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1860-1890 - L'aube du château casting d'art en fonte. Au cours de cette période, l'usine de fonderie du château a été reçue par une petite médaille d'or de la société économique en 1860; L'usine a participé à des expositions à Saint-Pétersbourg, à Nizhny Novgorod, à Paris, à Londres et à d'autres villes du monde. Exposition totale allun-russe à Nizhny Novgorod (1896), sur laquelle Caslin Masters a introduit pour la première fois leurs marchandises dans le pavillon en fonte en fonte ouvert. Un événement historique spécial pour l'usine de château était l'exposition mondiale de Paris des arts appliqués de 1900, à laquelle les maîtres de l'usine ont été lancés par un immense palais de pavillon de fonte en fonte au style byzantin pour le projet E. E. Baumgarten. L'élément central du pavillon était la sculpture de N. A. Laverseky "Russie", située à l'entrée et représentant une femme guerrière qui protège le monde et prête à de nouvelles victoires. Le pavillon a été reconnu comme chef-d'œuvre de la fonderie et a reçu le prix le plus élevé - «Grand Prix». À l'exposition, beaucoup souhaitent acheter un pavillon, mais les acheteurs voulaient acheter un pavillon uniquement avec toutes les expositions qui y sont posées, y compris la statue elle-même. Les mandataires autorisés russes ont convenu avec toutes les conditions des acheteurs, à l'exception d'une - elles ont refusé de vendre la sculpture de "Russie", symbolisaient l'État russe et ont déclaré que "la Russie" n'est pas à vendre! ". L'accord n'a pas eu lieu, la statue avec le pavillon est revenu en Russie. Après cela, pendant de nombreuses années, les boîtes avec les détails du pavillon ont été larguées au sous-sol de l'une des maisons privées des châteaux. 1860-1890 - L'aube du château casting d'art en fonte. Au cours de cette période, l'usine de fonderie du château a été reçue par une petite médaille d'or de la société économique en 1860; L'usine a participé à des expositions à Saint-Pétersbourg, à Nizhny Novgorod, à Paris, à Londres et à d'autres villes du monde. Exposition totale allun-russe à Nizhny Novgorod (1896), sur laquelle Caslin Masters a introduit pour la première fois leurs marchandises dans le pavillon en fonte en fonte ouvert. Un événement historique spécial pour l'usine de château était l'exposition mondiale de Paris des arts appliqués de 1900, à laquelle les maîtres de l'usine ont été lancés par un immense palais de pavillon de fonte en fonte au style byzantin pour le projet E. E. Baumgarten. L'élément central du pavillon était la sculpture de N. A. Laverseky "Russie", située à l'entrée et représentant une femme guerrière qui protège le monde et prête à de nouvelles victoires. Le pavillon a été reconnu comme chef-d'œuvre de la fonderie et a reçu le prix le plus élevé - "Grand Prix". À l'exposition, beaucoup souhaitent acheter un pavillon, mais les acheteurs voulaient acheter un pavillon uniquement avec toutes les expositions qui y sont posées, y compris la statue elle-même. Les mandataires autorisés russes ont convenu avec toutes les conditions des acheteurs, à l'exception d'une - elles ont refusé de vendre la sculpture de "Russie", symbolisaient l'État russe et ont déclaré que "la Russie" n'est pas à vendre! ". L'accord n'a pas eu lieu, la statue avec le pavillon est revenu en Russie. Après cela, pendant de nombreuses années, les boîtes avec les détails du pavillon ont été larguées au sous-sol de l'une des maisons privées des châteaux. Seconde Guerre mondiale, la révolution d'octobre et la guerre civile en Russie au début du XXe siècle, la Seconde Guerre mondiale est négative sur le pêcheur de la fonte du château, ainsi que sur ses maîtres et ses produits. Au cours des années suivantes, c'était littéralement sur les grains que je devais restaurer un métier presque perdu et une collection de produits la plus riche. Ce n'est qu'en 1957, sous la direction du Maître S. M. Gilev, les travaux ont commencé à restaurer le pavillon de fonte, qui a duré environ huit mois. Le 3 mai 1958, une ouverture d'un pavillon restauré a eu lieu dans l'une des halls de la galerie d'art à Yekaterinbourg - le symbole et les sommets de l'art des ateliers de Castinsky Art Fer.

