Het belangrijkste kenmerk van de vroege collecties van Achmatova is hun lyrische oriëntatie. Hun hoofdthema is liefde, hun heldin is een lyrische heldin, wiens leven is gericht op haar gevoelens. Dit onderscheidt de vroege Akhmatov-verzamelingen van haar latere teksten, en hierdoor kunnen ze enigszins "schaduw" zijn in vergelijking met de gedichten. Maar niettemin zijn de vroege collecties van Achmatova gevuld met de charme en kracht van het eerste gevoel, en de pijn van teleurstelling en de kwelling van het denken over de dualiteit van de menselijke natuur.

In de collectie Rozenkrans (1914) is de lyrische heldin een ingetogen, zachtaardige, trotse vrouw - dit is een verschil met de heldin van de collectie Avond, onstuimig, gepassioneerd, vooral opvallend. Liefde voor een volwassen meisje zijn dichte netwerken die haar achtervolgen. De gemoedstoestand van de heldin wordt overgebracht door expressief geschilderde artistieke details: "goudstof", "kleurloos ijs".

In de verzen van deze periode klinkt het protest van de heldin ("Ah! Jij bent het weer"):

Je vraagt ​​wat ik je heb aangedaan

Voor altijd aan mij gegeven door liefde en lot.

Ik heb je verraden!

Haar karakter toont grootsheid, heerszucht. De lyrische heldin verklaart haar uitverkorenheid. In de gedichten van Akhmatova verschijnen nieuwe motieven voor haar - heerschappij en zelfs wereldse wijsheid, die het mogelijk maakt om een ​​hypocriet te vangen:

... En tevergeefs zijn de woorden gehoorzaam

Je hebt het over de eerste liefde.

Hoe ken ik deze koppig

Je onvervulde blikken!

In deze verzameling klinkt de "belediging" van Lermontov echter: "Ik vraag niet om je liefde ..." - "Ik zal mezelf niet vernederen voor jou ..." (Lermontov). De lyrische heldin Akhmatova groeit op - nu geeft ze zichzelf de schuld van de tragedie van de liefde, op zoek naar de reden voor de breuk in zichzelf. Nu denkt Achmatova dat 'harten hopeloos vervallen zijn van geluk en glorie'. Er is geen klacht in de verzen, maar er is verbazing: hoe kan dit mij overkomen? Liefde is volgens Achmatova het vagevuur, omdat het de meest subtiele schakeringen van gevoelens vertoont.

De gedichten van deze periode liggen dicht bij het schrijven van volksliedjes, aforistisch: "Hoeveel verzoeken heeft een geliefde altijd, // Een geliefde heeft geen verzoeken ..."; "En degene die nu danst // zal zeker in de hel zijn"; "Verlaten! Uitgevonden woord // Ben ik een bloem of een brief?"

De collectie "White Flock" (1917) is gemaakt in een moeilijke tijd - zowel voor de dichteres als voor Rusland. Achmatova zegt zelf over hem: "Lezers en critici zijn oneerlijk tegenover dit boek." De heldin van Akhmatova groeit op, wordt volwassen, verwerft nieuwe waarden in het leven: "Laat me de wereld geven // Dat wat onvergankelijker is om lief te hebben." Ze is al wijzer, waardeert de hervonden vrijheid van gevoel en creativiteit. Nu uit de wereld van kamer, gesloten liefde, breekt de lyrische heldin uit tot ware, grote liefde. De innerlijke wereld van een liefhebbende vrouw breidt zich uit tot een wereldwijde, universele schaal, en daarom komt liefde voor mensen, voor haar geboorteland, voor het moederland de wereld van Achmatova's gedichten binnen. Vaderlandslievende motieven worden steeds duidelijker:

Hij behaalde een overwinning op de stilte.

In mij, als een lied of verdriet,

De laatste winter voor de oorlog.

Witter dan de gewelven van de Smolny-kathedraal,

Mysterieus dan de weelderige zomertuin

Ze was. Dat wisten we niet zo snel

Laten we terugkijken in extreme angst.

De visuele vaardigheid van Achmatova in deze gedichten wordt benadrukt door de dramatische vergelijking van onvergelijkbare concepten (zoals een lied of verdriet), een vergelijking van het seizoen met het oneindig geliefde Petersburg, als leidmotief is het idee van de onomkeerbaarheid van het verleden , verlangend naar het verleden. De gedichten uit deze periode worden gekenmerkt door psychologisme. De dichteres brengt gevoelens over via een specifiek psychologisch detail: "De stilte van de liefde doet de ziel ondraaglijk pijn..." De pijn van het verlies is niet verminderd, maar het is nu als een lied. Voor Achmatova is liefde 'het vijfde seizoen van het jaar'.

En in het gedicht "De muze achtergelaten op de weg ..." is het motief van de dood duidelijk te horen:

Ik heb haar lang gevraagd

Wacht met mij op de winters

Maar ze zei: "Er is tenslotte een graf,

Hoe kun je nog ademen? "

Lyrische werken van Anna Akhmatova, met schijnbare helderheid en eenvoud, worden vaak gekenmerkt door de complexiteit en onzekerheid van de compositie. In de teksten van Akhmatov zijn er verschillende communicatieve plannen - dit is een ongeadresseerde lyrische beschrijving en dialoog, en een beroep op een afwezig personage dat niet in het werk wordt genoemd, en een beroep van de lyrische heldin op zichzelf. V. Vinogradov ontdekte dat A. Akhmatova vaker twee plannen gebruikt: één - "de emotioneel-situationele achtergrond, of een opeenvolging van externe sensueel waargenomen verschijnselen", de andere - "de uitdrukking van emoties in de vorm van een direct beroep op de gesprekspartner " Vinogradov VV Over de poëzie van Anna Achmatova. L., 1925. S. 70. Dit is bijvoorbeeld merkbaar in een gedicht opgedragen aan N. Gumilev:

Er waren etuis en boeken in banden,

Ik kwam thuis van school.

Deze lindebomen zijn inderdaad niet vergeten

Onze ontmoeting, mijn vrolijke jongen.

Alleen, een arrogante zwaan geworden,

De grijze zwaan is veranderd.

En voor mijn leven een onvergankelijke straal

In deze verzen is er ook een stille droefheid over het verleden, waarvan het vertrek hier wordt gekenmerkt door de plotselinge transformatie van de geliefde (zwaan-zwaan), met een trieste toespeling op een bekend sprookje, alleen met een andere einde.

De complexiteit van de compositie is vooral kenmerkend voor de vroege teksten van A. Akhmatova, waarover de dichteres zelf zei: "Van vreemde teksten, waar elke stap een geheim is, / Waar zijn de kloven naar links en naar rechts, / Waar onder de voet, als een verwelkt blad, glorie, / Blijkbaar heb ik geen redding." Een voorbeeld van zo'n "vreemde" tekst is het gedicht "Was mijn gezegende wieg...". Het verhaal van de heldin over "een donkere stad aan een formidabele rivier" wordt plotseling onderbroken door een beroep op de stad; het onderwerp van de beschrijving wordt de geadresseerde, wordt opgenomen in de tekstdialoog. De heldin spreekt de stad aan als een directe deelnemer aan onvergetelijke, belangrijke gebeurtenissen voor haar, alsof ze op zoek is naar bevestiging van de betrouwbaarheid van haar herinneringen van hem:

Was mijn zalige wieg

Donkere stad aan de formidabele rivier

En een plechtig huwelijksbed,

Waarover de kransen werden gehouden

Je jonge serafijnen, -

Een stad geliefd door bittere liefde.

Met het zout van mijn gebeden

Je was streng, kalm, mistig.

In de laatste regels keert de bestemmingsstad, de gesprekspartner van de lyrische heldin, terug naar de positie van het object van beschrijving, in de tekst aangeduid met het voornaamwoord "daar":

Daar verscheen de bruidegom voor het eerst aan mij,

Na mijn stralende pad te hebben getoond,

En mijn droevige Muze,

Als een blinde vrouw nam ze me mee.

Beroepen in de poëzie van Achmatova worden significante geadresseerden genoemd die een belangrijke rol spelen in de structuur van de tekst, geadresseerden-helden. In de structuur van individuele gedichten neemt de geadresseerde die door het adres wordt genoemd echter een formele positie in: zijn uiterlijk voegt niets toe aan de inhoud, dergelijke adressen lijken op een emotionele kreet, wanneer de aandacht van de lyrische heldin alleen wordt afgeleid voor een moment en keert onmiddellijk terug naar het hoofdgerecht van het verhaal.

In het gedicht "Het Witte Huis" is de onverwachte aantrekkingskracht van "soldaten" volkomen onbeduidend in de uitgebreide vertelling-herinnering van de lyrische heldin. Yu.I. Levin noemt dergelijke geadresseerden 'perifere karakters', naar zijn mening fungeren ze als formele geadresseerden die geen enkele rol van betekenis spelen en slechts 'een nieuw communicatief element' introduceren. Poëtische teksten kunnen meerdere oproepen aan verschillende geadresseerden bevatten, die elk een afzonderlijk communicatieplan vertegenwoordigen. In het gedicht "Je bent zwaar, hou van geheugen!"

Je bent zwaar, liefdesherinnering!

Ik zing en brand in jouw rook,

En voor anderen is het slechts een vlam,

Om de afgekoelde ziel te verwarmen.

Om een ​​verzadigd lichaam op te warmen

Ze hebben mijn tranen nodig...

Daarvoor zong ik, Heer,

Hiervoor eh ontving zij de communie der liefde!

Laat me zo'n gif drinken

Om me dom te maken

En mijn roemloze roem

Wegspoelen met flagrante vergetelheid.

De samenstelling van gedichten is eigenaardig, in de tekst waarvan een van de geadresseerden een beroep wordt genoemd, en de andere wordt aangegeven door een voornaamwoord. De eerste strofen bevatten bijvoorbeeld spraak die is gericht aan een afwezig, naamloos personage (pronominaal, werkwoordsvormen, vraag). In het laatste kwatrijn vindt een communicatieve 'scraping' plaats: de aandacht van de lyrische heldin verschuift van de externe geadresseerde naar haar interne toestand, naar haar eigen 'ik'. De samenstelling van de gehele tekst is gebaseerd op de afwisseling van twee communicatieplannen: het aanspreken van de geadresseerde-persoon en auto-adressering ("rinkelend gekreun").

Soortgelijke "storingen" vinden we in de gedichten "Ik noemde de dood, lieve ...", "Sterven, ik verlang naar onsterfelijkheid ...". Drie communicatieve stromen worden hier gepresenteerd: de monoloog van de lyrische heldin, gericht op een niet nader genoemde gesprekspartner ("jij") en directe aantrekkingskracht ("Muse", "bedreigingen uit oude boeken").

In omstandigheden van polycommunicativeness leidt de niet nader genoemde held-geadresseerde, terloops aangegeven, soms tot semantische ambiguïteit van zowel de tekst als geheel als het adres zelf. Hier is een voorbeeld van zo'n gedicht:

De zon vulde de kamer

Stof geel en door.

Ik werd wakker en herinnerde me:

Lieverd, vandaag is jouw vakantie

Dat is de reden waarom de met sneeuw bedekte

Dal buiten de ramen van warmte,

Dat is waarom ik, slapeloos

Als deelnemer sliep ze.

De techniek van de 'ongrijpbare' held is een andere in het rijke arsenaal aan beeldmiddelen van Achmatova. Afwezig in het verhaal, vermeld in een halve hint, is de held nog steeds de focus van het wezen van de heldin en beïnvloedt als het ware het weer en de gemoedstoestand van de heldin.

VV Vinogradov, die het vroege werk van A. Akhmatova analyseerde, merkte op dat "het fenomeen van een verborgen gesprekspartner inherent is aan haar stijl", en "de techniek om het gezicht te verbergen" leidt tot een buitengewone complicatie van de compositie van gedichten. En hij benadrukte dat "Akhmatova's esthetiek wordt gekenmerkt door een algemeen mysterieuze terughoudendheid in de onthulling van de plot, en - onder invloed hiervan - geen volledige onthulling van de rol van de gesprekspartner, maar slechts vage hints erop - aan het einde - met de tonale kleuring van spraak - aan het begin".

Het beoordeelde materiaal bevestigt dat de compositorische structuur van A. Achmatova's gedichten complex is. De teksten bevatten in de regel meerdere communicatieplannen. Een van de indicatoren van de overgang van de ene spraakstroom naar de andere is de aantrekkingskracht. De verhouding van verschillende communicatieve stromen leidt tot semantische ambiguïteit, ambiguïteit van zowel de tekst als geheel als het adres zelf. Dit alles zorgt voor een speciale emotionele toon van de gedichten van Akhmatov.

Achmatova's werk is meestal verdeeld in slechts twee perioden - vroeg (1910 - 1930) en laat (1940 - 1960). Er is geen onoverkomelijke grens tussen hen, en de gedwongen "pauze" dient als een keerpunt: na de publicatie in 1922 van haar verzameling "Anno Domini MCMXXI" werd Akhmatova pas eind jaren '30 gepubliceerd. Het verschil tussen het ‘vroege’ en het ‘late’ Achmatova is zowel zichtbaar op inhoudelijk niveau (de vroege Achmatova is kamerdichter, laatstgenoemde ervaart een toenemende aantrekkingskracht op sociaalhistorische thema’s), als stilistisch: de eerste periode wordt gekenmerkt door objectiviteit wordt het woord niet gereconstrueerd door middel van metaforen, maar dramatisch getransformeerd door de context. In Achmatova's latere gedichten domineren figuratieve betekenissen, het woord erin wordt nadrukkelijk symbolisch. Maar natuurlijk hebben deze veranderingen de integriteit van haar stijl niet vernietigd.

Ooit was Schopenhauer verontwaardigd over vrouwelijke praatgraag en stelde zelfs voor om het oude gezegde: "taceat mulier in ecclesia" uit te breiden naar andere levenssferen. Wat zou Schopenhauer zeggen als hij de gedichten van Achmatova zou lezen? Ze zeggen dat Anna Akhmatova een van de meest stille dichters is, en dit is zo, ondanks haar vrouwelijkheid. Haar woorden zijn gierig, ingetogen, kuis streng, en het lijkt erop dat het alleen conventionele tekens zijn die bij de ingang van het heiligdom zijn gegraveerd ...

De sobere poëzie van Akhmatova verbaast de 'ijveraar van het artistieke woord' aan wie de veelkleurige moderniteit zo'n gulle welluidende woordenstroom geeft. Het flexibele en subtiele ritme in Achmatova's gedichten is als een uitgerekte boog waaruit een pijl vliegt. Een gespannen en geconcentreerd gevoel zit vervat in een eenvoudige, precieze en harmonieuze vorm.

Achmatova's poëzie is de poëzie van macht, haar dominante intonatie is de intonatie van de wil.

