Op een van de muren tussen de ramen van de centrale koepelvormige trommel is het bovenste deel van de mozaïekfiguur van de apostel Paulus bewaard gebleven, en boven de ondersteunende bogen die de trommel van de hoofdkoepel ondersteunen - het beeld van Christus in het beeld van de priester en het half verloren beeld van de Moeder van God.

Van de vier mozaïekafbeeldingen in de zeilen van de koepeltrommel is er maar één bewaard gebleven - de Evangelist Mark op het zuidwestelijke zeil.

In de ondersteunende bogen van de centrale koepel zijn 15 van de 30 mozaïekafbeeldingen in de medaillons van de Sebastiaan-martelaren bewaard gebleven. De verloren mozaïeken werden in de 19e eeuw opnieuw in olieverf geschilderd.

De centrale plaats in de interieurdecoratie van St. Sophia van Kiev wordt ingenomen door de mozaïeken van de hoofdapsis. Daarboven is de mozaïekcompositie "Deesis" bewaard gebleven, gerangschikt in de vorm van drie medaillons met halve figuren, en op de twee pilaren van de oostelijke boog voor de apsis is de mozaïekcompositie "Annunciatie" bewaard gebleven in de vorm van figuren ten voeten uit: de aartsengel Gabriël in het noordoosten en de Maagd Maria in de zuidoostelijke pilaren. Klassieke helderheid, plasticiteit, strikte evenredigheid, zachte tekening van figuren verbindt de kunstwerken van St. Sophia van Kiev met de beste voorbeelden van oude kunst in Hellas.

Een belangrijke plaats in de decoratie van de tempel wordt gegeven aan mozaïekornamenten die de omlijsting van de concha, de zijdelen van de hoofdapsis en de horizontale banden, raamopeningen en de binnenste verticale lijnen van de ondersteunende bogen sieren. Er worden zowel plantmotieven van ornamenten als puur geometrische motieven gebruikt. De schelp van de centrale apsis is omlijst met een kleurrijk bloemenornament in de vorm van cirkels met palmetten erin gegraveerd, en boven de leistenen kroonlijst die de figuur van Oranta scheidt van de eucharistische compositie, bevindt zich een zeer mooie strook van puur geometrische ornamenten. Dunne witte lijnen op een donkerblauwe achtergrond glinsteren met een parelmoer effect. Andere ornamenten zijn ook spectaculair, die stuk voor stuk origineel en mooi zijn.

Fresco's sieren het onderste deel van de muren van de vima en pilaren tot aan de leistenen kroonlijst en gaan er alleen voorbij op de hierboven gemarkeerde plaatsen, drie takken van het centrale kruis, alle vier zijkapellen en koorbanken. Deze belangrijkste kern van fresco-decoratie dateert uit het tijdperk van Yaroslav, zo niet helemaal, dan toch in de belangrijkste delen. We hebben de neiging om de jaren 60 van de 11e eeuw te beschouwen als de bovenste chronologische grens van de nieuwste fresco's van dit complex. Wat betreft de fresco's van de buitenste galerij, het doopsel en de torens, deze behoren al tot een ander tijdperk - tot de 12e eeuw. De kwestie van hun exacte datum kan alleen worden opgelost na een zorgvuldige analyse van hun stijl.

Onder de fresco's van de Hagia Sophia zijn verschillende afbeeldingen van niet-kerkelijke, seculiere inhoud bewaard gebleven. Bijvoorbeeld twee groepsportretten van de familie van de groothertog van Kiev Yaroslav de Wijze en verschillende alledaagse scènes - een berenjacht, uitvoeringen van hansworsten en acrobaten.

De fresco's van St. Sophia van Kiev, evenals de meeste van dit soort monumenten, hebben hun eigen lange en lankmoedige geschiedenis. Dit verhaal is het duidelijkste voorbeeld van die barbaarse houding ten opzichte van oude monumenten, die in de 18e en 19e eeuw vaak zijn plaats vond. en waardoor meer dan honderd opmerkelijke kunstwerken stierven.

Het lot van de Kiev-fresco's was voortdurend verbonden met het lot van de kerk van St. Sofia. Toen het gebouw instortte, verslechterden ook de fresco's. Ze vervaagden niet alleen van tijd tot tijd en kregen verschillende mechanische schade, maar brokkelden ook af door de vochtigheid van lekkende daken. In 1596 werd de kathedraal bezet door de Uniates, in wiens handen het bleef tot 1633, toen Peter Mogila het van de Uniates wegnam, opruimde en vernieuwde. Vanaf deze tijd begint het tijdperk van herhaalde verfrissing van fresco's. In 1686 onderging de kathedraal een nieuwe renovatie door de inspanningen van Metropolitan Gideon. Er is een vrij wijdverbreide overtuiging dat alle fresco's door de Uniates zijn witgekalkt. (Zie bijvoorbeeld: N. M. Sementovsky. Decreet. Cit., P. 74; S. P. Kryzhanovsky. Over de oude Griekse muurschildering in de Kiev Sophia-kathedraal. - "Northern Bee", 1843, nr. 246 (2. XI), blz. 983-984, nr. 247 (3.XI), blz. 987-988.)

In 1843, in het altaar van de kapel van de monniken Antonius en Theodosius, legde het per ongeluk ingestorte bovenste deel van het pleisterwerk sporen bloot van oude fresco's. De griffier van de kathedraal informeerde samen met de priester Aartspriester T. Sukhobrusov de academicus van de schilderkunst FG Solntsev, die op dat moment in Kiev was om de renovatie van de grote kerk van de Kiev-Pechersk Lavra te observeren, over deze ontdekking. In september 1843 ontving hij een audiëntie bij Nicolaas I in Kiev en overhandigde de vorst zijn korte notitie over de St. Sophia-kathedraal. In deze nota werd voorgesteld om, omwille van het behoud van de beroemde tempel "in gepaste pracht", het oude fresco te bevrijden van gips en "maar de mogelijkheid om [het] te vernieuwen, en dan, waar het onmogelijk zal zijn om te vervullen dit, dan stofferen we de muren en koepels met koper en schilderen ze opnieuw met het beeld van de ouden heilige gebeurtenissen van onze kerk, vooral die die plaatsvonden in Kiev. " Na onderzoek van de nieuw ontdekte fresco's in de St. Sophia-kathedraal op 19 september 1843, gaf Nicholas I opdracht om de nota van Solntsev naar de synode te sturen, die daar steun kreeg. Solntsev, die de hele tijd optrad als een grote specialist op het gebied van restauratiezaken en een expert op het gebied van oude Russische kunst, die in feite niet alleen een persoon was met een uitgesproken slechte smaak, maar ook met een zeer beperkte kennis.

In juli 1844 werd begonnen met het reinigen van de muren van nieuw pleisterwerk en nieuwe verf die bovenop de oude fresco's lagen. Deze werken werden op de meest primitieve manier uitgevoerd. In totaal zijn er 328 eenpersoonsmuurfresco's ontdekt in Sofia Kievskaya (inclusief 108 halve lengtes) en 535 werden opnieuw geschilderd (inclusief 346 halve lengtes) (Skvortsev. Op. Cit., blz. 38, 49.)

