Classicisme jaren. Klassieke stijl in architectuur. Drie perioden van classicisme in de Russische literatuur

van lat. classicus, lit. - behorend tot de eerste klasse van Romeinse burgers; in figuurlijke zin - exemplarisch) - kunst. richting en de bijbehorende esthetiek. theorie, waarvan de opkomst teruggaat tot de 16e eeuw, de hoogtijdagen - tot de 17e eeuw, het verval - tot het begin van de 19e eeuw. K. is de eerste trend in de kunst in de geschiedenis van de moderne tijd, waarin esthetiek. theorie ging aan de kunst vooraf. praktijk en dicteerde haar eigen wetten. Esthetiek K. normatief en teruggebracht tot het volgende. bepalingen: 1) de basis van de kunsten. creativiteit is de geest, waarvan de eisen moeten worden onderworpen aan alle componenten van art-va; 2) het doel van creativiteit is de kennis van de waarheid en de onthulling ervan in een artistieke en visuele vorm; er kan geen verschil zijn tussen schoonheid en waarheid; 3) kunst moet de natuur volgen, haar "imiteren"; wat lelijk van aard is, moet in de kunst esthetisch aanvaardbaar worden; 4) de claim is moreel door zijn aard en door het hele systeem van kunsten. werken bevestigen het morele ideaal van de samenleving; 5) cognitief, esthetisch. en ethisch de kwaliteit van de claim-va dicteert een zekere. kunst systeem. technieken, to-rogge draagt ​​het beste bij aan praktisch. implementatie van de principes van K.; de regels van goede smaak bepalen de kenmerken, normen en grenzen van elk type kunst en elk genre binnen een bepaald type kunst; 6) kunst. het ideaal is volgens de theoretici van K. belichaamd in antiek. claim-ve. Daarom de beste manier om de kunsten te bereiken. perfectie - om klassieke modellen te imiteren. beweringen uit de oudheid. Naam "K". komt voort uit het principe van imitatie van antiek dat door deze richting is aangenomen. klassiekers. K. is deels kenmerkend voor de oude esthetiek: de theoretici van het keizerlijke Rome kwamen met eisen om de Griek te imiteren. steekproeven, zich in de claim laten leiden door de beginselen van de rede, enz. De cultus van de oudheid duikt opnieuw op in de Renaissance, wanneer de belangstelling voor de oudheid toeneemt. cultuur, deels vernietigd, deels vergeten in de middeleeuwen. Humanisten bestudeerden de monumenten van de oudheid, op zoek naar steun in het heidense wereldbeeld van de oudheid in de strijd tegen spiritualisme en scholastiek van de middeleeuwen. vete. ideologie. "In de manuscripten die tijdens de val van Byzantium zijn bewaard, in oude beelden die uit de ruïnes van Rome zijn gegraven, verscheen een nieuwe wereld voor het verbaasde Westen - de Griekse oudheid; de geesten van de Middeleeuwen verdwenen voor zijn heldere beelden" (Engels F. , zie Marx K. en Engels F., Op., 2e druk, deel 20, blz. 345-46). Het belangrijkste voor de vorming van esthetiek. De theorie van het humanisme van de Renaissance had de studie van verhandelingen over de poëtica van Aristoteles en Horace, to-rogge werd geaccepteerd als een reeks onbetwistbare kunstwetten. Vooral in de 16e eeuw kreeg het een grote ontwikkeling. de theorie van drama, in het bijzonder tragedie, en de theorie van het epos. gedichten, waaraan in de overgebleven tekst van Aristoteles' Poëtica prioriteit wordt gegeven. Minturpo, Castelvetro, Scaliger en andere commentatoren van Aristoteles legden de basis voor de poëtica van carnaval en vestigden de kunst die typerend is voor deze kunst. aanwijzingen van de regels voor de compositie van drama en episch, evenals andere literatuur. genres. In beeld art-wah en architectuur is een ommezwaai van de gotiek van de middeleeuwen naar de stijl van antich. monsters, wat tot uiting komt in de theorie. werkt aan claims, in het bijzonder Leon Battista Alberti. In de Renaissance, echter, de