Het is gebruikelijk dat iedereen bij zijn eigen mensen wil zijn, maar er was een afgrond tussen willen en zijn. En ze was geen onbekende in:

"Over hoeveel afgronden heb ik gezongen ...".

Ze was een geboren soeverein, en haar 'wil' betekende eigenlijk: 'ik kan', 'ik zal'.

Akhmatova was een kunstenaar van liefde, onvergelijkbaar in poëtische originaliteit. Haar innovatie kwam aanvankelijk tot uiting in dit traditioneel tijdloze thema. Iedereen merkte het "mysterie" van haar teksten op; ondanks het feit dat haar gedichten pagina's van brieven of gescheurde dagboekaantekeningen leken, lieten haar extreme laconiek, gierigheid van spraak de indruk van stomheid of stemonderschepping achter. “Akhmatova reciteert niet in haar gedichten. Ze praat gewoon, nauwelijks hoorbaar, zonder gebaren en poses. Of bidt bijna tot zichzelf. In deze stralend heldere sfeer die haar boeken creëren, zou elke declamatie onnatuurlijk vals lijken', schreef haar goede vriend K.I. Chukovsky.

Maar nieuwe kritiek kwelde hen: voor pessimisme, voor religiositeit, voor individualisme, enzovoort. Sinds het midden van de jaren twintig wordt het bijna niet meer gepubliceerd. Er kwam een ​​pijnlijke tijd, toen ze zelf bijna stopte met het schrijven van poëzie, alleen vertalingen deed, evenals "Poesjkin-studies", wat resulteerde in verschillende literaire werken over de grote Russische dichter.

Laten we de kenmerken van de teksten van Anna Akhmatova in meer detail bekijken.

Bloemen

Samen met het algemene, "generieke", wordt elke persoon, dankzij een of andere realiteit van het leven, "soort" gevormd, individuele kleurwaarneming. Er worden bepaalde emotionele toestanden mee geassocieerd, waarvan de herbeleving de vorige kleurachtergrond in het bewustzijn doet herleven. "De kunstenaar van het woord", die vertelt over gebeurtenissen uit het verleden, "schildert" de afgebeelde objecten onwillekeurig voor zichzelf in de meest significante kleur. Daarom kan men, op basis van een reeks objecten van hetzelfde type, tot op zekere hoogte de beginsituatie herstellen en de "betekenis" van de auteur van de toegepaste kleuraanduiding bepalen (de cirkel schetsen van de ervaringen van de auteur die ermee verbonden zijn). Het doel van ons werk is om de semantiek van grijs in het werk van A. Akhmatova te identificeren. De steekproefomvang is beperkt tot de werken die zijn opgenomen in de eerste academische editie.

Deze editie bevat 655 werken, en slechts 13 van hen vermelden items die in grijs zijn geschilderd. Aangezien bijna elk stuk ten minste één van de basiskleuren van het spectrum bevat (inclusief wit en zwart), kan grijs niet worden geclassificeerd als wijdverbreid in de teksten van Achmatov. Bovendien is het gebruik ervan beperkt tot een bepaald tijdsinterval: 1909-1917. Buiten deze periode van acht jaar hebben we geen enkele vermelding van deze kleur gevonden. Maar binnen dit interval, in sommige jaren, zijn er twee, drie en zelfs vier werken waarin zich een grijs object bevindt. Wat is de reden voor dit "spectrale kenmerk"?

De lijst met grijsgekleurde objecten maakt het mogelijk om op te merken dat ongeveer de helft van hen geen "dingen" zijn, maar "mensen" ("koning met grijze ogen", "bruidegom met grijze ogen", "grijsogige was een lange jongen ", enz.), en de rest - items die er direct of indirect mee verband houden ("grijze jurk", "grijze boomstammen", "grijze as", enz.). Op het eerste gezicht lijkt het erop dat het antwoord aan de oppervlakte ligt: ​​tijdens de aangegeven periode werd Akhmatova meegesleept door iemand met "grijze ogen". Het is verleidelijk om, door de data van leven en werk te vergelijken, uit te zoeken wie precies. Maar het graven in de intratekstuele context laat zien dat de ontwikkeling van een artistieke situatie onderhevig is aan zijn eigen logica, zonder welke directe vergelijkingen niet zozeer riskant als zinloos zijn. Aan welke logica gehoorzaamt het kleuren van objecten uit de poëtische wereld van A. Akhmatova in grijs?

Voor de poëtische wereld van Achmatova is omgekeerde chronologie kenmerkend.

Het eerste dat verschijnt is in de regel een werk waarin de eindsituatie wordt weergegeven en enkele jaren later verschijnen er teksten waarin varianten van eerdere stadia van zijn ontwikkeling worden gepresenteerd. Achmatova dichteres creativiteit poëtisch

De laatste is in ons geval de situatie die wordt beschreven in het werk "The Gray-Eyed King". Het opent een chronologische reeks grijze objecten (voltooid in 1909 en gepubliceerd in het eerste gedichtenboek "Avond"). Er staat over de dood van de hoofdpersoon: "Glorie aan jou, hopeloze pijn! / De grijsogige koning stierf gisteren ...". Zoals je zou kunnen raden, was deze "koning" de geheime minnaar van de lyrische heldin en de vader van haar kind: - "Ik zal mijn dochter nu wakker maken, / ik zal naar haar grijze ogen kijken ...". Laten we de volgende motieven benadrukken die deze situatie kenmerken.

Ten eerste zijn de lyrische helden verbonden door een geheime liefdesaffaire, en verre van platonisch: de 'grijsogige dochter' dient als levend bewijs. Deze connectie kan als "illegaal" en zelfs "crimineel" worden beschouwd, aangezien elk van hen zijn eigen "legale" familie heeft. Een koninklijke dochter geboren in een "geheim huwelijk" wordt onvermijdelijk een "bastaardprinses", die niemand in de buurt vreugde kan brengen. Daarom wordt de eerste van de gemanifesteerde betekenissen als volgt gedefinieerd: de criminaliteit van buitenechtelijke lichamelijke liefde en de daarmee gepaard gaande noodzaak om het te 'verpakken' in een 'sluier van mysterie'.

Ten tweede behoort het mysterie dat de lyrische helden verbindt tot het verleden. Op het moment van de afgebeelde gebeurtenissen is er al een dood, wat een scheidslijn trekt tussen het verleden en het heden. Het verleden verandert in het onherroepelijke verleden. En aangezien de tweede nog steeds in leven is, gaat de tijd voor hem verder en voert hem steeds verder 'langs de rivier van het leven'. Deze beweging "van bron tot mond" vergroot in de loop der jaren alleen maar de breedte van de scheidslijn, waarachter zich gelukkige tijden bevinden. De tweede van de gemanifesteerde betekenissen: de onherroepelijkheid van geluk, jeugd en liefde achtergelaten in het verleden en de hopeloosheid van het heden die door de jaren heen groeit.

Ten derde geeft de titel "koning" de "hoogte van de positie" van de geliefde aan (zijn hoge sociale status). Hij behoudt deze "hoogte van positie" zelfs na de dood. De uitdrukking "Uw koning is niet op aarde ..." getuigt: hij verhuisde "naar de hemel" ("sociale verticale" werd omgezet in "ruimtelijke"). De stabiliteit van de "positie" van de lyrische held onthult een derde betekenis: de geliefde is een hoger wezen dat tijdelijk van de hemel naar de aarde is afgedaald. De vierde betekenis is hiermee verbonden: de verdeling van de wereld van de lyrische heldin in twee - "dit" en "dat", die alleen wordt overwonnen in een liefdesunie.

Het verschijnen van twee personages met grijze ogen tegelijk (de koning en zijn dochter) schetst twee lijnen van de daaropvolgende ("vorige") ontwikkeling van de situatie. Laten we ze conventioneel mannelijke en vrouwelijke lijnen noemen en hun verspreiding door de tekst volgen, geleid door de gemarkeerde grijze markeringen.

Het is logisch om te verwachten dat het huwelijk van de lyrische heldin wordt voorafgegaan door een ontmoeting met de bruidegom. En inderdaad, vier jaar later verschijnt er een "grijze-ogige bruidegom": "Het is allemaal hetzelfde dat je arrogant en slecht bent, / Het is allemaal hetzelfde dat je van anderen houdt. / Voor mij is een gouden lessenaar, / En bij mij is een bruidegom met grijze ogen" (I have one smile ..., 1913). Zijn verschijning onthult de derde en vierde betekenis - de buitenaardsheid van de geliefde, vanwege de verdeling van de wereld in "dit" (waar "je brutaal en slecht bent") en "dat" (waar "een gouden lessenaar").

In hetzelfde jaar verschijnt het werk "Gehoorzaam aan mijn verbeelding / In het beeld van grijze ogen" en herhaalt, in een gereduceerde en verzwakte versie, de uiteindelijke situatie. De hoofdpersoon, hoewel geen "koning", is een bekend persoon met een hoge sociale status: "Mijn beroemde tijdgenoot ...". Net als de "koning" is hij getrouwd, of behoort hij tenminste tot een andere vrouw: "Een gelukkige gevangene van mooie handen ...". De reden voor scheiding, zoals de vorige keer, is "moord", maar geen held, maar "liefde": "Jij, die mij beval: genoeg, / Ga, dood je liefde! / En hier smelt ik ..." .

Een jaar later verschijnt een nog jonger personage - nog steeds een "jongen" die verliefd is op een lyrische heldin: "De grijze ogen waren een lange jongen, / Zes maanden jonger dan ik. / Hij bracht me witte rozen ...<...>Ik vroeg. - Wat ben jij - een prins?<...>"Ik wil met je trouwen, - Hij zei, - Ik zal snel volwassen worden En ik zal met je meegaan naar het noorden ..."<...>"Denk, ik zal een koningin worden, / Waar heb ik zo'n echtgenoot voor nodig?" (Bij de zee, 1914).

Deze "grijsogige jongen" heeft nog niet de vereiste "hoogte van sociale positie" bereikt, daarom kan hij niet hopen op wederkerigheid. Maar nu al onderscheidt hij zich door enkele karakteristieke kenmerken - hoge groei en "geografische hoogte van ambities": hij gaat "naar het noorden" (naar hoge breedtegraden). Deze "grijze jongen" staat nog dichter bij het "begin" van de mannelijke lijn van grijze objecten.

De vrouwelijke lijn daarentegen manifesteert zich als een soort "lotlijn" van de grijsogige dochter. Drie jaar later zien we haar als een volwassene, die tegen de tijd dat ze de "lieveling" ontmoette, erin slaagde drie rollen te veranderen en de "grijze jurk" opnieuw aan te trekken: "Zie er niet zo uit, frons niet boos, / Ik ben geliefd, ik ben van jou. / Geen herderin, geen prinses / En ik ben niet langer een non - // In deze grijze alledaagse jurk, / Op versleten hakken ... "(Je bent mijn brief, schat , niet verkreukelen. 1912).

Gedurende deze tijd is er veel meer tijd verstreken in de poëtische wereld. De "onwettige" koninklijke dochter bracht haar jeugd door als "herderin"; daarna erkende de weduwe van de "koning met grijze ogen" waarschijnlijk haar rechten als "prinses"; daarna, om een ​​onbekende reden, gevolgd door vertrek of gevangenschap in een klooster - een "non" worden.

En nu ze terugkeert naar haar geliefde in de hoop de relatie voort te zetten, ervaart ze "dezelfde angst": "Maar, zoals voorheen, een brandende omhelzing / Dezelfde angst in grote ogen." Dit is hoogstwaarschijnlijk de angst voor blootstelling, die ze al eerder had ervaren tijdens geheime dates met haar geliefde. Daarvoor hadden haar ouders "dezelfde angst", maar dan in een spiegelsymmetrische situatie. Vroeger waren dit ontmoetingen van de 'koning' met een gewone vrouw, en nu - de koninklijke dochter met een 'arme man'.

Drie jaar later verhuist de lyrische heldin met grijze ogen naar een andere wereld, naar de "Gods tuin van stralen": "Ik liep lange tijd door velden en dorpen, / Hij liep en vroeg mensen:" Waar is zij, waar is het licht van de vrolijke / grijze sterren - haar ogen?<...>... En over het donkere goud van de troon / De goddelijke tuin van stralen laaide op: "Hier is ze, hier is het vrolijke licht / Grijze sterren - haar ogen." (Ik heb lange tijd door velden en dorpen gewandeld..., 1915). De dochter herhaalt het lot van haar vader, aangezien ze "vanaf de geboorte" de hoogste positie in deze wereld inneemt - ze is een afstammeling van een "opperwezen" die naar de aarde afdaalde in de vorm van een "koning met grijze ogen". Zo zijn de mannelijke en vrouwelijke lijnen in één cirkel gesloten, waardoor het onderwerp plot en chronologisch wordt uitgeput.

Maar wat gezegd is, geldt alleen voor antropomorfe beelden. Binnen deze cirkel zijn er nog zoömorfische karakters en levenloze objecten. De bestudering van deze set stelt ons in staat enkele verduidelijkingen en aanvullingen te maken.

De eerste van de genoemde levenloze objecten is een grijze wolk, vergelijkbaar met de huid van een eekhoorn: "High in the sky, a cloud werd grey, / Like a squirrel's skin spread out" (1911). Het is natuurlijk om de vraag te stellen: waar is die eekhoorn waarvan deze "huid" is opgelicht? Volgens de wet van omgekeerde chronologie gaan we vier jaar lang de tekst door en ontdekken dat de "grijze eekhoorn" een van de vormen is van het postume bestaan ​​van de lyrische heldin zelf: "Ik ben gisteren een groen paradijs binnengegaan, / Waar is vrede voor lichaam en geest...<...>Ik zal op de els springen als een grijze eekhoorn ... / Zodat de bruidegom niet bang is ... / Om te wachten op de dode bruid "(Milo, 1915).

De tweede, in hetzelfde jaar, 1911, wordt de grijze huiskat genoemd: "Murka, grijs, niet spinnen ..." - een metgezel van de kinderjaren van de lyrische heldin. En een jaar later - "de grijze zwaan", haar schoolvriend: "Deze linden, het is waar, zijn niet vergeten / Onze ontmoeting, mijn jongen is vrolijk. // Alleen een arrogante zwaan geworden, / De grijze zwaan is veranderd ." (Er waren een etui en boeken in banden ..., 1912).

Vooral het laatste voorbeeld is opmerkelijk - het laat zien dat niet alleen de lyrische heldin, maar ook haar metgezellen in staat zijn tot zoömorfische transformaties. Onderweg merken we op dat als de transformatie van de "zwaan" in de zwaan iets eerder had plaatsgevonden, we de klassieke scène "Leda en de zwaan" zouden hebben bekeken.

