RUSSISCHE BURGERSCHAP, een patriottisch, onzelfzuchtig gevoel van een inheemse Russische persoon om de tsaar en het vaderland te dienen, niet uit angst, maar uit geweten. Dit concept is nog niet naar behoren beoordeeld. En toch vereist het speciale aandacht. Catherine's wetgeving inzake lokaal bestuur was geen papieren declamatie, maar een wijziging van het Engelse 'zelfbestuur' dat diep in het Russische leven doordrong. De regering van Paulus I was geen duistere vruchteloze periode, maar de tijd dat Rusland zich voor het eerst, van de dynastieke hogere klassen tot de lagere boeren, begon te kleden in het vlees van de Wet. De regering van Alexander I was de school van de adellijke-bureaucratische regering van het land. De voltooiing van de adellijke regering en zelfbestuur, gekleed in het kader van de wet, onthulde de regering van Nicholas I. "Klasse, die als zodanig bleef in de "verkiezingsdienst". Dominantie over zijn "onderwerpen" in de vorm van de zogenaamde. "Lijfeigenschap". Deze grandioze monoliet werd moedig gewijzigd door Alexander II. De "lijfeigendom" van de verhuurder werd afgeschaft. De oudheid wordt overwonnen, die onderscheid maakte tussen "belasting", dat wil zeggen machteloos dragen van plichten, en "dienst", dat wil zeggen de verplichte uitoefening van macht: het hele "land" wordt bijeengeroepen voor de zaak van bestuur - en dit op een ongeëvenaarde schaal. Dit is hoe een zemstvo voor alle landgoederen ontstaat - een nieuw type op wereldschaal - daar is in de regel geen onafhankelijke lokale economie, en aangezien brede lokale zelfactiviteit in speciale vormen is ontstaan, hangt het af van het centrum, die het van fondsen voorzag. We kennen het Franse type, dat een stem gaf aan de plaatsen, maar geenszins deelnam aan de macht, die volledig in handen bleef van een gecentraliseerde staat, die genoodzaakt was op zijn hoede te zijn tegenover het gevaar van een onverwachte aanval van zijn buren (waar Engeland niet bang voor kon zijn). Rusland heeft iets nieuws en ongehoords laten zien: de zemstvo kreeg zijn eigen bestuurlijk en uitvoerend orgaan, zijn bronnen van inkomsten - en de breedste bevoegdheid, naast de enorme takken van lokaal werk, wegen en voedsel, overgedragen aan het "on the fly ". De moed van deze hervorming was ongeëvenaard - en het was gerechtvaardigd: de zemstvo ontwikkelde een enorme energie, creëerde "zemstvo"-statistieken, "zemstvo" -school, "zemstvo" geneeskunde. Het zou tevergeefs zijn om in het Westen naar analogieën te zoeken voor een dergelijke schaal van lokaal zelfbestuur. Ook hier bleef de dominante plaats behouden, met de dienstklasse, die zich belangeloos overgaf aan de nieuwe "verkiezingsdienst" in samenwerking met de gratis ingehuurde raznochin-specialisten, die de naam van het "derde element" kregen (leraren, statistici , artsen). De gerechtelijke statuten waren ook een enorme prestatie, verlevendigd door de ijver van dezelfde dienstklasse, die zich naar een nieuwe taak haastte: de bescherming van het recht en de bescherming van rechten.

Wet en rechten - deze twee concepten moeten bijzonder zorgvuldig worden onderscheiden met betrekking tot Rusland, dat gewend is op een patriarchale manier te leven, dat geen "wet" nodig had en geen persoonlijke "rechten" kende. Sinds, te beginnen met Peter I, is Rusland overgestapt van allesbepalende religieuze en morele principes naar het begin van het dienen van primair de staat (met voor onze ogen het voorbeeld van Peter, die de "eerste dienaar" van Rusland is), alomvattend " legaliteit” werd het ideaal van een staat. Het Rusland van Nicolaas I kwam hem het dichtst in de buurt, maar voor een groot deel is deze "wettigheid" de vermomming van dezelfde "patriarchale" manier van leven, leven met religieuze en morele principes, waarvan de overheersing de "rechten" en prevaleerde boven 'wet'. Zo'n kijk zou een bedelaar in Moskou boven de tsaar kunnen plaatsen - in omstandigheden van de absolute oneindigheid van zijn macht. De "Europeanisering" van Rusland ging niet diep. Het Hof was Europees, de ambassadeursdienst was Europees, de grootstedelijke bureaucratie was Europees en provinciaal werd het, het hoofd van de legerofficier was Europees; "Europeanisering" deels in het dagelijks leven opnam, beledigde zelfs de heersende kringen van de kerk. Maar over het algemeen was dit niet hoe Rusland leefde. Hoe kan men anders het feit verklaren dat er geen politie is in Rusland, met zijn enorme uitgestrektheid? Machtige interne discipline zorgde ervoor dat een handgebaar van de tsaar onvoorwaardelijk werd uitgevoerd in de verste periferie. Iets nieuws was natuurlijk de omkadering van het leven met verbeterde "legaliteit" en het leiderschap ervan door een gemoderniseerd managementapparaat: kan men het wetboek van MM Speransky vergelijken met het wetboek van tsaar Alexei Mikhailovich of de Russische bureaucratie, opgeleid door de dezelfde Speransky, PD Kiselev, EF Kankrin, met klerken en klerken in Moskou! Maar Rusland leefde in de geest van het verleden. En het was niet deze vernieuwde "wet" die de nieuwigheid van het burgerleven onthulde. Persoonlijke "rechten" - dat is waar de radicale nieuwigheid was!

Er is een verleiding om hun begin te zien in de "vrijheid van de adel", uitgeroepen door Peter III. Nee, er was dezelfde dienst, alleen gedragen "voor eer". Persoonlijke vrijheid bestond nog niet, maar er waren alleen voorwaarden voor de opkomst ervan. Toen de landeigenaar zijn nobele vrijheid begon te interpreteren in Europese zin en zijn houding ten opzichte van het land en de boeren begon te beschouwen vanuit het oogpunt van privébezit, ontstond er een kloof tussen de twee juridische bewustzijnen, het oorspronkelijke en het nieuwe.

Wettigheid, mits gerespecteerd, leidt op natuurlijke en onvermijdelijke wijze tot persoonlijke rechten: recht leidt tot rechten. De tragedie voor Rusland was dat dit proces slechts enkele delen van de bevolking omvatte. De publicatie van het Wetboek van Wetten was een geweldige gebeurtenis - maar zelfs hij was geen gewoonterecht, wat natuurlijk niet het geheel was van decreten betreffende staatsboeren. Het wetboek bevatte 10 delen, waarvan het eerste deel de Russische receptie van het Romeinse burgerlijk recht was. Maar dat was geen gewoonterecht. Het werden ze niet, zelfs niet toen de bevrijding van de boeren plaatsvond. In Rusland vonden afzonderlijk twee processen plaats: enerzijds de opkomst en ontwikkeling van het privaatrecht en de verbreiding ervan anderzijds. Ons burgerlijk wetboek, dat tot stand kwam onder Nicolaas I, verdient alle lof, en vooral lof voor de burgerlijke rechtbank die ontstond onder Alexander II. Maar zelfs na de Grote Hervormingen bleef een groot deel van de Russische bevolking buiten het nieuwe burgerbewustzijn. De boeren werden bevrijd van het gezag van de landheer, maar ze werden geen vrije mensen - de Russische boer bleef gehecht aan het land, aan de samenleving, aan de rechtbank en geleidelijk, in de vorm van gewoonterecht, een heel systeem van "boerenrecht". " ontstond en hield de boeren uit het vrije civiele verkeer met zijn "persoonlijke rechten".

Het Russische staatsburgerschap groeide en bloeide, waarbij de goede vruchten van de diensttraditie werden gecombineerd met de verworvenheden van een nieuw burgerlijk bewustzijn dat met grote sprongen groeide op het gebied van 'persoonlijke rechten'. Europese stencils bleken vernieuwd, verlicht, veredeld door de geest van Russische dienstbaarheid. Alleen onwetendheid, niet alleen universeel, met betrekking tot buitenlands Rusland, maar ook de onze, met betrekking tot onszelf, maakt het mogelijk om zonder onderscheid ons burgerschap van de laatste regeringen zonder onderscheid te schilderen, met zijn tekortkomingen, ondeugden, leugens, perversies die de Russische catastrofe verklaren. Nee, het was niet de "achterlijkheid" van het Russische burgerbewustzijn die Rusland verwoestte, maar de omstandigheid dat op basis van burgerbewustzijn, ondanks al zijn hoge kwaliteit, Rusland werd ontvolkt.

De patriarchale orde heeft een enorme verdienste, maar kan niet kunstmatig of partijdig zijn. De landeigenaren beschouwden zichzelf als "particuliere eigenaren" - de boeren moesten worden bevrijd van dergelijke landeigenaren. Maar ze werden niet vrijgemaakt, waardoor ze niet op een nieuwe manier aan hun nieuwe leven konden beginnen. In zijn kunstmatige isolement degenereerde het voormalige patriarchaat van de boeren tot een soort bastaard van zelfgesponnen socialisme, en baarde een droom van meer - in de richting van het toch al doctrinaire socialisme. De nieuwe burgerzin, beroofd van het kruispunt van levengevend, maar ook ontnuchterend, met de massa, kreeg het karakter van een dromerige, maximalistische veeleisendheid, waarin de waardigheid van de leidende elite veranderde in een bedreiging voor het bestaan van historische Rusland.

Het bewind van Nicolaas II was een grandioze poging om de grandioze problemen die hier ontstonden op te lossen, een poging die met enorm succes werd bekroond. De zogenaamde werd verslagen. de eerste revolutie, die niet langer op het Paleisplein dreigde, zoals in 1825, maar over het hele grondgebied van Rusland, om het Russisch-orthodoxe koninkrijk weg te vagen en te begraven onder het puin van een volledig Russische opstand. Er ontstond een levensvatbaar beeld van de "coëxistentie" van een nieuw type "land" met het oude systeem van een staat, dat werd geformaliseerd in de basiswetten. En alleen vooringenomenheid kan ze beoordelen als een onbeholpen, onderontwikkelde, inlandse, ongemakkelijke vervorming van het westerse model. Het was integendeel bijna een meesterwerk van wetgevende creativiteit, een combinatie van de principes van autocratie, gebaseerd op de kerk en het leger, die alleen de tsaar en in de nieuwe levensomstandigheden kende, met de staatsdoema van het hele volk geïnvesteerd met echte kracht. Er ontstond een hervorming van de boerenstand, geassocieerd met de naam P.A.Stolypin, die al heel Rusland verlichtte met een nieuwe burgerzin. Er ontstond een economische activiteit die wonderen verrichtte voor de vernieuwing van het land. Er ontstond een diverse staatsactiviteit die het land met fabelachtige snelheid naar nieuwe en steeds hogere niveaus tilde. Er is een diverse culturele bloei ontstaan. De kern bleef echter de autocratische macht. Er moet aan worden herinnerd dat door twee reddende ontbindingen van de Doema - en een gebaseerd op het idee van autocratie, en niet op de letter van de wet - de Staatsdoema werd gericht op het werk van de staat, dat geleidelijk aan veranderde van een rusteloos element in een actief nuttig element van soevereiniteit. En we mogen niet vergeten dat de grote Stolypin-hervorming plaatsvond als een buitengewone maatregel om het verzet van de Doema te omzeilen.

In de enorme culturele en economische opleving die Rusland manifesteerde na de hervorming van Alexander II, nam 'land' zijn plaats in. Het standpunt is bevooroordeeld en schrijft de regering van de latere decennia een destructieve vijandige en gewelddadige beperking van openbare activiteiten toe. Met name de hervorming van de Zemstvo was geen onderdrukking, maar de stroomlijning van haar activiteiten, met de instelling van wettelijk toezicht erop - in plaats van de immense breedte die oorspronkelijk het bestaan van de Zemstvo kenmerkte: enorme praktische mogelijkheden bleven van kracht, en de Zemstvo's bleven bloeien, ook al bleven ze onbevredigd.maximalistische wensen die zowel de politie als bijna het hele staatsapparaat op lokaal niveau omarmden. Ook het standpunt dat de creatieve activiteit van het overheidsapparaat denigreert, is bevooroordeeld. Deze activiteit was divers en vruchtbaar, en de verdiensten van de Russische bureaucratie werden in al hun pracht onthuld, door de moed van de voormalige dienstklasse te combineren met de vurigheid van een vernieuwd burgerbewustzijn en bijna de beste elementen van de Russische culturele samenleving van alle klassen te absorberen . Het Russische regeringsapparaat was een soort samensmelting van oudheid en nieuwigheid, en alleen een nauwkeurige blik kan de volledige betekenis van "de oudheid" in zijn nuttige werk waarderen.

Een van de moeilijkste verworvenheden van de "rechtsstaat"-staat is de invoering van legaliteit in de activiteiten van de administratie. Elk land geeft zijn eigen versie. Frankrijk wordt beschouwd als een klassiek land van bestuursrecht - op basis van zijn eeuwenoude centralisme en zijn opzettelijke juridische genie. Het was niet de wetenschappelijke formulering van het bestuursrecht die hier tot bloei kwam (dat was de verdienste van overwegend Duitsland en Oostenrijk) en niet de gerechtelijke creatie ervan in het proces van bescherming van burgers in algemene rechtbanken (dat was de prestatie van het Angelsaksische genie). De praktijk van administratieve rechtbanken creëerde een heel rechtssysteem in Frankrijk, dat de universitaire wetenschap post factum begon te ontwikkelen. Het is moeilijk te geloven, maar in Rusland bleef zijn eigen, net als in Frankrijk, systeem van bestuursrecht, gecreëerd door de organisch opkomende Russische administratieve rechtbank - de Eerste Afdeling van de Regering, bijna onopgemerkt in Rusland. Deze rechtstak was te vinden in verzamelingen beslissingen van de Senaat, praktisch gesystematiseerd door advocaten en bemiddelaars in zaken - en niets meer. Bovendien waren liberale doctrinaire overwegingen aanleiding tot de "hervorming" van de Senaat, die net voor de Grote Oorlog zelf werd doorgevoerd, een hervorming die de goede levenswijze van deze Peters-instelling genadeloos teniet deed. Hier bewaard in de XX eeuw. Peter's uiterlijk: uniformen, oude karren die "koffers" vervoerden naar de huizen van zelfs de meest bescheiden gelederen van de "kanselarij", een speciale externe structuur van de "kanselarij". Er was ook een traditionele interne manier van leven - uiterst waardevol. De "kanselarij" was geen voorbereidende instantie die niet overeenkwam met zijn naam, het was volledig uitvoerend werkend (zoals het al was in de nieuwe gerechtelijke Senaat); zij bereidde, samen met het toezicht van de hoofdaanklager, vrij en onafhankelijk zaken voor. Elke zaak werd toegewezen aan een spreker, die de meest bescheiden "en. O. adjunct-hoofdsecretaris". Als hij zijn taak met succes heeft vervuld, door verstandig te schrijven wat "uit de zaak te zien is" (zo begon het historische deel), en een competente ontwerpbeslissing op te stellen ("de onderhavige zaak te hebben onderzocht ..."), zou zijn het werk ging door. De hoofdsecretaris, het hoofd van zijn eigen expeditie, tussen wie de zaken systematisch werden verdeeld, kon alleen in de kantlijn zijn mening schrijven, die niet samenviel met het project van de spreker. Een andere plaatsvervangend hoofdaanklager had hetzelfde kunnen doen. Hetzelfde kan worden gedaan door de dienstdoende senator-rapporteur, maar ook door de voorzitter. De hoofdspreker bracht verslag uit over de zaak in aanwezigheid van de Senaat, waarna elk van de oudsten zijn mening uitte - en er ontstond een debat tussen de senatoren, waaraan de oorspronkelijke spreker niet langer deelnam, en de "kanselarij" presenteerde alleen de Nodige informatie. Wat is er gebeurd? Een soort tweekamerdiscussie, en tegelijk de veelzijdigheid van de analyse van de zaak. Dit is enerzijds. Aan de andere kant veranderde elke "expeditie" in een bewaarplaats van oefeningen. Ten slotte was deze baan zo aantrekkelijk dat ondanks de "carrière"-overwegingen (in de "kanselarij" ging iedereen naar het achterhoofd, en "carrières" konden niet worden gemaakt zonder de Senaat te verlaten) mensen tientallen jaren op hun plaats zaten, het vormen van een kader van eersteklas professionals. Dit alles werd verbrijzeld door de "hervorming", die de "kanselarij" in een gewoon kantoor veranderde ...

Als zelfs het hoogste regeringsapparaat soms zo weinig gevoeligheid aan de dag legde, wat kunnen we dan zeggen over brede kringen van het publiek die klaar zijn om het bestaan van het regeringsapparaat als een obstakel op het pad van "vooruitgang" te zien! Om een bevooroordeelde negatieve beoordeling van het hele regeringsapparaat te krijgen, hoeft men zich niet tot de revolutionaire pers te wenden - elk "dik tijdschrift", elke krant, met zeldzame uitzonderingen, "klaagde" gewoonlijk de regering als geheel en al haar leiders aan , zowel in het centrum als in de plaatsen. ...

Het was niet omdat Rusland instortte omdat de regering niet op de juiste hoogte zat, dat de bureaucratie slecht was, dat de tsaar autocratisch bleef, zelfs met de aanwezigheid van volksvertegenwoordiging, dat Rusland in verschillende richtingen "achterbleef". Nee, het probleem was dat ze geen waardering meer had voor haar waarden uit het verleden, die eeuwenlang waren bijgebracht, of zelfs nieuwe aanwinsten, als van een hoorn des overvloeds die binnenstroomde, of dat welzijn dat, als het nog geen gemeenschappelijk bezit was geworden , door iedereen bereikt, het was al goed zichtbaar. En het grootste probleem was dat het Rusland niet langer als de hoogste waarde hechtte aan zijn zeer oorspronkelijke 'manier van leven', gezegend door eeuwenlange positie in de kerkelijke waarheid. Dat is de reden waarom, met schaamte in hun hart, de duizelingwekkende groei van het Russische staatsburgerschap niet alleen werd waargenomen door de 'heilige vaders' die het onzichtbare zagen, maar ook door andere staatslieden en publicisten-denkers, gebleekt met grijs haar. Onder het gebouw van het keizerlijke Rusland werd een soort afgrond gevoeld, die zich steeds wijder opende en steeds hoger opsteeg.

Wat was het algemene doel van burgerschap? Het uiterlijk van het menselijk leven beschermen als de hoogste waarde, die zijn eigen speciale innerlijke inhoud heeft - premium. Dit verheven doel van het leven kan worden verwezenlijkt onder de voorwaarden van een 'handvest van de lijfeigenen' dat persoonlijke vrijheid niet kent, net zoals het kan worden uitgevoerd onder voorwaarden van burgerlijk bewustzijn, doordrenkt met de principes van persoonlijke vrijheid. Men kan overtuigend de hoge superioriteit van het tweede regime bewijzen, wat meer in overeenstemming is met de hoge waardigheid van de menselijke persoon. Laten we daar niet tegenin gaan. Maar als ze in het proces van de groei en ontwikkeling van deze burgerzin, extreem hoge kwaliteit, zelf, in haar manifestaties, zelfs de hoogste en slimste van allemaal, de "waardigheid" van een persoon onthult (laat staan de lage en zelfs lage instincten en motieven die erdoor worden bevredigd) - als ze zichzelf begint te zien als een doel op zich, waardoor ze een aanbeden idool wordt, wat verandert dan zo'n burgerlijk bewustzijn in de ogen van God?

Tot dusver bestond het nieuwe keizerlijke burgerschap uiterlijk naast het uit het verleden bewaard gebleven 'handenhandvest', met al zijn primitiviteit doordrongen van een hoge spirituele inhoud; terwijl zij, steeds breder en steviger bezit van het leven nemend, zelf tot op zekere hoogte deze hoge geest in zichzelf behield; terwijl ze, zelfs deze geest te verliezen, hem uiterlijk respecteerde, zelfs als ze het alleen maar tolereerde, zonder er inbreuk op te maken, kon Rusland bloeien. Ze had iets om te leven en te ademen - op een premium basis. De episode met de "hervorming" van de Senaat, die we hebben geciteerd, is echter alarmerend bedreigend. Laat er geen oorlog komen die, na alle vragen scherp te hebben aangescherpt, Rusland plotseling oog in oog met haar lot heeft gebracht. Waar is de pijl van de beweging gericht in een land waar de opperste macht in staat is om de geschiedenis in de mand te gooien, als onnodige rotzooi, het erfgoed van zijn verleden, objectief van hoge kwaliteit, zelfs vanuit het oogpunt van het nieuwe burgerbewustzijn , in de bescherming van persoonlijke rechten geboren uit het leven?

Objectief gezien was ons keizerlijk burgerschap sterk en sterk, omdat het een versmelting was van het oude met het nieuwe - het goede dat in het oude was, met het goede dat het nieuwe gaf. Maar welke kracht zou het kunnen claimen als het het oude begon te liquideren op basis van zijn "ouderdom", ten gunste van het nieuwe, op basis van zijn "nieuwheid"? Het "nieuwe" doel is acceptabel en kan hardnekkig zijn, omdat het in nieuwe vormen, perfecter of zelfs beter aangepast aan de omstandigheden, de "eeuwige" dient die vroeger leefde. Anders zal het 'nieuwe' het burgerbewustzijn verstikken. Ons keizerlijk burgerschap onderging zo'n proces van afstomping - en is dat niet de reden waarom al zijn hoogwaardige prestaties denkbeeldig en zinloos bleken te zijn? Ze kon zichzelf niet verdedigen. Dit geeft aanleiding tot een criterium om zowel het verleden als de mogelijke toekomst te beoordelen. Er zijn geen objectief ideale levensvormen die een doel op zich kunnen worden, maar er is leven in zijn premium waarde. Alle vormen zijn acceptabel, die vanuit deze invalshoek van het leven dienen. De duistere kanten van historisch Rusland zijn te allen tijde terug te vinden, vooral in de afgelopen tijd. Maar één ding kan met zekerheid worden gezegd: hoewel het proces van afstomping aan de gang was, dwong het keizerlijke Rusland niet alleen niet te liegen, maar diende ze de waarheid, waarbij ze achtereenvolgens dezelfde hoge geest toonde van de verlichte historische Rusland. Ze werd belichaamd in een oogverblindende spirituele schoonheid, de laatste Russische tsaar.

Het architecturale concept, zijn doelmatigheid worden onthuld in de organisatie van binnenruimten, in de groepering van architecturale massa's, in proportionele relaties tussen delen en het geheel, in een ritmische structuur.

De relatie tussen het interieur en het volume van het gebouw kenmerkt de originaliteit van de artistieke taal van de architectuur.

Steden hebben, net als mensen, een uniek gezicht, karakter, leven, geschiedenis. Ze vertellen over het moderne leven, over de geschiedenis van voorbije generaties.