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Vers 200 ans, l'art rare se développe et améliore - la gravure ZlaToustovsky sur l'acier. Vers 200 ans, l'art rare se développe et améliore - la gravure ZlaToustovsky sur l'acier. Au XIXe siècle Dans l'usine de cosley, les pales principalement sabres ont été fabriquées avec des motifs allégoriens anciens, des scènes de chasse, ornement dans l'esprit rococo. Mais à partir de la 2ème moitié du XIXe siècle, la gravure Zlatoustovsky est déjà utilisée dans la fabrication de biens ménagers (tasses, ports, appareils écrits, etc.). Les produits en acier sont décorés de compositions fabriquées par gravure, "riz" (dessin d'un dessin en réservant la composition avec motif de gravure ultérieur), encoche avec or et argent, dorure et argent combinés à une liaison. Ivan Bushyev Fondateur de ce type d'art unique Ivan Bushyev a créé le cheval ailé, qui est devenu le blason des bras de Zlatoust. La fin du 19ème siècle - le sommet de l'apogée de ZlaToust gravure, la technique principale devient un fil d'or et d'argent sur le fond bleu. La gravure sur l'acier est un poème en métal. Appel à des parcelles réalistes dans les profondeurs de la décoration - l'art de l'art, qui est la gravure de zlatoust sur l'acier, a demandé un grand goût artistique et esthétique. La mesure de la réalité des représentants (c'est-à-dire pour ce type d'art), l'échelle du rapport de signification de l'intrigue à la taille de la surface décorée (de sorte que la décoration n'invoque pas la chose, elle est restée secondaire) - Tout cela est très subtil dans les œuvres d'Ivan Bushueva, il est au bord de la lame, les écarts à partir desquels d'un côté conduiraient à un inexpérimentation et à une autre - surcharger. Bushyev a trouvé ce visage qui vous permet de considérer son travail.

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Quand ils disent<<народные промыслы>\u003e, semble immédiatement une hutte russe. Soirée, l'été Strada est finie et les propriétaires sont livrés à la lumière, sur un look paysan, des affaires - dentelle pleure, des broches de peinture, poursuivent des sifflets, des cuillères en bois de peinture ...

Photo 2. La clôture historique du casting kaline. Moscou.

Photo 1. Produits avec éléments de coulée de château

Mais les métiers folkloriques de l'Ural ne sont pas ce qui peut être fait par les soirées d'hiver dans la hutte. Pottyo de la fonte! La base de la vie dans les Urals était l'usine - et les métiers populaires fleurissent dans les usines. Par exemple, le célèbre casting du château. Premièrement, le canon en poudre de la fonte, puis appris à faire de beaux treillis pour les maisons, ponts, cheminées (la cheminée en fonte pesé 36 poissons) (Photo 1), (Photo 2). Ils ont été envoyés à Moscou à vendre, et dans les années 1830, des bracelets d'open-up de fonte d'incroyable beauté et subtilité ont été inclus dans les années 1940.

Photo 6. Wow. Plante du château. 1997

Photo 7. Castinsky Casting - Produit humidifié de la fin de la plante en fonte Caslinsky Caslinsky de XIXe siècle a fait

À la fin du XIXe siècle, la plante en fonte de Caslin a fait des vases, des cendriers, des encres, des figurines ... (Photo 3, 4, 5, 6, 7)

Et en 1900, lors de l'exposition mondiale à Paris, le pavillon en fonte en fonte ouvert de l'inconnu de la ville de la ville de Casley a reçu le prix le plus élevé, provoquant le délice universel (Photo 8).

Photo 9. Plateau. NIZHNY TAGIL, 1850-1860. Fer, forgeage

Photo 10. Plateau de mariage de Peter 1.1874

Un autre chef-d'œuvre de l'artisanat d'Ural - plateau de laque Nizhnyagilsky. (Photo 9, 10,).

