L'émergence de l'art et des croyances religieuses. Présentation sur le thème "l'origine de l'art et de la religion dans l'antiquité" L'émergence de l'information sur l'art et la religion

Le thème de la relation entre la religion et l'art est très important tant pour la théorie athée que pour la pratique de l'éducation athée.

On sait que tout au long d'une longue époque historique, l'art a été étroitement lié à la religion. Ses intrigues et images étaient largement empruntées à la mythologie religieuse, ses œuvres (sculptures, fresques, icônes) étaient inscrites dans le système du culte religieux. De nombreux défenseurs de la religion affirment qu'elle a contribué au développement de l'art, l'a fertilisé avec ses idées et ses images. A cet égard, se pose la question du rapport véritable entre art et religion, de la nature de leur interaction dans l'histoire de la culture.

Même à l'époque de la domination de la religion dans la vie spirituelle de la société, l'art a souvent agi comme une force hostile à la religion et opposée à celle-ci. L'histoire de la libre pensée et de l'athéisme est inextricablement liée à l'histoire de l'art. L'art progressiste du passé peut encore être utilisé avec succès dans le système d'éducation athée des travailleurs. L'art soviétique est appelé à jouer un rôle important dans la formation de la vision scientifique des travailleurs d'une société socialiste développée. La puissance de l'art réside dans son intelligibilité, dans son impact émotionnel et psychologique. Avec l'aide de l'art, les idées athées peuvent pénétrer les segments les plus divers de la population. Dans la formation de l'homme nouveau, un rôle essentiel est joué par le développement de la créativité esthétique des masses, la satisfaction toujours plus complète de leurs besoins esthétiques. D'où l'importance d'étudier la question du rôle de l'art dans le système d'éducation athée.

Aux origines de la religion et de l'art

Une compréhension scientifique de la relation entre la religion et l'art est impossible sans étudier leur genèse. Le problème de l'origine de la religion et de l'art a suscité et suscite encore de vives discussions. Les querelles entre savants de spécialités différentes (archéologues, ethnographes, etc.) sur l'origine de l'art et de la religion tiennent en partie au fait que les savants ne disposent que de faits fragmentaires et épars relatifs à l'époque primitive, et aussi au fait que l'interprétation des sources archéologiques (gravures rupestres qui nous sont parvenues, petits objets en plastique, ornements, etc.) n'est, en règle générale, pas sans ambiguïté et ouvre la possibilité de plusieurs jugements hypothétiques. Cependant, ce n'est qu'un côté de la question. Une autre - et beaucoup plus importante - est que le problème de l'origine de la religion et de l'art a été et reste l'arène d'une lutte idéologique acharnée, la lutte de l'idéalisme et de la religion contre la vision scientifique et matérialiste du monde. Par conséquent, les prérequis méthodologiques et les conclusions de nombreux scientifiques bourgeois sont déterminés par leurs positions philosophiques générales sur la vision du monde, ce qui laisse inévitablement une empreinte sur leur interprétation des faits connus de la science.

L'art primitif n'a été découvert que dans la seconde moitié du XIXe siècle. En archéologie à cette époque, il y avait une opinion sur l'homme primitif comme un "troglodyte", qui se situait à un stade très bas de développement culturel et dont la vie se limitait uniquement à la satisfaction des besoins matériels de base. Par conséquent, les premières découvertes en Europe de gravures sur des os de cerf avec des images d'animaux parfaitement exécutées ont été initialement datées par les chercheurs du début de notre ère, alors qu'en réalité elles ont été créées au moins dix mille ans plus tôt. La découverte d'images colorées d'animaux dans la grotte espagnole d'Altamira en 1879 a suscité l'incrédulité de la plupart des archéologues. La luminosité, la vivacité et la perfection des images primitives contrastaient tellement avec les idées reçues sur les "troglodytes" qu'il a fallu un quart de siècle (et la découverte d'images similaires dans plusieurs autres grottes du sud de la France) pour reconnaître l'authenticité de Peinture primitive d'Altamira. Seulement au début du XXe siècle. il était généralement reconnu que l'homme primitif du Paléolithique supérieur était activement engagé dans la créativité artistique et nous a laissé un certain nombre de peintures rupestres, de sculptures et de gravures, qui se distinguaient par leur maturité et leur perfection artistiques. À cet égard, la question s'est posée : quels étaient les motifs qui ont forcé l'homme primitif à s'engager dans la créativité artistique ?

La plupart des chercheurs étrangers, s'appuyant sur le soi-disant concept magique de l'émergence de l'art, pensaient que les gravures rupestres et les sculptures trouvées dans les grottes avaient été créées par des peuples primitifs à des fins magiques. Autour de ces images et sculptures, des rites magiques ont été organisés, qui ont été conçus pour assurer le succès de la chasse aux animaux, ainsi que leur reproduction, ce qui a garanti une chasse réussie à l'avenir. De là, une conclusion générale a été tirée, selon laquelle l'art serait né de la magie, de la religion. Par exemple, le célèbre chercheur ouest-allemand d'art primitif Herbert Kühn a écrit : « Les images pittoresques ont toujours été associées à un culte, non seulement à l'ère glaciaire, mais aussi plus tard, au Mésolithique, au Néolithique, au Bronze et au Néolithique. , enfin, tout au long du Moyen Age, jusqu'à nos jours". L'art, au même titre que la religion, selon G. Kuhn, est "la voie d'une personne pour révéler le secret éternel de la divinité", est l'un des moyens de se rapprocher de Dieu.

En effet, de nombreuses peintures et sculptures rupestres qui s'y trouvent ont été créées et utilisées à des fins magiques.

Cependant, on ne peut pas supposer que tout art primitif est lié à la magie. De nombreuses œuvres d'art primitif (gravures, figurines) sont connues, qui sont réalisées sur des outils et des articles ménagers. Ainsi, par exemple, des lanceurs de lance ont été trouvés, sur les poignées desquels étaient sculptées des figures gracieuses d'une chèvre, d'une perdrix et d'autres animaux. De nombreux articles ménagers de l'ère paléolithique sont décorés d'ornements. Tous ces articles étaient utilisés pour des besoins industriels ou domestiques, mais pas pour des besoins cultuels. Ici, le développement esthétique du monde n'était pas lié à la religion primitive.

Mais il n'y a pas que ça. Le simple fait du lien entre l'art primitif et la magie n'indique nullement qu'il soit issu de la magie. Comme le soulignent de nombreux chercheurs, la conscience primitive était d'un caractère syncrétique, fusionné, indifférencié. Il entremêlait et fusionnait des images et des idées mythologiques et magiques, les débuts de l'exploration esthétique du monde, les normes originales qui régulaient le comportement des gens et, enfin, les premières connaissances empiriques sur les objets et les phénomènes entourant les gens. Les recherches de scientifiques soviétiques (A. P. Okladnikova et autres) ont montré que les œuvres d'art sont inextricablement liées à l'ensemble de l'activité vitale des peuples primitifs, qu'elles sont polyfonctionnelles, c'est-à-dire qu'elles satisfont simultanément plusieurs de leurs besoins vitaux. L'unité, l'indifférenciation, le syncrétisme de la conscience primitive ne signifient pas que certains de ses éléments (esthétique) sont issus d'autres (magie). Au contraire, il convient de souligner que les besoins sociaux qui ont donné naissance à l'art primitif et à la magie primitive sont non seulement différents les uns des autres, mais aussi opposés.

L'attitude esthétique envers le monde et son développement esthétique se posent sur la base et dans le processus de travail, l'activité de production des personnes. Le procès de travail n'est pas seulement le procès d'appropriation par l'homme des produits de la nature. En même temps, comme Marx l'a montré, c'est le processus d '«humanisation» de la nature, au cours duquel une personne imprime ses objectifs, ses capacités, son expérience et ses compétences dans les objets de travail. En utilisant les propriétés, les lois des choses naturelles, une personne transforme, forme ces choses selon son plan, son but. Il révèle leurs possibilités intérieures, les met en œuvre dans la direction dont il a besoin et, en même temps, incarne ses capacités et ses pouvoirs dans des objets. En créant des objets à des fins utilitaires, une personne cherche en même temps à réaliser en eux la "mesure" inhérente objectivement à chaque objet, de la meilleure façon possible pour révéler en eux des propriétés telles que la symétrie, l'harmonie, le rythme. Dans le même temps, une personne apprécie le processus même de créativité, la capacité de maîtriser chaque objet, de le subordonner à ses objectifs. Ainsi, dans le processus de l'activité de travail, pour la première fois, comme un côté de ce processus, une attitude esthétique envers le monde apparaît. Dans l'avenir, ce rapport se développe, se complexifie, embrasse une gamme toujours plus large d'objets et, finalement, se détachant du processus utilitaire de production, agit comme une forme spécifique d'activité, une forme indépendante de maîtrise du monde. L'art est né.

Ainsi, le développement esthétique du monde et sa forme la plus élevée - l'art - apparaissent dans le processus de travail créatif et libre de l'homme, basé sur la subordination des forces de la nature à lui, dans le processus de réalisation toujours plus complète des capacités humaines. , compétences et connaissances. On peut donc dire que l'art est l'une des manifestations de la liberté humaine.

Comme vous le savez, les origines sociales de la religion en général et de la magie comme l'une de ses premières formes sont directement opposées. La religion surgit comme un produit et un reflet de l'impuissance des peuples primitifs face à la nature, elle suscite la peur des phénomènes inconnus et étrangers du monde environnant, l'incapacité de les maîtriser. La magie primitive est étroitement liée au processus de travail, mais cette connexion est très particulière. La magie est une combinaison de représentations fantastiques et illusoires et d'actions de sorcellerie, à l'aide desquelles les peuples primitifs tentent d'obtenir des résultats pratiques (chasse réussie, pêche, victoire sur des ennemis étrangers, etc.) dans les cas où ils manquent de confiance dans la possibilité d'y parvenir. résultats grâce à une pratique réelle. L'ethnographe anglais B. Malinovsky a défini avec succès la base socio-psychologique de la magie, la décrivant comme "des oscillations entre l'espoir et la peur". En entreprenant un rite magique, les primitifs, d'une part, ont peur de l'impact sur leur vie de forces qui leur sont inconnues et incontrôlables (par exemple, la disparition du gibier dans la forêt, des poissons dans une rivière ou un océan, une maladie soudaine et collective de proches, attaques d'ennemis, etc.), et d'autre part, ils espèrent que ce rite les protégera des désastres et malheurs qu'ils redoutent. Il en ressort clairement que la base sociale de la magie primitive est l'impuissance pratique des gens, leur dépendance à l'égard des forces naturelles et sociales, qu'ils ne sont pas capables de maîtriser et dont ils ne comprennent pas la nature. Par conséquent, la religion et la magie comme l'une de ses formes sont le reflet et la manifestation du manque de liberté des gens.

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Ministère de l'éducation et des sciences de la Fédération de Russie

VPO FGBOU

"Université pédagogique d'État de Chuvash

leur. ET MOI. Iakovlev"

Département d'histoire nationale et régionale

sur le thème: "Religion et art du monde antique et antique"

Réalisé par : étudiant de 1ère année du ChSPU

groupe I-1 Lvova Oksana Olegovna

Vérifié par: Sergeev T.S.