De antieke wereld kende zeven klassieke wonderen. Bijna vijfduizend jaar geleden werd de eerste "gemaakt" - de piramides van de Egyptische farao's, dan, twintig eeuwen later, de tweede - de hangende tuinen in Babylon (VII eeuw voor Christus), gevolgd door één in een eeuw - de Tempel van Artemis in Efeze (VI eeuw voor Christus), het standbeeld van Zeus in Olympia (V eeuw voor Christus), het Mausoleum in Halicarnassus (IV eeuw voor Christus) en ten slotte bijna gelijktijdig twee wonderen tegelijk - Kolos Rhodos en de vuurtoren op de eiland Foros (III eeuw voor Christus). Dit waren echt grote werken van oude meesters, ze verbaasden de verbeelding van hun tijdgenoten met hun monumentaliteit en schoonheid.

Ze zeiden ook: "Dit is het achtste wereldwonder", alsof ze zinspeelden op de mogelijkheid om zich bij de prachtige zeven aan te sluiten. Ik geloof dat het Angkor-tempelcomplex, de Grote Muur van China, het Alhambra-fort, het Mont Saint Michel-klooster, het Neishwanstein-kasteel, het Knossos-paleis, de Hagia Sophia, de verloren stad van Peter, het Taj Mahal-mausoleum, het Potala-paleis, de Shwedagon-pagode, de Verboden Stad, de stad van de goden Teotihuacan, de verloren stad van de Inca's Machu Picchu, als ze niet op één lijn kunnen staan met de "Zeven Wonderen", dan zijn ze tenminste vergelijkbaar met hen in schoonheid en grootsheid. ANGKOR: STAD VAN TEMPELS EN MYSTERIES De grootste culturele schat van de mensheid - de hoofdstad van het middeleeuwse Khmer-rijk, Angkor, met zijn oude afbrokkelende stenen tempels - is eeuwenlang verloren gegaan in de diepten van de jungle. In 1850 stuitte de Franse missionaris Charles Émile Buyvo op een weg door de dichte Cambodjaanse jungle, op de ruïnes van een grote oude stad. Onder hen waren de ruïnes van Angkor Wat, een van 's werelds grootste religieuze heiligdommen. Buivo schreef; “Ik ontdekte prachtige ruïnes - alles wat er nog over is, volgens de lokale bewoners, van het koninklijk paleis. Op de muren, van boven naar beneden uitgehouwen, zag ik afbeeldingen van gevechtsscènes. Mensen op olifanten namen deel aan de strijd, sommige soldaten waren bewapend met knuppels en speren, anderen vuurden drie pijlen tegelijk af met bogen." Tien jaar later volgde de Franse natuuronderzoeker Henri Mouault de Buivo-route en was even verbaasd over wat hij zag op een open plek in de jungle. Hij zag meer dan honderd vaten of tempels, waarvan de oudste uit de 9e eeuw en de meest recente uit de 13e eeuw stamt. Hun architectuur veranderde mee met religie, van hindoeïsme naar boeddhisme. Voor de ogen van de Fransman kwamen plots uit de hindoeïstische mythologie tot leven.

Beelden, reliëfs en houtsnijwerk beeldden dansende meisjes uit, de keizer die op een olifant rijdt en zijn troepen naar de strijd leidt, en eindeloze rijen onverstoorbare boeddha's.

Muo's bezorgde berichten riepen veel vragen op: wie heeft deze prachtige stad gebouwd en wat was de geschiedenis van zijn opkomst en ondergang? De vroegste vermeldingen van Angkor in Cambodjaanse annalen dateren pas in de 15e eeuw. Na de ontdekking van Muo begon de studie van een voorheen onbekende oude beschaving.

De ruïnes van Angkor liggen ongeveer 240 km ten noordwesten van de hoofdstad van Cambodja (voormalig Kampuchea), Phnom Penh, vlakbij het grote Tonle Sap-meer. In 1000, tijdens de periode van haar hoogste welvaart, besloeg de stad een oppervlakte van 190 km2, wat betekende dat het de grootste stad in de middeleeuwse wereld was. 600.000 mensen werkten aan de uitgestrekte straten, pleinen, terrassen en tempels, en er woonden minstens een miljoen meer in de buurt van de stad.

De inwoners van Angkor waren Khmers die een van de richtingen van het hindoeïsme beleden, die in de 1e eeuw na Christus door Indiase kooplieden naar Zuidoost-Azië was gebracht.

Wetenschappers zijn nog steeds verbijsterd over het ontbreken van enig bewijs van het bestaan van steden of dorpen in dit gebied tot de 7e eeuw na Christus, hoewel tegen 1000 voor Christus. het was al dichtbevolkt en technisch geavanceerd. Na deze datum begint de echte bloei van de Khmer-beschaving.

Angkor is de hoogste manifestatie van het genie van de mensen, die aan nakomelingen verbazingwekkende kunstwerken en architectuur hebben nagelaten, die voor vele generaties mensen zullen worden bewonderd.

De meeste zijn gemaakt in Khmer en Sanskriet.

Het was uit deze inscripties dat het mogelijk was om te leren dat de stichter van de Khmer-staat Jayavar-man II was, die zijn volk aan het begin van de 9e eeuw uit de macht van de Javanen bevrijdde. Hij aanbad Shiva en stichtte de cultus van de heerser-god.

Hierdoor werd zijn aardse kracht versterkt door de creatieve energie van Shiva. De stad Angkor ("Angkor" in het Khmer betekent "stad") is een gigantische metropool geworden, zo groot als het moderne Manhattan.

Een gebouw dat qua schoonheid veel beter is dan andere, was Angkor Wat, gebouwd door Sury-Yavarman II aan het begin van de 11e eeuw.

Angkor Wat was zowel een tempel als een tombe en was opgedragen aan de hindoegod Vishnu. Het besloeg een oppervlakte van ongeveer 2,5 km2 en was duidelijk het grootste religieuze heiligdom ooit gebouwd. De tempeltorens rezen hoog boven de jungle uit.

Angkor was een bloeiende stad.

De vruchtbare grond leverde drie rijstoogsten per jaar op, het Tonlé Sap-meer was rijk aan vis en de dichte bossen waren rijk aan teak en ander hout voor het bevloeren van tempels en het bouwen van galerijen. Zulke grote voorraden voedsel en bouwmaterialen maken de redenen voor het verval van Angkor nog onbegrijpelijker.

Waarom is deze eens zo prachtige stad veranderd in een verlaten ruïne? Er zijn twee theorieën naar voren gebracht om dit fenomeen te verklaren.

Volgens de eerste verloor Jayavarman VII na de plundering van Angkor, gepleegd in 1171 door de oorlogszuchtige buren van de Khmer Cham, het vertrouwen in de beschermende macht van de hindoegoden.

De Khmers begonnen een vorm van boeddhisme te belijden die geweld ontkent en pacifistische principes verkondigt. De verandering van religie leidde ertoe dat het Thaise leger dat in 1431 Angkor aanviel, op zwak verzet stuitte.

De tweede, meer fantastische versie gaat terug op de boeddhistische legende.

De Khmer-keizer was zo beledigd door de zoon van een van de priesters dat hij beval de jongen te laten verdrinken in de wateren van het Tonle Sap-meer. Als reactie trok de boze god het meer over zijn oevers en verpletterde Angkor. Tegenwoordig vernietigt de onverbiddelijk oprukkende junglevegetatie de Angkoriaanse complexen, de stenen gebouwen zijn bedekt met mossen en korstmossen. Nog desastreuzere gevolgen voor de monumenten waren de oorlog die hier de afgelopen twee decennia was gevoerd, evenals de plundering van tempels door dieven.

Het lijkt erop dat deze unieke plek met volledig uitsterven wordt bedreigd. DE GROTE MUUR VAN CHINA Dit gigantische fort versperde - en opende - de weg naar de rijkdommen en mysteries van het Chinese rijk.

De afmetingen van de Grote Muur van China zijn zo opvallend dat deze wel het achtste wereldwonder wordt genoemd. Er is geen andere structuur in de wereld waarvan de beschrijving alleen superlatieven vereist. "De grootste bouwplaats die ooit door mensen is ondernomen", "het langste fort", "'s werelds grootste begraafplaats" - er zijn veel vergelijkbare definities die verwijzen naar de Grote Muur van China.

Hoe groots is deze structuur werkelijk? Net als het kronkelende lichaam van een draak, strekt de muur zich over het land uit over 6400 km. In de loop van 2100 jaar werd het gebouwd door miljoenen soldaten en arbeiders, en ontelbare duizenden legden hun hoofd op deze bouwplaats.

Er wordt gezegd dat in de 7e eeuw na Christus. e. Daar stierven 500.000 mensen in slechts tien dagen.

De heersers van dit tijdperk, dat de geschiedenis van China inging als de "periode van oorlogvoerende koninkrijken", verdedigden zich tegen elkaar en begonnen verdedigingsmuren te bouwen. Daarnaast werden sloten en aarden wallen gegraven in de twee noordelijke, voornamelijk agrarische staten, Qin Zhao en Yan, om de grenzen te versterken, die werden bedreigd door de invallen van de Mongoolse nomaden die in de noordelijke steppen woonden. In 221 v. Chr. e. de heerser van het Qin-koninkrijk, Shi Huang, kalmeerde de eindeloos strijdende buren en riep zichzelf uit tot de eerste keizer van China in de Qin-dynastie. Gedurende 11 jaar van zijn regering creëerde hij een rijk met brute maar effectieve administratie en justitie, introduceerde hij een uniform systeem van maten en gewichten, bouwde hij een netwerk van wegen en voerde hij een strikte volkstelling in. Om de noordelijke grenzen van het rijk te beschermen, werden op zijn bevel de bestaande verdedigingswerken met een muur verbonden en werden er nieuwe gebouwd. Een heel leger, bestaande uit 300.000 soldaten en tot een miljoen dwangarbeiders en gevangenen, ging hard aan het werk om de vestingmuren te versterken en soms te slopen en weer op te bouwen. In tegenstelling tot de vorige vestingwerken, die voornamelijk uit greppels en aarden wallen bestonden, geramd in houten bekisting, werden de muren opgetrokken met behulp van een grote verscheidenheid aan bouwmethoden.

Omdat het moeilijk was om materialen te vervoeren, werden de middelen die in elk gebied beschikbaar waren uitgebreid gebruikt. In de bergen werden stenen blokken uitgehouwen; in beboste gebieden was de buitenmuur meestal gemaakt van eiken-, dennen- of sparrenstammen, en in het midden was deze gevuld met aangestampte aarde; in de Gobi-woestijn, een mengsel van aarde, zand en grind werd gebruikt. Vanaf het begin vereiste de verdediging van de grenzen niet alleen krachtige versterkingen: om een mogelijke aanval af te weren, werden permanente garnizoenen op de muur opgesteld. Met zichtlijnsignalen kon een bericht binnen 24 uur van het ene uiteinde van een muur naar het andere worden verzonden - voordat de telefoon beschikbaar was, was dat een verbazingwekkende snelheid.

Het garnizoenssysteem had nog een ander voordeel; opeenvolgende keizers waren ervan overtuigd dat het leger verdeeld was en ver van het paleis van Peking was gevestigd.

De soldaten konden niet in opstand komen. Na de dood van Qin Shi Huang hebben de keizers van de Han-dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) de muur op orde gehouden en nog verder verlengd. En later vergde de wederopbouw en versterking van de muur veel tijd en inspanning.

De laatste belangrijke fase in de bouw kwam tijdens het bewind van de Ming-dynastiekeizers (1368-1644). Van de delen van de muur die tijdens de Ming-dynastie zijn opgetrokken, zijn degenen die van steen zijn het best bewaard gebleven. Tijdens hun constructie werd de grond geëgaliseerd en werd er een fundering van stenen blokken op gelegd. Op deze fundering werd geleidelijk een muur met een stenen bekleding opgetrokken, van binnen gevuld met een mengsel van kleine stenen, aarde, puin en kalk. Toen de constructie de vereiste hoogte had bereikt - de muren van de Ming-periode waren gemiddeld 6 m hoog en 7,5 m dik aan de basis en 6 m op de nok - werden er stenen bovenop gelegd. Als de helling minder dan 45° was, werd de bakstenen vloer vlak gemaakt; bij een hogere helling werd het metselwerk gemaakt met treden. Tijdens de hoogtijdagen van het Ming-rijk strekte de muur zich uit van het Shanhaiguan-fort aan de oevers van de Bohaiwan-straat ten oosten van Peking tot Jiayuguan in de noordwestelijke provincie Gansu (tijdens de pre-Qin-dynastie was het meest westelijke punt 200 km verder, in Yu -mynzhen). Het best bewaarde deel van de muur bevindt zich in de buurt van het dorp Badaling, ongeveer 65 km van Peking. Maar op veel plaatsen is de muur vervallen, vooral in de westelijke regio's. De symbolische betekenis van deze grandioze structuur blijft echter hetzelfde. Voor de Chinezen dient het als een dwingende herinnering aan de tijdloze grootsheid van hun land. Voor de rest van de wereld is de Grote Muur van China een verbazingwekkend monument, een bewijs van menselijke kracht, vindingrijkheid en uithoudingsvermogen ALGAMBRA: HET MAURITAANSE PARADIJS Het Alhambra, waarvan de interieurstructuren onovertroffen architectonische meesterwerken zijn, herinnert aan het Moorse verleden van Spanje.

Het paleisfort torent hoog boven de oude stad uit en steekt effectief af tegen de achtergrond van de glinsterende met sneeuw bedekte toppen van de Sierra Nevada. Met het tarin-paleis van de Moorse heersers van Spanje domineren ze de moderne stad Granada op dezelfde manier als de makers ooit hun enorme rijk domineerden.

Het prachtige rode citadelkasteel is een systeem van perfect geproportioneerde schaduwrijke gebieden, galerijen versierd met filigrane gravures, zonovergoten binnenplaatsen en arcades. De Moren - moslims uit Noord-Afrika - veroverden Spanje in het begin van de 8e eeuw na Christus. In de 9e eeuw bouwden ze een fort op de plaats van het oude bolwerk van de Alcazaba. Van de 12e tot de 14e eeuw werd de Moorse staat voortdurend aangevallen door de christelijke legers. In de 13e eeuw namen ze Cordoba in en duizenden Moren vluchtten naar Granada.

Het herbouwde fort werd uiteindelijk het Rode Kasteel genoemd, of in het Arabisch Al-Qala-al-Hambara, van waaruit de moderne Spaanse naam Alhambra is ontstaan. Maar de eeuwige roem werd niet zozeer gewonnen door de kracht van het Alhambra als een militair fort, maar door de schoonheid en uniekheid van de interne structuren, gecreëerd door de inspanningen van koning Yusuf I (1333-1353) en koning Mohammed U (1353- 1391). Terwijl de buitenkant van het fort er wat sober uitziet, zijn de binnenplaatsen en zalen de belichaming van een uitzonderlijk levendig artistiek ontwerp, waarvan de stijl varieert van elegante terughoudendheid tot kunstzinnige theatraliteit.

Inwoners van de woestijn, de Moren waren dol op water en gebruikten het als een element van de versiering van architecturale structuren, terwijl ze een rijke verbeeldingskracht onthulden. In het kalme water van de poelen worden perfect geproportioneerde bogen en galerijen weerspiegeld.

Fonteinen met kabbelende waterstromen geven rust aan de blik in de zinderende hitte van de dag. De Moren bouwden sierlijke galerijen om de verfrissende bries en de echo van ritselende bladeren op te vangen, en prachtige binnenplaatsen die overgaan in schaduwrijke zuilengalerijen die uitkwamen op statige terrassen.

Het architecturale hoogtepunt van het Alhambra was het gebruik van druipsteendecoratie, of mukarna, een artistieke vorm die typerend is voor de architectuur van het Nabije en Midden-Oosten. Het siert gewelven, nissen en bogen, waardoor het effect ontstaat van een honingraat, bestaande uit duizenden cellen, gevuld met natuurlijk licht en schaduw.

Het lijkt erop dat dit ornament het licht absorbeert dat wordt gereflecteerd door de aangrenzende oppervlakken, en dan, zoals gebeurt op het plafond van de Hal van de Twee Zusters, verschijnt het voor ons in al zijn glorie. Hetzelfde principe wordt toegepast om het plafond in de Abenserrages-zaal te versieren. Je kunt de hal betreden vanaf het Leeuwenhof, en het is vernoemd naar een van de adellijke families van Granada - de Abenserrags, volgens de legende, hier op brute wijze vermoord aan het einde van de 15e eeuw. Het is onmogelijk om je ogen van het ingewikkelde en delicate druipsteenpatroon op het plafond af te houden.

Elke hoek van het Alhambra is op zijn eigen manier mooi, en de ene is nog mooier dan de andere.

De mirte-binnenplaats wordt geflankeerd door twee rijen mirtestruiken die groeien langs matglanzende marmeren paden die aan weerszijden van het centrale zwembad lopen. Daarin worden, als in een spiegel, sierlijke zuilen van arcades weerspiegeld, en goudvissen spetteren in het kristalheldere water, glinsterend in de zon. De Komares-toren, die aan één kant van het zwembad oprijst, wordt bekroond met de grootste hal van het paleis - de ambassadeur, met een plafondhoogte van 18 m. Hier, zittend op een troon in een nis tegenover de ingang, ontving de heerser buitenlandse titels.

De arcades, langs de omtrek van de binnenplaats, worden ondersteund door 124 kolommen en aan de west- en oostzijde zijn twee tuinhuisjes opgetrokken, vanwaar een prachtig uitzicht op de leeuwen, wiens kaken waterstralen uitspuwen, zich opent. In 1492 viel het Alhambra onder de aanval van christenen. In 1526, als teken van de vestiging van de christelijke heerschappij in Spanje, herbouwde koning Karel V het Alhambra in renaissancestijl en begon hij zijn eigen paleis te bouwen binnen de vestingmuren in Italiaanse stijl. Deze perfecte sprookjeswereld van stenen kant werd door de Moren gebouwd om hun eigen paradijs op aarde te creëren. MONT-SAINT-MICHEL Het rotsachtige eiland Mont-Saint-Michel met zijn gotische klooster en kerk is een architectonisch wonder en het oudste religieuze centrum van Frankrijk. M aux-Saint-Michel, een klein eiland voor de zuidwestkust van Normandië, trekt al meer dan 1000 jaar pelgrims en reizigers. Een dam met een weg erlangs verbindt het vasteland met het eiland Mont Saint-Michel.

Plotseling stijgt het uit boven een vlakke zandvlakte, die wordt gladgestreken door sterke getijden die de baai binnenstormen. Als het weer het toelaat, is deze kegelvormige rots, met een kathedraal, kloostergebouwen, tuinen, terrassen en militaire vestingwerken, al van ver zichtbaar. Het eiland maakte vele eeuwen geleden deel uit van het vasteland. In de dagen van de oude Romeinen heette het de Grave Mountain - waarschijnlijk gebruikten de Kelten het als begraafplaats. Hier aanbaden de druïden de zon. Dit ritueel werd zelfs onder de Romeinen bewaard.

Volgens een van de legendes uit die tijd is de Grave Mountain de begraafplaats van Julius Caesar, die rust in een gouden kist, gouden sandalen aan de voeten van de keizer. In de 5e eeuw vestigde het land zich en na nog eens 100 jaar werd de berg een eiland. Bij vloed sneed de zee het volledig af van het vasteland. Het was alleen mogelijk om er te komen langs een gevaarlijk pad gemarkeerd met hoge oriëntatiepunten.

Aubert deed eerst niets omdat hij twijfelde of hij het visioen wel correct interpreteerde.

De aartsengel keerde terug en herhaalde het bevel.

Pas na de derde verschijning, toen de boodschapper van God hem met zijn vinger op het hoofd moest kloppen, begon Aubert met de bouw op het rotsachtige eiland. Zijn werk ging gepaard met een reeks wonderbaarlijke verschijnselen: de vermeende plaats van de fundering werd afgebakend door ochtenddauw, een gestolen koe verscheen op de plaats waar de eerste granietsteen moest worden gelegd en een rotsblok dat de constructie werd bewogen door de aanraking van een babyvoet.

Aartsengel Michaël verscheen nogmaals om de bron van zoet water aan te geven.

Het eiland kreeg een nieuwe naam - Mont Saint Michel (Mount St.

Michaël). Al snel werd het een bedevaartsoord en in 966 werd op de top een benedictijnenklooster gebouwd, dat een toevluchtsoord werd voor 50 monniken.

In 1020 werd begonnen met de bouw van de kloosterkerk, die nog steeds de top van de rots bekroont. Vanwege de moeilijkheden die gepaard gingen met de bouw op dergelijke steile kliffen, was het werk pas na meer dan honderd jaar voltooid. Delen van de gebouwen stortten in de loop van de tijd in. Dit betekende dat grote fragmenten van de oorspronkelijke kerk moesten worden gerestaureerd.

Ondanks enkele aanpassingen heeft dit gebouw tot op de dag van vandaag zijn romaanse uitstraling grotendeels behouden met zijn inherente ronde bogen, dikke muren en massieve gewelven, hoewel de koorbanken, voltooid in de 15e eeuw, al in gotische stijl zijn.

De kloosterkerk is slechts een van de wonderen van Mont Saint Michel.

De tweede verscheen in opdracht van koning Filips II van Frankrijk, die besloot het feit goed te maken dat hij in 1203 een deel van de kerk afbrandde, in een poging het eiland te heroveren op de hertogen van Normandië, de traditionele eigenaren. Dit is hoe een nieuw wonder verscheen - La Mervey, een gotisch klooster gebouwd aan de noordkant van het eiland tussen 1211 en 1228. La Mervey bestaat uit twee hoofdsecties van drie verdiepingen. Op de eerste verdieping, aan de oostzijde, bevinden zich ruimten waar monniken aalmoezen geven en pelgrims onderdak bieden. Boven hen is de logeerkamer - de belangrijkste logeerkamer waarin de abt bezoekers ontvangt. In deze kamer zijn er twee enorme open haarden - op de ene kookten de monniken voedsel en de andere werd gebruikt voor verwarming.

De bovenverdieping is bestemd voor de refter van het klooster.

Michael, deze zaal, door rijen stenen zuilen in vier delen verdeeld, werd de vergaderruimte van de orde. Op de bovenste verdieping van de westzijde bevindt zich een overdekte galerij tussen hemel en aarde. Dit is een oase van rust. Twee rijen sierlijke, verspringende kolommen ondersteunen bogen die zijn versierd met florale ornamenten en sculpturale voorstellingen van menselijke gezichten. Mont Saint Michel is niet altijd een plaats van spirituele rust geweest. In de Middeleeuwen werd het eiland de arena voor de strijd van opeenvolgende koningen en hertogen. Aan het begin van de 15e eeuw, tijdens de Honderdjarige Oorlog, werd het versterkt en weerstond het talrijke aanvallen van de Britten, evenals de aanval van de Hugenoten in 1591.

De kloostergemeenschap raakte echter geleidelijk in verval en toen het klooster tijdens de Grote Franse Revolutie werd gesloten, woonden er slechts zeven monniken in (de christelijke diensten werden pas in 1922 nieuw leven ingeblazen). Tijdens het bewind van Napoleon werd het eiland, omgedoopt tot het Eiland van Vrijheid, een gevangenis en bleef het tot 1863, toen het werd uitgeroepen tot nationale schat. Zowel in de kloosterkerk als in het klooster zelf werden uitgebreide restauratiewerkzaamheden uitgevoerd.

