Tout le monde a vu ces images : une sélection des photographies les plus célèbres et les plus impressionnantes qui ont fait plusieurs fois le tour du monde.
"La photographie la plus célèbre que personne n'a vue", c'est ainsi que le photographe de l'Associated Press Richard Drew appelle sa photo de l'une des victimes du World Trade Center, qui a sauté d'une fenêtre à sa mort le 11 septembre.

Malcolm Brown, un photographe new-yorkais de 30 ans, a suivi une dénonciation anonyme et a filmé l'auto-immolation du moine bouddhiste Thich Quang Duc, devenue un signe de protestation contre la répression des bouddhistes.

Le fœtus de 21 semaines, qui devait naître en décembre dernier, dans l'utérus avant le début de la chirurgie de la colonne vertébrale. A cet âge, l'enfant peut encore être légalement avorté.

Mort du garçon Al-Dura, filmée par un journaliste d'une chaîne de télévision alors qu'il est abattu par des soldats israéliens alors qu'il est dans les bras de son père.

Le photographe Kevin Carter a remporté le prix Pulitzer pour la famine au Soudan, pris au début du printemps 1993. Ce jour-là, Carter s'est rendu exprès au Soudan pour filmer des scènes de famine dans un petit village.

Une colonie juive affronte la police israélienne qui applique une décision de la Cour suprême de démanteler 9 maisons à l'avant-poste de la colonie d'Amon, en Cisjordanie, le 1er février 2006.

Fille afghane de 12 ans - célèbre photographie de Steve McCurry, prise par lui dans un camp de réfugiés à la frontière afghano-pakistanaise.

22 juillet 1975, Boston. Une fille et une femme tombent en essayant de s'échapper de l'incendie. Photo de Stanley Forman / Boston Herald, États-Unis.

« Rebelle inconnu » sur la place Tiananmen. Cette célèbre photographie du photographe de l'Associated Press Jeff Widene montre un manifestant qui a réussi à lui seul à retenir une colonne de chars pendant une demi-heure.

La fille Teresa, qui a grandi dans un camp de concentration, dessine une "maison" au tableau. 1948, Pologne. Publié par David Seymour.

L'attentat terroriste du 11 septembre 2001 était une série d'attentats-suicides coordonnés qui ont eu lieu aux États-Unis. Selon la version officielle, la responsabilité de ces attentats incombe à l'organisation terroriste islamiste Al-Qaïda.

Chutes du Niagara gelées. Photo de 1911.

Avril 1980, Royaume-Uni. District de Karamoja, Ouganda. Garçon affamé et missionnaire. Photo de Mike Wells.

Blanc et couleur, photographie d'Elliott Erwitt, 1950.

De jeunes Libanais traversent la zone dévastée de Beyrouth le 15 août 2006. Photo de Spencer Platt.

Une photographie d'un officier tirant dans la tête d'un prisonnier menotté a non seulement remporté le prix Pulitzer en 1969, mais a également complètement changé l'attitude des Américains envers ce qui se passait au Vietnam.

Lynchage, 1930. Cette photo a été prise lorsqu'une foule de 10 000 blancs a pendu deux hommes noirs pour avoir violé une femme blanche et tué son petit ami. Par Lawrence Beitler.

Fin avril 2004, 60 Minutes II sur CBS a diffusé un reportage sur la torture et les mauvais traitements infligés aux prisonniers de la prison d'Abou Ghraib par un groupe de soldats américains. C'est devenu le scandale le plus bruyant autour de la présence américaine en Irak.

Enterrement d'un enfant inconnu. Le 3 décembre 1984, la ville indienne de Bhopal a subi la plus grande catastrophe d'origine humaine de l'histoire de l'humanité : un nuage toxique géant jeté dans l'atmosphère par une usine de pesticides américaine a tué plus de 18 000 personnes.

Le photographe et scientifique Lennart Nilsson a acquis une renommée internationale en 1965 lorsque le magazine LIFE a publié 16 pages de photographies d'embryons humains.

Photo du monstre du Loch Ness, 1934. Publié par Ian Wetherell.

Riveteuses. Photo prise le 29 septembre 1932 au 69e étage du Rockefeller Center pendant les derniers mois de construction.

En 1997, le chirurgien Jay Vacanti du Massachusetts General Hospital à Boston a réussi à faire pousser une oreille humaine sur le dos d'une souris en utilisant des cellules cartilagineuses.

La pluie verglaçante peut former une épaisse croûte de glace sur n'importe quel objet, détruisant même des pylônes électriques géants. La photo montre les conséquences de la pluie verglaçante en Suisse.

Un homme essaie d'alléger les conditions difficiles de son fils dans une prison pour prisonniers de guerre. 31 mars 2003. An Najaf, Irak.

Dolly est une brebis, le premier mammifère à avoir été cloné avec succès à partir de la cellule d'un autre adulte. L'expérience a été mise en scène au Royaume-Uni, où elle est née le 5 juillet 1996.

Le film de Patterson-Gimlin du Bigfoot féminin de 1967, le Bigfoot américain, est toujours la seule preuve photographique claire d'hominidés reliques vivants sur terre.

Le soldat républicain Federico Borel Garcia est représenté face à la mort. L'image a causé un énorme choc dans la société. Photo de Robert Capa.

L'instantané, pris par le journaliste Alberto Korda lors d'un rassemblement en 1960, prétend être la photographie la plus reproduite de l'histoire.

Une photographie montrant le hissage de la bannière de la victoire sur le Reichstag s'est répandue dans le monde entier. 1945 année. Auteur - Evgeny Khaldei.

Mort d'un fonctionnaire nazi et de sa famille. Le père de famille a tué sa femme et ses enfants, puis s'est suicidé. 1945, Vienne.

Pour des millions d'Américains, cette photographie, que le photographe Alfred Eisenstaedt a appelée « Unconditional Surrender », est devenue un symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

L'assassinat du trente-cinquième président des États-Unis, John F. Kennedy, a été commis le vendredi 22 novembre 1963 à Dallas, Texas, à 12h30 heure locale.

Le 30 décembre 2006, l'ancien président du pays, Saddam Hussein, a été exécuté en Irak. Le Tribunal suprême a condamné l'ancien dirigeant irakien à mort par pendaison. Le verdict a été rendu à 6 heures du matin dans une banlieue de Bagdad.

L'armée américaine traîne en laisse le corps d'un soldat vietcong (rebelle sud-vietnamien). 24 février 1966, Tan Binh, Sud Vietnam.

