Thème principal des araignées Zinaida gippius. En analysant de nombreux poèmes de Z. Gippius, il est impossible de ne pas prêter attention à leur structure spatiale particulière

Date d'ajout : 10 mars 2013 à 17:53
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Analyse de nombreux poèmes de Z.doc

En analysant de nombreux poèmes de Z. Gippius, il est impossible de ne pas prêter attention à leur structure spatiale particulière.

caractérise le principal lieu significatif des recueils « Collected Poems. 1889-1903" et "Poèmes Recueillis. 1903-1909", qui est une sorte d'espace clos, semblable à une cellule. L'espace "cellule" prend sa complétude et se modélise à travers un système d'images de silence et de prière, ainsi que des images d'une lampe et d'une bougie, d'une fenêtre, d'un seuil. Cet espace remplace le "chez soi", assure l'isolement, la paix.

Je suis dans une cellule fermée - dans ce monde.

Et la cellule est étroite et basse.

Et quatre coins

Araignée infatigable ... ("Araignées")

Le poème semble s'inspirer de la conversation entre Svidrigaïlov et Raskolnikov sur l'au-delà : « Nous voyons tous l'éternité comme une idée incompréhensible, quelque chose d'énorme, d'énorme ! Mais pourquoi doit-il être énorme ? Et soudain, au lieu de tout cela, imaginez, il y aura une pièce là-bas, quelque chose comme un bain de village, enfumé, et des araignées dans tous les coins, et c'est toute l'éternité.

La symbolique de "l'araignée", caractéristique de la conscience du début du 20ème siècle. directement enregistré dans les journaux de V. Bryusov: "Merezhkovsky a défendu l'opinion que les tourments de l'enfer seraient corporels, il y aurait des chaudières avec du goudron bouillant et des chambres avec des araignées" (Bryusov V. Diaries. - L., 1979. - P 127).

L'image d'un espace clos - une cellule exiguë dans laquelle se cachent des araignées, symbolisant le mal, s'inspire, selon Hanzen-Löwe, des "images grotesques de l'enfer (éternité)" de Dostoïevski [Hanzen-Löwe, 1999. p. 107] . Une araignée assise dans sa toile est le centre du monde ; c'est ainsi que naît une analogie avec l'image de l'univers, et donc cette mythologie peut être considérée dans le paradigme de l'éternel tissage d'une toile d'illusions1. Les associations avec l'image de l'univers sont indiquées par le symbolisme numérique des quatre araignées. Les "Quatre Araignées" avec leur tissage ininterrompu de toiles et leur capacité à tuer conservent le sens de "l'alternance continue des forces dont dépend la stabilité du monde"

[Kerlott, 1994. p.383]. Le symbolisme du nombre "quatre" devient "un signe de l'unité des sphères inférieure et supérieure de l'être" [Tresidder, 2001. p. 170]. L'homme dans ce contexte n'est qu'un microcosme, reflet du vaste Univers contenu en chaque individu.

La symbolique de l'araignée porte le sens de la transmutation continue d'une personne transformée en victime1. L'araignée dans la poésie de Gippius, étant un animal chtonien lunaire, conservant le pouvoir sur le monde des phénomènes, tisse le fil du destin humain2. La toile, variante du tissu, porte l'idée de création et de développement (de la roue et de son centre). Le nombre "quatre" ("... Ils ont quatre toiles d'araignées / En une, énormes, tissées. / Je regarde - leur dos bouge / Dans la poussière fétide et sombre...") [Gippius, 2001, vol. 2 p. 513] , étant un symbole de l'espace terrestre, extérieur, des limites naturelles de la "conscience minimale de la totalité", personnifie finalement la rationalité du monde, si étrangère, détestée par le sujet lyrique de la poésie Z. Gippius [Tresidder, 2001 .p.332].