Tegenwoordig kunnen in Frankrijk alleen Parijs en Versailles worden vergeleken met de Mont Saint-Michel als een van de belangrijkste toeristische attracties. NEUSCHWANSTEIN: EEN DROOM IN VERVULLING Kasteel Neuschwanstein, opgericht ter ere van de ridders van het Germaanse epos, is de belichaming van de droom van koning Ludwig II van Beieren en de artistieke beelden van de componist Richard Wagner. Vanaf het Kazochny-kasteel rijst Neuschwanstein uit boven een sombere kloof in de Beierse Alpen, waarlangs de rivier de Pollack stroomt.

De torens van dit magische ivoren kasteel lijken te zweven tegen een achtergrond van diepgroene sparren.

Neuschwanstein, uitgevonden en gebouwd door koning Ludwig II (1845-1886), ziet er meer "middeleeuws" uit dan echte middeleeuwse gebouwen.

De droom van een oneindig rijk persoon, het kasteel is de kwintessens van theatraliteit in de architectuur. Dromen van kastelen werden geboren in de kindertijd van Ludwig. Van jongs af aan nam hij graag deel aan theatervoorstellingen en verkleedde hij zich. De familie bracht de zomer door in Hohenschwangau, het landgoed van de familie Schwangau, dat Ludwigs vader Maximiliaan II in 1833 verwierf. Zelf een beetje een romanticus, huurde Maximiliaan geen architect in, maar een decorontwerper om aan het restauratieproject van het kasteel te werken. De muren van het kasteel waren beschilderd met scènes uit verschillende legendes, vooral uit de legende van Lohengrin, de "ridder met een zwaan" die volgens de legende in Hohenschwangau woonde. Toen Ludwig, een timide, gevoelige en fantasierijke jongeman, voor het eerst de opera hoorde - het was Lohengrin - was hij geschokt. Hij vroeg zijn vader onmiddellijk om de componist Richard Wagner (1803-1883) uit te nodigen om het stuk opnieuw en alleen voor hem op te voeren. Dit markeerde het begin van een relatie die Ludwigs leven niet verbrak. In 1864 stierf Maximilian en de 18-jarige Ludwig besteeg de Beierse troon. Precies zes weken later liet hij Wagner komen en nodigde hem uit om in een van de villa's van München te komen wonen. Hoewel Ludwig niet goed thuis was in muziek, gaf hij geld en advies, bekritiseerde en probeerde hij de componist te inspireren. Hij werd zo aangetrokken door de muziek van Wagner, omdat hij zelf droomde van het creëren van een prachtig sprookje met fantastische paleizen. Het allereerste en mooiste van de sprookjesachtige paleizen was Neishwanstein.

In het voorjaar van 1867 bezocht Ludwig het gotische kasteel Wartburg. Het kasteel fascineerde hem, omdat Ludwig een verlangen voelde naar alles wat theatraal en romantisch was. Hij wilde precies hetzelfde hebben. Anderhalve kilometer van Hohenschwangau, het paleis van zijn vader Maximiliaan, stond op een rots een verwoeste uitkijktoren. Deze rots, zo besloot Ludwig, zou als bouwplaats dienen voor Neuschwanstein, zijn 'nieuwe thuis met een zwaan'. Op 5 september 1869 werd de eerste steen gelegd in de fundering van het hoofdgebouw - het paleis. Kasteel Neuschwanstein, opgedragen aan de ridder Lohengrin, was oorspronkelijk ontworpen als een gotisch fort met drie verdiepingen.

Geleidelijk aan veranderde het project totdat het paleis veranderde in een gebouw van vijf verdiepingen in Romaanse stijl, dat volgens Ludwig vooral overeenkwam met de legende. Het idee van de kasteelhof was ontleend aan de tweede akte van de toenmalige productie van Lohengrin, waar de actie plaatsvond op de binnenplaats van het Antwerpse Kasteel. Het idee van de Singing Hall is geïnspireerd op de opera Tannhäuser. Tannhäuser was een 13e-eeuwse Duitse dichter.

Volgens de legende vond hij zijn weg naar Venusberg, een onderwereld van liefde en schoonheid geregeerd door de godin Venus. Een van de scènes van Wagners "Tannhäuser" werd opgevoerd in de Wartburg Singing Hall, dus Ludwig gaf opdracht om het in Neuschwanstein te reproduceren. Bovendien wilde hij in het kasteel de mooiste "grot van Venus" creëren, maar aangezien er geen geschikte plaats voor was, moest hij tevreden zijn met de imitatie ervan binnen de muren van het kasteel. Daar werd een kleine waterval gebouwd en er hing een kunstmatige maan. (De eigenlijke grot werd ongeveer 24 km ten oosten van Neuschwanstein gebouwd in Linderkof, een voormalig jachthuis dat Ludwig had veranderd in een miniatuurkasteel in Versailles-stijl.) De koning groeide op en het kasteel van Lohengrin en Tannhäuser werd het kasteel van de Heilige Graal van de opera Persifal. Lohengrins vader, Persifal, was een ridder van de Ronde Tafel die de Heilige Graal zag - de beker met het bloed van de Verlosser.

De ontwerpen voor de Heilige Graalzaal, bedacht door Ludwig in het midden van de jaren 1860, werden belichaamd in de Neuschwanstein Troonzaal, waar een witmarmeren trap hoog oprijst, die leidt naar een leeg platform - de troon heeft er nooit op gestaan. De muren van de Zingende Zaal waren bovendien beschilderd met scènes uit de opera HET PALEIS VAN KNOS De eerste belangrijke beschaving aan de oevers van de Egeïsche Zee was een wagenmenner op het Griekse eiland Kreta in 1500 voor Christus. e.

De prachtige paleisstad Knossos symboliseert haar hoogtijdagen. 4 km van de noordkust van Kreta, in het binnenland van het eiland, ligt de oude stad Knossos. Het was het centrum van een van de grote beschavingen die in de prehistorie ontstonden aan de oevers van de Egeïsche Zee.

Volgens de legende woonden koning Minos en zijn dochter Ariadne in het paleis van Knossos.

Op zoek naar een definitie voor de cultuur die hij ontdekte, koos de Britse archeoloog Arthur Evans voor het woord "Minoan". Sindsdien worden de mensen die in Knossos woonden Minoïers genoemd. Er is reden om aan te nemen dat de Minoërs rond 7000 voor Christus op Kreta arriveerden.

Misschien kwamen ze uit Klein-Azië (nu Turkije), maar exacte gegevens hierover zijn er niet.

De pracht van de Minoïsche paleizen (de ene werd gebouwd in Phaistos, in het zuiden van het eiland, en de andere in Mallia, aan de noordkust) geeft aan dat ze een welvarend en waarschijnlijk machtig volk waren. En de afwezigheid van significante verdedigingsstructuren suggereert dat de mensen hier vreedzaam waren.

Het aantal en de grootte van de paleisgewelven getuigen van de belangrijke plaats die de handel innam in het leven van de Minoërs. De muurschilderingen van Knossos - een bijzonder opmerkelijk fresco van een atleet die salto's maakt op de rug van een stier - getuigen van het feit dat hier sport werd beoefend. Tegen het einde van het 3e millennium voor Christus. de Minoërs bouwden verschillende prachtige paleizen. Ze werden allemaal verwoest door een aardbeving en vervolgens herbouwd op hun oorspronkelijke plaats. In het volgende millennium ontwikkelde Knossos zich snel en de Minoïsche invloed verspreidde zich naar andere Egeïsche staten.

De hoogste welvaart van de Minoïsche beschaving bereikte ongeveer 1500 voor Christus. e.

De ruïnes van het paleis van koning Minos in Knossos zijn het onweerlegbare bewijs van de artistieke, architecturale en technische bekwaamheid van deze eilandbewoners.

Een verwoestende vulkaanuitbarsting op het naburige eiland Santorini heeft Knossos in puin achtergelaten. Als gevolg hiervan kwam er een einde aan de Minoïsche invloed. Pas aan het begin van de 20e eeuw kon de wereld dankzij grootschalige archeologische opgravingen het prachtige paleis van Knossos zien. Dit enorme gebouw voor die tijd bestaat uit de koninklijke kamers en kantoorruimten, bergingen en baden, gangen en trappen, die chaotisch gegroepeerd zijn rond een rechthoekige binnenplaats. Hun locatie maakt duidelijk waarom de legende van de Minotaurus die wegkwijnde in een labyrint werd geassocieerd met deze willekeurig gecreëerde structuur. In tegenstelling tot de oude Grieken beheersten de Minoërs de kunst van symmetrie niet.

Men krijgt de indruk dat de vleugels, zalen en portieken van hun paleizen vaak gewoon "vastgeplakt" waren aan de plaats waar ze nodig waren, in strijd met de wetten van de harmonie. Toch was elke woonruimte mooi in zijn volledigheid.

Velen van hen waren versierd met uitgebreide fresco's met sierlijke figuren, waardoor we in het leven van het Minoïsche hof kunnen kijken. Op de fresco's gaan slanke jonge mannen in rokken sporten; vuistgevechten en springen over de stier.

Vrolijke meisjes met complexe kapsels worden ook afgebeeld terwijl ze over een stier springen.

De Minoërs waren bekwame beeldhouwers, smeden, juweliers en pottenbakkers. Men kwam de koninklijke vertrekken binnen via een grote trap, die zich onderscheidde door verfijning en smaak.

Kolommen van zwart en rood die van boven naar beneden taps toelopen omlijsten een lichtschacht, die niet alleen de kamers eronder verlicht, maar ook fungeert als een soort "airconditioner" die zorgt voor natuurlijke ventilatie van het paleis. Terwijl de warme lucht de trap opstak, konden de deuren van de Royal Hall worden geopend en gesloten om de koudere, wilde tijm- en citroengeurige lucht uit de buitenste zuilengalerij te reguleren. In de winter werden de deuren gesloten en werden draagbare kachels in de kamers gebracht om te verwarmen.

De grootste luxe in de westelijke vleugel was de Troonzaal, waarin nog steeds een gipsen troon met een hoge rugleuning staat, bewaakt door beschilderde griffioenen. De zaal bood plaats aan ongeveer 16 mensen die op audiëntie kwamen bij de koning. Voor de ingang van de hal staat een grote porfierkom, hier geplaatst door Arthur Evans, die geloofde dat de Minoërs het gebruikten bij een reinigingsritueel voordat ze het binnenste heiligdom van het paleis binnengingen.

De installatie van de kom is een van de kleine afleveringen in de verbazingwekkende geschiedenis van de reconstructie van het paleis van Knossos zoals het 1500 jaar vóór de geboorte van Christus bestond.

De archeoloog wilde het beeld van de gouden eeuw van de oude cultuur recreëren SAINT SOPHIA: EEN BYZANTIJNS WONDER De invloed van deze kolossale tempel op de christelijke en islamitische architectuur kan nauwelijks worden overschat. De Hagia Sophia, die 14 eeuwen oud is (de Griekse naam is Hagia Sophia), was de heiligste plaats in Constantinopel (nu Istanbul). Dit kolossale bouwwerk met halve koepels, steunberen en vrijstaande gebouwen, zeer succesvol aangevuld met vier slanke minaretten, één op elke hoek, werd opgericht als een christelijke kerk; later maakte een van 's werelds grootste architecten er een moslimmoskee van.

Constantinopel nam de rol van verdediger van de klassieke beschaving op zich na de plundering van Rome door de Visigoten in 410 na Christus. e.

De Byzantijnse keizers streefden ernaar om van hun hoofdstad, gelegen aan de Bosporus, op het kruispunt tussen Europa en Azië, de religieuze, artistieke en commerciële hoofdstad van de wereld te maken. In 532 beval de Byzantijnse keizer Justinianus I, wiens naam wordt geassocieerd met vele indrukwekkende architecturale structuren, de bouw van de tempel van St. Sophia in Constantinopel. Niemand heeft ooit zulke grote kerken gebouwd.

Justinianus koos voor twee architecten, Anfimia van Thrall en Isidorus van Miletus, omdat hij er zeker van was dat alleen mensen die de kunst van de wiskunde beheersen, in staat zullen zijn om alle hoeken en bochten van de koepel te berekenen, de spanningen en belastingen te bepalen en te beslissen hoe steunberen en steunen plaatsen. In opdracht van Justinianus werden de beste bouwmaterialen uit alle delen van het rijk gehaald - uit Griekenland en Rome, uit Turkije en Noord-Afrika. Het kostte een heel leger van 10.000 beeldhouwers, metselaars, timmerlieden, mozaïekwerkers vijf jaar om de meest grandioze tempel in het christendom te maken van rood en groen porfier, geel en wit marmer, goud en zilver.

Ze zeggen dat keizer Justinianus, toen hij onder zijn gewelven binnenkwam, uitriep: "Ik heb je overtroffen, Salomo!" Binnen maakt de kerk indruk met zijn meesterlijke gebruik van licht en ruimte: gladde marmeren vloeren; gebeeldhouwde marmeren zuilen met zulke gevarieerde tinten dat Justinianus' hedendaagse historicus Procopius van Caesarea ze vergeleek met een helder bloeiende weide. En van bovenaf wordt al deze pracht bekroond met een verbazingwekkend mooie koepel met een diameter van ongeveer 30 m, gemaakt van speciale bakstenen, die werden meegebracht van het Griekse eiland Rhodos. Veertig ribben stralen van het midden van de koepel naar de basis, waarin 40 ramen zijn uitgesneden - doordrongen van licht, ze laten de koepel eruitzien als een kroon bezet met diamanten.

De architecten moesten niet alleen de ronde koepel op een rechthoekige basis versterken, maar ook een constructie creëren die het gewicht kon weerstaan. Ze losten deze moeilijke taken op door kleinere halve koepels rond de koepel te plaatsen, die op hun beurt op nog kleinere halve koepels rusten. De tempel bleef bijna duizend jaar het centrum van de oosterse christelijke wereld, maar de tegenslagen die de Hagia Sophia vanaf het begin achtervolgden, bleven haar overvallen. Minder dan 20 jaar na de voltooiing van de bouw werd de kerk beschadigd door een aardbeving en gedeeltelijk herbouwd.

De schatten van de tempel werden geleidelijk geplunderd. In 1204 plunderden de deelnemers aan de vierde kruistocht op weg naar Jeruzalem, vijandig tegenover de oosterse, orthodoxe kerk (de scheiding tussen Rome en Constantinopel werd uiteindelijk geformaliseerd in 1054) het interieur van de kathedraal.

De laatste christelijke dienst vond plaats in de kerk van Hagia Sophia op de avond van 28 mei 1453, toen de Byzantijnse keizer Constantijn XI met tranen in zijn ogen de communie nam. In de 16e eeuw werd de tempel omgevormd tot een moskee.

De herstructurering werd geleid door Sinan Pasha (1489-1588), een van de grootste architecten van de moslimwereld, onder wiens creaties het Topkapi-paleis en de moskeeën gebouwd voor de sultans Suleiman de Grote en Selim II. Omdat de islam het afbeelden van mensen verbiedt, schilderde Sinan de meeste fresco's en mozaïeken. Sinds 1934 heeft de tempel van de Hagia Sophia alle religieuze betekenis verloren. Maar voor de vele bezoekers die hier jaarlijks komen, is het toch een spirituele oase in de bruisende stad. En hoewel de interieurdecoratie van dit magnifieke gebouw niet langer opvalt met pracht, blijft de architecturale schittering hetzelfde. PETRA: SCHOONHEID GESNEDEN UIT STEEN Roze en rode Petra was ooit een bloeiende stad in het centrum van oude handelsroutes.

Eeuwenlang wisten Europeanen niet van het bestaan van deze stad. Zijn verbazingwekkende, met stenen uitgehouwen woningen zijn nog praktisch intact, omgeven door hoge bergen, waardoor slechts één smalle doorgang naar Petra leidt. Eind augustus 1812, toen hij van Syrië naar Egypte reisde, ontmoette een jonge Zwitserse ontdekkingsreiziger Johann Ludwig Burckhardt een groep bedoeïenen Arabieren nabij de zuidkant van de Dode Zee, die hem vertelde over de oudheden van een nabijgelegen vallei die verloren was gegaan in de bergen genaamd Wadi Musa (“Vallei van Mozes”). Vermomd als Arabier volgde Burckhardt zijn gids naar een blinde stenen muur, waarin, naar later bleek, een smalle, diepe opening was.

Na ongeveer 25 minuten wandelen langs de kronkelende Siq-kloof, waar de zonnestralen bijna niet doordringen, zag hij onverwachts de roodroze gevel van een 30 meter hoog gebouw vakkundig in de rots uitgehouwen. Burckhardt stapte het zonlicht in en bevond zich in de hoofdstraat van het oude Petra, misschien wel de meest romantische van alle 'verloren' steden. Het was een historisch moment, want Burckhardt was de eerste Europeaan sinds de 12e-eeuwse kruisvaarders die voet op dit land zetten.

Petra's ontoegankelijkheid was haar redding. En vandaag is het alleen te voet of te paard bereikbaar.

Na de stad voor het eerst te hebben gezien, ervaart een persoon een waar genot: afhankelijk van het tijdstip van de dag verschijnt hij ofwel rood, dan oranje of abrikoos, dan donker framboos, grijs of zelfs chocoladebruin.

Nadat ze verspreide feiten over het verleden van de stad hadden verzameld, verwierpen archeologen het idee dat in de 19e eeuw bestond dat Petra slechts een necropolis was - de stad van de doden.

Natuurlijk zijn er nog steeds prachtige begrafenissen, bijvoorbeeld de vier koninklijke graven in de bergen ten oosten van het centrale deel van de stad, of Deir in het noordwesten, maar er is onweerlegbaar bewijs dat Petra ooit een stad was met een bevolking van maar liefst 20.000 mensen.

De hoofdstraat met zuilengalerijen is nog steeds te zien, deze loopt parallel aan de bedding van de Wadi Musa-rivier.

Het gebouw dat het meest direct met Petra wordt geassocieerd, heet Kasneh al-Farun, of de schatkamer van de farao.

Het eerste dat de reiziger ontmoet, die uit de Siq-kloof komt, is de majestueuze gevel, uitgehouwen in steen, badend in weerspiegelingen van licht.

Deze naam gaat terug op een oude legende, volgens welke de schatten van een van de farao's (waarschijnlijk Ramses III, die de mijnen in Petra bezat) verborgen waren in een urn die de middelste toren op het dak van de gevel bekroont. Hoewel de bouw van Kasnech waarschijnlijk in de 2e eeuw na Christus kan worden gedateerd. e., de geschiedenis van Petra begon lang daarvoor. In de stad werden niet-geïdentificeerde ruïnes uit de prehistorie gevonden, maar de eerste mensen waarvan bekend is dat ze rond 1000 voor Christus op deze plek woonden. e., waren Edomieten. De Bijbel zegt dat de afstammelingen van Esau daar woonden, en het boek Genesis vermeldt een plaats genaamd Sela, wat 'steen' betekent in het Grieks, het verwijst vrijwel zeker naar Petrus.

De Edomieten werden verslagen door de Joodse koning Amasaya, die 10.000 gevangenen vernietigde door ze van de top van een klif te gooien.

Er wordt aangenomen dat het graf op de top van de heuvel met uitzicht op Petra het graf is van Aäron, de broer van Mozes. Tegen de 4e eeuw voor Christus. e. Petra werd bewoond door de Arabische stam van de Nabateeërs, ze woonden in talloze stadsgrotten. De stad was een natuurlijke vesting.

Dankzij een speciaal watertoevoersysteem werd het constant van bronwater voorzien. Petra stond op de kruising van twee belangrijke handelsroutes: de ene ging van west naar oost en verbond de Middellandse Zee met de Perzische Golf, en de andere van noord naar zuid en verbond de Rode Zee met Damascus.

Aanvankelijk waren de Nabateeërs herders die beroemd waren om hun eerlijkheid, maar al snel beheersten ze een nieuw bedrijf voor zichzelf - ze werden kooplieden en karavaanwachters. Hun welvaart werd vergemakkelijkt door het innen van heffingen op reizigers die door de stad reisden. In 106 na Christus e. Petra werd bij Rome geannexeerd en bleef bloeien tot ongeveer 300 na Christus. e. In de 5e eeuw na Chr. e. Petra wordt het centrum van het christelijke bisdom.

In de 7e eeuw werd het echter veroverd door moslims en geleidelijk raakte het in verval en stortte het in de afgrond van de vergetelheid. TAJ MAHAL: EEN SYMBOOL VAN LIEFDE Het glinsterende witte marmer van de Taj Mahal bewaart de herinnering aan de liefde van een man en een vrouw. Zijn symmetrie en verfijning zijn als een perfecte parel tegen een azuurblauwe lucht. Dit is niet alleen het beroemdste mausoleum, maar ook een van de mooiste bouwwerken op aarde. Op de zuidelijke oever van de Jamna-rivier, vlakbij de stad Agra, staat de Taj Mahal, misschien wel het meest opmerkelijke architecturale monument ter wereld. Het silhouet is bekend en is voor velen een onofficieel symbool van India geworden. De Taj Mahal dankt zijn bekendheid niet alleen aan zijn prachtige architectuur, die grandeur en gratie treffend combineert, maar ook aan de romantische legende die ermee verbonden is.

Het mausoleum werd in de 17e eeuw gebouwd door de heerser van het Mogol-rijk Shah Jahan ter nagedachtenis aan zijn geliefde vrouw, wiens dood hem in een ontroostbaar verdriet stortte. De Taj Mahal is een onovertroffen schoonheidssymbool van toegewijde liefde. Volgens de overlevering vraagt een vrouw, wanneer geliefden hier komen, aan haar metgezel: "Houd je zoveel van me dat als ik sterf, een soortgelijk monument voor mij opricht?" Shah Jahan, "heerser van de wereld" (1592-1666), regeerde het Mogol-rijk van 1628 tot 1658. Hij was een erkend beschermheer van de kunsten en een bouwer, en tijdens zijn regeerperiode bereikte het rijk een politieke en culturele bloeiperiode. Op 15-jarige leeftijd ontmoette Shah Jahan en werd verliefd op Arjumand Vana Begam, de 14-jarige dochter van de eerste minister van zijn vader. Ze was een mooi en intelligent meisje van adellijke afkomst - in alle opzichten een prachtig feest voor een prins, maar helaas wachtte hij op een traditionele politieke alliantie met een Perzische prinses. Gelukkig staat de islamitische wet een man toe om vier vrouwen te hebben, en in 1612 trouwde Shah Jahan met zijn geliefde.

De huwelijksceremonie kon alleen plaatsvinden met de gunstige opstelling van de sterren.

Daarom moesten Shah Jahan en zijn bruid vijf hele jaren wachten, waarin ze elkaar nooit zagen.

Kort na de bruiloft kreeg Arjumand een nieuwe naam - Mumtaz Mahal ("de uitverkorene van het paleis"). Shah Jahan woonde 19 jaar bij zijn geliefde vrouw, tot 1631, tot aan haar dood. Ze stierf bij de geboorte van haar veertiende kind. Het verdriet van de heerser was even grenzeloos als zijn liefde.

