horizons. Je suis une actrice de caractère, je peux être une héroïne, mais cela demande beaucoup d'efforts, rencontrer mon réalisateur, trouver ma propre équipe de personnes qui seront prêtes à faire quelque chose d'extraordinaire. Pourquoi ne puis-je pas être Juliette ? Ou Ophélie ? D'ailleurs, au théâtre, pas au cinéma ! Il me semble que c'est un non-sens. Mais j'ai du mal avec ça parce que je n'aime pas les stéréotypes inhérents au théâtre.

Entrer dans le théâtre est un spectacle impitoyable, car vous pouvez être aussi beau et charismatique que vous le souhaitez, mais tous les maîtres ont des goûts différents.

Quand je suis entré toutes ces fois, j'avais déjà des amis qui étudiaient à l'institut. Je pense que parce qu'ils sont de bons amis, ils ont dit quelque chose de moi à leurs professeurs. Est-ce une connexion, est-ce un copain? Je ne pense pas. Et les filles et les petites-filles de quelqu'un reçoivent simplement plus d'attention. Personnellement, je ne connais pas un seul exemple où quelqu'un sans talent est entré à cause de parents. Les gènes font généralement des ravages, et tous les gars des familles de théâtre sont de grands artistes.

Je suis un peu le processus d'admission, je suis très intéressé d'être présent aux auditions. Il me semble que je ferme une sorte de gestalt, aide les gens, les détends. Je sais combien c'est difficile pour eux. Ces dernières années, il y a eu plus de drame et de poésie modernes, une sorte d'expression personnelle. Husky et Oksimiron se lisent comme des poèmes, ce qui, je pense, est très cool, car c'est la voix de l'époque. Si auparavant ils essayaient de surprendre avec quelque chose et s'attaquaient à un auteur peu connu, maintenant la majorité des gens sont devenus conscients, ils parlent de ce qui les inquiète.

Pour ceux qui entrent dans le théâtre, je voudrais conseiller : les gars, comprenez pourquoi vous avez besoin de ça. Le théâtre est une école de survie. Vous devez réfléchir à deux cents fois si vous êtes prêt à renoncer à votre vie personnelle, à vos amis et à faire complètement cette affaire.

Anton Petrov, entré pour la première fois, est passé à l'Institut d'État russe pour les arts

Je suis entré en première année, je suis allé chez tous les maîtres de Moscou dans les "cinq", j'ai essayé d'entrer à Iaroslavl et à Saint-Pétersbourg à l'Institut d'État des arts de Russie, à la fin j'y suis arrivé.

Des plaintes m'ont été adressées parce que j'avais vingt et un ans et qu'il était assez tard pour être admis dans les universités théâtrales. Et avant d'entrer, j'ai étudié pendant un an et demi pour devenir programmeur, jusqu'à ce que je me rende compte que ce n'était pas le mien et que je devais passer au théâtre. Beaucoup de gens m'ont dit : « Que faites-vous en général sur la programmation, pourquoi n'allez-vous pas dans les universités de théâtre ? Et quand on m'a dit cela pour la cinquième ou sixième fois, j'ai pensé - mais vraiment ! Et l'année suivante, je suis allé m'inscrire.

Quand je suis entré, j'avais les cheveux longs. Personne ne m'a rien dit ouvertement, mais je pense qu'il y a beaucoup d'endroits où cela pourrait gêner l'admission, notamment dans "Sliver" et "Pike". C'est l'une des raisons pour lesquelles je me suis envolé la première fois. En tout cas, les types et l'apparence décident, surtout dans les universités affectées aux théâtres.

Sliver et Pike sont très conservateurs. Chaque université et chaque master ont une école différente. Ces universités sélectionnent des gens pour leur théâtre, et Maly et Vakhtangov sont plutôt démodés. Ce qui est possible au Théâtre d'art de Moscou et à l'École de théâtre d'art de Moscou est considéré comme trop moderne à Sliver, Pike et leurs théâtres, mais plus il y a de théâtres et d'écoles différents, mieux c'est pour que chacun puisse trouver quelque chose pour lui-même.