L'unicité de la solution artistique du temps et de l'espace dans la poésie de Z. Gippius de 1889-1909 est liée à la solitude du héros lyrique : la réalité qui l'entoure n'est pas matérielle, mais spirituelle. Il est déterminé que l'espace du héros lyrique Gippius est multidimensionnel, ses images sont incluses dans le paradigme de l'interne-externe, de son propre étranger, fermé-ouvert, temporel et éternel. L'espace "privé" du héros lyrique est adjacent à d'autres mondes - vallée et montagne, et il est possible d'aller dans n'importe lequel de ces mondes en traversant la "frontière" ("fenêtre", "seuil", "porte"). Sortir dans l'espace ne plaît pas et ne libère pas le héros : dans sa relation avec les éléments naturels (eau, terre, air et feu), il y a un statique constant, la symbolique de la mort domine : l'étang est "immobile" , le feu est "sans feu", l'air est un "brouillard boueux" , la terre - "tombe ouverte".

L'espace « privé » du héros lyrique est anthropocentrique, sur le plan externe il est statique, sur le plan interne il est dynamique. Un modèle de «l'espace de l'âme» se forme, apparaissant sous une forme «nue» et s'efforçant de passer à l'éternité: «La dernière exposition nue / Mon âme n'a plus de limites» («The Marriage Ring», 1905 ). L'âme humaine dans la représentation du héros lyrique Gippius a une expression spatiale symbolique, apparaît sous la forme d'un temple.

Nous pensons que nous allons construire un nouveau temple
Pour la nouvelle terre qui nous est promise...
Mais tout le monde chérit sa paix
Et la solitude dans ton fossé.

L'âme du héros est en quelque sorte dans une "triple prison", elle existe à plusieurs niveaux à la fois. Ainsi, le niveau le plus profond de "l'emprisonnement" est "l'âme de l'âme" ("Créature", 1907), le deuxième niveau est l'âme dans les chaînes d'un corps "étrange, stupidement mauvais, né aveugle" ("La Third Hour", 1906) qui ne veut pas avoir de "sights". Et le troisième niveau est «l'emprisonnement» volontaire de son âme dans un «espace cellulaire», qui couvre le monde entier: «Je suis dans une cellule fermée - dans ce monde» («Spiders», 1903). Un tel "emprisonnement" de l'âme peut avoir un nombre infini de niveaux, dont le dernier sera l'éternité. Le héros-contemplateur lyrique avec son regard correspond aux plans lointains et proches et informe ainsi le développement de l'action. Le virage spatial se conjugue avec une tension vers le centre (« espace de l'âme »), qui détermine le sens du mouvement vers l'intérieur : « Je suis pour la vie monastique / J'ai une passion secrète / N'est-ce pas ici un bateau orageux / Un calme le bonheur vous attend ? ("N'est-ce pas ici?", 1904).

L'espace artistique des paroles de Gippius se caractérise par un caractère statique, qui est l'un des principaux moyens d'affirmer la nature transtemporelle du représenté. Le mouvement externe n'a pas de sens sans transformation interne, métamorphose interne. Ce qui compte n'est pas le mouvement dans l'espace, mais la préparation de l'âme elle-même à l'alternance de la mort et d'une nouvelle naissance, sa capacité à « mourir et ressusciter ». La plénitude de l'existence du héros lyrique Z. Gippius est atteinte dans les textes en raison de la présence d'une connexion à double sens "l'homme - le monde".

La lampada m'appelle dans une cellule exiguë,
La variété du dernier silence,
Silence bienheureux amusant -
Et la douce attention de Satan.

Il sert : alors la lampe s'allume,
Alors il redressera ma soutane sur ma poitrine,
Ce chapelet endormi me soulève
Et murmure : « Sois avec nous, ne pars pas !

Vous n'aimez pas être seul ?
La solitude est un grand temple.
Avec les gens... tu ne peux pas les sauver, tu vas te détruire,
Et ici, seul, tu seras égal à Nous.

