Dans la rubrique «Personnes», nous continuons de familiariser nos lecteurs avec des vues sur le monde des photos comme photographes de renommée mondiale et ceux qui font les premiers pas dans le monde difficile, mais néanmoins la belle façon de la photo de l'art. Dans la libération d'aujourd'hui, nous visiterons la magnifique ville de Krasnoyarsk et vous familiariserez avec un jeune photographe Anastasia Bolotina.

- Bonjour. Je vais commencer dès le début. Je suis né à Abakan. À 7 ans, les parents m'ont enregistré dans une école d'art, où j'ai appris jusqu'à la 11e année.

- De nombreuses études dans l'école d'art (probablement, comme dans la comédie musicale) présentée sinon un cortic, puis une obligation fastidieuse - à coup sûr. Et comment était-ce dans votre cas?

- Vous savez, j'ai étudié avec intérêt et plaisir. J'ai vraiment aimé cela, probablement parce que de la maternelle, j'ai été attiré par la créativité et les arts visuels. Après la fin de l'artiste, puis du lycée, je suis allé à Krasnoyarsk, où il entra dans l'école Surikov vers la spécialité "Conception de produits graphiques". Et après sa fin avec les honneurs, j'ai décidé de ne pas m'attarder sur le marché et entré dans l'Institut d'art de Krasnoyarsk au département de "design mercredi", où maintenant et continue à apprendre.

- Et à quel moment de votre vie est apparu une photo?

- J'ai commencé à participer à la photographie dans la période d'études à l'école Surikov. Ceci, probablement peut sembler étrange, mais avant que je ne pense pas à la photo de la photo. L'intérêt pour lui est né lorsque mon ami était fasciné par la photo. Thille pense, j'ai acheté ma première chambre de miroir. Bien sûr, elle était la plus simple et peu coûteuse, mais à ce moment-là, vous n'avez pas de limite!

J'ai photographié tout ce qui est tombé sur le chemin - alors il m'a semblé que toutes mes photos sont obtenues par de la superpratione. Cependant, au fil du temps, j'ai commencé à comprendre que je ne sais rien du tout sur les photos et je ne sais pas comment. À partir de maintenant, je suis devenu plus pratique dans la photographie, lire la littérature spéciale, vous familiariser avec les œuvres de photographes célèbres, regarder des tutoriels vidéo sur retouche et assister aux classes de maître.

Cette approche a donné des résultats et progressivement mon niveau professionnel a commencé à se développer. Au début, je l'ai remarqué moi-même, puis les premières personnes qui ont apprécié mes photos et étaient prêtes à payer de l'argent pour mon travail. Travailler avec des clients m'a permis de bloquer le montant suffisant pour acquérir une génie de photos plus professionnelle et coûteuse après un certain temps. Le nouvel équipement est devenu une autre étape sur mon chemin créatif: il a permis non seulement d'améliorer la qualité de mes œuvres, mais continue également de croître professionnellement.

Bientôt, j'ai reçu une offre de l'une des agences types de la coopération comme photographe régulier. Cette coopération pour moi est devenue une bonne école en termes d'expérience professionnelle. Il était nécessaire de travailler dans un rythme enragé: beaucoup d'images de haute qualité étaient nécessaires pour une durée extrêmement limitée. Peut-être que ce démarrage a demandé la direction et le rythme de mon développement supplémentaire, en tant que photographe: j'essaie de ne pas rester immobile et de développer constamment, car la photo offre juste un grand champ pour la maîtrise.

- Votre connaissance avec la photo a commencé avec l'acquisition d'un miroir, rappelez-vous ce qu'est-ce qu'un modèle était?

- Oui bien sûr! C'était Canon 1000d. Maintenant, au fait, de tels modèles ne sont plus libérés autant que je sache.

- Que lui est-il arrivé? At-il changé le propriétaire ou le gardez-vous comme une mémoire?

- Non, je l'ai vendu. L'argent de la vente a été investi dans l'achat de nouvelles technologies. Mais il m'a servi depuis très longtemps et bon nombre de ses premiers cadres de succès que j'ai décollé sur lui.

- En passant, à propos des premiers cadres réussis: qui était votre premier éditeur et critique?

- Bien sûr, c'était mes amis. Bien qu'ils soient difficiles à les appeler critiques, parce qu'ils ont toujours tout aimé. Mais quand j'ai commencé à envoyer mon travail pour évaluer dans différents groupes sur la photo, les critiques étaient plus que suffisantes.

- Comment pensez-vous des critiques en général? Vous considérez-vous comme une personne auto-critique?

- Tout le temps critiquait mon travail. Ce que j'ai fait, je peux aimer la première demi-heure, puis je commence à chercher des défauts, je commence à penser qu'il était possible de rendre ce travail beaucoup mieux et plus intéressant. En conséquence, je pense tout le temps que quelque chose ne va pas avec la photo. Bien que, d'autre part, je pense que c'est un bon impulsion pour le travail et le développement.

Les critiques extraterrestres, à mon avis, encore plus utiles critiquantes utiles. Parce que vous pouvez et ne pas remarquer certaines erreurs, car l'œil est "fermé". Donc, la vue latérale est toujours utile! Bien que je ne me cache pas: parfois, je percevoir douloureusement la critique - cela se produit généralement si le travail critiqué que je ressemble beaucoup.

- Je pense que ce sentiment est familier à beaucoup. Que pensez-vous dans le médium de photographes il y a un lieu d'amitié et de sincérité? Ou le plus souvent, la critique n'est pas constructive et ne s'adresse-t-elle qu'à la vulnération de ses collègues de Phochesl?

- Je pense que la critique est toujours rarement destinée à la délinquence. Si une personne est un professionnel de son entreprise et ne fait pas don de son nez, la critique de sa bouche, la plus souvent constructive et une telle personne peut agir en tant qu'enseignant.

En ce qui concerne l'amitié ... sur la photo, à mon avis, comme dans tout l'art, c'est généralement une grande rareté. Parce que les personnes qui sont engagées dans la créativité ont toujours un sens de la concurrence. Eh bien, si l'amitié est, mais certaines, bien que cachées, la rivalité sera toujours présente.

- Peut-être que cette concurrence est également dû et pas tellement et un large choix de genres recherchés commercialement recherchés de la photographie. Que penses-tu de cela?

- Je pense qu'il existe deux types de concurrence sur la photo: la concurrence pour les clients potentiels et le titre du meilleur photographe. Quelqu'un a besoin d'un grand public de clients (et il arrive que de tels photographes n'entendent même pas particulièrement de travailler), et une personne a besoin de reconnaissance et d'admiration.

- Avez-vous déjà trouvé votre genre préféré ou encore à la recherche?

- Probablement, je cherche toujours. Mais j'aime beaucoup, je m'essaie de différents genres. Bien que le plus souvent, je supprime les gens, leurs portraits. Parfois, j'aime faire des photos fabuleuses, fantastiques, quelque chose de brouillard-étrange, mystérieux. Je veux tirer de telles photos qui pourraient être résolues comme un rebus, à la recherche d'une signification secrète. Et j'aime la photo à être vivante. Mais il me semble que j'ai besoin de travailler beaucoup pour cela, car à mon avis, est le meilleur des compétences.

- Qu'est-ce qui fait une photo vivante et de haute qualité?

- Je pense que la chose la plus importante est qu'une telle photo n'a pas l'air rapide. Il est nécessaire d'observer un équilibre, de prendre le moment et de présenter une photo comme s'il n'était pas planifié - en raison du traitement, de la lumière et des couleurs. Émotions en direct, modèles naturels de modèle et détails correctement sélectionnés.

- Au fait, sur la couleur. Si vous vous tenez devant le choix: couleur ou monochrome, que choisirez-vous? Pourquoi?

- Cela dépend de la photo et de l'idée. Il existe des situations où la couleur résout tout, et parfois, au contraire, il n'interfère que et crée un sentiment de fragmentation. Donc, tout est individuellement.

- Nastya, presque toutes vos photos sont des filles représentées. Il est plus facile de travailler avec eux ou, à votre avis, est-il plus facile de transmettre la beauté de l'image féminine plutôt que de mâle?

«Oui, vous avez raison, à mon avis, à travers une image féminine, beaucoup plus facile de transmettre la beauté et la grâce. Les femmes sont beaucoup plus sensuelles, émotionnelles et fragiles. Pour de telles images que j'aime, les hommes ne conviennent tout simplement pas. Mais avec eux, j'ai toujours travaillé avec eux.

- Qu'est-ce qui cherche habituellement l'inspiration?