Na de "restauratie" werkzaamheden in 1844-1853. het schilderij van St. Sophia van Kiev heeft kleine veranderingen ondergaan. In 1888 en 1893 werden, in verband met het herstel van de iconostase, individuele afbeeldingen ontdekt die onaangetast waren door de restauratie ( 8 figuren op de pilaren van de triomfboog, waaronder de figuur van de grote martelaar Eustathius, 6 figuren in de zijkapellen). (Zie NI Petrov. Historische en topografische schetsen van het oude Kiev. Kiev, 1897, p. 132; N. Palmov. Naar de voorgestelde restauratie van de Kiev-Sophia-kathedraal. - "Proceedings of the Kiev Theological Academy", 1915, april, blz. 581.)

De kwestie van nieuwe fresco's gemaakt in de 17e - 19e eeuw was veel gemakkelijker op te lossen. naast de oude (in de wime, het centrale schip en andere plaatsen). Omdat ze niets te maken hadden met het oorspronkelijke iconografische systeem, werd besloten om deze fresco's met een neutrale toon te bedekken, waardoor de belangrijkste architecturale lijnen van het interieur duidelijker konden worden geïdentificeerd. Dit is hoe de lelijkste "kathedralen", "geboorte van Christus", "ontmoeting" en andere voorbeelden van schilderkunst werden verborgen voor de ogen van de moderne kijker, en daarom won het innerlijke uitzicht van St. Sophia van Kiev eindeloos. Een onderzoeker van de fresco's van St. Sophia van Kiev moet altijd onthouden dat ze op geen enkele manier opgewassen zijn tegen vergelijking in termen van authenticiteit met mozaïeken.

De mozaïeken zien er, zeker na de laatste opruiming, min of meer hetzelfde uit als in de 11e eeuw. De fresco's hebben veel veranderingen ondergaan, hun kleuren zijn van tijd tot tijd verzwakt en verdord, van witwassen en van het coaten met hete lijnolie, die als een soort primer werd gebruikt bij het schrijven met olie (deze lijnolie is op veel plaatsen zo geïmpregneerd oppervlak van het oude fresco dat het een glanzend, als gepolijst karakter gaf.); ze hebben veel mechanische schade - krassen, deuken, schaafwonden; daarin zijn de oude originele recepten van al secco nogal eens verloren gegaan. Aan dit alles moet worden toegevoegd dat een aantal fresco's (na de laatste restauratie) de latere olieverfschilderijen bewaard hebben, die, hoe subtiel ze ook zijn, nog steeds de oorspronkelijke vorm vervormen. Over het algemeen is de staat van bewaring van de fresco's verre van hetzelfde: men komt (zij het zelden) relatief goed bewaarde figuren en gezichten tegen, maar veel vaker heeft men te maken met zwaar beschadigde fragmenten. Blijkbaar werd hier de beslissende rol gespeeld door het "volk" van Metropoliet Filaret en de "schilder in de kamer meester Focht", die het oude schilderij genadeloos afbrak. Dat laatste oogt daarom nu rustieker en primitiever dan het in zijn tijd was. Door het verlies van de al secco-formules is het lineaire frame erin sterker geworden, maar door het vervagen van verven en hun verzadiging met drogende olie wordt het nu als meer monochroom ervaren.

Datum van publicatie of update 01.11.2017

  • Naar de inhoudsopgave: Tijdschrift "Church beautifier"
  • Terug naar de inhoudsopgave van de sectie: Herziening van de orthodoxe pers

    • "Het huis dat voor de Heer gebouwd moet worden, moet zeer majestueus zijn, tot heerlijkheid en versiering in de tegenwoordigheid van alle landen" (1 Kron. 22.5)

    Tempelschildertradities

    De traditie van de prachtige versiering van de tempel komt van de oudtestamentische tabernakel en de tempel van Salomo in Jeruzalem, die op aanwijzing van God zelf rijkelijk versierd waren met afbeeldingen van cherubs, palmen, fruit en bloemen.

    De eerste christelijke afbeeldingen verschijnen rond het jaar 200. Zo werd in een huis in Dura Europos (Mesopotamië), dat door de christelijke gemeenschap voor eigen doeleinden werd verbouwd, de doopzaal versierd met fresco's. Gelovigen brachten symbolen en tekens naar de catacomben: een wijnstok - een symbool van het offerbloed van Christus en gemeenschap, een kruis, een anker - een symbool van hoop, enz. Het beeld is niet langer een versiering van de kamer, maar vooral de drager van betekenis.

    De kunst van de christelijke catacomben stelt zichzelf tot taak om uit een enorm scala aan onderwerpen van het Oude Testament en het Nieuwe Testament de meest indicatieve en geschikte te kiezen. In de gebouwen van de vroegchristelijke catacomben kan men ook het begin van de vorming van iconografische programma's zien. Zo zijn er in het entreegebied afbeeldingen die verband houden met het thema van de doop, in het nisgebied - met het eucharistische thema en in het bovenste register van het pand - met allegorieën van het paradijs.

    Na de overwinning van het christendom en de verering van iconen in de Byzantijnse periode, werd de ontwikkeling van de iconografie geleid door verschillende. Ten eerste moest de afbeelding identiteit tonen met het prototype, herkenbaarheid. Pictogrammen begonnen niet alleen te worden gemaakt in overeenstemming met de vastgestelde regels, maar werden ook voorzien van passende inscripties. Nu kon de aanbidder in contact komen met het beeld, dat naar hem toe moest worden geplaatst, zodat er een echte ontmoeting tussen hen plaatsvond. Ten tweede moest elk beeld zijn plaats innemen in overeenstemming met de hiërarchie: eerst - Christus, dan - de Moeder van God, dan de engelen en heiligen in de juiste volgorde van anciënniteit. Nadat ze deze principes van kerkversiering hadden geabsorbeerd, werden ze vanaf de 9e eeuw in kerken gebruikt. - meestal gepland in de vorm van een kruis ingeschreven in een vierkant met een koepel in het midden. Dit perfecte type Byzantijnse tempel met gekruiste koepels, die de beste kansen bood voor de hiërarchische rangschikking van afbeeldingen, werd overgebracht naar Rusland.

    De geschiedenis van het oude Rusland, vol met vijandelijke invallen en branden, liet ons slechts een klein deel na van het rijke erfgoed van de pittoreske decoratie van tempels. We zullen slechts enkele van de overlevenden aanduiden. Fresco-schilderijen uit de 12e eeuw zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven in de Cyril-kerk in Kiev. In het centrale gewelf bevinden zich afbeeldingen van de Eucharistie en de hiërarchische orde, op de altaarpijlers - de Annunciatie en Ontmoeting, op de zuidelijke en noordelijke muren - de Geboorte van Christus en de Dormition van de Allerheiligste Theotokos. De hele ruimte van de vestibule wordt ingenomen door het beeld van het Laatste Oordeel - een van de vroegste in de schilderkunst van Russische kerken. De kerk ter ere van de Transfiguratie van de Verlosser op Nereditsa (1198) in Veliky Novgorod verwierf wereldwijde bekendheid dankzij de fresco's die alle binnenoppervlakken van de muren en bogen bedekten. De fresco's hadden niet alleen een zelfstandige waarde, maar pasten ook perfect bij de structuur van de tempel en vormden een synthese van architectuur en schilderkunst. Het interieur van de kathedraal ter ere van de Transfiguratie van de Heer van het Pskov Mirozhsky-klooster (1140) is ook volledig beschilderd met fresco's die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven.