Statistiquement parlant, c'est plus facile pour les gars. En règle générale, les garçons ont plus de places sur le parcours et moins sont reçus. Mais cela ne signifie pas que si vous ne représentez rien du tout et que vous avez appris une fable et demie et un poème, vous réussirez.

RGISI a donné beaucoup de tâches étranges : montrer des animaux, montrer un mixeur, montrer un mixeur géorgien, un mixeur japonais. Après avoir lu le programme, tout le monde devait se lever, se présenter à tour de rôle et faire quelque chose de court pour se souvenir.

Une fille a dit: "Je suis la reine du bal, j'ai baisé tout le monde dans la bouche", c'est pourquoi ils ne l'ont pas prise, même si avant cela, ils ont dit qu'ils le feraient.

Au GITIS ou au Théâtre d'art de Moscou, cela pourrait aller, mais à Saint-Pétersbourg, c'est peu probable. Les universités sont généralement très différentes les unes des autres. Dans GITIS tout le monde est vivant, tout le monde bouge, il se passe toujours quelque chose, mais dans « Sliver » tout est mesuré. Le Théâtre d'art de Moscou est similaire au GITIS, mais plus calme. Il y a de petites pièces et de nombreux étudiants se promènent, et les accessoires sont exposés directement dans les couloirs - tout cela donne l'impression que le spectacle est sur le point de commencer. Les candidats montent immédiatement sur scène, cela donne le ton de l'audition. J'ai surtout aimé le Théâtre d'art de Moscou et le GITIS, ils sont très vivants, il s'y passe quelque chose tout le temps, et j'ai besoin d'être constamment rechargé en énergie, car je suis moi-même une personne plutôt morte à l'intérieur.


Maria, une requérante, entrée pour la troisième fois, n'est pas entrée

J'ai 25 ans, cette année était la troisième tentative d'entrer dans les "cinq d'or" des universités. Avant cela, j'ai étudié dans une autre spécialité et gagné de l'argent en réécrivant et en protégeant les droits d'auteur, mais j'ai toujours voulu être actrice. Je ne veux pas vivre seulement ma vie, je veux essayer d'autres images et situations qui ne m'arriveront pas dans ma vie.

Lors de la pratique de l'admission, je me suis rendu compte qu'il n'y a qu'un seul critère : soit tu t'aimes, soit tu n'aimes pas. Le talent et les compétences sont secondaires. À un moment donné, il m'a semblé qu'ils décidaient s'ils le prendraient ou non, dès que le groupe entrait dans le public.

Je n'aime peut-être pas ça, parce que je suis un comédien, ils aiment plus le drame, tout le monde aime quand les filles souffrent. Andreev a dit que j'étais vieux. Nous avons tous beaucoup ri plus tard, parce qu'un homme de 88 ans m'a dit que j'avais 22 ans. Ensuite, il s'est avéré qu'Andreev ne prend que de grandes blondes de 17 ans. Ils mentent souvent sur leur âge, car les documents sont apportés après les auditions, et les gagnants ne sont pas jugés.

L'année dernière, chez VGIK, ils recrutaient en fonction de leur taille : au second tour, le maître, avant même de commencer à lire le programme, regardait la croissance et ne choisissait que les grandes. Dans "Pike" et "Sliver", ils aiment les visages slaves traditionnels, les filles tragiques, mais cette tradition n'est pas bonne pour eux. Un de mes amis étudie à Sliver, il a dit qu'ils y enseignent toujours comme au 20ème siècle, mais maintenant nous sommes en 2018, réveillez-vous ! Et la même chose dans "Pike", ils enseignent selon le système Vakhtangov et ne s'en écartent pas d'un seul pas. Peut-être qu'à cause de cela, nous n'avons pas de bons acteurs, où pouvons-nous les trouver ?