Hij bracht acht dagen door opgesloten in zijn kamers, zonder eten of drinken, en toen hij uiteindelijk naar buiten kwam, voorovergebogen en oud, verklaarde hij rouw in al zijn bezittingen, waarin muziek verboden was, het was verboden om lichte kleding, sieraden te dragen en gebruik zelfs wierook en cosmetica. Ter nagedachtenis aan zijn vrouw zwoer Shah Jahan een graf te bouwen zoals de wereld nog nooit heeft gezien. (De naam waaronder het mausoleum bekend staat - Taj Mahal - is een variant van de naam Mumtaz Mahal.) In 1632 begonnen de werkzaamheden in de hoofdstad van het rijk, Agra, en in 1643 het centrale gebouw van de Taj Mahal, het mausoleum , werd voltooid. Maar dit is slechts een deel van een groot complex met een tuin, twee moskeeën en een imposante poort, wat op zich al een prachtige architecturale structuur is. Er is een inscriptie in de Taj Mahal, volgens welke de constructie in 1648 werd voltooid, maar blijkbaar ging het werk na deze datum nog enkele jaren door.

Andere materialen - en ambachtslieden die ermee weten te werken - kwamen van veel verder weg gelegen plaatsen: malachiet werd meegebracht uit Rusland, carneool uit Bagdad, turkoois uit Perzië en Tibet.

Een grote koepel, in de vorm van een bloemknop, stijgt naar boven, in perfecte harmonie met de bogen en andere kleinere koepels, evenals met vier minaretten, die enigszins afwijken naar de zijkanten van het mausoleum, zodat ze in het geval van een aardbeving zouden er niet op instorten.

De pracht van de Taj Mahal wordt benadrukt door het spel van licht, vooral bij zonsopgang en in de avondschemering, wanneer het witte marmer - soms nauwelijks zichtbaar, soms sterker - in verschillende tinten paars, roze of gouden kleuren is beschilderd. En in de mist van de vroege ochtend, als een met kant geweven gebouw, lijkt het in de lucht te zweven. Als de Taj Mahal van buitenaf opvalt met zijn perfecte symmetrie, roept de subtiliteit van mozaïekdecoraties van binnen bewondering op.

De centrale plaats in het interieur wordt ingenomen door een achthoekige kamer, waar achter een opengewerkte marmeren omheining, ingelegd met edelstenen, de grafstenen van Shah Jahan en zijn vrouw staan.

Buiten wordt alles overspoeld met felle zon, maar hier op elk oppervlak speelt zacht licht, dat door traliewerkramen en opengewerkte marmeren wanden stroomt, soms verhelderend, dan geleidelijk verstopt in de schaduwpatronen van kostbaar inlegwerk. Shah Jahan wilde voor zichzelf een zwartmarmeren tombe bouwen aan de andere oever van de Jamnah, die de twee mausoleums verbond met een brug die de liefde symboliseert die de dood zelf zal overleven. Maar in 1657, voordat het werk begon, werd de heerser ziek en een jaar later wierp zijn zoon Aurangzeb, die dorstte naar macht, hem van de troon. Het is niet bekend waar Shah Jahan precies heeft vastgezeten.

De meest voorkomende legende is dat hij de rest van zijn leven in het Rode Fort in Agra doorbracht. Na zijn dood in 1666 werd Shah Jahan begraven in de Taj Mahal, naast zijn vrouw, wiens liefde hem inspireerde om dit meesterwerk te creëren. Potala: de parel van Tibet De Potala was ooit een paleis, fort en plaats van religieuze eredienst. De torens, sprankelend van goud, rijzen op uit de Tibetaanse mist, als de bolwerken van een kolossale verovering. Onder bepaalde lichtomstandigheden lijkt het alsof ze in vlammen opgaan. L Hasa, de hoofdstad van het 'dak van de wereld', Tibet, ligt 3.600 meter boven de zeespiegel op een plek die zo afgelegen is dat zelfs vandaag de dag nog maar weinig westerlingen zich bewust zijn van het bestaan ervan. Boven de bruisende stadsbazaar en een labyrint van kronkelende straatjes, op enige afstand daarvan, staat nog steeds het grandioze Potala-paleis, dat de heilige berg Putuo bekroont.

Rondom de stad ligt een vruchtbare vallei, waarlangs de rivier slingert.

De dorpen in de vallei zijn omgeven door moerassige weiden, wilgenbossen, populierstruiken en velden waar erwten en gerst worden verbouwd.

De vallei is aan alle kanten omgeven door bergen; ze kunnen alleen worden overwonnen langs hoge bergpassen.

Het feit dat de Potala moeilijk te bereiken is, draagt echter alleen maar bij aan zijn charme.

De oude muren, verbleekte witkalk en glanzend goud van de Potala (wat de Sanskrietnaam is voor "Boeddhaberg") zijn een uitstekend voorbeeld van traditionele Tibetaanse architectuur. Eeuwenlang was dit magische stenen bouwwerk, gebouwd door 7.000 arbeiders, onbekend in het Westen. De hoogte is 110 m en de breedte is ongeveer 300 m. Om de indruk van grotere hoogte te wekken, zijn de kolossale muren van het fort naar binnen hellend en zijn de ramen bedekt met zwarte lak. Ze zijn gerangschikt in even, evenwijdige rijen op dezelfde afstand van elkaar, en hoe hoger de rij, hoe smaller de ramen.

Een enorme put, gevormd achter de heuvel als gevolg van de winning van steen die nodig was voor de bouw, werd gevuld met water.

Het is nu een meer dat bekend staat als het Dragon King's Basin. Van 1391 tot de Chinese bezetting in 1951 hadden de Dalai Lama's politieke en spirituele macht in Tibet, hoewel ze van 1717 tot 1911 zelf vazallen waren van de Chinese keizers. Lhasa is het centrum van het lamaïsme, dat een mengeling is van het Tibetaans boeddhisme en een lokale religie genaamd Bon.

Het moderne paleis-klooster van Potala, dat altijd de residentie en het fort is geweest van opeenvolgende Dalai Lama's, werd in de 17e eeuw gebouwd op de plaats van het kasteel dat hier duizend jaar eerder werd gebouwd door de eerste krijger-heerser van Tibet, Sangsten Gampo .

Het paleis werd verschillende keren verwoest en herbouwd, totdat de V Dalai Lama (1617-1682) opdracht gaf tot de bouw van het huidige complex in de vorm van een paleis in het paleis.

De bouw van het buitenste Witte Paleis, zo genoemd vanwege de witgekalkte muren, werd in 1648 voltooid.

Het Inner Red Palace, waarvan de naam ook afkomstig is van de donkerrode kleur van de muren, is bijna 50 jaar jonger en werd gebouwd in 1694. Toen de V Dalai Lama plotseling stierf, werd deze zorgvuldig verborgen voor de bouwers, zodat ze niet zouden worden afgeleid van hun werk.

Eerst werd hun verteld dat hij ziek was, en na een tijdje kregen ze te horen dat 'hij zich uit de wereld terugtrok om elk uur dat hij wakker was aan meditatie te wijden'. De Potala is een labyrint van beschilderde galerijen, houten en stenen trappen en sierlijke kapellen met bijna 200.000 onschatbare beelden.

Tegenwoordig wordt de Potala bezocht als museum of als tempel, maar ooit had het paleis alles wat nodig was voor de monniken die erin woonden. Het Witte Paleis huisvestte hun woningen, kantoren, een seminarie en een drukkerij, waar een machine met handgesneden houten drukplaten werd gebruikt.

Het papier was gemaakt van de bast van de wolfsbes of andere struiken die in de buurt van de tempel groeiden.

Het Rode Paleis wordt nog steeds gebruikt voor kerkdiensten, vroeger was het het centrum van het hele complex. Het huisvestte een zaal voor kloosterbijeenkomsten, gebedshuizen, altaren en een uitgebreide opslagplaats van boeddhistische manuscripten. De Hall of Sacrifices, de grootste kamer in het Rode Paleis, is de laatste rustplaats geworden van enkele Dalai Lama's: hun gebalsemde overblijfselen worden erin bewaard in speciale begrafenispagodes. Van de acht pagodes of stoepa's die intact zijn gebleven, valt het sandelhoutmausoleum van de Dalai Lama V op door zijn pracht, waarvan de waarde tien keer de waarde van goud is.

Tot de Chinese bezetting bleef Tibet de laatste theocratische monarchie op aarde - een staat waarin de heerser zowel wereldlijke als spirituele macht uitoefent (net als nu in Iran). Potala was zowel het huis als de winterresidentie van de heerser, een zichtbaar bewijs van zijn geestelijke en aardse macht. De XIV Dalai Lama was 15 jaar oud toen China zijn land in 1950 bezette. Hij kreeg beperkte bevoegdheden, die hij tot 1959 uitoefende. Daarna, na de mislukte opstand, moest hij samen met tienduizenden trouwe aanhangers naar India vluchten. Sindsdien wordt Tibet geregeerd door China. In 1965 werd het de Tibetaanse Autonome Regio van China. Hoewel de goddelijke heerser de Potala verliet, verdwijnt haar magie niet.

Het lijkt erop dat ze een soort bovennatuurlijke geest bezit, niet geassocieerd met bakstenen en witgekalkte muren: de Potala blijft het belangrijkste mysterie van dit mysterieuze land. PAGODA SHWEDAGON Hoog in de lucht boven Rangoon schoot de koepel van een boeddhistische tempel omhoog. Deze pagode lijkt op alle andere.

Het unieke ervan ligt in het feit dat de koepelvormige stoepa is bedekt met puur goud. Op de top van de heuvel ten noorden van Rangoon schittert een structuur als een gigantische bel van puur goud. Het lijkt op zonlicht dat gevormd en bevroren is. Birma wordt al lang het "land van de pagodes" genoemd, maar het mooiste van allemaal is natuurlijk Shwedagon. De centrale stoepa (koepelvormige structuur) steekt als een gigantisch schip uit boven een bos van torenspitsen van kleinere pagodes en paviljoens.

Het complex, gelegen op meer dan 5 hectare grond, omvat de belangrijkste pagode, veel meer bescheiden torenspitsen, sculpturale afbeeldingen van ongewone en meest voorkomende dieren: gouden griffioenen, halve leeuwen, halve gieren, sfinxen, draken, leeuwen, olifanten.

Dit alles overwegen betekent aanwezig zijn op de vakantie.

De majestueuze tempel op de top van de Singuttara-heuvel is het nieuwste bouwwerk dat op deze plek is gebouwd. 2500 jaar lang werd het, samen met andere tempels, door boeddhisten als heilig vereerd. In de 6e eeuw voor Christus, kort nadat de vierde Boeddha, Gautama, de verlichting bereikte, ontmoette hij twee Birmese kooplieden aan wie hij acht van zijn haren als souvenir schonk. Deze en andere overblijfselen van de drie vorige Boeddha's (een staf, een waterkom en een kledingstuk) werden op een altaar op de Singuttara-heuvel geplaatst en bedekt met een gouden plaat. Uiteindelijk zijn er verschillende pagodes gebouwd over de heilige relikwieën - de een op de ander - opgebouwd uit verschillende bouwmaterialen. De heuvel veranderde in een bedevaartsoord en werd de eerste aristocraat die de heiligdommen aanbad in 260 voor Christus. e. Indiase koning Ashoka. Eeuwenlang hebben prinsen en koningen de zorg voor de tempel overgenomen. Ze hakten de oprukkende jungle om en herbouwden en herstelden de tempel waar nodig.

Het kreeg zijn moderne vorm in de 15e eeuw, tijdens het bewind van koningin Shinsobu, waarin de stoepa voor het eerst ook met goud werd bedekt. In overeenstemming met haar wil, was de pagode omhuld met bladgoud, waarvan het gewicht overeenkwam met het gewicht van het lichaam van de koningin (40 kg). Haar schoonzoon en erfgenaam, koning Dhammazedi, was zelfs nog genereuzer. Hij schonk de tempel goud voor een nieuwe bedekking, waarvan het gewicht vier keer zijn eigen gewicht was. De vorm van de pagode lijkt op de omgekeerde aalmoeskom die toebehoorde aan de Boeddha. (De relikwieën van de vier Boeddha's zijn nu in een stoepa geplaatst.) Een gouden torenspits steekt erboven uit.

Versmallend vormt het een sierlijke "paraplu" waaraan gouden en zilveren bellen hangen. Een met edelstenen ingelegde windwijzer met daarop een gouden bal stijgt boven de paraplu uit. Het is versierd met 1100 diamanten (het gewicht van een van hen - het bevindt zich helemaal bovenaan - 76 karaat) en andere edelstenen, in totaal zijn er minstens 1400. Van de basis tot de top, de hoogte van de pagode is 99 m. Koning Dhammazedi deed nog twee belangrijke geschenken aan Shwedagon. Hij overhandigde hem drie stenen platen met de geschiedenis van de pagode erop gegraveerd in Birmese en Pali en Mon talen, evenals een massieve klok van 20 ton, het gewicht van de klok, die verdween in het water van de Pegu-rivier.

De pagode lonkt naar zichzelf en gewone gelovigen, ze lijmen bladgoud op een stoepa of laten bloemen achter als een geschenk, als eerbetoon aan de hemelse pilaren.

Birmese astrologie verdeelt de week in acht dagen (woensdag 's middags is verdeeld in twee dagen), die elk worden geassocieerd met een planeet en met een dier.

Acht hemelzuilen staan aan de voet van de centrale pagode en wijzen naar alle richtingen. Afhankelijk van de dag van de week waarop een persoon is geboren, laat hij bloemen en andere offers achter bij de overeenkomstige pilaar. Hetzelfde ritueel wordt herhaald in de Achtdaagse Pagode, die deel uitmaakt van het complex en tevens een bijzonder bedevaartsoord is. Er zijn talloze reizigers die eeuwenlang opgewonden en geïnspireerd waren door de wolken van wierook, de echo van gebeden, maar vooral de gouden gewaden van de Shwedagon. Sommigen hebben zijn uiterlijke pracht beschreven, zoals Rudyard Kipling; "Een prachtig, glinsterend wonder dat straalt in de zon!" Anderen, onder wie veel mensen die het boeddhisme niet beleden, zoals Somerset Maugham, schreven over de spirituele aantrekkingskracht ervan. Maugham zei dat het uitzicht op de pagode de stemming opheft 'als een onverwachte hoop in het pikkedonker van de ziel'. VERBODEN STAD In het hart van de Chinese hoofdstad Peking staat de Verboden Stad, een van de mooiste paleiscomplexen ter wereld, een symbool van China's monarchale verleden. De naam wordt geassocieerd met iets mysterieus en intrigerends, evenals met de luxe die de heersers van het Chinese rijk genoten. Het is vergeleken met een reeks uitbundig bewerkte Chinese dozen; als je er een opent, vind je de binnenkant die erg lijkt op de vorige, maar iets kleiner van formaat. Zelfs vandaag de dag, wanneer de Verboden Stad vrijelijk kan worden bezocht door talloze toeristen van over de hele wereld, behoudt het zijn mysterie.

Het is onmogelijk om te voorspellen wat er in elke doos verborgen zit.

Het is onmogelijk om de geheimen van dit prachtige paleiscomplex in Peking te voorzien.

De bouw van de Verboden Stad begon onder de derde Ming-keizer Yonglu, die regeerde van 1403 tot 1423. Dit gebeurde nadat hij uiteindelijk de Mongolen uit Peking had verdreven.

Het is niet bekend of Yonglu besloot zijn stad te bouwen op dezelfde plek als het Mongoolse paleis dat Marco Polo in 1274 trof, of dat hij het paleis van de Mongoolse Khan Kublai Khan als model nam, maar een leger van bouwers, naar men aanneemt bestaan uit 100.000 geschoolde ambachtslieden en ongeveer een miljoen arbeiders. Door hun inspanningen werden in de stad 800 paleizen, 70 administratieve gebouwen, talrijke tempels, tuinhuisjes, bibliotheken en werkplaatsen gebouwd. Ze waren allemaal met elkaar verbonden door tuinen, binnenplaatsen en paden. Vanuit deze stad, die vanaf de dag van haar oprichting voor buitenstaanders gesloten was, werd het land geregeerd door 24 keizers van de Ming- en Qin-dynastieën. Tot 1911, toen de revolutie plaatsvond, werden ze beschermd door een gracht gevuld met water en een 11 meter hoge vestingmuur.

De Verboden Stad is een architectonisch meesterwerk, haar charme ligt niet zozeer in de schoonheid van de afzonderlijke delen als wel in de ordelijke indeling van het gehele complex en de prachtige combinatie van kleuren van de decoratie. Hij belichaamde de opvattingen van de Chinezen over de keizer - de zoon van de hemel en de bemiddelaar die verantwoordelijk is voor orde en harmonie op aarde. Geen enkele keizer durfde ooit de Verboden Stad te verlaten als het kon worden vermeden. Hij ontving bezoekers in het meest noordelijke van de drie statige staatsgebouwen - de Hall of Protecting Harmony. Ten noorden van deze zalen zijn er drie paleizen tegelijk - de woonwijk van de keizerlijke familie. Twee ervan, het Paleis van Hemelse Zuiverheid en het Paleis van Aardse Vrede, waren respectievelijk de residenties van de keizer en de keizerin. Tussen hen in staat het gebouw van de Unification Hall, die de eenheid symboliseert van keizer en keizerin, hemel en aarde, yang en yin, man en vrouw. Achter de paleizen bevinden zich de prachtige keizerlijke tuinen, die met hun poelen, pittoreske steenhopen, tempels, bibliotheken, theaters, priëlen, dennen en cipressen de symmetrie van de gebouwen aanvullen. In de Verboden Stad waren ook woonwijken voor duizenden bedienden, eunuchen en concubines die hun hele leven binnen de muren doorbrachten. Dit prachtige complex was niet alleen het centrum van de macht. De hele Verboden Stad was voorbestemd om de grillen van de keizer te bevredigen. Ongeveer 6.000 chef-koks waren bezig met het bereiden van voedsel voor hem en 9.000 keizerlijke concubines, die werden bewaakt door 70 eunuchen.

De keizer was niet de enige die de voordelen van deze levensstijl genoot.

De keizerin-weduwe Zu Xi, die in 1908 stierf, zou 148-gangendiners hebben gekregen. Bovendien stuurde ze eunuchen op zoek naar jonge geliefden, van wie, nadat ze buiten de poorten van de stad waren verdwenen, nog nooit iemand iets had gehoord.

De macht van de keizers eindigde in 1911: de dag na de revolutie werd de 6-jarige keizer Pu Yi gedwongen af te treden.

Tegenwoordig bevatten de meeste zalen en paleizen tentoonstellingen die vertellen over het glorieuze verleden van de Verboden Stad. En naarmate meer en meer bezoekers dit verbazingwekkende labyrint verkennen, verdwijnt geleidelijk de sfeer van mysterie die de keizer en zijn hof 100 jaar geleden omringde. En toch klinken op elke binnenplaats en tegen elke muur echo's uit het verleden.

Op elk tentoongesteld voorwerp zijn afdrukken van dit verleden terug te vinden: op wapens, juwelen, keizerlijke gewaden, muziekinstrumenten en geschenken die door heersers van over de hele wereld aan keizers werden geschonken. TEOTIHUACAN: STAD VAN DE GODEN De oude religieuze hoofdstad van Mexico bloeide 1000 jaar voor de opkomst van het Azteekse rijk. Grondig archeologisch onderzoek heeft tot nu toe geen antwoord gegeven op de vraag wie, wanneer en waarom het gebouwd is. Zelfs de dood van deze stad is gehuld in mysterie. Vertaald betekent deze naam "stad van de goden". Teotihuacan rechtvaardigt het meer dan.

De grootste en meest majestueuze stadstaat van het pre-Columbiaanse Mexico ligt in de Mexicaanse Hooglanden op een hoogte van ongeveer 2285 m boven de zeespiegel. Bijna op dezelfde hoogte ligt de tweede grote metropool van de Nieuwe Wereld - Machu Picchu in Peru. Dit is waar de overeenkomsten eindigen. Als de steile kloven als het ware de laatste met hun stenen hellingen samendrukten, dan gaf de ruime vlakte die voor Teotihuacan was gekozen, de bouwers vrijheid van handelen. De stad heeft een oppervlakte van 23 km2 en het grootste bouwwerk, de Piramide van de Zon, is groter dan het Romeinse Colosseum dat tegelijkertijd werd gebouwd. Er is zeer weinig bekend over Teotihuacan. Ooit geloofde men dat het door de Azteken was gebouwd. Maar de stad werd 700 jaar voordat de Azteken er in de 15e eeuw verschenen en deze naam gaven, verlaten.

De echte bouwers van de stad blijven onbekend, hoewel ze voor het gemak soms "Teotihuacans" worden genoemd. Dit gebied werd al in 400 voor Christus bewoond.

Teotihuacan bloeide echter tussen de 2e en 7e eeuw na Christus. e.

Teotihuacan vandaag is waarschijnlijk de ruïnes van een stad gebouwd aan het begin van onze jaartelling.

De beroepsbevolking was afkomstig uit een bevolking die door onderzoekers werd geschat op 200.000, waardoor Teotihuacan de zesde grootste stad van zijn tijd was. Tijdens zijn hoogtijdagen verspreidde de invloed van Teotihuacan zich over Midden-Amerika. Zijn pottenbakkers maakten vazen en cilindrische vaten op drie poten; alle voorwerpen waren versierd met stucwerk en schilderingen. Het meest indrukwekkend zijn de strakke stenen maskers gesneden uit jade, basalt en jadeïet.

Oude ambachtslieden maakten hun ogen van obsidiaan of schelpdieren.

Misschien was obsidiaan de basis van de rijkdom van de stad.

We weten echter niet of de politieke macht van de stad zich buiten haar muren uitstrekte.

De muurschilderingen die door archeologen zijn ontdekt, tonen zelden gevechtsscènes, wat suggereert dat de Teotihuacans niet agressief waren.

De vaardigheid van de ambachtslieden uit Teotihuacan werd alleen overtroffen door hun architectonisch genie. De stad staat op een gigantisch raster, waarvan de basis de drie kilometer lange hoofdstraat is, de Road of the Dead (zo genoemd door de Azteken, die de platforms erlangs ten onrechte voor begraafplaatsen aanzagen). Aan het noordelijke uiteinde bevindt zich de Ciutadella, de citadel, een enorme omheining die de tempel van Quetzalcoatl, de slangengod, domineert. Het meest gracieuze gebouw in de stad, de Piramide van de Zon, werd gebouwd op de ruïnes van een nog veel ouder bouwwerk. Op een diepte van zes meter onder de basis bevindt zich een natuurlijke grot van 100 meter breed, die al een heilige plaats was voordat er een structuur van 2,5 miljoen ton adobe-stenen overheen werd gebouwd.

Iconische gebouwen waren niet het enige architecturale wonder van Teotihuacan.

Dankzij de opgravingen die in onze tijd zijn uitgevoerd, bleek dat alle ontdekte paleizen volgens dezelfde geometrische principes waren gebouwd: veel kamers bevinden zich rond de centrale binnenplaats.

