Wat is een romantiekstijl in de architectuur. Romaanse stijl in art. Artistieke cultuur van vroege middeleeuwen

Romeinse stijl

de artistieke stijl die in West-Europa de overhand had (evenals sommige landen van Oost-Europa) in 10-12 eeuwen. (op een aantal plaatsen - en op 13e eeuw), een van de belangrijkste stadia van de ontwikkeling van de middeleeuwse Europese kunst. Term "R. van." werd geïntroduceerd aan het begin van 19 in

R. S. Ik heb talloze elementen van vroege christelijke kunst, Meroving Art geabsorbeerd (zie Meroving Art) , Cultuur van "Caroling Revival" (zie Caroling Revival) (en bovendien de kunst van de oudheid, het tijdperk van de hervestiging van volkeren, Byzantium en het Moslim Midden-Oosten). In tegenstelling tot de neigingen van middeleeuwse kunst, droegen we een lokaal karakter, R. s. Het was het eerste artistieke systeem van de Middeleeuwen, dat bedekt (ondanks de enorme verscheidenheid aan lokale scholen veroorzaakt door feodale fragmentatie), de meeste Europese landen. De basis van eenheid R. S. Er was een systeem van ontwikkelde feodale relaties en de internationale essentie van de katholieke kerk, die in het tijdperk van de meest significante ideologische kracht van de samenleving was en dankzij de afwezigheid van een sterke, veilige gecentraliseerde autoriteit had een fundamentele economische en politieke invloed. De belangrijkste mecenassen van de kunst in de meeste staten waren monastieke bestellingen, en bouwers, werknemers, schilders, correspondentie en decorateurs van manuscripten - monniken; Alleen aan het einde van de 11e eeuw. De verdwaalde Arteel van Kamenotokov-Miry (bouwers en beeldhouwers) verscheen.

Afzonderlijke romaanse gebouwen en -complexen (kerken, kloosters, sloten) werden vaak gecreëerd tussen het landelijke landschap en, gelegen op een heuvel of op de verhoogde oever van de rivier, domineerden het district als de aardse gelijkenis van de "Grada" of een visuele uitdrukking van de kracht van Süster. Romaanse gebouwen zijn perfect geharmoniseerd met de natuurlijke omgeving, hun compacte vormen en duidelijke silhouetten lijken te worden herhaald en verrijkt met een natuurlijke opluchting, en de lokale steen, het meest vaak geserveerd materiaal, is organisch gecombineerd met grond en greens. De buitenuiteringen van de gebouwen R. s. vervulde kalm en plechtige harde sterkte; Bij het creëren van deze indruk speelden massale wanden een aanzienlijke rol, waarvan de zwaarheid en de dikte werden benadrukt door smalle overweldigen van ramen en stapten in diepgaande portalen, evenals torens die in R. s worden. Een van de belangrijkste elementen van architecturale composities. Romaans gebouw was een systeem van eenvoudige stereometrische volumes (kubussen, parallellepipeds, prisma's, cilinders), waarvan het oppervlak werd verwekt door de bladen, Arcatelli friezes en galerij, ritmische reeks van muren, maar de monolithische integriteit niet storen. Tempels R. s. ontwikkeld geërfd van de vroege christelijke architectuur de soorten basilical en centrics (meestal rond in termen van) kerken; In plaats van de kruising van een torpetuïteit met longitudinale NEF's, werd een lichtlamp of toren opgericht. Elk van de hoofdonderdelen van de tempel was een afzonderlijke ruimtelijke cel, zowel binnen als buiten zijn duidelijk geïsoleerd van de rest, die grotendeels te wijten was aan de vereisten van de kerkhiërarchie: het kerkkoor was bijvoorbeeld niet beschikbaar voor een kudde die bezet de olie. In het interieur, de surround, de langzame ritmes van de scheidende nepers van de arcade en de gebombardeerde bogen, gaven op een aanzienlijke afstand van elkaar de steenmassa van de boog, aanleiding tot het gevoel van de onwankelbare duurzaamheid van de goddelijke wereld bestellen; Deze indruk werd geïntensiveerd door de bogen zelf (voornamelijk cilindrisch, kruistochten, kruisen, minder vaak - koepels), die in R. s komt. Om platte houten vloeren te vervangen en oorspronkelijk in de zijkant van de zijlijn te verschenen.

Als in de vroege R. s. Muurschildering gedomineerd, dan aan het einde van de 11e en vroege 12e eeuw, wanneer de gewelven en wanden een complexere configuratie vonden, was het toonaangevende type tempeldecor de monumentale reliëfs, versierde portals, en vaak de hele voormuur en in het interieur geconcentreerd op de hoofdsteden. In rijpe r. S. De platte opluchting wordt ook vervangen door meer convexe, rijke zwarte effecten, maar behoudt altijd de organische verbinding met de muur die erin is ingebracht of alsof ze uit de array groeit. EPOCH R. S. Ook, een periode van hoogtijdagen van het boek Miniatuur, in het algemeen, onderscheidt zich door grote formaat en monumentale composities, evenals verschillende sectoren van decoratieve en toegepaste kunst: gieten, achtervolgen, draden op bot, verleende momenten, artistiek weven, tapijt, sieraden kunst .

In het romaanse schilderij en beeldhouwkunst werd de centrale plaats gehouden door de onderwerpen die zijn geassocieerd met het idee van de grenzeloze en vreselijke kracht van God (Christus in glorie, een "vreselijke hof", enz.). In strikt symmetrische composities is de figuur van Christus verwijderd, aanzienlijk superieur aan de grootte van de resterende figuren. Een meer vrij en dynamisch karakter nam verhalende cycli van afbeeldingen (op bijbels en evangelisch, Zhitty, af en toe - historische percelen). Voor R. S. Talrijke afwijkingen van echte verhoudingen worden gekenmerkt (de hoofden zijn onevenredig hoog, kleding wordt interpreteerd, de organen zijn onderhevig aan abstracte schema's), dankzij het menselijk beeld van een overdreven expressieve gebaar of een deel van het ornament, dankzij het menselijk beeld intensieve spirituele expressiviteit verliezen. In alle soorten romantiek kunst speelden patronen vaak patronen, geometrische of samengesteld uit flora en fauna (typologisch oplopend naar de werken van dierlijke stijl (zie dierlijke stijl) en weerspiegelt rechtstreeks de geest van het heidense verleden van Europese volkeren). Het totale systeem van afbeeldingen R. s., Op de volwassen fase van het middeleeuwse beeld van de wereld, bereid inherent in gothic (zie gothic) het idee van de kathedraal als een soort van "spirituele encyclopedie".