Als je alle antropomorfe en zoömorfische afbeeldingen op één rij zet, dan is er aan de ene kant een klein meisje en haar favoriet - een grijze kat, en aan de andere kant - een volwassen getrouwde vrouw en haar minnaar - een koning met grijze ogen . De kloof tussen de kat en de koning achtereenvolgens ("naar leeftijd") zal worden opgevuld door drie paren: een schoolmeisje en een "grijze zwaan" (hij is ook een "vrolijke jongen"), een tienermeisje en een "grijsogige jongen" (niet langer "vrolijk", maar "lang"), "dode bruid" (grijze eekhoorn) en "grijsogige bruidegom".

In het licht van het bovenstaande suggereert de conclusie dat het grijs kleuren van objecten van de poëtische wereld dezelfde logica volgt als de natuurlijke levensloop in de buitentekstuele realiteit - van begin tot eind, alleen wordt het gerealiseerd in omgekeerd chronologische volgorde. Daarom heeft elk karakter, samen met het extra-tekstuele prototype, noodzakelijkerwijs een "initiële afbeelding" binnen de tekst. We weten niet wat voor soort extra-tekstuele stimulus de verschijning van het beeld van de koning met grijze ogen veroorzaakte, maar het prototype binnen de tekst is vrij duidelijk: het is Murka.

Dit wordt in de eerste plaats ondersteund door de gelijkenis van het "mechanisme" van zoömorfische transformaties. De lyrische heldin "ging gisteren het groene paradijs binnen", en vandaag galoppeert ze al als een "grijze eekhoorn" door het winterbos (dat wil zeggen, in ongeveer zes maanden). En de "grijsogige koning" "stierf gisteren ...", dus het is niet verwonderlijk dat hij vandaag (twee jaar later) in een grijze kat veranderde.

Ten tweede wordt dit ook aangegeven door de aanwezigheid van twee grijze "aantrekkingscentra", waarvan één menselijke ogen is, en de andere de zachte en donzige "kleding" van het dier (de "huid" van een eekhoorn of verenkleed van een vogel). De aanwezigheid van deze centra wordt zelfs gevoeld wanneer levenloze objecten worden genoemd.

Zo wordt in het werk "Lewly ask for mercy / Eyes ..." (1912) hun kleur niet formeel genoemd, en vervolgens wordt in het tweede kwatrijn gesproken over "grijze stammen": "Ik loop langs een pad in het veld, / Langs de grijze gestapelde stammen. .. ". Maar in feite is dit de kleur van de "ogen". De canonieke combinatie van de afbeeldingen van de Log en zijn eigen Oog is maar al te bekend, en bovendien, wanneer je een liggende boomstam nadert, is het gemakkelijk om het einde ervan te zien, hetzelfde "grijze oog".

In het werk "Mijn stem is zwak, maar mijn wil verzwakt niet, / Het werd zelfs makkelijker voor mij zonder liefde ..." (1912) verder, ook in het tweede kwatrijn, wordt "grijze as" genoemd: "Ik doe niet wegkwijnen over grijze as ..." ... De canonieke combinatie van de concepten Liefde en Blazing Fire laat er bijna geen twijfel over bestaan ​​dat deze "grijze as" een spoor is van het vroegere "liefdesvuur". Maar de belangrijkste kwaliteit van as is in ons geval de zachtheid en luchtigheid, evenals het vermogen om bij de minste ademhaling in een grijze wolk op te stijgen.

Waarschijnlijk weerspiegelt het uiterlijk van deze centra het vermogen om objecten zowel door zicht als door aanraking waar te nemen. Zoömorfische transformatie is in dit geval een artistiek getransformeerde versie van de heropleving van tactiele beelden in de geest na visuele. Aanraken gaat evolutionair vooraf aan het gezichtsvermogen en wordt ermee geassocieerd. Daarom zouden de tactiele en visuele sensaties van kinderen van grijze dierenhuiden en vogelveren heel goed in het geheugen kunnen worden opgewekt bij het kijken naar een emotioneel opwindend grijs object, vooral zoals de grijze ogen van een geliefde een.

Ten derde trekt het behoud van de structuur van relaties de aandacht: een van de leden van het hij en zij-paar staat altijd hoog of hoog boven, en dit schema wordt meestal gedupliceerd. Het laatste werk in deze serie, acht jaar later (1917) geschreven, is bijzonder onthullend:

En in een geheime vriendschap met een hoge,

Als een jonge donkerogige adelaar,

Ik, zoals een bloementuin voor de herfst,

Ik kwam binnen met een lichte gang.

Daar waren de laatste rozen

En de transparante maan zwaaide

Op grijze, dikke wolken ...

Het bevat dezelfde motieven als in The Grey-Eyed King, opnieuw verteld in bijna dezelfde bewoordingen. De actie vindt iets eerder plaats ("een bloementuin voor de herfst", niet "Herfstavond ..."), maar de oude "smaak" wordt gereproduceerd: "daar waren de laatste rozen". We kunnen zeggen dat de ogen nu worden aangetrokken door "scharlakenrode vlekken", omdat voordat de hele "avond" in deze kleur was geschilderd ("... het was verstikkend en scharlakenrood"). En toen was het de "laatste" kleurwaarneming voor de naderende duisternis.

De hoofdpersoon is niet alleen "lang", maar ziet er ook uit als een adelaar (een vogel die bekend staat om "vlieghoogte"). In deze "jonge" is het moeilijk om een ​​bijna volwassen "grijsogige jongen" niet te herkennen.

En nog hoger is de "transparante" maand (dwz "grijs", als we ons voorstellen dat de zwarte nachtelijke hemel er doorheen schijnt). Een maan die zwaait op "grijze, dikke (zoals bont?) Wolken" is meer dan een openhartig symbool. De "geheime vriendschap" van de lyrische heldin met de "donkerogige" is niet anders dan haar eerdere liefdesrelatie met de "grijze ogen".

Dus de "koning met grijze ogen" verandert na de dood (1909) eerst in de grijze kat (1911) en vervolgens in de adelaar (1917). De lyrische heldin ondergaat dezelfde reeks postume zoömorfische transformaties. Naast het veranderen in een grijze eekhoorn, is ze van plan ook een "wezel" (bijna een zwaluw) te worden en uiteindelijk - een zwaan: "Ik zal op een els springen als een grijze eekhoorn, / Een angstige vlucht, / ik zal je bellen een zwaan ..." (Dear, 1915).

Het volledige parallellisme van de transformatie van afbeeldingen in de mannelijke en vrouwelijke grijze lijnen suggereert dat het beeld van de "grijsogige koning" twee prototypen in de tekst had. Een van hen is de eerder genoemde Murka, en de tweede is zijn minnares, die zichzelf van kinds af aan een 'koninklijke' voelde.

De semantiek van grijs is de semantiek van de grijze hermelijnmantel.

"Anna Andreevna Akhmatova (achternaam bij geboorte - Gorenko; 11 juni 1889, Odessa, - 5 maart 1966, USSR) - een van de grootste Russische dichters van de twintigste eeuw, schrijver, literair criticus, literair criticus, vertaler.

Het lot van de dichter was tragisch. Hoewel ze zelf niet werd opgesloten of verbannen, werden drie mensen die dicht bij haar stonden onderworpen aan repressie (haar man in 1910-1918 N.S. Gumilyov werd in 1921 neergeschoten; Nikolai Punin, haar metgezel in de jaren dertig, werd drie keer gearresteerd, stierf in een kamp in 1953; zijn enige zoon Lev Gumilyov bracht meer dan 10 jaar in de gevangenis door in de jaren 1930-1940 en 1940-1950). Het verdriet van de weduwe en moeder van de gevangengenomen "vijanden van het volk" wordt weerspiegeld in een van de beroemdste werken van Akhmatova - het gedicht "Requiem".

Zelfs de vroegste gedichten van Achmatova 'groeien' uit directe levensindrukken, komen voort uit echte grond - oorspronkelijk waren het de lanen van Tsarskoye Selo en de oevers van paleis Petersburg, maar ze misten metafysische conventies, symbolistische nevels. Het poëtische woord van de jonge Akhmatova was zeer scherpzinnig en attent op alles wat in haar gezichtsveld kwam. Het concrete, materiële vlees van de wereld, zijn heldere materiële contouren, kleuren, geuren, streken, alledaagse fragmentarische spraak - dit alles werd niet alleen zorgvuldig omgezet in poëzie, maar vormde ook hun eigen bestaan, gaf hen adem en vitaliteit. Alles wat in de verzen is vastgelegd, wordt zichtbaar, precies, bondig uitgedrukt: “Ik zie alles. Ik herinner me alles, / Liefdevol-gedwee in het hart van de kust "(En de jongen die de doedelzak speelt ...").

Akhmatova nam niet alleen de verfijnde cultuur van multi-betekenisvolle betekenissen in zich op, ontwikkeld door haar voorgangers, de symbolisten, in het bijzonder hun vermogen om de realiteit van het leven een oneindig groeiende betekenis te geven, maar bleef ook niet vreemd aan de school van Russisch psychologisch proza, met name de roman (Gogol, Dostojevski, Tolstoj). Akhmatova vond in de acmeist-groep, geleid door zo'n meester als Gumilyov, en waaronder Mandelstam, steun voor de belangrijkste kant van haar talent - realisme, leerde de nauwkeurigheid van de poëtische

Ze hield er als het ware altijd rekening mee dat de wereld in twee hypostasen bestaat - zichtbaar en onzichtbaar, en naderde vaak echt de 'hele rand' van het onkenbare, maar stopte altijd waar de wereld nog zichtbaar en solide was.

Acmeïstisch realisme, neorealisme, Akhmatova drukte zich uit in de helderheid van het beeld van de externe omgeving, het interieur, zelfs in een soort stereoscopisch beeld, wanneer een detail, een of andere streek duidelijk zichtbaar is, evenals in de psychologische motivatie van iedereen acties en ervaringen, in de volledige objectiviteit van de analyse van liefdesgevoelens.


Lyrics Akhmatova periode van haar eerste boeken ("Avond", "Rozenkrans", "Witte kudde") - bijna uitsluitend de teksten van liefde. Haar gedichten doen denken aan miniatuurromans, vaak zijn ze fundamenteel onvolledig en leken ze op "een per ongeluk gescheurde pagina uit een roman, of zelfs een deel van een pagina zonder begin of einde" (A.I. Pavlovsky). Achmatova gaf altijd de voorkeur aan een "fragment" boven een coherent, consistent en verhalend verhaal, omdat het het mogelijk maakte om het gedicht te verzadigen met scherpe en intense psychologisme. Bovendien gaf het fragment aan de afgebeelde een soort documentaire, herinnerend aan "een per ongeluk afgeluisterd gesprek" of "een neergelaten briefje dat niet bedoeld was voor nieuwsgierige blikken" (AI Pavlovsky).

Achmatova's besef van de catastrofale aard van het leven manifesteert zich in het aspect van persoonlijke lotsbestemmingen, in intieme, 'kamer'-vormen. 'Avond' is een boek van spijt, voorgevoelens van zonsondergang, spirituele dissonanten. Er is geen zelfgenoegzaamheid, noch de vreedzame, vreugdevolle en gedachteloze aanvaarding van het leven die door Kuzmin werd verklaard. Dit is de tekst van onvervulde hoop, verspreide illusies van liefde, teleurstellingen. De bundel "Rozenkrans" opende met het gedicht "Verwarring", waarin alle hoofdmotieven van het boek zijn opgenomen: "Let the tombstone lie / Love on my life." Alle thema's van haar eerste collecties werden aangetrokken door het liefdesthema.

Het beeld in de teksten van Achmatova ontvouwt zich in concreet-zintuiglijke details, waardoor het psychologische hoofdthema van gedichten, psychologische conflicten, wordt onthuld. Zo ontstaat de kenmerkende 'materiële' symboliek van Achmatov.

Maar Akhmatova wordt gekenmerkt door een logisch nauwkeurige overdracht van de fijnste waarnemingen. Haar gedichten krijgen het karakter van een epigram, eindigen vaak met aforismen, stelregels waarin:

De stijl van Akhmatova wordt gekenmerkt door de schakering van het emotionele element. De ervaringen van de heldin, veranderingen in haar stemmingen worden niet direct lyrisch overgebracht, maar alsof ze worden weerspiegeld in de verschijnselen van de buitenwereld. Maar bij de keuze van gebeurtenissen en objecten, in de veranderende perceptie ervan, kan men diepe emotionele spanning voelen. Kenmerken van deze stijl worden vermeld in het gedicht "De laatste keer dat we elkaar toen ontmoetten ...":

De laatste keer dat we elkaar ontmoetten was toen

Op de dijk, waar we elkaar altijd hebben ontmoet.

Er was hoog water in de Neva,

En ze waren bang voor overstromingen in de stad.

Hij sprak over de zomer en hoe

Dat het absurd is voor een vrouw om een ​​dichter te zijn.

Hoe ik me het hoge koningshuis herinnerde

En de Petrus- en Paulusvesting! -

Toen dat de lucht helemaal niet van ons was,

En als een geschenk van God - zo geweldig.

En op dit uur werd het mij gegeven

De laatste van alle gekke nummers.

In de intieme "ding"-sfeer van individuele ervaringen in "De Avond" en "Rozenkrans" worden de "eeuwige" thema's liefde, dood, scheiding, ontmoetingen, ongeloof belichaamd, die in deze vorm een ​​verhoogde emotionele, "Akhmatov's" expressiviteit kregen . Kritiek heeft herhaaldelijk gewezen op de "dramatische aard" van de stijl, specifiek voor de teksten van Achmatova, toen lyrische emotie werd gedramatiseerd in een externe plot, een botsing van dialogische opmerkingen.

Nieuwe tendensen in de stijl van Achmatova, geassocieerd met de groei van het burgerlijke en nationale bewustzijn van de dichteres, verschenen ook in de "White Pack". De jaren van de Eerste Wereldoorlog en de nationale ramp verscherpten het gevoel van verbondenheid van de dichteres met de mensen, hun geschiedenis, en wekten een gevoel van verantwoordelijkheid voor het lot van Rusland. Het benadrukte prozaïsme van de omgangstaal wordt verstoord door pretentieuze oratorische intonaties, en een hoge poëtische stijl komt ervoor in de plaats.

Achmatova's muze is niet langer de muze van de symboliek. De verbale kunst van de voorgangers werd aangepast aan de uitdrukking van nieuwe ervaringen, heel reëel, concreet, eenvoudig en aards.

Anna Andreevna Akhmatova is de grootste dichter van het "zilveren tijdperk". Tijdgenoten erkenden dat het Akhmatova was die 'na de dood van Blok ongetwijfeld de eerste plaats innam onder Russische dichters'. Vóór Achmatova kende de geschiedenis veel vrouwelijke dichteressen, maar alleen zij slaagde erin de vrouwelijke stem van haar tijd te worden, een vrouwelijke dichter van eeuwige, universele betekenis. Zij was het die, voor het eerst in de Russische literatuur, in haar werk het universele lyrische karakter van een vrouw onthulde.