Le plateau de tagiles est connu depuis 1747 reçu la reconnaissance due à la peinture de vernis pour le métal. Du milieu du XIXe siècle, les plateaux ont commencé à se dérouler d'une feuille avec des poignées étincelantes. Ils ont été peints avec des motifs de fruits, de légumes et floraux, notamment une fleur fabuleuse - Tagil se leva sur le fond, imitant la malachite ou l'arbre.

La technique unique de la peinture laque a été inventée en aucun cas près de Moscou, mais à l'Urral des marchands de Demidov, dans Nizhny Tagil. La forteresse la finesse a inventé le "cristal" vernis, qui "sur la glande, le cuivre et l'arbre ne craquent pas". Technique de peinture spéciale développée au tagil de la fin du XVIIIe siècle, puis ils ont été maîtrisés dans d'autres ateliers - tout le monde a aimé cet élégant plateau de plateaux avec de beaux bouquets!

Qu'est-ce que le plateau Tagil Nizhnya diffère des autres, par exemple Zhostovskiy?

Premièrement, peinture. À Zhostov et d'autres endroits, chaque peinture a été mise séparément. Et le maître de Tagil a gagné plusieurs peintures sur la brosse à la fois - et un frottis a tiré le pétale de différentes nuances.

Photo 11. Plateau

Deuxièmement, un vernis de cristal incroyable, qui a inventé la forteresse de Nizhnyagilsky Demidov Andrei Stepanovich Hudochov. Il est absolument transparent, il n'a pas rayé le couteau, ne s'est pas repoussé dans le feu, ne s'est pas précipité avec de l'acide; Il était possible de mettre un samovar chaud à couvert de ce vernis et de verser de l'eau bouillante ... La recette de ce vernis maîtres a été gardée secrète. Maintenant, dans Nizhny Tagil, fabriquez également des plateaux, mais violé sur eux pire que la qualité - le secret du vernis de cristal est perdu (photo 11).

Photo 12. La différence de lames de l'Oural - le métal de la plus haute qualité

Photo 13. I. Bushuev. Sabre. 1824. Zlatoust.

Et une autre chose a été faite dans les Urals comme partout dans le monde: lames à motifs (Photo 12). En fait, les ornements gravés sur des armes froides depuis longtemps dans différentes régions de l'Europe et de l'Asie, mais pas dans les Urraux du XVIIe - XVIII - Il y avait des armes à feu en fonte et ne rêvait pas de lames précieuses. Mais en 1815, après la victoire sur Napoléon, l'officier de Russie a commencé à être traité comme avant la guerre. Et dans la capitale, ils ont décidé: nous devrions avoir nos propres lames décorées. Au début, les maîtres ont été déchargés d'Allemagne, puis ils ont eux-mêmes proposé une nouvelle façon de graver la lame. Les maîtres allemands couvraient toute la surface de la lame kinovaria et le dessin a été gratté dessus. Une fois que le produit était interdit à l'acide, la surface de la lame est restée brillante et le motif était mat. Le Zlastowstavi est venu différemment: ils ont attrapé un film de film et ont gravé toute la lame. Dessiner un Cinnaber était plus facile que de gratter, les dessins peuvent être rendus plus complexes et plus beaux. Et est apparu sur les peintures multidiffigeures de Sabres Zlatoust, scènes de batailles - Ancien et moderne (photo 13).

Par exemple, sur une "bataille Borodino" Sabre, il y avait un panorama déployé de batailles et un fragment de la bataille équestre, et sur les bijoux étaient franchis des sabres, des lances, des couteaux, des couronnes de laurier, des battements, des ...

Photo 14. Couteaux de chasse G. ZlaToust

Photo 15. Lame avec un cheval ailé

Sur les couteaux de chasse décrivaient des scènes d'une chasse à un ours et d'un sanglier (photo 14). Cela n'a fait nulle part dans le monde. Le temps a gardé les noms de nombreux armes à feu pour nous, dont l'Ivan Nikolayevich Bushyev sur surnommé Ivanko-Krylychko - pour dessiner d'être aimé sur les lames des chevaux ailés (Photo 15). Donc, le conte de Bazhovsky de lui est intitulé.

Photo 16. Armure de chevalier. Casque

La dernière œuvre de Bushueva - Armure, pour Alexandre II. (Photo 16, 17).