Selon Gippius, le sujet non seulement perçoit le monde, mais ressent également la vue du côté du monde, c'est-à-dire qu'il reste dans la fonction de l'objet. Une perspective inversée se présente : la nature « regarde » une personne : « Emmailloté, menteur, soumis, / J'ai menti pendant très longtemps ; / Et la lune, noire-noire, / Me regarde par la fenêtre » (« La faucille noire », 1908). La réversibilité interne peut être tracée au niveau compositionnel, verbal, va au-delà du texte, faisant de l'ambivalence le facteur dominant des textes au niveau conceptuel. Le héros lyrique Gippius est dans le domaine des relations complexes, comme à l'intérieur de substances polaires avec un jeu de sens opposés, caractéristique du monde des états de transition.

Brève description

La symbolique de l'araignée porte le sens de la transmutation continue d'une personne transformée en victime1. L'araignée dans la poésie de Gippius, étant un animal chtonien lunaire, conservant le pouvoir sur le monde des phénomènes, tisse le fil du destin humain2. La toile, variante du tissu, porte l'idée de création et de développement (de la roue et de son centre). Le nombre "quatre" ("... Ils ont quatre toiles d'araignées / En une, énormes, tissées. / Je regarde - leur dos bouge / Dans la poussière fétide et sombre...") [Gippius, 2001, vol. 2 p. 513] , étant un symbole de l'espace terrestre, extérieur, des limites naturelles de la "conscience minimale de la totalité", personnifie finalement la rationalité du monde, si étrangère, détestée par le sujet lyrique de la poésie Z. Gippius [Tresidder, 2001 .p.332].

Le père Gippius est issu d'une famille allemande russifiée (en Russie depuis le XVIe siècle). Épouse DS Merezhkovsky(1865-1941), qu'elle rencontra en 1888 et vécut « 52 ans, sans se séparer un seul jour ».

Gippius était un compagnon spirituel dévoué Mérejkovsky, complice et inspirateur (selon de nombreux contemporains, l'initiateur) de ses idées religieuses et philosophiques ; Mérejkovsky l'a introduite dans le milieu littéraire de Pétersbourg. Dans le Severny Vestnik (1895), l'organe des "symbolistes seniors" (Gippius entretient des relations avec le principal critique de la revue A. L. Volynsky, qui se termina par une pause), parurent ses premiers poèmes choquants "Dévouement"("Mais je m'aime comme Dieu") et "Chanson"("J'ai besoin de quelque chose qui n'est pas dans le monde"); Gippius les a inclus, comme d'autres poèmes, dans ses livres de prose. Largement publiés dans des périodiques, les poèmes ont été rassemblés dans des recueils publiés à Moscou : « Recueil de poèmes. 1889-1903" (1904) et "Poèmes Recueillis. 1903-1909" (1910).