- principalement chez les gens et à la recherche de. Chaque personne est unique et je veux toujours révéler des caractéristiques cachées ou, au contraire, souligner le caractère. Et j'inspire aussi de la musique et des œuvres de photographes reconnus.

- Pouvez-vous appeler ceux qui aimeriez-vous être?

- Bien, semblable - il est dit fort, après tout, je veux rester individualité.
Mais il y a de tels photographes, dans les œuvres de laquelle j'étudie et que j'essaie d'imiter dans quelque chose. Beaucoup d'entre eux sont pour moi - maîtres avec une lettre majuscule et j'aime vraiment leur créativité. Ceci, par exemple, des photographes comme Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Je ne cesse pas d'admirer leur créativité et leur rêve une fois être au même niveau avec eux.

- Quel est votre secret personnel de la gage d'un travail réussi avec le client?

- La clé du travail réussi est une occasion de trouver une langue commune et une compréhension mutuelle. La principale chose est de comprendre ce que veut le client et convaincre comment mieux atteindre ce résultat. Il est également important d'aider le client à surmonter la contrainte et la garde, créer une atmosphère vivante et agréable, de sorte qu'il se laisse se détendre et se détendre à cent.

- Qui est-il plus facile pour vous de trouver une langue commune? Avec des modèles adultes ou des enfants?

- Bien sûr, avec des adultes! Ils comprennent qu'ils sont requis d'eux. Aux adultes, il est beaucoup plus facile de transmettre l'idée et d'expliquer quoi faire. Avec des enfants, il est beaucoup plus difficile de travailler. Après tout, ils essaient d'essayer de vous comprendre et d'essayer, mais à cause de l'inexpérience, ce n'est souvent pas ce dont vous avez besoin, ou de manière blanche et commencez à ralentir. Bien que si la prise de vue de reportage et d'enfants n'a pas besoin de poser, il n'y a aucune difficulté à une telle situation. Mais je veux toujours dire qu'il y a parfois des modèles innés chez les enfants.

- Quelles qualités le photographe devrait-il avoir?

- Je pense que la chose la plus importante est que le photographe doit posséder est un sentiment de goût, de mesures et d'harmonie. Il doit "voir" comment le faire mieux, sentir l'équilibre de sombre et de lumière, de voir quelles couleurs sont mieux harmonisées les unes avec les autres ... Le photographe, comme l'artiste, devrait connaître les règles de composition et créer des rythmes intéressants. Bien sûr, il devrait prendre des photos avec signification. Même si c'est juste un portrait - alors il doit passer le caractère d'une personne, ses sentiments et ses émotions. La photo doit être quelque chose de rempli.

- Photographie professionnelle, généralement, enlève beaucoup de temps. Vous réussissez à sculpter une minute pour d'autres hobbies?

- Pour le moment, la passion, plutôt, peut être appelée ma séance de photo, car j'ai le principal moment d'étudier à l'Institut. Mais le temps est suffisant. Surtout pendant les vacances, quand il y a une masse de temps que je peux dédier exactement cette créativité.

- Qu'est-ce qui pourrait souhaiter les photographes et les photographes novices?

- La chose la plus importante est la patience et le travail acharné! Parce que beaucoup, face au fait qu'ils ne peuvent pas faire quelque chose, ils peuvent immédiatement lancer cette profession. Tout passe toujours par le travail et la persévérance. La principale chose à essayer. Et j'aimerais aussi dire qu'il est nécessaire de trouver quelque chose de votre choix, une sorte de surbrillance, de se démarquer et d'être reconnaissable.

- En conclusion, le sondage traditionnel Blitz:

- Le bonheur c'est?

- Pour moi, le bonheur est quand les rêves deviennent réalité.

- Votre caractéristique distinctive?

- Ma caractéristique distinctive? Hmm ... probablement, c'est la curiosité.

- Qu'est-ce que vous valorisez le plus chez les gens?

- Dans les humains, j'apprécie la sincérité, la naturalité, le sens de l'humour, de l'ambition, de la volonté et de la gentillesse.

- Correction ou zoomer?

- Je préfère toujours zoom.

- L'amour c'est?

- L'amour est la responsabilité. Et, en général, c'est un sujet si large qu'il est difficile de dire sans ambiguïté, probablement, vous pouvez grammer pour être d'accord avec chaque philosophe qui est raisonné sur l'amour.

- Votre composition musicale préférée pour la levée d'humeur?

- J'écoute de la musique différente, il n'y a pas de préférence particulière. Parfois, j'aime quelque chose de puissant et parfois calme, reposant. J'aime écouter parfois la musique ethnique, parfois un classique ... mais toute musique peut m'inspirer.

- Votre devise préférée?

- En tant que devise, je suppose que je suis le plus proche de la phrase entière "en avant et en avant!"

En savoir plus d'informations sur Anastasia Bolotina et ses œuvres que vous pouvez sur elle

Pour ceux qui sont engagés dans la photographie, aucun besoin d'expliquer qui Ilya rashe. Pour les non initiés, raconter. Ilya est l'un des célèbres photographes russes, à l'Union de Photo de centaines de Russie. Ilya se positionne comme un photographe indépendant, mène des classes de maître dans toute la Russie et des pays de la CEI et conduit leur propre blog auquel de nombreux photographes de tout le pays cherchent à obtenir des conseils et à critiquer leurs images.

Un pas chaud août le matin nous avons rencontré IlyaPour entendre personnellement ce que son art respire, comment la photo se développe en Russie et pourquoi la photographie nue a perdu sa pertinence.

⁃ Nous avons remarqué que vous êtes très occupé. Votre emploi est associé à une photo ou y a-t-il un autre emploi?

J'ai accumulé un très grand nombre de projets secondaires devant être mis en œuvre. Ils ont été suspendus depuis longtemps, il rongeant, alors je paie tout mon temps. Il existe plusieurs projets commerciaux. De plus, je libère mon livre - un album photo, qui est également nécessaire pour faire et bouger. À l'automne, il sera probablement déjà sorti. Depuis que j'ai travaillé comme designer depuis 10 ans, malheureusement, je ne peux faire confiance à personne à part moi-même.

- Sera-t-il une option promotionnelle ou un livre à part entière?

- Non, c'est un livre fini. Album photo avec des œuvres sélectionnées, j'ai filmé au fil des ans. Je compte quelque part sur une centaine de photographies. Le livre sera en deux langues, en russe et en anglais, car je prévois de la promouvoir et de l'étranger. Pourquoi à l'étranger, car il y a généralement développé cette photo dont je fais. Et d'aller à l'Europe, le marché américain est très intéressant. Par conséquent, je suis maintenant très étroit anglais, car il est juste d'être obligé d'en parler, de faire monter les festivals, de communiquer avec des gens, de développer en quelque sorte.

- Avez-vous dit sur des projets commerciaux? Comment coopérez-vous avec des magazines?

⁃ Avec des journaux, je travaille extrêmement rarement. Parce que l'intérêt avec quelqu'un de travail est un intérêt commercial ou créatif. Intérêt commercial de nos magazines, je dirai honnêtement, il y a pratiquement non. L'ordre des chiffres que dans notre brillance exprimé par les photographes n'est généralement pas impressionnant. C'est une très petite quantité. Je travaille commercialement pour diriger avec les clients et c'est de l'argent complètement différent.

⁃ Je voulais travailler avec des magazines à l'aube de ma formation. Ensuite, je m'éloignai rapidement. Et d'un point de vue créatif, notre industrie de la mode, malheureusement, est tellement développée que ces projets proposés ne sont pas non plus intéressants: c'est ce que le monde a été filmé il y a 15 à 20 ans. Pas que c'est mauvais, c'est juste un siècle dernier. Dans le portefeuille, je ne le mettez pas. Il s'avère donc pas un intérêt unique, pas d'autre.

- Et quels projets commerciaux travaillez-vous?

- Clients privés. Par exemple, faites des calendriers d'entreprise. Ceux. Commandes où vous pouvez et supprimer quelque chose d'intéressant et gagnez bien. En principe, il n'y a pas de projets pour lesquels je ne le prendrai pas dans mes principes moraux. J'ai juste un certain prix, et si une personne est prête à payer mon temps, je suis prêt à faire de lui un projet, quel que soit le sujet.

- Quand ai-je d'abord découvert l'existence de la profession "photographe"?