Un jeune garçon regarde depuis un bus chargé de réfugiés qui ont fui l'épicentre de la guerre entre les séparatistes tchétchènes et les Russes, près de Chali, en Tchétchénie. Le bus retourne à Grozny. Mai 1995. Tchétchénie

Terry le chat et Thomson le chien se partagent qui sera le premier à diner sur Jim le hamster. Le propriétaire des animaux et auteur de cette magnifique photo, l'Américain Mark Andrew, affirme que personne n'a été blessé lors de la séance photo.

Le photographe français Henry Cartier Bresson, qui est considéré comme l'un des fondateurs du genre photographie et photojournalisme, a pris cette photo à Pékin à l'hiver 1948. La photo montre des enfants faisant la queue pour du riz.

Le photographe Bert Stern a été la dernière personne à photographier Marilyn Monroe. Quelques semaines après la séance photo, l'actrice était partie.

Il y avait des moments où l'alcool était vendu aux enfants - il suffisait que le parent écrive une note. Sur cette photo, un garçon rentre fièrement chez lui, apportant deux bouteilles de vin à son père.

La finale du championnat d'Angleterre de rugby en 1975 a donné lieu à ce qu'on appelle la « streak » - quand, au milieu d'un événement sportif, des personnes nues se précipitent sur le terrain. Un passe-temps amusant, rien de plus.

En 1950, au plus fort de la guerre de Corée, le général MacArthur, lorsque les Chinois lancent une contre-offensive, se rend compte qu'il a surestimé les capacités de ses troupes. C'est alors qu'il prononça sa phrase la plus célèbre : "Retraite ! Car nous allons dans la mauvaise direction !"

Cette photographie de Winston Churchill a été prise le 27 janvier 1941, dans un studio de photographie de Downing Street. Churchill voulait montrer au monde la résilience et la détermination des Britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale.

Cette photo a été convertie en carte postale et a longtemps été la carte postale la plus populaire en Amérique. La photo montre trois filles avec des poupées se disputant furieusement à propos de quelque chose dans l'avenue de Séville (Espagne).

Deux garçons ramassent les fragments du miroir, qu'ils ont eux-mêmes brisés auparavant. Et la vie bat toujours son plein.

Depuis longtemps, j'ai prévu de publier les histoires de vie et de réussite des photographes les plus célèbres du passé dans la Lenta. En fait, c'est avec ce sujet que j'ai voulu commencer à maintenir mes sujets.
Récemment, je pense souvent que tout ce que nous faisons (c'est-à-dire à la fois nos activités professionnelles et nos loisirs) est une sorte de PSHIK, qui ne changera probablement jamais quoi que ce soit dans la vie des générations actuelles et futures... Celles. La question est QUEL tous les mêmes est la RÉALISATION DE SOI(y compris dans le domaine de la photo ?!)

Elliott Erwitt- la légende de la photographie mondiale, devenu célèbre comme l'auteur le plus talentueux de photographies en noir et blanc. Ses œuvres : vives, émouvantes, pleines d'humour et de sens profond, ont conquis le public de nombreux pays. Le caractère unique de la technique du photographe réside dans sa capacité à percevoir l'ironie du monde qui l'entoure. Il n'aimait pas les mises en scène, n'utilisait pas de retouches et ne travaillait qu'avec des caméras argentiques. Tout ce qu'Erwit a jamais filmé est une véritable réalité, à travers les yeux d'un optimiste.

« Je veux que les images soient émouvantes. Il n'y a pas grand-chose d'autre qui m'intéresse dans la photographie."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold newman) a consacré près de soixante-dix ans de sa vie à la photographie, sans cesser de travailler presque jusqu'à sa mort : "Augusta et moi (Newman parle de sa femme - A.V.) sommes occupés et actifs comme jamais", a déclaré le photographe en 2002, "Aujourd'hui, je Je travaille à nouveau sur de nouvelles idées, des livres, des voyages - cela ne finit jamais et Dieu merci. " En cela, il se trompait - le 6 juin 2006, il était parti - un arrêt cardiaque soudain. Comme s'il anticipait ce diagnostic, il a dit un jour : « Nous ne prenons pas de photographies avec des appareils photo. Nous les fabriquons avec notre cœur."

« Je pense que la génération d'aujourd'hui a un problème. Il est tellement emporté par l'objectivité qu'il en oublie la photographie elle-même. Oublie de créer des images comme Cartier-Bresson ou Salgado, deux des plus grands photographes 35 mm qui aient jamais vécu. Ils peuvent utiliser n'importe quel thème pour créer une photo, quelle qu'elle soit. Ils créent vraiment des photographies que vous appréciez, un grand plaisir. Mais maintenant, à chaque fois c'est la même chose : deux au lit, quelqu'un avec une aiguille à la main ou quelque chose comme ça, Lifestyles ou boîtes de nuit. Vous les regardez et au bout d'une semaine vous commencez à oublier, au bout de deux semaines vous ne vous souvenez plus d'un seul. Mais alors la photographie peut être considérée comme intéressante lorsqu'elle s'enfonce dans notre conscience.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Selon l'encyclopédie Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred stieglitz) "Presque à lui seul a poussé son pays dans le monde de l'art du 20e siècle." C'est Stiglitz qui est devenu le premier photographe dont les œuvres ont obtenu le statut de musée. Dès le début de sa carrière de photographe, Stiglitz a été confronté à la négligence de la photographie par l'élite artistique : « Les artistes auxquels j'ai montré mes premières photographies ont dit qu'ils m'enviaient ; que mes photographies sont meilleures que leurs peintures, mais malheureusement la photographie n'est pas de l'art. Je ne pouvais pas comprendre comment vous pouvez simultanément admirer le travail et le rejeter comme n'étant pas fait à la main, comment vous pouvez mettre votre travail plus haut uniquement au motif qu'il est fait à la main », s'est indigné Stiglitz. Il ne parvenait pas à accepter cet état de fait : « Alors j'ai commencé à me battre... pour la reconnaissance de la photographie comme nouveau moyen d'expression de soi, afin qu'elle soit égale en droits avec toute autre forme de création artistique. ."