Tcheboksary 2012

Introduction

2. Art primitif

3. Le début de la religion

3.1 Matriarcat, patriarcat

3.2 Fétichisme

3.3 Totémisme

4. Art du monde antique

5. Religion du monde antique

5.1 Histoire de l'étude de la religion

5.2 Émergence et premières formes de religion : judaïsme

5.5 Brahmanisme

5.6 Jaïnisme

5.7 Bouddhisme en Inde

5.8 Hindouisme

5.9 Religion dans la Chine ancienne

5.10 Confucius et le confucianisme

5.11 Taoïsme

5.12 Bouddhisme chinois

5.14 Lamaïsme

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

Les plus anciennes œuvres d'art qui subsistent ont été créées à l'époque primitive, il y a environ soixante mille ans.

L'art primitif (ou, sinon, primitif) couvre géographiquement tous les continents à l'exception de l'Antarctique, et dans le temps - toute l'ère de l'existence humaine, préservée par certains peuples vivant dans des coins reculés de la planète à ce jour.

La conversion des peuples primitifs à un nouveau type d'activité pour eux - l'art - est l'un des plus grands événements de l'histoire de l'humanité. L'art primitif reflétait les premières idées de l'homme sur le monde qui l'entourait, grâce à lui les connaissances et les compétences étaient préservées et transférées, les gens communiquaient entre eux. Dans la culture spirituelle du monde primitif, l'art a commencé à jouer le même rôle universel qu'une pierre pointue jouait dans l'activité de travail.

Jusqu'à récemment, les chercheurs avaient deux points de vue opposés sur l'histoire de l'art primitif. Certains experts considéraient la peinture et la sculpture naturalistes rupestres comme les plus anciennes, tandis que d'autres considéraient les signes schématiques et les figures géométriques. Aujourd'hui, la plupart des chercheurs sont d'avis que les deux formes sont apparues à peu près au même moment. Par exemple, parmi les images les plus anciennes sur les parois des grottes de l'ère paléolithique figurent des empreintes d'une main humaine et un entrelacement aléatoire de lignes ondulées, pressées dans de l'argile humide avec les doigts de la même main.

L'histoire de la découverte de l'art primitif répond à ces questions et à bien d'autres.

1. L'histoire de la découverte de l'art primitif

L'art primitif est né en Europe au Paléolithique supérieur, environ 30 000 ans avant JC. Tout d'abord, nous parlons de gravures rupestres - des dessins anciens sur les parois des grottes, sur des surfaces de pierre ouvertes et sur des pierres individuelles. La peinture rupestre a prospéré au XVe - XIIIe millénaire av. C'est à cette époque de la glaciation dite de Wurm que les anciens ont commencé à recouvrir les parois et les voûtes des grottes de véritables "toiles" pittoresques qui traduisaient bien la forme, les proportions, la couleur et le volume des objets représentés. Les exemples les plus frappants de cet art primitif ont été découverts dans les grottes du sud de la France et du nord de l'Espagne. Ils sont les premiers à être inscrits sur la Liste du patrimoine mondial.

L'art primitif n'est qu'une partie de la culture primitive qui, en plus de l'art, comprend des croyances et des cultes religieux, des traditions et des rituels particuliers.

Art primitif - l'art de l'ère de la société primitive. Il est né au Paléolithique supérieur vers 30 000 ans av. e., reflétaient les vues, les conditions et le mode de vie des chasseurs primitifs (habitations primitives, images rupestres d'animaux, figurines féminines). Les agriculteurs et les éleveurs néolithiques et énéolithiques avaient des établissements communaux, des mégalithes et des bâtiments sur pilotis; les images ont commencé à véhiculer des concepts abstraits, l'art de l'ornementation s'est développé. Au néolithique, énéolithique, âge du bronze, les tribus d'Égypte, d'Inde, d'Asie occidentale, centrale et mineure, de Chine, d'Europe du Sud et du Sud-Est ont développé un art associé à la mythologie agricole (céramique ornée, sculpture). Les chasseurs et les pêcheurs des forêts du Nord avaient l'habitude d'avoir des gravures rupestres et des figurines réalistes d'animaux. Les tribus pastorales des steppes d'Europe de l'Est et d'Asie au tournant de l'âge du bronze et du fer ont créé le style animalier.

Les anthropologues associent la véritable émergence de l'art à l'apparition de l'homo sapiens, autrement appelé homme de Cro-Magnon. Les Cro-Magnons (comme ces personnes ont été nommées d'après le lieu de la première découverte de leurs restes - la grotte de Cro-Magnon dans le sud de la France), qui sont apparus il y a 40 à 35 mille ans, étaient des personnes de grande taille (1,70-1,80 m), physique mince et fort. Ils avaient un crâne étroit allongé et un menton distinct et légèrement pointu, ce qui donnait à la partie inférieure du visage une forme triangulaire. En presque tout, ils ressemblaient à l'homme moderne et devinrent célèbres comme d'excellents chasseurs. Ils avaient un discours bien développé, afin qu'ils puissent coordonner leurs actions. Ils fabriquaient habilement toutes sortes d'outils pour différentes occasions: fers de lance tranchants, couteaux en pierre, harpons en os à dents, excellentes haches, haches, etc.

2. Art primitif

Les premières œuvres d'art de l'âge de pierre (primitif) ont été créées vers le 25e millénaire av. Ce sont des figures humaines primitives, principalement féminines, taillées dans des défenses de mammouth ou dans de la pierre tendre. Souvent, leur surface est parsemée de dépressions, ce qui signifiait probablement des vêtements en fourrure.

Les œuvres d'art du début de l'âge de pierre, ou paléolithique, se caractérisent par la simplicité des formes et des couleurs. Les peintures rupestres sont, en règle générale, les contours des figures d'animaux, réalisées avec de la peinture brillante - rouge ou jaune, et parfois - remplies de taches rondes ou complètement peintes. De telles "images" étaient clairement visibles dans le crépuscule des grottes, éclairées uniquement par des torches ou le feu d'un feu enfumé.

Au stade initial de développement, les beaux-arts primitifs ne connaissaient pas les lois de l'espace et de la perspective, ainsi que la composition, c'est-à-dire distribution intentionnelle sur le plan des figures individuelles, entre lesquelles il y a nécessairement un lien sémantique.

Les premières images d'art rupestre sont des peintures de la grotte d'Altamira (Espagne), datant d'environ le 12e millénaire av. - ont été découverts en 1875, et au début de la Première Guerre mondiale en Espagne et en France, il y avait environ 40 "galeries d'art" de ce type.

Les dessins sont bien conservés en raison du microclimat particulier des grottes. En règle générale, ils sont situés sur les murs, éloignés de l'entrée. Par exemple, pour voir les peintures de la grotte de Nio (France, vers le XIIe millénaire av. J.-C.), il faut parcourir une distance de 800 m. Parfois, dans la "galerie" de la grotte, ils se frayaient un chemin à travers des puits étroits et des fissures, rampant souvent, traversant des rivières et des lacs souterrains.

Peu à peu, l'homme a non seulement maîtrisé de nouvelles méthodes de traitement de la pierre tendre et de l'os, qui ont contribué au développement de la sculpture et de la sculpture, mais a également commencé à utiliser largement des peintures minérales naturelles brillantes. Les anciens maîtres ont appris à transmettre le volume et la forme d'un objet, ont appliqué de la peinture de différentes épaisseurs, ont modifié la saturation du ton.

Au début, les animaux des dessins semblaient immobiles, mais plus tard, les "artistes" primitifs ont appris à transmettre le mouvement. Des figures d'animaux pleins de vie sont apparues sur les dessins rupestres : des cerfs courent dans une peur panique, des chevaux se précipitent dans un « galop volant » (les pattes avant sont repliées, les pattes arrière sont projetées vers l'avant). Le sanglier est terrifiant dans une rage : il saute, montre ses crocs et se hérisse.

Les peintures rupestres avaient un but rituel - lorsqu'il partait à la chasse, un homme primitif dessinait un mammouth, un sanglier ou un cheval, afin que la chasse soit fructueuse et que la proie soit facile. Ceci est confirmé par l'imposition caractéristique de certains dessins sur d'autres, ainsi que leur multiplicité. Ainsi, l'image d'un grand nombre de taureaux dans les peintures d'Altamira n'est pas une sorte de technique artistique, mais simplement le résultat d'un dessin répété des personnages.

Dans le même temps, déjà à cette époque, les premiers signes de narration sont apparus dans les "peintures" rupestres - des images au sol d'animaux, c'est-à-dire un troupeau ou un troupeau. Par exemple, les chevaux galopant les uns après les autres dans les dessins de la grotte de Lascaux (vers le 15e millénaire av. J.-C., France).

Les exemples les plus frappants de peinture du Moyen Âge de la Pierre, ou Mésolithique, sont les peintures rupestres des côtes orientales et méridionales de la péninsule ibérique, en Espagne (entre le VIIIe et le Ve millénaire av. J.-C.). Ils ne sont pas situés dans les profondeurs sombres et difficiles d'accès des grottes, mais dans de petites niches rocheuses et des grottes. Actuellement, environ 40 de ces lieux sont connus, dont au moins 70 groupes d'images distincts.

Ces peintures murales diffèrent des images caractéristiques du paléolithique. Les grands dessins, où les animaux sont présentés en taille réelle, ont été remplacés par des miniatures: par exemple, la longueur des rhinocéros représentés dans la grotte de Minapida est d'environ 14 cm et la hauteur des figures humaines n'est en moyenne que de 5 à 10 cm.

Les "artistes" utilisaient, en règle générale, de la peinture noire ou rouge. Parfois, ils utilisaient les deux couleurs : par exemple, ils peignaient le haut du corps d'une personne en rouge, les jambes en noir.

Un trait caractéristique de l'art rupestre est une sorte de transfert de parties individuelles du corps humain. Un corps exorbitant long et étroit, ayant l'apparence d'une tige droite ou légèrement incurvée; comme s'il était intercepté à la taille; les jambes sont disproportionnellement massives, avec des mollets convexes; la tête est large et ronde, avec des détails soigneusement reproduits de la coiffe.

Comme les images trouvées plus tôt en Espagne et en France, les peintures de la période mésolithique sont pleines de vitalité : les animaux ne se contentent pas de courir, mais semblent voler dans les airs.

Les personnes représentées sur un fond gris clair de roches sont également pleines d'énergie rapide. Leurs figures nues se dessinent avec la même netteté gracieuse que les silhouettes d'animaux. Les "artistes" de cette période acquièrent une véritable maîtrise des images de groupe. En cela, ils sont bien supérieurs aux "peintres" des cavernes. Dans l'art rupestre apparaissent des compositions à plusieurs figures, le plus souvent à caractère narratif : chaque dessin est une véritable histoire en couleurs.

Un chef-d'œuvre de l'art rupestre de la période mésolithique peut être appelé un dessin dans les gorges de Gasulha (province espagnole de Castellón). Sur celui-ci se trouvent deux figures rouges de tireurs visant une chèvre de montagne qui saute d'en haut. La posture des personnes est très expressive : elles se tiennent debout, appuyées sur le genou d'une jambe, tendant l'autre en arrière et penchant leur torse vers l'animal.