- Tout par hasard. J'ai toujours photographié pour moi-même, juste parce que j'aime ça et c'est une sorte de moyen de réalisation de soi. Et puis, apparemment, j'ai fait des choses que les gens ont aimé et ils me trouvèrent eux-mêmes. Je n'ai jamais cherché à trouver, par exemple, le client. En général, je pense que c'est une approche assez analphabète que le client doit me trouver. Je dois faire un produit intéressant et les gens devraient me tourner vers moi. Ceci est en termes de commerce. En termes de créativité, cela est possible. Si je veux mettre en œuvre un projet créatif, je peux inviter une personne, je lui demanderai de jouer.

- Quelle fille pouvez-vous suggérer de travailler avec vous? Avez-vous une image d'un modèle idéal?

- pas ça! Je sais que la plupart des gens, en particulier, les filles sont typiques, certaines préférences personnelles, de la série "J'aime seulement des blondes" ou "seulement des brunes". Je ne comprends pas cela, j'aime moi ou une personne ou pas. Je ne comprends pas les gens sur des pièces. Bon type d'unité harmonieuse, c'est-à-dire Soit une personne regarde dans cette harmonie ou non. Il y a bien sûr les canons de la personne européenne et naturellement, tout cela est utilisé, par exemple, lors du traitement, si vous devez modifier quelque chose, mais cela ne signifie pas que tout le monde doit être personnalisé pour un seul modèle.

- Le photographe devrait apprendre des professions ou s'agit-il d'un cadeau intérieur?

- Doit! Doit apprendre! C'est le principal problème des photographes de notre pays. Dans le fait que nous n'avons pas d'éducation photographique classique. Pour cette raison, 99 photographes sur 100 dans notre pays sont engagés dans la photographie de salon, dont moi. C'est exactement le stade du redémarrage à partir duquel je veux emmener et faire des projets artistiques intéressants du point de vue du musée. Et tout n'est pas parce que nous avons des personnes talentueuses manquantes, il y en a beaucoup, mais parce que les gens ne savent même pas quoi voir, c'est-à-dire Les horizons du photographe moyen consistent à voir des photos sur les photosites. Vous devez regarder des choses complètement différentes, assister aux festivals, probablement regarder des expositions de curatoires. Et la formation ne suffit pas et si je comprends bien, en Russie, ce n'est pratiquement aucun endroit. Nous ne pouvons pas aller apprendre quelque part. Nous pouvons aller apprendre à quelqu'un. J'ai donc trouvé une fille bien versé dans les tendances et je prends cela des cours fréquents. Et de sorte qu'il y ait une sorte d'école ... il n'y a pas d'école.

- Et quant à votre éducation, avez-vous étudié quelque part?

- Je n'ai juste pas étudié nulle part. Je suis autodidacte. Maintenant, j'ai approché ce point, beaucoup appellent cela une crise créatrice, mais je crois que c'est un certain tour, quand vous savez: cela ne suffit pas, ce n'est plus intéressant pour vous et vous devez rechercher des moyens de recevoir de nouvelles informations. . Je la trouve moi-même, à la recherche d'options, quelque part d'apprendre de quelqu'un à développer davantage. Et maintenant j'ai une pause créatrice. Dans la première moitié, j'ai beaucoup travaillé et a finalement compris que j'avais un buste. Ce sont l'argent que la joie n'apporte pas et tue l'artiste, pour ainsi dire.

⁃ Une fois que nous avons commencé à parler de l'argent, je vous poserai une question mercantile. Combien faut-il qu'un jeune homme gagne de l'argent pour ne pas se sentir agité dans ce pays?

- L'argent donne des degrés de liberté. C'est un processus tellement permanent et cela dépend des ambitions financières. Certains sont infinia. Prenez n'importe quel oligarque, enrichissement après une certaine quantité devient une fin en soi. Par exemple, vous avez 20 ou 60 millions. De cette vie ne changera pas non plus sur IOTA. Et si nous disons, il s'agit de notre pays, puis j'ai toujours parlé dans ma tête le montant de la catégorie de 30 tonnes. Du mois par mois par famille. Je pense que c'est très bien. Il est plus possible, mais probablement, ces fonds seront plus minus que les avantages. En général, lorsque vous gagnez un certain montant, vous ne savez pas combien, par exemple, cela vaut la peine de manger - c'est génial. Je n'ai aucune idée de combien de kilogramme de viande et c'est le degré de liberté. Le degré de liberté suivant, quand, par exemple, ne sait pas combien de jeans coûtent. Et plus vous gagnez, plus vous avez de degrés de liberté.

- Quelles sont vos priorités de vie en plus de l'argent?

- Il est important pour moi de laisser quelque chose après moi-même. Par exemple, pour que je puisse écrire quelque part dans le manuel par la photographie. Cela me rend beaucoup plus important que l'argent. Bien que, mythe des artistes affamés que je nie. Quand une personne a un mal de tête tout le temps que son enfant ne ménage pas de saucisses, alors quel genre de travail pouvons-nous parler?

- Revenons à la créativité. Vos maîtresses sont détenus dans tout le pays. Vous souvenez-vous de la toute première leçon?

- C'était il y a longtemps. Année 2009. J'ai passé la première classe de maître, semble-t-il en UFA.

- Depuis lors, les tactiques de l'enseignement ont fortement changé?

- Lorsque vous faites quelque chose de long, il est modifié. De la première classe de maître, beaucoup de temps est passé, la philosophie est maintenant différente et vous dites déjà un peu différemment, même si elles sont les mêmes choses, mais elles sont déjà absolument différentes. Il me semble que l'enseignement est aussi un art. C'est un travail très qualifié. Vous devez être un professionnel. Et du point de vue, vous en tant qu'enseignant doit changer le programme fortement. L'approche devrait changer. Vous faites certaines étiquettes pour vous-même ce que les gens réagissent mieux comment il vaut mieux soumettre un certain matériau, vous apprenez à comprendre le public. En fait, c'est un entraînement séparé de tel.

"Vous tirez souvent dans le style de Nu." Est-ce qu'une en quelque sorte vous aidait à mieux comprendre les femmes? Qu'est-ce que vous saviez à leur sujet?

- Oh, probablement, leur côté noir (rires). L'exposition est présent dans toutes les filles qui sont filmées dans le style de Nu. Ils peuvent pleurer autant que vous le souhaitez, mais ils l'aiment certainement. Mais je supplie non seulement Nu. J'ai plus de 50% des autres photos. Mais j'adore ce sourire. Bien que les tendances mondiales modernes ont presque nié Nu. Parce que c'est devenu tellement et que c'était tellement que, par exemple, dans de nombreux curateurs lors de nombreux festivals internationaux, il y a des assiettes sur la table: "Nude n'apporte pas". Donc, il est "enregistré" de "nu" sous la forme de La beauté n'est intéressée par personne.

- En outre, nous avons une photo très sans signification dans le style de Nyu. Tout commence avec le fait que, ici, je montrerai une fille fendue et se termine avec la même chose. Pourquoi, pourquoi cette photo devait transmettre le spectateur, ce qu'elle dit à propos de cela, cela n'en pense pas, généralement, pas un photographe et non un spectateur.

- Quel genre d'objectif prioritaire que vous voyez à l'avance (regarder de loin)?

- Je voudrais accrocher dans les musées, bien sûr. Mais, je comprends parfaitement que c'est un long chemin et je n'ai même pas commencé à tirer ce qui pourrait être intéressant pour "les musées". Mais, je ne chasse pas les chevaux, car si vous prenez trop pour vous-même, cela se transformera en briques pliantes.

La vie est la réalisation de soi ..... tout, sur tout cela!

Entretien a pris Alena Timchenko pour le magazine Internet.
Photographe: Lana Pavlova /

Vasily Kovegan peut être attribué en toute sécurité aux photographes Advanced Lovers. Il s'intéressait à la photo pendant longtemps. Relire la masse d'articles et de livres forma ses connaissances à bagages. En Amérique, il a travaillé comme photographe régulier de Dance Studio. Il a été photographié. Travaillé à des mariages. Il photographie actuellement des amis et des connaissances, engagé dans des photographies individuelles sur son site Web. www.vodar-pavetra.com . Cependant, il parlera de tout cela.

Aujourd'hui j'ai pris une petite entrevue avec lui, dans laquelle des actions de Vasily

expérience, ainsi que répondre à la question éternelle: comment maîtriser une caméra professionnelle à partir de zéro. Quoi choisir l'appareil photo pour choisir une lentille, comment traiter les paramètres complexes de la chambre semi-professionnelle et professionnelle.

Notre entretien sera quelque chose comme le leadership pour la photo débutante des amateurs de première main. Commençons avec vous. Pour vous une photo, est-ce la première de tout le travail ou encore un passe-temps, à partir duquel vous n'êtes pas moins amusant que de la fusillade?