esthetische De theorie van K. beleefde alleen de beginperiode van zijn vorming. Het werd niet als verplicht erkend, en art. de praktijk is er grotendeels van afgeweken. Zoals in literatuur, drama en verbeelden. art-wah en architectuur, kunst. de verworvenheden van de oudheid werden gebruikt in de mate dat ze overeenkwamen met het ideologische en esthetische. aspiraties van figuren van art-va humanisme. In de 17e eeuw er is een transformatie van K. in een onbetwistbare doctrine, het volgen van een zwerm wordt verplicht. Als de beginfase van de vorming van K. plaatsvindt in Italië, dan wordt het ontwerp van K. een complete esthetiek. doctrine vond plaats in Frankrijk in de 17e eeuw. Sociaal-politiek. de basis van dit proces was de regulering van alle levenssferen, uitgevoerd door de absolutistische staat. Kardinaal Richelieu stichtte de Academie in Frankrijk (1634), die werd belast met het toezicht op de zuiverheid van de Fransen. taal en literatuur. Het eerste document dat de doctrine van K. officieel goedkeurde was "De mening van de Franse Academie over de tragikomedie (P. Corneille)" Cid "" ("Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? die du Cid", 1638), waar de regels van de drie eenheden in drama (de eenheid van plaats, tijd en actie) werden afgekondigd. Gelijktijdig met de goedkeuring van K. in de literatuur en het theater veroverde hij ook de sferen van architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst. In Frankrijk wordt de Academie voor Schilder- en Beeldhouwkunst opgericht, tijdens bijeenkomsten waarvan de regels van K. worden geformuleerd en in plastiek. claim-wah. Frankrijk in de 17e eeuw K. vindt zijn klassieker. vorm niet alleen krachtens de staat. steun, maar ook vanwege de algemene aard van de ontwikkeling van de spirituele cultuur van die tijd. Het bepalende moment van de inhoud van de claim-va K. was het idee van het vestigen van een eigen staat. Het ontstond als tegenwicht voor vetes. separatisme en was in dit opzicht een progressief principe. De progressiviteit van dit idee was echter beperkt, want. het kwam neer op een verontschuldiging voor de monarchie. autocratie. De drager van het staatsbeginsel was de absolute monarch, en in zijn persoon werd de persoon belichaamd. ideaal. Het zegel van dit concept ligt op de hele claim van K., to-ry werd later zelfs soms "hof K." genoemd. Hoewel het hof van de koning inderdaad het centrum was van waaruit het ideologische. richtlijnen voor de rechtszaak was K. als geheel zeker niet alleen een adellijke aristocraat. rechtszaak. Esthetiek K. staat onder druk. beïnvloed door de filosofie van het rationalisme. Ch. Franse vertegenwoordiger. rationalisme van de 17e eeuw. R. Descartes had een beslissende invloed op de vorming van de esthetiek. doctrine K. Ethiek. K.'s idealen waren alleen aristocratisch. Hun wezen was humanistisch. ethiek, de noodzaak erkennend van een compromis met de absolutistische staat. Echter, binnen de grenzen die hen ter beschikking stonden, streden de aanhangers van K. tegen de ondeugden van de adel en de monarchie. samenleving en bracht het bewustzijn van de moraal ter sprake. de verantwoordelijkheid van iedereen jegens de samenleving, inclusief de koning, die ook werd afgeschilderd als een persoon die persoonlijke belangen opgaf in naam van de belangen van de staat. Dat was de eerste vorm van het burgerideaal die in dat stadium van samenlevingen beschikbaar was. ontwikkeling, toen de opkomende bourgeoisie nog niet sterk genoeg was om zich tegen de absolutistische staat te verzetten. Integendeel, met behulp van de ext. tegenstellingen, in de eerste plaats de strijd van de monarchie tegen de eigenzinnigheid van de adel en de Fronde, de leidende figuren van de burgerlijk-democratische. culturen steunden