Maintenant, ils ont introduit une file d'attente électronique. Vous arrivez à votre heure, ils vous écoutent et vous partez, au lieu de rester là depuis quatre heures du matin, sans savoir s'ils vous écouteront ou non. Vous ne pouvez même pas aller n'importe où, parce que si vous partez, ils vous appelleront. C'est bien qu'au moins ils soient autorisés à changer de vêtements avant l'audition, les jupes pour les filles sont obligatoires et il peut faire froid de se tenir debout. Maintenant, les files d'attente électroniques sont partout sauf au Théâtre d'art de Moscou, il y a toujours du live et vous devez y arriver avant sept heures du matin. Les tables de nuit ne sont pas les bienvenues là-bas, elles sont catégoriquement contre les listes que les candidats eux-mêmes dressent, au point que tout le monde sur une telle liste peut ne pas être autorisé à écouter du tout. Mais même la file d'attente électronique ne garantit pas que vous serez écouté : cette année Menchikov a écouté trois douzaines, a dit qu'il était fatigué et que l'écoute était terminée, et qu'il était impossible de réenregistrer.

La chose la plus importante pour un candidat est de ne pas avoir peur, peu importe ce qu'on lui demande de faire.

Je suis allé au concours dans quatre ateliers, et les mêmes personnes ont été sélectionnées aux concours. Non seulement extérieurement similaires, ils lisent même le même programme. Ils sélectionnent tout de même pour un certain type et certains rôles. Un rôle est un état interne, votre type interne doit être combiné avec votre apparence.

Le plus problématique était l'aveu de Karbauskis, car l'auditionner ressemblait à une parodie. C'est désagréable quand le maître ne vous écoute pas et s'assoit au téléphone. Puis il m'a demandé de chanter dix chansons. Vous chantez une ligne, et ils vous disent : « Un autre. Un autre. " Je suis allé à son concours et je me suis envolé après le colloque, pendant deux jours j'étais hystérique. Quitter le premier tour n'est pas aussi offensant que de la concurrence.

Un colloque est une conversation en tête-à-tête avec un maître ou avec des enseignants. Les questions peuvent être n'importe quoi de « bonjour, comment allez-vous ? » avant "qui était le pharaon d'Egypte dans une certaine dix-septième dynastie?" Au colloque, le plus important n'est pas de se taire et de ne pas dire que l'on ne sait pas quelque chose, il ne s'agit même pas de savoir, mais de savoir si vous allez être confus.

La chose la plus importante pour un candidat est de ne pas avoir peur, peu importe ce qu'il vous demande de faire, mais il peut vous demander de raconter l'émission en riant ou en criant depuis la fenêtre. Beaucoup de gens se perdent dans de tels moments. Je me souviens qu'au GITIS de Plotnikov, la fille avait pour tâche de raconter le programme dans un langage inventé, et ils m'ont demandé de lire la fable et le sanglot.

Igor Yasulovich, artiste du peuple de Russie, chef du département d'acteur à VGIK


Il est impossible de dire sans équivoque quels critères sont importants pour l'admission. Tous les candidats sont des personnes différentes, nous prêtons attention à tout, y compris à l'apparence. Nous ne recherchons pas forcément de beaux hommes, il doit y avoir des mecs intéressants, vifs, ouverts, non scientifiques. Ils viennent pour apprendre, pas pour montrer ce qu'ils ont déjà gagné.

L'essentiel est de deviner, de reconnaître si une personne a un talent ou non, si elle est venue chez nous par hasard. Il arrive que des gens viennent qui se préparent de telle manière qu'il est impossible de comprendre [ce qu'il y a derrière cette préparation], il faut le pétrir. S'ils sont intéressés, il est alors important de comprendre dans quelle mesure ils ont terminé avec la préparation. Je répète encore une fois à quel point les candidats sont vivants et ouverts, la façon dont ils communiquent est la chose la plus importante. Vous faites attention à tout, c'est un processus, il est impossible d'expliquer quoi et comment jusqu'au bout. Il est très important que le principe de personnalité soit dans une personne. Il arrive que vous voyiez une personne et il vous semble qu'il y a quelque chose en lui, qu'il est quelque chose.