L'âme et Dieu

« Poésie des limites », les hauts et les bas - la gamme polaire et constante de sa poésie. Mais ce n'est pas une confession solitaire d'une âme solitaire, mais son paysage métaphysique : tous ses états et ses intuitions sont symboliques et réalisés par Gippius comme des étapes d'acquisition d'une personnalité à la lumière d'une vérité supérieure, une personnalité qui se dépasse, s'efforçant de dépasser les dimensions humaines. Gippius dissèque impitoyablement son âme - lente et impuissante, mortelle et «inerte», «engourdie» et indifférente; avec une telle âme, il faut combattre et vaincre - avec sa propre volonté ("Pensées sans volonté - un chemin non royal"), "désir" et foi. Se tournant vers Dieu (sous les noms de Lui, l'Invisible, le Tiers) et appelant les vers « prières », Gippius établit avec lui des relations propres, directes et égales, « blasphématoires ». Dieu est pour elle, avant tout, le chemin de l'auto-révélation et de la purification d'elle-même. En même temps, Gippius postule non seulement l'amour de Dieu, mais aussi celui de lui-même, appelle l'aversion pour lui-même un péché, parce que « l'immensité » de son moi, le désir du ciel, la soif de l'irréalisable et de l'impossible (surtout dans l'amour , qu'elle comprend aussi métaphysiquement, comme un rejet de l'attraction "terrestre" au profit de l'unité spirituelle dans l'union de deux), l'attente d'un "miracle" - de Dieu ( "Prière"). Par sa volonté, selon Gippius, la volonté divine se révèle, et Dieu est appelé ou doit - l'impératif est généralement caractéristique de Gippius - pour sanctifier le courage et l'audace d'une telle âme, sa désobéissance même - "Mais je ne donnerai pas mon l'âme à la faiblesse de l'humilité » ( "Surdité"), renforce sa volonté et sa foi ( "Ballade", "A propos d'autres"). Les efforts volontaires pour créer et préserver l'âme sont un chemin «difficile», les tentations et les tentations «diaboliques», le désespoir et l'impuissance de la foi en sont inséparables, et Gippius en parle avec une vérité intrépide. La véracité, la sincérité, "l'unicité" de la poésie de Gippius ont également été reconnues par ceux qui ont parlé de la spéculation, de la "sécheresse", de la retenue froide de ses poèmes (écrits d'un homme). Gippius était considéré comme un maître exceptionnel du vers ( V. Ya. Bryusov, IF Annensky). Virtuosité de la forme, richesse rythmique, "abstraction chantante" distinguent ses paroles de la fin des années 1890 - 1900, plus traditionnelles par la suite.

Première prose décadente

Les premiers recueils de nouvelles de Gippius New People (1896, 1907) et Mirrors (1898) sont devenus les premiers livres de prose « décadents » du symbolisme russe, révélant la structure de la pensée du « nouveau peuple » - brisée, douloureuse, incorporelle. Tous étaient unis par un rejet conscient de la vie, un désir de "nouvelle beauté", "un autre ciel", pour tout et seulement "inexplicable", "à jamais inaccessible et à jamais incompréhensible" ("New People"). Les débuts en prose de Gippius étaient complètement différents dans le style et l'humeur - l'histoire "Unfortunate" (1892), avec une attention sympathique, décrivant la "vie simple" (le titre original de l'auteur); Gippius a également réussi à faire des images de la vie quotidienne dans d'autres livres. La dualité de l'homme et de l'être lui-même, les principes « angéliques » et démoniaques, la vision de la vie comme reflet d'un esprit inaccessible (l'histoire du même nom « Miroirs ») ont révélé l'influence de F. M. Dostoïevski. Les premiers livres, comme la plupart des suivants, ont provoqué un rejet féroce de la critique libérale et populiste - pour le manque de naturel, le caractère sans précédent, la prétention des héros de Gippius. Dans Le troisième livre d'histoires (1902), les sentiments et les aspirations paradoxales des mêmes héros "étranges et morbides" sont plus motivés artistiquement, véhiculés à travers la lutte de la conscience, leurs valeurs (autobiographiquement proches de Gippius elle-même) - à travers une douloureuse recherche, souvent avec une issue tragique, une autre, contraire à la morale et à la vérité généralement acceptées. Gippius formule sa métaphysique de l'amour (en corrélation avec le "Sens de l'Amour" VS Solovyova) et souffrance : aimer non pour soi, non pour le bonheur et « l'appropriation », mais pour gagner à l'infini ou au nom du tiers (ce qui, du point de vue de Gippius, revient essentiellement au même), afin exprimer et " donner toute son âme " (le désir d'aller jusqu'au bout de toute expérience, y compris l'expérimentation de soi-même et des gens) - l'un de ses impératifs et attitudes de vie Gippius - un poème "Jusqu'à la lie". Un tel amour présuppose une détermination intrépide à infliger des souffrances à autrui, et non à en sauver - si cela contribue à la croissance de l'âme, à l'auto-identification de la personnalité ("Crépuscule de l'Esprit", "Comète", drame-mystère " Saint-Sang »). Dans l'histoire "Holy Flesh" - sur le sacrifice d'une simple héroïne pour le bien d'une sœur faible d'esprit - l'accent est mis sur la liberté d'humilité et non sur la résignation passive au destin.