Ondanks de afwezigheid van daken, zijn de contouren van de fresco's op de muren te zien. Hun rood, bruin, blauw en geel behouden nog steeds hun levendigheid. Niemand weet wat de dood van de grote stad en de oude beschaving veroorzaakte.

Resten van verkoolde daken ondersteunen de theorie dat de stad rond 740 na Christus werd geplunderd. e.

De reiziger van vandaag, die tussen de ruïnes staat en aan de horizon niets anders ziet dan bergen en lucht, kan zich nauwelijks voorstellen dat Mexico-Stad slechts 48 kilometer ten zuidwesten van deze plek ligt. CONCLUSIE Mijn lezing zit erop. Dit was het einde van mijn verhaal over de wonderen van architectuur.

Natuurlijk zal het niet mogelijk zijn om over alle gebouwen te praten, net zoals het niet mogelijk zal zijn om de belangrijkste uit architectonisch oogpunt te vertellen. Maar ik koos de gebouwen, die het sterkst het menselijk verlangen naar schoonheid en schoonheid weerspiegelden.

Natuurlijk blijven er mooie gebouwen worden gebouwd. Nieuwe technologieën zullen worden gevolgd door nieuwe behoeften en, om daaraan te voldoen, architecturale structuren. En aangezien kunst zich in een spiraal ontwikkelt, kan worden aangenomen dat het binnenkort een periode van degradatie zal doormaken en terugkeert naar de oude kastelen en tempels, terwijl nieuwe materialen en technologieën worden gebruikt. Over het algemeen kunnen we stellen dat een dergelijke trend zich al aan het ontwikkelen is. Je zou kunnen denken dat rots bijzonder onvriendelijk was voor de wonderen van de architectuur, waarvan het lot zo tragisch was. Dit is niet waar. Stapels afval, hoge heuvels die oprijzen in het Midden-Oosten, Centraal-Azië, India, China zijn sporen van steden die ooit bestonden en volledig van de aardbodem verdwenen zijn, waarvan geen enkel huis of tempel, en vaak de naam, stoffelijk overschot. Elk jaar brengt nieuws over nieuwe opmerkelijke ontdekkingen door archeologen. Als je alle opmerkelijke monumenten uit de oudheid bij elkaar optelt, blijkt dat nauwelijks één op de honderd het tot op de dag van vandaag heeft overleefd. Maar het weinige dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, geeft ons het recht om trots te zijn op de grote meesters uit het verleden, waar ze ook werkten. Volgens Victor Hugo was architectuur vanaf de schepping van de wereld tot de uitvinding van de boekdrukkunst "het grote boek van de mensheid, de basisformule die de mens uitdrukte in alle stadia van zijn ontwikkeling, zowel een fysiek wezen als een spiritueel wezen." In de loop van haar lange geschiedenis heeft de bouwkunst een lange weg afgelegd van een primitieve hut tot de meest complexe op het gebied van planning en ontwerpoplossingen.

De ideeën over de mogelijkheden van bouwmaterialen veranderen, en de materialen zelf veranderen.

Bijna vandaag de dag kun je alles bouwen wat de verbeelding van de architect suggereert.

Het klooster heeft zijn eigen moeilijke geschiedenis; het werd opgericht door prins Gleb Vasilkovich ter nagedachtenis aan de wonderbaarlijke redding in een storm. Woeste golven probeerden de schepen van de prins en zijn jongens te verzwelgen, maar op het laatste moment verscheen de rotsachtige kust van het eiland aan de horizon. Toen de prins voet op de grond zette met zijn aanklacht, was hij verrast dat mensen opeengepakt zaten op het kleine eiland. Hier woonden woestijnbewoners, heremietgelovigen die hun leven wijdden aan de prediking van het christelijk geloof. Het bouwen van een klooster was voor hen een ondraaglijke taak en prins Gleb Vasilkovich nam de bouw van het klooster over.

De fundering van het houten klooster dateert uit 1260, de bouw van het stenen gebouw uit 1481. Het was het eerste stenen gebouw van de architecten van het Russische noorden. In de loop van haar bestaan heeft de kathedraal jaren van voorspoed en vergetelheid doorgemaakt. De muren hebben herhaaldelijk te lijden gehad van branden; tijdens de jaren van de Sovjetmacht hebben ze geprobeerd een kolonie voor minderjarigen in haar gebouwen te organiseren, de muren in bakstenen te ontmantelen en zelfs geprobeerd ze op te blazen. In de loop der jaren werden de gebouwen van de kathedraal veranderd in een ontvangstpunt voor verse vis, aangezien deze op industriële schaal in het meer werd gevangen.

Vandaag wordt het Spaso-Kamenny-klooster nieuw leven ingeblazen en functioneert het weer. Het meeste restauratiewerk wordt gedaan door vrijwilligers die voor hun initiatief overheidssteun proberen te krijgen. Het Spaso-Kamenny-klooster is nu in bedrijf, niet alleen gelovigen, maar ook toeristen die de pittoreske hoek hebben gekozen, beginnen hier te komen.

Als je een gesprek begint over Russische houten architectuur, moet je allereerst het concept van dit onderwerp bepalen. Want in onze tijd zijn er veel architecturale stijlen en productietechnologieën die verband houden met de constructie van hout. Het is duidelijk dat niet elk houten gebouw in Rusland kan worden toegeschreven aan de werken van Russische houten architectuur.

Als we erkennen dat Russische houten architectuur een integraal cultureel en historisch fenomeen is dat de smaak en opvattingen van het Russische volk heeft belichaamd, dan moeten we het onderscheiden, en er niet mee verward worden, werken die slechts in sommige opzichten vergelijkbaar zijn, maar in wezen verwant zijn verschillende culturele tradities en stijlen. Veel herenhuizen en paleizen uit de 18-19e eeuw zijn bijvoorbeeld gebouwd van hout, maar hout dient daarin alleen als bouwmateriaal, maar niet als materiaal voor kunst. De houten muren van dergelijke gebouwen zijn meestal omhuld of gepleisterd en geverfd, en in termen van hun vormen en figuratieve klank hebben deze stijlwerken niets gemeen met volksarchitectuur. De werken van de Russische art nouveau moeten er niet mee worden verward. En natuurlijk kunnen veel moderne houten gebouwen, absurd en eclectisch, of zelfs volledig verstoken van een architectonisch en artistiek beeld, niet worden toegeschreven aan Russische houten architectuur. Hoewel er in onze tijd veel gesproken wordt over de heropleving van tradities, is dit in werkelijkheid zeer zeldzaam.

Wat is Russische houten architectuur? Wat zijn de belangrijkste kenmerken?

Een onderscheidend kenmerk van de Russische volkshouten architectuur is in de eerste plaats de houding ten opzichte van hout, niet alleen als bouwmateriaal, maar ook als materiaal van kunst. Alle natuurlijke constructieve en esthetische kwaliteiten van hout gaan hier niet verborgen, maar worden juist aan het licht gebracht en benadrukt. In dit geval zijn structurele elementen en technieken in de regel tegelijkertijd decoratief. Het kappen van het blokhut wordt dus gedaan om de overstekken van het dak te vergroten en de muren te beschermen tegen neerslag, waarbij tegelijkertijd de schoonheid en expressiviteit van de voltooiing van de blokhutten wordt benadrukt; vrijdragende boomstammen met veranda's, gulbis en balkons zijn versierd met expressieve zomen; krachtige pilaren zijn uitgehouwen; massieve raam- en deurstijlen zijn niet bedekt met platbands, maar ze zijn zelf decoratie van openingen; Betrouwbare plankendaken met schelpen, beekjes en kippen fascineren door de versmelting van de oorspronkelijke constructieve oplossing met de schoonheid en zeggingskracht van vormen. Alles wat constructief en functioneel is, wordt tegelijkertijd architectonisch en artistiek gemaakt.

De verscheidenheid aan vormen bestaat uit een verschillende combinatie van dezelfde traditionele architecturale en constructieve technieken, die vele malen worden herhaald in verschillende gebouwen, uitgewerkt en aangescherpt door de eeuwen heen. De uniciteit van het geheel met de herhaling van details is een van de principes van de traditionele architectuur. Veel gebouwen lijken erg op elkaar, maar geen twee zijn precies hetzelfde.

Een belangrijke eigenschap van traditionele houten gebouwen is hun inklapbaarheid en de mogelijkheid om ze te transporteren.

Vroeger in Rusland was alles gebouwd van hout - tempels en kapellen, forten en paleizen, huizen en bijgebouwen, steden en dorpen, en al het bovenstaande bepaalde het uiterlijk van niet alleen individuele gebouwen, maar ook hele nederzettingen. Pittoreske silhouetten van gebouwen, verrassend in harmonie met elkaar en het omringende landschap, vormden prachtige architecturale ensembles.

Russische houten architectuur is een volkskunst die hoogten heeft bereikt die de verbeelding verbazen, werkelijk fantastisch, met vele meesterwerken van wereldarchitectuur. Het paleis van tsaar Alexei Mikhailovich in Kolomenskoye, gebouwd in de 17e eeuw, werd door tijdgenoten het achtste wereldwonder genoemd, en het verbazingwekkende architecturale ensemble van het Kizhi-kerkhof trekt jaarlijks duizenden toeristen van over de hele wereld.

Samenvattend wat er is gezegd, kunnen we proberen de tekenen en kenmerken van de Russische houten architectuur te formuleren. Dit is een originele Russische volksarchitectuur, die wordt gekenmerkt door het vasthouden aan traditie, de eenheid van het materiaal, de houding ten opzichte van het bouwmateriaal - hout - als materiaal van kunst, de integriteit en expressiviteit van vormen, de versmelting van voordeel en schoonheid , constructief en esthetiek, harmonie met de natuur, betrouwbaarheid en duurzaamheid, maar ook de mogelijkheid om gebouwen te demonteren en te vervoeren.

Het lot van de Russische houten architectuur, zoals dat van alle Russische traditionele culturen, is complex en tragisch. In het oude Rusland was houten architectuur wijdverbreid, omdat hout het belangrijkste bouwmateriaal was en de meeste mannen tot op zekere hoogte timmervaardigheden hadden. Maar houten gebouwen leden vaak onder branden, daarom zijn de belangrijkste gebouwen kathedralen en in de loop van de tijd probeerden ze forten van steen te bouwen. Geleidelijk aan werd de bouw van stenen, bakstenen gebouwen steeds toegankelijker en waren er steeds minder goed staande bossen. Houten architectuur verplaatste zich geleidelijk naar de noordelijke landen die ontoegankelijk zijn en rijk aan staande bossen. Aan het begin van de 17e en 18e eeuw begonnen Peter's hervormingen in Rusland, die de hele manier van leven, gebruiken en smaken van de bovenste laag van de Russische samenleving radicaal veranderden. Russische gebruiken waren lange tijd vergeten, de West-Europese cultuur werd op alle mogelijke manieren ingeplant. Dit kwam op de meest ongunstige manier tot uiting in de Russische houten architectuur. Het verdween volledig uit het leven van de Russische adel, en hoewel het in de boerenomgeving van centraal Rusland bleef leven, ontwikkelde het zich niet meer en werd het na verloop van tijd vereenvoudigd, verminderd en gedegradeerd. In het Russische noorden, rijk aan bossen, voornamelijk bewoond door vrije boeren en ambachtslieden, bleef de houten architectuur zich in de 18e eeuw ontwikkelen. De meeste meesterwerken van houten architectuur van het Russische noorden werden gebouwd in de 17-18 eeuw. Dit is het wereldberoemde ensemble van het Kizhi-kerkhof, en de Maria-Hemelvaartkathedraal in Kem, en de Kerk van de Assumptie in Kondopoga, en de majestueuze tempels van Poonezha en Podvina. Maar in de 19e eeuw bereikten nieuwe trends deze verre landen. Er werden nieuwe kerken gebouwd van baksteen of hout in een nieuwe smaak, ver van de eeuwenoude tradities van de mensen. Ze probeerden de oude tempels te verbouwen en veranderden zowel het uiterlijk als de interieurdecoratie in overeenstemming met nieuwe smaken, geïnspireerd door de Europese architectuur van de noordelijke hoofdstad. Houten muren van oude gebouwen waren bedekt met plankenbekleding met verf, plank- en ploegschaardaken werden vervangen door ijzeren, traditionele tenten op klokkentorens werden vervangen door torenspitsen, interieurs werden onherkenbaar veranderd - lambrisering, schilderen, behang, vergulde iconostases en iconenkasten met glas, paneeldeuren, enz. het zijn de kooplieden en geestelijken van die tijd, al deze veranderingen werden "prachtige vernieuwing" genoemd.

In de tweede helft van de 19e eeuw ontwaakt in de verlichte Russische samenleving een interesse voor volkscultuur en Russische oudheden. Een geleidelijke heropleving van de oorspronkelijke Russische cultuur begint, architecten en kunstcritici beginnen Russische volkshouten architectuur te bestuderen, reizen door het Russische noorden en maken metingen en schetsen van oude houten gebouwen. Aan het begin van de 20e eeuw werden de eerste pogingen gedaan om houten kerken in het Russische noorden te herstellen.

In de 20-30s van de vorige eeuw werden tempels overal gesloten, veranderd in clubs, pakhuizen of gewoon verlaten, terwijl andere werden vernietigd. Een verlaten houten gebouw kan niet lang standhouden, het vereist toezicht, onderhoud en periodieke reparaties. Rotte daken beginnen te lekken, de onderste kronen van blokhutten rotten en puin van vogelnesten hoopt zich op onder de bekleding. Daarnaast worden veel gebouwen getroffen door branden. Als gevolg hiervan ging tegen het einde van de 20e eeuw de overgrote meerderheid van de monumenten van houten architectuur verloren. Veel van de monumenten werden echter bewaard, ter plaatse gerestaureerd of getransporteerd naar openluchtmusea voor houten architectuur. Door de inspanningen van de architecten-restaurateurs van de tweede helft van de 20e eeuw, waarvan allereerst A.V. Opolovnikov moet worden opgemerkt, werden veel meesterwerken van houten architectuur zorgvuldig onderzocht, gemeten, projecten voor hun restauratie uitgevoerd; velen werden gerestaureerd en geregistreerd onder staatsbescherming. Musea, wetenschappelijke restauratie- en productieateliers, instituten werden opgericht, boeken over houten architectuur werden gepubliceerd.

Tijdens de periode van "perestrojka en hervormingen" verslechterde de situatie bij de restauratie van houten architectuurmonumenten sterk. De overheidsfinanciering is aanzienlijk verminderd, de kwaliteit van de restauratiewerkzaamheden is verslechterd, onjuiste wetten en corruptie blokkeren de ontwikkeling van de restauratiesector en dragen bij aan de vernietiging van monumenten die overal blijven sterven. We lopen het risico ons meest waardevolle culturele erfgoed te verliezen.

Het ensemble van het Kizhi-kerkhof. Preobrazhensky- en Pokrovsky-tempels, 18e eeuw. Klokkentoren, 19e eeuw.

Vogelperspectief van het eiland Kizhi. Zaonezhie, district Medvezhyegorsk, rep. Karelië

Transfiguratiekerk - zomer

Voorbede Kerk - winter

Interieur van de voorbedekerk

Iconostase van de voorbedekerk

Kerk van de Assumptie in Kondopoga (1774) - de zwanenzang van Russische houten architectuur

Een meesterwerk van wereldarchitectuur, een van de herkenbare symbolen van de Russische cultuur

De kerk staat aan de oever van de Kondopoga-baai van het Onega-meer

Zuidmuur

Zuid veranda. Machtige logs!

altaar apsis

Toevoeging van de apsis ton aan de oostelijke muur van de centrale vierhoek

Noord veranda

Op de noordelijke veranda

Het interieur van de refter. Sterke pilaren ondersteunen vloerbalken

Plafondhemel in de centrale vierhoek

Uitzicht op de tempel vanaf de zijkant van het dorp

Noordelijk verhaal...

Nikolskaya-kerk in het dorp Lylyavia bij Archangelsk. 16e eeuw.

Hemelvaartkerk in het dorp Varzuga, regio Moermansk. 17e eeuw.

Kerk van de Hemelvaart uit het dorp Kushereka (district Onega in de regio Archangelsk). 17e eeuw.

Overgedragen aan het Malye Korely Museum voor Houten Architectuur in de buurt van Arkhangelsk

Driekoningenkerk in het dorp. Paltoga, Vytegorsky-district, regio Vologda 18 eeuw.

Een paar jaar geleden ingestort...

Klokkentoren in het dorp. Klein dorp in het district Vinogradovskiy, regio Archangelsk.

Ensemble van het kerkhof van Verkhnemudyuzhsky. Afgebrand in 1997

Het dorp Lyadiny, district Kargopol, regio Archangelsk. De 18e-eeuwse kerk staat in brand. Lente 2013

Kerk van de geboorte van Christus in het dorp. Melikhovo, district Tsjechov, regio Moskou 18 eeuw. Afgebrand in 1996. Opnieuw gemaakt in 1999-2000.

Wordt vervolgd...

Lyceum nummer 1

Wonderen van architectuur

leerling 11 "З" klas

Linnik Pavel Aleksandrovitsj

Baranovichi

I. Inleiding…. …………………………………………………… .... 3

II. Grootste deel

1) Angkor: de stad van tempels en mysteries ........................................ ............................. 4

2) De Grote Muur van China …………………………………… …… .5

3) Alhambra: Moors Paradijs ……………………………… …… 7

4) Mont Saint Michel ………………………………………… …… 9

5) Neishwanstein: een droom die uitkomt ………………………… .11

6) Het paleis van Knossos ……………………………………………… .12

7) Hagia Sophia: Byzantijns wonder ……………………………… 14

8) Petra: schoonheid uit steen gehouwen ………………………… 15

9) Taj Mahal: een symbool van liefde …………………………………… ... 17

10) Potala: de parel van Tibet …………………………………… …… 19

11) Shwedagon-pagode ..... ………………………………………… …… .21

13) Teotihuacan: de stad van de goden ……………………………… ..… .... 24

III. Conclusie ……………………………………………………… 26

IV. Lijst met gebruikte literatuur …… ..… .. ……………… ... 27

V. Bijlagen .... …………………………………………………… .28

INVOERING

EEN rhitecture, of architectuur, is de kunst van het bouwen van gebouwen en hun complexen, ontworpen voor de dagelijkse behoeften van het privé-, openbare leven en de activiteiten van mensen. Elk gebouw bevat een vitale ruimtelijke kern: het interieur. Het karakter, uitgedrukt in uiterlijke vorm, wordt bepaald door doel, leefomstandigheden, behoefte aan gemak, ruimte en bewegingsvrijheid. Verbonden in zijn ontwikkeling met de voortdurend veranderende materiële behoeften van de mens, met de ontwikkeling van wetenschap en technologie, is architectuur een van de vormen van materiële cultuur.

Tegelijkertijd is architectuur een van de kunstvormen. De artistieke beelden van architectuur weerspiegelen de structuur van het sociale leven, het niveau van spirituele ontwikkeling van de samenleving en haar esthetische idealen. Het architecturale concept, zijn doelmatigheid worden onthuld in de organisatie van binnenruimten, in de groepering van architecturale massa's, in proportionele relaties tussen delen en het geheel, in een ritmische structuur. De relatie tussen het interieur en het volume van het gebouw kenmerkt de originaliteit van de artistieke taal van de architectuur.

De decoratie van de buitenkant van gebouwen is van groot belang. Als geen andere kunstvorm beïnvloedt architectuur voortdurend het bewustzijn van de massa met haar artistieke en monumentale vormen. Het onthult de originaliteit van de omringende natuur. Steden hebben, net als mensen, een uniek gezicht, karakter, leven, geschiedenis. Ze vertellen over het moderne leven, over de geschiedenis van voorbije generaties.

Dit waren echt grote werken van oude meesters, ze verbaasden de verbeelding van hun tijdgenoten met hun monumentaliteit en schoonheid.

Veel architecturale structuren uit verschillende tijden en volkeren verbaasden de verbeelding van niet alleen tijdgenoten, maar ook afstammelingen. En toen zeiden ze: "Dit is een van de zeven wereldwonderen", als eerbetoon aan de verheerlijkte wonderen van de oudheid, hun primaat en perfectie erkennend. Ze zeiden ook: "Dit is het achtste wereldwonder", alsof ze zinspeelden op de mogelijkheid om zich bij de prachtige zeven aan te sluiten.

Ik geloof dat het Angkor-tempelcomplex, de Grote Muur van China, het Alhambra-fort, het Mont Saint Michel-klooster, het Neishwanstein-kasteel, het Knossos-paleis, de Hagia Sophia, de verloren stad van Peter, het Taj Mahal-mausoleum, het Potala-paleis, de Shwedagon-pagode, de Verboden Stad, de stad van de goden Teotihuacan, de verloren stad van de Inca's Machu Picchu, als ze niet op één lijn kunnen staan met de "Zeven Wonderen", dan zijn ze tenminste vergelijkbaar met hen in schoonheid en grootsheid.

ANGKOR: STAD VAN TEMPELS EN MYSTERIES

Het grootste culturele bezit van de mensheid - de hoofdstad van het middeleeuwse Khmer-rijk, Angkor, met zijn oude afbrokkelende stenen tempels - is eeuwenlang verloren gegaan in de diepten van de jungle.

V In 1850 stuitte de Franse missionaris Charles Émile Buyvo op een weg door de dichte Cambodjaanse jungle, op de ruïnes van een grote oude stad. Onder hen waren de ruïnes van Angkor Wat, een van 's werelds grootste religieuze heiligdommen. Buivo schreef; “Ik ontdekte prachtige ruïnes - alles wat er nog over is, volgens de lokale bewoners, van het koninklijk paleis. Op de muren, van boven naar beneden uitgehouwen, zag ik afbeeldingen van gevechtsscènes. Mensen op olifanten namen deel aan de strijd, sommige soldaten waren bewapend met knuppels en speren, anderen vuurden drie pijlen tegelijk af met bogen."

Tien jaar later volgde de Franse natuuronderzoeker Henri Mouault de Buivo-route en was even verbaasd over wat hij zag op een open plek in de jungle. Hij zag meer dan honderd vaten of tempels, waarvan de oudste uit de 9e eeuw en de meest recente uit de 13e eeuw stamt. Hun architectuur veranderde mee met religie, van hindoeïsme naar boeddhisme. Voor de ogen van de Fransman kwamen plots uit de hindoeïstische mythologie tot leven. Beelden, reliëfs en houtsnijwerk beeldden dansende meisjes uit, de keizer die op een olifant rijdt en zijn troepen naar de strijd leidt, en eindeloze rijen onverstoorbare boeddha's. Muo's bezorgde berichten riepen veel vragen op: wie heeft deze prachtige stad gebouwd en wat was de geschiedenis van zijn opkomst en ondergang?

De vroegste vermeldingen van Angkor in Cambodjaanse annalen dateren pas in de 15e eeuw. Na de ontdekking van Muo begon de studie van een voorheen onbekende oude beschaving.