In de architectuur van Frankrijk, waar de eerste vormen van R. S. verschijnen aan het einde

10e eeuw, drie-zelfpakkbare basiliek met cilindrische gewelven gemiddeld nefer en kruisen in laterale, evenals de zogenaamde pelgrimkerkjes met een koor, omgeven door bypass-galerij met radiale kapellen (Saint-Sernen-kerk in Toulouse, ongeveer 1080 - 12e eeuw ). In het algemeen wordt de Franse Romaanse architectuur gekenmerkt door het extreme verdeelstuk van lokale scholen: aan de speciale monumentaliteit van composities van de Bourgondische school

(de zogenaamde Klyoni-3-kerk) , Aan de rijkdom van sculpturale decor - School Poitu (Kerk van Notre Dame in Poitiers, 12e eeuw); In de Provence was een onderscheidend kenmerk van kerken een rijk versierd beeldhouwwerk van het hoofdportaal (enkelvoudig pyloon of drie-lesperk), wat waarschijnlijk het motief is van de oude Romeinse triomfboog (kerk van Saint-Trofim in Arles) . Strikte op inrichting, de Normandische kerk, de duidelijkheid van zijn ruimtelijke leden werd grotendeels bereid door gothic (kerk van La Trim in Cana, 1059-66). In de seculiere architectuur van R. S. In Frankrijk heeft het type kasteel-fort met Donjon Ohm ontwikkeld. Naar de hoogten van de Romaanse kunst van Frankrijk wordt beïnvloed door het krachtige uitdrukkingssculptuur van Timpanov Bourgondië en Languedoc-kerken [in geluk, andere , Moissaca], talloze hondencycli, monumenten van miniaturen en decoratieve en toegepaste kunsten (inclusief Limoges-enamel (zie Limoges-enamel)).

In de Romaneskaya-architectuur van Duitsland, de Saksische School [kerken met twee symmetrische koren op Z. en V., soms met 2 translijnen, verstoken van de voorgevelzijde (St. Michaelskire in Hildeshaime, na 1001-33)], en in De rijpe periode - kerkarchitectuur Priesna-steden, waar in 11-13 eeuwen. Grote kathedralen werden gebouwd [in Speeyr, Mainz, Worms]; Hier werd het zogenaamde geassocieerde overlagingssysteem veel gebruikt, waarbij er 2 gras laterale milbs waren. De ideeën van de grootte van de keizerlijke autoriteiten, kenmerkend voor de Duitse nominar, hebben een levendige uitdrukking gevonden in de bouw van de keizerlijke paleizen (Palatianen). In de "Ottenovsky-periode" R. s. (2e helft van de 10e - 1e helft van de 11e eeuw) beleeft de bloeiende Duitse boekenminiatuur (de belangrijkste centra - abdij Reichenu en Trier), evenals de kunst van het gieten (bronzen deuren in de kathedraal in Hildesheim). In het tijdperk van de volwassen Duitse R. s. Sturdens en patch sculptuur wordt steeds belangrijker.

In Italië, elementen R. s. Eerder waren ze afkomstig in de Lombard School (zie Lombard School) , waar al in 9-10 eeuwen. De zogenaamde eerste R. S. (Regelmatig metselwerk van muren en steunen, steenoverlap, tektonische inrichting van externe oppervlakken in de afwezigheid van een andere duidelijke interconnectie van elementen van de volume-ruimtelijke samenstelling). Voor Italiaans R. s. Typisch voornamelijk stedelijke aard van architectuur, constante oude en (in Zuid-Italië en Sicilië) Arabische invloeden. Nauw verbonden met de Duitse en Franse romatische architectuur Toscane [kathedraalcomplex in Pisa], waar een ingelegd stijl ontstond.

In Spanje, gedeeltelijk in verband met de reconstructie, de bouw van kastelen-forten en stedelijke vestingwerken gelanceerd in het romanesque tijdperk (zoals overal in Europa) [bijvoorbeeld in Avila]. De kerkarchitectuur van Spanje volgde vaak de prototypen van het Franse "bedevaart" (kathedraal in Salamanca; Ziek. Zie op kunst. Salamanca), maar in het algemeen werd aan het algemeen onderscheiden door de vergelijkende eenvoud van composietoplossingen. Spaanse beeldhouwkunst R. s. Anticipeert in sommige gevallen in complexe figuratieve systemen van gotisch. In Spanje (voornamelijk in Catalonië), werden er ook tal van romantiekschilderingen bewaard, gemarkeerd met een scherp patroon van tekening en de extreme kleurenintensiteit.

R. S. Ook ontwikkelt zich in Engeland (na Norman Conquest 1066; in de architectuur, de tradities van lokale houten architectuur werden gecombineerd met de impact van de Normandische school, en in het schilderen werd het miniatuur gegeven in de schilderkunst, waarvoor de speciale rijkdom aan plantenornament), in Scandinavië Landen (als grote stedelijke kathedralen hier meestal volgen door Duitse monsters, dan in parochie en landelijke kerken, zijn de kenmerken van de lokale originaliteit), in Polen, Tsjechoslowakije, Hongarije, duidelijk aangetrokken. Buiten Europa, de Foci R. s. Er waren kastelen gebouwd door de kruisvaarders in 12-13 eeuwen. In Palestina en Syrië (kasteel Krak de Chevalé,

12-13 eeuwen.). Aparte kenmerken van R. S., veroorzaakt door niet zo veel directe invloeden als enkele overeenkomsten van ideologische en artistieke taken, zich manifesteren in de kunst van het oude Rusland (bijvoorbeeld in architectuur en plastic Vladimir-Suzdal-school (zie Vladimir-Suzdal School )).

Verlicht.: Universele kunstgeschiedenis, Vol. 2, KN. 1, M., 1960; Universele geschiedenis van architectuur, T.4, L. - M., 1966; Grabar A., \u200b\u200bNordenfalk S., Romanesque schilderij van de 11e tot 13e eeuw, N. Y.,; Conant K. J., Carolingische en romaanse architectuur. 800-1200, [Naghemdsworth, 1959]; Demus 0., Romanische Wandmalerei, Münch.,; Fillitz H., DAS Mittelarlter, BD I, B., 1969; Francastel P., L "Humanisme Roman, P. - La Hayt ,.

E. T. YULAVOVA.

Geweldige Sovjet-encyclopedie. - M.: Sovjet-encyclopedie. 1969-1978 .

Romaanse stijl - artistieke stijl die in West-Europa de overhand heeft, evenals een aantal landen van Oost-Europa, in de XI-XII eeuw (Op sommige plaatsen - en in de XIII eeuw), een van de belangrijkste stadia van de ontwikkeling van de middeleeuwse Europese kunst.