Antoine Krainy

En 1899, Gippius se rapproche du Monde de l'Art, publie des articles de critique littéraire dans leur revue (Le Monde de l'Art, 1899-1901), agit comme publiciste-critique et de facto co-éditeur (avec Mérejkovsky, P.P. Pertsov; depuis 1904 avec DV Philosophov) de la revue religieuse-philosophique The New Way (1903-1904), où il publie également ses poèmes et sa prose (des comptes rendus des Rencontres religieuses-philosophiques figurent également ici), l'un des principaux critiques du symbolisme journal Libra (1906-08), plus tard (1910-14) - un employé permanent de la "Pensée russe" libérale; leur participation reflète les étapes de la recherche spirituelle de Gippius.

Rencontres religieuses et philosophiques

Autre prose

À la fin des années 1900 et dans les années 1910, Gippius a publié deux recueils de nouvelles, Black on White (1908), Moon Ants (1912) et les romans de dilogie The Devil's Doll (1911) et Roman Tsarevich "(1913). Les histoires de cette époque sont plus proches de la vie, adressées à des problèmes modernes "malades", le cercle des héros s'élargit (étudiants, gens du peuple, classe moyenne), les problèmes religieux ne disparaissent pas, mais perdent leur ton impératif, la recherche du "vrai moi" s'accompagne d'un désarroi morne, d'une horreur devant la vie immédiate et est souvent "résolue" par la mort. Les romans, en revanche, étaient clairement idéologiques, tendancieux et « bâclés » dans leur exécution ; la galerie des types sociaux qui s'y déploient (révolutionnaires, provocateurs, porteurs des idées de la « trifraternité » et nietzschéens vulgaires), l'image de la décadence idéologique et sociale, une tentative de prise de conscience religieuse de la révolution (dans « Roman le tsarévitch » ) n'a pas reçu de généralisation artistique et d'unité.

Émigration

Gippius a pris la révolution de février avec enthousiasme, espérant un renouveau religieux, créatif et politique du pays, a participé à la vie politique, qu'elle a décrite dans Petersburg Diaries. 1914-1919 » (New York, 1982, 1990 ; les deux éditions avec une préface de N. N. Berberova). La Révolution d'Octobre fut pour Gippius la mort de la Russie, sa "destruction" criminelle, "l'assassinat de la liberté" et un péché commun, y compris les gens qui "ne respectent pas les sanctuaires" (poème, "La bougie de la haine"); en 1918-1922, un cycle de poèmes anti-révolutionnaires extrêmement hostiles et "vengeurs" a été écrit ("Derniers poèmes. 1914-1918") et des poèmes poignants sur la Russie ( "Si", "Connaître" , ).

Fin 1919 Gippius avec Mérejkovsky, Filosofov et leur secrétaire littéraire et poète V. A. Zlobin ont émigré illégalement de Russie en Pologne, et à partir de novembre 1920, après s'être séparés de Filosofov, ils vivent à Paris. Gippius publie des articles, des critiques, des poèmes (dont il écrit moins) dans la revue Sovremennye Zapiski, les journaux Latest News, Vozrozhdeniye et de nombreuses autres publications. De petits recueils de poésie sont publiés (réimpressions d'anciens et de nouveaux poèmes) : « Poèmes. Un journal. 1911-1921" (Berlin, 1922) et "Shine" (Paris, 1939) et mémoires "Visages vivants" (Prague, 1925). Dans le chapitre «Le parfum des cheveux gris», Gippius dessine des images attrayantes de «vieillards célèbres» qui ont quitté la scène, ses antagonistes littéraires - A. N. Pleshcheeva, Ya. P. Polonsky, N. I. Weinberg, D. V. Grigorovich, soulignent leur "pureté morale", leur "capacité d'action et de sacrifice", l'esprit de "chevalerie", caractéristique de la littérature russe et de "l'intelligentsia russe". Crée des portraits lumineux et bienveillants (malgré le fait qu'il ne lisse pas les contradictions et les conflits) bloc, blanche, Briousova, Rozanova, F.Sologuba et d'autres, qui, apparemment, ont été facilitées par l'absence d'une lutte littéraire d'actualité et d'une tâche polémique.