Hobbies, bien sûr. Je ne participe presque plus à la photographie commerciale, juste quelques fois par an.

Et quelles connaissances appliquées avez-vous besoin de devenir photographe? Ai-je besoin d'écoles, de cours, de universités?

Je pense que dans une certaine mesure les connaissances de base de la géométrie - si vous voulez comprendre le tapis. Pièces sur optique. Et les bases des mathématiques lors de l'étude de l'éclairage du processus. Ne jamais empêcher un livre ou regarder un film sur la photo. Voici quelques-uns de ces films que je voudrais moi-même voir bientôt, par exemple.

Lors de la filtration des gens, quelle est la situation, à votre avis, plus appropriée: Studio, Café, Nature, Paysage de la ville?

Personnellement, je préfère toujours les réglages où il y a une lumière intéressante. En règle générale, il est à l'extérieur, dans la rue, mais la lumière intéressante peut être n'importe où, y compris à l'intérieur et la nuit. Beaucoup plus dépend de l'environnement, quels articles tombent dans le cadre, etc. Vous ne savez jamais quelles opportunités vous apporterez à vous ou à un autre tir. L'improvisation et la spontanéité n'ont pas été annulées - essayez de tout.

Supposons que j'ai une boîte à savon et j'aime prendre des photos. Je reçois de bonnes cadres et je crois à juste titre que si vous achetez une chambre parfaite, ce sera mieux.

Il se passe donc, j'achète une chambre de milieu avec une lentille amovible et rencontre la mer des nuances techniques incompréhensibles. La seule chose qui reste pour moi est de prendre des photos en mode auto, portrait et autres. Mais les instantanés dans ces modes ne sont pas très différents des images du même savon.

Il s'avère que ce n'est pas amusant de comprendre la masse de nuances techniques. Que faire dans une telle situation un photographe débutant? Comment apprendre à prendre des photos?

En fait, les nuances techniques de la photo ne sont pas tellement - que pour le dispositif optique de la caméra. Beaucoup plus de subtilités dans le traitement du jeu de lumière ou de la parcelle de la photographie. Cependant, si nous parlons de détails exclusivement techniques - il n'y en a que trois. Ceci est un diaphragme, une exposition et une sensibilité de l'ISO.

Dire grossièrement et brièvement: un diaphragme est à quel point le trou est largement ouvert, transmettant la lumière; L'exposition est combien de temps il est ouvert; Et la sensibilité - se dit elle-même pour elle-même - c'est la manière dont le matériau de transporteur léger qui prend la lumière.

Le diaphragme est également directement lié à la profondeur de champ, ainsi que tous les facteurs ci-dessus ont un certain rôle de la longueur focale de la lentille.

Je pense, comprendre avec cela, tout sera en place. Dans mon appareil photo, il existe également des modes automatiques, mais, en règle générale, j'essaie d'utiliser la priorité d'ouverture - ce qui signifie que j'installe l'ouverture manuellement (ainsi que l'ISO), et l'automatisation sélectionne la valeur d'extraction appropriée.

Et comment atteindre cet effet magnifique doux lorsque l'arrière-plan arrière est très flou et que le front est détaillé. Quelle lentille convient le mieux à cela et pourquoi ne pas atteindre un tel effet avec n'importe quel appareil photo? Surtout avec le soagie?

La profondeur de champ (ou, si, à coup sûr: la grippe - la profondeur de l'espace fortement décrit) est exactement ce que ce plan back brouillé fournit.

Son ajustement est fait en utilisant ce que j'ai mentionné plus tôt - avec un diaphragme. Le numéro de diaphragme qui affiche la taille des pétales de votre objectif si vous ouvrez l'obturateur.

Ses valeurs standard: 1: 0,7; 1: 1; 1: 1.4; 1: 2.8; 1: 5,6; 1: 8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Plus le deuxième nombre est petit, plus l'ouverture est ouverte, la profondeur de champ. Plus le fond flou.
Plus ce nombre est élevé, plus le fond sera clair. Ceux. À 1:22, presque tout sera tranchant, théoriquement presque à l'infini. Et plus d'entre eux, plus tout est bloqué.

Sur certaines des lentilles intégrées et sur toutes les lentilles interchangeables ProLis et professionnel, il existe une plage de sélection de valeurs d'un numéro de diaphragme.
Il est également nécessaire de prendre en compte que lors de la modification des valeurs du diaphragme, il est nécessaire d'ajuster correctement la valeur d'extraction (ou la sensibilité) pour résister à la bonne exposition.

Lisez si des livres sur la photographie, quels auteurs pouvez-vous conseiller un photographe photo?

À Shada, je ne lis pas. J'ai acquis ma propre éducation dans la majorité exclusive, de l'Internet et de l'expérience. J'ai lu un tas d'articles, sur différents sites, allant des biographies des photographes et se terminant par les règles de conception d'un auteur inconnu. Je recommande toujours un livre: Alexander Lapin "Photographie comme ...". Cependant, je n'ai pas brisé ma tête, mais je l'ai lu, mais c'est un bon livre.

Quel type d'équipement photographique utilisez-vous, pouvez-vous conseiller l'ensemble principal pour un photographe débutant?

J'ai une ingénierie photographique dans le plan "Carcush" - Canon 20d. Cependant, il me convient pleinement - après tout, beaucoup plus de rôle, de mon point de vue, possède une optique de haute qualité. Une bonne lentille peut être parfois plus chère que le corps le plus cher. Dans un ensemble de mes lentilles, seule la télévision est manquante. Eh bien, je n'ai pas d'œil poisson, nous voulons une lentille grand angle.

Bien que récemment, de plus en plus, j'enlève le Bronicasq-A à la chambre de format Moyenne du film, et ce n'est que de une lentille de 80 mm pour moi.

Pour un photographe débutant, je conseillerais toujours une caméra semi-professionnelle avec des lentilles interchangeables et deux lentilles, par exemple, portrait 50mm, sans un "zoom", mais avec un numéro de diaphragme faible (1: 1,2 ou 1: 1,4 ) et le second est grand angle.

Que signifie "portrait" et "grand angle"? Expliquer ces concepts. À peu près, pourquoi une lentille est-elle portrait et l'autre n'est pas, et qu'indiques les caractéristiques de la lentille en millimètres?

Sans entrer dans les détails techniques: plus la longueur focale est élevée (en millimètres), plus l'angle de votre examen. De l'oeil de poisson théorique à 180 ° à 5 ° avec un super-téléobjectif.

Naturellement, plus nous voulons faire un angle de révision, plus nous devons «reculer», c'est-à-dire Réduire la distance focale. Et inversement, plus nous voulons penser à quelque chose - plus nous avons besoin d'une longueur focale.

La lentille à faible valeurs de la longueur focale (10-20mm) est considérée comme largement correcte. Parce qu'à de telles valeurs de la longueur focale, l'angle de visualisation est répandu. Avec des longueurs focales élevées (200-300mm), l'angle de visualisation est de petite taille - 12-10 ° ...

Il y a une petite nuance: la plupart des srsers numériques budgétaires sans capteurs de taille complète (matrices) utilisent une étape de la lentille de la lentille 1.5x (Nikon) ou de 1,6 (canon). Ceux. Lorsque vous mettez 50 mm sur votre objectif, la longueur focale sera de 80 mm pour canon et 75 mm pour Nikon.

Comment pensez-vous à quel moment une personne peut dire, oui, je suis un professionnel et aller à une photo commerciale?

Dès qu'il est confiant dans ses capacités et est prêt à le faire. J'ai rencontré les photographes "mariage" dans des endroits décents qui enlèvent à peine sur le savon. Mais ils sont essentiellement considérés comme des photographes professionnels.

La question est de savoir si vous souhaitez prendre une photo exclusivement par la source de revenus de l'argent, sinon prenez un peu à quel point le produit de qualité sort de sous votre stylo.

En fait, une photo professionnelle aujourd'hui est un concept très conventionnel. Personnellement, je ne manque que d'un appareil photo numérique de rechange pour vous appeler un professionnel. Bien que non, j'ai déjà une réserve - le manque principal!

De nombreux photographes débutants, faute de studios, parcourent les forêts et les steppes, photographiant des modèles certainement contre le fond des ruines, des décharges brutaux, des plantes industrielles. Ensuite, bien sûr, faites des images en noir et blanc. Dans le même temps, les photos sont souvent obtenues dans le style de "tout ce n'est pas facile". Pensez-vous que c'est le seul moyen d'ajouter des drames et une telle plaque "pas une simple photo"?