    Het centrale medaillon met Christus Pantokrator in de koepel is zo geplaatst dat het van west naar oost gezien kan worden. Serafijnen (de krachten van God) zijn afgebeeld onder het beeld van de Almachtige langs de onderrand van de koepelbol. In de trommel van de koepel bevinden zich acht aartsengelen, hemelse gelederen. In de trommel van de koepel worden ook de apostelen afgebeeld, op dezelfde plaats hieronder - de profeten. De volgorde van de profeten kan worden bepaald door de volgorde van de feestdagen op de muren en gewelven van de tempel. In het bijzonder kunnen de inscripties in de rollen van de profeten overeenkomen met de feestdagen die in de buurt zijn. De apostolische orde van de trommel is gebouwd op basis van het hiërarchische primaat van de hoogste apostelen Petrus en Paulus, evenals de eerstgenoemde apostelen (Andreas, Petrus, Jacobus en Johannes). De inscripties van de skoufia van de koepel kunnen korte teksten zijn van de alleluaria, prokeimns en sacramentele verzen van de grote feestdagen.

    De middelste zone van de tempel is gewijd aan het leven van Jezus Christus. De klassieke cyclus bestaat uit scènes van de twaalf feestdagen: Annunciatie, Geboorte van Christus, Ontmoeting, Doopsel, Transfiguratie, Opstanding van Lazarus, Intocht in Jeruzalem, Opstanding (afdaling in de hel), Hemelvaart, Afdaling van de Heilige Geest en Hemelvaart van de Maagd, zoals evenals de kruisiging. Aan deze serie worden vaak verschillende afbeeldingen toegevoegd die de geschiedenis van het lijden van Christus demonstreren - het laatste avondmaal, de voetwassing, de kus van Judas, de afdaling van het kruis en de verzekering van Thomas, evenals het verhaal van de geboorte van Christus, - Aanbidding der wijzen, vlucht naar Egypte en de geschiedenis van zijn predikingswerk - cyclus van wonderen en gelijkenissen. Volgens de gevestigde traditie zijn aan de noordkant van de tempel de scènes van de Passiecyclus, die de gebeurtenissen van Great Heel en zaterdag weerspiegelen, - de kruisiging, rouw, afdaling in de hel. Voorafgaande en volgende gebeurtenissen bevinden zich vaker vanuit het oosten of westen. Tegen de 14e eeuw verschenen er iconografische motieven in de decoratie van kerken, die niet direct verband hielden met het leven van Jezus Christus. Ze bevinden zich in zijbeuken, zijaltaren, portieken of narthex en verbeelden vaak episodes uit het leven van de Maagd.

    De samenstelling van de scènes is afhankelijk van het theologische programma van de tempel. Dus, laten we zeggen, in een kerk gewijd aan de Moeder van God, zullen scènes uit het leven van de Maagd Maria, het thema van de Akathist, de overhand hebben. Nikolsky-tempel bevat scènes uit het leven van St. Nicholas, Sergievsky - Eerbiedwaardige. Sergius enz.

    In het middelste deel van de kerk, op de pilaren, indien aanwezig, zijn de afbeeldingen van heiligen, martelaren, heiligen geplaatst, de meest vereerde in deze parochie. In de "zeilen" verbeelden ze vier evangelisten - Matthew, Mark, Luke, John. Langs de noordelijke en zuidelijke muren, van boven naar beneden, zijn er rijen afbeeldingen van de apostelen van zeventig en heiligen, heiligen en martelaren. De onderste laag is vaak opgebouwd uit enkele figuren - dit zijn heilige vaders, of heilige prinsen, monniken, pilaren, krijgers. Deze figuren zijn toegewezen volgens hun rang en functie, volgens de volgorde van de dagen van hun herdenking in de liturgische kalender.

    Boven het vloerniveau, in het gebied waar de aanbidders staan, zijn er op de muren afbeeldingen van afwisselend hangende panelen - "handdoeken", die de heilige afbeeldingen lijken te dragen die zich erboven bevinden.

    Aangezien het sacrament van de eucharistie op het altaar wordt gevierd, zijn de schilderijen gewijd aan de thema's die bij dit sacrament horen. De eerste rij van de muurschildering, beginnend vanaf de onderkant, stelt de vaders van de liturgisten voor: St. Basilius de Grote, Johannes Chrysostomus en Gregorius de Theoloog en met hen andere hiërarchen, evenals heilige diakens, als deelnemers aan de dienst. Boven is de Eucharistie zelf: de gemeenschap van de apostelen onder twee soorten - brood en wijn. Nog hoger, boven de Eucharistie in de schelp van de apsis, staat of zit een beeld van de Moeder van God (van het type Oranta of Hodegetria). Aangezien het altaar de plaats is van het offeren van het Bloedloze Offer, opgericht door de Verlosser Zelf, wordt het beeld van Christus vaak boven, boven het beeld van de Moeder van God geplaatst. In de laterale apsis zijn afbeeldingen van de ouders van de Moeder Gods - Joachim en Anna, of de voorloper van Spasov John geschilderd.

    Op de muren die het altaar van het schip scheiden, kunnen oudtestamentische prototypen van de eucharistie worden weergegeven: het offer van Abel; Melchizedek die brood en wijn brengt; Abraham offert Isaak; gastvrijheid van Abraham.

    Op de westelijke muur van de tempel zijn taferelen van het Laatste Oordeel, het visioen van de profeet Ezechiël. De betekenis van het beeld van het Laatste Oordeel is dat een persoon, die de tempel verlaat, zich moet herinneren aan het uur van de dood en aan zijn verantwoordelijkheid jegens God. Daarboven, als de ruimte het toelaat, staat het beeld van de zesdaagse schepping van de wereld. In dit geval vertegenwoordigen de afbeeldingen van de westelijke muur het begin en het einde van de aardse geschiedenis van de mensheid.

    Het narthex-schilderij bestaat uit muurschilderingen met als thema het paradijselijke leven van oermensen en hun verdrijving uit het paradijs, evenals oudtestamentische gebeurtenissen uit de periode van het natuurrecht.

    De ruimtes tussen de afzonderlijke picturale composities zijn gevuld met ornamentiek, waarbij voornamelijk gebruik wordt gemaakt van percelen van de plantenwereld of afbeeldingen die overeenkomen met de inhoud van Psalm 103, waar een afbeelding van het aardse leven wordt getekend, waarop verschillende Gods schepselen worden vermeld. Elementen zoals kruisen in een cirkel, ruit en andere geometrische vormen, achthoekige sterren kunnen ook in het ornament worden gebruikt.

    Moderne praktijk van het schilderen van de decoratie van de tempel

    De moderne praktijk van schilderen volgt in de regel de traditionele principes van het plaatsen van percelen en individuele figuren van heiligen op de muren en gewelven van kerken, afhankelijk van hun grootte en volumetrische planningsstructuur.