L'art de l'âge de pierre a eu une grande importance positive pour l'histoire de l'humanité ancienne. En fixant son expérience de vie et son attitude dans des images visibles, l'homme primitif a approfondi et élargi ses idées sur la réalité, enrichi son monde spirituel.

De génération en génération, la technique de fabrication des outils et certains de ses secrets se sont transmis (par exemple, le fait qu'une pierre chauffée au feu est plus facile à traiter après refroidissement). Les fouilles sur les sites des peuples du Paléolithique supérieur témoignent du développement des croyances primitives de chasse et de sorcellerie parmi eux. À partir d'argile, ils ont sculpté des figurines d'animaux sauvages et les ont percées de fléchettes, imaginant qu'ils tuaient de vrais prédateurs. Ils ont également laissé des centaines d'images sculptées ou peintes d'animaux sur les murs et les arches des grottes. Les archéologues ont prouvé que les monuments d'art sont apparus infiniment plus tard que les outils - près d'un million d'années.

Les experts pensent que les genres de l'art primitif sont apparus approximativement dans la séquence temporelle suivante : 1. sculptures en pierre;

2. art rupestre

3. faïence

Dans les temps anciens, les gens utilisaient des matériaux improvisés pour l'art - pierre, bois, os. Bien plus tard, à savoir à l'ère de l'agriculture, il découvre le premier matériau artificiel - l'argile réfractaire - et commence à l'utiliser activement pour fabriquer des plats et des sculptures. Les chasseurs et les cueilleurs errants utilisaient des paniers en osier - ils sont plus pratiques à transporter. La poterie est un signe d'établissements agricoles permanents.

Il nous est difficile d'imaginer la musique des primitifs ; personnes. Après tout, il n'y avait pas de langue écrite et personne ne savait comment écrire les paroles des chansons ou leur musique. Nous pouvons avoir l'idée la plus générale de cette musique en partie à partir des traces conservées de la vie des gens de ces temps lointains (par exemple, à partir de peintures rupestres et rupestres), et en partie à partir d'observations de la vie de certains peuples modernes qui ont conservé leur mode de vie primitif. ainsi nous apprenons que même à l'aube de la société humaine, la musique jouait un rôle important dans la vie des gens.

Les mères, en chantant, berçaient les enfants ; les guerriers s'inspiraient avant la bataille et effrayaient les ennemis avec des chants guerriers - des appels; les bergers rassemblaient leurs troupeaux avec des paroles traînantes ; et lorsque les gens se réunissaient pour un travail, des cris mesurés les aidaient à unir leurs efforts et à faire face plus facilement au travail. Quand quelqu'un de la communauté primitive mourait, ses proches exprimaient leur chagrin dans des chants de lamentation. C'est ainsi que sont nées les plus anciennes formes d'art musical : berceuses, chants militaires, pastoraux, ouvriers, lamentations funèbres. Ces formes anciennes ont continué à se développer et ont survécu même aujourd'hui, même si, bien sûr, elles ont beaucoup changé. Après tout, l'art de la musique évolue constamment, tout comme la société humaine elle-même, reflétant toute la variété des sentiments et des pensées d'une personne, son attitude envers la vie environnante. C'est la principale caractéristique de l'art véritable.

La musique était incluse dans les jeux des peuples primitifs comme un élément indispensable. Elle était inséparable des paroles des chansons, des mouvements, de la danse. Dans les jeux des peuples primitifs, les débuts de divers types d'art ont été fusionnés en un tout - poésie, musique, danse, action théâtrale, qui s'est ensuite isolé et a commencé à se développer de manière indépendante. Un tel art indivis (syncrétique), plus comme un jeu, a survécu jusqu'à ce jour parmi les tribus vivant dans un système communautaire primitif.

Dans la musique ancienne, il y avait beaucoup d'imitation des sons de la vie environnante. Peu à peu, les gens ont appris à sélectionner des sons musicaux parmi un grand nombre de sons et de bruits, ont appris à être conscients de leur relation en hauteur et en durée, de leur lien les uns avec les autres.

Le rythme a été développé plus tôt que d'autres éléments musicaux dans l'art musical primitif. Et il n'y a là rien d'étonnant, car le rythme est inhérent à la nature même de l'homme. La musique primitive aidait les gens à trouver le rythme dans leur travail. Mélodiquement monotone et simple, cette musique était à la fois étonnamment complexe et rythmiquement variée. Les chanteurs accentuaient le rythme en tapant des mains ou en tapant du pied : c'est la forme la plus ancienne du chant avec accompagnement. Comparée à la musique de la société primitive, la musique des civilisations les plus anciennes se situait à un niveau de développement incommensurablement plus élevé. Les bas-reliefs sur les ruines des temples assyriens, les fresques égyptiennes et autres monuments des temps lointains nous ont conservé des images de musiciens. Mais ce que les musiciens ont joué exactement, ce que les chanteurs ont chanté, nous ne pouvons que le deviner.

Beaucoup plus importante pour les époques suivantes était la musique de la Grèce antique. Elle a ensuite sonné dans des représentations théâtrales, où la récitation a été remplacée par le chant de la chorale, et lors des fêtes nationales, et dans la vie quotidienne. Les poètes grecs ne récitaient pas leurs poèmes, mais les chantaient en s'accompagnant de la lyre ou de la cithare. Chez les Grecs, les danses étaient accompagnées de l'aulos, un instrument à vent.

Et pourtant notre culture musicale moderne doit de très grandes valeurs à l'antiquité. Les mythes anciens, les légendes, les tragédies ont été une source d'inspiration pour les musiciens pendant de nombreux siècles. Les intrigues des premiers opéras créés en Italie au tournant des XVIe et XVIIe siècles étaient basées sur des mythes grecs, et depuis lors, les compositeurs sont revenus d'innombrables fois aux traditions poétiques du peuple grec ancien. Le mythe du chanteur Orphée, dont le chant faisait pleurer les pierres, pacifiait les animaux sauvages et aidait même le chanteur à pénétrer dans le "royaume des morts", a provoqué l'apparition de l'opéra de Gluck, du poème symphonique de Liszt, du ballet de Stravinsky.

Mais non seulement les intrigues et les images de l'art ancien nous ont été héritées des Grecs. Les scientifiques grecs ont accordé une grande attention aux lois de l'art musical, à sa théorie. Pythagore, le célèbre philosophe et mathématicien, a jeté les bases d'une science spéciale - l'acoustique musicale. Jusqu'à présent, la science musicale utilise de nombreux termes et concepts issus de la théorie grecque de la musique. Les mots "harmonie", "gamma", les noms de certains modes musicaux (par exemple, ionien, dorien, phrygien) nous sont venus de la Grèce antique, où ils étaient associés aux noms des tribus qui l'habitaient.

3. Le début de la religion

Dans les temps anciens, l'homme ne songeait même pas à se séparer de la nature, mais cela ne veut pas dire qu'il ne cherchait pas à comprendre, à expliquer le monde dans lequel il vivait. Apparemment, l'un des premiers moyens d'une telle explication était le transfert par une personne de ses propres propriétés et sensations au monde entier qui l'entourait. Ainsi est née la conviction que la nature est vivante. Des pierres, des arbres, des rivières, des nuages ​​- tout cela est des êtres vivants, seulement différents d'une personne, tout comme un tigre, un éléphant, un ours ne lui ressemblent pas. Et ceux qui diffèrent trop d'une personne peuvent avoir des propriétés complètement spéciales, incompréhensibles et inaccessibles aux gens. Le feu brûle, la foudre tue, le tonnerre gronde d'une manière qu'aucun homme ne peut crier.

Les gens ont regardé comment les pousses sont apparues de la terre, se sont renforcées, sont devenues des arbres, ce qui signifie que quelqu'un se souciait de faire pousser des fruits comestibles pour eux, quelqu'un peuplait les terres, les eaux et le ciel d'animaux, de poissons, d'oiseaux. Quelqu'un a finalement donné naissance à l'homme lui-même. Un homme sensible, vigilant et attentif des temps anciens ne pouvait tout simplement pas s'empêcher de ressentir la force invisiblement présente dans le monde, dont dépendaient à la fois la vie et la mort. Souvent, lorsqu'ils étudient les croyances primitives, les scientifiques rencontrent la vénération de cette force face au matriarcat.

3.1 Matriarcat, patriarcat

Les changements profonds de l'ère néolithique ont affecté non seulement les formes de gestion, mais aussi la religion, qui, sans aucun doute, s'est reflétée dans l'art. Dans la religion païenne, deux types de croyances fondamentalement différents se sont formés.

Les bergers nomades adoraient le principe masculin - un dieu qui incarnait les pouvoirs d'un animal mâle, le plus souvent sous la forme d'un taureau. Ils se déplaçaient d'un pâturage à l'autre, et leur seul lieu permanent était la sépulture, qu'ils désignaient par des signes conventionnels. D'énormes rochers (menhirs) indiquaient les lieux de culte des ancêtres.

Les agriculteurs, au contraire, avaient un logement permanent, et la terre et le bétail étaient leur propriété. La maison, le foyer, les graines et le sol fertile ont été identifiés avec la fertilité sous la forme d'une femme. Les principaux symboles d'une femme porteuse de vie étaient la géométrie de l'espace, divisée en quatre directions cardinales, les cycles de la Lune et de l'eau. Au lieu de croyances en un dieu masculin, des idées sur la Grande Mère sont apparues.En Mésopotamie, c'était Innin-Ishtar et en Égypte, Isis. Des figurines de la Grande Mère se trouvaient dans toutes les habitations des fermiers. Cependant, au fur et à mesure de leur développement, toutes les anciennes civilisations orientales se sont éloignées du principe féminin dans la culture. Il a été supplanté par le masculin. Les anthropologues associent fortement le concept de patriarcat aux anciennes civilisations orientales de la période de maturité.

L'ère du patriarcat est celle du déclin de la société primitive et de la formation des premiers États. En d'autres termes, le phénomène de l'État et le phénomène du patriarcat sont si étroitement liés qu'il est tout simplement impossible de les séparer l'un de l'autre. Et tous deux sont devenus les précurseurs de la naissance de la culture et de la civilisation au sens moderne.

3.2 Fétichisme

Lorsque les premiers navigateurs portugais au XVe siècle. débarqués sur les côtes de l'Afrique de l'Ouest, ils étaient confrontés à un univers complexe et inconnu de représentations d'indigènes à la peau foncée. Les tentatives pour les convertir à la "vraie foi" ont échoué, car la population locale avait sa propre foi et les Portugais ont involontairement dû l'étudier. Plus ils s'enfonçaient dans les profondeurs du continent africain, plus ils s'étonnaient de la coutume répandue des tribus locales d'adorer divers objets auxquels on attribuait des propriétés surnaturelles. Les Portugais les appelaient des fétiches. À l'avenir, cette forme de religion s'appelait fétichisme. Apparemment, c'est l'une des formes les plus anciennes connues de tous les peuples de notre planète. Tout objet qui, pour une raison quelconque, frappait l'imagination d'une personne pouvait devenir un fétiche : une pierre de forme inhabituelle, un morceau de bois, des parties du corps d'un animal (dents, crocs, morceaux de peau, pattes séchées, os, etc.). Plus tard, des figurines en pierre, en os, en bois et en métal sont apparues. Souvent, un objet sélectionné au hasard s'est avéré être un fétiche, et si son propriétaire a eu de la chance, le fétiche a des pouvoirs magiques. Sinon, il a été remplacé par un autre. Certains peuples avaient coutume de remercier, et parfois de punir les fétiches.