Même un instantané sur une décharge peut être présenté de manière à ce qu'il provoque une solide résonance émotionnelle. Je crois que juste ces personnes qui vont dans les champs et les ruines ont plus de chances de trouver un bon terrain pour un cadre. Et encore plus de chances sont des gens qui vont dans les mêmes endroits sans leurs modèles, mais les trouvent sur le sol.

Qu'est-ce que cela dit la photographie noir et blanc, et qu'en est-il de la couleur? Qu'est-ce que le photographe veut montrer sur la photo lorsque le même cadre le fait la couleur et le noir et blanc?

Lorsque l'auteur fait la même couleur de cadre et noir et blanc et met à la fois au public, il suggère que cette personne n'est pas confiante en tant que photographe. Parfois, pendant le processus de traitement, vous pouvez voir qu'il semble plus rentable et travaillant dans B / W plus rentable, mais vous devez publier une seule version. (Je viens de me rendre compte que je fais parfois un cadre et une couleur, noir et blanc). La couleur et son absence ne sont pas plus que l'outil.

Que devrait-on payer l'attention aux personnes qui recherchent un photographe professionnel?

Si le photographe vous tire dessus ou votre mariage, je vous conseillerais de trouver une personne avec laquelle vous êtes psychologiquement compatible, peut se sentir à l'aise en sa présence. En tout cas, il vous enlève, votre produit ou autre chose - il vaut la peine d'être examiné son travail précédent.

Bien, classique. De nombreux photographes font face au dilemme: "Canon" ou "Nikon". Comment être?

Personnellement, j'aimerais essayer Nikon. Je voudrais juste comparer et finalement décider de quel camp j'appartiens. Jusqu'à présent, j'ai été enlevé tout le temps à Canon. Je ne peux donc pas donner une évaluation objective. Il y a des soupçons que Nikon est meilleur.

Merci beaucoup pour la conversation intéressante!

C'est une histoire banale. J'ai étudié à l'Institut, j'ai commencé à participer à la photographie et elle s'est intéressée à moi que je n'étais pas économiste, comme prévu, mais un photographe professionnel. En 2007, j'ai participé au concours de photos de mariage dans notre Kazan et je l'ai gagné, à cette époque, je n'ai tiré que le mariage. La victoire dans la compétition s'est avérée aussi impossible, car après cela, j'ai commencé à inviter activement des agences de mariage.

Vous souvenez-vous de votre premier mariage?

J'ai été invité à familier. C'était un mariage complètement standard dans la banlieue de Kazan, avec une rançon traditionnelle, avec un voyage autour de la ville et une visite à la flamme éternelle. Mais elle m'a impressionné, car c'était pour moi quelque chose de complètement neuf. Je voulais tourner encore.

Votre moment préféré de la journée de tir?

J'aimais tirer une séance photo sur une promenade, et maintenant, probablement, il n'y a pas un moment aimé. J'aime la matinée de la mariée lorsque nous commençons à tirer des portraits intéressants et, en même temps, un rapport: petit-déjeuner de la mariée, communiquer avec des amis. J'aime beaucoup le temps après l'inscription, car les nouveaux mariés sont déjà détendus, ils ne se précipitent nulle part, et il est parfois possible de faire autant de bonnes photos en une demi-heure, car elle ne réussit pas à être enregistré et en deux heures. J'aime tirer au coucher du soleil, car une très belle lumière, mais malheureusement, elle est rarement obtenue. Quoi d'autre? De nombreux photographes n'aiment pas tirer un banquet. J'aime ça. Parce qu'il y a des gens ouverts sur un banquet, ils dansent, communiquent, sourient, il y a des situations amusantes et des émotions apparaissent. Et si le banquet est effectué dans le format du buffet dans la rue, il est généralement cool.

Le mariage le plus mémorable?

Une fois que j'ai tiré un mariage à Istanbul sur le rivage de la baie de Bosphore. Les organisateurs ont ramassé une belle maison de manoir avec une grande terrasse et une vue sur la mer. Il y avait peu d'invités, seulement les personnes les plus proches, le mariage a été rappelé par un emplacement réussi et une atmosphère chaleureuse spirituelle. Auparavant, j'ai été surpris par des mariages riches en grande échelle, mais lorsque vous les avez beaucoup abattus, remarquez qu'ils sont tous comme eux. Sur les petits mariages, il y a plus d'émotions, il y a une atmosphère mentale, conviviale, et de tels mariages prennent souvent plus intéressant.

Comment la photographie de mariage a-t-elle évolué ces derniers temps?

Il a évolué non seulement la photo, mais aussi les mariages eux-mêmes. Il y avait une culture de l'organisation et de la tenue d'une journée de mariage, de nombreuses agences ont ouvert l'ouverture de beaux mariages. Un saut fort était peut-être de 2008 à 2013. Initialement, tous les organisateurs ont copié des mariages européens et américains, de sorte que la mode des photographes est entrée dans le style de Faynart, il s'est avéré mignon, mais tout la même chose - tout le monde a la même chose. Maintenant, à mon avis, beaucoup partent déjà de Faynart. Auparavant, ils ont pris l'idée de quelqu'un et ont essayé de le répéter, et maintenant la copie étape est passée, et les gens essaient de trouver quelque chose de nouveau, de nouveau, de nouveaux formats intéressants. La préparation des mariages est devenue plus individuelle, les organisateurs communiquent avec un couple et offrent des idées spécifiquement pour chaque histoire.

Comment formez-vous votre portefeuille?

Sur Internet, mon portefeuille est pratiquement non. Les nouveaux clients voient le travail chez mes clients - dans les albums, les réseaux sociaux. Habituellement, lorsque nous parlons aux gars du téléphone pour la première fois, je découvre quel type de mariage ils planifient et j'apporte un livre de photos ou une série à la réunion, semblable au format sur ce qu'ils aimeraient entrer la fin afin qu'ils puissent imaginer comment ce sera. J'ai remarqué qu'une recommandation personnelle de 100% fonctionne mieux qu'un portefeuille. Très souvent, des amis de ceux qui ont déjà filmé un mariage ou des antécédents familiaux.

Maintenant, le temps des technologies numériques, en même temps, est-il un sentiment que les livres photo deviennent de plus en plus populaires?

Il me semble que le produit terminé au mariage est le livre de photos. Beaucoup plus agréable à prendre un livre entre les mains que de considérer des photos sur le moniteur. Le livre de photos placé dans le bon ordre, à la bonne échelle, c'est comme si vous regardez un film, une image holistique se déroule avant de vous, et simplement dans le livre, pendant 5 à 10 minutes, vous pouvez voir et voir complètement le tout. mariage. J'ai déjà des clients qui sont une fois par an et parfois deux fois, commandez des photobooks sur la vie de la famille. Certains d'entre eux ont plus de 10 livres. Et cette bibliothèque commence le plus souvent de la prise de vue de mariage.

Quel est votre fusillade de mariage?

Style classique, pose naturel. Il me semble que la photo de mariage est principalement un métier. Les gens veulent se voir sur la photo belle et heureuse, veulent avoir l'air mieux que dans la vie ordinaire. Et le professionnel devrait être capable de faire de telles photos. Et la mise en œuvre de certaines de vos idées créatives est déjà une cerise sur le gâteau. Mais tout d'abord, le gâteau lui-même)

Le lieu de mariage le plus inhabituel?

Je me souviens vraiment du mariage, au cours de laquelle les nouveaux mariés ont volé au lieu d'inscription sur l'hydroplane. Nous avons fait des pousses photo et du lieu de décollage, et du lieu d'atterrissage. La rivière Kazanka passe à travers Kazan et dans le centre-ville de la ville, il y a un hôtel "Riviera", et cet hôtel possède une hydroplane avec de l'eau et, après cela, l'enregistrement est passé à droite sur la jetée. Et une fois que j'ai tiré un couple sur la place près du Kremlin. C'est le mauvais endroit à Kazan. Le problème de cette zone est qu'il y a toujours une foule de personnes. Et nous avons fait un cadre, je ne me souviens pas - que ce soit avant la pluie, ou immédiatement après la pluie, lorsque la zone était vide et que c'est bien la connaissance, tout le lieu semblait très inhabituel.

Comment les futurs nouveaux mariés ne doivent-ils pas faire une erreur dans le choix et la recherche de votre photographe de mariage?