« Je voudrais attirer votre attention sur l'idée fausse la plus répandue à propos de la photographie - le terme « professionnel » est utilisé pour les photographies généralement considérées comme réussies, le terme « amateur » est utilisé pour celles qui échouent. Mais presque toutes les grandes photographies sont prises - et ont toujours été - prises par ceux qui ont suivi la photographie au nom de l'amour - et certainement pas au nom du profit. Le terme « amateur » implique simplement une personne travaillant au nom de l'amour, de sorte que l'erreur de la classification généralement acceptée est évidente. »Alfred Stiglitz

Peut-être est-il difficile de trouver dans l'histoire de la photographie mondiale une personnalité plus contradictoire, tragique, si différente de personne d'autre que Diane Arbus... Elle est idolâtrée et maudite, quelqu'un l'imite, quelqu'un essaie de toutes ses forces d'éviter cela. Certains peuvent passer des heures à regarder ses photos, d'autres tentent de fermer rapidement l'album. Une chose est évidente, le travail de Diana Arbus laisse peu de gens indifférents. Il n'y avait rien d'insignifiant ou de banal dans sa vie, ses photographies, sa mort.

Talent extraordinaire Yousuf Karsh en tant que photographe portraitiste a fait son travail : il était - et reste - l'un des photographes les plus célèbres de tous les temps et de tous les peuples. Ses livres sont vendus en grand nombre, des expositions de ses photographies sont organisées dans le monde entier, ses œuvres font partie des collections permanentes des principaux musées. Karsh a eu une grande influence sur de nombreux photographes portraitistes, en particulier dans les années 1940-1950. Certains critiques soutiennent qu'il idéalise souvent le personnage, impose sa philosophie au modèle, parle plus de lui-même que de la personne représentée. Cependant, personne ne nie que ses portraits sont réalisés avec une habileté extraordinaire et que le monde intérieur - d'un modèle ou d'un photographe - porte une attention enchanteresse au spectateur. Il a reçu de nombreux prix, prix, titres honorifiques, et en 2000 le Livre Guinness des Records nommé Yusuf Karsh le maître le plus remarquable de la photographie de portrait.

« Si, en regardant mes portraits, vous apprenez quelque chose de plus significatif sur les personnes qui y sont représentées, s'ils vous aident à démêler vos sentiments à propos de quelqu'un dont le travail a laissé une marque dans votre cerveau - si vous regardez une photo et dites : " Oui , c'est lui « et en même temps, vous apprenez quelque chose de nouveau sur la personne - cela signifie que c'est un portrait vraiment réussi» Yusuf Karsh

Man Ray Depuis le début de sa carrière de photographe, il expérimente constamment de nouvelles techniques. En 1922, il a redécouvert la méthode de création d'images photographiques sans appareil photo. Une autre découverte du photographe, également connue bien avant lui, mais pratiquement pas utilisée, était la solarisation - un effet intéressant qui est obtenu lorsque le négatif est réexposé. Il a fait de la solarisation une technique artistique, grâce à laquelle des objets ordinaires, des visages, des parties du corps ont été transformés en images fantastiques et mystérieuses.

"Il y aura toujours des gens qui ne regarderont que la technique de la performance - leur principale question est" comment ", tandis que d'autres, plus curieux, s'intéressent au" pourquoi ". Pour moi personnellement, une idée inspirante a toujours signifié plus qu'une autre information "Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) a une capacité étonnante à toujours (au moins, beaucoup plus souvent qu'il n'en résulte de la théorie des probabilités) être au bon moment au bon endroit. Il est étonnamment chanceux - même s'il convient de rappeler ici que la chance d'un photojournaliste est généralement le malheur d'autres personnes ou même de nations entières. Plus qu'une éducation prestigieuse n'a pas aidé Steve dans la profession de photojournaliste - il a gravi les échelons par essais et erreurs, essayant d'apprendre de ses prédécesseurs chaque fois que possible.

« Le plus important est d'être extrêmement à l'écoute de la personne, sérieux et cohérent dans ses intentions, c'est là que la photo sera la plus sincère. J'aime vraiment regarder les gens. Il me semble que le visage d'une personne peut parfois en dire long. Chacune de mes photographies n'est pas qu'un épisode de la vie, c'est sa quintessence, toute son histoire."Steve McCurry

"Un mélange d'algèbre avec harmonie" fait Gjon Mili l'un des photographes les plus célèbres d'Amérique. Il montrait au monde toute la beauté d'un mouvement arrêté ou d'une série d'instants arrêtés dans un cadre. On ne sait pas quand et où il s'est intéressé à la photographie, mais à la fin des années 1930, ses photos ont commencé à apparaître dans le magazine illustré Life - à cette époque, le magazine et le photographe commençaient tout juste leur chemin vers la gloire. En plus de la photographie, Mili aimait le cinéma : en 1945 son film Jammin' the Blues sur des musiciens célèbres des années 1930-1940 a été nominé pour un Oscar.

"Le temps peut vraiment être arrêté"Gien Mili

André Kertés connu comme le fondateur du surréalisme en photographie. Ses perspectives non conventionnelles, pour l'époque, et sa réticence à reconsidérer la position dans le style de son travail, l'ont beaucoup empêché d'obtenir une large reconnaissance au début de sa carrière. Mais il a été reconnu de son vivant et est toujours considéré comme l'un des photographes les plus marquants qui ont été à l'origine du photojournalisme, sinon de la photographie en général. " Nous lui devons tous beaucoup.» - Cartier Bresson sur André Kertesche.

« Je ne règle pas et ne calcule pas, j'observe une certaine scène et je sais qu'elle est parfaite, même si je dois prendre du recul pour avoir la bonne lumière. L'instant domine dans mon travail. Je tire comme je le sens. Tout le monde peut regarder, mais tout le monde ne peut pas voir. » André Kertés

Richard Avedon

Il est difficile de trouver une célébrité qui n'a pas posé Richard Avedon. Ses modèles incluent les Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn et bien d'autres stars. Très souvent, Avedon parvient à capturer une célébrité sous une forme ou une humeur inhabituelle pour elle, l'ouvrant ainsi de l'autre côté et l'obligeant à regarder la vie d'une personne différemment. Le style d'Avedon est facilement reconnaissable par sa couleur noir et blanc, son fond blanc éblouissant et ses grands portraits. Dans les portraits, il parvient à transformer les gens en « symboles d'eux-mêmes ».

Peter Lindbergh est l'un des photographes les plus respectés et copiés. On peut l'appeler le « poète du glamour ». Depuis 1978, lorsque Stern Magazine a publié ses premières photographies de mode, aucune publication de mode internationale n'est complète sans ses photographies. Le premier livre de Lindbergh, "Ten Women", un portfolio en noir et blanc des dix meilleurs mannequins de l'époque, a été publié en 1996 et vendu à plus de 100 000 exemplaires. Le second, "Peter Lindbergh: Images of Women", une collection de photographes' travail du milieu des années 80 jusqu'au milieu des années 90, est sorti en 1997.