Un groupe spécial de fétiches est associé au culte des ancêtres, qui est répandu chez de nombreux peuples du monde. Leurs images deviennent des fétiches vénérés. Parfois, ce sont des idoles - des figures humanoïdes en bois, en pierre, en argile, et parfois l'ancêtre représente un signe spécial, comme c'était la coutume, par exemple, en Chine.

Un exemple frappant d'un fétiche associé au culte des ancêtres est les alels des Yenisei Kets. Alel est une poupée en bois avec une grosse tête, des bras, des jambes, des yeux faits de perles ou de boutons, vêtue de vêtements traditionnels Ket faits de tissus et de peaux de daim. Habituellement, les poupées représentent des femmes âgées appelées à aider la famille dans toutes ses affaires. Ils gardent la maison, surveillent les enfants et le bétail - cerfs, chiens. Les alels se transmettent des parents aux enfants. Lors de la migration, ils sont transportés dans une tueska spéciale en écorce de bouleau. Selon les Kets, une personne doit prendre soin d'eux, les nourrir, les vêtir, les traiter avec respect. Sinon, les membres de la famille sont menacés de mort.

3.3 Totémisme

Le fétichisme est étroitement lié à d'autres formes de croyances, principalement au totémisme.

Le totémisme ("ot-otem" dans la langue des Indiens d'Amérique du Nord signifie "sa famille") est un système d'idées religieuses sur la relation entre un groupe de personnes (généralement une famille) et un totem - un ancêtre mythique, le plus souvent un animale ou végétale. Le totem était traité comme un ancêtre et un patron gentil et attentionné qui protège les gens - leurs proches - de la faim, du froid, de la maladie et de la mort. Au départ, seul un véritable animal, oiseau, insecte ou plante était considéré comme un totem. Ensuite, leur image plus ou moins réaliste suffisait, et plus tard le totem pouvait être désigné par n'importe quel symbole, mot ou son.

Chaque clan portait le nom de son totem, mais il pouvait y avoir des totems plus "spécialisés". Par exemple, tous les hommes de la tribu considéraient un animal ou une plante comme leur ancêtre, tandis que les femmes avaient un totem différent.

Le choix des totems est souvent associé à la nature physique et géographique de la zone. Ainsi, par exemple, parmi de nombreuses tribus d'Australie, le kangourou, l'autruche émeu, l'opossum (grand rat marsupial), le chien sauvage, le lézard, le corbeau et la chauve-souris agissent comme des totems, qui sont communs ici. Dans le même temps, dans les régions désertiques ou semi-désertiques du pays, où les conditions naturelles et la faune sont rares, divers insectes et plantes deviennent des totems, que l'on ne trouve nulle part ailleurs à ce titre.

Le totémisme est la religion d'une société tribale primitive, où les liens du sang sont les plus importants entre les peuples. Une personne voit des liens similaires dans le monde qui l'entoure, elle confère à toute la nature des relations de parenté.Les animaux et les plantes, qui constituent la base de la vie d'un chasseur-cueilleur, deviennent le sujet de ses sentiments religieux.

Autrefois, le totémisme était répandu en Inde. Jusqu'à présent, les tribus indiennes isolées dans les régions montagneuses et forestières et non affiliées à l'hindouisme ont maintenu une division en genres portant les noms de plantes et d'animaux.

Les traits totémiques sont clairement visibles dans les images de dieux et de héros dans les croyances des habitants indigènes d'Amérique centrale et du Sud. Tels sont Huitzilo-pochli - colibri - la divinité suprême des Aztèques, Quetzalcoatl (Serpent, couvert de plumes vertes) - l'une des principales divinités des Indiens, le créateur du monde, le créateur de l'homme, le seigneur des éléments .

Dans les idées religieuses des anciens Grecs, des traces de totémisme sont conservées par les mythes sur les centaures, souvent trouvés comme motifs de transformation des gens en animaux et en plantes (par exemple, le mythe de Narcisse).

4. Art du monde antique

L'art de la société primitive à la fin de son développement a abordé le développement de la composition, la création de l'architecture monumentale et de la sculpture. Dans le monde antique, l'art a atteint pour la première fois l'intégralité, l'unité, la complétude et la synthèse de toutes les formes, servant d'expression d'idées larges et compréhensives : toutes les œuvres d'art qui avaient un caractère social portent l'empreinte d'une signification épique, particulière et solennité. Ces qualités ont attiré l'attention après les générations suivantes. Même lorsque de profondes contradictions ont conduit à la mort du monde antique.

Le système esclavagiste, qui a remplacé le système communal-tribal, était historiquement logique et, par rapport à l'époque précédente, avait une signification progressive. Il est devenu la base de la croissance future des forces productives et de la culture. L'exploitation des esclaves a donné lieu à la division du travail physique et mental, qui a créé le terrain pour le développement de diverses formes de créativité spirituelle, y compris l'art. Du milieu sans nom des artisans émergent de grands architectes, sculpteurs, ciseleurs, fondeurs, peintres, etc.

Si dans la société pré-classe, l'art faisait partie de l'activité matérielle et de travail d'une personne, alors avec l'émergence de l'État de classe, il est devenu une forme particulière de conscience et a acquis un rôle important dans la vie sociale et la lutte des classes. La créativité artistique a essentiellement conservé un caractère folklorique, se formant dans le domaine de la pensée mythologique. La complication de la vie sociale a contribué à l'expansion de l'éventail figuratif et cognitif de l'art. Les rites magiques, les rituels funéraires de l'homme primitif se sont transformés en cérémonies solennelles. Les collines funéraires ont été remplacées par des tombes, les arches par des temples, les tentes par des palais, les peintures rupestres magiques par des cycles picturaux qui ornaient temples et tombes ; ils racontaient de manière fascinante la vie des peuples du monde antique, gardaient des légendes folkloriques, des contes et des mythes figés dans la pierre. Au lieu de figurines rituelles naïves, des statues et des reliefs monumentaux, parfois gigantesques, sont apparus, perpétuant les images de souverains et de héros terrestres. Différents types d'art : l'architecture, la sculpture, la peinture, les arts appliqués sont entrés en communauté les uns avec les autres. La synthèse des arts est la réalisation la plus importante de la culture artistique du monde antique.

Dans l'exécution de l'œuvre, la différence entre l'artisanat et l'art commence à apparaître. La perfection de la forme, le raffinement de l'ornement, l'élégance dans le traitement du bois, de la pierre, du métal, des pierres précieuses, etc. émergence de types permanents, en renforçant le sens de l'ordre artistique, des lois rythmiques strictes. La créativité artistique de cette période, par rapport à la société pré-classe, devient plus holistique, elle est unie par des principes et des idées communs de l'époque. De grands styles monumentaux émergent.

La religion passe par des processus complexes de transition du culte de la bête au concept de dieux, semblable à l'homme. Dans le même temps, l'image de l'homme s'affirme de plus en plus dans l'art, sa puissance active, sa capacité aux actes héroïques sont glorifiés.

Avec toute la diversité du développement historique des sociétés esclavagistes du monde antique, elles se caractérisaient par deux formes.

Le premier est celui de l'Est, où le système communal avec ses fondements patriarcaux a été longtemps préservé. Ici, l'esclavage s'est développé à un rythme lent; le joug de l'exploitation tomba à la fois sur les esclaves et sur la plus grande partie de la population libre. Des États despotiques esclavagistes apparaissent entre 5 et 4 000 av. e. dans les vallées et les deltas des grands fleuves - le Nil (Égypte), le Tigre et l'Euphrate (les États les plus anciens de la Mésopotamie), etc. Le contenu idéologique de l'art des anciens despotismes était principalement déterminé par l'exigence de glorifier le pouvoir des dieux, des héros légendaires, des rois, et perpétuent la hiérarchie sociale. Les artistes ont également puisé des sujets dans la vie moderne, en accordant une attention particulière aux scènes de travail collectif, de chasse et de festivités ; (Égypte), événements historiques militaires (Asie antérieure), reproduits dans un plan épique monumental. La préservation à long terme des relations communautaires a entravé le développement de l'intérêt pour l'individu, ses qualités personnelles. L'art de l'Asie occidentale mettait l'accent sur les principes tribaux communs à l'image d'une personne, aiguisant parfois les traits ethniques. En Égypte, où la personnalité d'une personne a acquis une grande importance, le portrait a reçu pour la première fois dans l'histoire une incarnation artistique parfaite, déterminant dans une large mesure la voie du développement ultérieur de ce genre. Dans l'art des anciens despotismes orientaux, une observation vivante de la nature est combinée avec une fantaisie ou une convention artistique populaire, soulignant la signification sociale du personnage représenté. Cette convention a été lentement surmontée dans l'histoire du développement de la culture orientale antique. L'art n'est toujours pas complètement séparé de l'artisanat, la créativité est restée la plupart du temps sans nom. Cependant, dans l'art des anciens États orientaux, la recherche du significatif et du parfait est déjà clairement exprimée.

La deuxième forme de la société esclavagiste - l'ancienne - se caractérise par le changement rapide de l'exploitation primitive par l'exploitation développée, le déplacement des despotes par les politiques des États grecs et l'activité sociale de la population libre engagée dans le travail. . La nature relativement démocratique des États antiques, l'épanouissement de la personnalité, les tendances au développement harmonieux ont déterminé la citoyenneté et l'humanité de l'art antique. Se développant sur la base de la mythologie, étroitement liée à tous les aspects de la vie sociale, l'art grec était la manifestation la plus frappante du réalisme dans la graisse antique. L'univers a cessé d'être pour les penseurs grecs quelque chose d'inconnu, soumis à des forces irrésistibles. L'horreur devant les redoutables divinités a été remplacée par le désir de comprendre la nature, de l'utiliser au profit de l'homme. L'art de la Grèce antique incarnait l'idéal de beauté d'une personnalité harmonieusement développée, qui affirmait la supériorité éthique et esthétique de l'homme sur les forces élémentaires de la nature. L'art ancien à son apogée en Grèce et à Rome a séduit les masses de citoyens libres, exprimant les idées civiques, esthétiques et éthiques fondamentales de la société.

À l'ère de l'hellénisme - la prochaine étape du développement de la culture artistique ancienne - l'art s'est enrichi de nouveaux aspects divers de la perception de la vie. Il est devenu émotionnellement intense, imprégné de drame et de dynamique, mais a perdu sa clarté harmonique. Au dernier stade de son développement, à l'époque de la République romaine et de l'Empire, l'art antique en vint à affirmer le sens d'une personnalité singulière. L'art de l'ère du Bas-Empire - l'ère du déclin de la culture antique - contenait dans l'œuf ce qui portera ses fruits plus tard. Les penseurs et les artistes se sont tournés vers le monde intérieur de l'homme, esquissant le développement de l'art européen du Moyen Âge et de la Renaissance.

La limite historiquement déterminée de l'art ancien était qu'il passait par la vie sociale, les contradictions sociales. L'art ancien s'adressait principalement aux citoyens libres.