    Als voorbeeld geven we het schilderij van de Kosmodamianovsky-tempel in Zhukovsky, gebouwd in 2006 door de architect M. Kesler, door de kunstenaars van de creatieve werkplaats onder leiding van K. Okhotin en D. Lazarev.

    De tempel vertegenwoordigt het hoofdvolume van 12x12 meter kubieke vorm, die door de zeilen in een achthoek gaat, bedekt met een bolvormige koepel met een lichte trommel. Het centrale zijaltaar van de kerk gewijd aan de bescherming van de Allerheiligste Theotokos grenst vanuit het zuiden aan het Kosmodamianovsky zijaltaar, bedekt met een doopgewelf, vanuit het oosten - een halfronde apsis, en vanuit het westen - een vestibule met een vestibule, waarover koren zijn. In de externe decoratie worden speciale nissen gebruikt om de externe schildering van de tempel te huisvesten.

    De eerste toegang tot de kamer is een kleine smalle kamer van de buitenste vestibule. Het schilderij is gewijd aan de geschiedenis van de schepping van de wereld - de zesde dag. De muren en het plafond zijn bedekt met ornamenten op een donkere achtergrond, die doet denken aan de oorspronkelijke duisternis, waarvan zes ronde medaillons met witte achtergrond met afbeeldingen van de dagen van de schepping uitsteken.

    Het schilderij van de binnenste vestibule is gewijd aan het leven in het paradijs van de eerste mensen: Adam en Eva. De muren zijn bedekt met florale ornamenten op een witte achtergrond, die doen denken aan de Hof van Eden. Op het plafond zijn in ronde medaillons taferelen uit het boek Genesis afgebeeld: de val van Adam en de verdrijving uit het paradijs. Twee medaillons met aartsengelen flankeren de muren van de vestibule. In het zuidelijke deel, waar de kaarsendoos staat, gaat de cyclus van de oudtestamentische geschiedenis verder: het aardse werk van Adam en zijn kinderen, het offer van Abel en Kaïn, de moord op Abel door Kaïn, het verhaal van Noach. De cyclus van het Oude Testament eindigt met het beeld van de Moeder van God "The Burning Bush", gelegen op het plafond van de vestibule en de oudtestamentische profetieën over de Moeder van God onthullend.

    Als de twee vestibules ons meenemen naar de tijd van het Oude Testament, van de schepping van de wereld tot de profetieën over de Moeder van God, dan bestaat het hoofdvolume van de tempel met een koepel uit scènes uit het leven van de Moeder van God en de Nieuwe Testament, eindigend met het Laatste Oordeel en het visioen van de hemelse stad Jeruzalem door Johannes de Theoloog.

    In het midden van al deze percelen worden we begroet door een groot beeld van de Moeder van God in de schelp van de apsis van het altaar en de compositie van de voorbede van de Maagd die over de tempel zweeft en de hele koepel beslaat met een oppervlakte van ongeveer 250 vierkante meter. De koepel is verdeeld in twee registers die de aardse en hemelse kerk afbeelden. In de skufie van de koepel en in de trommel bevinden zich: het schouderbeeld van Christus Pantokrator, cherubijnen en aartsengelen in medaillons, die met de compositie van de Intercessie één geheel vormen en als het ware bekronen.

    In het oostelijke deel van het gewelf, in het bovenste register, is er de figuur van de Moeder van God en de hemelse machten en heiligen voor Haar. Tegenover hen, in het westelijke deel van het gewelf, staat in het bovenste register een afbeelding van de kathedraal van de aartsengel Michaël. In het onderste register zijn historische karakters gerelateerd aan het feest van de voorbede: St. Roman de zoete songwriter voor de koninklijke deuren en de heiligen die aanwezig waren in de Blachernae-kerk tijdens de verschijning van de moeder van God, keizer Leo en koningin Theophania, evenals prinsen, boyars en monniken met het icoon van de meest pure . Op het westelijke gewelf is Andreas Christus afgebeeld ter wille van de heilige dwaas, zijn leerling Epiphanius wijzend op de verschijning van de Moeder van God. In het noordelijke deel van het gewelf bevindt zich een plot van het zesde kontakion van de akathist tot de Pokrov - het visioen van de Moeder van God door Roman de Zoete Zanger in een droom.

    De "zeilen" stellen vier evangelisten voor - Matthew, Mark, Luke, John.

    De wanden van de vierhoek zijn verdeeld in vier registers. Het bovenste deel bevat de twaalf Eospodische feesten en oudtestamentische profeten met boekrollen. In het tweede register bovenaan staan ​​de plots van de gelijkenissen en wonderen van Christus.

    In de derde - het leven van de Maagd. In het onderste register zijn de halve cijfers van geselecteerde heiligen, zowel oude als nieuw verheerlijkte.

    Op de westelijke muur zijn alle vier de registers bezet door het Laatste Oordeel. Boven, boven de koren - Christus op de troon in heerlijkheid met de aanstaande Moeder van God en Johannes de Doper.

    Rechts en links van de koren zitten 12 apostelen op tronen. Staande engelen staan ​​achter hen. In het midden van de compositie staat Itimasiya. Rechts van Itimasiya wachten de volkeren op het oordeel. Beneden - de trompetterende engelen roepen tot het oordeel. Links van Itimasia staan ​​de gezichten van de heiligen - heiligen en rechtschapen vrouwen, onder hen staan ​​de apostelen Petrus en Paulus, die de rechtvaardigen naar het paradijs leiden. In het midden, onder Ichimasiya, van links naar rechts, kronkelt het lichaam van een slang, die naar de hel leidt.

    Een directe voortzetting van het thema van het Laatste Oordeel en de voltooiing van de nieuwtestamentische cyclus is het visioen van het hemelse Jeruzalem aan Johannes de theoloog. Het opent door de koorboog op de westelijke muur. Halve figuren van oudtestamentische rechtvaardigen in ronde medaillons bevinden zich in de singel van het koor. Abel Noah, Abraham, Isaac, Jacob en anderen, die het Oude en Nieuwe Testament, het begin van het schilderij en het einde ervan, qua compositie met elkaar verbindt.

    Aangezien het zuidelijke zijaltaar is gewijd aan Sts. Voor de ongelovigen en genezers Cosme en Damian is het thema van zijn schilderij verbonden met de wonderen van genezing en opstanding.

    In de schelp van het altaar van het zijaltaar is een afbeelding van de oudtestamentische drie-eenheid. Beneden, op de wanden van de apsis, bevindt zich een sierfries met cherubijnen in medaillons. Daaronder staan ​​de levensgrote figuren van de liturgisten: de heiligen Gregory Dvoeslov, Basilius de Grote, Johannes Chrysostomus, Gregorius de Theoloog.

    In het midden van de kapel, in het kruisgewelf, staat een afbeelding van het kruis in een medaillon. Daaromheen zijn er 4 medaillons met halve lengte afbeeldingen van aartsengelen.

    De kleine letter toont de cijfers van Sts. genezers en martelaren, frontaal in volle groei.

    Het schilderij van de kapel wordt gecompleteerd door de compositie van de afdaling van de Heilige Geest op de apostelen, gelegen op de westelijke muur van de kapel op zijn volledige hoogte.