De inwoners van Angkor waren Khmers die een van de richtingen van het hindoeïsme beleden, die in de 1e eeuw na Christus door Indiase kooplieden naar Zuidoost-Azië was gebracht. Wetenschappers zijn nog steeds verbijsterd over het ontbreken van enig bewijs van het bestaan van steden of dorpen in dit gebied tot de 7e eeuw na Christus, hoewel tegen 1000 voor Christus. het was al dichtbevolkt en technisch geavanceerd. Na deze datum begint de echte bloei van de Khmer-beschaving. Angkor is de hoogste manifestatie van het genie van de mensen, die aan nakomelingen verbazingwekkende kunstwerken en architectuur hebben nagelaten, die voor vele generaties mensen zullen worden bewonderd.

De Khmer-documenten zijn geschreven op materialen met een korte levensduur, zoals palmbladeren en dierenhuiden, waardoor ze na verloop van tijd tot stof verbrokkelden. Dat is de reden waarom, om informatie over de geschiedenis van de stad te verzamelen, archeologen aandacht hebben besteed aan inscripties die in steen zijn uitgehouwen, er zijn er meer dan duizend. De meeste zijn gemaakt in Khmer en Sanskriet. Het was uit deze inscripties dat het mogelijk was om te leren dat de stichter van de Khmer-staat Jayavar-man II was, die zijn volk aan het begin van de 9e eeuw uit de macht van de Javanen bevrijdde. Hij aanbad Shiva en stichtte de cultus van de heerser-god. Hierdoor werd zijn aardse kracht versterkt door de creatieve energie van Shiva.

De stad Angkor ("Angkor" in het Khmer betekent "stad") is een gigantische metropool geworden, zo groot als het moderne Manhattan. Een gebouw dat qua schoonheid veel beter is dan andere, was Angkor Wat, gebouwd door Sury-Yavarman II aan het begin van de 11e eeuw. Angkor Wat was zowel een tempel als een tombe en was opgedragen aan de hindoegod Vishnu. Het besloeg een oppervlakte van ongeveer 2,5 km2 en was duidelijk het grootste religieuze heiligdom ooit gebouwd. De tempeltorens rezen hoog boven de jungle uit.

Angkor was een bloeiende stad. De vruchtbare grond leverde drie rijstoogsten per jaar op, het Tonlé Sap-meer was rijk aan vis en de dichte bossen waren rijk aan teak en ander hout voor het bevloeren van tempels en het bouwen van galerijen. Zulke grote voorraden voedsel en bouwmaterialen maken de redenen voor het verval van Angkor nog onbegrijpelijker. Waarom is deze eens zo prachtige stad veranderd in een verlaten ruïne?

Er zijn twee theorieën naar voren gebracht om dit fenomeen te verklaren. Volgens de eerste verloor Jayavarman VII na de plundering van Angkor, gepleegd in 1171 door de oorlogszuchtige buren van de Khmer Cham, het vertrouwen in de beschermende macht van de hindoegoden. De Khmers begonnen een vorm van boeddhisme te belijden die geweld ontkent en pacifistische principes verkondigt. De verandering van religie leidde ertoe dat het Thaise leger dat in 1431 Angkor aanviel, op zwak verzet stuitte.

De tweede, meer fantastische versie gaat terug op de boeddhistische legende. De Khmer-keizer was zo beledigd door de zoon van een van de priesters dat hij beval de jongen te laten verdrinken in de wateren van het Tonle Sap-meer. Als reactie trok de boze god het meer over zijn oevers en verpletterde Angkor.

Tegenwoordig vernietigt de onverbiddelijk oprukkende junglevegetatie de Angkoriaanse complexen, de stenen gebouwen zijn bedekt met mossen en korstmossen. Nog desastreuzere gevolgen voor de monumenten waren de oorlog die hier de afgelopen twee decennia was gevoerd, evenals de plundering van tempels door dieven. Het lijkt erop dat deze unieke plek met volledig uitsterven wordt bedreigd.

DE CHINESE MUUR

Dit gigantische fort blokkeerde - en opende - de weg naar de rijkdommen en mysteries van het Chinese rijk. De afmetingen van de Grote Muur van China zijn zo opvallend dat deze wel het achtste wereldwonder wordt genoemd.

V er is geen andere structuur in de wereld waarvan de beschrijving alleen superlatieven vereist. "De grootste bouwplaats die ooit door mensen is ondernomen", "het langste fort", "'s werelds grootste begraafplaats" - er zijn veel vergelijkbare definities die verwijzen naar de Grote Muur van China. Hoe groots is deze structuur werkelijk? Net als het kronkelende lichaam van een draak, strekt de muur zich over het land uit over 6400 km. In de loop van 2100 jaar werd het gebouwd door miljoenen soldaten en arbeiders, en ontelbare duizenden legden hun hoofd op deze bouwplaats. Er wordt gezegd dat in de 7e eeuw na Christus. e. Daar stierven 500.000 mensen in slechts tien dagen.

De geschiedenis van de Grote Muur van China gaat minstens terug tot de 5e eeuw voor Christus. e. Dit was de tijd waarin, na de ineenstorting van de verenigde Chinese staat Zhou, verschillende koninkrijken in de plaats werden gevormd. De heersers van dit tijdperk, dat de geschiedenis van China inging als de "periode van oorlogvoerende koninkrijken", verdedigden zich tegen elkaar en begonnen verdedigingsmuren te bouwen. Daarnaast werden sloten en aarden wallen gegraven in de twee noordelijke, voornamelijk agrarische staten, Qin Zhao en Yan, om de grenzen te versterken, die werden bedreigd door de invallen van de Mongoolse nomaden die in de noordelijke steppen woonden.

In 221 v. Chr. e. de heerser van het Qin-koninkrijk, Shi Huang, kalmeerde de eindeloos strijdende buren en riep zichzelf uit tot de eerste keizer van China in de Qin-dynastie. Gedurende 11 jaar van zijn regering creëerde hij een rijk met brute maar effectieve administratie en justitie, introduceerde hij een uniform systeem van maten en gewichten, bouwde hij een netwerk van wegen en voerde hij een strikte volkstelling in. Om de noordelijke grenzen van het rijk te beschermen, werden op zijn bevel de bestaande verdedigingswerken met een muur verbonden en werden er nieuwe gebouwd. Een heel leger, bestaande uit 300.000 soldaten en tot een miljoen dwangarbeiders en gevangenen, ging hard aan het werk om de vestingmuren te versterken en soms te slopen en weer op te bouwen.

In tegenstelling tot de vorige vestingwerken, die voornamelijk uit greppels en aarden wallen bestonden, geramd in houten bekisting, werden de muren opgetrokken met behulp van een grote verscheidenheid aan bouwmethoden. Omdat het moeilijk was om materialen te vervoeren, werden de middelen die in elk gebied beschikbaar waren uitgebreid gebruikt. In de bergen werden stenen blokken uitgehouwen; in beboste gebieden was de buitenmuur meestal gemaakt van eiken-, dennen- of sparrenstammen, en in het midden was deze gevuld met aangestampte aarde; in de Gobi-woestijn, een mengsel van aarde, zand en grind werd gebruikt.

Vanaf het begin vereiste de verdediging van de grenzen niet alleen krachtige versterkingen: om een mogelijke aanval af te weren, werden permanente garnizoenen op de muur opgesteld. Met zichtlijnsignalen kon een bericht binnen 24 uur van het ene uiteinde van een muur naar het andere worden verzonden - voordat de telefoon beschikbaar was, was dat een verbazingwekkende snelheid. Het garnizoenssysteem had nog een ander voordeel; opeenvolgende keizers waren ervan overtuigd dat het leger verdeeld was en ver van het paleis van Peking was gevestigd. De soldaten konden niet in opstand komen.

Na de dood van Qin Shi Huang hebben de keizers van de Han-dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) de muur op orde gehouden en nog verder verlengd. En later vergde de wederopbouw en versterking van de muur veel tijd en inspanning. De laatste belangrijke fase in de bouw kwam tijdens het bewind van de Ming-dynastiekeizers (1368-1644).

Van de delen van de muur die tijdens de Ming-dynastie zijn opgetrokken, zijn degenen die van steen zijn het best bewaard gebleven. Tijdens hun constructie werd de grond geëgaliseerd en werd er een fundering van stenen blokken op gelegd. Op deze fundering werd geleidelijk een muur met een stenen bekleding opgetrokken, van binnen gevuld met een mengsel van kleine stenen, aarde, puin en kalk. Toen de constructie de vereiste hoogte had bereikt - de muren van de Ming-periode waren gemiddeld 6 m hoog en 7,5 m dik aan de basis en 6 m op de nok - werden er stenen bovenop gelegd. Als de helling minder dan 45° was, werd de bakstenen vloer vlak gemaakt; bij een hogere helling werd het metselwerk gemaakt met treden.

Tijdens de hoogtijdagen van het Ming-rijk strekte de muur zich uit van het Shanhaiguan-fort aan de oevers van de Bohaiwan-straat ten oosten van Peking tot Jiayuguan in de noordwestelijke provincie Gansu (tijdens de pre-Qin-dynastie was het meest westelijke punt 200 km verder, in Yu -mynzhen). Het best bewaarde deel van de muur bevindt zich in de buurt van het dorp Badaling, ongeveer 65 km van Peking. Maar op veel plaatsen is de muur vervallen, vooral in de westelijke regio's. De symbolische betekenis van deze grandioze structuur blijft echter hetzelfde. Voor de Chinezen dient het als een dwingende herinnering aan de tijdloze grootsheid van hun land. Voor de rest van de wereld is de Grote Muur van China een geweldig monument, een bewijs van menselijke kracht, vindingrijkheid en uithoudingsvermogen.

ALGAMBRA: MAURITAANS PARADIJS

Het Alhambra, waarvan de interieurstructuren onovertroffen architectonische meesterwerken zijn, herinnert aan het Moorse verleden van Spanje. Het paleisfort torent hoog boven de oude stad uit en steekt effectief af tegen de achtergrond van de glinsterende met sneeuw bedekte toppen van de Sierra Nevada.

MET het tarin-paleis van de Moorse heersers van Spanje domineert de moderne stad Granada op dezelfde manier als de makers ooit hun enorme rijk domineerden. Het prachtige rode citadelkasteel is een systeem van perfect geproportioneerde schaduwrijke gebieden, galerijen versierd met filigrane gravures, zonovergoten binnenplaatsen en arcades.

De Moren - moslims uit Noord-Afrika - veroverden Spanje in het begin van de 8e eeuw na Christus. In de 9e eeuw bouwden ze een fort op de plaats van het oude bolwerk van de Alcazaba. Van de 12e tot de 14e eeuw werd de Moorse staat voortdurend aangevallen door de christelijke legers. In de 13e eeuw namen ze Cordoba in en duizenden Moren vluchtten naar Granada.

Granada werd het centrum van het uiteenvallende Moorse koninkrijk en de Moren begonnen dringend de vestingwerken van het Alcazaba te versterken. Ze bouwden een vestingmuur met torens en bastions eromheen en bouwden nieuwe aquaducten. Het herbouwde fort werd uiteindelijk het Rode Kasteel genoemd, of in het Arabisch Al-Qala-al-Hambara, van waaruit de moderne Spaanse naam Alhambra is ontstaan. Maar de eeuwige roem werd niet zozeer gewonnen door de kracht van het Alhambra als een militair fort, maar door de schoonheid en uniekheid van de interne structuren, gecreëerd door de inspanningen van koning Yusuf I (1333-1353) en koning Mohammed U (1353- 1391). Terwijl de buitenkant van het fort er wat sober uitziet, zijn de binnenplaatsen en zalen de belichaming van een uitzonderlijk levendig artistiek ontwerp, waarvan de stijl varieert van elegante terughoudendheid tot kunstzinnige theatraliteit.

De Moren bouwden sierlijke galerijen om de verfrissende bries en de echo van ritselende bladeren op te vangen, en prachtige binnenplaatsen die overgaan in schaduwrijke zuilengalerijen die uitkwamen op statige terrassen. Het architecturale hoogtepunt van het Alhambra was het gebruik van druipsteendecoratie, of mukarna, een artistieke vorm die typerend is voor de architectuur van het Nabije en Midden-Oosten. Het siert gewelven, nissen en bogen, waardoor het effect ontstaat van een honingraat, bestaande uit duizenden cellen, gevuld met natuurlijk licht en schaduw. Het lijkt erop dat dit ornament het licht absorbeert dat wordt gereflecteerd door de aangrenzende oppervlakken, en dan, zoals gebeurt op het plafond van de Hal van de Twee Zusters, verschijnt het voor ons in al zijn glorie.

Hetzelfde principe wordt toegepast om het plafond in de Abenserrages-zaal te versieren. Je kunt de hal betreden vanaf het Leeuwenhof, en het is vernoemd naar een van de adellijke families van Granada - de Abenserrags, volgens de legende, hier op brute wijze vermoord aan het einde van de 15e eeuw. Het is onmogelijk om je ogen van het ingewikkelde en delicate druipsteenpatroon op het plafond af te houden.

Elke hoek van het Alhambra is op zijn eigen manier mooi, en de ene is nog mooier dan de andere. De mirte-binnenplaats wordt geflankeerd door twee rijen mirtestruiken die groeien langs matglanzende marmeren paden die aan weerszijden van het centrale zwembad lopen. Daarin worden, als in een spiegel, sierlijke zuilen van arcades weerspiegeld, en goudvissen spetteren in het kristalheldere water, glinsterend in de zon. Toren

Komares, die aan de ene kant van het zwembad oprijst, wordt bekroond met de grootste hal van het paleis - de ambassadeur, waarvan de plafondhoogte 18 m bereikt. Hier, zittend op een troon in een nis tegenover de ingang, ontving de heerser buitenlandse titels.

The Lion's Courtyard is zo genoemd omdat de centrale fontein wordt ondersteund door 12 marmeren leeuwen. Vanuit de monding van elk beeld stroomt een stroom water rechtstreeks in het kanaal rond de fontein. Water komt het kanaal binnen vanuit vier reservoirs onder de stenen vloer van de hal. Ze zijn verbonden met ondiepe fonteinen in aangrenzende kamers. De arcades, langs de omtrek van de binnenplaats, worden ondersteund door 124 kolommen en aan de west- en oostzijde zijn twee tuinhuisjes opgetrokken, vanwaar een prachtig uitzicht op de leeuwen, wiens kaken waterstralen uitspuwen, zich opent.

In 1492 viel het Alhambra onder de aanval van christenen. In 1526, als teken van de vestiging van de christelijke heerschappij in Spanje, herbouwde koning Karel V het Alhambra in renaissancestijl en begon hij zijn eigen paleis te bouwen binnen de vestingmuren in Italiaanse stijl. Deze perfecte sprookjeswereld van stenen kant werd door de Moren gebouwd om hun eigen paradijs op aarde te creëren.

MONT SAINT MICHEL

Het rotsachtige eiland Mont Saint-Michel met zijn gotische klooster en kerk is een architectonisch wonder en het oudste religieuze centrum van Frankrijk.

m e Saint-Michel, een klein eiland voor de zuidwestkust van Normandië, trekt al meer dan 1000 jaar pelgrims en reizigers. Een dam met een weg erlangs verbindt het vasteland met het eiland Mont Saint-Michel. Plotseling stijgt het uit boven een vlakke zandvlakte, die wordt gladgestreken door sterke getijden die de baai binnenstormen. Als het weer het toelaat, is deze kegelvormige rots, met een kathedraal, kloostergebouwen, tuinen, terrassen en militaire vestingwerken, al van ver zichtbaar.

Het eiland maakte vele eeuwen geleden deel uit van het vasteland. In de dagen van de oude Romeinen heette het de Grave Mountain - waarschijnlijk gebruikten de Kelten het als begraafplaats. Hier aanbaden de druïden de zon. Dit ritueel werd zelfs onder de Romeinen bewaard. Volgens een van de legendes uit die tijd is de Grave Mountain de begraafplaats van Julius Caesar, die rust in een gouden kist, gouden sandalen aan de voeten van de keizer. In de 5e eeuw vestigde het land zich en na nog eens 100 jaar werd de berg een eiland. Bij vloed sneed de zee het volledig af van het vasteland. Het was alleen mogelijk om er te komen langs een gevaarlijk pad gemarkeerd met hoge oriëntatiepunten.

Al snel trok het vredige en afgelegen eiland de aandacht van monniken, die daar een kleine kapel bouwden en de enige bewoners bleven tot 708, toen, volgens de legende, Ober, bisschop van Avranches (later St. Aubert), in een droom verscheen de aartsengel Michael en beval een kapel op de berg Grave te bouwen. Aubert deed eerst niets omdat hij twijfelde of hij het visioen wel correct interpreteerde. De aartsengel keerde terug en herhaalde het bevel. Pas na de derde verschijning, toen de boodschapper van God hem met zijn vinger op het hoofd moest kloppen, begon Aubert met de bouw op het rotsachtige eiland. Zijn werk ging gepaard met een reeks wonderbaarlijke verschijnselen: de vermeende plaats van de fundering werd afgebakend door ochtenddauw, een gestolen koe verscheen op de plaats waar de eerste granietsteen moest worden gelegd en een rotsblok dat de constructie werd bewogen door de aanraking van een babyvoet. Aartsengel Michaël verscheen nogmaals om de bron van zoet water aan te geven.

Het eiland kreeg een nieuwe naam - Mont Saint Michel (Mount St. Michael). Al snel werd het een bedevaartsoord en in 966 werd op de top een benedictijnenklooster gebouwd, dat een toevluchtsoord werd voor 50 monniken. In 1020 werd begonnen met de bouw van de kloosterkerk, die nog steeds de top van de rots bekroont. Vanwege de moeilijkheden die gepaard gingen met de bouw op dergelijke steile kliffen, was het werk pas na meer dan honderd jaar voltooid. Delen van de gebouwen stortten in de loop van de tijd in. Dit betekende dat grote fragmenten van de oorspronkelijke kerk moesten worden gerestaureerd. Ondanks enkele aanpassingen heeft dit gebouw tot op de dag van vandaag zijn romaanse uitstraling grotendeels behouden met zijn inherente ronde bogen, dikke muren en massieve gewelven, hoewel de koorbanken, voltooid in de 15e eeuw, al in gotische stijl zijn.

De kloosterkerk is slechts een van de wonderen van Mont Saint Michel. De tweede verscheen in opdracht van koning Filips II van Frankrijk, die besloot het feit goed te maken dat hij in 1203 een deel van de kerk afbrandde, in een poging het eiland te heroveren op de hertogen van Normandië, de traditionele eigenaren. Dit is hoe een nieuw wonder verscheen - La Mervey, een gotisch klooster gebouwd aan de noordkant van het eiland tussen 1211 en 1228.

La Mervey bestaat uit twee hoofdsecties van drie verdiepingen. Op de eerste verdieping, aan de oostzijde, bevinden zich ruimten waar monniken aalmoezen geven en pelgrims onderdak bieden. Boven hen is de logeerkamer - de belangrijkste logeerkamer waarin de abt bezoekers ontvangt. In deze kamer zijn er twee enorme open haarden - op de ene kookten de monniken voedsel en de andere werd gebruikt voor verwarming. De bovenverdieping is bestemd voor de refter van het klooster.

Aan de westkant van La Mervey bevindt zich een opslagruimte, met daarboven een kamer voor de correspondentie van manuscripten, waar de monniken de manuscripten letter voor letter kopieerden. In 1469, toen koning Lodewijk XI de Orde van de Ridders van Sint-Michiel stichtte, werd deze zaal, door rijen stenen zuilen in vier delen verdeeld, de vergaderzaal van de orde.

Op de bovenste verdieping van de westzijde bevindt zich een overdekte galerij tussen hemel en aarde. Dit is een oase van rust. Twee rijen sierlijke, verspringende kolommen ondersteunen bogen die zijn versierd met florale ornamenten en sculpturale voorstellingen van menselijke gezichten.

Mont Saint Michel is niet altijd een plaats van spirituele rust geweest. In de Middeleeuwen werd het eiland de arena voor de strijd van opeenvolgende koningen en hertogen. Aan het begin van de 15e eeuw, tijdens de Honderdjarige Oorlog, werd het versterkt en weerstond het talrijke aanvallen van de Britten, evenals de aanval van de Hugenoten in 1591. De kloostergemeenschap raakte echter geleidelijk in verval en toen het klooster tijdens de Grote Franse Revolutie werd gesloten, woonden er slechts zeven monniken in (de christelijke diensten werden pas in 1922 nieuw leven ingeblazen). Tijdens het bewind van Napoleon werd het eiland, omgedoopt tot het Eiland van Vrijheid, een gevangenis en bleef het tot 1863, toen het werd uitgeroepen tot nationale schat. Zowel in de kloosterkerk als in het klooster zelf werden uitgebreide restauratiewerkzaamheden uitgevoerd. Tegenwoordig kunnen in Frankrijk alleen Parijs en Versailles worden vergeleken met de Mont Saint-Michel als een van de belangrijkste toeristische attracties.

NEUSCHWANSTEIN: EEN DROOM IN VERVULLING

Slot Neuschwanstein, opgericht ter ere van de ridders van het Germaanse epos, - het is de belichaming van de droom van koning Ludwig II van Beieren en artistieke afbeeldingen componist Richard Wagner.

MET Het Kozakkenkasteel Neuschwanstein torent uit boven een sombere kloof in de Beierse Alpen, waarlangs de rivier de Pollack stroomt. De torens van dit magische ivoren kasteel lijken te zweven tegen een achtergrond van diepgroene sparren. Neuschwanstein, uitgevonden en gebouwd door koning Ludwig II (1845-1886), ziet er meer "middeleeuws" uit dan echte middeleeuwse gebouwen. De droom van een oneindig rijk persoon, het kasteel is de kwintessens van theatraliteit in de architectuur.

Dromen van kastelen werden geboren in de kindertijd van Ludwig. Van jongs af aan nam hij graag deel aan theatervoorstellingen en verkleedde hij zich. De familie bracht de zomer door in Hohenschwangau, het landgoed van de familie Schwangau, dat Ludwigs vader Maximiliaan II in 1833 verwierf. Zelf een beetje een romanticus, huurde Maximiliaan geen architect in, maar een decorontwerper om aan het restauratieproject van het kasteel te werken. De muren van het kasteel waren beschilderd met scènes uit verschillende legendes, vooral uit de legende van Lohengrin, de "ridder met een zwaan" die volgens de legende in Hohenschwangau woonde.

Toen Ludwig, een timide, gevoelige en fantasierijke jongeman, voor het eerst de opera hoorde - het was Lohengrin - was hij geschokt. Hij vroeg zijn vader onmiddellijk om de componist Richard Wagner (1803-1883) uit te nodigen om het stuk opnieuw en alleen voor hem op te voeren. Dit markeerde het begin van een relatie die Ludwigs leven niet verbrak. In 1864 stierf Maximilian en de 18-jarige Ludwig besteeg de Beierse troon. Precies zes weken later liet hij Wagner komen en nodigde hem uit om in een van de villa's van München te komen wonen. Hoewel Ludwig niet goed thuis was in muziek, gaf hij geld en advies, bekritiseerde en probeerde hij de componist te inspireren.