5. Religion du monde antique

5.1 Histoire de l'étude de la religion

art christianisme bouddhisme shinto lamaïsme

Les premières tentatives pour comprendre l'essence de la religion et les raisons de son émergence remontent à l'Antiquité. Retour au milieu du 1er millénaire av. Les philosophes grecs ont été parmi les premiers à attirer l'attention sur le fait que les idées religieuses ne sont pas inhérentes à l'homme de manière immanente, que les gens ont inventé leurs dieux. Les anciens philosophes croyaient que cela était fait pour instiller la peur chez les gens, pour les forcer à se conformer aux lois. La peur des phénomènes naturels redoutables, selon Démocrite, est la base de la religion.

L'un des premiers à ébranler la foi aveugle dans les dogmes de l'Église au tournant du XVIIe siècle fut F. Bacon, qui compara l'esprit humain à un miroir déformant qui déforme la réalité, et donna ainsi une impulsion à une critique directe de la religion. Le compatriote de Bacon, l'Anglais T. Hobbes, a déclaré que c'est la peur d'une force invisible, imaginée à partir de fictions permises par l'État, qui s'appelle la religion. L'ignorance et la peur ont donné naissance à la religion.

Le philosophe néerlandais B. Spinoza s'en est pris encore plus vivement à la religion. Spinoza voyait les origines de la religion dans le manque de confiance de l'homme dans ses capacités, dans ses constantes oscillations entre l'espoir et la peur.

Les idées du XVIIe siècle ont ouvert la voie à l'épanouissement au XVIIIe siècle d'une critique encore plus révélatrice de la religion. P. Halbach considérait la religion comme une fiction créée par l'imagination humaine. PS Maréchal compare la religion à une drogue, à l'opium, tout en attirant l'attention sur la puissance de la tradition religieuse.

C'est la religion et la tradition sanctionnée par elle qui déterminent en grande partie l'apparence d'une civilisation particulière. Dans la vie de la société, dans l'histoire et la culture du peuple, il a joué un rôle important : le christianisme, l'islam, l'indo-bouddhisme et le confucianisme - toutes ces doctrines, ainsi que les religions locales telles que le taoïsme, le shintoïsme, le jaïnisme, ont tellement défini clairement le visage de la civilisation qu'ils peuvent être considérés comme sa carte de visite. Cela est particulièrement vrai des religions et des civilisations de l'Orient.

5.2 Émergence et premières formes de religion

Les origines des premières idées religieuses des ancêtres de l'homme moderne sont étroitement liées à l'émergence des premières formes de vie spirituelle parmi eux. Il est possible qu'avant même l'achèvement du processus de "raisonnabilité" pendant des milliers d'années, la pratique accumulée de la chasse ou de l'enterrement des morts ait déjà formé les normes de comportement parmi les membres du troupeau primitif.

Premièrement, la pratique des enterrements. L'homme des cavernes "raisonnable" a enterré ses proches dans des sépultures spéciales, les morts ont subi un rite de préparation certaine pour l'au-delà: leur corps était recouvert d'une couche d'ocre rouge, des articles ménagers, des bijoux, des ustensiles, etc. étaient placés à proximité . Cela signifie que le collectif qui a enterré leurs morts avait déjà une idée rudimentaire de l'au-delà.

Deuxièmement, la pratique des images magiques dans la peinture rupestre. La grande majorité des dessins rupestres connus de la science sont des scènes de chasse, des images de personnes et d'animaux, ou des personnes déguisées en animaux.

Le totémisme est né de la croyance d'un groupe particulier de personnes dans leur relation avec un certain type d'animal ou de plante. Peu à peu, il est devenu la principale forme d'idées religieuses du genre émergent. Les membres du groupe tribal croyaient qu'ils descendaient d'ancêtres qui combinaient les signes des gens et leur totem.

L'animisme est la croyance en l'existence des esprits, la spiritualisation des forces de la nature, des animaux, des plantes et des objets inanimés, leur attribuant la raison et un pouvoir surnaturel.

Religions monothéistes : judaïsme

Les trois systèmes religieux monothéistes connus de l'histoire de la culture mondiale sont étroitement liés les uns aux autres et découlent les uns des autres. Le premier et le plus ancien d'entre eux est le judaïsme, la religion des anciens Juifs.

L'histoire des anciens Juifs et le processus de formation de leur religion sont principalement connus à partir des matériaux de la Bible, plus précisément de sa partie ancienne - l'Ancien Testament. Au début du II millénaire av. Les Juifs étaient polythéistes, c'est-à-dire qu'ils croyaient en divers dieux et esprits, en l'existence de l'âme. Chaque communauté ethnique plus ou moins grande avait son propre dieu principal, auquel elle faisait appel en premier lieu. Yahweh était l'une de ces divinités - le patron et l'ancêtre divin de l'un et des tribus du peuple juif. Plus tard, le culte de Yahweh a commencé à prendre le dessus, écartant les autres. Yahweh garde son peuple et lui ouvre tous les chemins.

Ainsi, la quintessence de l'Ancien Testament est dans l'idée d'être choisi par Dieu. Dieu est un pour tous - le grand Yahweh. Mais le tout-puissant Yahweh a choisi l'une de toutes les nations - la juive.

Le judaïsme s'opposait non seulement fortement au polythéisme et à la superstition, mais était aussi une religion qui ne tolérait pas l'existence d'autres dieux et esprits avec le grand et unique Dieu. Un trait distinctif du judaïsme s'exprimait dans sa croyance exclusive en la toute-puissance de Yahweh.

Judaïsme des Juifs de la Diaspora. La destruction du temple (7e année) et la destruction de Jérusalem (133e) ont mis fin à l'existence de l'État hébreu et, avec lui, du judaïsme ancien. Une autre organisation religieuse est née dans la diaspora - la synagogue. La synagogue est une maison de prière, une sorte de centre religieux et social de la communauté juive, où les rabbins et autres experts de la Torah interprètent les textes sacrés et prient Yahweh.

Dans le judaïsme des Juifs de la diaspora, une grande attention était accordée aux rituels de circoncision, d'ablutions, de jeûne, de stricte observance des rituels et des fêtes. Un vrai Juif ne devrait consommer que de la viande casher (pas de porc). Les jours des vacances de Pâques, il était censé manger de la matzo - des gâteaux sans levain sans levure ni sel. Les Juifs célébraient la Fête du Jour du Jugement, Yam-Kinur (en automne).

Le judaïsme a joué un certain rôle dans l'histoire de la culture, en particulier des cultures orientales. Grâce au christianisme et à l'islam, les principes du monothéisme ont commencé à se répandre largement en Orient. Les pays et les peuples de l'Orient, en particulier du Moyen-Orient, étroitement liés au judaïsme par des racines communes et une proximité culturelle et génétique. Le judaïsme a eu un impact direct à travers les Juifs de la diaspora. Le judaïsme s'est répandu parmi une partie des montagnards du Caucase, en Asie centrale, en Éthiopie.

Au fil du temps, il s'est de plus en plus isolé dans le cadre de ses communautés et s'est isolé des religions qui l'entouraient. Existant principalement en milieu chrétien ou islamique, le judaïsme s'est avéré n'être pratiquement que la version la plus ancienne de la religion dominante.

5.3 Christianisme dans les pays d'Orient

Le christianisme est le système religieux le plus répandu et l'un des plus développés au monde. C'est d'abord la religion de l'Occident. Mais le christianisme est étroitement lié à l'Orient et à sa culture. Il a de nombreuses racines dans la culture de l'Orient ancien, d'où il a puisé son riche potentiel mythopoétique et rituel-dogmatique.

Comment la religion est apparue relativement tard, dans une société déjà développée avec de fortes contradictions sociales, économiques et politiques.

L'idée principale du christianisme est l'idée du péché et du salut de l'homme. Les gens sont pécheurs devant Dieu, et c'est ce qui les égalise tous.

Hormis celle de Russie, le reste des églises orthodoxes, qui se trouvaient dans la sphère de domination du monde islamique, n'ont pas reçu une grande influence. Sous leur influence spirituelle n'étaient que les Grecs, une partie des Slaves du sud, les Roumains.

L'Église copte monophysite s'est développée en Égypte - elle a insisté sur une seule essence divine du Christ. L'arméno-grégorienne est proche de l'orthodoxie gréco-byzantine, les victoriens - disciples de l'évêque de Constantinople Nestorius - sont une sorte de précurseur de l'orthodoxie. L'Église catholique romaine est associée à l'Orient à une époque relativement tardive et se réduit à un mouvement missionnaire (Asie, Afrique, Océanie).

En général, le christianisme, représenté par diverses églises et sectes, est peut-être la religion mondiale la plus répandue, dominant en Europe et en Amérique, occupant des positions importantes en Amérique et en Océanie, ainsi que dans un certain nombre de régions d'Asie. Cependant, c'est en Asie, c'est-à-dire en Orient, que le christianisme est le moins répandu.

L'islam est la troisième et dernière des religions monothéistes développées. Il est également originaire du Moyen-Orient, enraciné dans le même sol, nourri des mêmes idées, fondé sur les mêmes traditions culturelles que le christianisme et le judaïsme. Ce système religieux s'est développé sur la base de ses deux prédécesseurs. Le livre sacré des musulmans est le Coran.

L'islam a joué un rôle énorme dans l'histoire et la culture non seulement des Arabes, ses premiers adhérents, mais aussi de tous les peuples de la région du Moyen-Orient, ainsi que des Iraniens, des Turcs, des Indiens, des Indonésiens, de nombreux peuples d'Asie centrale, du Caucase , la région de la Volga, les Balkans, une partie de la population de l'Afrique. L'islam est né chez les Arabes, les habitants indigènes de l'Arabie.

Pierre angulaire de la théorie religieuse des musulmans, le credo principal de l'islam est la phrase bien connue : « Il n'y a de Dieu qu'Allah, et Mahomet est son prophète ». Il n'y a qu'un seul Allah - Dieu est le seul et sans visage, suprême et omnipotent, le créateur de toutes choses et son juge suprême. Le rôle de Mahomet dans l'émergence de l'islam est difficile à surestimer. C'est lui qui fut le fondateur de la nouvelle religion, en détermina les principaux paramètres, formula l'essence de ses principes et lui donna sa spécificité unique.

5.5 Brahmanisme

Le brahmanisme en tant que système de vues religieuses et philosophiques et de pratiques rituelles et cultuelles est le successeur direct de la culture védique. Cependant, le brahmanisme est un phénomène d'une nouvelle ère. Des domaines sont apparus - varnas de brahmanes (prêtres), kshatriyas (guerriers), vaishyas (fermiers, marchands) et shudras (esclaves). La classe des prêtres occupait des postes de direction : les prêtres brahmanes faisaient des sacrifices aux dieux, accomplissaient des rituels, détenaient entre leurs mains le monopole de l'alphabétisation, des textes sacrés et du savoir.

Grâce aux efforts des prêtres brahmanes, les soi-disant brahmanes, textes en prose, ont été compilés.