Cependant, Alexander ne les a jamais manqués,

Le fait est que les maîtres travaillaient sur l'armure de 4 ans, au cours de laquelle l'héritier du trône a grandi et les armes étaient petites. Ce travail est unique en ce qui concerne n'importe où dans le monde, Chevalier Armor, destiné au combat, n'a pas décoré.

L'armure est décorée de gravures, de liaison et d'or et d'argent: sur la bavette, l'image du gorgone de jellyfish et sur le casque de l'assistant, il y avait une image Sphinx.

Nikolai a d'abord récompensé ZlaToust Masters. "Nikolai a d'abord remercié les maîtres de l'empereur. Il leur a présenté avec les 3 000 roubles, beaucoup d'argent pour ces moments. Dans le même temps, le coût des bras eux-mêmes alors le maître était estimé à 1643 roubles.


Pêche d'art populaire - L'une des formes de créativité artistique folklorique, la production de produits artistiques. La protection des artistes folkloriques, en règle générale, est due à l'histoire du développement économique et culturel de la région et, dans la plupart des cas, ils sont basés sur les ressources naturelles locales. Les métiers artistiques folkloriques constituent un élément important de la culture et de la vie de la population.

L'art populaire de la pêche dans notre pays est diversifiée dans leurs produits utilisés par des matériaux utilisés par la technologie et la technologie. Le tissage et la peinture des tissus, la ligne d'art et la broderie, la sculpture en dentelle, la corde, la sculpture et la peinture sur un arbre, la poterie artistique, la sculpture osseuse, la manipulation de la pierre douce, la transformation artistique du métal, la laque miniature, etc.

La région de Chelyabinsk prend une place digne de l'art populaire de la Russie. Sur la terre de l'Oural Sud, il existe des produits uniques de la gravure de Zlatoust sur l'acier, la coulée de Castinsky et le bronze d'Ural sont célèbres dans le monde entier.

Plus de la moitié des artisanats d'Ural ont longtemps été associés au traitement de la pierre et du métal. L'art de l'ural kamnezov a mis au défi dans ses histoires Pavel Petrovich Bazhov.

Zlaousti gravure sur acier originaire de 1816 - 1817.

L'art de ZlaToust a absorbé les traditions les plus riches des armuriers européens russes et occidentaux des 20e XVIIIIe siècles, mais bientôt les graveurs de l'Oural ont créé leur propre type de décoration d'armes.

Les armes ZlaToust ont gagné la renommée non seulement en Russie, mais aussi bien au-delà. À la fin des années 1830, les appareils ménagers commencent à décorer dans l'usine - diverses cercelles, souches, plateaux. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la gamme de produits augmente - des couverts décorés, des couteaux pour couper du papier, des cigarettes, des cigarettes, des couteaux de chasse et des solides.

Aujourd'hui, avec des armes cadeaux, l'usine produit des prix, des souvenirs décoratifs, des panneaux muraux, à proximité de solutions artistiques à la peinture de la machine.

Orenburg Pooh Color

Handkers tricotés du peluche de chèvre - la pêche ancienne, originaire de la région d'Orenbourg, il y a 250 ans. Artisans à la main à la main à la main à la main, les poumons, comme un peluche et chaud comme la paume de la mère. Les écharpes mourantes vivent longtemps et transmises de la génération en génération, réchauffant leur chaleur et leur énergie accumulée des ancêtres. Les artisans russes font trois types de foulards: châles, toiles d'araignées et potentiels. Ils sont différents sous forme, densité d'accouplement, couleur et dessin. Les écharpes mourantes effectuent non seulement leur objectif direct - au chaud et au chaud, mais aussi une décoration exclusive. Les châles de poumons en open-up et les toiles d'araignées blanches décoreront pour toute femme, soulignent sa grâce et son goût délicat.