De belangrijkste collecties zijn Evening (1912), Rosary (1914) en White Flock (1917).

De belangrijkste kenmerken van de poëtica van Achmatov werden al gevormd in de eerste collecties. Dit is een combinatie van toespelingen "met een volledig helder en bijna stereoscopisch beeld", de uitdrukking van de innerlijke wereld door het uiterlijk, een combinatie van mannelijke en vrouwelijke opvattingen, detail, romantiek, concreetheid van het beeld.

De teksten van Achmatova worden vaak vergeleken met een dagboek. Authentieke dagboeken zijn een chronologisch opeenvolgend verslag van gebeurtenissen. "Akhmatovs openbaringsverhaal legt de mijlpalen vast van de voortdurende relatie tussen" ik "en" jullie "- toenadering, intimiteit, afscheid, breuk - maar ze zijn gemengd en in veel herhalingen (veel eerste ontmoetingen, veel laatste), dus bouw een kroniek van een liefdesverhaal is gewoon ondenkbaar."

Het begin van Akhmatova's werk wordt geassocieerd met Tsarskoye Selo, waar ze haar jeugd doorbracht. Ze voelde bijna fysiek de aanwezigheid van de jonge Poesjkin in de 'tuinen van het Lyceum'. Hij werd een leidende ster in haar poëzie en lot, hij was onzichtbaar aanwezig in haar gedichten. Met Poesjkin gaat Achmatova als het ware 'een bijzondere, namelijk levensliteraire relatie' aan.

Akhmatova heeft gemeen met Poesjkin een begrip van de fatale tragedie van het pad van de Russische dichter. Gedurende haar hele leven zal ze constant terugkeren naar zijn lot, en in het vreselijke 1943-jaar zal ze in het gedicht "Pushkin" schrijven:

Wie weet wat glorie is!

Tegen welke prijs kocht hij het recht,

Gelegenheid of genade

Over alles zo wijs en sluw

Om grappen te maken, mysterieus stil te zijn

En een been een been noemen? ..

Met haar poëzie toonde Akhmatova, net als Poesjkin, het pad van een dichter, maar een vrouwelijke dichter. Deze tragedie werd al vermeld in het vroege gedicht "Muse", waar ze schreef over de onverenigbaarheid van vrouwelijk geluk en het lot van de maker:

Muse-zus keek in het gezicht,

Haar blik is helder en helder.

En ze nam de gouden ring weg

Het eerste lentecadeau.

Creativiteit vereist de volledige toewijding van de dichter, daarom neemt "Muse-Sister" het teken van aardse geneugten weg - de "gouden ring".

De tragedie van haar heldin wordt verergerd door het feit dat de man de vrouwelijke dichter niet begrijpt, niet accepteert:

Hij sprak over de zomer en hoe

Dat het absurd is voor een vrouw om een ​​dichter te zijn...

Een man kan de kracht en superioriteit van een vrouwelijke dichter niet verdragen, hij herkent in haar creatieve gelijkheid niet. Vandaar - het motief voor de moord of de poging om haar dierbaren te vermoorden van haar vogelzang. In de bundel "Rozenkrans" schrijft ze:


Houtskool in kaart gebracht aan de linkerkant

Een plek om te schieten

Om de vogel vrij te laten - mijn verlangen

Weer op een desolate nacht

De Eerste Wereldoorlog, die in 1914 begon, heeft een stempel gedrukt op al het werk van Achmatova. Ze veranderde allereerst de essentie van de Akhmatova Muse ("Alles is weggenomen: zowel kracht als liefde ..."):

Ik herken het humeur van de vrolijke Muse niet:

Ze kijkt en zegt geen woord,

En buigt zijn hoofd in een donkere krans,

Uitgeput, op mijn borst.

In haar gedichten over de tragische tijd van de Russische XX eeuw, over zijn oorlogen en revoluties, verklaart Achmatovs muze zichzelf steeds nadrukkelijker niet als "ik", maar als "wij", en beschouwt zichzelf als onderdeel van een generatie. In het gedicht "Alles wordt geplunderd, verraden, verkocht ..."

Alles wordt geplunderd, verraden, verkocht,

Zwarte dood flitste een vleugel,

Alles wordt verteerd door honger verlangen,

Waarom werd het licht voor ons?

Haar muze wordt de nationale belichaming van landelijk verdriet: de "lekkende hoofddoek" van de muze, de moeder van God en de hoge zelfverloochening van Achmatova versmolten in het "gebed", geschreven op de geestendag 1915:

Geef me de bittere jaren van ziekte

Verstikking, slapeloosheid, koorts,

Vuur zowel het kind als de vriend aan,

En de mysterieuze gave van zang -

Dus ik bid voor Uw liturgie

Na zoveel vermoeide dagen

Zodat een wolk boven donker Rusland

Werd een wolk in de glorie van de stralen.

Het lot van Akhmatova in de post-revolutionaire jaren was tragisch: ze overleefde de dood van haar echtgenoten door toedoen van het regime, de onderdrukking van haar zoon, haar beste vrienden stierven in de kampen ... Een eindeloze lijst van verliezen. Het leven in die jaren kroonde haar Muze met een krans van verdriet. Akhmatova creëert een cyclus van gedichten "Krans voor de Doden", gewijd aan de nagedachtenis van degenen die de marteling van het regime niet konden verdragen, aan haar vrienden-dichters O. Mandelstam, M. Boelgakov, B. Pasternak.

Akhmatovskaya Muse werd in die jaren de nationale stem van weduwen, wezen en moeders, die de top bereikte in Requiem.

Het gedicht "Moed" klinkt als een eed namens het hele volk:

Wij weten wat er op de weegschaal staat

En wat gebeurt er nu.

Het uur van moed sloeg op onze wacht

En moed zal ons niet verlaten ...

Achmatova's gedichten zijn altijd een moment, blijvend, onvoltooid, nog niet opgelost. En dit moment, verdrietig of gelukkig, is altijd een feestdag, want het is een triomf over het dagelijks leven. Akhmatova slaagde erin deze twee werelden - intern en extern - in zichzelf te verenigen, om haar leven te verbinden met het leven van andere mensen, om niet alleen haar eigen lijden op zich te nemen, maar ook het lijden van haar volk. Haar muze verbergt zich niet fluisterend in de kamer, maar rent naar de straat, naar het plein, zoals de eens Nekrasov's "Muze van wraak en verdriet":

Ik lier geen minnaar

Ik ga de mensen verleiden -

melaatse rammelaar

Zingt in mijn hand.

Hoewel Akhmatova tijdens de moeilijke tijden van de burgeroorlog bijna stopte met schrijven, 'kwam ze in 1921-1922 weer door inspiratie met een krachtige stroom'. Begin jaren twintig verschenen de boeken Weegbree en Anno Domini MCMXXI (Summer of the Lord 1921). Maar in 1923 zet een scherpe daling in, en dan schrijft Achmatova slechts af en toe poëzie, waarmee ze de kost verdient met haar onbeminde vertaalwerk. Vanuit de hoogten van glorie werd ze onmiddellijk in volledige poëtische vergetelheid gegooid. Haar gedichten werden volgens Akhmatova verboden 'voornamelijk vanwege religie'. Onder het zwaard van Damocles, zonder enig contact met de lezer, in armoede, was Anna Akhmatova, die na de revolutie vrijwillig in haar vaderland bleef, voorbestemd om tientallen jaren te leven.

Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik het onderstaande formulier

Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Geplaatst op http://www.allbest.ru

Invoering

Aan het begin van het verleden en de vorige eeuw, hoewel niet letterlijk chronologisch, aan de vooravond van de revolutie, in een tijdperk dat werd opgeschrikt door twee wereldoorlogen, misschien wel de belangrijkste "vrouwelijke" poëzie in alle moderne wereldliteratuur - de poëzie van Anna Akhmatova - ontstond en kreeg vorm in Rusland. poëzie akhmatova teksten liefde requiem

Dichter, prozaschrijver, vertaler, een van de meest vooraanstaande vrouwelijke dichters van de 20e eeuw, Achmatova vernietigde het al lang bestaande stereotype in het idee dat de zogenaamde "vrouwelijke poëzie" beperkt is tot de sfeer van liefde, familie en landschapsthema's, is eng biografisch en onderscheidt zich door de traditionele organisatie van poëtisch materiaal. Naast het diep ontwikkelde thema van vrouwenliefde, omvat haar werk beperkt thema's van burgerlijke en filosofische teksten, en poëzie zelf krijgt extra - mythopoëtische en culturele - dimensies, waardoor de spirituele wereld van de lyrische heldin Achmatova wordt ondergedompeld in de "grote tijd" van wereldgeschiedenis en cultuur.

Relevantie van het onderwerp van een scriptie ligt in het feit dat Achmatova's werk als dichter lange tijd verboden was, omdat ze in veel van haar werken schreef over de harde realiteit van die tijd. Maar ze is nooit gestopt met schrijven. De creativiteit van de grootste Russische dichter van de twintigste eeuw A. Akhmatova kwam pas onlangs volledig tot de lezer. Nu kunnen we ons het creatieve pad van Akhmatova voorstellen zonder bezuinigingen en uitzonderingen, echt het drama voelen, de intensiteit van haar zoektochten in de literatuur.

Objectik onderzoek is het werk van A. Achmatova.

Het onderwerp van onderzoek zijn de kenmerken van A. Akhmatova's creativiteit.

DoelwitOnderzoek- de kenmerken van de artistieke wereld van Anna Achmatova's poëzie beschouwen en analyseren.

In verband met dit doel kunnen de volgende taken worden geformuleerd:

Onthul de kenmerken van de vroege en late teksten van Anna Akhmatova;

Toon de romantiek van A. Akhmatova's intieme filosofische teksten;

Overweeg de rol van details in A. Achmatova's liefdespoëzie;

Analyseer het gedicht "Requiem".

wetenschappelijke nieuwigheid het onderzoek bestaat uit het identificeren van de kenmerken in het wereldbeeld van de individuele auteur door A. A. Akhmatova op basis van de lyrische werken van de dichter, en het identificeren van de dynamiek van de ontwikkeling van A. A. Akhmatova's poëzie.

Praktische betekenis wordt bepaald door het feit dat het materiaal van het cursuswerk kan worden gebruikt in schoollessen en keuzevakken, in hoorcolleges over Russische literatuur, in speciale cursussen over Russische literatuur.

Bij het uitvoeren van dit werk hebben we het volgende gebruikt: methoden als ideologisch, vergelijkend historisch.

De vergelijkende historische methode, met behulp waarvan "door middel van vergelijking het algemene en het bijzondere in historische verschijnselen worden onthuld, wordt kennis verkregen van de verschillende historische ontwikkelingsstadia van hetzelfde fenomeen of twee verschillende naast elkaar bestaande verschijnselen."

De wereldbeeldmethode, die uitgaat van "de identificatie van de houding van de auteur op het gebied van wereldbeeld en er conceptueel rekening mee houdt dat het wereldbeeld van elke specifieke persoon behoort tot een of ander historisch gevormd of opkomend type wereldbeeld", ligt in dit werk ten grondslag aan de studie, aangezien het hij die het werk van een auteur zal toestaan, inclusief A. Akhmatova.

StructuurCursuswerk bepaald door de specifieke kenmerken van de onderzoekstaken. Het werk bestaat uit een inleiding, twee hoofdstukken, een conclusie en een bibliografie.

1 . De originaliteit van de artistieke wereld van de vroege poëzie van A.Achmatova

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door het verschijnen in de Russische literatuur van twee vrouwennamen, waarna het woord 'dichteres' ongepast lijkt, want Anna Achmatova en Marina Tsvetaeva zijn dichters in de hoogste zin van het woord. Zij waren het die bewezen dat "vrouwenpoëzie" niet alleen "gedichten in een album" is, maar ook een profetisch, groot woord dat de hele wereld kan bevatten. Het was in Achmatova's poëzie dat een vrouw langer, schoner en wijzer werd. Haar gedichten leerden vrouwen liefde waardig, gelijk in liefde, genereus en opofferend te zijn. Ze leren mannen om niet te luisteren naar "liefdesgebabbel", maar naar woorden die even heet als trots zijn.

Akhmatova's poëzie trekt de lezer aan met de diepte van gevoelens en tegelijkertijd met de inhoud van het denken.

Het werk van Akhmatova is meestal verdeeld in twee perioden - vroeg (1910 - 1930) en laat (1940 - 1960). Er is geen onoverkomelijke grens tussen hen, maar een geforceerde "pauze" dient als een sectie: na de publicatie in 1922 van haar verzameling "Anno Domini MCMXXI" werd Akhmatova pas eind jaren '30 gepubliceerd.

Achmatova's poëzie is een integraal onderdeel van de moderne Russische en wereldcultuur.

De artistieke wereld van de dichter is rijk en gevarieerd. “Met de algemene dekking van alle indrukken die door de teksten van Achmatova worden gegeven, wordt de ervaring van een zeer helder en zeer gespannen leven verkregen. Mooie bewegingen van de ziel, verschillende en sterke opwinding, kwellingen die precies goed zijn om jaloers op te zijn, trotse en vrije relaties van mensen - dit alles volgens Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (een literaire criticus en dichter die een grote rol speelde in het creatieve lot van Akhmatova) werd weerspiegeld in het werk van de grote dichteres. “Grote aardse liefde” is de drijfveer van haar teksten.

Akhmatova's poëzie is een combinatie van de objectiviteit van het woord met een dramatisch transformerende poëtische context, met de dynamiek van het naamloze en de intensiteit van semantische botsingen. Dit is geweldige poëzie, modern en herwerkt de ervaring van twee eeuwen Russische poëzie. Ze staat dicht bij deze tekst - nerveus, met zijn stedelijke conflicten, met informele intellectuele spraak. Maar al deze relaties zijn verre van eenvoudig.

De eerste verzameling van Achmatova's "Avond" werd gepubliceerd in 1912 in de publicatie van de "Gilde van Dichters". Het voorwoord ervan is geschreven door M. Kuzmin, waarbij hij opmerkt dat Akhmatova alle gegevens heeft om een ​​echte dichter te worden. Als een epigraaf voor hem nam Akhmatova de woorden over uit een gedicht van de Franse dichter André Perier: "De wijnstokbloem groeit, en ik ben vanavond 20 jaar oud." Dat is geen toeval, want de eerste verzen zijn doordrongen van droefheid, de tragedie van eenzaamheid. Liefde verschijnt als marteling, lijden, verwarring:

Nu als een slang, opgerold in een bal,

In het hart tovert hij

Die hele dag duif

Koeren op een wit raam,

Dan zal het knipperen in de heldere vorst,

Lijkt in een slaap Levkoy ... ( "Liefde", 1911)

Meestal wordt in de gedichten van deze verzameling een moment van afscheid, een pauze, een fataal einde gegeven. Bij het lezen van dergelijke gedichten wordt een bepaald "beeld" gepresenteerd, waardoor de lezer zich inleven in de heldin. Achmatova wijst liefde niet af, maar voelt het als het lot: "Iedereen op deze aarde moet liefdesmarteling ervaren." Zo wordt er gezegd in het gedicht "Muse" uit 1911, waar liefde een rivaal van poëzie blijkt te zijn en "boeien" aan de ziel oplegt:

Muze! Je ziet hoe blij iedereen is -

Meisjes, vrouwen, weduwen.