Depuis l'Antiquité, la République tchèque a été une terre de mysticisme et de magie, la patrie des alchimistes, des artistes, ils tissaient des sortilèges, étaient les créateurs de mondes fantastiques de l'imagination. Photographe tchèque de renommée mondiale Jan Saudek pas une exception. Pendant quatre décennies, Saudek a créé un univers parallèle - le Magic Dream Theater.

p.s. tout à l'heure j'ai remarqué que l'écrasante majorité des photographes les plus célèbres sont juifs :)

il y a 3 ans il y a 3 ans

Time : les 100 photos les plus influentes de tous les temps

Le magazine American Time a présenté 100 des photographies les plus influentes de tous les temps.

Depuis environ trois ans, des journalistes, photographes, éditeurs et historiens du monde entier ont sélectionné des images pour le projet et ont mené des milliers d'entretiens avec les auteurs des photographies, leurs amis, les membres de leur famille, ainsi que les personnes qui les composent. .

Chaque photo est accompagnée d'une histoire détaillée sur sa création.

Couronne de goutte de lait, Harold Edgerton, 1957

Photo : 100photos.time.com

Embryon, 18 semaines, Lennart Nilsson, 1965

Photo : 100photos.time.com

"L'homme qui a arrêté les chars" ... Tiananmen, Jeff Widener, 1989

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Une photo emblématique d'un rebelle inconnu debout devant une colonne de chars chinois.

Emmett Till, David Jackson, 1955

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La taille de la Terre, William Anders, 1968

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Guérilla héroïque, Alberto Korda, 1960

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La photographie d'Ernesto Che Guevara dans un béret noir est reconnue comme le symbole du 20e siècle, la photographie la plus célèbre et la plus reproduite au monde. Elle a été prise le 5 mars 1960 à La Havane lors d'un service commémoratif pour les victimes de l'explosion de La Coubre.

Autant en emporte le vent Jackie, Ron Galella, 1971

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Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948

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Star Selfie aux Oscars, Bradley Cooper, 2014

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Muhammad Ali et Sonya Liston, Neil Leifer, 1965

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Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel, 1932

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Une photographie prise par le photographe américain Charles Clyde Ebbets en 1932 pendant la Grande Dépression. Elle est considérée comme l'une des meilleures photographies au monde et un symbole de l'industrialisation du 20e siècle. Elle montre 11 ouvriers assis en rang sur une poutre d'acier à une grande hauteur, sans assurance, dînant tranquillement et causant entre eux - comme si cela ne leur coûtait rien. Cependant, 260 mètres au-dessus des rues de New York en période de chômage effrayaient moins les gens que la faim. Le Rockefeller Center était en construction, il était au 69e étage.

La bataille d'oreillers, Harry Benson, 1964

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Vue depuis la fenêtre du Grasse, Joseph Nicéphore Niépce, vers 1826

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Joseph Nicephorus Niepce fut le premier (en 1820) à trouver un moyen de fixer une image obtenue dans une camera obscura, en utilisant un vernis asphaltique comme substance photosensible. Il a appelé ce processus "héliographie" (traduit du grec - "peint de lumière").

En 1826, à l'aide de rayons lumineux, il obtient une copie de la gravure, jetant ainsi les bases de la technique de reproduction. Dans le même 1826, Niepce a envoyé une camera obscura de la fenêtre de l'atelier vers les toits des bâtiments voisins et a reçu, bien qu'un motif lumineux vague mais fixe.

Il est peu probable que la photographie résultante puisse être qualifiée de réussie. Mais sa dignité n'est pas déterminée par la clarté de l'image, mais par un critère complètement différent : le numéro de série. Elle est la première. La première photographie au monde. Et en ce sens, c'est non seulement réussi, mais absolument inestimable. Et comme tout le reste, elle est vouée à la vie éternelle.

Joseph Niepce lui-même, comme il sied à tous les grands inventeurs, est mort dans la pauvreté.

Film toujours sans titre n°21, Cindy Sherman, 1978

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Jour-D, Robert Capa, 1944

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Piliers de la création, NASA, 1995

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Dovima aux éléphants, robe de soirée Dior, Cirque d'Hiver, Paris, août 1955, Richard Avedon

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La famine en Somalie, James Nachtwey, 1992

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Derrière la porte fermée, Donna Ferrato, 1982

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Le visage du sida, Thérèse Frare, 1990

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Première photo au téléphone, Philippe Kahn, 1997

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L'homme qui tombe, Richard Drew, 2001

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Jour de la Victoire sur le Japon à Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945

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Le baiser le plus célèbre au monde a été tiré par Albert Eisenstadt à Times Square lors des célébrations du Jour de la Victoire sur le Japon le 14 août 1945. Pendant les festivités bruyantes et bondées, Eisenstadt n'a pas eu le temps de demander les noms des héros du tableau, et ils sont donc restés longtemps inconnus. Ce n'est qu'en 1980 qu'il a été possible d'établir que l'infirmière sur la photographie était Edith Shane. Mais le nom du marin reste un mystère - 11 personnes ont dit que c'était eux, mais ils n'ont pas pu le prouver.

Voici ce qu'Eisenstadt a raconté à propos du moment du tournage : « J'ai vu un marin courir dans la rue et attraper n'importe quelle fille qui se trouvait dans son champ de vision. Qu'elle soit vieille ou jeune, grosse ou maigre, il s'en fichait. J'ai couru devant lui avec mon Leica regardant par-dessus mon épaule, mais je n'ai aimé aucune des photos. Puis tout d'un coup, je l'ai vu attraper quelqu'un en blanc. Je me suis retourné et j'ai filmé le moment où le marin a embrassé l'infirmière. Si elle portait du noir, je ne les aurais jamais photographiés. Comme si le marin était en uniforme blanc. J'ai pris 4 photos en quelques secondes, mais une seule m'a satisfait."

Hippopotames surfeurs, Michael Nichols, 2000

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Cheval en mouvement, Eadweard Muybridge, 1878

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Épave du dirigeable Hindenburg, Sam Shere, 1937

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Le photojournaliste Sam Scheir a regardé le Hindenburg atterrir pendant que les ouvriers attachaient les cordes d'amarrage. Soudain, il a vu un flash lumineux et, soulevant l'appareil photo, a appuyé sur le bouton sans même regarder dans le viseur. L'instant d'après, une puissante explosion le jeta au sol et il laissa tomber la caméra. Scheir a fait une seule photographie, mais c'est elle qui est devenue le symbole du crash de Hindenburg, c'est elle qui a acquis la renommée douteuse de devenir "la première photographie au monde d'un crash d'avion".