Hij werd zo aangetrokken door de muziek van Wagner, omdat hij zelf droomde van het creëren van een prachtig sprookje met fantastische paleizen. Het allereerste en mooiste van de sprookjesachtige paleizen was Neishwanstein. In het voorjaar van 1867 bezocht Ludwig het gotische kasteel Wartburg. Het kasteel fascineerde hem, omdat Ludwig een verlangen voelde naar alles wat theatraal en romantisch was. Hij wilde precies hetzelfde hebben. Anderhalve kilometer van Hohenschwangau, het paleis van zijn vader Maximiliaan, stond op een rots een verwoeste uitkijktoren. Deze rots, zo besloot Ludwig, zou als bouwplaats dienen voor Neuschwanstein, zijn 'nieuwe thuis met een zwaan'. Op 5 september 1869 werd de eerste steen gelegd in de fundering van het hoofdgebouw - het paleis.

Kasteel Neuschwanstein, opgedragen aan de ridder Lohengrin, was oorspronkelijk ontworpen als een gotisch fort met drie verdiepingen. Geleidelijk aan veranderde het project totdat het paleis veranderde in een gebouw van vijf verdiepingen in Romaanse stijl, dat volgens Ludwig vooral overeenkwam met de legende. Het idee van de kasteelhof was ontleend aan de tweede akte van de toenmalige productie van Lohengrin, waar de actie plaatsvond op de binnenplaats van het Antwerpse Kasteel.

Het idee van de Singing Hall is geïnspireerd op de opera Tannhäuser. Tannhäuser was een 13e-eeuwse Duitse dichter. Volgens de legende vond hij zijn weg naar Venusberg, een onderwereld van liefde en schoonheid geregeerd door de godin Venus. Een van de scènes van Wagners "Tannhäuser" werd opgevoerd in de Wartburg Singing Hall, dus Ludwig gaf opdracht om het in Neuschwanstein te reproduceren. Bovendien wilde hij in het kasteel de mooiste "grot van Venus" creëren, maar aangezien er geen geschikte plaats voor was, moest hij tevreden zijn met de imitatie ervan binnen de muren van het kasteel. Daar werd een kleine waterval gebouwd en er hing een kunstmatige maan. (De eigenlijke grot werd ongeveer 24 kilometer ten oosten van Neuschwanstein gebouwd in de Linderkof, een voormalig jachthuis dat door Ludwig werd omgebouwd tot een miniatuurkasteel in Versailles-stijl.)

De koning groeide op en het kasteel van Lohengrin en Tannhäuser veranderde in het kasteel van de Heilige Graal uit de opera "Persifal". Lohengrins vader, Persifal, was een ridder van de Ronde Tafel die de Heilige Graal zag - de beker met het bloed van de Verlosser. De ontwerpen voor de Heilige Graalzaal, bedacht door Ludwig in het midden van de jaren 1860, werden belichaamd in de Neuschwanstein Troonzaal, waar een witmarmeren trap hoog oprijst, die leidt naar een leeg platform - de troon heeft er nooit op gestaan. De muren van de Zingende Zaal werden bovendien beschilderd met scènes uit de opera

KNOSSOS PALEIS

De eerste belangrijke beschaving aan de oevers van de Egeïsche Zee was een wagenmenner op het Griekse eiland Kreta in 1500 voor Christus. e. De prachtige paleisstad Knossos symboliseert haar hoogtijdagen.

V 4 km van de noordkust van Kreta, in het binnenland van het eiland, ligt de oude stad Knossos. Het was het centrum van een van de grote beschavingen die in de prehistorie ontstonden aan de oevers van de Egeïsche Zee. Volgens de legende woonden koning Minos en zijn dochter Ariadne in het paleis van Knossos. Op zoek naar een definitie voor de cultuur die hij ontdekte, koos de Britse archeoloog Arthur Evans voor het woord "Minoan". Sindsdien worden de mensen die in Knossos woonden Minoïers genoemd.

Er is reden om aan te nemen dat de Minoërs rond 7000 voor Christus op Kreta arriveerden. Misschien kwamen ze uit Klein-Azië (nu Turkije), maar exacte gegevens hierover zijn er niet. De pracht van de Minoïsche paleizen (de ene werd gebouwd in Phaistos, in het zuiden van het eiland, en de andere in Mallia, aan de noordkust) geeft aan dat ze een welvarend en waarschijnlijk machtig volk waren. En de afwezigheid van significante verdedigingsstructuren suggereert dat de mensen hier vreedzaam waren. Het aantal en de grootte van de paleisgewelven getuigen van de belangrijke plaats die de handel innam in het leven van de Minoërs. De muurschilderingen van Knossos - een bijzonder opmerkelijk fresco van een atleet die salto's maakt op de rug van een stier - getuigen van het feit dat hier sport werd beoefend.

Tegen het einde van het 3e millennium voor Christus. de Minoërs bouwden verschillende prachtige paleizen. Ze werden allemaal verwoest door een aardbeving en vervolgens herbouwd op hun oorspronkelijke plaats. In het volgende millennium ontwikkelde Knossos zich snel en de Minoïsche invloed verspreidde zich naar andere Egeïsche staten. De hoogste welvaart van de Minoïsche beschaving bereikte ongeveer 1500 voor Christus. e. De ruïnes van het paleis van koning Minos in Knossos zijn het onweerlegbare bewijs van de artistieke, architecturale en technische bekwaamheid van deze eilandbewoners.

Dit enorme gebouw voor die tijd bestaat uit de koninklijke kamers en kantoorruimten, bergingen en baden, gangen en trappen, die chaotisch gegroepeerd zijn rond een rechthoekige binnenplaats.

Hun locatie maakt duidelijk waarom de legende van de Minotaurus die wegkwijnde in een labyrint werd geassocieerd met deze willekeurig gecreëerde structuur. In tegenstelling tot de oude Grieken beheersten de Minoërs de kunst van symmetrie niet. Men krijgt de indruk dat de vleugels, zalen en portieken van hun paleizen vaak gewoon "vastgeplakt" waren aan de plaats waar ze nodig waren, in strijd met de wetten van de harmonie.

Toch was elke woonruimte mooi in zijn volledigheid. Velen van hen waren versierd met uitgebreide fresco's met sierlijke figuren, waardoor we in het leven van het Minoïsche hof kunnen kijken. Op de fresco's gaan slanke jonge mannen in rokken sporten; vuistgevechten en springen over de stier. Vrolijke meisjes met complexe kapsels worden ook afgebeeld terwijl ze over een stier springen. De Minoërs waren bekwame beeldhouwers, smeden, juweliers en pottenbakkers.

Men kwam de koninklijke vertrekken binnen via een grote trap, die zich onderscheidde door verfijning en smaak. Kolommen van zwart en rood die van boven naar beneden taps toelopen omlijsten een lichtschacht, die niet alleen de kamers eronder verlicht, maar ook fungeert als een soort "airconditioner" die zorgt voor natuurlijke ventilatie van het paleis. Terwijl de warme lucht de trap opstak, konden de deuren van de Royal Hall worden geopend en gesloten om de koudere, wilde tijm- en citroengeurige lucht uit de buitenste zuilengalerij te reguleren. In de winter werden de deuren gesloten en werden draagbare kachels in de kamers gebracht om te verwarmen.

De West Wing is het ceremoniële en administratieve centrum van het paleis. Drie stenen putten bij de westelijke ingang werden gebruikt bij religieuze ceremonies, toen het bloed en de botten van de offerdieren, samen met offergaven (voornamelijk honing, wijn, boter en melk), werden teruggebracht naar de aarde waar ze vandaan kwamen. De grootste luxe in de westelijke vleugel was de Troonzaal, waarin nog steeds een gipsen troon met een hoge rugleuning staat, bewaakt door beschilderde griffioenen. De zaal bood plaats aan ongeveer 16 mensen die op audiëntie kwamen bij de koning. Voor de ingang van de hal staat een grote porfierkom, hier geplaatst door Arthur Evans, die geloofde dat de Minoërs het gebruikten bij een reinigingsritueel voordat ze het binnenste heiligdom van het paleis binnengingen. De installatie van de kom is een van de kleine afleveringen in de verbazingwekkende geschiedenis van de reconstructie van het paleis van Knossos zoals het 1500 jaar vóór de geboorte van Christus bestond. De archeoloog wilde het beeld van de gouden eeuw van de oude cultuur recreëren

SAINT SOPHIA: BYZANTIJNS WONDER

De invloed van deze kolossale tempel op de christelijke en islamitische architectuur kan nauwelijks worden overschat.

De Hagia Sophia, die 14 eeuwen oud is (de Griekse naam is Hagia Sophia), was de heiligste plaats in Constantinopel (nu Istanbul). Dit kolossale bouwwerk met halve koepels, steunberen en vrijstaande gebouwen, zeer succesvol aangevuld met vier slanke minaretten, één op elke hoek, werd opgericht als een christelijke kerk; later maakte een van 's werelds grootste architecten er een moslimmoskee van.

Constantinopel nam de rol van verdediger van de klassieke beschaving op zich na de plundering van Rome door de Visigoten in 410 na Christus. e. De Byzantijnse keizers streefden ernaar om van hun hoofdstad, gelegen aan de Bosporus, op het kruispunt tussen Europa en Azië, de religieuze, artistieke en commerciële hoofdstad van de wereld te maken. In 532 beval de Byzantijnse keizer Justinianus I, wiens naam wordt geassocieerd met vele indrukwekkende architecturale structuren, de bouw van de tempel van St. Sophia in Constantinopel.

Niemand heeft ooit zulke grote kerken gebouwd. Justinianus koos voor twee architecten, Anfimia van Thrall en Isidorus van Miletus, omdat hij er zeker van was dat alleen mensen die de kunst van de wiskunde beheersen, in staat zullen zijn om alle hoeken en bochten van de koepel te berekenen, de spanningen en belastingen te bepalen en te beslissen hoe steunberen en steunen plaatsen. In opdracht van Justinianus werden de beste bouwmaterialen uit alle delen van het rijk gehaald - uit Griekenland en Rome, uit Turkije en Noord-Afrika. Het kostte een heel leger van 10.000 beeldhouwers, metselaars, timmerlieden, mozaïekwerkers vijf jaar om de meest grandioze tempel in het christendom te maken van rood en groen porfier, geel en wit marmer, goud en zilver. Ze zeggen dat keizer Justinianus, toen hij onder zijn gewelven binnenkwam, uitriep: "Ik heb je overtroffen, Salomo!" Binnen maakt de kerk indruk met zijn meesterlijke gebruik van licht en ruimte: gladde marmeren vloeren; gebeeldhouwde marmeren zuilen met zulke gevarieerde tinten dat Justinianus' hedendaagse historicus Procopius van Caesarea ze vergeleek met een helder bloeiende weide. En van bovenaf wordt al deze pracht bekroond met een verbazingwekkend mooie koepel met een diameter van ongeveer 30 m, gemaakt van speciale bakstenen, die werden meegebracht van het Griekse eiland Rhodos. Veertig ribben stralen van het midden van de koepel naar de basis, waarin 40 ramen zijn uitgesneden - doordrongen van licht, ze laten de koepel eruitzien als een kroon bezet met diamanten. De architecten moesten niet alleen de ronde koepel op een rechthoekige basis versterken, maar ook een constructie creëren die het gewicht kon weerstaan. Ze losten deze moeilijke taken op door kleinere halve koepels rond de koepel te plaatsen, die op hun beurt op nog kleinere halve koepels rusten.

De tempel bleef bijna duizend jaar het centrum van de oosterse christelijke wereld, maar de tegenslagen die de Hagia Sophia vanaf het begin achtervolgden, bleven haar overvallen. Minder dan 20 jaar na de voltooiing van de bouw werd de kerk beschadigd door een aardbeving en gedeeltelijk herbouwd. De schatten van de tempel werden geleidelijk geplunderd. In 1204 plunderden de deelnemers aan de vierde kruistocht op weg naar Jeruzalem, vijandig tegenover de oosterse, orthodoxe kerk (de scheiding tussen Rome en Constantinopel werd uiteindelijk geformaliseerd in 1054) het interieur van de kathedraal. De laatste christelijke dienst vond plaats in de kerk van Hagia Sophia op de avond van 28 mei 1453, toen de Byzantijnse keizer Constantijn XI met tranen in zijn ogen de communie nam.

In de 16e eeuw werd de tempel omgevormd tot een moskee. De herstructurering werd geleid door Sinan Pasha (1489-1588), een van de grootste architecten van de moslimwereld, onder wiens creaties het Topkapi-paleis en de moskeeën gebouwd voor de sultans Suleiman de Grote en Selim II. Omdat de islam het afbeelden van mensen verbiedt, schilderde Sinan de meeste fresco's en mozaïeken.

Sinds 1934 heeft de tempel van de Hagia Sophia alle religieuze betekenis verloren. Maar voor de vele bezoekers die hier jaarlijks komen, is het toch een spirituele oase in de bruisende stad. En hoewel de interieurdecoratie van dit magnifieke gebouw niet langer opvalt met pracht, blijft de architecturale schittering hetzelfde.

PETRA: SCHOONHEID GESNEDEN UIT STEEN

Petra, roze en rood, was ooit een bloeiende stad in het centrum van oude handelsroutes. Eeuwenlang wisten Europeanen niet van het bestaan van deze stad. Zijn verbazingwekkende, met stenen uitgehouwen woningen zijn nog praktisch intact, omgeven door hoge bergen, waardoor slechts één smalle doorgang naar Petra leidt.

V Eind augustus 1812, toen hij van Syrië naar Egypte reisde, ontmoette een jonge Zwitserse ontdekkingsreiziger Johann Ludwig Burckhardt een groep bedoeïenen Arabieren nabij de zuidkant van de Dode Zee, die hem vertelde over de oudheden van een nabijgelegen vallei die verloren was gegaan in de bergen genaamd Wadi Musa ("vallei Mozes").

Vermomd als Arabier volgde Burckhardt zijn gids naar een blinde stenen muur, waarin, naar later bleek, een smalle, diepe opening was. Na ongeveer 25 minuten wandelen langs de kronkelende Siq-kloof, waar de zonnestralen bijna niet doordringen, zag hij onverwachts de roodroze gevel van een 30 meter hoog gebouw vakkundig in de rots uitgehouwen. Burckhardt stapte het zonlicht in en bevond zich in de hoofdstraat van het oude Petra, misschien wel de meest romantische van alle 'verloren' steden. Het was een historisch moment, want Burckhardt was de eerste Europeaan sinds de 12e-eeuwse kruisvaarders die voet op dit land zetten.

Petra's ontoegankelijkheid was haar redding. En vandaag is het alleen te voet of te paard bereikbaar. Na de stad voor het eerst te hebben gezien, ervaart een persoon een waar genot: afhankelijk van het tijdstip van de dag verschijnt hij ofwel rood, dan oranje of abrikoos, dan donker framboos, grijs of zelfs chocoladebruin. Nadat ze verspreide feiten over het verleden van de stad hadden verzameld, verwierpen archeologen het idee dat in de 19e eeuw bestond dat Petra slechts een necropolis was - de stad van de doden. Natuurlijk zijn er nog steeds prachtige begrafenissen, bijvoorbeeld de vier koninklijke graven in de bergen ten oosten van het centrale deel van de stad, of Deir in het noordwesten, maar er is onweerlegbaar bewijs dat Petra ooit een stad was met een bevolking van maar liefst 20.000 mensen. De hoofdstraat met zuilengalerijen is nog steeds te zien, deze loopt parallel aan de bedding van de Wadi Musa-rivier.

Het gebouw dat het meest direct met Petra wordt geassocieerd, heet Kasneh al-Farun, of de schatkamer van de farao. Het eerste dat de reiziger ontmoet, die uit de Siq-kloof komt, is de majestueuze gevel, uitgehouwen in steen, badend in weerspiegelingen van licht. Deze naam gaat terug op een oude legende, volgens welke de schatten van een van de farao's (waarschijnlijk Ramses III, die de mijnen in Petra bezat) verborgen waren in een urn die de middelste toren op het dak van de gevel bekroont.

Hoewel de bouw van Kasnech waarschijnlijk in de 2e eeuw na Christus kan worden gedateerd. e., de geschiedenis van Petra begon lang daarvoor. In de stad werden niet-geïdentificeerde ruïnes uit de prehistorie gevonden, maar de eerste mensen waarvan bekend is dat ze rond 1000 voor Christus op deze plek woonden. e., waren Edomieten. De Bijbel zegt dat de afstammelingen van Esau daar woonden, en het boek Genesis vermeldt een plaats genaamd Sela, wat 'steen' betekent in het Grieks, het verwijst vrijwel zeker naar Petrus. De Edomieten werden verslagen door de Joodse koning Amasaya, die 10.000 gevangenen vernietigde door ze van de top van een klif te gooien. Er wordt aangenomen dat het graf op de top van de heuvel met uitzicht op Petra het graf is van Aäron, de broer van Mozes.

Tegen de 4e eeuw voor Christus. e. Petra werd bewoond door de Arabische stam van de Nabateeërs, ze woonden in talloze stadsgrotten. De stad was een natuurlijke vesting. Dankzij een speciaal watertoevoersysteem werd het constant van bronwater voorzien. Petra stond op de kruising van twee belangrijke handelsroutes: de ene ging van west naar oost en verbond de Middellandse Zee met de Perzische Golf, en de andere van noord naar zuid en verbond de Rode Zee met Damascus. Aanvankelijk waren de Nabateeërs herders die beroemd waren om hun eerlijkheid, maar al snel beheersten ze een nieuw bedrijf voor zichzelf - ze werden kooplieden en karavaanwachters. Hun welvaart werd vergemakkelijkt door het innen van heffingen op reizigers die door de stad reisden.

In 106 na Christus e. Petra werd bij Rome geannexeerd en bleef bloeien tot ongeveer 300 na Christus. e. In de 5e eeuw na Chr. e. Petra wordt het centrum van het christelijke bisdom. In de 7e eeuw werd het echter veroverd door moslims en geleidelijk raakte het in verval en stortte het in de afgrond van de vergetelheid.

TAJ MAKHAL: SYMBOOL VAN LIEFDE

Het glinsterende witte marmer van de Taj Mahal bevat de herinnering aan de liefde van een man en een vrouw. Zijn symmetrie en verfijning zijn als een perfecte parel tegen een azuurblauwe lucht. Dit is niet alleen het beroemdste mausoleum, maar ook een van de mooiste bouwwerken op aarde.

N op de zuidelijke oever van de Jamna-rivier, in de buurt van de stad Agra, staat de Taj Mahal, misschien wel het meest opmerkelijke architecturale monument ter wereld. Het silhouet is bekend en is voor velen een onofficieel symbool van India geworden. De Taj Mahal dankt zijn bekendheid niet alleen aan zijn prachtige architectuur, die grandeur en gratie treffend combineert, maar ook aan de romantische legende die ermee verbonden is. Het mausoleum werd in de 17e eeuw gebouwd door de heerser van het Mogol-rijk Shah Jahan ter nagedachtenis aan zijn geliefde vrouw, wiens dood hem in een ontroostbaar verdriet stortte. De Taj Mahal is een onovertroffen schoonheidssymbool van toegewijde liefde.

Volgens de overlevering vraagt een vrouw, wanneer geliefden hier komen, aan haar metgezel: "Houd je zoveel van me dat als ik sterf, een soortgelijk monument voor mij opricht?"

Shah Jahan, "heerser van de wereld" (1592-1666), regeerde het Mogol-rijk van 1628 tot 1658. Hij was een erkend beschermheer van de kunsten en een bouwer, en tijdens zijn regeerperiode bereikte het rijk een politieke en culturele bloeiperiode. Op 15-jarige leeftijd ontmoette Shah Jahan en werd verliefd op Arjumand Vana Begam, de 14-jarige dochter van de eerste minister van zijn vader. Ze was een mooi en intelligent meisje van adellijke afkomst - in alle opzichten een prachtig feest voor een prins, maar helaas wachtte hij op een traditionele politieke alliantie met een Perzische prinses. NAAR Gelukkig staan de wetten van de islam een man toe om vier vrouwen te hebben, en in 1612 trouwde Shah Jahan met zijn geliefde. De huwelijksceremonie kon alleen plaatsvinden met de gunstige opstelling van de sterren. Daarom moesten Shah Jahan en zijn bruid vijf hele jaren wachten, waarin ze elkaar nooit zagen. Kort na de bruiloft kreeg Arjumand een nieuwe naam - Mumtaz Mahal ("de uitverkorene van het paleis").

Shah Jahan woonde 19 jaar bij zijn geliefde vrouw, tot 1631, tot aan haar dood. Ze stierf bij de geboorte van haar veertiende kind. Het verdriet van de heerser was even grenzeloos als zijn liefde. Hij bracht acht dagen door opgesloten in zijn kamers, zonder eten of drinken, en toen hij uiteindelijk naar buiten kwam, voorovergebogen en oud, verklaarde hij rouw in al zijn bezittingen, waarin muziek verboden was, het was verboden om lichte kleding, sieraden te dragen en gebruik zelfs wierook en cosmetica. Ter nagedachtenis aan zijn vrouw zwoer Shah Jahan een graf te bouwen zoals de wereld nog nooit heeft gezien. (De naam waaronder het mausoleum bekend staat - Taj Mahal - is een variant van de naam Mumtaz Mahal.)

In 1632 begon het werk in de hoofdstad van het rijk, Agra, en in 1643 werd het centrale gebouw van de Taj Mahal, het mausoleum, voltooid. Maar dit is slechts een deel van een groot complex met een tuin, twee moskeeën en een imposante poort, wat op zich al een prachtige architecturale structuur is. Er is een inscriptie in de Taj Mahal, volgens welke de constructie in 1648 werd voltooid, maar blijkbaar ging het werk na deze datum nog enkele jaren door.

Om zo'n groots plan in iets meer dan 20 jaar uit te voeren is een opmerkelijke prestatie, maar het werd mogelijk omdat Shah Jahan alle middelen van zijn rijk gebruikte: ongeveer 20.000 arbeiders werkten aan de constructie, meer dan 1.000 olifanten leverden marmer uit een steengroeve 320 km van Agra. Andere materialen - en ambachtslieden die ermee weten te werken - kwamen van veel verder weg gelegen plaatsen: malachiet werd meegebracht uit Rusland, carneool uit Bagdad, turkoois uit Perzië en Tibet.

Het mausoleum en twee rode zandstenen moskeeën aan weerszijden zijn gebouwd in een met marmer geplaveid park. In een smal zwembad omzoomd met donkergroene cipressen, wordt het glinsterende silhouet van de Taj Mahal weerspiegeld in een spiegel. Een grote koepel, in de vorm van een bloemknop, stijgt naar boven, in perfecte harmonie met de bogen en andere kleinere koepels, evenals met vier minaretten, die enigszins afwijken naar de zijkanten van het mausoleum, zodat ze in het geval van een aardbeving zouden er niet op instorten. De pracht van de Taj Mahal wordt benadrukt door het spel van licht, vooral bij zonsopgang en in de avondschemering, wanneer het witte marmer - soms nauwelijks zichtbaar, soms sterker - in verschillende tinten paars, roze of gouden kleuren is beschilderd. En in de mist van de vroege ochtend, als een met kant geweven gebouw, lijkt het in de lucht te zweven.