Château Art Cast

Mobilier de jardin, treillis, pierres tombales, articles ménagers, sculptures en fonte et en bronze, fabriqués à l'usine de château en fonte (Ural du Sud), deviennent une œuvre d'art. Les traditions de la coulée de Castinsky sont des technologies complexes de produits de moulage et de moulage, une chassage manuelle, une clarté graphique de la silhouette. La plante a été construite au 18ème siècle et, depuis lors, la production en fonte est le centre de produits hautement articulés. Les treillis à open-up, les assiettes avec ornement, bas-reliefs et sculptures, plaques et chandeliers ne sont pas inférieures de qualité et de valeur artistique aux meilleurs échantillons du monde. L'usine a travaillé des sculpteurs et des artistes bien connus, diplômés de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Avec leur participation, de nombreux projets ont été développés et incarnés, incl. Faire des plaques commémoratives avec des portraits, des monuments, une coulée architecturale pour le métro de Moscou.

Plateaux peints Ural Il a commencé à fabriquer au début du XVIIIe siècle, lors du développement de la production métallurgique, également associé à la libération de fer à repasser. Multicolate lumineux peint dans le tag inférieur pendant une longue période. Au tournant des siècles XVIII-XIXIX. Dans les plateaux Tagil Nizhny, une narration d'artistes professionnels est apparue, qui a créé une nouvelle direction de peinture, qui a apporté un plateau à la photo décorative.

Traitement artistique des matériaux végétaux.Richesse naturelle - La présence de diverses races d'arbres - a contribué au développement de remodules de travail sur le bois dans la région de Chelyabinsk. Capo-racine, Lyko, Lubok, Green Green et Pelé, Berest, a été récolté ici. Entreprises de travail sur bois spécialisées dans la production de meubles, de matériel agricole, de Teleg, de traîneau, de bateaux et d'ustensiles maison - coffres, vaisselle. Bondar Craft a été développé. Production de produits de Beresto Blo développé dans les districts Satkin et Ashinsky de la région de Chelyabinsk. La présence d'un tilleul sur les pentes occidentales des Urals a conduit au développement de remodules associés à son traitement - la production de paroles aboyant des gallois, Lubshek, des revêtements. En tout temps, le tissage de la tige de Junk était très populaire. De la vigne du maître du district de Uvetsky, le panier et le mobilier ont été renversés.

introduction

1 Ural Sud

1.1 Conditions préalables historiques et conditions pour la formation d'artisanat artistique folklorique de la population russe des Ourales du Sud

1.2 Painting de la maison d'Ural

1.3 Urals d'art pour stomboles

1.4 Coulée en fonte Ural

1,5 jouet de poterie et d'argile

2 oblast de Chelyabinsk

2.1 Casting du château

2.2 Zlaousti gravure sur acier

2.3 Traitement artistique en cuivre

3 Oblast d'Orenburg

3.1 Écharpe d'épaule

4 Bashkortostan

4.1 Sculpture en bois, plats de bois, spindlements

4.2 Coton combine

Conclusion

Liste bibliographique

Applications d'album

Annexe A. Oural Sud

Annexe B. Région de Chelyabinsk

Annexe V. Région d'Orenburg

Annexe Bashkortostan


introduction

L'introduction d'une personne moderne à l'art traditionnel de leur peuple est de manière significative pour son éducation esthétique et éthique, c'est sur cette base que le respect de leur terrain de croissance, la naissance d'une conscience de soi nationale se développe. Ceci est déterminé par les spécificités de l'art appliqué traditionnel comme une expérience culturelle du siècle de la population basée sur la continuité des générations, qui a transmis sa perception du monde, incarné dans des images artistiques de l'art populaire. Art populaire étonnant avec deux particularités (avec les autres): inclusion et unité. "Tout l'inclusivité" est la perméabilité de tout ce qui sort des mains et de la bouche d'une personne, un début artistique. L'unité est, tout d'abord, l'unité de style, goût folklorique »(D.S. Likhachyov). L'art décoratif et appliqué des gens est l'une des formes d'expression de la perception esthétique à tester par le temps par l'homme du monde.

Les poissons d'art populaire de la Russie font partie intégrante de la culture nationale. Ils sont incarnés par l'expérience séculaire de la perception esthétique du monde, face à l'avenir, les traditions profondément artistiques sont préservées, reflétant l'originalité des cultures de la Fédération multinationale de Russie.