Ik sterf liever achter het stuur

Niet deze boeien.

Het tweede gedichtenboek van Akhmatova "Rosary" werd gepubliceerd in het voorjaar van 1914. Net als de eerste was de tweede collectie gewijd aan liefdeservaringen. De eigenaardigheid van Akhmatova's liefdesteksten is dat haar heldin het geluk van gedeelde liefde niet kan ervaren. Ze is meestal onbemind, ongewenst, afgewezen. Haar liefde is onvervulde, onvervulde liefde. Maar zoals K. Chukovsky in 1921 opmerkte, was A. Achmatova 'de eerste die ontdekte dat onbemind zijn poëtisch is'. Achmatova was een van de eersten in de Russische poëzie die de relatie tussen een man en een vrouw weerspiegelde vanuit het oogpunt van een vrouw. Akhmatova onthulde de spirituele eigenwaarde van de vrouwelijke persoonlijkheid. Dit wordt bewezen door de volgende regels uit het gedicht "Zoveel verzoeken van de geliefde altijd! ...":

En na het droevige verhaal te hebben geleerd,

Laat ze sluw glimlachen...

Zonder mij liefde en vrede te geven,

Geef me bittere glorie.

"Grote aardse liefde" is de drijvende kracht achter al haar teksten. Zij was het die ervoor zorgde dat ik de wereld op een andere, realistische manier zag. In een van haar gedichten noemde Akhmatova liefde 'het vijfde seizoen van het jaar'.

Dat vijfde seizoen

Prijs hem alleen.

Adem je laatste vrijheid in

Omdat het liefde is.

Vanaf deze ongewone, vijfde keer zag ze de andere vier, gewone. In een staat van liefde wordt de wereld opnieuw gezien. Alle zintuigen zijn aangescherpt en gespannen. En het ongewone van het gewone wordt onthuld.

Een persoon begint de wereld met tienvoudige kracht waar te nemen en bereikt echt de hoogten in de zin van het leven. De wereld gaat open in extra realiteit:

De sterren waren immers groter

De kruiden roken immers anders.

Liefde in poëzie is zeker niet alleen liefde-geluk, vooral welzijn. Te vaak is het liefdes-lijden, medelijden, een soort marteling, een pijnlijke, tot desintegratie, breuk van de ziel, pijnlijk, "decadent". De lyrische heldinnen van haar poëzie zijn verschillende vormen van de Russische vrouw. Dit is een vrouw-vrouw, en een vrouw-moeder, en een vrouw-minnaar.

In 1923 merkte BM Eikhenbaum, die de poëtica van Akhmatova analyseerde, op dat al in de rozenkrans het beeld van de heldin, paradoxaal in zijn dualiteit (of liever, oxymoriciteit), vorm begon te krijgen - ofwel een "hoer" met gewelddadige passies, of een bedelaar non die God om vergiffenis kan smeken."

Akhmatova's poëzie wordt gekenmerkt door diep psychologisme en lyriek, het vermogen om de diepten van de vrouwelijke innerlijke wereld te onthullen.

VM Zhirmunsky in zijn studie "De creativiteit van Anna Akhmatova" correct en diepgaand als een bijzonder kenmerk van de poëtische manier van Achmatova, de "spreektaal" van haar vroege gedichten genoemd. Hij merkte op dat de gedichten van Achmatova "werden geschreven alsof ze waren gericht op een prozaïsch verhaal, soms onderbroken door individuele emotionele uitroepen ... het is gebaseerd op psychologische nuances."

Veel van Achmatova's gedichten zijn geschreven in de tradities van de folklore: dorpsliedjes, volksklaagzangen, klaagzangen, gezangen, slaapliedjes. "De uitstekende beheersing van de poëtische middelen van de Russische taal werd in haar opgevoed, niet alleen door de tradities van de Russische klassiekers, maar ook door constant contact met het levende volkspoëtische element", merkt V. Zhirmunsky op, terwijl hij de originaliteit van Achmatova's werk verkent. poëtische manier.

Ik ben bij de zonsopgang

Ik zing over liefde

Knielend in de moestuin

Zwanen veld.

Het volksliedelement bleek dicht bij de poëtische houding van de vroege Achmatova te liggen. De rode draad van de eerste collecties van Achmatova is het lot van een vrouw, het verdriet van de ziel van een vrouw, verteld door de heldin zelf.

De taal van het vers is rijk en flexibel, het drukt de meest subtiele tinten van gevoelens uit, behaagt het oor met zijn diversiteit, omdat het zich voedt met de sappen van levendige omgangstaal:

Er zijn veel glimmende ringen aan zijn hand -

De zachte meisjesharten die hij veroverde.

Dus de diamant verheugt zich en de opaal droomt,

En de mooie robijn is zo bizar rood.

Akhmatova's gedichten worden gekenmerkt door plot, differentiatie en subtiliteit van lyrische ervaringen.

Laten we de kenmerken van de teksten van Anna Akhmatova in meer detail bekijken.

1.1 De romantiek van A.Achmatova

Lyrics Akhmatova periode van haar eerste boeken ("Avond", "Rozenkrans", "Witte kudde") - bijna uitsluitend de teksten van liefde. Al na het verschijnen van het eerste boek merkte V. Bryusov dat het op een roman leek, waarvan de heldin een vrouw is.

De vroege teksten van Achmatova zijn een huwelijk met de dichter Nikolai Gumilyov en de daaropvolgende scheiding, ten tweede de geboorte van haar zoon Leo en ten derde het begin van de Eerste Wereldoorlog, die een grote invloed had op de geest van alle progressieve schrijvers in Rusland . Dit is wat AI Pavlovsky hierover schrijft: "Het tijdperk betrad het liefdesverhaal van A. Akhmatova - ze uitte en veranderde de gedichten op haar eigen manier, bracht er een toon van angst en verdriet in, die een bredere betekenis had dan haar eigen bestemming".

In 1923, in het boek "Anna Akhmatova" B. M. Eikhenbaum, die de poëtica van Akhmatova analyseerde, merkte hij de "romantiek" van haar poëzie op en zei dat elk boek van haar gedichten als een lyrische roman is, die bovendien in zijn genealogische boom van Russisch realistisch proza. Om dit te bewijzen schreef Eikhenbaum in een van zijn recensies: “Akhmatova's poëzie is een complexe lyrische roman. We kunnen de ontwikkeling volgen van de verhaallijnen waaruit het bestaat, we kunnen praten over de samenstelling ervan, tot aan de verhouding van individuele personages. Terwijl we van de ene verzameling naar de andere gingen, ervoeren we een kenmerkend gevoel van interesse in de plot - in hoe deze roman zich zou ontwikkelen. ” Akhmatova's gedichten staan ​​niet op zichzelf, niet als zelfstandige lyrische stukken, maar als mozaïekdeeltjes die samenvloeien en samenvouwen tot zoiets als een grote roman. Voor het verhaal worden de culminerende momenten gekozen: een ontmoeting (vaak de laatste), nog vaker - afscheid, afscheid. Veel van Achmatova's gedichten kunnen kleine verhalen, korte verhalen, worden genoemd.

De hoofdpersoon van de "romans", vooral in de vroege teksten, is een verliefde vrouw. Haar heldin is complex en veelzijdig, niet omringd door het dagelijks leven en angsten, maar is een existentiële, eeuwige vrouw. "Elke regel van Achmatova, - schreef A. Kollontai, - is een heel boek over de ziel van een vrouw".

Drink mijn ziel als een rietje.

Ik weet dat haar smaak bitter en bedwelmd is,

Maar ik zal de marteling niet breken met smeken,

O, mijn rust is vele weken.

Vertel het me als je klaar bent. Niet verdrietig

Dat mijn ziel niet in de wereld is

Ik ga korter schat

Kijk hoe de kinderen spelen.

Kruisbessen bloeien aan de struiken,

En ze dragen stenen achter het hek.

Wie ben jij: mijn broer of mijn minnaar,

Ik herinner het me niet, en ik hoef het ook niet te onthouden.

Hoe licht is het hier en hoe dakloos

Het vermoeide lichaam rust...

En voorbijgangers denken vaag:

Toegegeven, ze was pas gisteren weduwe.

De lyrische heldin Akhmatova is meestal de heldin van onvervulde, hopeloze liefde. Liefde in de teksten van Achmatova verschijnt als een "fataal duel", ze wordt bijna nooit geportretteerd als sereen, idyllisch, maar integendeel, op dramatische momenten: op momenten van breuk, scheiding, verlies van gevoel en de eerste stormachtige verblinding door passie. Gewoonlijk zijn haar gedichten het begin van een drama of het hoogtepunt ervan, wat M. Tsvetaeva de basis gaf om Achmatova's muze "The Muse of Weeping" te noemen. Een van de meest voorkomende motieven in de poëzie van Achmatova is het motief van de dood: een begrafenis, een graf, de dood van een grijze-ogenkoning, het sterven van de natuur, enz. Bijvoorbeeld in het gedicht "Lied van de laatste ontmoeting":

En ik wist het - er zijn er maar drie!

Herfstgefluister tussen de esdoorns

Hij vroeg: "Sterf met mij!" ...

Vertrouwen, intimiteit, intimiteit zijn de onbetwiste kwaliteiten van Achmatovs poëzie. Na verloop van tijd werden de liefdesteksten van Akhmatova echter niet langer als kamer beschouwd en werden ze als universeel beschouwd, omdat de manifestaties van liefdesgevoelens diep en uitgebreid door de dichteres werden bestudeerd.

Deze "vrouwelijke essentie" en tegelijkertijd de betekenis van de menselijke persoon wordt met grote artistieke zeggingskracht gepresenteerd in het gedicht "Heb je niet lief, wil je niet kijken?" uit het drieluik "Verwarring":

Vind je het niet leuk, wil je niet kijken?

Oh, wat ben je mooi, verdomme!

En ik kan niet opstijgen

En sinds haar kindertijd was ze gevleugeld.

Mist verduistert mijn ogen

Dingen en gezichten versmelten

En alleen een rode tulp

De tulp zit in je knoopsgat.

V. Gippius schreef ook interessant over de "romantiek" van de teksten van Achmatova. Hij zag "de objectieve betekenis van haar liefdesteksten is dat deze teksten de vorm hebben vervangen van de roman die op dat moment was gestorven of ingedommeld. De gemiddelde lezer kan de klank en de ritmische rijkdom van bijvoorbeeld regels misschien onderschatten: “en voor een eeuw hebben we het nauwelijks hoorbare geritsel van voetstappen gekoesterd”, maar hij kan niet anders dan geboeid raken door de originaliteit van deze miniatuurverhalen, waar het drama in een paar regels wordt verteld. De roman werd een essentieel onderdeel van het leven, zoals het beste sap dat, in de woorden van Lermontov, uit elk van zijn geneugten wordt gewonnen. Het vereeuwigde harten met blijvende kenmerken, en een cyclus van ideeën, en de ongrijpbare achtergrond van een zoet leven. Het is duidelijk dat de roman helpt om te leven. Maar de roman in zijn eerdere vormen, de roman, begon als een gladde en hoogwaterrivier steeds minder vaak te verschijnen, hij begon eerst te worden vervangen door onstuimige stromen ("kort verhaal"), en vervolgens door instant " geisers". In dit soort kunst, in een lyrische roman - miniatuur, in de poëzie van "geisers" heeft Anna Akhmatova grote vaardigheid bereikt. " Hier is zo'n roman:

Zoals eenvoudige beleefdheid dicteert,

Hij kwam naar me toe en glimlachte.

Half lui, half lui

Ik raakte mijn hand aan met een kus.

En mysterieuze oude gezichten

De ogen keken me aan.

Tien jaar vervagen en schreeuwen.

Al mijn slapeloze nachten

Ik doe een rustig woordje

En ze zei het tevergeefs.

Je bent weg. En het werd weer

Mijn ziel is zowel leeg als helder.

(Verwardheid)

De roman is voorbij. De tragedie van tien jaar wordt verteld in één korte gebeurtenis, één gebaar, één blik, één woord.

Achmatova's gedichten dragen een speciaal element van liefde-medelijden:

Oh nee, ik hield niet van je

Ze brandde met een zoet vuur

Dus leg uit welke kracht?

In uw droevige naam.

Vaak waren Achmatova's miniaturen, in overeenstemming met haar favoriete stijl, in principe niet voltooid. Ze leken niet zozeer op een kleine roman, maar als een pagina die per ongeluk uit een roman is gescheurd, of zelfs een deel van een pagina dat geen begin of einde heeft en de lezer doet nadenken over wat er eerder tussen de personages is gebeurd.

Wil je weten hoe het allemaal is gebeurd? -

Drie geslagen in de eetkamer,

En afscheid nemen, vasthouden aan de reling,

Ze leek moeite te hebben met praten:

"Dat is alles... Oh, nee, ik was het vergeten,

Ik hou van je, ik hield van je

Toen al!"

Het is mogelijk dat de oplettende V. Gippius dergelijke verzen "geisers" noemde, omdat in dergelijke verzen-fragmenten het gevoel als het ware ogenblikkelijk losbreekt uit een soort zware gevangenschap van stilte, geduld, hopeloosheid en wanhoop.

Dit gedicht "Wil je weten hoe het allemaal was? .." werd geschreven in 1910, dat wil zeggen nog voordat de eerste dichtbundel "Avond" (1912) werd gepubliceerd, maar een van de meest karakteristieke kenmerken van Achmatova's poëtische manier werd er al op een voor de hand liggende en consistente manier in uitgedrukt. Achmatova heeft altijd de voorkeur gegeven aan een 'fragment' boven een coherent, consistent en verhalend verhaal. Hij gaf een uitstekende gelegenheid om het gedicht te verzadigen met scherpe en intense psychologisme; bovendien gaf het fragment, gek genoeg, het afgebeelde een soort documentaire: voor ons ligt immers inderdaad geen fragment uit een per ongeluk afgeluisterd gesprek, of een neergelaten notitie die niet bedoeld was voor nieuwsgierige blikken. Zo kijken we per ongeluk in andermans drama, alsof het in strijd is met de bedoelingen van de auteur.

In haar autobiografie kon Anna Akhmatova niet alles vertellen over haar leven, over de vervolgingen en ontberingen die haar overkwamen. We leren veel over haar van haar gedichten, het is niet voor niets dat ze zei: "In verzen gaat alles over zichzelf", "Gedichten zijn snikken over het leven."

