Le rapport des bases dans le mélange combiné influence l'inclinaison du résultat vers une teinte ou une autre. Armé d’une roue chromatique, l’artiste combinera la palette de couleurs requise. Par exemple, il apprend à mélanger le bleu et le vert, en suivant une certaine séquence d'actions :

  1. Appliquez une goutte de ton de base (par exemple, du bleu est utilisé).
  2. Diluer avec une deuxième teinte clé (par exemple, le jaune).
  3. Analysez si le vert obtenu correspond à celui souhaité.
  4. Si le vert ne satisfait pas pleinement aux exigences de l’artiste, ajustez la proportion en ajoutant l’une des couleurs originales pour obtenir la nuance souhaitée.
  5. Une autre façon est de ne rien mélanger, d'utiliser l'assortiment d'un magasin d'art (un tube de peinture vert).

Utiliser de la peinture pure à partir d'un tube semble être une solution facile, et un artiste peut décider de l'utiliser car expérimenter des combinaisons et se contenter de la teinte souhaitée n'est pas une tâche facile.

Obtenir une teinte spécifique

Aspect théorique du mixage

Lorsqu’il s’agit de perception des couleurs, la théorie est importante. Les couleurs sont différentes de celles de l’œil humain en raison des différentes surfaces réfléchissant les rayons lumineux de différentes manières.

Un exemple d’un tel phénomène est une salle de bain qui reflète toute la lumière qui tombe sur elle et ne l’absorbe pas. Après tout, les sept couleurs de l’arc-en-ciel créent le blanc ! Ainsi, la baignoire blanche apparaît à l’observateur comme étant la couleur d’une feuille de paysage.


L'antipode d'une baignoire est la suie dont la surface absorbe tous les rayons lumineux qui tombent dessus. Le résultat est une surface complètement noire.

Après avoir mélangé du blanc contrasté et de la suie, curieusement, on obtient une élégante couleur grise. L'algorithme pour supprimer le gris dans cette combinaison est un peu comique : les rayons de lumière réfléchis par le blanc sont absorbés par la suie. Avec une augmentation de la composition en suie, le gris s'assombrit, répétant logiquement l'algorithme des particules de suie, devenues plus nombreuses, absorbant une plus grande part de la lumière réfléchie.

Le principe est similaire pour les pigments peints : la couleur rouge reste telle quelle du fait de l'élimination des couleurs « sanglantes » prédominantes. Une personne peut observer une teinte bleue en raison de l'absorption de toutes les couleurs sauf le bleu par le ton. La composante jaune capture de nombreuses couleurs, mais toujours pas les tons jaunes.

Il n'est pas surprenant que nous ayons acheté un mélange de peintures bleues et rouges avec une texture semblable à de la boue. La raison réside dans l’absorption du rouge par la surface bleue avec toute autre lumière. Le rouge, à son tour, ne reflète que les nuances rouges apparentées et le bleu reste à absorber.


Image réaliste de manipulation des couleurs

Cette théorie crée du désespoir, laissant entrevoir la perspective de transformer toutes les combinaisons en bains de boue. Cependant, un tel développement d'événements ne serait possible que si la Terre était remplie de fleurs pures.

En fait, il existe une procédure permettant à la fois de faire correspondre simplement les couleurs les unes aux autres et de les combiner dans le ton initialement prévu.


La réalité est la suivante : un pigment coloré reflète bien plus que la simple lumière. Un faisceau d’une seule longueur d’onde est davantage réfléchi. Par exemple, la composante rouge reflétera le rouge, mais aussi d’autres couleurs proches (violet, orange). L'élément jaune reflétera la lumière de l'onde jaune, mais en même temps, la réflexion de l'orange ou du vert est plus possible. Par analogie, la couleur bleue sera repoussée de sa surface teinte verte et du violet, si vous devez le mélanger.

En vidéo : les règles de mélange des couleurs.

Mélanger le bleu et le vert en acrylique

Les variations de nuances sont intéressantes lorsque l'on mélange du bleu et du vert : il est parfois difficile de prédire quelle couleur vous obtiendrez.

Quelques exemples de combinaisons artistiques peintures acryliques(vert et bleu):

  1. Bleu 1 partie + vert ½ partie = bleu turquoise.
  2. Bleu 1 partie + noir 1 partie + vert ½ partie = bleu royal à bleu foncé.
  3. Bleu 1 partie + vert 1 partie = vert turquoise.
































Le vert clair se forme sans la participation de la couleur céleste (on mélangerait le jaune, le blanc et le vert). Le cyan n'implique pas non plus la couleur bleue (blanc plus vert et noir).

Apprendre à mélanger les peintures (2 vidéos)


Bases du mélange du bleu et du vert (18 photos)





























Lorsqu'ils font leurs premiers pas dans le travail du décor, la plupart des artistes sont confrontés au problème du manque de nombreuses nuances dans les kits de peinture standard. Oui et dans Vie courante Le besoin d'obtenir des tons différents se pose assez souvent : du choix de la couleur pour peindre les murs de la maison au choix du fard à paupières parfait. Cependant, ne vous inquiétez pas si votre arsenal de peintures existant ne contient pas l'élément nécessaire. N'oubliez pas qu'avec seulement trois couleurs de base : le jaune, le bleu et le rouge, vous pouvez obtenir n'importe quelle nuance existant dans la nature. Ainsi, pour obtenir de l'orange, il suffit de mélanger deux couleurs de base : le rouge et le jaune, et également de se familiariser avec certaines des nuances que les artistes utilisent lors du mélange des peintures.