Tentative de JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963

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Situation Room, Pete Souza, 2011

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Soldat tombant, Robert Capa, 1936

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Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984

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Feux d'artifice "Black Power", John Dominis, 1968

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Mère de migrants, Dorothea Lange, 1936

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La photographie est mieux connue sous le nom de Migrant Mother, ou par le titre de l'article de journal dans lequel elle a été imprimée pour la première fois, Look in Her Eyes. Cependant, à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, cette photographie a la description suivante : « Un cueilleur de pois nécessiteux de Californie. 32 ans. Mère de sept enfants. Nipomo, Californie "

Bébé dit au revoir, Nat Fein, 1948

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Fille dans une filature de coton, Lewis Hine, 1908

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Gandhi et la roue qui tourne, Margaret Bourke-White, 1946

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Margaret Burke-White a eu l'occasion rare de prendre des photos du Mahatma Gandhi, le leader idéologique de l'Inde et l'une des personnalités les plus célèbres et exaltées du 20e siècle.

Burke-White a dû préparer soigneusement la séance photo, car Gandhi était très méticuleux : il n'aimait pas la lumière vive, donc un bon éclairage était inacceptable et il était impossible de lui parler (c'était son jour de silence). De plus, elle a dû apprendre à tourner avec la roue avant de prendre les photos. Elle a surmonté toutes ces épreuves et obstacles sans hésitation.

Dans le processus d'obtention de cette photographie immortelle du Mahatma Gandhi, Burke-White a subi une série de revers. Elle a rencontré des difficultés techniques lors de la première et de la deuxième tentative : une ampoule de flash était endommagée, et une autre prise de vue était vide car elle avait oublié d'insérer la plaque dans l'appareil photo.

Mais malgré le climat indien humide à cette époque, et en surmontant une mauvaise santé, elle est restée calme et sa troisième tentative a été couronnée de succès. Margaret a triomphalement pris sa retraite avec cette magnifique photographie de Gandhi et de son rouet.

Ce cliché marquant est devenu l'un de ses meilleurs portraits, facilement reconnaissable dans le monde entier. Moins de deux ans plus tard, il a été tué. Avec ce portrait, Burke-White a immortalisé l'image du Mahatma Gandhi pour le monde entier.

Monstre du Loch Ness, auteur inconnu, 1934

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Le 12 novembre 1933, un certain Hugh Gray des collines près de Foyers a pris la première photographie connue du monstre - une image floue de très basse qualité d'une certaine silhouette en forme de S. Gray a confirmé l'apparence de la créature et les experts de Kodak, après avoir vérifié les négatifs, ont déclaré qu'ils étaient authentiques.

Soulèvement de Soweto, Sam Nzima, 1976

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Corée du Nord, David Guttenfelder, 2013

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Dives, Andres Serrano, 1987

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Cercueils, Tami Silicio, 2004

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Une race en voie de disparition, Edward S. Curtis, 1904

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Terreur de guerre, Nick Ut, 1972

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Aveugle, Paul Strand, 1916

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Levant le drapeau au-dessus du Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945

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"La bannière de la victoire sur le Reichstag" (dans d'autres sources - "La bannière rouge sur le Reichstag") est le nom de photographies d'une série de photographies du correspondant de guerre soviétique Yevgeny Khaldei, prises sur le toit du parlement nazi délabré. Les photographies sont largement utilisées pour illustrer la victoire de l'Union soviétique dans la Grande Guerre patriotique. Les photographies de cette série sont parmi les photographies les plus courantes de la Seconde Guerre mondiale.

Le moine ardent, Malcolm Browne, 1963

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Malcolm Brown a photographié le moine vietnamien Thich Quang Duc qui s'est brûlé pour protester contre la persécution impitoyable des bouddhistes par le régime au pouvoir. La photographie a capturé le « cœur et l'esprit » de millions de personnes dans le monde.

Temple du boulevard, Louis Daguerre, 1839

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Louis Daguerre a pris la première photographie d'une autre personne en 1838. La photo du boulevard du Temple montre une rue passante qui a l'air déserte (exposition 10 minutes, donc aucun mouvement n'est perceptible), à l'exception d'une personne en bas à gauche de la photo (visible lors d'un zoom avant).

Fille irakienne au KP, Chris Hondros, 2005

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Invasion de Prague, Josef Koudelka, 1968

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Couple en manteaux de raton laveur, James VanDerZee, 1932

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Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941

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La photographie la plus célèbre de l'un des hommes politiques britanniques les plus célèbres et les plus respectés a été prise dans des circonstances plutôt amusantes. Comme vous le savez, Churchill ne s'est jamais séparé de son cigare, y compris sur les photographies. Et quand le photographe Yusuf Karsh est venu le photographier, il n'allait pas se tromper. Au début, Yusuf a délicatement placé un cendrier devant le Premier ministre, mais il l'a ignoré, et le photographe a dû dire "désolé, monsieur" et a sorti lui-même le cigare de Churchill.

"Quand je suis revenu à la caméra, il avait l'air de vouloir me dévorer", se souviendra plus tard Karsh, l'auteur de l'un des portraits les plus expressifs de tous les temps.

Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860

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Samedi sanglant, H.S. Wong, 1937

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Exécution à Saigon, Eddie Adams, 1968

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L'Homme au capuchon, sergent Ivan Frederick, 2003

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Deuil, Dmitri Baltermants, 1942

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Une photographie prise pendant la Seconde Guerre mondiale, prise par le photojournaliste soviétique Dmitry Baltermants en janvier 1942 en Crimée, et qui a par la suite acquis une renommée mondiale. La photo montre l'endroit où des civils ont été abattus par les envahisseurs allemands : des personnes choquées par le chagrin se promènent dans le champ, à la recherche de leurs proches parmi les cadavres gisant dans la neige.

Molotov, Susan Meiselas, 1979

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Cathédrale de pierre de Yosemite, Carleton Watkins, 1861

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Levant le drapeau sur Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945

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L'une des photographies les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale a été prise le 23 février 1945 par Joe Rosenthal. Six militaires américains plantent le drapeau américain sur le mont Suribati, le point culminant d'une toute petite île, sur laquelle la bataille se déroule depuis plus d'un mois.