De ontwikkeling van de Romantiekarchitectuur was geassocieerd met monumentale constructie, die in West-Europa begon op het gebied van onderwijs en de hoogtijdagen van feodale staten, revitaliserende economische activiteiten en de nieuwe groei van cultuur en kunst. De monumentale architectuur van West-Europa ontstond in de kunst van barbaarse volkeren. Zo, bijvoorbeeld, de cellen van Theodorich in Ravenna (526-530), de kerkgebouwen van het late tijdperk van Carroling - de Court Chapel of Charles Great in Aken (795-805), de kerk in de GERNON van de Otonovsky-periode met zijn plastic heelheid van grote massa's (de tweede helft van de 10e eeuw).

Graf van Theodorich in Ravenna

Het combineren van klassieke en barbaarse elementen, onderscheiden door ernstige grootheid, bereidde het de vorming van een romantiekstijl op, in de toekomst gericht op twee eeuwen. In elk land was deze stijl onder invloed van de invloed en de sterke invloed van lokale tradities - de oude, Syrische, Byzantijnse, Arabisch.

De hoofdrol in de Romaanse stijl werd gegeven aan de harde vestingarchitectuur: monastieke complexen, kerken, kastelen. De belangrijkste gebouwen in deze periode zijn de kerk-fort en een kasteel-fort, gelegen op verhoogde plaatsen die het terrein domineren.

Voor romaanse gebouwen, een combinatie van een helder architectonisch silhouet en een laconiciteit van de buitendecoratie - het gebouw past altijd harmonieus in de omliggende aard, en zag daarom bijzonder duurzaam en solide. Dit werd gefaciliteerd door enorme muren met smalle wind van ramen en getrapte-diepte portals. Dergelijke wanden droegen een verdedigingsdoeleinden.

De belangrijkste gebouwen in deze periode zijn de forttempel en het kasteel van het fort. Het belangrijkste element van de samenstelling van het klooster of het kasteel wordt de toren - Donta. Om haar heen bevonden zich de resterende gebouwen, samengesteld uit eenvoudige geometrische vormen - kubussen, prisma's, cilinders.

Kenmerken van de architectuur van de Romaanse kathedraal:

De basis van het plan is de vroege christelijke basiliek, dat wil zeggen, de longitudinale ruimte van de ruimte
Vergroot het koor of het oostelijke altaar deel van de tempel
Verhoog de hoogte van de tempel
Vervanging in de grootste kathedralen van het Caisson (cassette) plafond door steengewassen. De gewelven waren verschillende soorten: dozen, kruistochten, vaak cilindrisch, plat op balken (kenmerk van Italiaanse romaanse architectuur).
Stille vaults vereisten krachtige muren en kolommen
Het belangrijkste motief van het interieur - Semi-Russische bogen

Kapel van swingende zondaars. Draag Sur-Dordogne.

Duitsland.

Een speciale plaats in de bouw van grote beurzen van Duitsland werd gehouden op 12 V. Machtige imperiale steden op de Rijn (Speyer, Mainz, Worms). De kathedralen die hier worden opgericht, onderscheiden zich door de gradatie van massale duidelijke kubieke volumes, de overvloed aan zware torens, meer dynamische silhouetten.

In de Wormsmk Cathedral (1171-1234, IL. 76), gebouwd van geel zandsteen, volume-lidmaatschap minder ontwikkeld dan in de Franse tempels, die een gevoel van monolithische vormen creëert. Deze techniek wordt niet gebruikt als een geleidelijke toename van de volumes, gladde lineaire ritmes. Haakse torens van de midwiel en vier, zoals het ware, sneden in de lucht hoge ronde torens met kegelvormige stenen tenten in de hoeken van de tempel aan de westerse en oosterse partijen geven hem het karakter van een harde fort. De gladde oppervlakken van ondoordringbare muren met smalle ramen worden overal gedomineerd, alleen scheplevende fries in de vorm van een leger langs de kroonlijst. Zwakke uitstekende lyssen (bladen - verticale platte en smalle uitsteeksels aan de muur) worden gecombineerd in het bovenste gedeelte gebogen fries, basis en galerij. In de kathedraal van Wormsk wordt de druk van de muurbogen vergemakkelijkt. Het centrale num wordt geblokkeerd door een kruisboog en is uitgelijnd met kruisbogen van laterale oliën. Hiertoe wordt het zogenaamde "gerelateerde systeem" toegepast, waarin twee overspanningen van de zijde van de Central Neopa-account voor elke overspanning. De rand van de buitenste vormen drukken duidelijk de interne volume-ruimtelijke structuur van het gebouw uit.

Worshi kathedraal van St. Peter

Abbey Maria Lah, Duitsland

Libmurg Cathedral, Duitsland

Bamberg Cathedral, Oriental gevel met twee torens en veelhoekige koor

Frankrijk.

Meest Monumenten van romaanse kunst Ze zijn in Frankrijk, dat is 11-12 eeuwen. Het was niet alleen het centrum van filosofische en theologische bewegingen, maar ook de wijdverspreide verspreiding van de inzamige leringen, tot op zekere hoogte het overwinnen van het dogmatisme van de officiële kerk. In de architectuur van Midden- en West-Frankrijk zijn er de grootste diversiteit bij het oplossen van constructieve problemen, rijkdom aan vormen. Het sprak de kenmerken uit van de kerk van de Romaanse stijl.

Een voorbeeld ervan is de kerk van Notre Dame La Grand in Poitiers (11-12 eeuwen). Dit is een snelle, lage laagvisuele tempel, met een eenvoudig plan, met een low-headed-torpetuïteit, met een zwak ontwikkeld chorus omlijst door drie druppels. Bijna gelijke in hoogte worden drie neuten geblokkeerd door semi-cilindische gewelven en een totaal dubbel dak. Het centrale metaal is ondergedompeld in de schemering - het licht binnendringt erin door zelden gelegen ramen van laterale milbs. De zwaarheid van de vormen wordt benadrukt door een Squat Three-Core Tower over een medium. De onderste laag van de westelijke gevel wordt verspreid door de portal en twee halfcurvende bogen, die in de dikte van de steppe vertrekt. Vermerkomst, uitgedrukt door kleine isochiy-torens en een stapte been, stopt horizontale friezen met Saints Sculptures. Rich siersnijwerk, typisch voor de school, strooi op het oppervlak van de muur, verzacht de ernst van de structuur. In de grote tempels van Bourgondië, die de eerste plaats onder andere in de Franse scholen nam, werden de eerste stappen gemaakt om het ontwerp van de gewelfde overlappingen in het type van een basilicicale tempel te veranderen met een hoge en brede middelste olie, met een verscheidenheid aan altaren , transversale en zijschepen, een uitgebreid koor en ontwikkeld, radiaal gelegen Crown Capel. Hoog, drie-tiered centraal schip werd geblokkeerd door een boksboog niet met een semi-curvende boog, zoals in de meeste romaanse kerken, maar met lichte siliconen contouren.