Ainsi, les prêtres brahmanes, les idées du Brahman-Absolu suprême qui sont apparues - tout cela a conduit à la formation du brahmanisme - la religion des anciens brahmanes. La formation de cette religion s'est accompagnée d'une forte élévation du statut des brahmanes eux-mêmes. Les brahmanes recevaient une rémunération pour les rituels de sacrifice qu'ils accomplissaient : on croyait que sans cela le sacrifice était inutile. Selon les brahmanes - commentaires, il y avait 4 formes de paiement : l'or, les taureaux, les chevaux et les vêtements.

5.6 Jaïnisme

Le jaïnisme a joué un rôle important dans l'histoire et la culture de l'Inde. L'émergence de cet enseignement est associée au nom de Mahavira Jina, qui vécut au VIe siècle av. Au début, les disciples de Jina n'étaient que des ascètes qui renonçaient à tout ce qui est matériel pour le grand objectif du salut, la libération du karma. Tous les membres de la première communauté jaïn - laïcs, prêtres, moines ascétiques, hommes et femmes - obéissaient à certaines lois générales, observaient certaines normes de comportement et interdictions.

Les enseignements des Jaïns partaient du fait que l'esprit, l'âme d'une personne est supérieure à sa coque matérielle. L'âme peut atteindre le salut et la libération complète si elle est libérée de tout ce qui est matériel. Le monde se compose de deux catégories éternelles incréées : jiva (âme) et ajiva (principe matériel inanimé).

La doctrine jaïn est introvertie, c'est-à-dire qu'elle est orientée vers la recherche individuelle du salut pour chaque individu.

5.7 Bouddhisme en Inde

Le bouddhisme en tant que système religieux est incomparablement plus important que le jaïnisme. L'apparition de sa légende se rattache au nom de Gautama Shakyamuni, connu du monde sous le nom de Bouddha, illuminé.

L'enseignement de Bouddha. La vie est souffrance. Naissance et vieillissement, maladie et décès, etc. - tout cela est souffrance. Elle vient de la soif d'être, de création, de pouvoir, de vie éternelle. Détruire cette soif insatiable, abandonner les désirs - c'est le chemin de la destruction de la souffrance. Le Bouddha a développé un chemin détaillé en huit étapes, une méthode pour réaliser la vérité et approcher le nirvana.

Le bouddhisme Mahaena des premiers siècles de notre ère s'est répandu assez rapidement en Asie centrale, a pénétré en Chine, à travers elle - en Corée et au Japon, même au Vietnam. Dans certains de ces pays, le bouddhisme a commencé à jouer un rôle très important, dans d'autres, il est devenu la religion d'État. En Inde, à la fin du 1er millénaire, le bouddhisme avait pratiquement cessé de jouer un rôle significatif dans son histoire et sa culture, dans la vie de son peuple. Il a été remplacé par l'hindouisme.

5.8 Hindouisme

Dans le processus de rivalité entre le bouddhisme et le brahmanisme, l'hindouisme est né à la suite de la continuation. Au plus haut niveau du système religieux de l'hindouisme, savants brahmanes, ascètes, moines, yogis ont conservé et développé le sens secret de leurs doctrines. L'hindouisme populaire a adopté et préservé des idées anciennes sur le karma avec sa base éthique, sur la sainteté des Védas. Dans l'hindouisme, simplifié et révisé pour les besoins des larges masses du peuple, de nouvelles divinités, de nouvelles hypostases des anciens dieux, sont apparues au premier plan.

Les trois dieux les plus importants de l'hindouisme sont Brahma, Shiva et Vishnu. Ils se sont pour ainsi dire répartis les principales fonctions inhérentes au dieu suprême - créatrices, destructrices et protectrices.

Les prêtres de l'hindouisme, porteurs des fondements de sa culture religieuse, du rite rituel appartenaient aux castes brahmanes. Tant dans le système de l'hindouisme que dans la structure socio-politique de l'Inde, les brahmanes ont continué à occuper une place prépondérante. Parmi eux, les rois choisissaient leurs conseillers et leurs fonctionnaires. Les brahmanes étaient des prêtres domestiques dans des familles riches.

Pendant les rituels, le prêtre brahmane de la maison accomplit toutes les actions rituelles nécessaires directement dans la maison.

La cérémonie du mariage est la plus solennelle : les jeunes font le tour du feu sacrificiel, dans lequel divers produits sont jetés, et seulement après cela, le mariage est considéré comme conclu. La cérémonie funéraire est également différente. Il n'y a pas de cimetières en Inde - seulement des lieux sacrés.

5.9 Religion dans la Chine ancienne

Si l'Inde est le royaume des religions, la Chine est une civilisation d'un type différent. Le vrai chinois n'estimait avant tout que l'enveloppe matérielle, c'est-à-dire sa vie. Les prophètes les plus grands et généralement reconnus ici étaient considérés, en premier lieu, comme ceux qui enseignaient à vivre dans la dignité et conformément à la norme acceptée, à vivre pour le bien de la vie.

En Chine aussi, il y a un principe divin supérieur - le Ciel. Mais le ciel chinois n'est pas Yahweh, ni Jésus, ni Allah, ni Bouddha. C'est la plus haute universalité suprême, stricte et indifférente à l'homme. Il est impossible de l'aimer, il est impossible de se confondre avec elle, il est impossible de l'imiter. Dans le système de pensée chinois, il existait, outre le Ciel, à la fois Bouddha et Tao.

La Chine ancienne ne connaissait pas de prêtres. Les fonctions du grand prêtre dans les rituels étaient exercées par le souverain lui-même, et les fonctions des prêtres qui l'assistaient étaient exercées par les fonctionnaires qui servaient le souverain. Ces prêtres-fonctionnaires étaient principalement des fonctionnaires de l'appareil d'État, des assistants du souverain. Ils accomplissaient généralement des fonctions sacerdotales les jours de rituels et de sacrifices.

5.10 Confucius et le confucianisme

Confucius (551-479 av. J.-C.) est né et a vécu à une époque de grands bouleversements sociaux et politiques, lorsque la Chine était dans un état de grave crise interne. Après avoir critiqué son propre siècle et valorisé les siècles passés, Confucius, sur la base de cette opposition, a créé son idéal de l'homme parfait - jun-tzu. Le jun-tzu hautement moral devait avoir les deux vertus les plus importantes à ses yeux : l'humanité et le sens du devoir. Un vrai Zun Tzu est indifférent à la nourriture, à la richesse, au confort de la vie et au gain matériel.

L'« homme noble » de Confucius est un idéal social spéculatif, un ensemble instructif de vertus. La société devrait se composer de deux catégories principales : les hauts et les bas - ceux qui pensent et gouvernent, et ceux qui travaillent et obéissent. Confucius et le deuxième fondateur du confucianisme, Mencius, considéraient un tel ordre social comme éternel et immuable.

Le succès du confucianisme a été largement facilité par le fait que cet enseignement était basé sur des traditions anciennes légèrement modifiées, sur les normes habituelles d'éthique et de culte.

N'étant pas une religion au sens plein du terme, le confucianisme est devenu plus qu'une simple religion. Le confucianisme, c'est aussi la politique, le système administratif et le régulateur suprême des processus économiques et sociaux - la base de tout le mode de vie chinois. Pendant plus de deux mille ans, le confucianisme a façonné l'esprit et les sentiments des Chinois, influencé leurs croyances, leur psychologie, leur comportement, leur pensée et leur discours.

5.11 Taoïsme

Le taoïsme est né en Chine presque simultanément avec les enseignements de Confucius sous la forme d'une doctrine philosophique indépendante. Le fondateur de la philosophie taoïste est l'ancien philosophe chinois Lao Tzu. Au centre de la doctrine se trouve la doctrine du grand Tao, la loi universelle et l'Absolu. Tao domine partout et en tout, toujours et sans limites. Personne ne l'a créé, mais tout vient de lui. Connaître le Tao, le suivre, fusionner avec lui - c'est le sens, le but et le bonheur de la vie.

5.12 Bouddhisme chinois

Le bouddhisme est entré en Chine depuis l'Inde. En s'étendant et en se renforçant, le bouddhisme subit une importante sinisation. Déjà au 4ème siècle, les bouddhistes chinois ont essayé de prouver que le Bouddha est l'incarnation du Tao. Dao-an est le premier patriarche chinois connu du bouddhisme. Il a introduit le nom de famille Shi pour les moines bouddhistes chinois. La deuxième autorité des bouddhistes chinois après Tao-an était Hui-yuan. La sinisation du bouddhisme dans ses activités s'est manifestée dans l'établissement du culte du Bouddha de l'Ouest-Amitaba. Le bouddhisme existe en Chine depuis près de 2 000 ans. Il a eu un impact énorme sur la culture traditionnelle chinoise (art, littérature, architecture).

5.13 Bouddhisme et shintoïsme au Japon

Ayant pénétré le Japon au milieu du VIe siècle, les enseignements du Bouddha se sont révélés être une arme dans la lutte politique acharnée des familles nobles pour le pouvoir. À la fin du 6ème siècle, cette lutte a été gagnée par ceux qui ont misé sur le bouddhisme. Le bouddhisme s'est répandu au Japon sous la forme du Mahayana et y a fait beaucoup pour établir et simplifier une culture et un État développés. Depuis le VIIIe siècle, l'influence du bouddhisme est devenue déterminante dans la vie politique du pays. Le nombre de temples bouddhistes augmenta rapidement : en 623, ils étaient 46. De nombreuses sectes du bouddhisme trouvèrent leur résidence secondaire au Japon.

Le processus complexe de synthèse culturelle des tribus locales avec les nouveaux arrivants a jeté les bases de la culture japonaise elle-même, un aspect religieux et cultuel, appelé shintoïsme. Shinto (« voie des esprits ») est la désignation du monde surnaturel, des dieux et des esprits. Les origines du shintoïsme remontent à l'Antiquité et regroupent toutes les formes de croyances et de cultes inhérents aux peuples primitifs - totémisme, animisme, magie, culte des morts, culte des chefs. Les anciens mythes shinto ont conservé leur propre version, en fait japonaise, des idées sur la création du monde. Donc, au départ, il y avait deux dieux : un dieu et une déesse. Un sanctuaire shintoïste est divisé en 2 parties : une intérieure et une fermée, où le symbole kami (shintai) est généralement conservé, et une salle de prière extérieure.

5.14 Lamaïsme

À la fin du Moyen Âge, dans la région du Tibet, une forme particulière de religion mondiale est apparue - le lamaïsme. La base doctrinale du lamaïsme (du Tib. "Lama" - le plus élevé, c'est-à-dire un adepte de l'enseignement, un moine) est le bouddhisme. Une nouvelle modification du bouddhisme - le lamaïsme - a beaucoup absorbé de la source originale. Le lamaïsme était une sorte de synthèse de presque toutes ses tendances principales. Les enseignements de Darani - tantrisme, ont joué un rôle important dans le développement du lamaïsme, puisque presque toutes les spécificités du lamaïsme, nombre de ses cultes et rituels sont nés principalement sur la base du tantrisme bouddhiste. Les fondements de la théorie du lamaïsme ont été posés par Tsonghava. Le lamaïsme a relégué le nirvana à l'arrière-plan en tant que but le plus élevé du salut, le remplaçant par la cosmologie. Le sommet de son bouddha est Adibuddha, le seigneur de tous les mondes.