Valentina Nikolaenko, actrice, professeur de l'Institut de théâtre Shchukin


Tout d'abord, nous prêtons attention à l'apparence. C'est un métier public, une personne doit être charmante, séduisante, il faut qu'elle soit illuminée de quelque chose, talentueuse. Tout cela est inclus dans le concept d'apparence, l'apparence n'est pas seulement un joli visage. Nous ne sommes pas guidés par les types lors de l'admission, ils ne nous dérangent pas. Pour une personne entrant à l'Institut Shchukin, il est important d'avoir une âme. Pas seulement prendre une histoire sur Internet, l'apprendre par cœur et la recracher, ce n'est pas intéressant. Et quand il s'est approprié ce texte et qu'il veut parler de quelque chose - de la guerre ou de l'amour, ça n'a pas d'importance - alors c'est une autre affaire.

Tel, par exemple, qu'un participant soit immédiatement refusé pour cause d'excès de poids, cela ne peut pas être, c'est un non-sens. Seulement si la fille pèse moins de cent cinquante - deux cents kilogrammes, et il s'agit clairement d'une obésité malsaine. J'ai étudié dans le même cours avec Gundareva Natalya Georgievna, oui, elle avait une grande silhouette et beaucoup de poids, mais cela ne signifie pas que toutes les grosses filles rongées sont Gundareva.

Les légendes des participants sont un non-sens complet. Nous parlons de la meilleure école de théâtre au monde, en Europe bien sûr. Il y a deux légendes de candidats : je suis venu, j'ai pété et ils m'ont immédiatement pris, et la seconde - je suis entré et ils m'ont immédiatement dit "merci, non".

Beaucoup de malades mentaux viennent. Vous écoutez de telles personnes pendant longtemps, pour ne pas offenser, ne pas déranger. Il y a des enfants spéciaux, il leur semble qu'ils peuvent être acteurs. Par exemple, une personne ayant un tic ne peut pas non plus s'offusquer, mais on n'a pas le temps de l'écouter, car une centaine de personnes et plus viennent par jour. A la première écoute, on écoute vite, car on vérifie la matière, s'il y a de l'apparence, du charme, si les lettres sont prononcées. Au prochain tour, nous écouterons plus en détail, la compétition - dans les moindres détails.

Si nous parlons de l'expérience de recrutement, alors je peux regarder dans la foule debout et comprendre que ce n'est pas notre personne, je ne veux pas ça, je veux grand, beau. Je veux qu'il ait la texture, pour qu'il joue plus tard dans des films, pour qu'il puisse gagner de l'argent avec ce métier. Je veux recruter un cursus qui fera la gloire de l'école et moi-même, travailler dans le métier.

Oleg Kudryashov, Artiste honoré de Russie, directeur artistique de l'atelier du GITIS


Nous avons besoin, avant tout, de gens talentueux capables, ce serait bien s'ils sont musiciens, avec une bonne voix chantée. J'accorde une grande attention à l'aspect musical de l'éducation, car je pense que la musique devrait être le sujet principal de la formation d'un acteur, non seulement en théâtre musical, mais aussi en théâtre dramatique.

Le visage et les yeux sont le miroir de l'âme, je fais moins attention à ce qu'on peut appeler mignon, aux jolis visages de poupée. Il est très important pour moi d'avoir un visage vif, diversifié, mobile, des yeux mobiles, des muscles mobiles qui répondent très bien à tout mouvement interne. Et nous n'avons pas un critère tel qu'il soit nécessaire de recruter uniquement de beaux jeunes gars et filles.

La première erreur majeure que font les candidats lors des auditions est qu'ils font trop d'efforts. Ils sont trop inquiets et donnent trop. Deuxièmement, ils insistent énormément sur leur décision matérielle. Le programme devient incroyablement agressif, très actif, et à cause de cela, l'essence est souvent perdue.