de monarchie als centraliserende staat. beginnend in staat vete te matigen. onderdrukking, of in ieder geval in een of ander kader plaatsen. Als in sommige soorten en genres van kunst en literatuur uiterlijke hoogdravendheid, opgetogenheid van vorm de overhand had, dan was in andere vrijheid toegestaan. Volgens de aard van de boedelstaat kende kunst ook een hiërarchie van genres, die waren onderverdeeld in hoger en lager. Onder de lagere waren komedie, satire, fabel in de literatuur. Het was echter in hen dat de meest democratische ideeën werden ontwikkeld. trends van het tijdperk (de komedies van Molière, de satires van Boileau, de fabels van La Fontaine). Maar zelfs in de hogere genres van de literatuur (tragedie) werden zowel tegenstellingen als geavanceerde moraal aangetast. idealen van die tijd (vroege Corneille, het werk van Racine). In principe beweerde K. dat hij de esthetiek creëerde. een theorie doordrenkt met een allesomvattende eenheid, maar in de praktijk kunst. de cultuur van die tijd wordt gekenmerkt door opvallende tegenstellingen. De belangrijkste daarvan was de constante discrepantie tussen het moderne. inhoud en antiek. de vorm waarin het is geperst. Helden van classicistische tragedies, ondanks de antich. namen waren Frans in de 17e eeuw. door manier van denken, moraal en psychologie. Als zo'n maskerade af en toe nuttig was om aanvallen op de autoriteiten te verbergen, verhinderde het tegelijkertijd de directe reflectie van modern. werkelijkheid in de klassieker "hoge genres". rechtszaak. Daarom is het grootste realisme kenmerkend voor de lagere genres, waarvoor het beeld van "lelijk" en "laag" niet verboden was. Vergeleken met het veelzijdige realisme van de Renaissance vertegenwoordigde K. een vernauwing van de levenssfeer die de kunst bestrijkt. cultuur. Echter, de esthetiek theorie K. verdient de verdienste om het belang van het typische in de kunst te onthullen. Het is waar dat het typeringsprincipe op een beperkte manier werd begrepen, omdat de implementatie ervan werd bereikt ten koste van het verlies van het individuele principe. Maar de essentie van het leven verschijnselen en de mens. karakters ontvangt in K. zo'n incarnatie, wat het echt mogelijk maakt zowel cognitief als opvoedend. de functie van werken. Hun ideologische inhoud wordt helder en precies, de begrijpelijkheid van ideeën geeft de kunstwerken een directe ideologische. karakter. De rechtszaak verandert in een tribune van moreel, filosofisch, religieus. en politiek. ideeën. Feodale crisis. monarchie geeft aanleiding tot een nieuwe vorm van anti-vete. ideologieën - verlichting. Er is een nieuwe variant van deze kunst. richtingen - de zogenaamde. educatieve K., to-ry wordt gekenmerkt door het behoud van alle esthetiek. principes van K. 17e eeuw. De poëzie van de Verlichting C., zoals deze uiteindelijk werd geformuleerd door Boileau (de poëtische verhandeling "The Art of Poetry" - "L´art po?tique", 1674), blijft een code van onschendbare regels voor de verlichters - de classici , onder leiding van Voltaire. Nieuw in K. 18e eeuw. is in de eerste plaats zijn sociaal-politieke. oriëntatie. Er ontstaat een ideale burgerheld, die zich niet bekommert om het welzijn van de staat, maar om het welzijn van de samenleving. Niet de koning dienen, maar zorgen voor de mensen wordt het centrum van het morele en politieke. ambities. De tragedies van Voltaire, Cato van Addison, de tragedies van Alfieri, tot op zekere hoogte, en Russisch. 