De dagboekaantekening lijkt op het gedicht "Hij hield van drie dingen in de wereld ...", een portret van N. Gumilyov:

Hij hield van drie dingen in de wereld:

Voor avondzang, witte pauwen

En de gewiste kaarten van Amerika.

Ik vond het niet leuk als kinderen huilen

Ik hield niet van frambozenthee

En vrouwelijke hysterie.

... En ik was zijn vrouw.

Hij hield van...

Soms kwamen zulke liefdes-'dagboek'-aantekeningen vaker voor, niet twee, zoals gewoonlijk, maar drie of zelfs vier gezichten, evenals enkele kenmerken van het interieur of landschap; maar de interne fragmentatie, de gelijkenis met de 'romanpagina' bleef onveranderlijk bestaan ​​in de miniaturen.

Daar bleef mijn schaduw en smacht,

Iedereen woont in dezelfde kamer

Gasten uit de stad wachten na middernacht

En kust het kleine emaille beeldje.

En het huis is niet helemaal veilig:

Het vuur zal worden aangestoken, maar het is nog steeds donker ...

Is dat niet waarom de nieuwe meesteres zich verveelt,

Is dat niet waarom de eigenaar wijn drinkt?

En hij hoort hoe achter een dunne muur

De gast die kwam, praat met mij.

In dit gedicht voelt men eerder een fragment van een innerlijke monoloog, de vloeibaarheid en onbedoelde aard van het mentale leven.

Bijzonder interessant zijn de gedichten over liefde, waar Akhmatova overging op de "derde persoon", dat wil zeggen, het lijkt erop dat ze een puur verhalend genre gebruikte, wat zowel consistentie als zelfs beschrijvendheid suggereert, maar in dergelijke verzen gaf ze nog steeds de voorkeur aan lyrische fragmentariteit, wazigheid en understatement. Hier is een van deze gedichten, geschreven namens een man:

“Ik kwam naar boven. Ik gaf geen opwinding,

Onverschillig uit het raam kijken.

Zat als een porseleinen idool

In de pose die ze al lang had gekozen.

Vrolijk zijn is heel gewoon

Oplettend zijn is moeilijker...

Of lome luiheid overheerste

Na de pittige nachten in maart?

Het kwellende gezoem van gesprekken

Gele kroonluchter levenloze hitte

En een flikkering van bekwame afscheidingen

Boven een opgeheven lichte hand.

De gesprekspartner glimlachte weer

En hij kijkt haar hoopvol aan...

Mijn gelukkige rijke erfgenaam

Vergeef mijn wil."

Ik kwam naar boven. Ik gaf geen opwinding...

1.2 De rol van details in liefdespoëzie A.Achmatova

Akhmatova is een meester in fijne en precieze details.

Akhmatova's liefdesteksten onderscheiden zich door het diepste psychologisme. Ze slaagde er als geen ander in om de meest gekoesterde diepten van de vrouwelijke innerlijke wereld, ervaringen, stemmingen te onthullen. Om een ​​enorme psychologische overtuigingskracht te bereiken, gebruikt ze een zeer ruim en laconiek artistiek apparaat om details te spreken, dat, als het in het geheugen van de deelnemers wegzinkt op het hoogtepunt van een persoonlijk drama, een 'teken van problemen' wordt. Akhmatova vindt dergelijke "tekens" in de dagelijkse wereld, wat onverwacht is voor traditionele poëzie.

Al in de eerste collectie "Avond" wezen onderzoekers van het werk van A. Akhmatova erop dat de rijkdom van het innerlijke spirituele leven van de dichter werd overgebracht door "onbedoelde details" - oesters in het ijs, een ongeopende waaier, een gegooide zweep, een blik " bij slanke ruiters." Acmeïstische 'materialiteit', zichtbaarheid en plasticiteit van beelden in de vroege poëzie van Achmatova - het structuurvormende principe van haar poëzie.

Akhmatova's poëzie wordt gekenmerkt door diep psychologisme en lyriek, het vermogen om de diepten van de vrouwelijke innerlijke wereld te onthullen. Gevoelens van de lyrische heldin zijn nauw verbonden met een verhoogde perceptie van de objectieve wereld en geven haar gemoedstoestand niet direct, niet tekstueel, maar door de dingen om haar heen weer (literair criticus VM Zhirmunsky noemde dit kenmerk van Achmatova's poëtica de term 'materiële symboliek' ").

De karakteristieke "materiële symboliek" van Akhmatov kan worden getraceerd op het voorbeeld van haar gedicht "Ik leerde eenvoudig, wijs te leven":

Ik heb geleerd om gewoon verstandig te leven

Kijk omhoog naar de lucht en bid tot God

En dwaal lang rond voor de avond,

Om onnodige angst te vermoeien.

Als klisjes ritselen in het ravijn

En er is een bos geelrode lijsterbes,

Ik componeer grappige gedichten

Over een vergankelijk, vergankelijk en mooi leven.

Ik kom terug. Likt aan mijn handpalm

Pluizige kat, spint zachter,

En een fel vuur brandt

Op het torentje van de zagerij aan het meer.

Slechts af en toe breekt de stilte door

De kreet van een ooievaar die naar het dak vliegt.

En als je op mijn deur klopt,

Ik denk dat ik het niet eens hoor.

De poëtische kracht van Achmatova komt tot uiting in de keuze en nabijheid van woorden op dezelfde manier als in de keuze en nabijheid van details. Akhmatova gebruikte de uitdrukking "versheid van woorden" in relatie tot poëzie (We moeten woorden en gevoelens van eenvoud vernieuwen / Verliezen is niet hetzelfde als het gezichtsvermogen van de schilder). De frisheid van woorden wordt bepaald door de frisheid en nauwkeurigheid van het uiterlijk, de originaliteit en uniciteit van de persoonlijkheid van de dichter, zijn poëtische individualiteit. In de gedichten van Achmatova klinken zelfs gewone woorden alsof ze voor het eerst werden uitgesproken. Woorden worden getransformeerd in de context van Achmatov. De ongewone nevenschikking van woorden verandert hun betekenis en toon.

De woorden "gewoon, leef wijs", "onnodige angst", "pluizige kat", "fel vuur" kunnen in gewone spraak worden gebruikt, maar in de context van dit gedicht en in de bredere context van Achmatova's poëzie klinken ze als inherent in de stijl van Achmatova, net als haar individuele woorden. De combinatie van definities in de regel "Over bederfelijk, bederfelijk en mooi leven", de combinatie van "grappige verzen" is vrij individueel.

Volgens criticus AI Pavlovsky "is het belangrijkste in haar vak vitaliteit en realisme, het vermogen om poëzie in het dagelijks leven te zien." Haar 'materiële' details, spaarzaam gepresenteerde, maar uitgesproken huishoudelijke interieurs, moedig geïntroduceerde proseismen en vooral de interne verbinding die altijd in haar wordt getraceerd tussen de externe omgeving en het stormachtige leven van het hart, alles herinnert niet alleen aan prozaïsche , maar ook van poëtische klassiekers.

N. Gumilev merkte in 1914 in zijn "Brief over Russische poëzie" op: "Ik wend me tot de belangrijkste in de poëzie van Achmatova, tot haar stijl: ze legt bijna nooit uit, laat ze zien." Door te tonen in plaats van uit te leggen, met behulp van de techniek van een sprekend detail, bereikt Achmatova de betrouwbaarheid van de beschrijving, de hoogste psychologische overtuigingskracht. Dit kunnen details zijn van kleding (bont, handschoen, ring, hoed, etc.), huishoudelijke artikelen, seizoenen, natuurverschijnselen, bloemen, etc., zoals bijvoorbeeld in het beroemde gedicht "Lied van de laatste ontmoeting":

Maar mijn stappen waren gemakkelijk.

Ik leg het op mijn rechterhand

Linkerhandschoen.

Het leek erop dat er veel trappen waren,

En ik wist het - er zijn er maar drie!

Herfstgefluister tussen de esdoorns

Hij vroeg: „Sterf met mij!

Ik ben bedrogen door mijn saaie,

Veranderlijk, kwaad lot."

Ik antwoordde: "Lieve schat!

En ik ook. Ik sterf met je mee..."

Dit is het lied van de laatste ontmoeting.

Ik keek naar het donkere huis.

Alleen in de slaapkamer brandden kaarsen

Onverschillig geel vuur.

Het aantrekken van een handschoen is een gebaar dat een automatisme is geworden, het wordt zonder aarzeling gedaan. En de "verwarring" hier getuigt van de toestand van de heldin, van de diepte van de schok die ze ervaart.

De lyrische gedichten van Achmatov worden gekenmerkt door een verhalende compositie. Uiterlijk vertegenwoordigen gedichten bijna altijd een eenvoudig verhaal - een poëtisch verhaal over een specifieke liefdesdatum met de toevoeging van alledaagse details:

De laatste keer dat we elkaar ontmoetten was toen

Op de dijk, waar we elkaar altijd hebben ontmoet.

Er was hoog water in de Neva,

En ze waren bang voor overstromingen in de stad.

Hij sprak over de zomer en hoe

Dat het absurd is voor een vrouw om een ​​dichter te zijn.

Hoe ik me het hoge koningshuis herinnerde

En de Petrus- en Paulusvesting! -

Omdat de lucht helemaal niet van ons was,

En als een geschenk van God is het zo geweldig.

En op dit uur werd het mij gegeven

De laatste van alle gekke nummers.

De spirituele bewegingen van de heldin worden in het gedicht overgebracht door het dagelijkse leven, het psychologische thema ontvouwt zich in concreet-sensuele details.

Psychologie, gevoelens in de gedichten van Anna Achmatova worden niet overgebracht door directe beschrijvingen, maar door een specifiek, gepsychologiseerd detail. In de poëtische wereld van Achmatova zijn artistieke details, materiële details en huishoudelijke artikelen erg belangrijk. M. Kuzmin merkte in het voorwoord van "Avond" op "Akhmatova's vermogen om dingen te begrijpen en lief te hebben, precies in hun onbegrijpelijke verbinding met de ervaren momenten."

De gedichten van "Avonds" zitten vol met objecten, terwijl ze altijd pretentieloos, eenvoudig zijn, nooit veranderen in een allegorie en niet zozeer interessant zijn vanwege hun materiële betekenis als wel vanwege hun plotrol, emotioneel geluid en correlatie met de ervaringen van de heldin. De auteur is geïnteresseerd in alles wat vorm, volume, vorm, gewicht, geur, smaak heeft. Akhmatova poëtiseert "de gebroken armen van de patiënt die omhoog vliegt", voelt hoe "zoet de geur van blauwe druiven is", ziet dat "de flexibele wijnstokken nog steeds dunne stammen zijn.

In het gedicht "I come here, bum ..." zien we dat de dichteres geïnteresseerd is in details van objecten als kleur, geur, volume:

Gezogen op roestige slijk

De vijver is breed en ondiep.

Over de fladderende espen

De lichtmaand scheen.

Ik zie alles als nieuw

Populieren ruiken vochtig.

Ik ben stil. Ik ben stil, klaar

Word weer jou, aarde.

In de tweede verzameling "Rozenkrans" zien we dat Akhmatova de semantische grenzen van het woord verlegt, werkt met een psychologisch detail, dat van symbolische aard is. In haar gedichten komt de lezer symbolen tegen die afhankelijk zijn van de context, en symbolen die stabiel zijn, waaraan zij zich voortdurend inzet (straal, ring, spiegel, klanken, raam, rozenkrans, afgrond). De dichteres zelf was ervan overtuigd dat de rozenkrans niets met symboliek te maken had, ze bleef trouw aan de acmeïstische smaak en zei zelfs over latere verzen dat ze een "acmeïstisch woord" bevatten.

Ik kijk de hele dag door het ronde raam:

Het warmere hek wordt wit,

En het pad was overwoekerd met een zwaan,

En ik zou meegaan - zo'n vreugde.

Laten we niet uit één glas drinken

Wij zijn geen water of zoete wijn,

We zullen niet vroeg in de ochtend kussen,

En 's avonds kijken we niet uit het raam.

Het gedichtenboek "Witte kudde" bevat details van het landschap: "vochtige lentelucht", doffe blauwe lucht, "geschreeuw van kraanvogels en zwarte velden", herfst smalle wegen, motregen, "luidruchtige lindebomen en iepen", zwarte kruisen . We kunnen dit zien in de regels van het gedicht "The Black Curled Road":

De zwarte kronkelende weg

De regen miezerde

Neem me een beetje

Iemand vroeg...

Mist dreef als wierook

Duizenden wierookbranders.

De metgezel zingt koppig een lied

Hart grootgebracht.

Akhmatova wordt gekenmerkt door een nauwkeurige overdracht van de fijnste waarnemingen.

Van I. Annensky erfde Akhmatova acute observatie, veel aandacht voor de details van het dagelijks leven, op zo'n manier gepresenteerd dat tinten van stemmingen en psychologische toestanden erachter worden onthuld. Zoals Kuzmin schreef: "Anna Akhmatova heeft het vermogen om dingen precies te begrijpen en lief te hebben in hun onbegrijpelijke verbinding met de beleefde momenten." Haar vroege poëzie is de tekst van een droevige opname van het kortstondige, kortstondige, voorbijgaande.

Ze ontdekte poëzie in de buurt, in de gebruikelijke levensloop. De rijkdom van het innerlijke spirituele leven werd overgebracht door een detail met een verhoogde semantische lading - oesters in ijs, een ongeopende waaier, een gegooide zweep, een handschoen aan de verkeerde hand. Veel van Achmatova's "kleine dingen" werden beroemd:

Zo hulpeloos werd mijn borst koud

Maar mijn stappen waren gemakkelijk.

Ik leg het op mijn rechterhand

Linkerhandschoen.

Tsvetaeva schreef hierover: "Ik deed mijn rechterhand / handschoen van mijn linkerhand aan" - met één klap geeft ze al het vrouwelijke en alle lyrische verwarring - al het empirisme! - bestendigt met één pennenstreek het oorspronkelijke eerste gebaar van een vrouw en een dichter, die op grote momenten van het leven vergeten waar rechts en waar links zijn - niet alleen een handschoen, maar ook een hand en een land van licht, die plotseling alle vertrouwen verliezen. Door de voor de hand liggende, zelfs verbazingwekkende nauwkeurigheid van details, wordt iets meer bevestigd en gesymboliseerd dan een gemoedstoestand - een hele mentale structuur.

We zijn het erover eens dat de gedichten van Achmatova doordrongen zijn van psychologisme. Ze kon haar gevoelens, gedachten en ervaringen tot in de kleinste details overbrengen:

De deur staat half open

Lindebomen waaien zoet...

Vergeten op tafel

Zweep en handschoen.

De cirkel van de lamp is geel...

Ik luister naar het geritsel.

Waarom ben je weggegaan?