Een monster van een dergelijk complex type - de Grand Home Pyatina-kloosterkerk van Abbey Klyon (1088-1107), vernietigd aan het begin van de 19e eeuw. Het dienen van het centrum van activiteit van de krachtige Klyona-orde van 11-12 eeuwen, het werd een model voor veel Europese tempelgebouwen.

Ze is dicht bij de tempels van Bourgondië: in Pare Le Manial (begin 12e eeuw), opgesteld (het eerste derde deel van de 12e eeuw) en andere (de eerste derde van de 12e eeuw). Ze worden gekenmerkt door de aanwezigheid van een brede geharde kamer, gelegen aan de voorkant van de Nefam, het gebruik van hoge torens. Bourgondische tempels worden onderscheiden door de perfectie van de vormen, de duidelijkheid van verweerderde volumes, de dimensionaliteit van het ritme, de volledigheid van de delen, hun ondergeschikte van het geheel.

Monastery Romaanse kerken zijn meestal klein van grootte, de gewelven zijn laag, de transactie zijn klein. Met een vergelijkbare lay-out was het ontwerp van de gevels anders. Voor de zuidelijke regio's van Frankrijk, de Middellandse Zee, voor de tempels van de Provence (in de vroegere oude Griekse kolonie en de Romeinse provincie), een verband met de oude laterice-orde, waarvan de monumenten hier in overvloed werden bewaard, hadden de overhand In vormen en verhoudingen van de paarden, onderscheiden zich door de rijkdom van het sculpturale inrichting van PA-gevels, soms lijken op Romeinse triomfantelijke bogen (kerk van Saint-Trofim in Arles, 12e eeuw). Gemodificeerde koepelgebouwen drongen aan de zuidwestelijke gebieden.

Priora Serbround, Frankrijk

Italië.

In de Italiaanse architectuur was er geen stilistische eenheid. Dit is grotendeels te wijten aan de fragmentatie van Italië en zijn afzonderlijke gebieden voor de cultuur van Byzantium of Romance - die landen waarmee ze een economische en culturele communicatie op lange termijn verbonden zijn. Lokale stad en vroege christelijke tradities, de impact van de kunst van het middeleeuwse West en het Oosten identificeerden de originaliteit van de romaanse architectuur van de geavanceerde scholen van het centrum van Italië - Toscane en Lombardije steden, in 11-12 eeuwen. bevrijd van feodale afhankelijkheid en begonnen met een uitgebreide constructie van stedelijke kathedralen. Lombardarchitectuur speelde een belangrijke rol bij de ontwikkeling van een gewelfd ontwerp en een skelet van het gebouw.

In de architectuur van Toscane, manifesteerde een antieke traditie zich in de volledigheid en harmonieuze duidelijkheid van de vormen, in het feest van het uiterlijk van het majestueuze ensemble in Pisa. Het omvat een vijf-omgekeerde Pisa-kathedraal (1063-1118), baptisterium (Doop, 1153. - 14e eeuw), hellende klokkentoren - Campanil (de Pisa-toren, die is gestart in 1174, werd voltooid in 13-14 eeuwen) en de begraafplaats van Kamio -Canto.

Elk gebouw presteert vrij, uitkomen door eenvoudige gesloten volumes van kubus en cilinder en sprankelend wit marmer op een groen gras bedekt gebied in de buurt van de oevers van de Tyrrheense zee. In de uitsplitsing van de massa's behaalde evenredigheid. Elegante witte mariene romantiekarcades met Romeinse Corinth en samengestelde hoofdsteden van leden van de gevel en de buitenmuren van alle structuren op rijen, die hun massaihunheid vergemakkelijken en het ontwerp benadrukken. Grote grootte, de kathedraal maakt indruk op lichtheid, die wordt versterkt door de inlays van kleuren marmer donkerrood en donkergroen (vergelijkbaar decor was kenmerkend voor Florence, waar de zogenaamde "ingelegd stijl" werd gedistribueerd). De elliptische koepel over de Medient heeft zijn heldere en harmonische afbeelding voltooid.

Pisa Cathedral, Italië

Na de val van de oude Rome duurde de Europese cultuur enkele eeuwenlang om de achteruitgang te overwinnen die plaatsvond na de ineenstorting van de oude wereld. Termijn Romeinse stijl (van Lat. Roma of Fr. Rominet), zeer voorwaardelijk en onnauwkeurig, ontstaan \u200b\u200bin de eerste helft van de XIX-eeuw., Historici en kunsthistorici hebben de aandacht getrokken op het feit dat de kunst van de vroege middeleeuwen extern lijkt op oude Romeinse kunst.

Romeinse stijl De verschillende elementen van de LADETANTIC en Merovinsky-kunst (genaamd Frank Republiek Meroving Dynasty), Byzantium en het Midden-Oosten zijn echt gelegeerd.

De meest volledig, deze stijl wordt uitgedrukt in de architectuur. De structuren van deze stijl worden onderscheiden door de monumentaliteit en rationaliteit van structuren, breed gebruik van halfronde bogen en bogen, evenals multifigurische sculpturale composities. Romaanse stijl opgelegd zijn afdruk en op alle andere kunsten: monumentale schilderkunst en beeldhouwkunst, decoratieve en toegepaste kunst. De producten van dat tijdperk werden onderscheiden door de massa, eenvoud van harde vormen en felle multi -ight.

Romeinse stijl Het heeft zich ontwikkeld in het tijdperk van feodale fragmentatie en daarom functioneel doel romaanse architectuur - Defense. Een dergelijk functioneel kenmerk van deze stijl bepaalde de architectuur van zowel seculiere als cult-builds en correspondeerde op de manier van leven van de West-Europese man van de tijd. De oprichting van een romantiekstijl heeft bijgedragen aan een belangrijke rol van kloosters als centra van pelgrimage en cultuur.

Romaanse stijl kerk - de belangrijkste elementen van architecturale vormen

In het feodale kasteel, dat in het romaanse tijdperk was het belangrijkste type seculiere architecturale structuren, werd de dominante positie bezet door de huis-toren, een rechthoekige of veelzijdige vorm zogenaamde Donjon - een soort fort in het fort. Op de eerste verdieping van Donzhon waren huishoudelijke gebouwen gelegen, op de tweede - de voorkamers, op de derde woonkamers van de eigenaren van het kasteel, op de vierde - de woning van de bewaker en de dienaren. Aan de onderkant was er meestal een kerker en een gevangenis, op het dak - een waakhond.