Vous devez rencontrer. Sélectionnez les premiers 5-10 photographes dont les photos aimez-vous, puis appelez, parlez, veuillez sélectionner trois photographes et rencontrer personnellement. Voir, avec qui vous êtes intéressé et confortable. Le fait est que la plupart des photographes de mariage tirent déjà bien, mais en même temps, une personne peut être un professionnel escarpé, mais si vous n'êtes pas à l'aise avec lui, les photos ne fonctionneront pas. Parce que dans le processus de tir, l'interrelation du photographe et les personnes qu'il supprime est très importante. Sans cela, rien ne fonctionnera.

Vous vous êtes récemment mariés, cette expérience vous est utile, en tant que photographe de mariage?

Pour un photographe de mariage, il est vraiment important de survivre à votre mariage. Parce que, être "sur le côté de la caméra", vous commencez à comprendre les sentiments des toilettes et des mariées. Moi, par exemple, comme toutes les personnes, aimez de bonnes photos, je n'aime pas être photographiée. Le processus lui-même, quand j'ai été photographié, pour moi très lourd et le jour du mariage, je me sentais aussi loin que l'époux ne veut pas poser, beaucoup plus intéressant est juste amusant de passer du temps, communiquer avec des gens. Et ces moments que je ressentais de l'intérieur, il y en a beaucoup. Par conséquent, j'essaie maintenant de ne pas filer les nouveaux mariés afin qu'ils soient à l'aise pour profiter de ce qui se passe. Si je vois par exemple, que les gars sont fatigués, nous irons avec eux quelque part, si un temps inconfortable, je ne les tourmenterai pas à l'extérieur. Au fil du temps, plus «orienté homme» devient. Et son mariage aide à venir à cela. Photos debout Je fais maintenant un peu, fondamentalement un rapport. Mais dans ce cas, il est important que la journée soit organisée intéressante, car si vous tirez un rapport, vous devez être supprimé.

Que ferez-vous si une pluie battante va le jour du mariage?

Allons au studio ou dans un nouvel hôtel, dans ces endroits où vous pouvez prendre des photos confortablement. Mais si les gars sont jeunes et couronnements et que l'inscription est déjà passée, vous pouvez également prendre des photos sous la douche. \u003d) Une fois après l'inscription, il pleuvait, nous avons tiré presque au vent de la tempête et nous étions des cadres intéressants avec un parapluie. Les gars étaient amusants, ouverts, était cool. Mais il y a des situations différentes et si une personne se sent se cacher sous la pluie, pourquoi devrais-je le traîner là-bas? En fait, il n'est pas toujours intéressant de tirer sur la pluie, j'aime le moment où la pluie est juste terminée et que le soleil sort. C'est le moment idéal pour la photo, tout se reflète, les peintures viennent vie, sur le fond du ciel sombre, la lumière brillante apparaît. J'ai eu plusieurs de tels filmes.

Les mariages sont très cinématiques, avez-vous un réalisateur préféré?

J'ai un opérateur préféré. C'est Emmanuel Lyubetka. Il supprime souvent d'une distance très étroite à un grand angle. Parfois, j'essaie de tirer des mariages. Tout le monde n'est pas confortable lorsque vous tirez si près, de gros portraits - littéralement centimètres avec 30, mais le résultat en vaut la peine, le sentiment de présence se pose, le sentiment que vous vous-même êtes à côté de ce qui se passe. Il existe des œuvres très intéressantes des maîtres de génération de la génération, telles que le film de 1964 Mikhail Kalazozozova "I - Cuba", je lui conseille de voir tous les collègues aux photographes et aux opérateurs.

Quelle technique utilisez-vous votre appareil photo et votre objectif préféré?

Je supprime Fujifilm sur les caméras de Fujifilm pendant cinq ans. Il y a trois ans, je suis devenu ambassadeur Fujifilm, le photographe de X officiel et depuis lors, je ne décolle que sur le Mesmer. J'ai deux caméras: X-T2 et Pro-2. Dans la première, une lentille de 56 mm est généralement installée et sur le second - 23 mm. Lens préféré - Fujifilm XF 56 / 1.2, il a juste une image magique, il y a des portraits volumétriques et, en raison du fait que le diaphragme 1.2 peut être retiré presque dans le noir. Et Fujifilm XF 23 / 1.4 est une lentille avec une longueur focale confortable sur laquelle vous pouvez supprimer, et les portraits et les détails. En voyage, je prends plus de lentilles Fujifilm XF 55-200 mm, c'est un zoom-télévision compact très pratique et Fujifilm xf10-24 mm est une lentille superwater avec un stabilisateur, je ne suis pas seulement une photo, mais je supprime la vidéo .

Et comment êtes-vous devenu ambassadeur Fujifilm?

J'ai retiré et je me suis aménagé dans la photo de réseaux sociaux avec Hesteg #fujifilmru, et je me suis remarqué. Et à la veille de cette année, ma photo a été sélectionnée pour le calendrier "Fujifilm Calendar Worlds par X-Photographes", qui libère annuellement Fujifilm. Il n'y a que sept photos de la part et l'une d'entre elles est la mienne. Je l'ai fait en Arménie, lorsque nous avons organisé une phototeure pour nos photos de l'école en 2015.

Dites-nous comment vous avez découvert "Photosholas Samoilova".

Tout a commencé avec des traits photo - ce sont de telles compétitions pour les photographes, vous devez prendre la tâche pour la période déterminée, tandis que ceux qui obtiennent plus de points, il gagne. J'ai d'abord participé à de telles photocrustes et j'ai même gagné en un seul russe. Ensuite, nous les avons dépensés à Kazan. Et en 2008, plus de 300 participants gagnaient de manière inattendue dans un tel photocross. La photo n'était toujours pas aussi populaire et je n'ai nulle part d'étudier. Et les gens ont commencé à promouvoir massivement - enseigner de prendre des photos. Mes amis et moi avons collecté le premier groupe, et nous savons, ils ont dit aux gens, aimaient les gens. Maintenant, nous avons une formation à partir de zéro, quand une personne vient d'acheter une caméra, nous laissons la connaissance de base des connaissances nécessaires dans les meilleurs délais, puis vous pouvez aller aux cours de profil - mariage, studio, photographie de portrait. Nous avons maintenant un projet intéressant inhabituel - il s'agit d'un club fermé annuel des photographes, la formation est toute l'année. Il y a une partie hors ligne et en ligne. Une personne au cours de l'année consiste à communiquer avec différents photographes, des conférences ont lieu, effectue des devoirs. Lorsque vous trouvez quelque chose de nouveau chaque mois, vous voulez tirer, appliquez-le dans la pratique. Et pour l'année, vous obtenez un gros branché en avant. Je considère très bien ce format avec nous et il s'avère que les élèves donnent le résultat maximum.

Je vous conseillerais d'avoir une répétition de l'enregistrement sur site. Parce que ceux qui passent le mariage sans répétition, il y a beaucoup de lustres. Quelqu'un est passé trop vite, quelqu'un trop lentement, ne s'est pas levé, ils ne tournèrent pas autant. La veille de l'enregistrement, il est préférable de répéter tout cela et vous serez beaucoup plus facile et plus calme le jour du mariage. Daad Bride, en règle générale, est très inquiet et peut se lever pour que le dos ferme la photo et les opérateurs, les photographes et les invités. Par conséquent, il est préférable de réintégrer tout cela pour comprendre à quelle vitesse d'aller aller, où rester, pour obtenir de bonnes photos et le jour du mariage ne se baigne pas à ce sujet.

Avez-vous rencontré des situations quand quelque chose s'est mal passé?

Cela arrive assez souvent dans les mariages. Un jour, trois minutes avant l'inscription, il s'est avéré que le marié a oublié les anneaux à la maison. Les parents se sont précipités après eux, reportés pendant une demi-heure, mais la mariée n'a rien dit pour qu'elle n'était pas frustrée. Elle n'a jamais appris la vraie cause du délai. Une autre fois, c'était en 2007, nous avons été filmé dans le parc, puis il était à la mode de photographier la mariée dans le saut. La mariée nous a sautés ... et à ce moment-là, elle a volé la bague. Avant le mariage, elle voulait vraiment perdre du poids, essaya de toute sa peine, et à la fin, la bague était grande pour elle, alors, s'est effondrée. Tous les invités se sont précipités pour chercher une bague dans l'herbe, ont littéralement tiré de l'herbe avec les mains de la pelouse) Cela a duré 20 minutes jusqu'à ce que mon assistant ait trouvé une bague. En général, nous avons "tiré" la pelouse bien là-bas)

Offre - Un moment qui se souvient de la mariée pour la vie, a probablement des histoires qui sont allouées entre autres?