© V. Bogdanov / RIA Novosti

Ceux qui souhaitent étudier en tant qu'acteur essaient souvent de toutes les universités théâtrales - l'école Shchepkinsky, l'école Shchukinsky, l'école de théâtre d'art de Moscou et RATI / GITIS (et même un VGIK non théâtral). La plupart ne se soucient pas où - si seulement ils l'ont pris. L'étudiant moyen n'a aucune idée d'où il va et en quoi une école diffère d'une autre. Dès lors, déjà debout sous la porte chérie, ils partagent des rumeurs, plus ou moins fantastiques. La plupart des mythes concernent l'université qu'ils étudient. Le prix comprend tous les détails : « tout dépend du type » ; « VGIK peut accueillir même des jeunes de 25 ans et les universités théâtrales en accueillent des plus jeunes » ; "Les garçons sont nécessaires au Théâtre d'art de Moscou"; "GITIS et Pike - des écoles plus ludiques" ; « Le brochet, c'est comme un cirque : ici il faut jeter un numéro » ; « Et GITIS est comme un grand hôpital psychiatrique » ; "Ryzhakov recrute au Théâtre d'art de Moscou cette année : il y a des rumeurs selon lesquelles des garçons sont invités à rapper lors de l'audition."

À Sliver, comme on dit, un certain type est le bienvenu: des gars russes majestueux au physique héroïque et des filles bien élevées avec une faux et une voix haute. Une étudiante du cours de théâtre et de mise en scène de GITIS dit que pendant ses études à Shchepka, elle n'a joué que des grands-mères de l'Oural, car l'école Shchepkin se concentre sur les rôles et l'apparence décide de tout. Les étudiants de l'école de théâtre d'art de Moscou pensent que dans GITIS, il est plus facile d'obtenir une réduction sur la facture : "Au théâtre d'art de Moscou, on ne m'a jamais, jamais demandé de montrer la spécificité, mais à GITIS, on m'a immédiatement dit :" Lire comme un ivrogne. " Et les membres de Gitis eux-mêmes disent le contraire : « Nos professeurs ne vous ajustent pas à un schéma tout fait, mais essaient de discerner votre individualité et d'en sortir. Dans GITIS, ils regardent votre monde intérieur, et dans Pike, ils regardent votre monde extérieur. » À propos du type d'apparence apprécié dans Pike, les lectures diffèrent exactement à l'opposé. Qui a dit qu'on prend ici des beautés du même type, d'année en année les mêmes : grandes, brunes et "héroïques". Et qui - qu'à Pike ils aiment les sortes d'idiots drôles, merveilleux, et plus ils sont jeunes, mieux c'est. Le recteur de l'école Shchukin, Yevgeny Knyazev, assure : « Il arrive que ceux qui ne vont nulle part viennent chez nous : ils sont petits et leur voix ne l'est pas - mais nous trouvons en eux une sorte d'individualité ».

L'école de théâtre d'art de Moscou est l'université la plus ouverte aux nouvelles tendances. Les étudiants ici se sentent bien, parlent avec assurance de leurs perspectives et se comparent facilement avec d'autres écoles de théâtre : c'est le troisième -ce cours ! Et nous n'avons pas de minute gratuite. Les cours de maîtrise ont lieu deux fois par jour, le matin et le soir, il faut parfois préparer deux sketches à la fois. Et dans GITIS, des cours de maîtrise trois fois par semaine - comment est-ce possible ?"

© Sergueï Piatakov / RIA Novosti

L'école Shchepkinskoye est le leader, tout d'abord, en matière de sécurité. De garde au GITIS, j'ai composé le numéro du doyen du département d'intérim, je me suis présenté, et ils m'ont tout de suite laissé passer. Dans Pike, le gardien lui-même s'est porté volontaire pour me surprendre les comédiens dans la foule des candidats. Et la sécurité de l'école de théâtre d'art de Moscou, je suis passé complètement inaperçu. L'école Shchepkinskoye a été la première (et, je dois l'admettre, la seule) école dans laquelle ils ont exigé une lettre officielle adressée au recteur et un laissez-passer officiel certifiant le droit de poser des questions aux étudiants et candidats du V.I. MME. Shchepkin au Théâtre académique d'État Maly de Russie. Ce fut la première tradition que je rencontrai, franchissant à peine le seuil de la plus ancienne école de théâtre.