    De kelder van de muren in de hele tempel is versierd met witte "handdoeken" met ornamenten.

    Kathedraal van Christus de Verlosser, aartspriester Leonid Kalinin, het schilderij van de Kosmodamianovsky-tempel is een van de beste voorbeelden van kerkkunst van de afgelopen tien jaar en kan als standaard worden aanbevolen.

    Tijdens de Grote Kerkwijding in mei van dit jaar. Metropoliet van Krutitsky en Kolomna Juvenaly vergeleek in zijn toespraak de pracht van deze kerk met St. Sophia van Constantinopel, die zo indruk maakte op de ambassadeurs van prins Vladimir met zijn schoonheid dat het leidde tot de goedkeuring van het christendom door Rusland. Kerkpracht is niet minder noodzakelijk voor ons vandaag, wanneer de weg naar de tempel korter kan worden vanwege de perceptie van zijn schoonheid.

    Architect Mikhail Yurievich Kesler


    Tijdschrift "Beautifier" No. 20 (zomer 2009)

    De fresco's van de kathedraal worden bedreigd.
    Gisteren werd bekend over de beëindiging van het contract met het Pskov State Museum-Reserve voor gratis gebruik en beveiligingsfuncties voor de kathedraal van de Geboorte van Christus van de Maagd (1313) van het Snetogorsk-klooster met de eerste fresco's van de Pskov-school voor muurschilderingen .

    De kathedraal wordt overgedragen aan de kerk. Maar gisteren weigerde Taisiya Kruglova, hoofd van de afdeling van het Mirozhsky-kloostermuseum-reservaat, de sleutels van het monument te geven.

    Vladimir Sarabyanov: "Ik heb meer dan eens gehoord van de lippen van zowel moeder Lyudmila als haar binnenste cirkel dat ze deze fresco's niet nodig hebben, dat dit allemaal rommel is, overblijfselen van zijn vroegere grootsheid. Wij, restaurateurs, kregen te horen: als je wil, doe ze uit en breng ze naar het museum; als je niet wilt - we zullen het allemaal witwassen ... "




    Hemelvaart


    zondag


    Dormition van de Maagd


    Eerwaarde Vaders


    heilige


    heilige


    heilige


    Lazarus opvoeden


    Kruisiging


    Geboorte van de Theotokos (met sporen van het vuur van de 16e eeuw)


    Snetogorsk Maagd en Kind


    Openbaring


    De afdaling van de Heilige Geest op de apostelen





    Het Laatste Oordeel. Fragment. Beesten uit het visioen van de profeet Daniël

    Het Laatste Oordeel. Fragment. Ziel van Judas op de knie van de duivel


    Het Laatste Oordeel. Fragment. De boezem van Abraham. De voorzichtige schurk en de vuurserafijn





    Het Laatste Oordeel. Fragment. De boezem van Abraham en de verstandige rover


    Het Laatste Oordeel. Fragment. Apostel Petrus met de sleutels tot het Paradijs


    Eucharistie. Fragment


    Evangelist (schilderen in zeilen)

    Een van de oudste kerken in het Kremlin van Moskou staat aan de rand van het Kathedraalplein aan de rand van de Borovitsky-heuvel. Eeuwenlang diende de Kathedraal van de Aankondiging als huiskerk voor de Russische vorsten. Het werd op verschillende manieren genoemd - en "in het hof van de soeverein", en "bij de kruisingen" en "in de ingang". De tempel maakte deel uit van de groothertogelijke, en vervolgens het koninklijk paleis. In deze kerk werden familieceremonies gehouden, de dagen van de verjaardag van tsaren en prinsessen werden gevierd. De rector van de Annunciatiekathedraal was de biechtvader van de vorst zelf. Later, met de bouw van de Verchospassky-kathedraal, verloor het zijn rol, maar behield het de betekenis van een van de belangrijkste heiligdommen van het Kremlin. De Kathedraal van de Aankondiging in het Kremlin van Moskou is een van de meest mysterieuze tempels, omdat het erg moeilijk te bestuderen is.

    Mysteries van de Annunciatiekathedraal van het Kremlin in Moskou

    Er zijn maar weinig oude documenten en inventarissen bewaard gebleven en het is nog steeds onmogelijk om enkele vragen over de geschiedenis en architectuur van de tempel te beantwoorden. Tot nu toe kunnen historici niet bepalen of er een eerdere tempel op deze plek heeft gestaan. Zo ja, wanneer is het gebouwd? Er zijn versies dat er op deze plaats in de tijd van Ivan Kalita, dat wil zeggen aan het begin van de 14e eeuw, een houten kerk stond, maar dit is niet met zekerheid bekend.

    Wat betreft de stenen kerk die bestond op de plaats van de moderne, waren historici het erover eens dat deze werd gebouwd in de 80-90s van de 14e eeuw, al onder Vasily I, de zoon van Dmitry Donskoy. Van deze tempel is de kelder, dat wil zeggen het onderste deel van de tempel, bewaard gebleven. In de oudheid werd er de staatskas in bewaard.

    In 1405 werd die tempel geschilderd door meesters Theophanes de Griek, Prokhor van Gorodets en de zwarte man Andrei Rublev. De naam van de vermaarde meester komt in de annalen pas op de derde plaats voor. Na de brand werd de kathedraal uit de tijd van Basilius I ontmanteld.
    De huidige Kathedraal van de Aankondiging werd gebouwd in de jaren 80 van de 15e eeuw onder Ivan III. Het Pskov-artel van bouwers werkte.

    Blagovesjtsjenski-kathedraal. Noord galerij

    Bij binnenkomst in de kathedraal bevinden bezoekers zich in de noordelijke galerij. Het is waarschijnlijk gebouwd door de Italianen. De galerij heeft het westelijke en noordelijke portaal bewaard met Italiaans beeldhouwwerk uit de Renaissance - dit is een directe indicatie van de deelname van Italiaanse architecten. Misschien werkte Aleviz New, de auteur van de Aartsengelkathedraal, hier.

    De galerij werd gebouwd aan het begin van de 15e-16e eeuw. Ze maakte deel uit van een paleiscomplex. Misschien was het oorspronkelijk open, zoals de galerijen in Italië. Daar dienden zulke terrassen als een toevluchtsoord tegen de brandende zon. Maar op de tekening van de 17e eeuw is te zien dat de galerij al is bedekt met glas, dat sinds de 14e eeuw wordt gebruikt. Misschien gebruikten ze mica om te glazuren.


    Kathedraalplein van het Kremlin van Moskou. Van een miniatuur uit het "Boek van de verkiezing tot de hoogste troon van het grote Russische koninkrijk van de grote soeverein, tsaar en groothertog Michail Fedorovich, de hele grote autocraat van Rusland" 1672-1673

    In de 16e eeuw veranderde Ivan de Verschrikkelijke het uiterlijk van de tempel. De kathedraal had oorspronkelijk drie koepels. Daarna kwamen er nog vier hoofdstukken bij. Hiervoor werden hoeken en bogen verstevigd. Deze versterkingen zijn zeer duidelijk zichtbaar in de hoek van de galerij (de hoek van de noord- en westmuren van de galerij) en bouwden 4 kapellen boven de rondweggalerij. Deze kapellen waren als volgt:

    1. Aartsengel Gabriël.
    2. Kathedraal van Onze-Lieve-Vrouw (noordwesten zijaltaar),
    3. Toegang tot Jeruzalem (zuidwestelijke gangpad)
    4. George, in de 19e eeuw. herbouwd en opnieuw ingewijd ter nagedachtenis van Alexander Nevsky (zuidoostelijke kapel).