Je suppose parfois parfois le moment de la caméra de l'offre. À Kazan, il y a une très bonne agence getloud. Ils ont trouvé un concept intéressant avec le fiancé. Il a invité la mariée au parc, pour une promenade, et à un moment donné, il a appelé de manière inattendue le piano dans les buissons. Ensuite, ils ont approché l'endroit où la table était couverte sous les arbres, car la mariée c'était une surprise absolue - un dîner romantique dans le parc. Pendant le dîner, le violon sonnait et le marié a fait une offre. Et j'ai enlevé ce moment historique de Afar, à la télévision, de sorte que ma présence n'était pas perceptible. Et après avoir fait une proposition, je suis allé plus près et nous avons fait une petite séance photo. Une autre proposition inhabituelle que je me souviens, l'époux est également organisé dans la nature, mais je devais voler sur les hélicoptères sur le site. Le marié a choisi une place sur une montagne avec une très belle vue sur la Volga, à 140 kilomètres de Kazan. Sur un hélicoptère, nous avons volé à l'avance avec des décorateurs pour décorer la plate-forme. L'époux a invité la mariée au pique-nique, a déclaré qu'il connaissait la classe et ils étaient déjà sur l'hélicoptère. Ils ont également volé. Il caché la bague dans le livre, une fente spéciale a été faite là-bas afin de ne pas être immédiatement perceptible. La mariée a reçu un livre comme cadeau, l'a ouvert et a vu la bague. Phrase très romantique et inhabituelle, à mon avis. La seule chose que je ne peux pas montrer les photos de ces épisodes, car nous avons convenu avec les gars. Pour eux, c'est des moments très personnels.

Bonjour, chers lecteurs de blogs maintenant, le blog sera un nouveau titre - une interview dans laquelle des conversations avec divers photographes intéressants seront publiées. Et aujourd'hui, j'aimerais parler d'un photographe merveilleux Vladimir Zotov. J'ai déjà écrit sur lui - il a partagé un secret - comment retirer un portrait avec des lumières. Nous sommes donc allés - l'entretien même:

Bonjour, Vladimir, je m'appelle Anton. Dis-moi, s'il vous plaît, un peu sur vous-même.

Je vis à Nizhny Novgorod. C'est une ville si belle et belle sur la Volga. Il est diplômé de la meilleure université au monde - langues étrangères, mais n'a pas travaillé dans la spécialité, car il était fasciné par le "dessin" dans différents éditeurs graphiques de deux et tridimensionnels. Il y a environ quatre ans, j'ai acheté mon premier caméra miracle. Comme je me souviens - Samsung L73. :))) (Cela n'envisagera pas de la publicité?) Eh bien, et d'une manière ou d'une autre, il est arrivé que la photo a commencé à être pressée dans la liste de mes hobbies et se leva d'une rangée même avec le football. :)

Eh bien, vous êtes un peu en avance sur ma prochaine question - comment êtes-vous venu à la photo?

Quand j'ai eu un intérêt pour la photo, je suis d'abord inscrit sur une ressource photo célèbre pour voir quelles photos sont. Je l'ai vu, j'ai lu la littérature sur la composition et l'exposition, le conjoint préféré est impliqué dans ce cas (afin qu'elle ne jure pas que je disparaisse quelque part, mais a disparu avec moi) et a commencé à essayer de répéter ce qu'ils ont vu et aimé des photos .

Après quelque temps, mon bon ami nous a été rejoint et nous avons décidé d'acheter le premier "miroir". C'était "Sonya". Eh bien, puis allé: Des lentilles, des trépieds, une chambre louée, des lanternes, des boîtes à bande, des projets. La mer de la pratique et de la communication sur les photos ont donné des critiques très remarquables "Lavel-AP" ... et bientôt de la photo de loisirs transformée en travail. Ce que je suis très heureux.

Je sais que maintenant tu travailles dans le studio. Qu'est-ce que vous utilisez pour le tir de studio? Comment l'idée est-elle venue ouvrir un studio?

Oui, je travaille dans le studio de design et la photographie "100% d'art". (En saisissant cette occasion pour annoncer le studio natif). Au fait, grâce aux technologies modernes miracle, vous pouvez même faire une visite dans tout le studio (à l'exception du bureau, il y a un groupe de documents secrets et de voir la photo - et la vidéo populio sur notre site Web. Nous avons un grand nombre de photos. Les studios et l'idée de l'ouverture du nouveau consistaient à être c'était le seul studio de la ville avec la possibilité d'un aquail. Aujourd'hui c'est.

Alors que je suis le seul photographe du studio, mais pendant un an et demi, nous avons déjà pu atteindre une technique considérable, pour obtenir une excellente technique, conquérir la confiance de nombreux clients (Pah-Pah-PAH) et planifier Développer et ouvrir de nouveaux projets.

En ce qui concerne l'équipement pour lequel je tire - après cela très Soappen de Samsung, j'ai déménagé à Ulauday de l'Olympus. Intéressant, bien sûr, mais pas sérieux. :) alors l'ère a commencé Sony alpha.- A100\u003e A200\u003e A350 ... Après quelques unités, j'ai toujours sauté et maintenant j'ai l'un des flagans de la ligne - le grand et terrible a850. C'est vrai, c'est ma caméra à domicile et donc un ensemble de lentilles à elle est assez modeste, car certaines tâches particulièrement complexes n'ont pas à décider. Remplir F1,4; 28-75 F2.8; 75-300 F3.5-5.6; 105 2.8. "Elek" (Sonya s'appelle la série Z) parmi elles.

Parfois, j'ai loué le film. Pourquoi et pour quelle est la question d'une longue question, je ne dirai que si j'ai Zenit et Olympus OM1. Au travail est toujours un Yashica très intéressant, mais il n'ya aucune possibilité de le prendre. Au travail que j'utilise des systèmes Canon et Hasselblad.. Le cheval de travail, bien sûr, 5D MK II.. Et son frère plus moderne plus jeune 7d.. Ici, le parc Lens est plus grave. Tous avec des "rayures rouges", car si vous voulez des images de haute qualité, vous trouverez d'abord des objectifs de haute qualité. Je ne voudrais pas énumérer, mais les longueurs focales de 16ème à 200 sont complètement couvertes. Préféré, peut-être, "blanc" 70-200 F2.8 2USM. Très tenace et rapide.

Les monoblocages non fiables et de haute qualité d'une marque célèbre ont été évinés par deux générateurs Broncolor Verso A4.



Un «parc d'objectif» impressionnant, comme vous le dites. Vous avez mentionné l'équipement de studio de lame Hassel, (quelqu'un achète-t-elle mazda6 et une personne de ces caméras) J'ai toujours rêvé de le tirer, dites à vos impressions de travailler avec lui.


Oui, il y a tellement. Hasselblad H4D-60, si vous êtes précis. Cet équipement de studio, si vous pouvez en parler comme ça. Ce que tu dis ici .. il est beau. Bien que quand il se soit entré dans mes mains, je m'assurai d'abord que c'était juste une caméra. Et plus ou moins droites doivent être attachées à lui aussi ... Malheureusement. :))

Si ces thèses, alors il:
+ a un très grand et vif viseur
+ Inhabituel et intéressant "fenêtre de personnels"
+ Beaux détail
+ Optique de très haute qualité, après quoi "Elki" semble "savon".
+ Caractéristique très utile "vrai pocus" ...
mais
- lourd et pas trop ergonomique
- Mead d'autofocus ... de Galles tels. :)
- rapidité d'une et demi-cadres par seconde
- Affichage très trompeur - Vous ne pouvez regarder que des images sur l'ordinateur connecté ...

Si nous résumons, ce n'est bien sûr pas pour les rapports de mariage, mais pour que de telles scènes très détaillées ne remplacent tout simplement pas.

Et puis, les photos obtenues peuvent être imprimées à de telles tailles.

Et en général, je l'aime. Il semblait être d'un conte de fées ou du passé :) Et je travaille toujours avec lui depuis cent ans pour utiliser tout son potentiel.


J'aime votre travail, j'ai senti qu'il était enlevé avec l'ambiance. Où êtes-vous inspirant?



Quels genres tirez-vous?


Surtout, c'est un genre de mode et de beauté. J'aime tirer des portraits de personnes intéressantes. Encore plus j'aime les photos "fabuleuses" qui sont transférées à une autre place et à un autre lieu ...

Pensez-vous que vous avez votre propre style?