L'intransigeance envers la Russie bolchevique complique ses relations avec de nombreux émigrés russes. Mais là aussi, elle organise des « dimanches » littéraires, la société « Green Lamp » (1927-1939), dont les visiteurs étaient GV Ivanov, B.K. Zaitsev, VF Khodasevich, M.A. Aldanov, A.M. Remizov, IA Bounine, jeunesse littéraire. Selon les mémoires de Berberova, il y avait des disputes constantes chez les Merezhkovsky sur ce qui était « plus précieux » pour qui : « la liberté sans la Russie » ou « la Russie sans la liberté » ; Gippius a choisi le premier.

Le dernier livre inachevé de Gippius - "Dmitry Merezhkovsky" (Paris, 1951) - a été écrit en 1941 après sa mort Mérejkovsky, qu'elle a enduré durement; une partie importante du livre est consacrée à son évolution idéologique, l'histoire des Assemblées Religieuses-Philosophiques. Gippius est enterré à Paris sous la même pierre tombale avec Mérejkovsky au cimetière russe de Sainte-Geneviève de Bois.

L. M. Schemeleva

GIPPIUS, Zinaida Nikolaevna - écrivain russe, critique. Épouse DS Merezhkovsky, avec qui elle était une représentante de la décadence de la littérature russe, qui s'est particulièrement répandue pendant les années de réaction après la défaite de la révolution de 1905-07. En 1888, elle publie ses premiers poèmes dans Severny Vestnik, autour desquels se regroupent les symbolistes de Saint-Pétersbourg de la génération "ancienne". En 1903-04, avec Mérejkovsky et D. V. Filosofov a publié la revue littéraire "New Way". Dans les poèmes de Gippius, la prédication de l'amour sensuel est associée aux motifs de l'humilité religieuse, de la peur de la mort et de la décadence. La principale valeur pour Gippius reste la compréhension nietzschéenne de sa propre personnalité ( "Je m'aime comme un dieu"). Auteur de plusieurs recueils de nouvelles, de romans : "Devil's Doll" (1911), "Roman Tsarevich" (1913) et autres, pièces de théâtre : "Poppy Color" (1908, avec D. Merezhkovsky et D. Filosofov) et The Green Ring (1916), mémoires Living Faces (1925). En tant que critique (pseudonyme Anton Krainy), Gippius défend le symbolisme (Journal littéraire, 1908). Gippius a rencontré la Révolution d'Octobre avec une extrême hostilité; en exil (depuis 1920), elle est apparue dans des articles et des poèmes avec de vives attaques contre le système soviétique.

Op. : Sobr. poèmes, livres 1-2, M., 1904-1910 ; Poèmes (Journal 1911-1921), Berlin, 1922 ; Derniers vers. 1914-1918, P., 1918; Rayonnement, Paris, 1938 ; Dmitri Merezhkovsky, Paris, 1951.

Lit.: Lundberg E., Poésie Z. Gippius, «Rus. pensée », 1912, n° 12 ; Briousov V, Z. N. Gippius, dans le livre : Rus. Littérature du 20e siècle Éd. S. A. Vengerova, c. 1M., ; Tchoukovski K., Z. N. Gippius, dans son livre : Faces and Masks, P., 1914, p. 165-77 ; Gorbov D., Chez nous et à l'étranger. Allumé. essais, [M.], 1928 ; Mikhailovsky B.V., Rus. littérature du XXe siècle., M., 1939; Histoire du russe. Littérature de la fin du XIX - début du XX siècle. Bibliographique index éd. K.D. Muratova, M.-L., 1963.