    Meester Theodosius, zoon van Dionysius, schilderde deze kathedraal in 1508. Maar de fresco's stierven in een brand in 1547. Daarom kan niet worden beweerd dat de Theodosiaanse fresco's bewaard zijn gebleven. Het schilderij uit de 16e eeuw uit de tijd van Ivan de Verschrikkelijke is fragmentarisch bewaard gebleven. Dit is het unieke van de Annunciatiekathedraal. De muurschilderingen van de 16e eeuw zijn tot ons gekomen, veel kerken zijn er trots op, waaronder de Smolensk-kathedraal van het Novodevitsji-klooster. Dit is echter een schilderij uit het einde van de 16e eeuw. In de Annunciatiekathedraal dateren fresco's uit het midden van de 16e eeuw, en dit is een grote zeldzaamheid.

    Fartusov en Italiaanse frescotechniek. Blagovesjtsjenski-kathedraal

    In de Annunciatiekathedraal hangt ook een schilderij uit de 19e eeuw. Voor elke kroning werden de fresco's van alle Kremlin-kerken gerenoveerd met olieverf. Aan het einde van de 19e eeuw werd een antieke restauratie uitgevoerd in de Annunciatiekathedraal. Wetenschappelijk herstel bestond in die jaren nog niet, als wetenschap was het herstel net in opkomst en zette het zijn eerste stappen. Het werk werd uitgevoerd door Fartusov.

    Het is interessant dat alle stadia van zijn werk, het wegwassen van elke laag middeleeuwse schilderkunst, door fotografie werden vastgelegd. Fartusov verwijderde verflagen, bereikte de 16e eeuw, verwijderde de laag verder en vond het fresco "Hij verheugt zich in jou" (Het bevindt zich op de oostelijke muur van de westelijke galerij, op de muur waar de ingang van de tempel zelf is, links van het portaal is een groot schilderij). Deze compositie is nogal merkwaardig. Onder de troon van de Maagd - een man met een boekrol. Dit is John Damascene - de auteur van het lied "Rejoices in you". Damascenus was een iconenlezer en vocht tegen de beeldenstorm.



    "Hij verheugt zich over jou" Fresco op de oostelijke muur van de westelijke galerij. Herschreven aan het einde van de 19e eeuw. Proris V.V. Suslova, eind 19e eeuw

    Er zijn aanwijzingen dat Fartusov naar verluidt tekeningen van Italiaanse meesters op deze muur heeft gevonden. Maar ze geloofden hem niet en sloegen alle fresco's omver. Aan het einde van de 19e eeuw werd op deze plek de compositie opnieuw geschreven, met hetzelfde plot. Het schilderij behoort duidelijk tot de 19e eeuw, in de 16e eeuw hadden er niet zulke donkere, grijze kleuren kunnen zijn. Middeleeuwse schilderkunst is helder, feestelijk en plechtig.

    Fartusov werd beschuldigd van waanzin, verwijderd van verder werk, dit verhaal is donker, maar hij heeft duidelijk iets gevonden.

    Ongelukkig ongeluk hielp om bevestiging van zijn bevindingen te vinden. In Italië, in de stad Pisa, is er een begraafplaats. Een deel van het heilige land werd daar vanuit Jeruzalem naartoe gebracht, dus de plaats om het te begraven was zeer prestigieus en duur. Alle adel wilde daar een plaats kopen. De kerk op de Camposanta-begraafplaats was versierd met fresco's uit de 14e-15e eeuw. Als gevolg van het bombardement tijdens de Tweede Wereldoorlog brokkelden de fresco's in deze tempel af en kwam de onderste laag tevoorschijn, de techniek van het werk van oude schilders kwam aan het licht. Het blijkt dat voordat het fresco werd geschilderd, er een ruwe laag pleister op de muur was aangebracht. Als de muur opdroogt, bracht de kunstenaar eerst met houtskool en daarna met een scherpe borstel de tekening aan met bruine verf, een tonale kleur, die hij vervolgens in detail schilderde en gemodelleerd met "synopia" - "verf als rode aarde, zonder tempera." Vervolgens werd over de tekening een dun laagje pleisterwerk aangebracht, waardoor de originele tekening doorscheen en er een fresco op werd geschilderd.

    Om de bevindingen van Fartusov te bevestigen, moet het fresco weer worden schoongemaakt. Dit is nog niet mogelijk. Zo is de compositie "Joyous of You" uit de 19e eeuw gebleven. Maar de compositie "Ascension" op het oostelijke gewelf van de westelijke galerij werd in het midden van de 16e eeuw geschreven.

    "Hemelvaart". Kathedraal van de Aankondiging in het Kremlin van Moskou. Oost gewelf van de westelijke galerij. 1547-1551

    "Golden Gate" en de techniek van het goud plukken. Blagovesjtsjenski-kathedraal

    De noordelijke en westelijke galerijen bevatten de zogenaamde "gouden poorten". Dit is een smeedijzeren hek. Aan de voorzijde zijn meerdere koperplaten bevestigd. De decoratie erop is gemaakt met behulp van de techniek van goudstempelen.
    Eerst werd de koperen plaat bedekt met gerookte vernis. Vervolgens werd er een patroon op aangebracht, de contouren werden uitgeschraapt en geëtst met zuur. Vervolgens werd een goudamalgaam met kwik op de koperplaat aangebracht. Amalgaam is een oplossing van goud in kwik. Vervolgens werd de plaat verhit op houtskoolbranders en werd het amalgaam gemalen tot het kwik verdampte en het goud in koper diffundeerde. Het goud gecombineerd met de van vernis bevrijde gebieden en liet een dunne film achter - een heel mooi beeld. De techniek was uiterst schadelijk voor de gezondheid van de ambachtslieden door de verdamping van kwikdamp.

    Op beide poorten van de kathedraal zijn in het bovenste gedeelte scènes van de Annunciatie afgebeeld. Hieronder staan ​​bijbelse profetieën over de Moeder van God. Op de onderste platen staan ​​afbeeldingen van oude wijzen. Hun figuren zijn vergelijkbaar met die afgebeeld in de fresco's van de galerij.

    Het is interessant dat de scènes op de deuren delen zijn van de compositie "The Tree of Jesse", die hieronder zal worden besproken. De timing van de oprichting van de poort is een ander mysterie van de kathedraal. Iconografisch kunnen ze worden toegeschreven aan de tweede helft van de 16e eeuw, maar misschien een eeuw later werden ze gewijzigd en bleef de iconografie behouden.