Tout d’abord, préparons tout ce dont vous avez besoin. Vous devez apporter :

  1. surface de mélange (par exemple, une palette);
  2. peinture jaune et rouge;
  3. pinceaux;
  4. toile ou autre support de travail sur lequel il est prévu d'appliquer le matériau obtenu (papier aquarelle, papier pastel, etc.).

Le résultat du mélange du jaune et du rouge de la peinture

Pour garantir une couleur finale parfaite, avant de commencer les travaux, assurez-vous que la surface est nettoyée de toute particule étrangère (peluches, particules de poussière, poils de brosse, etc.). Vous devez également décider immédiatement quelle méthode vous envisagez d'obtenir le ton orange souhaité. Si le mélange est effectué sur papier, la teinte finale est obtenue en superposant les tons après avoir appliqué une couche de composition sur une autre. Si vous mélangez des couleurs sur une palette ou dans des pots, vous obtenez un nouveau ton distinct.

Processus de réception

Pour obtenir la couleur orange en combinant des nuances sur du papier, vous devez d'abord décider ce que vous voulez obtenir au final. Parce que si vous appliquez du jaune sur le rouge, le ton obtenu sera plus foncé que si vous appliquez du rouge par-dessus. Il est également important de s'assurer que le pinceau mélangeur est exempt de toute teinte étrangère, car... la présence de peinture d'une couleur différente sur les poils du pinceau peut donner un résultat complètement inattendu.
La même règle doit être suivie si vous envisagez d'obtenir la couleur orange requise en peinture sèche. Appliquez simplement des couches de rouge et de jaune les unes sur les autres, puis frottez ensemble. La nuance résultante dépendra entièrement de la couche de couleur appliquée sur le dessus : si la dernière couche était jaune, alors l'orange sera plus clair, si elle est rouge, un ton rouge-orange se formera.

Lorsque vous mélangez des peintures sur une palette, la situation est un peu plus simple. Vous devez y appliquer un peu d'une peinture de base et une autre, puis mélanger avec un couteau à palette (une petite spatule spéciale). Un pinceau ordinaire fera l’affaire, mais encore une fois, assurez-vous que le pinceau est exempt d’autres peintures.

Des règles de mélange complètement différentes doivent être respectées si vous travaillez avec des peintures à l'huile. Pour rendre la couleur finale orange, vous devez appliquer les traits jaunes et rouges très proches les uns des autres, puis lorsque vous vous éloignerez un peu, vous verrez que vous avez obtenu l'effet souhaité.

Proportions correctes

Les proportions de peintures rouges et jaunes dépendent uniquement de la teinte que vous souhaitez obtenir. Ainsi, en mélangeant des peintures dans des proportions égales, le résultat est une couleur orange classique. Pour que l’orange final soit plus doré ou jaune-orangé, la peinture jaune doit prédominer. Alors que pour obtenir une orange riche et ardente, il faut ajouter plus de rouge. Vous pouvez également adoucir la nuance d'orange obtenue en ajoutant un peu de peinture blanche, vous obtiendrez alors un ton pastel plus clair. Mais pour assombrir la tonalité, il vaut mieux ne pas utiliser de noir, car il n'assombrit pas tant qu'il noie le spectre des couleurs. Pour obtenir une teinte orange plus foncée, il est recommandé d’utiliser un peu de gris foncé.


Noms du spectre orange

Conclusion

Le principe d'obtention des peintures orange est assez simple, il suffit de connaître le modèle RVB et les principes de mélange pour réaliser la composition la plus durable. Le type de travaux, qu'il s'agisse de peinture ou de décoration d'une pièce, ne change pas la méthode d'obtention des fleurs d'oranger.

La tâche assignée aux artistes ne se limite pas à traduire des idées sur papier. Il est élargi par la sélection de sa palette de couleurs. Les peintres utilisent extrêmement rarement des couleurs pures - presque partout, ils doivent combiner plusieurs composants pour obtenir le ton souhaité. Ainsi, si vous mélangez du jaune et du bleu, vous obtenez du vert classique. Mais cette couleur peut aussi être obtenue dans différentes nuances.

Bases des combinaisons de couleurs

Il existe deux façons d'obtenir la teinte requise. La méthode standard bien connue suggère d'utiliser la roue chromatique (divisée en trois tons de base et leurs trois dérivés).

Le cercle montre clairement trois couleurs de base :

  • rouge;
  • bleu;
  • jaune.

Les couleurs de base (y compris le bleu et le jaune) forment des dérivés lorsqu'elles sont mélangées :

  • violet;
  • vert;
  • orange.