Les étudiants ici sont gardés à peu près le même zèle contre les nouvelles tendances. Ils élèvent dans un esprit de patriotisme. Lors d'une conversation avec moi, les Shchepkinsky n'ont pas hésité à parler de pathétique et de paroles nobles : Un éclat préserve les traditions classiques, et les traditions sont bonnes ; les classiques sont plus difficiles à saisir que les modernes ; le théâtre a toujours été le reflet de la vie sociale ; les pièces doivent être mises en scène telles qu'elles sont écrites ; le théâtre doit éliminer la vulgarité ; toute action doit être psychologiquement justifiée ; tout doit être aussi réel que dans la vie. Je demande : « Laquelle des dernières performances avez-vous aimé et dont vous vous souvenez ? Quel théâtre ?" - "En petit. La dernière performance époustouflante était "La Dame de Pique"... Je ne me souviens plus de quelle mise en scène".

Chaque année, des milliers de candidats de toute la Russie sont attirés. S'inscrire dans l'un d'eux n'est pas facile. En témoignent les histoires de la vie d'acteurs et de metteurs en scène exceptionnels qui, à un moment donné, n'ont réussi à devenir des étudiants de prestigieuses universités de théâtre qu'à la deuxième ou à la troisième tentative. Et combien d'autres, des talents méconnus, qui n'ont jamais réussi à passer dans le monde de l'art ?

Le sujet de l'article d'aujourd'hui est - Nous fournirons une liste des universités métropolitaines les plus prestigieuses qui produisent des acteurs et des réalisateurs. Nous vous expliquerons comment s'inscrire à Moscou et quelles difficultés surviennent généralement sur le chemin des candidats.

Il existe une liste d'universités dans lesquelles chaque étudiant qui rêve d'une carrière d'acteur veut entrer. il y en a dans de nombreuses villes, mais quand il s'agit de la profession associée au cinéma et au théâtre, on pense à GITIS, l'école. Shchepkina. Après tout, ce sont les meilleurs instituts de théâtre de Moscou.

Liste des universités

Parmi les établissements d'enseignement mentionnés dans cet article, il y a des académies, des écoles et des instituts. Certains d'entre eux sont appelés théâtrales, comme si leurs diplômés pouvaient travailler exclusivement dans le temple de Melpomène. Le nom de l'un d'eux contient le mot "cinématographie", comme si ceux qui ont reçu un diplôme de cette université passaient toute leur vie sur le plateau. En réalité, il n'y a pas de différence particulière entre eux. Ils peuvent être classés comme les instituts de théâtre à Moscou.

Il vaut la peine de dire qu'il n'y a aucune garantie qu'un étudiant de l'un de ces établissements d'enseignement deviendra un acteur célèbre et recherché. Comme il n'y a aucune certitude que la célébrité puisse rendre une personne heureuse. Mais nous ne nous laisserons pas distraire par des sujets philosophiques, mais nous nommerons les meilleurs instituts théâtraux de Moscou :

  • GITI ;
  • l'école pour eux. Shchepkin ;
  • l'école pour eux. Chtchoukine ;
  • École de théâtre d'art de Moscou ;
  • VGIK.

Université russe des arts du théâtre

C'est la plus grande université théâtrale d'Europe. Filles et garçons, rêvant d'une scène, s'efforcent d'arriver ici en premier lieu. L'histoire de GITIS commence à la fin du XIXe siècle. L'enseignement est dispensé dans toutes les spécialités qui n'existent que dans le monde de la scène. GITIS produit des metteurs en scène, des metteurs en scène et des cirques. Des formations sont également dispensées dans les spécialités « chorégraphe », « expert en théâtre », « scénographe ».

Le GITIS compte huit facultés : jeu d'acteur, mise en scène, études théâtrales, maître de ballet, production. On y trouve aussi des facultés de pop art, de théâtre musical, de scénographie.

Parmi les enseignants de GITIS, il y a de nombreux acteurs et réalisateurs exceptionnels. C'est peut-être le meilleur institut théâtral de Moscou.