Tijdens de bouw van het kasteel werd zijn functionaliteit verschaft en werden artistieke en esthetische doeleinden vervolgd. Om de verdediging te garanderen, werden de sloten in de regel in onvoorstelbare plaatsen gebouwd. Het kasteel was omgeven door hoog steen (uitrusting) muren met torens, gracht, gevuld met water en een hefbrug.

Geleidelijk begon een dergelijke Zhamk-architectuur de rijke huizen van de stad te beïnvloeden, die werden gebouwd op dezelfde principes; Sommigen van hen verspreidden zich vervolgens naar monastieke en stedelijke constructie: vestingmuren, sintigieuze torens, stedelijke (monastieke) poorten. Middeleeuwse stad, of liever, zijn centrum gekruist door twee assen snelwegen. In hun kruising waren er een markt of kathedraalgebied - de focus van het openbare leven van burgers. De rest van de ruimte werd spontaan opgebouwd, maar het gebouw had overwegend centraal concentrisch karakter, passend in de stadsmuren. Het is tijdens de XI-XII eeuwen. Het karakteristieke type middeleeuwse dichte stad met smalle hoge huizen, die elk op zichzelf was gesloten. Spring tussen aangrenzende gebouwen, met kleine deuren en ramen die worden beschermd door duurzame rolluiken, inclusief huisvesting en huishouding. Langs de gebogen smalle straatjes waren de afvalloot. Aankoop van gebouwen, de afwezigheid van watervoorziening en rioolwater werd vaak geleid tot vreselijke epidemieën.

Voorbeelden van de belangrijkste soorten hoofdsteden, kolommen en ondersteuning

Capel Column (Romaanse kathedraal van St. Mary Magdalen, Vezle, Frankrijk - Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Capitals Columns (Cathedral Saint-Lazar, Oden, Frankrijk - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Capitel Column (Lyon, Frankrijk)

Portals en interne structuur van tempels

Deuropening, Cathedral Le Puy, Frankrijk - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Venster in de Big Hall, Durham Castle, Engeland - Kasteel Durham Westvenster van de kathedraal van Notre Dames in Toerna, België - Cathédrale Notre-Dame de Doornik ( fr..) West net, kerk in Poitiers, Frankrijk - De Église Saint Hilaire Le Grand is een kerk in Poitiers ( fr..) Kerk van St. Michael in Hildesheim, 1001-31, Duitsland - St. De kerk van Michael bij Hildeshe Rochester Castle, Engeland - Rochester Castle Windsor Castle, Engeland - Windsor Castle Rialto Bridge, Venetië, Italië - Rialtobrug Pisa Cathedral, Italië - Kathedraal van Pisa Kerk in optie, 1140-70, Frankrijk - Aulnay Church Durham Cathedral, Engeland - Kathedraal van Durham Witte toren, Capella St. John - Tower of London, St. John Kapel Oratorius Germengi de Prost, 806, Frankrijk - Germigny-des-Prés Le Puy Cathedral, Frankrijk - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Kasteel Rochester, Interieur - Rochester Castle, Interior Abbey Mary Lah, Duitsland - Maria Laach Abbey Tyxberi Abbey, Engeland - Tewkesbury Abbey Kerk in het dorp Kilpek, Engeland, Deuropening - Kilpeck Church Westelijke portal van de kathedraal van St. Martin in Worms, Duitsland - Kathedrale St. Martin Zu Worms ( het.)

De belangrijkste structuur van Romaanse architectuur is een tempel (kathedraal). De invloed van de christelijke kerk op het spirituele en seculiere leven van die tijd was enorm.

De cult-architectuur ontwikkelde zich onder een sterke impact (afhankelijk van de lokale omstandigheden) van het oude, Byzantijnse of Arabische kunst. De kracht en de harde eenvoud van het uiterlijk van romaanse tempels werden gegenereerd door bezorgdheid over hun kracht en het idee van superioriteit van spiritueel principe over lichamelijk. In de contouren van de formulieren heersen eenvoudige verticale of horizontale lijnen, evenals semi-curvende Romeinse bogen. De taak om de sterkte en gelijktijdige facilitering van de ontwerpen van de bogen te bereiken, werd opgelost vanwege het creëren van kruisbogen gevormd door twee kruisende in de rechterhoek van secties van semi-kromme bogen van gelijke straal. De tempel van de romaanse stijl ontwikkelt het vaakst de oude christelijke basiliek die is geërfd van de Romeinen, vormde het Latijnse kruis in het plan.

Het kenmerkende element van de buitenkant wordt massale torens, en de ingang wordt opgesteld door het portaal (van de LAT. De haven is de deur) in de vorm van de muren ingebed in de dikte en afnemen in het perspectief van semi-curvende bogen (zogenaamde perspectiefportaal).

De interne lay-out en de grootte van de romaanse tempel reageerde op culturele en sociale behoeften. De tempel kan veel mensen van verschillende klassen ontvangen. De aanwezigheid van oliën (meestal drie) toegestaan \u200b\u200bom onderscheid te maken tussen de parochianen in overeenstemming met hun positie in de samenleving. Arcades, die zijn aangegaan in de Byzantijnse architectuur, werden verdeeld in de architectuur van Romaanse.

In de romaanse architectuur was de boogvlek rechtstreeks op de hoofdsteden, die bijna niet werd gedaan tijdens de oudheid. Niettemin werd een dergelijke ontvangst gedistribueerd tijdens de Italiaanse Renaissance. De romantiek-stijlkolom verloor zijn antropomorfe waarde zoals tijdens de oudheid werd genomen. Alle kolommen hebben nu zonder enthazis een strikt cilindrische vorm, die later door gothic werd geërfd. De vorm van de hoofdsteden ontwikkelde het Byzantijnse type - de kruising van de Cuba en de bal. In de toekomst was ze meer vereenvoudigd en werd ze conisch. Dikte en kracht van muren, eenvoudige steen die bijna zonder geconfronteerd te leggen (in tegenstelling tot Oud Romein) - de belangrijkste criteria van de structuur.

In de Romaanse Cult-architectuur werd het sculpturale plastic gedistribueerd, wat in de vorm van het opluchting het wandvlak of het oppervlak van de hoofdsteden bedekte. De composities van dergelijke reliëfs zijn meestal vlak, er is geen gevoel van diepte. Het sculpturale inrichting in de vorm van het opluchting bevond zich, naast de muren en de hoofdsteden, op tympans van de portalen en archieven van de bogen. In dergelijke reliëfs zijn de principes van romaanse plastics het duidelijkst weerspiegeld: klevend grafieken en lineariteit.