La détermination des concepts de "pêche", "artisanat" dans la littérature spéciale reste la discussion. Conditionnellement sous le métier est signifié la production manuelle de valeurs d'échange. L'artisanat a prévalu avant l'apparition d'une grande industrie machine, partiellement préservée avec elle jusqu'à présent. La conventionnalité de la méthode manuelle de production comme base du signe de l'artisanat inscrit par la «charte de l'industrie de l'usine et de l'usine» 1893 se manifeste par rapport aux institutions artisanales avec usine: «Manufacture, usines et plantes sont différentes de l'artisanat dans ce qu'ils ont sous la forme d'une grande forme d'établissement et de voitures; Les artisans n'ont pas, à l'exception des machines manuelles et des outils. "

La définition de l'artisanat en tant que classes professionnelles, pour lesquelles la compétence artisanale, permettant de produire des produits de haute qualité et souvent très artistiques; petite nature de production; Applications de simples outils de travail.

L'artisanat artistique est à la fois dans l'industrie et dans le domaine de la créativité folkaire.

La combinaison des traditions et de l'innovation, des caractéristiques de style et des improvisations créatives, des principes collectifs et des vues sur une personnalité séparée, les guides de produits et le haut professionnalisme sont des caractéristiques caractéristiques du travail créatif des maîtres et des artistes de l'artisanat.

Des articles uniques des artisans populaires des Urals du Sud sont appréciés et sont largement connus non seulement dans notre pays, ils les connaissent et très appréciés à l'étranger, ils sont devenus des symboles de la culture nationale, la contribution de la Russie au patrimoine culturel mondial.

L'âge des progrès techniques, des machines et de l'automatisation, de la norme et de l'unification des œuvres d'art, fabriquées principalement manuellement, principalement de matériaux naturels, ont acquis une signification particulière.

Même avant le milieu du XXe siècle, divers types d'artisanat traditionnel étaient en demande dans la vie, tels que la poterie, le tissage, le forage et bien d'autres. Dans le paysan et en partie dans la ville quotidienne, le besoin vital des navires d'argile ou des pistes tissées a continué d'exister, tandis que les produits d'usine-usine ne sont pas venus les remplacer. Aujourd'hui, les transporteurs, les gardiens et les créateurs de la culture artistique folklorique demeurent de moins en moins, en particulier dans le domaine de la créativité appliquée.

D'une grande importance dans le développement de la pêche, puis dans l'étude de leur état, des expositions artistiques et industrielles toutes russes, organisées dans de grandes villes russes: Moscou (1831), Saint-Pétersbourg (1829, 1870, 1902 et suivant), NIZHNY NOVGOROD (1896), Kazan, Yekaterinbourg (1887), ainsi que la participation des volets russes dans des foires étrangères et des expositions mondiales à Paris (1900, 1904), Leipzig (1907, etc.). Dans l'étude du développement de l'usine et de l'artisanat de l'industrie des Uraux du Sud, la recherche MD est importante. Une voiture. Un scientifique, s'appuyant sur des documentaires, montre les niveaux et les volumes du développement de l'industrie à petite main et de l'artisanat du traitement des matières premières fibreuses (tissage), du bois, des berces, du métal. Les principales tendances du développement de l'industrie du tissu des Uraux de différentes périodes ont également été étudiées par les historiens A.A. Kandrashenkov, P.A. Vagin, L.V. Olkhova. La question de l'influence de l'industrie de l'influence des Urals sur l'art décoratif et appliqué du bord de la seconde moitié du 19ème au début du XXe siècle et couvre L.B. Alimova.

Thème central de la recherche B.V. Pavlovsky était l'art décoratif et appliqué d'une nature industrielle (casting en fonte, art en pierre, transformation artistique d'armes, produits de cuivre, peinture de produits métalliques, faïence, chinoise).

Le but de ce travail pour moi était d'étudier la pêche à l'art et les activités des entreprises engagées dans la production d'articles d'artisanat de l'art dans l'Oural du Sud, leur développement et leur placement dans les territoires: Chelyabinsk, Régions d'Orenburg et Bachkortostan. Pour cela, les tâches suivantes sont définies:

1) Étudiez le système de formation de l'artisanat artistique dans les Urals du Sud,

2) En conséquence, il y avait une formation de ceux-ci ou d'autres centres d'artisanat de l'art dans l'Oural du Sud, Orenburg, Chelyabinsk Régions et Bachkortostan,

3) Créer plusieurs albums - applications composées des illustrations les plus importantes de divers types d'artisanat artistique.