Fait intéressant, le moment capturé sur la photo n'était pas le premier drapeau à lever à ce stade. La montagne avait été prise deux heures plus tôt, et c'est alors que "des étoiles et des rayures" ont été placées dessus. Mais le drapeau était petit et ils ont décidé de le remplacer par un plus significatif. C'est ce moment que Joe Rosenthal a capturé, qui a fourni cette photographie non seulement pour le prix Pulitzer pour elle-même, mais a également prouvé l'existence du Marine Corps, dont l'efficacité était alors mise en doute.

Trois des soldats photographiés sont ensuite morts dans les combats sur l'île, qui se sont poursuivis pendant encore un mois et trois jours après que le drapeau a été hissé. Et les trois survivants sont devenus des célébrités aux États-Unis à cause de cette photo. Le drapeau a survécu et est maintenant conservé au Marine Corps Museum, déchiré et en lambeaux.

Clair de lune sur l'étang, Edward Steichen, 1904

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La photographie couleur de 1904 de The Pond Moonlight a été prise par Edward Steichen. Malgré le fait que la photographie couleur n'a été inventée qu'en 1907, Edward a pris une photo en couleur dès 1904. Il y est parvenu grâce à l'utilisation de plusieurs couches de caoutchouc photosensible. Le coût de la photo est estimé à 2 928 000 dollars.

Main de Mme Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

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Critique, Weegee, 1943

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Weegee (Weegee - onomatopée pour le son d'une sirène de police ; de son vrai nom Arthur Fellig - Arthur Fellig ; 1899-1968) - photojournaliste américain, maître de la chronique criminelle. Le créateur d'un genre particulier de photographie documentaire, capturant New York la nuit dans les années 1930-1950. Fils d'un rabbin émigré de l'Empire russe. Dans les années 40. travaillé à Hollywood, notamment avec Stanley Kubrick. A influencé de nombreux photographes éminents du 20e siècle, dont Andy Warhol.

Un garçon juif se rend à Varsovie, auteur inconnu, 1943

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L'enfant affamé et le vautour, Kevin Carter, 1993

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Cowboy, Richard Prince, 1989

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Camelot, Hy Peskin, 1953

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Androgyne (6 hommes + 6 femmes), Nancy Burson, 1982

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Un bateau sans sourire Eddie Adams 1977

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Case house à Los Angeles, Julius Shulman, 1960

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Los Angeles, la célèbre Case Study House No. 22, construit par l'architecte Per König (1925-2004) en 1960.
La photo a été prise avec un appareil photo à cardan Sinar 4 "x5" utilisant un mode double exposition - au début, il y avait une longue vitesse d'obturation pour capter la lumière de la ville et, surtout, le célèbre Sunset Boulevard, et par conséquent, un flash, de sorte que les modèles dans le studio et l'intérieur du bâtiment lui-même se sont bien déroulés.

Trolleybus, La Nouvelle-Orléans, Robert Frank, 1955

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Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991

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Massacre de Munich, Kurt Strumpf, 1972

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99 cents, Andreas Gursky, 1999

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Tournage en Iran, Jahangir Razmi, 1979

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Le président Mao flotte dans le Yangtsé, auteur inconnu, 1966

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Gothique américain, Gordon Parks, 1942

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En 1928, Gordon Parks, âgé de seize ans, a déménagé à St. Paul avec sa sœur aînée dans le Minnesota. Mais bientôt, à cause de querelles avec le mari de sa sœur, il se retrouve à la rue. Il gagnait sa vie comme il le pouvait - jouant du piano dans un bordel miteux, travaillant comme assistant serveur, jouant pour une bouchée de pain dans l'équipe de basket-ball. À la fin des années 1930, Parks commence à s'intéresser de près à la photographie. Cette profession est progressivement passée d'un passe-temps à un talent et à un professionnalisme. À 29 ans, il crée sa première photographie professionnelle, qu'il baptise « American Gothic » (American Gothic).

La Haye, Erich Salomon, 1930

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Vallée de l'ombre de la mort, Roger Fenton, 1855

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Le médecin du village, W. Eugene Smith, 1948

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Happy Club, Malick Sidibè, 1963

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Sauvetage de l'incendie. Effondrement, Stanley Forman, 1975

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Barrage de Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936

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Brian Ridley et Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979

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Derrière la gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932

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Henri Cartier-Bresson est l'auteur du concept de "moment décisif" en photographie

Nuage champignon au-dessus de Nagasaki, Lieutenant Charles Levy, 1945

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La photo a été prise le 9 août 1945, depuis l'un des bombardiers américains après le largage de la bombe atomique sur la ville de Nagasaki. Le nombre total de morts était de 80 000 personnes. Trois jours plus tôt, une bombe atomique avait été larguée sur la ville japonaise d'Hiroshima. L'explosion a tué 166 000 personnes. Les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki sont les deux seuls exemples d'utilisation militaire d'armes nucléaires dans l'histoire de l'humanité.

Betty Grable, Frank Powolny, 1943

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Actrice, danseuse et chanteuse américaine. Sa célèbre photo en maillot de bain lui a valu la renommée pendant la Seconde Guerre mondiale comme l'une des filles les plus charmantes de l'époque. Cette image a ensuite été incluse dans la liste des "100 photos qui ont changé le monde" du magazine Life.

Le dernier combat d'Allende, Luis Orlando Lagos, 1973

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Maçon, August Sander, 1928

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Bandit Perch, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, vers 1888

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La rue la plus dangereuse de New York.

Gorille au Congo, Brent Stirton, 2007

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Tournage dans le Kent, John Paul Filo, 1970

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Mort de Neda, auteur inconnu, 2009

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Hitler au défilé nazi, Heinrich Hoffmann, 1934

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Saut dans la liberté, Peter Leibing, 1961

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Les morts d'Antietham, Alexander Gardner, 1862

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En 1862, Matthew Brady présente une exposition de photographies de la bataille sur le fleuve à New York. Antietam, intitulé Les morts d'Antietam. Le public, habitué à apprendre la guerre dans les journaux et les peintures idéalisées de peintres de bataille, a été choqué.

Albinos, Biafra, Don McCullin, 1969

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Troisième classe, Alfred Stieglitz, 1907

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La photographie "The Steerage" est devenue largement connue quatre ans après sa création, après avoir été publiée en 1911 par Stiglitz dans sa publication "Camera Work", consacrée à sa propre photographie dans un "nouveau style". En 1915, il a réimprimé ce plan à grande échelle en utilisant l'héliogravure sur parchemin et papier japonais pour l'inclure dans son dernier journal.

Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963

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Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015

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Bosnie, Ron Haviv, 1992

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L'Homme sur la Lune, Neil Armstrong, NASA, 1969

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Mort du garçon Al-Dura, filmée par un journaliste d'une chaîne de télévision alors qu'il est abattu par des soldats israéliens alors qu'il est dans les bras de son père.

Une colonie juive affronte la police israélienne qui applique une décision de la Cour suprême de démanteler 9 maisons à l'avant-poste de la colonie d'Amon, en Cisjordanie, le 1er février 2006.

Fille afghane de 12 ans - célèbre photographie de Steve McCurry, prise par lui dans un camp de réfugiés à la frontière afghano-pakistanaise.

22 juillet 1975, Boston. Une fille et une femme tombent en essayant de s'échapper de l'incendie. Photo de Stanley Forman / Boston Herald, États-Unis.

La fille Teresa, qui a grandi dans un camp de concentration, dessine une "maison" au tableau. 1948, Pologne. Publié par David Seymour.

Chutes du Niagara gelées. Photo de 1911.

Avril 1980, Royaume-Uni. District de Karamoja, Ouganda. Garçon affamé et missionnaire. Photo de Mike Wells.

Blanc et couleur, photographie d'Elliott Erwitt, 1950.

De jeunes Libanais traversent la zone dévastée de Beyrouth le 15 août 2006. Photo de Spencer Platt.

Lynchage, 1930. Cette photo a été prise lorsqu'une foule de 10 000 blancs a pendu deux hommes noirs pour avoir violé une femme blanche et tué son petit ami. Par Lawrence Beitler.

Le photographe et scientifique Lennart Nilsson a acquis une renommée internationale en 1965 lorsque le magazine LIFE a publié 16 pages de photographies d'embryons humains.

Photo du monstre du Loch Ness, 1934. Publié par Ian Wetherell.

Riveteuses. Photo prise le 29 septembre 1932 au 69e étage du Rockefeller Center pendant les derniers mois de construction.

En 1997, le chirurgien Jay Vacanti du Massachusetts General Hospital à Boston a réussi à faire pousser une oreille humaine sur le dos d'une souris en utilisant des cellules cartilagineuses.

Un homme essaie d'alléger les conditions difficiles de son fils dans une prison pour prisonniers de guerre. 31 mars 2003. An Najaf, Irak.

Le film de Patterson-Gimlin du Bigfoot féminin de 1967, le Bigfoot américain, est toujours la seule preuve photographique claire d'hominidés reliques vivants sur terre.

Le soldat républicain Federico Borel Garcia est représenté face à la mort. L'image a causé un énorme choc dans la société. Photo de Robert Capa.

L'instantané, pris par le journaliste Alberto Korda lors d'un rassemblement en 1960, prétend être la photographie la plus reproduite de l'histoire.

Une photographie montrant le hissage de la bannière de la victoire sur le Reichstag s'est répandue dans le monde entier. 1945 année. Auteur - Evgeny Khaldei.

Mort d'un fonctionnaire nazi et de sa famille. Le père de famille a tué sa femme et ses enfants, puis s'est suicidé. 1945, Vienne.

Pour des millions d'Américains, cette photographie, que le photographe Alfred Eisenstaedt a appelée « Unconditional Surrender », est devenue un symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

L'assassinat du trente-cinquième président des États-Unis, John F. Kennedy, a été commis le vendredi 22 novembre 1963 à Dallas, Texas, à 12h30 heure locale.

L'armée américaine traîne en laisse le corps d'un soldat vietcong (rebelle sud-vietnamien). 24 février 1966, Tan Binh, Sud Vietnam.

Le photographe Bert Stern a été la dernière personne à photographier Marilyn Monroe. Quelques semaines après la séance photo, l'actrice était partie.

Deux garçons ramassent les fragments du miroir, qu'ils ont eux-mêmes brisés auparavant. Et la vie bat toujours son plein.

Il ne reste que quelques années avant la Grande Dépression. Les magasins regorgent de poisson, de viande, de fruits, de légumes et d'autres aliments. La photo montre un magasin en Alabama, situé à côté de la voie ferrée.

"Regardez le pain : il n'y a que quatre doigts ! Par conséquent, j'appellerai cette photographie les Doigts de Picasso", a déclaré l'artiste le plus célèbre du 20e siècle, Pablo Picasso, au photographe Duvanuoshi, qui a pris cette photo amusante.

Un passant curieux avec un chien a décidé de voir ce que l'artiste de rue dessinait. Le passant ne se doutait pas qu'il était tombé dans un piège tendu par le photographe.

Le 13 novembre 1985, l'éruption du volcan Nevado del Ruiz a commencé en Colombie. Une couche de 50 mètres de boue, de neige, de glissements de terrain et de coulées de boue a tué 23 000 personnes. Cette photographie montre une fille colombienne nommée Omaira Sanchaz. Omaira ne peut pas sortir de la flaque d'eau - ses jambes sont piégées par des bûches et du béton. Pendant trois jours, les sauveteurs ont tenté de libérer l'enfant piégé, mais tous les efforts ont été vains. La photographie de « La souffrance d'Omaira » a été prise deux heures avant la mort d'Omaira.

Classiques de la photographie de nu. Le photographe Edward Weston a appelé cette photo "Son nom est Margaret Hamel".

Peeper n'est pas bon. A photographier sans autorisation des personnes, héros de la photo aussi. Par conséquent, l'auteur de cette photo a été jugé pour voyeurisme. En fait, le scandale a rendu cette photo d'un baiser dans un lieu public populaire dans le monde entier.

Les garçons de la cour menacent le photographe avec un pistolet.

Un chaton nommé Helulu plonge dans un pot de spaghetti. Lorsque les propriétaires ont sorti le chaton avec une louche, l'un des invités a deviné qu'il fallait appuyer sur la gâchette de la caméra.

"Garçon à la grenade" est la photographie la plus connue de Diana Arbus, dont le négatif a été vendu en 2005 pour 400 000 dollars américains. Sur la photo, Colin Wood est le fils du joueur de tennis Sidney Wood. Diana a mis tellement de temps à trouver le bon angle pour tirer que le garçon, fatigué de tenir une grenade, a crié de façon hystérique : « Oui, vous avez déjà décollé !

En général, les évaluations ne sont pas reconnaissantes et très subjectives. En résumant le meilleur des meilleurs dans les listes de notation, nous utilisons toujours une sorte de diapason interne. Nous avons également décidé de faire notre propre liste de classement des 10 plus grands photographes soviétiques, selon le site.