De buitenmuren van de kathedralen waren ook versierd met een stenen draad van groente, geometrisch en zoomorfisch ornament (fantastische monsters, exotische dieren, dieren, vogels, enz.). De belangrijkste inrichting van de kathedraal bevond zich op de hoofdgevel en binnen, in het altaar gelegen op de hoogte. Decoratie werd uitgevoerd met behulp van sculpturale beelden die fel zijn geverfd.

Voor romantiek Plastics typische monumentale generalisatie van vormen, afwijkingen van echte verhoudingen, dankzij welke een of andere beeld wordt vaak een drager van een overdreven expressief gebaar of een ornamentelement.

In de vroege romaanse stijl ontving vóór de muren en gewelven een complexere configuratie (het einde van het XI-begin van de XII eeuw), het toonaangevende uitzicht op het tempeldecor was de monumentale reliëfs, de muurschildering speelde de hoofdrol. Marmeren inlays en mozaïek worden ook veel gebruikt, de uitvoeringstechnologie, die wordt bewaard uit de leeftijd van de oudheid.

Sculptuurreliëfs en muurschilderen probeerde het participatief gevoel te geven. De centrale plaats hier werd gehouden hierbij gerelateerd aan het idee van de grenzeloze en vreselijke kracht van macht.

In strikt symmetrische religieuze composities, de figuur van Christus en verhalende cycli, in de eerste plaats op bijbelse en evangelische onderwerpen (de formidabele profetieën van de Apocalyps en het Scary Court met de indiening van de theologische scène van de hiërarchische structuur van vrede, het paradijs en rechtvaardig, hel en veroordeeld voor de eeuwige bloem-zondaars, weegt goed en de kwaadaardige daden van de doden, enz.).

In de X-XI eeuw. De techniek van glas-in-loodramen, de samenstelling waarvan in eerste instantie zeer primitief was. Glazen schepen en lampen beginnen te worden vervaardigd. Emaille techniek, ivoorsnijwerk, gieten, achtervolgd, artistiek weven, sieraden, boek miniatuur, wiens kunst nauw verbonden is met sculptuur en muurschildering. In een grote hoeveelheid smeedijzeren, allerlei soorten hekken, grills, sloten, scharnieren voor deuren en covers van kisten, wangen en kasten, enz. Bronzen werd gebruikt voor deurhamers, die vaak in de vorm van dier of mensen werden gegoten. Van bronzen waren ze giet en gemuntend deuren met reliëfs, lettertypen, kandelaars, knap, enz.

In de XI eeuw De trellis (geweven tapijten) beginnen te worden vervaardigd, waarin multifiguratiesamenstellingen en complexe versiering worden uitgevoerd onder de sterke invloed van Byzantijnse en Arabische kunst.

Romaanse stijl meubels

Meubels van de romaanse periode reageerden nauwkeurig op de mentaliteit en het levensiveau van een middeleeuws persoon, die alleen aan de elementaire behoeften voldoen. Op meubelartij is het mogelijk om te spreken, en vervolgens met een groot deel van het verdrag, te beginnen met de IX-eeuw.

Eiken snijwerk, Nedersaksen

Stoel in de kathedraal van St. Peter in Rome, Italië - St. De basiliek van Peter

De binnendecoratie van het huis was karig: in de meeste gevallen werd de vloer uitgevoerd door aarden. Alleen in het paleis van een rijke signora of koning, soms werd de vloer gebracht door steenplaten. En slechts een zeer rijke man kan het zich veroorloven om de vloer niet met een steen te plaatsen, maar om er een sieraad op te maken. Vanaf de aarde en de stenen vloer waren de stenen muren in de gebouwen van huizen en sloten constant rauw en koud, dus de vloer werd gedroogd door een strolaag. In rijke huizen scheurde Paul met stromams en in de dagen van de vakantie - de oarshops van verse kleuren en kruiden. In de seculiere literatuur van de late middeleeuwen, in de beschrijvingen van de huizen van koningen en nobele edelen, wordt de vloer vaak genoemd in het feest, bedekt met bloemen. De esthetische factor speelde hier echter een zeer kleine rol.

In de huizen van het hoogste nobele nobel werden de stenen muren genomen om tapijten uit de landen van het oosten te sluiten. De zeer aanwezigheid van tapijt getuigd met de kennis en rijkdom van zijn gastheer. Toen de kunst van de productie van geweven tapijten (chreeper) ontwikkelde, begonnen ze de muur vast te draaien om warmte te redden.

De belangrijkste woongebouwen van het Signora-huis - de centrale hal, die de woonkamer en de eetkamer diende, in het centrum van de in het centrum. Rook uit de haard ging in het gat in het plafond van de kamer. Slechts heel veel tijd later, in de XII-XIII eeuwen, ze vermoeden de haard naar de muur en verwijderen het vervolgens in een niche en leveren een dop, die de rook in een brede niet-sluitingsbuis trok. De dienaren van de nacht vielen in slaap hoeken Ashes om de hitte langer te redden. Slaapplaatsen werden vaak gemaakt door gebruikelijk, dus de bedden in zulke slaapkamers waren zeer wijd gerangschikt, waar de eigenaren vaak samen met gasten sliepen en elkaar opwarmen. In de rijke huizen begon ze aparte slaapkamers te regelen, die alleen de eigenaren van het huis en de meest geëerde gasten gebruikten.

De slaapkamers voor Signora en zijn vrouw werden meestal gemaakt in kleine en nauwe zijdelingse ruimtes, waar hun bedden werden geïnstalleerd op hoge houten piepgeluiden met stappen en een luifel, die verscheurd was aan bescherming tegen nachtkoud en concepten.

Vanwege het feit dat in de vroege middeleeuwen de technologie van het maken van vensterglas niet bekend was, waren de ramen oorspronkelijk niet blij, en ze werden beklommen door stenen roosters. Ze werden ten hoogste van de grond gemaakt en waren erg smal, dus de schemering regeerde in het pand. Schroeftrappen werden op grote schaal gebruikt, wat erg handig was om te bewegen, bijvoorbeeld op de verdiepingen van de Donjon-toren. Houten dakspuiten van de binnenkant van het gebouw bleven open. Leer later geleerd om gestikte plafonds uit het bord te maken.

De schemering van de koude gebouwen van de huizen van Romaanse tijdperk werd gecompenseerd door lichte en plattegrond kleurende niet-cain meubels, dure geplante tafelkleden, elegante gerechten (metallic, steen, glas), tapijten, dierenhuiden.

De nomenclatuur van meubelfaciliteiten in residentiële gebouwen was klein en bestond uit verschillende soorten stoelen, krukken, stoelen, bedden, tafels en, natuurlijk, kisten zijn de belangrijkste meubelobjecten van die tijd, minder vaak kasten.