O.N. Mikhailov

Brève encyclopédie littéraire : En 9 volumes - V. 2. - M. : Encyclopédie soviétique, 1964

GIPPIUS (Merezhkovskaya) Zinaida Nikolaevna - poétesse, romancière, dramaturge et critique littéraire (pseudonyme - Anton Krainy). Elle a commencé à publier en 1888 dans Severny Vestnik. Ensemble avec D. Merezhkovsky, V. Bryusov et d'autres, Gippius fut l'un des fondateurs du symbolisme. En tant que personnalité publique, Gippius est connue pour sa participation active aux sociétés religieuses et philosophiques. Elle était l'une des rédactrices en chef du magazine New Way. Elle possède également un certain nombre d'articles dans le Monde de l'Art. Le symbolisme de Gippius est le symbolisme de cette partie de la noble intelligentsia qui n'a pas accepté les rapports sociaux de l'ère du capitalisme industriel et des premiers orages révolutionnaires. Dans la plupart de ses récits et récits, Gippius donne l'image d'un homme en perte de vitesse, dépourvu de tout sens de l'existence. Très indicatifs à cet égard sont le livre d'histoires "New People" et le recueil "Heavenly Words", compilé à partir de choses anciennes par Gippius (publié à Paris en 1921). Dans le souci de soi, dans l'individualisme, dans l'extrême oubli de soi, les héros de Gippius voient la seule issue par eux-mêmes. Parfois, ces expériences atteignent une atrophie complète de tous les instincts sociaux : « Les gens, écoutez-moi, vous ne serez pas heureux de toute façon. Faites en sorte que vous ne vouliez rien et que vous n'ayez peur de rien - c'est ainsi que vous vivrez en paix "(histoire" Légende "). Gippius développe particulièrement de près les motifs de la mort et de la mort, rejoignant ainsi le groupe des symbolistes les plus décadents. Sa poésie est toute imprégnée de la conscience du vide intérieur, du manque de volonté et de la solitude :

"Je me tiens au-dessus de l'abîme, sous le ciel - Mais je ne peux pas m'envoler vers l'azur. Je ne sais pas si je dois me rebeller ou me soumettre, je n'ai pas le courage de mourir ou de vivre. Dieu est proche de moi, mais je ne peux pas prier, je veux de l'amour, mais je ne peux pas aimer...".

Gippius a réagi négativement à la guerre, mais toute sa protestation est profondément religieuse et pacifique ("Père ! Père ! Inclinez-vous devant votre terre - elle est saturée de sang filial").

Gippius a perçu la Révolution d'Octobre comme une " fornication ", " un manque de respect pour les choses sacrées ", un " vol ". Les poèmes de Gippius de la période 1917-1921, adressés aux bolcheviks, sont clairement de nature Black Hundred :

"Esclaves, menteurs, meurtriers, tati - je déteste tous les péchés. Mais toi, Judas, traîtres, je te hais par-dessus tout.

La haute qualité de son langage poétique est maintenant considérablement réduite. Les poèmes de Gippius abondent d'un certain nombre de prosaïsmes grossiers. En 1920, Gippius a émigré en Europe occidentale. A Munich, elle sort avec D. Merezhkovsky, D. Filosofov et autres Un recueil de mémoires sur la Russie soviétique. En 1925, deux volumes de mémoires fortement tendancieux sur Bryusov, bloquer, Sologub et autres (sous le titre "Living Faces"). A rejoint le PCUS (b) V. Bryusov, à son avis, "ressemble à un chimpanzé" ; mais "Anya" (Vyrubova) est décrite par elle avec enthousiasme et pathétiquement. La "créativité" étrangère de Gippius est dénuée de toute valeur artistique et sociale, si ce n'est qu'elle caractérise vivement la "face animale" des émigrés.