GITIS : comment procéder

C'est cet institut qui connaît le plus grand afflux de candidats chaque année. Un diplômé d'une école polyvalente jusqu'à vingt-cinq ans peut postuler pour le département d'acteur. suppose une expérience de vie. Par conséquent, la limite d'âge ici a été augmentée à trente-cinq ans.

Puisque la plupart des candidats rêvent d'un directeur ou d'un directeur, nous considérerons les conditions d'admission dans les facultés qui forment ces spécialistes en particulier. Dans les deux cas, les étudiants potentiels sont sélectionnés de manière créative. Au département d'acteur, il passe par trois étapes. A quatre heures chez le directeur.

Lors de la première étape du tour de sélection, le futur acteur lit un poème, une fable et un extrait de prose aux membres du comité de sélection. La raison des échecs des candidats est souvent un travail mal sélectionné. Le passage doit être choisi pour qu'il corresponde à l'état intérieur, à l'apparence extérieure. Le monologue de Taras Bulba de la bouche d'un jeune homme élancé ne sonnera pas du tout harmonieux. Et un candidat au don comique rare ne devrait pas entrer dans l'image de Roméo. Il convient également de garder à l'esprit que les membres du comité de sélection peuvent se donner une tâche difficile. Nous devrons improviser, en utilisant notre expérience de vie, notre observation, notre capacité à réagir rapidement.

Cas de vie

Yuri Nikulin est un grand clown - plusieurs années d'instituts de théâtre, dont GITIS. Il n'a été accepté dans aucune des universités énumérées ci-dessus. Mais dans son livre de mémoires, il a parlé d'un cas intéressant, dont il a été témoin lors des examens d'entrée.

L'un des candidats a été invité à jouer le rôle d'un voleur. La fille a réagi très étrangement. Elle s'est indignée, a couru vers la table à laquelle étaient assis les membres du comité de sélection et a crié : « Comment pouvez-vous ? Je suis membre du Komsomol ! - a couru par la porte en larmes. Et seulement une minute plus tard, l'un des professeurs a remarqué la perte de sa montre. À ce moment-là, le demandeur « offensé » est revenu et a rendu la montre avec les mots : « Ai-je fait votre travail ?

La dernière étape

Ceux qui ont réussi la première étape devront démontrer leur discours scénique et confirmer leurs connaissances de l'histoire de l'art théâtral. Et seulement après ce test de langue et littérature russes.

Les futurs réalisateurs passent également un oral de théorie de la mise en scène. Quelle que soit la spécialité choisie par le candidat, il n'y a pas assez de talent pour qu'il puisse entrer. Des connaissances théoriques sont également nécessaires. Et pour les obtenir, vous devriez lire beaucoup de littérature sur l'art théâtral et la mise en scène.

École supérieure de théâtre du nom Shchepkina

L'admission au département intérimaire de cet institut se fait en quatre étapes. La première est une consultation de dépistage. Ainsi que dans d'autres universités théâtrales, les candidats préparent plusieurs extraits de poésie et de prose. Après avoir réussi, les candidats sont autorisés à passer à la deuxième étape. Ici, ils devront également démontrer leurs compétences artistiques à travers la lecture d'œuvres littéraires. Mais la sélection au second tour est plus dure. Les capacités du candidat, l'étendue de sa palette artistique sont prises en compte. La troisième étape est un examen oral de théorie théâtrale.

Autres universités

Admission à l'école. Shchukin et l'école de théâtre d'art de Moscou suivent le même schéma: une évaluation des compétences d'acteur, un colloque. C'est pourquoi de nombreux candidats postulent dans plusieurs universités et lisent les mêmes ouvrages dans GITIS que, par exemple, à l'école. Shchepkina.

Telle est l'admission aux instituts théâtraux de Moscou. Après la 9e année, vous pouvez entrer dans les établissements d'enseignement suivants :

  • École d'État de musique et d'art des variétés ;
  • State Theatre College nommé d'après Filatov;
  • Collège régional des arts de Moscou.