1.1 Prérequis historiques et conditions pour la formation de remodules artistiques folkloriques de la population russe

Ses racines, son art populaire et ses artisanats d'art vont dans l'antiquité profonde lorsqu'une personne a vécu dans les conditions d'un système primitif et tribal. Les moyens d'existence qu'il a miné des voies primitives. Toutes les activités de la société primitive ne pouvaient être que collectives. La division du travail n'a été réalisée que pour le travail d'un homme (guerre, de chasse) et de travailleur (cuisine, de vêtements, de vêtements faits maison); À cette époque, même la production de céramique était une entreprise féminine faite maison. La nécessité de travailler conjoint a conduit à la propriété globale sur les outils de travail, au sol, sur les produits de la production. L'inégalité des biens n'a pas encore été.

La proportion d'art a ensuite également travaillé une nature collective. Faire des outils de travail, de chasse et de guerre, de vaisselle, de vêtements et d'autres objets nécessaires dans la vie quotidienne, un homme cherché à leur donner une belle forme, les décorer avec un ornement, c'est ainsi que les choses habituelles ont eu des œuvres d'art. Souvent, la forme du produit et son ornement a également eu une destination de culte magique. Donc, le même sujet pourrait simultanément satisfaire les besoins réels d'une personne, pour répondre à ses opinions religieuses et correspond à sa compréhension de la beauté.

Cela non infecté, la fusion des fonctions de l'art ancien était une caractéristique caractéristique et de l'art des anciens Slaves orientales, qui était inséparable de leur vie. La première production qui a souligné dans un artisanat indépendant dans la ville et le village était la transformation des métaux.

L'ancien RUS savait presque tous les types de travail des métaux modernes, mais la principale forgeage, coulée, chassée, filigrane et grains.

Le plus haut niveau de développement à ce stade a atteint l'art de bijoux.

La deuxième fois de la naissance de l'artisanat, après traitement du métal, était de la poterie. En 9-10 siècles. Kievan Rus connaît déjà le cercle de poterie, dont l'apparition signifiait la transition de la production de céramique des mains des femmes engagées dans le travail domestique, entre les mains d'un artisan masculin. Ateliers de poterie Faire des plats, des ustensiles maison, des jouets, des objets de l'église, des carreaux - des carreaux de céramique décoratifs, utilisés en architecture comme matériau de finition.

L'art des artisans-kamnenes a également été développé dans la Russie antique: icônes et coucades de fonderie, bordures de perles. Il y avait de nombreux ateliers convoquents, dont les produits de masse étaient des crêtes d'une grande variété de formes, ainsi que des objets de destination de culte: croix, icônes, etc.

Les artisans de la Russie antique ont principalement effectué des produits à la commande. Selon leur situation sociale, ils faisaient partie de divers groupes de population. Les maîtres gratuits ont déjà travaillé dans les villes: des peintres d'icônes, des céréales, des chasses, des forgerons, des jouets et autres. Dans le même temps, sur les boyars et les cours princières, les maîtres fixes des creux travaillaient dans les domaines et les pro protestations. Les artisans ont également travaillé dans les monastères. Il convient de noter que dans la Russie antique, pas à tous les types d'artisanat traités de manière égale. Il y avait des professions plus "révérées", telles que des icônes peintes, des céréales, étaient "noires", "sale", comme par exemple une poterie.

Les principaux types de créativité artistique féminine dans la Russie ancienne ont été à motifs tissés en particulier, "pareux", broderie sur la toile, la couture d'or, la "soie ventilatoire".


3 Tout a commencé en 1747, lorsque le marchand de Tula des boîtes Jacob a mis sur l'Urals Sud Caslin Casly et Chugong Power Power. L'endroit de la fondation de la plante n'a pas été choisi par hasard: l'ural est riche dans la fonte et la qualité des sables de moulage locaux est unique, de plus, il y avait un bois pour la production de charbon.