Bibliographie: I. Histoires - volume I ("Nouveau peuple"), Saint-Pétersbourg., 1896 (le même, publié par M. Pirozhkov, Saint-Pétersbourg., 1907); v. II ("Miroirs"), Saint-Pétersbourg., 1898 ; tome III (Histoires), Saint-Pétersbourg, 1902 ; v. IV ("Épée écarlate"), Saint-Pétersbourg., 1906 ; tome V ("Noir sur blanc"), Saint-Pétersbourg., 1908 ; tome VI ("Fourmis lunaires"), M., 1912 ; Poupée du diable, M., 1911 ; Roman Tsarévitch, M., 1913; Anneau vert, P., 1916 ; Derniers poèmes, P., 1918 ; Poèmes (Journal 1911-1921), Berlin, 1922.

II. Kamenev Yu., À propos de la flamme timide des années. Antonov Extreme, "Dégradation littéraire", livre. 2e, 1908 ; Lundberg Evg., Z. Gippius, 1911; Shaginyan M., De la béatitude du possesseur (poésie de Gippius), M., 1912 ; Gippius Z., Notice autobiographique, "Littérature russe du XXe siècle", éd. S.A. Vengerova, tome I ; Brioussov V., Z. N. Gippius, ibid., tome I.

III. Fomin A. G., Bibliographie de la littérature russe la plus récente, "Littérature russe du XXe siècle", tome II, livre. 5ème ; Vladislavlev I.V., Écrivains russes, éd. 4ème, Guise, L., 1924 ; Lui, Littérature de la Grande Décennie, tome I, Guise, M., 1928 ; Mandelstam R. S., Fiction dans l'évaluation de la critique marxiste russe, éd. 4ème, Guise, M., 1928.

Une. T

Encyclopédie littéraire : En 11 volumes - [M.], 1929-1939

Zinaida Gippius a laissé un grand héritage qui sera transmis à de nombreuses générations. Elle n'était pas seulement poétesse, mais écrivait aussi des romans, des nouvelles, des nouvelles et des presses. Ses œuvres sont toujours une histoire sage et opportune qui transmet les expériences des gens.

L'un de ses poèmes les plus beaux et les plus sombres est considéré comme l'œuvre "Spiders". Dès les premières lignes, une humeur lourde et sombre s'approche du lecteur, qui ne le lâche pas jusqu'à la toute fin.

"Je suis dans une cellule étroite - dans ce monde."

Peut-être que Gippius, avec l'aide d'un héros littéraire, a décrit ses pensées et ses sentiments. Parmi ceux-ci, nous ne pouvons qu'établir que l'auteur s'est senti pris au piège d'où il n'y avait pas d'issue. En plus de l'oppression et du manque de liberté, l'auteur ressent aussi de la solitude. L'endroit où réside le héros littéraire du poème est non seulement sombre et exigu, mais aussi très solitaire. Après tout, il n'y a rien là-bas, une seule personne qui est piégée.

Mais l'élément le plus important de ce donjon sont les araignées qui retiennent le prisonnier à l'intérieur. L'auteur les décrit comme des animaux gras, agiles et sales, dont le travail monotone lui fait redouter

Beaucoup plus.

L'emplacement des araignées joue également un grand rôle. Tous sont situés dans les coins de la pièce, quatre coins - quatre araignées. Cela signifie qu'ils ont entouré leur prisonnier de leur présence omniprésente, ils ne font qu'augmenter la peur.

Au début du poème, il semble que le héros littéraire ne se tient debout et ne regarde que de côté. Oui, elle a terriblement peur, mais on ne voit pas le contact réel avec les araignées. Et seule la ligne: "Mes yeux sont sous la toile" dit qu'elle est déjà tombée dans ce piège et qu'il n'y a aucun moyen d'en sortir. Et les araignées avec lesquelles elle personnifie ses ennemis et ses adversaires sont heureuses qu'elle soit tombée dans un piège.

Le poème est très beau et mystique, il décrit la peur de l'emprisonnement, le désespoir et le manque de rêves.