    Mozes' visioen van een bos van vuur. Detail van de koperen poort van de westelijke ingang. Koper, smeden, goud plukken

    De boom van Jesse en de Griekse wijzen in de muurschilderingen van de kathedraal

    Het onderwerp van het schilderij in de galerijkluis is “De Boom van Jesse”. Hetzelfde perceel sierde de vorige kathedraal, geschilderd door Theophanes de Griek. Dit is de stamboom van Jezus Christus. Zoals u weet, komt de Heiland uit de familie van koning David. Liggende Jesse, de voorvader van David, Salomo en andere koningen van Israël, is te zien in de noordelijke galerij boven de afbeelding van de Verlosser die niet door handen is gemaakt.Liggende Jesse is een 19e-eeuws fresco. (De foto is mislukt, er is geen betere).

    Er vertrekt een boom van en 14 koningen uit de familie van David zijn in ovalen geschreven. De boom eindigt met de Moeder van God die het kindje Jezus Christus op haar knieën houdt.

    De boom van Jesse. Tekening door V.V. Suslov. Het begin van de 19e eeuw. Detail

    Hier zijn de oudtestamentische profeten en de Ilion-wijzen in deze boom opgenomen. (Griekse en Romeinse wijzen, zoals zij de geboorte van het kindje Christus uit de Maagd Maria voorspelden.) Een interessant beeld van Homerus staat in de noordelijke galerij, op de zuidelijke muur.

    Homerus. Fresco op het zuidelijke gewelf van de noordelijke galerij 1547-1551 Sibille. Een fresco op de zuidelijke muur van de noordelijke galerij. 1547-1551
    In de westelijke galerij is Virgilius afgebeeld op een pilaster tussen de ramen. 1547-1551

    Ook in de boom van Jesse zijn de scènes van de Hemelvaart en de Geboorte van Christus (in de westelijke galerij). De boom eindigt met het beeld van de Moeder van God met het kindje Christus op haar knieën. Naast het ovaal waar de Moeder van God is geschreven, staat een omgekeerde afbeelding van Jezus Christus, hoofd aan kop met de Moeder van God. In de cyclus zijn ook afbeeldingen van de discipelen van Christus opgenomen, het aantal is niet 12, maar 70.

    In de noordelijke galerij links van de compositie "Het wonder met de profeet Jona" is de heilige Moskouse prins Daniel Aleksandrovitsj afgebeeld.

    Leun op de westelijke galerij. Blagovesjtsjenski-kathedraal

    Rechts van de ingang van de tempel, naast het blauwe portaal aan de oostelijke muur van de westelijke galerij, is de compositie van de Drie-eenheid bewaard gebleven. De goede bewaring ervan wordt verklaard door het feit dat dit schilderij onder het salaris verstopt zat en in de 19e eeuw niet werd aangeraakt.

    drie-eenheid. Een fresco op de oostelijke muur van de westelijke galerij. 1547-1551

    Tegenover de ingang van de tempel zelf, op de westelijke muur van de westelijke galerij, staat de compositie van de Annunciatie. (Muur met uitzicht op de gefacetteerde kamer). Dit fresco behoorde niet tot de oude muurschilderingen; het verscheen in de 19e eeuw. Tijdens de bouw van het moderne Grand Kremlin Palace van K. Ton was er op de plaats van dit fresco een doorgang die leidde naar het oude paleis van de vorst. Het werd gerepareerd en de Annunciatie werd op deze plek geschreven, XIX eeuw.

    Boven de ingang van de zuidelijke galerij zijn geschilderde monniken die spirituele zuiverheid en het Koninkrijk van God proberen te bereiken door het vlees te versterven. John Climacus schreef over de spirituele beklimming van de monnik. Hij zei dat men moet bidden, wakker blijven, vasten en goede daden verrichten, enz. De afbeelding toont alles wat monniken moeten doen.


    Op de pilasters rechts en links van de compositie "O You Rejoices" zijn de Moskouse groothertogen afgebeeld - Vasily III Ivanovich (rechts) en zijn vader, Ivan III Vasilyevich (links).

    In het volgende deel zullen we het hebben over

    Gebaseerd op materiaal uit de collegezaal van het Kremlin State Museum-Reserve in Moskou.

    De oude Russische schilderkunst speelde een heel belangrijke en geheel andere rol in het leven van de samenleving dan de moderne schilderkunst, en deze rol bepaalde het karakter ervan. De bereikte hoogte is onlosmakelijk verbonden met het doel van de oude Russische schilderkunst. Rusland ontving de doop uit Byzantium en erfde daarmee dat de taak van het schilderen is "het woord te belichamen", de christelijke leer in beelden te belichamen. Allereerst is dit de Heilige Schrift, dan de talrijke levens van de heiligen. Russische icoonschilders losten dit probleem op door een ongekend en nooit herhaald artistiek systeem te creëren, dat het mogelijk maakte om het christelijk geloof in een picturaal beeld ongewoon volledig en levendig te belichamen. En daarom zien we in alle lijnen en kleuren van de fresco's overwegend semantische schoonheid - "Speculatie in verf". Ze zitten allemaal vol reflecties over de zin van het leven over eeuwige waarden en zitten vol met echt spirituele betekenis. Fresco's prikkelen, boeien. Ze zijn gericht tot een persoon en alleen in wederzijds spiritueel werk is hun begrip mogelijk. Met oneindige diepte brachten de iconenschilders de combinatie van het waarlijk menselijke en goddelijke in de ter wille van de mens geïncarneerde Zoon van God over, zij vertegenwoordigden de menselijke natuur van zijn aardse Moeder vrij van zonde. De parels van de oude Russische schilderkunst zijn bewaard gebleven in onze kerk. Laten we bij enkele van hen stilstaan.

    De reddende betekenis van het Laatste Avondmaal is groots voor allen die het pad van de Heer volgden en volgden.

    Tijdens dit avondmaal leert Jezus Christus zijn discipelen zijn verbond, voorzegt hij zijn lijden en naderende vernietiging, onthult hij de verlossende betekenis van het offer dat in hen gevangen zit: daarin zal hij het vlees opgeven, bloed vergieten voor hen, en voor velen, voor verzoening voor zonden. Liefde voor elkaar, liefde voor mensen, dienstbaarheid werd bevolen door Jezus Christus aan zijn discipelen tijdens zijn laatste avondmaal. En als de hoogste manifestatie van deze liefde openbaarde hij hun de betekenis van zijn naderende voorbestemde dood. Voor ons verschijnt een halfovale tafel met een naar de kijker gekeerd vlak, en daarop een schaal als teken van de maaltijd die erop heeft plaatsgevonden. Aan de tafel aan de ovale kant zit, onder leiding van haar zegenende Leraar en gemarkeerd met plechtige rust, zitten zijn discipelen. En deze harmonie wordt zelfs niet vernietigd door het beeld van Judas. De diepte waarmee de oude Russische kunstenaars dat lichtgevende reddende principe onthulden, dat volgens het christendom in de wereld werkt, de diepte waarmee ze het goede konden verbeelden, stelde hen in staat om het kwaad duidelijk en eenvoudig te weerstaan, zonder de dragers ervan te begiftigen met kenmerken van lelijkheid en lelijkheid.