Conclusion

L'art primitif a joué un rôle important dans l'histoire et la culture de l'humanité ancienne. Ayant appris à créer des images (sculpturales, graphiques, picturales), une personne a acquis un certain pouvoir au fil du temps. L'imagination d'une personne s'incarnait dans une nouvelle forme d'être - artistique, dont le développement peut être retracé dans l'histoire de l'art.

La religion sanctionnait et illuminait le pouvoir politique, contribuait à la déification du souverain, le transformant en un symbole divin qui lie l'unité de cette communauté. De plus, étant étroitement liée à la tradition conservatrice et fixant son mécanisme, éclairant ses normes, la religion a toujours veillé sur l'inviolabilité de la culture sociale. En d'autres termes, par rapport à l'État et à la société, la religion était la base centrale. On sait que les différents systèmes religieux n'ont pas renforcé dans la même mesure la structure sociale traditionnelle ou le pouvoir politique existant. Là où le système religieux appuyait faiblement l'État, le pouvoir et avec lui la société périssaient plus facilement, comme le montre l'exemple des anciens empires du Proche-Orient, qu'ils soient perses, assyriens ou autres. Là où il fonctionnait normalement, de manière optimale, le résultat était différent. Ainsi, en Chine, le système religieux a illuminé énergiquement la structure politique, ce qui a contribué à sa préservation pendant des milliers d'années sous une forme presque inchangée. En Inde, la religion était indifférente à l'État - et les États y surgissaient et périssaient facilement, étaient fragiles et instables. Mais en ce qui concerne la structure sociale, la religion a agi activement et efficacement, ce qui a conduit au fait que, malgré le changement fréquent et facile du pouvoir politique, la structure avec ses castes comme force dirigeante a été préservée en Inde presque inchangée jusqu'à présent. journée.

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Ils ont peint sur les parois des grottes et sur les rochers des animaux blessés ou tués. Voici, par exemple, une image d'un cheval de la grotte de Lascaux dans le sud de la France moderne. On voit des lances voler vers l'animal. Ainsi, les peuples anciens voulaient "conjurer la chance" à la chasse.

Le sorcier a pris un morceau de terre rouge ou un morceau de charbon d'un feu dans sa main et l'a conduit le long des parois de la grotte. Il a peint des bêtes poursuivies par des hommes avec des lances et des fléchettes. Les gens ont dépassé les animaux, leur ont infligé des blessures, d'où du sang a coulé, comme chez les vrais animaux. Après le coucher du soleil, les chasseurs se sont rassemblés dans la grotte. Ils dansaient autour de ces images en brandissant leurs lances. Le sorcier a appelé les esprits protecteurs de la tribu pour leur accorder bonne chance dans la chasse et a demandé pardon aux animaux qui seraient tués. Il leur a expliqué que sans leur viande, les gens mourraient.

Les mythes et l'expérience des ancêtres déterminaient l'ordre de vie dans la communauté. Les ancêtres sont ceux qui ont précédé, c'est-à-dire qui ont marché devant, ont ouvert la voie. Par conséquent, l'expérience des ancêtres, les mythes créés par eux, les idées religieuses et les rituels étaient particulièrement vénérés. Avec une mémoire commune et des idées religieuses communes, ils ont uni les peuples en une seule tribu, puis en un seul peuple.

4. Artistes rupestres. Les enfants adorent dessiner. Les anciens dans leur attitude envers le monde étaient directs et comme des enfants.

Vue générale ("Grande Salle") de la Grotte de Lascaux. XV-X millénaire avant JC Département de la Dordogne, France

Des messages étonnants nous sont parvenus du passé, éloigné de nous de 35 à 30 mille ans. Des peuples anciens laissés sur les parois des grottes Images leurs paumes. Une fois, un homme posa sa main sur le mur, puis l'entoura de terre colorée. Le résultat est une image d'une main. Rappelez-vous comment, en envoyant une lettre à votre grand-mère ou à votre grand-père, lorsque vous étiez très jeune et que vous ne pouviez pas écrire, vous avez encerclé votre paume avec un crayon. Peut-être que les plus anciennes images de mains sur les murs des grottes reflétaient le désir d'une personne ancienne de capturer au moins une partie de lui-même, de laisser une empreinte de sa propre vie pour toujours.

Peu à peu, les gens ont appris à créer des images d'animaux en utilisant des lignes et des couleurs naturelles (fusain, terre colorée, pierres). Et aujourd'hui nous sommes émerveillés par les magnifiques images de bisons, de mammouths, de scènes de chasse. Ils regorgent d'observations précises de la nature et des animaux. C'était la première manifestation de la créativité humaine. C'est ainsi que l'art est né.

Un jour, quatre écoliers de la ville française de Montignac sont entrés dans une grotte dont l'entrée était jonchée de pierres et d'un arbre tombé. Une fois à l'intérieur de la grotte, les gars ont éclairé ses murs avec une lampe de poche électrique et ont haleté. De partout, ils étaient entourés d'animaux anciens. Ils semblaient se diriger droit sur eux.

L'émergence de l'art indique qu'une personne a acquis un monde spirituel riche. Il est devenu créateur et artiste, il a compris le grand sens de la beauté.

5. L'art des peuples anciens en Russie.

Sur le territoire de la Russie également, de nombreux dessins d'artistes primitifs ont été conservés dans des grottes et sur des rochers.

En 1959, de merveilleux monuments d'art ancien ont été découverts dans la grotte de Kalova dans l'Oural. Des mammouths, des rhinocéros et des chevaux ont été peints sur les murs de la grotte avec de la peinture rouge. Les figures animales sont représentées avec une grande force de persuasion. Ils ont une grande vitalité. Ils ressemblent à des images dans les anciennes grottes d'Europe, ce qui témoigne de l'unité de l'art des peuples primitifs.

Les rochers sur les rives de la rivière Angara sont couverts de dessins d'artistes anciens. Des sculptures en défense de mammouth ont également été trouvées ici. Les vêtements de l'une des sculptures sont intéressants: la figurine d'une femme représente des vêtements en fourrure avec une capuche. De tels vêtements sont encore portés par les peuples du Nord.

DANS ET. Ukolova, LP Marinovich, Histoire, 5e année
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Les formes de religion les plus anciennes dans leur origine comprennent : la magie, le fétichisme, le totémisme, les rites érotiques, le culte funéraire. Ils sont enracinés dans les conditions de vie des peuples primitifs.

Le totémisme est la croyance en l'existence d'une relation étroite entre les parents et leur totem, qui pourrait être une sorte d'animal, moins souvent des plantes, des objets ou des phénomènes naturels. Le genre portait le nom d'un totem, par exemple un kangourou ou un oignon, et croyait qu'il lui était lié par le sang. On croyait que le totem aidait les proches, il ne pouvait donc pas être tué, blessé et mangé. Le totémisme reflétait idéologiquement le lien du clan avec l'environnement naturel.

L'animisme est la croyance en des êtres surnaturels, enfermés dans des corps (âmes) ou agissant indépendamment (esprits). Les croyances animistes sont associées à l'animation de la nature. Les scientifiques soulignent le fait que le concept de non-matériel (ou la bifurcation du matériel) témoigne du développement relatif de la pensée abstraite chez l'homme primitif, et c'est une longue étape dans l'évolution de son intellect, l'accumulation de l'expérience de la vie . Par conséquent, les types originaux de croyances religieuses étaient très probablement le totémisme et la magie.

Fétichisme - croyance dans les propriétés surnaturelles de certains objets inanimés, tels que les grottes, les pierres, les arbres, certains outils ou articles ménagers, et plus tard des objets de culte spécialement fabriqués. Une grotte qui a sauvé les gens d'une tempête, un arbre qui les a nourris après une grève de la faim, une lance qui a obtenu de la nourriture, etc. est devenu un fétiche.

La magie est la croyance en la capacité d'une personne à influencer d'autres personnes, des animaux, des plantes et même des phénomènes naturels d'une manière particulière. Un homme croyait qu'avec l'aide de certaines actions et paroles, il pouvait aider ou nuire aux gens, fournir des proies ou échouer dans la pêche, provoquer ou arrêter une tempête. Distinguez la magie industrielle ou commerciale, médicale, amoureuse et autre. Dans le même temps, la magie peut être "blanche" (protectrice) et "noire" (nocive).Au fil du temps, les idées religieuses et les cultes se complexifient, acquièrent un caractère éclectique. Ils se mélangent, formant la vénération des mécènes familiaux et tribaux, des esprits agricoles et cosmiques. Peu à peu, une hiérarchie d'objets de culte apparaît - des esprits ordinaires à plusieurs divinités particulièrement puissantes (phénomènes cosmiques, naturels, fertilité, guerre). Une nouvelle étape dans la culture spirituelle de l'homme est l'établissement du polythéisme, c'est-à-dire croire en plusieurs dieux et les adorer.

Les beaux-arts sont originaires de la période du Paléolithique supérieur, il y a 40 à 35 000 ans. Parmi les monuments archéologiquement représentés qui ont survécu à cette époque figurent le plastique, le graphisme et la peinture. Au cours de plusieurs millénaires, l'art primitif a connu une évolution technique : du dessin des doigts sur l'argile et des empreintes de mains à la peinture multicolore ; des rayures et gravures au bas-relief ; de la fétichisation du rock, pierre aux contours d'animaux - à la sculpture. Il a fixé l'expérience sociale des gens sous une forme médiatisée esthétiquement, dans des images concrètes et réalistes.

La majeure partie des parcelles d'art rupestre à l'époque paléolithique étaient des images d'animaux, généralement réalisées en taille naturelle avec des contours simples primitifs: mammouth, rhinocéros, cheval sauvage, cerf, daim, taureau, bison, bison, wapiti. Les dessins paléolithiques ont également conservé des traces des rudiments de l'écriture sous forme de pictographie. Des figures géométriques (bâtons, triangles, trapèzes), indiquant la direction du chemin, le nombre d'animaux tués ou le plan de la zone, servaient en quelque sorte d'ajout d'informations à l'image. Des peintures naturelles et minérales ont été utilisées pour les peintures. Le minerai de fer était spécialement brûlé pour obtenir de l'ocre, qui était ensuite mélangée avec du sang ou de la graisse. Les fresques rupestres expressives et les compositions multifiguratives à caractère cynégétique et domestique (scènes de chasse et militaires, danses et cérémonies religieuses) remontent au Mésolithique. L'artiste primitif a appris à généraliser, abstrait, a acquis les compétences d'une répartition rationnelle des éléments de dessin sur un plan, a expérimenté la couleur et le volume. La preuve du développement de la pensée abstraite était un départ du principe du naturalisme, du schématisme et une diminution de la taille des images au cours de la période néolithique. Le but principal des dessins découlait des besoins pratiques des gens et était de nature magique. La peinture était censée attirer le gibier sur le territoire de la tribu ou favoriser leur reproduction, porter chance à la chasse, etc.

Au Néolithique, en lien avec le développement de la production céramique, l'art de l'ornementation prend une ampleur sans précédent. Différentes tribus ont leurs propres spécificités de poterie de peinture, ce qui permet aux scientifiques de déterminer avec précision la direction de leur migration.