D'abord carrière créative les peintres choisissent le chemin pour obtenir la couleur à l’aide de la roue chromatique. Une fois que le maître a mis la main dessus, son envie de sélectionner Schéma de couleur beaucoup plus scrupuleux.

Les artistes débutants se retrouvent souvent avec de la saleté en utilisant le principe de combinaison décrit ci-dessus. Par exemple, le violet foncé est rare lorsqu’on combine de la peinture rouge et bleue.


Au même niveau de complexité se trouvent le vert et l'orange saturés, ainsi que le marron. En fait, le programme ne garantit pas un résultat positif et ne décrit pas les nuances pour y parvenir.

La recherche scientifique affirme que les couleurs primaires ne se limitent pas à trois : il y en a six. Liste étendue des couleurs de base :

  1. Un pigment ayant la capacité de refléter le rouge est fortement orange.
  2. Un pigment ayant la capacité de réfléchir le rouge est fortement violet.
  3. La peinture reflète le jaune et le vert.
  4. La peinture reflète le jaune, et en plus l'orange.
  5. Le composant reflète le bleu et dans une certaine mesure le violet.
  6. Le composant reflète le bleu et, dans une certaine mesure, le vert.

Le principe de la formation des fleurs

D'après le schéma ci-dessus, l'algorithme de formation des nuances est simplifié : il faudra prélever une portion de jaune (étape 3), la mélanger avec du bleu (étape 6). L’élément céleste interagit avec la paire de couleurs, neutralisant sa lumière jaune, tandis que le jaune absorbera le ton bleu.

À la suite de la réaction, nous obtenons une nouvelle teinte - le vert ! La couleur obtenue ne sera pas terne et décolorée, mais vive et riche.


Par analogie, en mélangeant le bleu (élément 5) avec le rouge (élément 2), il est facile de développer une couleur violet foncé après l'absorption mutuelle des composants de base.

La palette suggère une autre combinaison évidente : jaune (élément 4) plus rouge (élément 1). Les pigments absorberont la réflexion mutuelle des surfaces les uns des autres, montrant au monde une couleur orange noble.

À la suite de toutes les manipulations, le cercle traditionnel s'est transformé en un nouveau, composé de six vecteurs de couleurs. L’ensemble du spectre de couleurs disponible pour la main de l’artiste est généré par des variations dans la composition de six tons de base ; lors de leur composition, il est important de comprendre quelle couleur sera obtenue.

Nuances de combinaison

  1. Les fausses paires forment des tons ternes (par exemple, l'élément bleu 6 et l'élément rouge 1 fusionneront en violet sale).
  2. Le tandem de la bonne couleur avec la mauvaise forme des tons beaucoup plus prononcés (le point bleu 6 et le point rouge 2 rendront le violet plus brillant).
  3. La combinaison de deux couleurs idéales génère un ton pur et riche (l'élément bleu 5 et l'élément rouge 2 généreront un violet accrocheur et juteux).


Dans la vidéo : mélanger le bleu et le jaune.

Comment obtenir du vert juteux

L'éclat de la couleur verte finale dépend directement de la clarté avec laquelle la pureté des bases s'exprime si l'on mélange du jaune et couleurs bleues. À mesure que leur saturation augmente, la luminosité du ton vert augmente.

Cependant, il n’éclipsera jamais la pureté des couleurs d’origine – il restera un peu plus sombre. Pour cette raison, des kits sont disponibles avec un tube vert inclus.

Lorsque le bleu et le sable deviennent verts, on parle de secondaire. Les nuances tertiaires seront obtenues en mélangeant du vert secondaire avec du noir ou du marron (foncé) ou du blanc (clair) ; elles ne peuvent pas être plus brillantes que le vert, ce qui signifie qu'elles seront décolorées en comparaison.

Exemples de combinaisons artistiques de peintures acryliques (jaune et bleu) :

  1. Jaune 1 partie + bleu 1 partie = vert herbe.
  2. Jaune 2 parties + bleu 1 partie = vert avec une teinte jaune.
  3. Jaune 1 partie + bleu 2 parties = vert avec une teinte bleue.
  4. Jaune 1 partie + bleu 2 parties + noir ½ partie = vert foncé.
  5. Jaune 1 partie + bleu 1 partie + blanc 2 parties = vert clair doux.
  6. Jaune 1 partie + bleu 2 parties + blanc 2 parties = vert clair froid, pas bleu du tout.
  7. Jaune 1 partie + bleu 1 partie + marron 1 partie = olive foncé.
  8. Jaune 1 partie + bleu 2 parties + marron ½ partie = marron avec une teinte grise.

Si la saturation du vert dépend des composants de base mélangés, alors la saturation des nuances dépend directement de la pureté de la couleur herbeuse elle-même.À cet égard, les demi-teintes dérivées apparaîtront plus brillantes si elles sont le résultat de manipulations avec du vert prêt à l'emploi plutôt qu'avec des verts mélangés. L'ensemble d'aquarelle standard de 12 couleurs comprend deux couleurs d'herbe : vive et émeraude.


Comment mélanger correctement le jaune et le bleu (1 vidéo)

Bases de la couleur (20 photos)