    De geërfde oude traditie gaf Russische ambachtslieden een geweldige vrijheid. In een poging om de voor hen zo belangrijke inhoud over te brengen en te begrijpen, hebben de kunstenaars niet alleen het artistieke systeem zelf als geheel behouden, maar zorgvuldig alles bewaard dat door hun voorgangers werd gedaan. En deze oude ervaring, gebruikt als een onwrikbare basis, stelde kunstenaars in staat om gemakkelijk en vrij verder te gaan, beelden te verrijken met nieuwe, voorheen onzichtbare, subtiele tinten. Maar misschien wel het meest opvallende resultaat van de ontwikkeling van het artistieke systeem zelf in de Russische iconenschilderkunst is hoe ongewoon duidelijk het duidelijk maakt dat alles wat erin wordt afgebeeld zo groots en belangrijk is dat het niet lijkt te zijn gebeurd op een bepaald moment, maar om in de eeuwige menselijke herinnering te leven. ... Dit verblijf in de eeuwigheid blijkt uit Russische iconen en fresco's en halo's rond de hoofden van de afgebeelde en de omringende gouden, scharlaken, zilveren achtergronden - een symbool van eeuwig eeuwig licht. Dit wordt bewezen door de gezichten zelf, die een ongekende spirituele concentratie uitdrukken, niet van buiten verlicht, maar gevuld met licht dat van binnenuit komt. Dit gevoel wordt ook bevestigd door het feit dat de scène van de actie niet is afgebeeld, maar als aangegeven op een uiterst ruime en beknopte manier. , bouw ruimte volgens de wetten van een speciaal omgekeerd perspectief.
    Ze bereikten meesterlijke beheersing van de lijn, verbeterden hun vermogen om heldere, pure kleuren te gebruiken en hun tinten met de grootste precisie te harmoniseren. En wat het allerbelangrijkste kan zijn, is om de harmonie ondergeschikt te maken aan alle elementen, het hele beeld als geheel. De successen die de oude Russische meesters behaalden bij het oplossen van de problemen waarmee de orthodoxe iconenschilderkunst werd geconfronteerd, werden ongetwijfeld geboren in intens spiritueel werk, in een diepe penetratie in het christelijke woord en in de teksten van de Heilige Schrift. De kunstenaars werden gevoed door de algemene spirituele hoogte die het middeleeuwse Rusland kende, waardoor de wereld zoveel beroemde asceten kreeg.

    Als gebeeldhouwd, gevuld met stralend licht, onbegrijpelijk in haar volmaakte schoonheid, verschijnt de Moeder van God. Haar slanke figuur is majestueus. Maar in een gezicht met mooie droevige ogen en een gesloten mond wordt gebedsspanning gecombineerd met een uitdrukking van bijna pijnlijk medeleven met de geopende afgrond van menselijk verdriet. En dit mededogen schenkt hoop aan zelfs de meest gekwelde zielen. Terwijl ze het zoontje met haar rechterhand tegen zich aan houdt, draagt ​​ze haar verdriet naar hem toe, haar eeuwige voorbede voor mensen. En in staat om het verdriet van de moeder op te lossen, om haar gebed te beantwoorden, wordt het kind Zoon hier afgebeeld: in zijn gezicht zijn kinderlijke zachtheid en diepe onuitsprekelijke wijsheid op mysterieuze wijze versmolten. En de vreugdevolle betekenis van deze incarnatie bevestigend, de effectieve kracht van het gebed van de Moeder van God zichtbaar makend, lijkt de baby met beide wijd open armen de hele wereld te zegenen.

    Op fresco's zijn engelen afgebeeld als boodschappers van God, dragers van haar wil en haar uitvoerders op aarde. Hun afbeelding op fresco's creëert een uniek gevoel van mede-aanwezigheid, hemelse dienstbaarheid, en wekt in de harten van christenen een gevoel van mysterieuze vreugde en verbondenheid met de hemelse wereld op.

    Maar misschien wel het meest onbegrijpelijke voor mensen is het beeld van de Drie-eenheid. Drie engelen zijn gerangschikt als in een halve cirkel. Het gevoel van hun bijzondere mysterieuze karakter geeft onmiddellijk aanleiding tot hun uiterlijk, zo ongewoon zacht, zachtaardig en tegelijkertijd ontoegankelijk zijn hun gezichten omringd door halo's. En door het gevoel van de mysterieuze essentie van de engelen te vermenigvuldigen, ontstaat bij het kijken naar het fresco het idee van hun diepe eenheid, van het stille en daarom prachtige gesprek dat hen verenigt en geleidelijk sterker wordt. De betekenis van dit gesprek wordt geleidelijk onthuld in het fresco, vangt ze en duikt in de diepte. De artistieke perfectie van het fresco is ook op zijn eigen manier mysterieus, waardoor iedereen er iets van zichzelf in kan vinden, op zijn eigen manier om zich aan te sluiten bij de harmonie die erin zit.

    Conclusies van experts over fresco's en schilderijen in onze kerk

    Met betrekking tot de pittoreske muurschilderingen in het interieur van de tempel stelde de conclusie van het ministerie van Staatscontrole over de bescherming en het gebruik van historische en culturele monumenten vast dat: "Aanvankelijk werd de tempel kort na de bouw geschilderd, maar al in 1813 werd het schilderij werd vernieuwd. In het midden en aan het einde van de 19e eeuw werd er veel aan de schilderkunst gedaan. De aanwezigheid in de tempel van schilderijen gemaakt op hoog professioneel niveau en van artistieke waarde werd vermeld. Het idee van de waardigheid van de tempelschildering werd bevestigd door het onderzoeken van openingen die in opdracht van de tempel werden gemaakt door de kunstenaar-restaurator V. Pankratov, evenals de deskundige mening van de kandidaat van de kunstgeschiedenis, kunstenaar-restaurateur S. Filatov . De muurschilderingen van elk deel van de tempel weerspiegelen de evolutie van de stijl van kerkmuurschilderingen in de negentiende eeuw. Fragmenten van het vroegste schilderij, daterend uit de eerste helft van de 19e eeuw, zijn bewaard gebleven in de Trinity Church, waaronder de compositie "Old Testament Trinity" / Hospitality of Abraham /, afbeeldingen van St. Helena en andere martelaren, handdoeken en uitsparingen in de onderste delen, evenals fragmenten van ornament op het gewelf ... Het meest interessante is het schilderij van de refter van de Catharinakerk - de compositie "Het Laatste Avondmaal" op de westelijke helling van het gewelf. Het schilderij is gemaakt in olieverf op een vergulde achtergrond op de Palekh-manier, een imitatie van de oude Russische schilderkunst. Het meest recente schilderij in het altaar van de kerk van St. Irina. Rekening houdend met de artistieke verdiensten van het geopenbaarde schilderij, moet worden opgemerkt dat de betekenis van het schilderij niet beperkt is tot de decoratieve en artistieke functie, maar een spiritueel en symbolisch programma afsluit in de plots en scènes van de heilige geschiedenis, die het idee belichamen van een tempel als beeld van het heelal. De uitgevoerde onthullingen hebben bevestigd dat in de tempel een pittoresk ensemble bewaard is gebleven, dat gerestaureerd moet worden." Vermoedelijk behoort het auteurschap van een deel van het schilderij van de tempel toe aan V.M. Vasnetsov en M.V. Nesterov.