Je pensais à quelques temps que tout photographe devrait probablement avoir son propre style, et je ne sais toujours pas comment un imbécile, si je l'ai ... mais j'ai blessé quelque chose et j'ai oublié que ceci est pensé. Parfois, j'écris ce que mon style aime. Apparemment, il y a une sorte de.

Que pensez-vous, vaut-t-il la peine de partager votre travail et de tirer des secrets avec d'autres photographes?


Je suis sûr que ça vaut la peine! Et toujours le faire quand quelqu'un me demande. J'ai également abordé le Conseil plusieurs fois ou avec une question stupide aux photographes, cher moi et j'ai toujours reçu une réponse exhaustive. Et en général, je élève sur le fait que les gens ont besoin d'aider.


Tous les photographes ont besoin de prendre un exemple de vous \u003d)Combien traitez-vous les photos, quelles éditeurs utilisez-vous?


Tout dépend uniquement des idées et de la source. Pas toujours, pour diverses raisons, il est possible de supprimer car il devrait être supprimé et certaines choses restent sur le déversement de Photoshop. Depuis que je prends souvent un film, j'essaie parfois de traiter la photographie numérique dans l'esprit du film. On dit que la figure du film ne se dissocie pas, bien sûr ... mais parfois, il semble qu'il s'avère.


Dans tous les cas, j'essaie toujours de cacher la participation du traitement sur la photo et je passe donc plus de temps sur la prise de vue habituellement, à la recherche d'un ou d'un autre effet. Dieu merci, j'ai deux grandes assistants dans mon studio, qui possèdent parfaitement des éditeurs graphiques. Sans eux, je ne voudrais pas faire face. Dans l'ensemble des éditeurs, rien d'inhabituel: Lightroom 3. et Photoshop 5. Pour Canon et Sony; Phocus et Photoshop 5. Pour Hassel. Bien sûr, tout est sous licence.

Oui, je vais parfois au traitement de la photo plus de temps que de tirer. Quelles sont vos photos que vous pensez les plus réussis et les plus aimés?


Comme Imogen Cunningham a déclaré: "Quelle image est mon préférée? Celui que je ferai demain!" Je me suis souvenu de ce disant parce que c'est très clair pour moi.


Qui est un photographe professionnel, comment pensez-vous?


Le photographe professionnel est celui qui effectue une fois de nouveau son travail. Prend juste des responsabilités et des pousses comme il se doit. Parfois encore mieux que nécessaire. Et même s'il se trompe, personne sauf lui ne comprend. J'ai encore une fois aidé d'autres photographes (bon et pas très très) sur l'ensemble et je sais avec certitude que pendant que vous ne prenez pas la caméra entre vos mains, il vous semble que tout est très simple.


Vous avez juste besoin de comme ça. Mais les personnes qui ne nous ont jamais répondues pour le résultat de tir ne peuvent pas comprendre comment ce n'est pas vraiment facile et prenne un bon résultat comme approprié. Voici un photographe professionnel est que le photographe, dont le travail est perçu comme approprié.


Pouvez-vous vous appeler un photographe professionnel?


Nom - Facilement :) Mais ce n'est pas vraiment de décider si c'est vraiment.

Maintenant, de plus en plus de personnes s'intéressent à la photographie. Vous pouvez facilement acheter un miroir de niveau d'entrée et dire - tout, je suis photographe! (Ce que j'ai fait))))) à la suite - l'aspiration du marché photographique. Comment ça t'a touché? Que pensez-vous de la concurrence?


La concurrence ne m'a toujours pas dérangée. Je pense que dans la photo de mariage, par exemple, c'est un sujet sérieux, mais dans la région où je travaille - les clients suffisent à ne pas s'ennuyer. L'essentiel est d'investir dans chaque projet toute la force et la connaissance afin de ne pas décevoir les clients, puis ils n'iront nulle part. Au moins jusqu'à ce qu'ils deviennent moins que des photographes. :)


Bien qu'il ne soit pas noté que ce n'est souvent pas des photographes très habiles au dumping (pompes d'inclinaison) pour attirer les clients et, par conséquent, ce n'est pas des images trop de haute qualité ... et parfois des déchets francs, qui est ici ici ... Mais je ne peux pas dire que c'est triste. Récemment entendu quelque part une phrase aussi appropriée: "plus, comme elles, plus elles sont précieuses comme I." Patus? :) Peut-être un peu

Avez-vous des idoles sur la photo?


Pas. Mais il y a beaucoup de photographes, me regardant intéressant. Heureusement, beaucoup d'entre eux mettent régulièrement à jour leur LJ. Si vous avez besoin de noms, j'appellerai certains: Oleg titesaev, Igor Sakharov, Ruslan Lobanov, Alexandre Jadan...


De ce qui précède, vous connaissez uniquement Tityaeva Oleg et Igor Sakharov, je vais développer comment les horizons)) Qu'est-ce que vous êtes d'autre si vous êtes intéressé par la photo?


Football. Je joue dans le championnat de la ville pour mini-football. Eh bien, peut-être, ajouter des horaires tridimensionnels à cela pas une très longue liste de mes passe-temps.


Que pouvez-vous conseiller les photographes novices et nos lecteurs?


Assister à des photos "en direct". Écoutez plus et demandez-y et de parler moins et de critiquer les autres. Plus critiquez-vous. Et retirer-shoot-shoot ... Oui, et plus ... Ne partez pas à la fois dans le HDR! :))) Le temps viendra et vous comprendrez vous-même quand vous en avez besoin.


En règle générale, tous les photographes novices concernent la question - combien la qualité des photographies dépend de la technique? Dois-je prendre immédiatement un cher caméra et un tas de lentilles?


La qualité dépend sans aucun doute de l'équipement. Mais en soi, la technique ne résout rien. La phrase styled "images pas une caméra - photographie le photographe" et une ancienne anecdote sur "les pots coûteux" est très vrai. Bien sûr, il vaut mieux s'éloigner immédiatement à tous les plus chers et déjà sur cet équipement commencer à apprendre à tirer. Mais pas beaucoup ne peuvent le permettre. Bien que, il convient de noter que maintenant il y a déjà de très bonnes caméras disponibles et se plaignent que "le Fotik pour 15 mille ne supprime rien de bien" est un non-sens. Si vous ne pouvez pas le prendre dessus, les meilleures caméras seront en colère encore plus - il y a plus de boutons là-bas. :)


Tout dépend de quel but vous avez acheté une caméra. Le kit moyen (lentille de base en cours de configuration avec la caméra) fonctionne assez bien sur un diaphragme 8. Mais si vous avez seul Kit à la main, puis, bien sûr, vous ne pouvez pas. Et ce que vous ne pouvez pas - je veux vraiment habituellement. :) À partir de là, un désir accablant d'acheter toutes les nouvelles et nouvelles lentilles et d'autres taureaux apparaissent. Une fois, j'ai résolu ce problème avec de vieilles lentilles non autofocus. Oui, et toujours Minolta Celtik 135mm F2.8 Pour un et demi mille roubles, il faut une grande demande parmi moi à Homemade.))

Il est donc assez réaliste de faire sans investissements sérieux. Et puis il sera clair que les objectifs sont nécessaires pour un fonctionnement normal. Et si nous parlons d'équipement d'éclairage, il y a beaucoup de temps et une vaste expérience pour comprendre la différence de la qualité de la lumière entre les "lampes" chères et bon marché. Une autre chose est que coûteux plus pratique et plus fiable ...


Au début, j'ai également résolu le problème d'un manque de bonnes lentilles - je l'ai pris au Jupiter 37a et Helios soviétique) et que Jupiter attire, je l'aime maintenant.

Quelle littérature liriez-vous lire et voir des sites? J'ai "trouvé" vous sur le site 500px.com, donc je recommande ce site à tous, il y a beaucoup de photographes merveilleux sur elle et de magnifiques photos!


J'ai du mal à répondre à cette question. J'ai lu tout le temps quelques extraits, articles, critiques, blogs. Mais d'une manière ou d'une autre éparpillée. Mon livre de bureau sur la photographie est seulement "Portrait" de la série "Les meilleurs photographes du monde". Parfois, je le prends pour être trempé dans une fraîcheur qui souffle de ces personnes et de leurs œuvres et des histoires.


Nous n'avons même pas eu d'entretien, mais une conversation entière \u003d) Merci pour le temps passé et des réponses intéressantes!

Merci de votre attention sur ma personne humble! J'espère que les lecteurs étaient aussi intéressants que moi. Et comment j'ai déjà dit - si quelqu'un a des questions ou des suggestions - écrire sur cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs. Vous devez activer Javascript pour la visualiser ou vous écrire dans