Bij de foci en aan de tafel zaten op ongeveer bedekte banken en primitieve tabdreten, in wiens zitborden waarvan de bits als benen werden ingebracht.

Blijkbaar waren ze de voorgangers van driehoofdige ontlasting en stoelen in West-Europa. Vanuit het oude meubilair voor de zitplaatsen bleven alleen leven door een vorm van een vouwkoppeling of zeeën met X-vormige gekruiste benen (volgens het type Griekse diffraid van het salaris of het oude Romeinse dorp Kurulis - Kuruleny Chair), Een gemakkelijk draagbare dienaar voor zijn meester. Aan de tafel of bij de focus had alleen Signor zijn plaats. Voor hem, een voorstoel of stoel, verzameld van het nauwkeurige balomijn (hengels), met een hoge rug, ellebogen (of zonder hen) en een voet staan \u200b\u200bom te beschermen tegen de koude stenen vloer. Dit tijdperk werd echter gemaakt, zeer zelden, getrokken stoelen en stoelen. In Scandinavië, een aantal plaatsen voor zitplaatsen, versierd met door en platte draad met een complex decoratief patroon van fantastische dieren, verweven met riemen en takken.

Paradezittingen met hoge ruggen, die bedoeld waren voor hogere hiërarchoren van de kerk werden ook gemaakt. Een van de zeldzame overlevende monsters, verliezende dwarsbalken op de rug, is de episcopale troon XI eeuw. (Kathedraal in Anagni). Zijn inrichting, bestaande uit de bogen aan de voor- en zijwanden, is duidelijk geïnspireerd door de romaanse architectuur. Een monster van opvouwbare stoelen met cross-tree poten is St. Ramon's kruk in de kathedraal van de familie De Isabena in Spanje, overvloedig ingericht met houtsnijwerk. De benen van Tabevet zijn voltooid met dierenbenen, in het bovenste deel gaan ze in de hoofden van de leeuw. Het beeld is bewaard gebleven (kathedraal in Durham, Engeland) zitplaatsen met een zeer zeldzaam type, bedoeld voor de corresponderencers voor monniken. De stoel is uitgerust met een hoge rug, de zijwanden zijn versierd met gesneden bogen met open werk. Beweegbare Püpith houdt op twee plakanten die van de achterkant komen en versterkt in de groeven op de bovenkant van de voorpoten. Dergelijke meubels voor zitplaatsen als banken werden meestal gebruikt in tempels en kloosters. Het decor op de banken was duidelijk geleend van het architectonische inrichting en werd uitgevoerd in de vorm van gesneden of geschilderde bogen en ronde uitlaten.

Een monster van een rijk ingerichte bank uit de kerk van San Clemente in Taula (Spanje, XII eeuw) is bewaard gebleven. Deze bank, gemaakt in de vorm van een soort troon, heeft drie plaatsen gescheiden door sprekers, waartussen drie bogen tussen de zijwanden zijn geïnstalleerd. Zijwanden en luifel rijkelijk versierd met opengewerkte draden. Zodra ze werd geschilderd: op sommige plaatsen waren er bewaarde sporen van rode verf.

Over het algemeen waren het meubilair voor de zitplaatsen ongemakkelijk en zwaar. Stoffering op toemoed, stoelen, banken en stoelen waren dat niet. Om defecten van verbindingen of een slecht behandeld houten oppervlak te verbergen, was het meubilair bedekt met een dikke laag bodem en verf. Soms was het onbehandelde houten frame bedekt met een canvas, dat bedekt was met een grond (Levkas) van een mengsel van krijt, gips en lijm, en vervolgens met verven geschilderd.

Tijdens deze periode zijn de bedden, waarvan de frames op scherpe benen zijn gemonteerd en worden omringd door een groot belang.

Andere soorten bedden versierd met opengewerkte halfronde bogen, lenen de vorm van de borst en rusten op vierkante benen. Alle bedden zijn uitgerust met een houten luifel en een luifel die het slapen moest verbergen en beschermen tegen kou en tocht. Maar dergelijke bedden behoorden voornamelijk nobele edelen en dienaren van de kerk. Bedden voor arme mensen waren vrij primitief en werden uitgevoerd in de vorm van een eigenaardige container voor de matras, zoals een kist zonder een dekking, met een kleine uitsparing in het middengedeelte van de gezichts- en achterwanden. Rekken aan de voeten eindigden met scherpe kegels en een hoge muur werd gemaakt in het hoofdeinde met een kleine houten luifel.

Tabellen in de vroege periode zijn nog steeds erg primitief. Het is slechts een verwijderbare raad van bestuur of een grof chocarized schild dat op twee geiten is geïnstalleerd. De uitdrukking legde de tafels precies uit deze tijd waarin, indien nodig, de tafels werden ingesteld of gepensioneerd na het einde van de maaltijd. In de volwassen romantiekperiode worden rechthoekige tafels gemaakt, waarvan het aanrecht is gebaseerd op de benen, maar op twee zijschermen verbonden door een of twee eigenschappen (longitudinale balken), de uiteinden die uitsteken en worden aangemoedigd en worden aangemoedigd. Er is geen snijwerk en decoraties op dergelijke tabellen met uitzondering van een aantal halfronde filter en krullend snijkanten van de zijwand. Complexer in ontwerp en vorm zijn tafels met ronde en achthoekige werkbladen, staande op één centrale ondersteuning in de vorm van een vrij complexe opluchting. Het is ook bekend dat in de kloosters vaak de stenen tafels gebruikten.

Maar het meest veelzijdige en praktische meubelobject in het romaanse tijdperk was een kist. Hij kon tegelijkertijd een container, bed, bank en zelfs de tafel serveren. De vorm van de borst, ondanks zijn primitieve ontwerp, is afkomstig van de oude sarcofaag en wordt geleidelijk diverser. Sommige soorten kisten hadden massieve en zeer hoge benen. Voor meer kracht werden de kisten meestal beledigd door ijzeren nummers. Kleine in grootte kisten kunnen gemakkelijk worden overgedragen in geval van gevaar. Zulke kisten hadden vaak geen decoraties en hebben vooral voldaan aan de vereisten van gemak en kracht. Later, toen de borst zijn speciale duidelijke plaats ondernam onder andere voorwerpen van de situatie, werd hij op hoge benen gemaakt en de voorkant was versierd met platte draden. Een bron van alle anderen zijn, later die de vormen van meubels, de borst tot de XVIII eeuw kwamen. Houd veel belang in de woningsatmosfeer.