Ik snap het niet…

In de liefdesteksten van Akhmatova staan ​​gedichten die letterlijk uit het dagelijks leven, uit het dagelijks leven 'gemaakt' zijn - tot aan de groene wastafel, waarop een bleke avondstraal speelt.

Ik bid tot de raambalk

Hij is bleek, mager, recht.

Ik ben stil vanmorgen

En het hart - doormidden.

Op mijn wastafel

Koper werd groen.

Maar zo speelt de straal erop,

Wat leuk om naar te kijken.

Zo onschuldig en simpel

In de avond stilte

Maar deze tempel is leeg

Hij is als een gouden vakantie

En troost voor mij.

Zoals we kunnen zien, richtte de dichter zijn aandacht op alles, zelfs op huishoudelijke artikelen - tot aan de groene wastafel, waarop een bleke avondstraal speelt. Zoals de dichteres zelf al op oudere leeftijd zei, dat gedichten "uit zwerfvuil groeien", dat zelfs een plekje schimmel op een vochtige muur, klitten en brandnetels, en een vochtig hek, en een paardenbloem het onderwerp van poëtische inspiratie kunnen worden en afbeeldingen. Het belangrijkste in haar werk is realisme, het vermogen om poëzie in het dagelijks leven te zien.

Reeds Akhmatova's tijdgenoten merkten wat een ongewoon grote rol het alledaagse detail speelde in de gedichten van de jonge dichteres.

Mist verduistert mijn ogen

Dingen en gezichten versmelten

En alleen een rode tulp

De tulp zit in je knoopsgat.

(Verwarring, 1913.)

Zodra we deze tulp uit het gedicht 'verwijderen', vervaagt hij meteen!.. Waarom? Is het omdat al deze stille explosie van passie, wanhoop, jaloezie en echt fatale wrok - alles was geconcentreerd in de tulp. Hij alleen triomfeert arrogant in een desolaat en lijkwade van tranen, een hopeloos verkleurde wereld. De situatie in het gedicht is zodanig dat de heldin denkt dat de tulp geen "detail" is en zeker geen "slag", maar dat hij een levend wezen is, een ware, volwaardige held van het werk.

2 . Kenmerken van de artistieke wereld van de late periode van A.Achmatova

De late poëzie van Anna Achmatova is een weerspiegeling van de tragedie van die tijd.

Tegen de late periode van de teksten van A. Akhmatova moeten de boeken "Reed", "The Seventh Book", "Odd", geschreven in de periode van 1936 tot 1966, worden toegeschreven.

Kenmerken van de late periode van A. Akhmatova's werk: de overdracht van een objectief realistische houding ten opzichte van de afgebeelde fenomenen van het leven, het innerlijke drama van de gedichten (vol tastbare botsingen) en hun filosofische aard (ze denken constant aan de vlucht tijd, de roep van de ruimte en de mens), historisme van het denken, uitbreiding van het thematische bereik (ze schrijft over haar geboortestad, het oude verleden, liefde, over geliefden, de geheimen van het ambacht, de plicht van een dichter), bijbelse en evangelische motieven.

In haar werk van de jaren '30 vond echt een soort start plaats, de reikwijdte van haar gedicht werd onmetelijk uitgebreid en omvatte beide grote tragedies - het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, en de andere, degene die begon en voortduurde, ontketend door de criminele regering tegen het eigen volk. En moederlijk verdriet ("... de vreselijke ogen van de zoon - versteend lijden"), en de tragedie van het moederland, en het onmerkbaar naderende militaire lijden, dat al op de deur van het land klopte - alles kwam haar vers binnen, verkoolde en verhardde het:

Nee! En niet onder een buitenaardse hemel

En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels -

Ik was toen bij mijn mensen,

Waar mijn mensen helaas waren.

In de jaren dertig schreef Achmatova - in plaats van een dagboek dat onmogelijk bij te houden was - op verspreide stukjes papier afzonderlijke, schijnbaar ongerelateerde korte gedichten, die ze later 'scherven' noemde. De naam van deze eigenaardige cyclus is symbolisch - daarin, in een verspreide en verwoeste haard, een gebroken lot. Misschien is er een andere betekenis in deze naam, die spreekt van de hoop van de dichter voor de toekomstige herinnering aan mensen die, door een wonder, van onder de ruïnes, op een dag deze scherven van een gebroken leven zullen zien, vergelijkbaar met die nu soms gevonden in de diepere “culturele laag”.

Anna Andreevna Akhmatova werkte in een zeer moeilijke tijd, een tijd van rampen en sociale omwentelingen, revoluties en oorlogen. Dichters in Rusland in die turbulente tijd, toen mensen vergaten wat vrijheid was, moesten vaak kiezen tussen vrije creativiteit en leven.

Maar ondanks al deze omstandigheden bleven dichters wonderen verrichten.

De inspiratiebron voor Akhmatova was het moederland, Rusland, verontwaardigd, maar hierdoor werd het nog dichterbij en dierbaarder. Anna Achmatova kon niet emigreren, omdat ze wist dat ze alleen in Rusland kon creëren, dat haar poëzie in Rusland nodig was.

Steeds vaker verbindt ze haar eigen lot met het lot van de mensen.

Akhmatova's teksten veranderden merkbaar in de jaren 1920 en 1930. Twee hoofdkenmerken van deze periode kunnen worden onderscheiden - dit is het thema van het moederland en het thema van het lijden en verdriet van het Russische volk.

2.1 Het thema van het Moederland in de teksten van A.A.Achmatova

Met het verstrijken van de tijd - een tijd van stormen en omwentelingen in het lot van Rusland - kregen de teksten van Achmatova, in de eerste kamer, intiem en biecht, een hoge burgerlijke klank. Dit gebeurde omdat de dichteres het niet kon helpen om aan haar vaderland te denken, dat in de greep was van vreselijke gebeurtenissen, zonder zich zorgen te maken over haar landgenoten die zich in een moeilijke situatie bevonden. Al in de jaren van de Eerste Wereldoorlog, die de dichteres als een nationale tragedie beschouwde, kwamen motieven van zelfopoffering en liefde voor het moederland in haar werk. In de gedichten van de verzameling "White Flock", waar Akhmatova zich voor het eerst tot het thema van het moederland wendde, kan men de nabijheid voelen van een onvermijdelijke catastrofe, een voorgevoel van tragedie in het leven van Rusland.

Het thema van het Moederland klinkt steeds dwingender in de poëzie tijdens de Eerste Wereldoorlog. De dichteres, die zich realiseert dat oorlog het grootste kwaad is, omdat het dodelijk is, schrijft huilende verzen:

De geur van jeneverbes is zoet

Het vliegt uit de brandende bossen.

Soldaten kreunen over de lijsterbes,

De klaagzang van een weduwe galmt door het dorp.

Het thuisland kronkelt van pijn en Achmatova smeekt om het lot, "zodat een wolk boven donker Rusland een wolk wordt in de glorie van stralen." Maar de wolken pakten samen en het jaar 1917 bracht Rusland geen glorie, maar lijden, pijn en kwelling.

Maar de dichteres bepaalde meteen het belangrijkste voor zichzelf: samen zijn met haar land op al zijn paden en kruispunten. De volgende regels moeten in dit opzicht als programmatisch worden beschouwd:

Hij zei: "Kom hier,

Verlaat je land, doof en zondig,

Verlaat Rusland voor altijd ... "

Maar onverschillig en kalm

Ik sloot mijn oren met mijn handen

Zodat deze onwaardige toespraak

De bedroefde geest was niet verontreinigd.

Het thuisland in dit gedicht wordt geïdentificeerd met de Russische spraak, met het inheemse woord, met de meest dierbare, waarvoor het de moeite waard is om te vechten, die moedig moet worden verdedigd. En hier zegt Akhmatova "wij" - dit is de stem van het hele volk. Achmatova's poëtische stem wordt de stem van nationaal verdriet en tegelijkertijd hoop.

Rusland is altijd de enige verblijfplaats voor de dichteres gebleven. Trouw blijven aan het moederland is wat Achmatova zag als de belangrijkste burgerplicht. Samen met haar land beleefde ze alle rampen die Rusland overkwamen. Over hoe nauw de dichteres het lot van haar moederland zag, over de kracht van haar liefde en zelfopoffering, spreken de regels van het gedicht "Prayer", geschreven in 1915, het meest levendig:

Geef me de bittere jaren van ziekte

Verstikking, slapeloosheid, koorts ...

Zodat een wolk boven donker Rusland

Werd een wolk in de glorie van de stralen.

We zien dat Akhmatova overal klaar voor was in het belang van Rusland, als ze maar alle moeilijkheden kon overwinnen die haar ten deel vielen. In de gedichten van de dichteres begon het verlangen om samen te smelten met de mensen steeds duidelijker te klinken.

Het bijzondere van de collectie "Weegbree" is dat de oorlog en revolutie erin worden begrepen, niet in historische en filosofische, maar in persoonlijke en poëtische termen. De burgerverzen van dit boek, die verband houden met het probleem van morele en levenskeuzes, zijn verre van het accepteren van de revolutie, maar tegelijkertijd missen ze politieke haat.

Voor Achmatova zijn de woorden "Moederland" en "macht" nooit synoniem geweest. Ze had geen keus - Rusland verlaten of blijven. Ze beschouwt vluchten als verraad:

Niet met degenen die ik de grond gooide

Verscheurd worden door vijanden.

Ik zal hun diepe vleierij niet horen,

Ik zal ze mijn liedjes niet geven.

Maar de ballingschap is altijd zielig voor mij,

Als gevangene, als patiënt.

Uw weg is donker, zwerver,

Het brood van iemand anders ruikt naar alsem.

En hier, in de doffe dampen van vuur

De rest van de jeugd verpesten

We zijn geen enkele klap

Niet van jezelf afgekeerd.

En we weten dat in de beoordeling van de late

Elk uur zal gerechtvaardigd zijn...

Maar er zijn geen mensen in de wereld die zonder tranen zijn,

Arroganter en eenvoudiger dan wij.

In dit gedicht hebben we de lexicale kenmerken van de tekst opgemerkt, waarin A. Akhmatova duidelijk haar liefde en toewijding aan haar geboorteland laat zien. Het gedicht wordt ondersteund in een hoge stijl: Oud Slavicisme "Ik luister niet"; high-style woorden "verscheurd", "ballingschap", "" zwerver "," geen enkele. " Er zijn veel ontkenningen: "Ik ben niet bij de juiste mensen...", "Ik zal niet luisteren", "Ik zal niet geven", "Ik heb het niet afgewezen", "Er zijn geen tranenloze mensen meer... ”. Het is ook noodzakelijk om de negatief gekleurde woordenschat op te merken: "verlaten", "verscheurd worden", "grove vleierij", "zielig ... ballingschap", "gevangene, ... ziek", "donker", "in de doof vuur van vuur", "ruïneren". Deze woorden weerspiegelen de negatieve houding van de kunstenaar tegenover degenen die hun thuisland hebben verlaten. Het lot van de ballingschap leek haar niet alleen onwaardig, maar ook zielig. Ze gaf er de voorkeur aan om in haar vaderland te blijven om de klappen van het lot met zich mee te nemen. Samen met haar land beleefde ze alle rampen die Rusland overkwamen.

"Tijdens de jaren van beproevingen, in de tijden van ondenkbaar dagelijks leven", toen "alles werd geplunderd, verraden, verkocht", bleef Akhmatova geloven in het licht en de warmte van de komende dagen van Rusland, voelde hij zich verbonden met alle patriotten die in hun vaderland bleven. Het beeld van de heldin van de gedichten van Akhmatov werd geleidelijk meer en meer integraal en harmonieuzer.

Achmatova, die een profetische gave bezat, anticipeerde op de nadering van een nieuwe oorlog, die voor veel naties een tragedie zou worden, en dit "vierentwintigste drama van Shakespeare", dat in een verschrikkelijke tijd wordt geschreven, "zijn we niet langer in staat lezen!" Ik kan het niet, want de jaren dertig liggen achter me: gebroken lot, miljoenen onschuldige slachtoffers, gerinkel van gevangenissleutels, afvalligheid van universele menselijke normen, persoonlijk verdriet (arrestatie van een zoon). Achmatova vroeg zich zelf af waarom het vers niet zweeg, want "voor dit verdriet buigen de bergen, de grote rivier stroomt niet."

Ze naderde het begin van de nieuwe beproevingen die de mensen tijdens de oorlogsjaren te wachten stonden met de zwaarbevochten ervaring van burgerpoëzie.

De oorlog vond Akhmatova in Leningrad, de stad die haar spirituele thuisland werd. Opnieuw valt de tragedie van het volk samen met een persoonlijke tragedie (de tweede arrestatie van zijn zoon). En weer klinkt "wij" in de militaire teksten:

Wij weten wat er op de weegschaal staat

En wat gebeurt er nu.

Het uur van moed sloeg op onze wacht

En moed zal ons niet verlaten.

De oorlog breidt het moederland uit naar de uitgestrektheid van Azië, waar de dichter geëvacueerd is. Akhmatova beschrijft de oorlog niet - ze heeft hem niet gezien, maar ze beschouwt zichzelf verplicht om te rouwen om de grote offers van haar volk:

En jij, mijn vrienden van de laatste oproep!

Om u te rouwen, is mijn leven gered.

In alle militaire verzen klinkt moedig verdriet, het grootste gevoel van mededogen, onmetelijke liefde voor ons lankmoedige volk. En de overwinning in de gedichten van Achmatova is het beeld van de Victory-weduwe. De dichteres nam alle pijn van haar vaderland in zich op en alleen als burger en patriot kan men zeggen:

Zoals de eerste keer dat ik ermee bezig ben,

Ze keek naar haar vaderland.

Ik wist dat het allemaal van mij was -

Mijn ziel en lichaam.

Dit is een uitzicht vanaf de hoogte van een vliegtuig, maar dit is de blik van de Dichter, die tot deze hoogte is gestegen met liefde voor het moederland en de mensen. Achmatova is altijd geweest "waar mijn mensen helaas waren".

Achmatova's gedichten tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn een soort formule voor boos, militant patriottisme. De dichteres voelde haar leven als onderdeel van het nationaal-nationale leven en schreef werken die de spirituele sfeer van het vechtende Rusland weerspiegelden. We zien in hen de bevestiging van de kracht, de wil, de moed van de mensen en de pijnlijke gevoelens van de moeders, echtgenotes en zussen van Russische soldaten, evenals een onwankelbaar geloof in de overwinning.

In een van de Noordelijke Elegieën reflecteert Achmatova op haar lot, dat is ingeprent door de genadeloze tijd:

Ik als een rivier

Het harde tijdperk keerde.

("Ik ben als een rivier ...", Leningrad, 1945.)