Immédiatement, nous notons que la liste comprendra plusieurs photographes qui ont travaillé bien avant la formation de l'Union des soviétiques, cependant, leur influence sur le développement de la photographie, à la fois soviétique et mondiale, est si grande qu'il était tout simplement impossible de dire à leur sujet . Et pourtant, compte tenu de la subjectivité de cette liste, nous avons essayé d'y refléter les représentants les plus brillants de chaque genre photographique.

La première place de notre classement appartient sans aucun doute à. C'est la plus grande figure de la culture et de l'art. Son influence sur le développement de l'art soviétique ne peut être surestimée. Il s'est concentré sur tous les beaux-arts du jeune pays des Soviétiques - il était sculpteur, artiste, graphiste et photographe. Considéré comme l'un des fondateurs du constructivisme. Rodchenko est une figure universelle et multiforme. Il est devenu une impulsion efficace pour le développement de la photographie et du design. Ses méthodes de construction constructive de la photographie sont utilisées comme des canons.

La deuxième position est occupée par un photographe russe du début du 20e siècle - Georgy Goiningen-Güne. Malgré le fait que Georgy ait passé toute sa vie professionnelle et son travail en France, en Angleterre et aux États-Unis, il est néanmoins d'origine russe. Et dans ce cas, il sert d'exemple de la façon dont les immigrants de Russie ont obtenu la reconnaissance et le succès à l'étranger. George est l'un des plus grands photographes de mode des années 1920 et 1930. En 1925, il devient le principal photographe du Vogue français. En 1935 - l'American Harper's Bazaar. En 1943, deux de ses livres sont publiés, après quoi toute son attention photographique se concentre sur les célébrités hollywoodiennes.

La contribution de Sergei Prokudin-Gorsky au développement de l'art photographique est grande. Prokudin-Gorsky était chimiste et photographe, et une leçon a aidé à s'améliorer - la seconde. Il est entré dans l'histoire comme le premier expérimentateur qui a proposé la possibilité de créer la photographie couleur en Russie. La méthode utilisée par Prokudin-Gorsky pour acquérir des photographies en couleur n'était pas nouvelle. Il a été proposé en 1855 par James Maxwell, il comprenait la superposition de trois négatifs, où chacun est passé à travers un filtre d'une certaine couleur - rouge, vert et bleu. Ces trois négatifs superposés les uns aux autres, en projection donnent une image en couleur. Aujourd'hui, grâce à Prokudin-Gorsky, nous avons l'opportunité de voir la Russie au début du 20ème siècle en couleur.

Poursuivant notre top dix grands - le photographe de guerre soviétique, auteur de deux des plus grandes photographies emblématiques de la Grande Guerre patriotique - "Le premier jour de la guerre" et "Bannière sur le Reichstag" - Yevgeny Khaldei. En tant que photographe de guerre, Khaldei a traversé toute la Grande Guerre patriotique et ses œuvres les plus importantes ont été réalisées entre 1941 et 1946. Les photographies de Chaldea sont remplies d'un sentiment d'importance historique. Ce n'est un secret pour personne que de nombreuses œuvres du photographe, dont l'œuvre "Banner over the Reichstag", ont été mises en scène. Khaldei croyait que la photographie devait transmettre l'esprit de l'époque et des événements aussi complètement que possible, il n'était donc pas nécessaire de se précipiter. L'auteur a abordé la création de chaque œuvre de manière responsable et approfondie.

Notre liste se poursuit par les classiques du journalisme photographique - Boris Ignatovich. Ignatovich était un ami proche et compagnon d'armes d'Alexander Rodchenko, avec qui, à la fin des années 1920, il a organisé l'association photographique "October" Group. C'était une époque d'efforts et de recherche de nouvelles formes. En règle générale, les créatifs étaient engagés de manière fructueuse dans plusieurs directions à la fois. Ignatovich était donc photographe, photojournaliste, documentariste, journaliste et illustrateur.

Vient ensuite le plus grand portraitiste photographique soviétique -. Nappelbaum est entré dans l'histoire de la photographie en tant que photographe portraitiste de studio sans égal. Nappelbaum - un maître des solutions compositionnelles, a abordé de manière surprenante et originale la composition lumineuse, dans laquelle toute l'attention du spectateur est accumulée sur le sujet. Comme dans le cas de l'atelier où sont passées toutes les célébrités étrangères du XXe siècle, les plus grands représentants du pays des Soviets, jusqu'à Vladimir Ilitch Lénine, sont passés par l'objectif de Nappelbaum. Nappelbaum a connu un succès et une popularité immenses en tant que bon photographe. Il est à noter que c'est lui qui a été invité à photographier le lieu de la mort du grand poète russe - Sergei Yesenin.

Le premier photographe de paysage russe, Vasily Sokornov, continue notre top dix des grands photographes soviétiques. L'un des premiers paysagistes à avoir capturé la beauté de la nature russe, et en premier lieu de la Crimée, avec un appareil photo, était un artiste de formation et un photographe de vocation - Vasily Sokornov. Les œuvres de Sokornov étaient très populaires du vivant du photographe. Outre les œuvres qui ont photographié la nature de Virginie toute sa vie, les œuvres de Sokornov, pour la plupart, sont consacrées à la Crimée. Ils ont été publiés dans des magazines et ont été dispersés dans toute la Russie avec des cartes postales. Aujourd'hui, il est considéré comme le principal chroniqueur de la nature de Crimée des premières décennies du XXe siècle.

Le fondateur de la photographie publicitaire russe, soviétique et sociale - Maxim Dmitriev, occupe la huitième position dans notre classement. La vie et l'œuvre de Dmitriev sont l'histoire d'une ascension incroyable et d'une chute tout aussi incroyable. Originaire de la province de Tambov, élève d'une école paroissiale, au début des années 1900, Dmitriev devenait un photographe de premier plan à Moscou. Le fondateur du studio photo, à travers lequel passent les principaux personnages de l'époque - Ivan Bounine, Fedr Chaliapine, Maxim Gorky. Mais nous aimons et nous nous souvenons de Dmitriev pour ses photographies chroniques de la région de la Volga. Ils concentrent la vie et le mode de vie originaux en Russie, habilement remarqués par le brillant photographe. La chute de Dmitriev était l'arrivée au pouvoir des bolcheviks et la dépossession généralisée des koulaks. Au début des années 30, le studio photo de l'artiste a été sélectionné, ainsi que plus de sept mille magnifiques photographies d'histoire locale.