Zet verticaal aan de zijkant, de borst was het prototype van het kabinet, meestal met één deur, een dubbel dak en een fronton, versierd met platte draad en kleuring. De leuningen zijn ook versierd met figuur knippen. Verschijnen geleidelijk, vooral in kerken, hoge kasten met twee deuren en korte rechthoekige poten in dwarsdoorsnede. Ze hielden kerk- en monastieke gebruiksvoorwerpen. Een van deze kasten is beschikbaar in Obiaxia (Correz-afdeling). Twee zijn voordeuren worden versterkt met rail en versierd met ronde gesneden bogen, zijwanden zijn versierd met gepaarde bogen in twee niveaus - het decor is duidelijk architecturaal; Massieve kastbenen zijn een voortzetting van verticale framesrekken. Een vergelijkbaar kabinet bevindt zich ook in de kathedraal van Galbestadt. Deze enkeldeurkast is ingericht met spleetdraken aan beide zijden van de voorkant, een gebeeldhouwde uitlaat en versierd met enorme ijzeren strepen. De bovenkant van de deur is afgerond. Dit alles doet een invloed van architectuur op meubilairdecoratie, typisch voor een romantiekstijl.

Meestal werden de kasten, evenals de kisten, afgewerkt met ijzeren overlays (films). Het zijn deze smeedijzeren overlays die dikke rauwe producten van het product hielden, aangezien het model dat bekend is aan de oudheid en de film-archiefbod hier daadwerkelijk niet werd toegepast. Na verloop van tijd, gesmede voering, behalve de functie van betrouwbaarheid en decoratieve functies.

Bij de vervaardiging van dergelijke meubels behoorde de belangrijkste rol tot een timmerman en een smid, dus de vormen van het romantiek-stijlmeubilair zijn heel eenvoudig en beknopt.

Romanesque meubels werd gemaakt, meestal van Ate, Cedar en Oak. In de bergachtige regio's van West-Europa werden alle meubels van dat tijdperk gemaakt van zacht hout, vuren of ceder; In Duitsland gebruikten Scandinavische landen en Engeland meestal eiken.

In het Romaanse tijdperk was de grootste nomenclatuur van meubelobjecten, in vergelijking met residentiële gebouwen, bedoeld voor kathedralen en kerken. Banken met web, scenarius, kerkkasten, individuele lezing puses, etc. Wijd verspreid in de XI-XII eeuwen.

Gewone huishoudelijke meubels, die ze zelf hebben gedaan en gebruikte plattelandsbewoners, ambachtslieden en kleine handelaars, behouden hun vormen, verhoudingen en decoraties zonder enige eeuwen.

In de cult-gebouwen en hun setting van de tweede helft van de XIII eeuw. Gotische stijl begint te verspreiden, die ondergeschikt is aan zijn invloed in de meeste West-Europese landen. Maar deze nieuwe stijl heeft nog steeds geen invloed op de folk toegepaste kunst en de vervaardiging van meubels.

Traditionele vormen opslaan, faciliteert dergelijke meubels alleen zijn verhoudingen, vrijen van een buitensporige materialen. In stedelijke meubels beginnen de elementen van de gotische inrichting die op de Romaanse constructie op de Romaanse constructie zijn gedeponeerd, te ontmoeten.

Gebruikte materialenstudies. Voordelen: grishin a.a. Een korte koers van de ontwikkeling van meubels - Moskou: architectuur-C, 2007

Korte functie en stijlverhaal met voorbeelden.

Romaans schilderij (1000-1200 jaar)

In de geschiedenis van de christelijke kunst is de term "Romanesky" nogal vaag en verwijst naar verschillende disciplines van kunst, inclusief architectuur, beeldhouwkunst en schilderen. Deze term beschreven door deze school van het schilderen, beschouwen historici nog minder nauwkeurig en zinvol dan de term "gothic". Het is moeilijk om een \u200b\u200bnauwkeurige chronologie van de richting vast te stellen, aangezien in verschillende landen het op verschillende tijdstippen ontwikkelde.

Als de Romaanse beeldhouwkunst voor het grootste deel wordt gekenmerkt, onderscheidt het Romaanse schilderij de formaliteit van stijl, verstoken van naturalisme en humanisme. Er kan worden gezegd dat de gotische verfijning wordt voorafgegaan door romaanse strengheid. In het romaanse schilderij prevaleren lineaire structuren, het creëren van majestueuze rust of, als een alternatieve, geagiteerde expressiviteit. De decoratieve aard van romaanse glas-in-loodramen, manuscripten, altaren, schilderijen en andere werken kan worden gezien als een soort brug tussen Oost-Byzantijnse en westelijke gotische kunst.

Stijlkenmerken

De individuele stijl van het romaanse schilderij begint te vormen na de periode van het vervoer en de Filge Renaissance. Het wordt gekenmerkt door het gebruik van fresco's, tempera en wassen. Het is vermeldenswaard dat de keuze van verven en kleurenpigmenten van de middeleeuwse meester beperkt was.

In Italië

Romaanse kunstperiode in Italië duurde iets langer dan in andere landen. De snelle ontwikkeling van de richting kan worden geassocieerd met directe contacten met het oosten. De duur is te wijten aan het feit dat romaanse kunst werd gesloten in de handen van oude en beroemde meesters, zoals Duchcho di Buoninsen, Chimabue en Jotto di Bondon, blijven hun werk voortzetten met de komst van de gotische periode.

Fresco's in Saint-Saven.

In Spanje

Nergens om zo'n overvloed aan romaanse schilderij te vinden, het begin van de gotische periode, zoals in Spanje en een van zijn regio's - Catalonië. De iconografische onderwerpen van kerken en altaren waren vooral gericht op de vertegenwoordiging van Christus en de Maagd.

Fresco in de kerk van San Clement

In Engeland

Het is moeilijk om een \u200b\u200balgemeen idee van het romaanse schilderij van Engeland te geven, zoals het voor het grootste deel bekend is van geïllustreerde manuscripten. Veel fresco's, schilderijen en andere kunstobjecten hebben onze dagen niet bereikt, hoewel ongetwijfeld kunnen helpen bij de vorming van een beoordeling van de richting.

In Duitsland en Oostenrijk

De schone kunsten van Duitsland en Oostenrijk tussen de negende en elfde eeuw is een complex mengsel van het Romeinse en eerdere middeleeuwse schilderkunst, en bijna volledige verdwijning en verlies van kunstwerken voegen ook moeilijkheden in analyse toe.

In Hongarije en Tsjechië

Historisch gezien speelden deze landen een belangrijke rol bij de ontwikkeling van Romantiek Art. Architectuur en schilderij van Hongarije en Tsjechië weerspiegelen de ideeën van de richting en hebben een uitgesproken oosterse invloed.

Romaans schilderij Bijgewerkt: 16 september 2017 door de auteur: Gleb