Haar pad is vanaf nu veranderd. Maar ze had er geen spijt van. Ja, in haar leven werd veel gemist, herinnert de heldin van de elegie zich, er kwamen veel spektakels voorbij: "En het gordijn ging op zonder mij en viel ook." Maar - met haar poëzie, haar lot, deelde ze het lot van miljoenen landgenoten. En hun leven werd vastgelegd in de gedichten van Akhmatova.

De cyclus van gedichten over de blokkade van Leningrad, die de dichteres samen met duizenden andere inwoners van de stad heeft overleefd, kan niet onverschillig worden gelezen. Pijn doordringt elke regel:

Breng me een handvol schoon

Het ijskoude water van onze Neva,

En uit je gouden hoofd

Ik zal de bloedige voetafdrukken wegwassen.

( "Klop met je vuist - ik zal openen", 1942.)

Achter deze pijn gaat echter een onuitroeibaar geloof in overwinning en eindeloze moed schuil. De auteur beschouwt zichzelf niet buiten het lijden van zijn volk; de kinderen van het belegerde Leningrad zijn haar kinderen. Achmatova zag de verheven taak van haar poëzie in het rouwen om de doden, de herinnering aan hen bewarend: "Om over jou te rouwen, is mijn leven gered."

Achmatova's gedicht Native Land (1961) is het slotakkoord op het thema van het moederland:

En er zijn geen mensen in de wereld zonder tranen,

Arroganter en eenvoudiger dan wij.

In geliefde amuletten die we niet op de borst dragen,

We schrijven geen gedichten over haar,

Ze verstoort onze bittere slaap niet,

Lijkt me geen beloofd paradijs

We redden het niet in onze ziel

Het onderwerp van aan- en verkoop,

Ziek, in nood, stom van haar,

We herinneren ons haar niet eens.

Ja, voor ons is het vuil op overschoenen,

Ja, voor ons is het een knelpunt op de tanden.

En we malen en kneden en verkruimelen

Dat stof is nergens in vermengd.

Maar we gaan erin liggen en worden het,

Daarom noemen we het zo vrijelijk - van ons.

Het opschrift selecteerde regels uit zijn eigen gedicht uit 1922. Het gedicht is licht van toon, ondanks het voorgevoel van een naderende dood. In feite benadrukt Akhmatova de loyaliteit en onschendbaarheid van haar menselijke en creatieve positie. Het woord "aarde" is dubbelzinnig en veelbetekenend. Dit is de grond ("vuil op overschoenen"), en het vaderland, en zijn symbool, en het thema van creativiteit, en oorspronkelijke materie, waarmee het menselijk lichaam zich na de dood verenigt. De botsing van verschillende betekenissen van het woord samen met het gebruik van een verscheidenheid aan lexico-semantische lagen ("overschoenen", "ziek", "beloofd", "onbeweeglijk") wekt een indruk van uitzonderlijke breedte en vrijheid.

De "gruwelen van de oorlog" werden vervangen door foto's van een vreedzaam leven, en samen met iedereen verheugde A. Akhmatova zich in de kracht en vrijheid van haar land. Het lot was de dichteres niet vriendelijk. Ze ervoer veel problemen, zag de dood van de naaste mensen, ervoer de kracht van terreur. Maar Achmatova's vers was altijd eerlijk en moedig. 'In het uur dat werelden instorten', bleef ze geen kalme contemplatief. De tests gaven kracht en kracht aan haar gedichten, hielpen haar burgerplicht te realiseren - om bij haar mensen te zijn, om hun stem te zijn. Gedurende haar hele carrière heeft de dichteres het "verschrikkelijke pad" van haar generatie verlicht - een generatie die veel lijden heeft geproefd.

2.2 Het thema van het lijden en verdriet van mensen in het gedicht "Requiem"

Massale repressie in het land, tragische gebeurtenissen in zijn persoonlijke leven (herhaalde arrestaties en verbanning van zijn zoon en echtgenoot) brachten het gedicht "Requiem" (1935-1940) tot leven. Het gedicht was samengesteld uit losse gedichten, die vooral in de vooroorlogse periode tot stand kwamen. Achmatova werkte vijf jaar met tussenpozen aan dit werk.

Akhmatova werkte aan de lyrische cyclus "Requiem", later door de auteur als een gedicht genoemd, in de jaren 1934-1940 en keerde er in 1957-1961 weer naar terug. In 1962 werd de tekst van het gedicht voorgelegd aan de redactie van Novy Mir, maar werd niet gepubliceerd; in druk, zonder medeweten van de auteur, werd het boek een jaar later in het buitenland gepubliceerd, in München.

Deze gedichten werden niet opgeschreven - ze werden stevig herinnerd door de betrouwbare vrienden van Achmatova. Het laatste enkele werk werd pas in de herfst van 1962 geassembleerd, toen het voor het eerst op papier werd geschreven. L. Chukovskaya in "Notes on Anna Akhmatova" meldt dat Akhmatova op deze dag plechtig aankondigde: "Requiem" kende 11 mensen uit het hoofd en niemand heeft me verraden. "

Criticus Y. Karjakin zei dat Requiem echt een volksrequiem is: huilen voor de mensen, de concentratie van al hun pijn. Akhmatova's poëzie is de bekentenis van een persoon die leeft met alle problemen, pijnen en passies van zijn tijd en zijn land."

Anna Andreevna Akhmatova heeft veel moeten doorstaan. De verschrikkelijke jaren die het hele land veranderden, konden niet anders dan zijn lot beïnvloeden. Het gedicht "Requiem" was een bewijs van alles wat de dichteres onder ogen moest zien. Het gedicht is direct opgedragen aan de jaren van de "Grote Terreur" - het lijden van de repressieve mensen.

Ik was toen bij mijn mensen,

Het woord "requiem" (in Akhmatova's notitieboekjes - Latin Requiem) betekent "begrafenismis" - een katholieke dienst voor de doden, evenals een begrafenismuziek. De Latijnse naam van het gedicht, evenals het feit dat in de jaren 1930 - 1940.

Requiem bestaat uit tien gedichten. Een prozaïsch voorwoord genoemd door Akhmatova "In plaats van een voorwoord", "Toewijding", "Inleiding" en een tweedelige "Epiloog". De kruisiging, opgenomen in het Requiem, bestaat eveneens uit twee delen. Het genre van het gedicht zelf heeft een veel grotere samenhang van delen dan de gebruikelijke poëtische cyclus. In de regel combineert de cyclus een aantal gedichten met een gemeenschappelijk thema, motief, genrespecificiteit. Het gedicht "Het is niet voor niets dat we samen hebben gemist...", later geschreven, heeft ook te maken met "Requiem". Anna Andreevna nam de woorden: "Nee, en niet onder een vreemd firmament ..." als een opschrift bij het "Requiem", omdat ze volgens de dichteres de toon zetten voor het hele gedicht, dat zijn muzikale en semantische sleutel.

Nee, en niet onder een vreemd firmament,

En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels, -

Ik was toen bij mijn mensen,

Waar mijn mensen helaas zijn geweest.

Voor hen heb ik een brede sluier geweven

Van de armen hebben ze woorden gehoord.

In dit motto wordt het woord "alien" twee keer herhaald - het woord "people": de kracht van de eenheid van het lot van het volk en zijn dichter wordt op de proef gesteld door hun gemeenschappelijk ongeluk. We zien dat de auteur vanaf het begin benadrukt dat het gedicht niet alleen haar tegenslagen als moeder raakt, maar ook het landelijke verdriet aangaat.

"Requiem" heeft een vitale basis, die heel duidelijk wordt vermeld in een kleine prozasectie - "In plaats van een voorwoord". Het onthult specifieke "adressen". Dit zijn vrouwen die zijn gescheiden van de gearresteerden. Het is rechtstreeks gericht tot degenen om wie ze rouwen. Dit zijn degenen die dicht bij hen staan ​​en vertrekken voor dwangarbeid of executie. Het verhaal van zeventien maanden doorgebracht in rijen buiten de gevangenis concretiseert het motto. Al hier kan men duidelijk het innerlijke doel van het hele werk voelen - om de verschrikkelijke jaren van "Jezjovisme" te laten zien.

In deze kleine passage doemt zichtbaar een tijdperk op - een verschrikkelijke, hopeloze. De woordenschat komt overeen met het idee van het werk: ze herkenden Akhmatov niet, maar, zoals ze in die tijd vaak zeiden, "herkend", zijn de lippen van de vrouw "blauw" van honger en nerveuze uitputting; iedereen spreekt alleen fluisterend en alleen “in het oor”.

"Toewijding" is een beschrijving van de gevoelens en ervaringen van mensen die al hun tijd in de gevangenis doorbrengen. De dichteres spreekt van 'dodelijk lijden', van hopeloosheid, van het ontbreken van ook maar de geringste hoop op verandering in de huidige situatie. Het hele leven van mensen hing nu af van het vonnis dat zou worden doorgegeven aan een geliefde. Deze zin scheidt voor altijd de familie van de veroordeelde van de normale mensen. Akhmatova vindt verbazingwekkende figuurlijke middelen om haar staat en anderen over te brengen:

Voor sommigen waait er een frisse wind,

Voor sommigen koestert de zonsondergang -

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen het hatelijke gekrijs van sleutels

Ja, de trappen zijn zware soldaten.

Na het eerste deel van de "Inleiding" ("Het was toen ik glimlachte ..."), majestueus, kijkend naar het tafereel vanaf een of andere overstellaire kosmische hoogte (van waaruit Leningrad zichtbaar is - een schijn van een gigantische slingerende slinger; bewegend " regimenten van veroordeelden"; heel Rusland, kronkelend onder de laarzen van de beulen), krijgt, bijna een kamer, familietafereel. Maar dit maakt het beeld niet minder hartverscheurend - met extreme concreetheid, psychologische details:

Ze namen je mee bij het ochtendgloren

Ik volgde je, zoals bij een afhaalmaaltijd,

Kinderen huilden in de donkere kamer

Bij de godin zwom de kaars.

Op je lippen de kou van het icoon,

Doodszweet op zijn voorhoofd ... Niet vergeten! -

Ik zal zijn als streltsy vrouwen

Huil onder de torens van het Kremlin.

Deze lijnen passen bij een enorm menselijk verdriet. Het ging "alsof het onderweg was" - het was een herinnering aan de begrafenis. De kist wordt uit huis gehaald, gevolgd door naaste familieleden. Huilende kinderen, een gezwollen kaars - al deze details zijn een soort aanvulling op de geschilderde afbeelding.

De belangrijkste heldin van "Requiem" is een moeder, dezelfde als Anna Akhmatova zelf, van wie sommige gezichtsloze krachten (staat en leven) haar zoon wegnemen, hem zijn vrijheid en misschien zijn leven ontnemen. Het werk is geconstrueerd als een dialoog tussen de moeder en het lot, dat wil zeggen onomkeerbare omstandigheden, onafhankelijk van menselijke capaciteiten.

Achmatova drukte haar persoonlijke verdriet uit in korte regels van een gedicht:

De stille Don stroomt stilletjes,

De gele maan komt het huis binnen.

Komt binnen met een hoed aan één kant.

De gele maan ziet een schaduw.

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis

Bid voor me.

Vergelijkbare documenten

    Het levenspad van Anna Andreevna Akhmatova en het mysterie van de populariteit van haar liefdesteksten. Tradities van tijdgenoten in het werk van A. Akhmatova. "Grote Aardse Liefde" in de vroege teksten. Achmatovs 'ik' in poëzie. Analyse van liefdesteksten. Lyrische prototypes.

    samenvatting toegevoegd op 10/09/2013

    Biografie en creatief pad van Anna Akhmatova - de dichteres van de "Silver Age". Sublieme, onaardse en ontoegankelijke poëzie "Requiem". Overweging van de geschiedenis van de creatie van het gedicht "Requiem", analyse van de artistieke originaliteit van dit werk, de meningen van critici.

    scriptie, toegevoegd 25-02-2010

    A. Akhmatova's creatieve ontwikkeling in de wereld van de poëzie. Studie van haar werk op het gebied van liefdesteksten. Een overzicht van de inspiratiebronnen voor de dichteres. Trouw aan het thema liefde in het werk van Akhmatova in de jaren 20-30. Analyse van de uitspraken van literaire critici over haar teksten.

    samenvatting, toegevoegd 02/05/2014

    Russische literatuur van de 20e eeuw. Bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische literatuur door Anna Andreevna Akhmatova en haar poëzie. Een bron van inspiratie. De wereld van Achmatova's poëzie. Analyse van het gedicht "Native land". Beschouwingen over het lot van de dichter. Het lyrische systeem in de Russische poëzie.

    samenvatting, toegevoegd 19-10-2008

    Een korte biografie van Anna Akhmatova, een Russische dichter, literair criticus en literair criticus van de 20e eeuw. Stadia van de creativiteit van de dichter en hun beoordeling door tijdgenoten. Liefde en tragedies in het leven van Anna Akhmatova. Uitgebreide analyse van de werken en publicaties van de dichteres.

    presentatie toegevoegd op 18-04-2011

    Het begin van de creatieve vorming van A. Akhmatova in de wereld van de poëzie. Analyse van de liefdesteksten van de dichter. Vertoning van de ziel van een vrouw in haar gedichten. Kenmerkend voor haar poëtische manier van doen. Liefde is "het vijfde seizoen van het jaar". Trouw aan het thema liefde in het werk van de dichteres van de jaren 20-30.

    samenvatting, toegevoegd 01/11/2014

    De tradities van de dichters van de Russische klassieke school van de 19e eeuw in de poëzie van Anna Akhmatova. Vergelijking met de poëzie van Poesjkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, met het proza ​​van Dostojevski, Gogol en Tolstoj. Het thema van Petersburg, vaderland, liefde, dichter en poëzie in het werk van Akhmatova.

    proefschrift, toegevoegd 23-05-2009

    De geboorte van de grote dichteres Anna Akhmatova in Odessa. Noordwaarts naar Tsarskoje Selo. De eerste memoires van de dichteres in Tsarskoye Selo. Het leven in het zuiden, in Evpatoria. Poëzie van Anna Akhmatova en "Silver Age". De periode van "ondergrondse groei van de ziel". Achmatovs dagboeken.

    verslag toegevoegd 05/05/2009

    Het systeem van esthetiek van de symbolisten en hun filosofische aspiraties. Symboliek als levende gemeenschappelijke culturele omgeving. De "Symboliste" achtergrond van Anna Achmatova's werk, een kruising van haar poëzie met de poëzie van Alexander Blok. Gedichten van Anna Achmatova opgedragen aan Blok.

    test, toegevoegd 11/08/2010

    Theoretische onderbouwing van de termen "lyrische held", "lyrisch zelf" in de literatuurkritiek. Tekst van Anna Achmatova. Lyrische heldin van Anna Akhmatova en poëtica van symboliek en acmeïsme. Een nieuw type lyrische heldin in het werk van Anna Akhmatova en zijn evolutie.