Als de Taj Mahal van buitenaf opvalt met zijn perfecte symmetrie, roept de subtiliteit van mozaïekdecoraties van binnen bewondering op. De centrale plaats in het interieur wordt ingenomen door een achthoekige kamer, waar achter een opengewerkte marmeren omheining, ingelegd met edelstenen, de grafstenen van Shah Jahan en zijn vrouw staan. Buiten wordt alles overspoeld met felle zon, maar hier op elk oppervlak speelt zacht licht, dat door traliewerkramen en opengewerkte marmeren wanden stroomt, soms verhelderend, dan geleidelijk verstopt in de schaduwpatronen van kostbaar inlegwerk.

Shah Jahan wilde voor zichzelf een zwartmarmeren tombe bouwen aan de andere oever van de Jamnah, die de twee mausoleums verbond met een brug die de liefde symboliseert die de dood zelf zal overleven. Maar in 1657, voordat het werk begon, werd de heerser ziek en een jaar later wierp zijn zoon Aurangzeb, die dorstte naar macht, hem van de troon.

Het is niet bekend waar Shah Jahan precies heeft vastgezeten. De meest voorkomende legende is dat hij de rest van zijn leven in het Rode Fort in Agra doorbracht. Na zijn dood in 1666 werd Shah Jahan begraven in de Taj Mahal, naast zijn vrouw, wiens liefde hem inspireerde om dit meesterwerk te creëren.

Potala: de parel van Tibet

De Potala was ooit een paleis, fort en plaats van religieuze eredienst. De torens, sprankelend van goud, rijzen op uit de Tibetaanse mist, als de bolwerken van een kolossale verovering. Onder bepaalde lichtomstandigheden lijkt het alsof ze in vlammen opgaan.

L Hasa, de hoofdstad van het 'dak van de wereld', Tibet, ligt 3.600 meter boven de zeespiegel op een plek die zo afgelegen is dat zelfs vandaag de dag nog maar weinig westerlingen zich bewust zijn van het bestaan ervan. Boven de bruisende stadsbazaar en een labyrint van kronkelende straatjes, op enige afstand daarvan, staat nog steeds het grandioze Potala-paleis, dat de heilige berg Putuo bekroont. Rondom de stad ligt een vruchtbare vallei, waarlangs de rivier slingert. De dorpen in de vallei zijn omgeven door moerassige weiden, wilgenbossen, populierstruiken en velden waar erwten en gerst worden verbouwd. De vallei is aan alle kanten omgeven door bergen; ze kunnen alleen worden overwonnen langs hoge bergpassen. Het feit dat de Potala moeilijk te bereiken is, draagt echter alleen maar bij aan zijn charme. De oude muren, verbleekte witkalk en glanzend goud van de Potala (wat de Sanskrietnaam is voor "Boeddhaberg") zijn een uitstekend voorbeeld van traditionele Tibetaanse architectuur. Eeuwenlang was dit magische stenen bouwwerk, gebouwd door 7.000 arbeiders, onbekend in het Westen. De hoogte is 110 m en de breedte is ongeveer 300 m. Om de indruk van grotere hoogte te wekken, zijn de kolossale muren van het fort naar binnen hellend en zijn de ramen bedekt met zwarte lak. Ze zijn gerangschikt in even, evenwijdige rijen op dezelfde afstand van elkaar, en hoe hoger de rij, hoe smaller de ramen. Een enorme put, gevormd achter de heuvel als gevolg van de winning van steen die nodig was voor de bouw, werd gevuld met water. Het is nu een meer dat bekend staat als het Dragon King's Basin. Van 1391 tot de Chinese bezetting in 1951 hadden de Dalai Lama's politieke en spirituele macht in Tibet, hoewel ze van 1717 tot 1911 zelf vazallen waren van de Chinese keizers. Lhasa is het centrum van het lamaïsme, dat een mengeling is van het Tibetaans boeddhisme en een lokale religie genaamd Bon. Het moderne paleis-klooster van Potala, dat altijd de residentie en het fort is geweest van opeenvolgende Dalai Lama's, werd in de 17e eeuw gebouwd op de plaats van het kasteel dat hier duizend jaar eerder werd gebouwd door de eerste krijger-heerser van Tibet, Sangsten Gampo . Het paleis werd verschillende keren verwoest en herbouwd, totdat de V Dalai Lama (1617-1682) opdracht gaf tot de bouw van het huidige complex in de vorm van een paleis in het paleis. De bouw van het buitenste Witte Paleis, zo genoemd vanwege de witgekalkte muren, werd in 1648 voltooid. Het Inner Red Palace, waarvan de naam ook afkomstig is van de donkerrode kleur van de muren, is bijna 50 jaar jonger en werd gebouwd in 1694. Toen de V Dalai Lama plotseling stierf, werd deze zorgvuldig verborgen voor de bouwers, zodat ze niet zouden worden afgeleid van hun werk. Eerst werd hun verteld dat hij ziek was, en na een tijdje kregen ze te horen dat 'hij zich uit de wereld terugtrok om elk uur dat hij wakker was aan meditatie te wijden'.

De Potala is een labyrint van beschilderde galerijen, houten en stenen trappen en sierlijke kapellen met bijna 200.000 onschatbare beelden. Tegenwoordig wordt de Potala bezocht als museum of als tempel, maar ooit had het paleis alles wat nodig was voor de monniken die erin woonden. Het Witte Paleis huisvestte hun woningen, kantoren, een seminarie en een drukkerij, waar een machine met handgesneden houten drukplaten werd gebruikt. Het papier was gemaakt van de bast van de wolfsbes of andere struiken die in de buurt van de tempel groeiden.

Hoewel de goddelijke heerser de Potala verliet, verdwijnt haar magie niet. Het lijkt erop dat ze een soort bovennatuurlijke geest bezit, niet geassocieerd met bakstenen en witgekalkte muren: de Potala blijft het belangrijkste mysterie van dit mysterieuze land.

PAGODE ZWEDAGON

De koepel van een boeddhistische tempel schoot hoog in de lucht boven Rangoon. Deze pagode lijkt op alle andere. Het unieke ervan ligt in het feit dat de koepelvormige stoepa is bedekt met puur goud.

N en op een heuveltop ten noorden van Rangoon schittert een structuur als een gigantische bel van puur goud. Het lijkt op zonlicht dat gevormd en bevroren is. Birma wordt al lang het "land van de pagodes" genoemd, maar het mooiste van allemaal is natuurlijk Shwedagon. De centrale stoepa (koepelvormige structuur) steekt als een gigantisch schip uit boven een bos van torenspitsen van kleinere pagodes en paviljoens. Het complex, gelegen op meer dan 5 hectare grond, omvat de belangrijkste pagode, veel meer bescheiden torenspitsen, sculpturale afbeeldingen van ongewone en meest voorkomende dieren: gouden griffioenen, halve leeuwen, halve gieren, sfinxen, draken, leeuwen, olifanten. Dit alles overwegen betekent aanwezig zijn op de vakantie.

De majestueuze tempel op de top van de Singuttara-heuvel is het nieuwste bouwwerk dat op deze plek is gebouwd. 2500 jaar lang werd het, samen met andere tempels, door boeddhisten als heilig vereerd. In de VI eeuw voor Christus ., kort nadat de vierde Boeddha, Gautama, de verlichting bereikte, ontmoette hij twee Birmese handelaren aan wie hij acht van zijn haren als souvenir aanbood. Deze en andere overblijfselen van de drie vorige Boeddha's (een staf, een waterkom en een kledingstuk) werden op een altaar op de Singuttara-heuvel geplaatst en bedekt met een gouden plaat. Uiteindelijk zijn er verschillende pagodes gebouwd over de heilige relikwieën - de een op de ander - opgebouwd uit verschillende bouwmaterialen. De heuvel veranderde in een bedevaartsoord en werd de eerste aristocraat die de heiligdommen aanbad in 260 voor Christus. e. Indiase koning Ashoka.

Eeuwenlang hebben prinsen en koningen de zorg voor de tempel overgenomen. Ze hakten de oprukkende jungle om en herbouwden en herstelden de tempel waar nodig. Het kreeg zijn moderne vorm in de 15e eeuw, tijdens het bewind van koningin Shinsobu, waarin de stoepa voor het eerst ook met goud werd bedekt. In overeenstemming met haar wil, was de pagode omhuld met bladgoud, waarvan het gewicht overeenkwam met het gewicht van het lichaam van de koningin (40 kg). Haar schoonzoon en erfgenaam, koning Dhammazedi, was zelfs nog genereuzer. Hij schonk de tempel goud voor een nieuwe bedekking, waarvan het gewicht vier keer zijn eigen gewicht was.

De vorm van de pagode lijkt op de omgekeerde aalmoeskom die toebehoorde aan de Boeddha. (De relikwieën van de vier Boeddha's zijn nu in een stoepa geplaatst.) Een gouden torenspits steekt erboven uit. Versmallend vormt het een sierlijke "paraplu" waaraan gouden en zilveren bellen hangen. Een met edelstenen ingelegde windwijzer met daarop een gouden bal stijgt boven de paraplu uit. Het is versierd met 1100 diamanten (het gewicht van een van hen - het bevindt zich helemaal bovenaan - 76 karaat) en andere edelstenen, er zijn er minstens 1400. Van de basis tot de top, de hoogte van de pagode is 99 meter.

Koning Dhammazedi deed Shwedagon nog twee belangrijke geschenken. Hij overhandigde hem drie stenen platen met de geschiedenis van de pagode erop gegraveerd in Birmese en Pali en Mon talen, evenals een massieve klok van 20 ton, het gewicht van de klok, die verdween in het water van de Pegu-rivier.

Shwedagon is niet alleen een monument uit het verleden of een plaats van georganiseerde gebeden. Als een magneet trekt hij boeddhistische monniken en pelgrims naar zich toe - ze gaan naar deze heilige plek om te bidden en te mediteren. De pagode lonkt naar zichzelf en gewone gelovigen, ze lijmen bladgoud op een stoepa of laten bloemen achter als een geschenk, als eerbetoon aan de hemelse pilaren. Birmese astrologie verdeelt de week in acht dagen (woensdag 's middags is verdeeld in twee dagen), die elk worden geassocieerd met een planeet en met een dier. Acht hemelzuilen staan aan de voet van de centrale pagode en wijzen naar alle richtingen. Afhankelijk van de dag van de week waarop een persoon is geboren, laat hij bloemen en andere offers achter bij de overeenkomstige pilaar. Hetzelfde ritueel wordt herhaald in de Achtdaagse Pagode, die deel uitmaakt van het complex en tevens een bijzonder bedevaartsoord is.

Er zijn talloze reizigers die eeuwenlang opgewonden en geïnspireerd waren door de wolken van wierook, de echo van gebeden, maar vooral de gouden gewaden van de Shwedagon. Sommigen hebben zijn uiterlijke pracht beschreven, zoals Rudyard Kipling; "Een prachtig, glinsterend wonder dat straalt in de zon!" Anderen, onder wie veel mensen die het boeddhisme niet beleden, zoals Somerset Maugham, schreven over de spirituele aantrekkingskracht ervan. Maugham zei dat het uitzicht op de pagode de stemming opheft 'als een onverwachte hoop in het pikkedonker van de ziel'.

VERBODEN STAD

In het hart van de Chinese hoofdstad Peking staat de Verboden Stad, een van de mooiste paleiscomplexen ter wereld, een symbool van China's monarchale verleden. De naam wordt geassocieerd met iets mysterieus en intrigerends, evenals met de luxe die de heersers van het Chinese rijk genoten.

E Go werd vergeleken met een reeks uitbundig bewerkte Chinese dozen; als je er een opent, vind je de binnenkant die erg lijkt op de vorige, maar iets kleiner van formaat. Zelfs vandaag de dag, wanneer de Verboden Stad vrijelijk kan worden bezocht door talloze toeristen van over de hele wereld, behoudt het zijn mysterie. Het is onmogelijk om te voorspellen wat er in elke doos verborgen zit. Het is onmogelijk om de geheimen van dit prachtige paleiscomplex in Peking te voorzien.

De bouw van de Verboden Stad begon onder de derde Ming-keizer Yonglu, die regeerde van 1403 tot 1423. Dit gebeurde nadat hij uiteindelijk de Mongolen uit Peking had verdreven. Het is niet bekend of Yonglu besloot zijn stad te bouwen op dezelfde plek als het Mongoolse paleis dat Marco Polo in 1274 trof, of dat hij het paleis van de Mongoolse Khan Kublai Khan als model nam, maar een leger van bouwers, naar men aanneemt bestaan uit 100.000 geschoolde ambachtslieden en ongeveer een miljoen arbeiders. Door hun inspanningen werden in de stad 800 paleizen, 70 administratieve gebouwen, talrijke tempels, tuinhuisjes, bibliotheken en werkplaatsen gebouwd. Ze waren allemaal met elkaar verbonden door tuinen, binnenplaatsen en paden. Vanuit deze stad, die vanaf de dag van haar oprichting voor buitenstaanders gesloten was, werd het land geregeerd door 24 keizers van de Ming- en Qin-dynastieën. Tot 1911, toen de revolutie plaatsvond, werden ze beschermd door een gracht gevuld met water en een 11 meter hoge vestingmuur.

Geen enkele keizer durfde ooit de Verboden Stad te verlaten als het kon worden vermeden. Hij ontving bezoekers in het meest noordelijke van de drie statige staatsgebouwen - de Hall of Protecting Harmony.

Ten noorden van deze zalen zijn er drie paleizen tegelijk - de woonwijk van de keizerlijke familie. Twee ervan, het Paleis van Hemelse Zuiverheid en het Paleis van Aardse Vrede, waren respectievelijk de residenties van de keizer en de keizerin. Tussen hen in staat het gebouw van de Unification Hall, die de eenheid symboliseert van keizer en keizerin, hemel en aarde, yang en yin, man en vrouw. Achter de paleizen bevinden zich de prachtige keizerlijke tuinen, die met hun poelen, pittoreske steenhopen, tempels, bibliotheken, theaters, priëlen, dennen en cipressen de symmetrie van de gebouwen aanvullen.

In de Verboden Stad waren ook woonwijken voor duizenden bedienden, eunuchen en concubines die hun hele leven binnen de muren doorbrachten. Dit prachtige complex was niet alleen het centrum van de macht. De hele Verboden Stad was voorbestemd om de grillen van de keizer te bevredigen. Ongeveer 6.000 chef-koks waren bezig met het bereiden van voedsel voor hem en 9.000 keizerlijke concubines, die werden bewaakt door 70 eunuchen. De keizer was niet de enige die de voordelen van deze levensstijl genoot. De keizerin-weduwe Zu Xi, die in 1908 stierf, zou 148-gangendiners hebben gekregen. Bovendien stuurde ze eunuchen op zoek naar jonge geliefden, van wie, nadat ze buiten de poorten van de stad waren verdwenen, nog nooit iemand iets had gehoord.

De macht van de keizers eindigde in 1911: de dag na de revolutie werd de 6-jarige keizer Pu Yi gedwongen af te treden. Tegenwoordig bevatten de meeste zalen en paleizen tentoonstellingen die vertellen over het glorieuze verleden van de Verboden Stad. En naarmate meer en meer bezoekers dit verbazingwekkende labyrint verkennen, verdwijnt geleidelijk de sfeer van mysterie die de keizer en zijn hof 100 jaar geleden omringde. En toch klinken op elke binnenplaats en tegen elke muur echo's uit het verleden. Op elk tentoongesteld voorwerp zijn afdrukken van dit verleden terug te vinden: op wapens, juwelen, keizerlijke gewaden, muziekinstrumenten en geschenken die door heersers van over de hele wereld aan keizers werden geschonken.

THEOTHIHUACAN: STAD VAN DE GODEN

De oude religieuze hoofdstad van Mexico bloeide 1000 jaar voor de opkomst van het Azteekse rijk. Grondig archeologisch onderzoek heeft tot nu toe geen antwoord gegeven op de vraag wie, wanneer en waarom het gebouwd is. Zelfs de dood van deze stad is gehuld in mysterie.

V vertaald betekent deze naam "stad van de goden". Teotihuacan rechtvaardigt het meer dan. De grootste en meest majestueuze stadstaat van het pre-Columbiaanse Mexico ligt in de Mexicaanse Hooglanden op een hoogte van ongeveer 2285 m boven de zeespiegel. Bijna op dezelfde hoogte ligt de tweede grote metropool van de Nieuwe Wereld - Machu Picchu in Peru. Dit is waar de overeenkomsten eindigen. Als de steile kloven als het ware de laatste met hun stenen hellingen samendrukten, dan gaf de ruime vlakte die voor Teotihuacan was gekozen, de bouwers vrijheid van handelen. De stad heeft een oppervlakte van 23 km2 en het grootste bouwwerk, de Piramide van de Zon, is groter dan het Romeinse Colosseum dat tegelijkertijd werd gebouwd.

Er is zeer weinig bekend over Teotihuacan. Ooit geloofde men dat het door de Azteken was gebouwd. Maar de stad werd 700 jaar voordat de Azteken er in de 15e eeuw verschenen en deze naam gaven, verlaten. De echte bouwers van de stad blijven onbekend, hoewel ze voor het gemak soms "Teotihuacans" worden genoemd.

Dit gebied werd al in 400 voor Christus bewoond. Teotihuacan bloeide echter tussen de 2e en 7e eeuw na Christus. e. Teotihuacan vandaag is waarschijnlijk de ruïnes van een stad gebouwd aan het begin van onze jaartelling. De beroepsbevolking was afkomstig uit een bevolking die door onderzoekers werd geschat op 200.000, waardoor Teotihuacan de zesde grootste stad van zijn tijd was.

Tijdens zijn hoogtijdagen verspreidde de invloed van Teotihuacan zich over Midden-Amerika. Zijn pottenbakkers maakten vazen en cilindrische vaten op drie poten; alle voorwerpen waren versierd met stucwerk en schilderingen. Het meest indrukwekkend zijn de strakke stenen maskers gesneden uit jade, basalt en jadeïet. Oude ambachtslieden maakten hun ogen van obsidiaan of schelpdieren. Misschien was obsidiaan de basis van de rijkdom van de stad.

De inwoners van Teotihuacan reisden om handel te drijven in de centrale Mexicaanse Hooglanden en mogelijk door heel Midden-Amerika. Vazen die in de stad zijn gemaakt, zijn gevonden in veel graven in Mexico. We weten echter niet of de politieke macht van de stad zich buiten haar muren uitstrekte. De muurschilderingen die door archeologen zijn ontdekt, tonen zelden gevechtsscènes, wat suggereert dat de Teotihuacans niet agressief waren.

Het meest gracieuze gebouw in de stad, de Piramide van de Zon, werd gebouwd op de ruïnes van een nog veel ouder bouwwerk. Op een diepte van zes meter onder de basis bevindt zich een natuurlijke grot van 100 meter breed, die al een heilige plaats was voordat er een structuur van 2,5 miljoen ton adobe-stenen overheen werd gebouwd.

Iconische gebouwen waren niet het enige architecturale wonder van Teotihuacan. Dankzij de opgravingen die in onze tijd zijn uitgevoerd, bleek dat alle ontdekte paleizen volgens dezelfde geometrische principes waren gebouwd: veel kamers bevinden zich rond de centrale binnenplaats. Ondanks de afwezigheid van daken, zijn de contouren van de fresco's op de muren te zien. Hun rood, bruin, blauw en geel behouden nog steeds hun levendigheid.

Niemand weet wat de dood van de grote stad en de oude beschaving veroorzaakte. Resten van verkoolde daken ondersteunen de theorie dat de stad rond 740 na Christus werd geplunderd. e. De reiziger van vandaag, die tussen de ruïnes staat en aan de horizon niets anders ziet dan bergen en lucht, kan zich nauwelijks voorstellen dat Mexico-Stad slechts 48 kilometer ten zuidwesten van deze plek ligt.

GEVOLGTREKKING

Dus mijn essay is ten einde. Dit was het einde van mijn verhaal over de wonderen van architectuur. Natuurlijk zal het niet mogelijk zijn om over alle gebouwen te praten, net zoals het niet mogelijk zal zijn om de belangrijkste uit architectonisch oogpunt te vertellen. Maar ik koos de gebouwen, die het sterkst het menselijk verlangen naar schoonheid en schoonheid weerspiegelden.

Je zou kunnen denken dat rots bijzonder onvriendelijk was voor de wonderen van de architectuur, waarvan het lot zo tragisch was. Dit is niet waar. Stapels afval, hoge heuvels die oprijzen in het Midden-Oosten, Centraal-Azië, India, China zijn sporen van steden die ooit bestonden en volledig van de aardbodem verdwenen zijn, waarvan geen enkel huis of tempel, en vaak de naam, stoffelijk overschot. Elk jaar brengt nieuws over nieuwe opmerkelijke ontdekkingen door archeologen.

Als je alle opmerkelijke monumenten uit de oudheid bij elkaar optelt, blijkt dat nauwelijks één op de honderd het tot op de dag van vandaag heeft overleefd.

Maar het weinige dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, geeft ons het recht om trots te zijn op de grote meesters uit het verleden, waar ze ook werkten.

Volgens Victor Hugo was architectuur vanaf de schepping van de wereld tot de uitvinding van de boekdrukkunst "het grote boek van de mensheid, de basisformule die de mens uitdrukte in alle stadia van zijn ontwikkeling, zowel een fysiek wezen als een spiritueel wezen."

In de loop van haar lange geschiedenis heeft de bouwkunst een lange weg afgelegd van een primitieve hut tot de meest complexe op het gebied van planning en ontwerpoplossingen. De ideeën over de mogelijkheden van bouwmaterialen veranderen, en de materialen zelf veranderen.

Bijna vandaag de dag kun je alles bouwen wat de verbeelding van de architect suggereert. De enige vraag is of het handig, mooi en economisch zal zijn. En hier kunnen zowel een wijze architect als een "jonge man die nadenkt over zijn leven" architectonische voorbeelden uit het verleden te hulp komen, die een eervolle plaats hebben ingenomen tussen de erkende meesterwerken uit het verleden en universele culturele monumenten zijn.

Onder moderne projecten en gebouwen bevinden zich echte meesterwerken van de bouwkunst, die met recht op één lijn zouden kunnen staan met de "zeven wonderen van de antieke wereld". Grote perspectieven openen zich voor de bouwers.

LIJST VAN GEBRUIKTE LITERATUUR

1. Leo Oppenheim “Het oude Mesopotamië. Een portret van een verloren beschaving."

2. A. Knyazhitsky, S. Khurumov "Ancient World".

3. Ya Stankova, I. Pekhar "Millennial Development of Architecture"

4. Alberti. - "Tien boeken over architectuur".

5. Gidion Z. - "Ruimte, tijd, architectuur."

6. Gulyanitskiy NF - "Geschiedenis van de architectuur".

7. Lyubimov L. D. - "De kunst van de antieke wereld".

8. Shebek F. - "Piramides, paleizen, paneelhuizen."

9. Chernyak VZ - "Zeven wonderen en anderen".