4 Au moment où la plante est passée à la propriété des fournitures minières de Demidal en 1751, les produits des artisans de Casleski étaient déjà vendus en Europe et en Asie. Au moment où la plante s'est produite à la propriété des fournissements miniers de Demidov en 1751, les produits des artisans de Casleski étaient déjà vendus en Europe et en Asie.


Des années sont devenues les années d'aube de moulage d'art en fonte. Pour la première fois, l'usine de Castinsky a reçu les prix d'or - une petite médaille d'or d'une société extra-économique en 1860. Ensuite, les expositions ont été suivies à Saint-Pétersbourg, à Paris, à Londres et à la toxicomanie sont devenues les années d'aube de moulage d'art en fonte. Pour la première fois, l'usine de Castinsky a reçu les prix d'or - une petite médaille d'or d'une société extra-économique en 1860. Ensuite suivi l'exposition à Saint-Pétersbourg, Paris, Londres, etc.


6 Événement historique spécial pour l'usine de château est l'exposition mondiale d'arts appliqués à Paris en 1900. Château Masters jette un énorme palais du palais en fonte dans le style byzantin sur le projet E. Baumgarten, qui a frappé à l'étranger avec le fabuleux de l'idée et de l'audace de l'incarnation.


7 Décorer l'entrée de la sculpture de pavillon N. Leuveretsky "Russie", décrivant une femme guerrière, avec dignité et confiance dans ses forces, qui finissaient, prête pour sa victoire, est devenue son élément le plus important. Ce pavillon a été reconnu comme chef-d'œuvre de la fonderie et a reçu le prix le plus élevé - «Grand Prix». Bien sûr, après que de nombreuses personnes qui souhaitent l'acheter soient apparues. Cependant, les acheteurs voulaient acheter un pavillon uniquement avec toutes les pièces à conviction, y compris la statue de la Russie. À son tour, les mandataires russes autorisés à mener une transaction, ont convenu avec toutes les conditions des acheteurs, à l'exception d'une: elles ont refusé de vendre «Russie» - la sculpture même qui symbolise le pouvoir russe. "La Russie" n'est pas à vendre! "- Cette phrase a décidé le résultat de l'affaire. L'accord n'a pas eu lieu et la statue, comme tout le pavillon, est retournée dans la patrie.


8 Les traditions de fonderie et les techniques spéciales ne sont pas perdues et maintenant, une expérience inestimable transmise de la génération à la génération, permet aux maîtres modernes de créer d'excellents échantillons. Les traditions de fonderie et les techniques spéciales ne sont pas perdues et maintenant, une expérience inestimable passée de génération à la génération, permet aux maîtres modernes de créer d'excellents échantillons. La gamme de produits de casting en fonte est inhabituellement diversifiée. La gamme de produits de casting en fonte est inhabituellement diversifiée.




10 "Baran" "Chevaux sur la volonté" "fille va sur le journal" Suvorov "


11 "Don Quichotte" "Hercules" "Trois héros"






15 Yuri Dolgoruky Sculpture Auteur S.M. Orlov maya plisetstskaya auteur E.Yanson-manifère vieille femme avec une écorce. Selon le modèle v.f. Torokina, 1890


18 Si vous rencontrez des difficultés sur le cadeau, disons-vous, votre chef ou votre collègue, la sculpture de Casli sera le plus digne. Château Casting est un attribut intégré du patrimoine culturel russe, il est en demande constamment. Maintenant, il est de coutume de décorer les bureaux, des bureaux d'élégantes sculptures de métal. Leur valeur ne détermine pas du tout le matériau dont ils sont fabriqués, mais la compétence, grâce auxquelles il est possible de mettre en œuvre les plaques les plus audacieuses du Créateur.


19 POUR LA PRÉSENTATION UTILISÉE: -In Ressources en ligne Gilodo A. «Antiquités, objets d'art et collectionneurs», Casting artistique de novembre-décembre Castin. Ensemble de cartes postales, M., Peshkova I.M. "Art of Caslin Masters", Chelyabinsk, 2005.