L'art plastique est largement représenté par des images sculpturales d'animaux (ou de leurs têtes), des figures féminines - les soi-disant Vénus paléolithiques, qui symbolisaient la fertilité, le principe féminin de la terre. La sculpture monumentale est un phénomène plus tardif qui reflète la différenciation sociale de la société. Des pierres tombales ont été érigées pour les chefs et les guerriers exceptionnels Taylor E. Culture primitive. M., 2009. S. 63.

L'épanouissement des arts appliqués est lié au développement des relations sociales, notamment au développement de l'artisanat. Les artisans ont créé des bijoux, des armes coûteuses, des ustensiles ménagers, des vêtements décorés. Le moulage d'art, le repoussage, la dorure des produits métalliques, l'utilisation de l'émail, l'incrustation de pierres précieuses, de nacre, d'os, de corne, etc. se sont généralisés. Les célèbres produits scythes et sarmates, décorés d'images réalistes ou conditionnelles de personnes, d'animaux, de plantes, témoignent du haut niveau de traitement artistique des métaux.

Les monuments de la proto-architecture comprennent des structures mégalithiques déjà connues au néolithique (du grec - une grosse pierre). Ils ont été érigés dans de nombreuses régions du monde, avaient des formes et des objectifs variés. Les monolithes-menhirs sont des pierres autoportantes atteignant 20 m de haut, leurs rangées parallèles sont appelées alinemans. Un dolmen est constitué de deux ou plusieurs grosses pierres recouvertes d'une énorme dalle et formant une chambre funéraire. La structure mégalithique la plus complexe - le cromlech - est constituée de pierres verticales de plusieurs tonnes disposées en cercle, recouvertes de pierres transversales soigneusement conçues. Pendant la période de décomposition des relations communales primitives, l'architecture monumentale surgit. Des fortifications brutes, des temples, des tombeaux apparaissent, construits, comme, par exemple, dans l'ancienne Mésopotamie et l'Égypte, pour les besoins des grands chefs. Stonehenge est une structure mégalithique unique.

§ 1 La naissance de la religion

La séparation de l'homme de la faune n'était pas seulement due à la capacité d'utiliser et de créer de nouveaux outils. À bien des égards, l'essence de l'homme a été prédéterminée par l'émergence de l'esprit, capable non seulement de percevoir la réalité environnante, mais aussi de la reproduire dans les images de l'art, ainsi que d'expliquer les phénomènes naturels.

La religion est devenue le premier moyen accessible pour une personne d'expliquer les phénomènes du monde environnant. croire en des êtres surnaturels fictifs : dieux, âmes, esprits - et les vénérer. L'émergence de la religion a marqué une nouvelle période dans le développement de l'humanité. Parmi les raisons de l'émergence des croyances religieuses figurent les suivantes:

La peur de l'homme des forces de la nature;

Le désir d'expliquer les causes de certains phénomènes naturels - comme la pluie, l'éruption volcanique, la foudre, etc.

Désir d'obtenir le soutien d'êtres surnaturels dans la chasse ou la guerre ;

La nécessité de subordonner les forces de la nature à leurs besoins.

§ 2 Peinture rupestre

La peinture rupestre, c'est-à-dire des images d'animaux et de personnes sur les parois des grottes, peut être considérée comme un exemple frappant des idées religieuses formées. Ces monuments d'art des peuples anciens se concentrent principalement en Europe, entre l'océan Atlantique et les montagnes de l'Oural, bien qu'ils se trouvent également en Sibérie, en Asie et en Afrique. On pense que la peinture rupestre s'est développée du 30e au 9e millénaire avant notre ère et a traversé plusieurs étapes dans son développement :

1. Lorsque les tout premiers dessins schématiques apparaissent (30 mille ans avant JC) ;

2. (Environ de 20 à 15 mille ans av. J.-C.), caractérisé par une compétence artistique supérieure des images.

3. (Environ 15-11 mille ans avant JC), basé sur le réalisme des formes, la représentation de figures proportionnelles et de formes de personnes et d'animaux;

4. (10-9 mille ans avant JC), caractérisée par la dégradation des formes et la disparition progressive des images rupestres.

Pour la première fois, des échantillons de peinture rupestre ont été découverts en 1879 par l'avocat espagnol et archéologue amateur Marcelino Sanz de Sautuola dans la grotte d'Altamira, située dans le nord de l'Espagne. Sautuola, accompagné de sa fille de 9 ans, Maria, s'est rendu dans une grotte récemment découverte à la recherche d'outils laissés par des peuples anciens. L'archéologue enthousiaste n'a pas remarqué comment sa petite fille s'est enfoncée profondément dans la grotte et au bout d'un moment, elle s'est exclamée: "Papa, regarde, peint des taureaux!". La découverte a cependant été accueillie très froidement par la communauté scientifique. Presque personne ne croyait à l'authenticité des images. On croyait que Sautuola avait invité un artiste à peindre les murs de la grotte, ces dessins étaient si beaux. Et ce n'est que bien plus tard, au début du XXe siècle, que des échantillons de peinture rupestre ont été trouvés dans d'autres grottes d'Europe.

Les dessins se trouvent à de grandes profondeurs, souvent des grottes avec des images se sont avérées inhabitées, ce qui nous permet de considérer ces lieux comme une sorte de sanctuaires. Sur les images trouvées dans les grottes, on distingue trois motifs principaux :

Premièrement, le motif de la "chasse magique", qui se caractérise par la tradition du perçage, l'image d'un animal - l'objet de la chasse avec des lances et des flèches. On croyait qu'en tuant l'esprit d'un animal avant de chasser, il serait plus facile de conduire l'animal dans un piège.

Deuxièmement, le motif de transformer une personne en animal (loup-garou). Le dessin, surnommé le Sorcier de la Grotte des Trois Frères dans le sud-ouest de la France, représente une créature avec une tête de chamois, de grands bois, des yeux de hibou, un bec et des oreilles de loup. Il a une longue queue de cheval, des griffes d'ours sur les mains. La créature a des jambes et se tient dans la pose d'un danseur, cela prouve sans aucun doute que nous sommes face à une personne.

Troisièmement, les dessins dits "aux rayons X", qui représentent les squelettes d'animaux et leurs organes internes. Les peuples primitifs ont créé de tels dessins afin de contrôler les animaux, de les subordonner à leur volonté, non seulement dans le but de traquer et de tuer pendant la chasse, mais aussi afin de les apprivoiser.

§ 3 Coutume de l'inhumation des morts

Un autre exemple de l'existence d'idées religieuses chez les peuples primitifs est la coutume d'enterrer les morts. De telles sépultures se trouvent dans tous les lieux de résidence des peuples primitifs.

Le corps du défunt était placé dans une fosse profonde, les jambes étaient pressées contre la poitrine et enroulées autour d'elles avec les mains (éventuellement en les liant ensemble). On ne sait pas exactement dans quel but les morts ont reçu une telle pose. Il existe deux théories à ce sujet: certains pensent que les primitifs avaient peur que les morts puissent revenir à la vie, tandis que d'autres, au contraire, voient dans une telle position l'espoir des gens de renaître. Le corps du défunt, placé dans la tombe, était orienté avec la tête vers l'est (l'endroit où le soleil est né - symbole de renaissance), saupoudré d'ocre rouge, symbolisant le sang - symbole de vie. Autour du corps étaient disposés les effets personnels du défunt - bijoux, outils, vêtements. On suppose que les gens croyaient en l'au-delà et croyaient qu'après la mort, une personne ferait la même chose que pendant la vie, de sorte que les objets placés dans la tombe reflétaient presque certainement l'occupation du défunt.

§ 4 Organisation sociale de la société primitive

L'organisation sociale de la société primitive se reflète également clairement dans les idées religieuses de nos lointains ancêtres. Le pouvoir dans les communautés tribales des peuples primitifs appartenait aux femmes, il n'est donc pas surprenant que les images féminines aient été largement utilisées dans les représentations religieuses de cette époque. Trouvées sur le territoire de l'Eurasie, des figurines de 5 à 25 cm de hauteur en pierre et en os étaient appelées "Vénus paléolithique". Selon les scientifiques, ces figurines peuvent symboliser les protecteurs du foyer, l'incarnation de la Grande Déesse Mère.

Tous les exemples ci-dessus prouvent que les peuples primitifs avaient des idées religieuses. Mais à quel système religieux les peuples du passé adhéraient-ils ?

§ 5 Croyances fondamentales de l'ère primitive

Les scientifiques identifient cinq croyances principales caractéristiques de l'ère primitive :

1.Magiya - la croyance des gens en la capacité d'influencer les forces de la nature par la volonté humaine, la capacité de changer le monde à leurs propres fins lors d'une action rituelle spéciale;

2.Totémisme - la croyance des gens dans leur connexion avec le monde extérieur à travers une union apparentée avec un animal, une plante ou un objet inanimé. Chaque communauté tribale avait son propre totem ancêtre. Pour certains, ce pourrait être un loup, pour d'autres un lièvre, pour d'autres un ours. L'animal totem était censé être traité avec respect, en observant certains rituels ;

3. Animisme - croyance aux esprits vivant dans les personnes, les animaux et les plantes. Selon l'animisme, tout dans le monde est vivant, par conséquent, avant la chasse, la permission était demandée à l'esprit de l'animal de le tuer.

4. Fétichisme - croyance en des objets dotés de pouvoirs surnaturels. Ces objets peuvent soit protéger leur propriétaire (amulettes), soit nuire aux ennemis.

5. Chamanisme - interaction avec le monde des esprits, dans lequel le chaman entre. Les esprits peuvent être sollicités pour de l'aide ou des conseils en affaires.

Toutes ces croyances pourraient vivre ensemble dans l'esprit humain. Ainsi, l'un des membres de la communauté pouvait pratiquer le chamanisme, en consultant les esprits au sujet d'une chasse réussie, et l'autre était capable d'enchanter l'animal avant la chasse.

Les idées religieuses des peuples primitifs étaient encore très instables. Il n'y avait pas de règles et d'interdictions claires. L'émergence de l'art et de la religion a contribué au développement ultérieur de la société humaine.

En résumant la leçon, il convient de noter:

Déjà dans la société primitive, l'art est né - la peinture rupestre est apparue et les gens ont également appris à fabriquer des figurines de femmes en pierre et en os;

L'idée de l'au-delà est née, dans laquelle une personne a continué à faire les mêmes choses que dans la vie;

Les idées religieuses des peuples primitifs étaient très diverses - d'une part, ils se considéraient capables d'influencer le monde qui les entourait au moyen de la magie, d'autre part, puisque tout dans le monde avait une âme, ce qui signifie qu'il pouvait devenir un ami ou un ennemi, la responsabilité des gens pour leurs actions a augmenté de façon spectaculaire .

Liste de la littérature utilisée :

1. Mircea Eliade. Histoire de la foi et des idées religieuses. Volume I: De l'âge de pierre aux mystères éleusiniens, traduction de N.N. Kulakova, V.R. Rokityansky et Yu.N. Stefanov, M.: Criterion, 2002
2. Histoire du monde antique. L'Orient ancien. Égypte, Sumer, Babylone, Asie occidentale. - Mn. : Harvest, M. : AST, 2000. - 832 p.
3. Keram K. "Dieux, Tombes et Savants". Archéologie romaine
4. Histoire du monde antique. Niveau 5 2011. 18e éd. Vigasin A.A., Goder G.I., Sventsitskaya I.S., M., Lumières

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