18e-eeuwse classici (A. Sumarokov) bevestigen levensconcepten en idealen die in strijd zijn met de principes van vetes. staat en abs. monarchie. Deze burgerstroom in Frankrijk verandert in Frankrijk aan de vooravond van en tijdens de eerste bourgeoisie. revolutie in K. Republikeins. De redenen die leidden tot de vernieuwing van K. in de periode van Franz. burgerlijk revoluties werden diep onthuld door Marx, die schreef: “In de klassiek strikte tradities van de Romeinse Republiek vonden de gladiatoren van de burgerlijke samenleving de idealen en artistieke vormen, de illusies die ze nodig hadden om de burgerlijke beperkte inhoud van hun strijd om hun inspiratie op het hoogtepunt van een grote historische tragedie te houden" ("The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte", zie p. Marx K. en Engels F., Soch., 2e druk, deel 8, p. 120). Voor republikeinse K. periode van de eerste bourgeois. Revolutie werd gevolgd door K. Napoleonic Empire, die de Empire-stijl creëerde. Dit alles was een historische maskerade die de bourgeois bedekte. inhoud van de maatschappelijke omwenteling die dan plaatsvindt. K. 18e eeuw bevrijd van bepaalde kenmerken van dogmatisme die inherent zijn aan de poëtica van de 17e eeuw. Het was tijdens de Verlichting, in verband met een diepere studie van kunst, de klassieker. oudheid cultus van de oudheid in plastic. vooral de rechtszaak maakt een grote ontwikkeling door. In Duitsland stellen Winckelmann, en vervolgens Lessing, vast dat de esthetiek. de charme van de monumenten uit de oudheid is verbonden met het politieke. het bouwen van de Griekse polis: alleen democratie en de psychologie van een vrije burger kunnen tot zo'n mooie kunst leiden. Sinds die tijd erin. theoretisch gedachte bevestigt het idee van een verbinding tussen de esthetiek. ideaal en politiek vrijheid, die het duidelijkst tot uiting kwam in F. Schillers "Letters on Aesthetic Education" ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Voor hem verschijnt dit idee echter in een idealistisch perverse vorm: burgerlijke vrijheid wordt bereikt door esthetiek. opleiding. Deze vraagstelling werd in verband gebracht met de achterlijkheid van Duitsland en het ontbreken van voorwaarden voor de bourgeoisie. staatsgreep. Echter, in deze vorm, de late Duitser. classicisme, de zg. Het Weimar-classicisme van Goethe en Schiller was een progressieve, zij het beperkte, ideologische kunst. fenomeen. In het algemeen was K. een belangrijke fase in de ontwikkeling van de artistieke praktijk en de theorie. gedachten. in antiek de schaal was bekleed met de vooruitstrevende burgerlijk-democraten. de ideologie van de opkomst van de bourgeoisie. samenleving. Het boeien karakter van de doctrinaire leer van de classici was al duidelijk aan het einde van de 17e eeuw, toen Saint-Evremond ertegen in opstand kwam. In de 18e eeuw Lessing bracht precies de dogmaticus verpletterende slagen toe. elementen van K., terwijl hij echter de 'ziel' van K. beschermt, zijn prachtige ideaal van een vrije, harmonieus ontwikkelde persoon. Dit was de kern van het Weimar-classicisme van Goethe en Schiller. Maar in het eerste derde deel van de 19e eeuw, na de overwinning en goedkeuring van de bourgeois. gebouw in het westen. Europa, K. verliest zijn betekenis. De ineenstorting van verlichtingsillusies over de komst van het koninkrijk van de rede na de overwinning van de bourgeoisie. revolutie maakt het illusoire karakter van de klassieker duidelijk. ideaal in het rijk van de bourgeois. proza. historisch de rol van de omverwerping van K. werd gespeeld door de esthetiek van de romantiek, die zich verzette tegen de dogma's van K. De strijd tegen K. bereikte zijn grootste scherpte in Frankrijk eind 1820 - vroeg. 1830, toen de romantici hun diploma behaalden. overwinning op K zoals kunst. richting en esthetiek. theorie. Dit betekende echter niet de volledige verdwijning van K.'s ideeën in de claim. Aan het einde van de 19e eeuw, maar ook in de 20e eeuw. stijlvol bewegingen Zap. Europa zijn er terugvallen. ideeën waarvan de wortels teruggaan tot K. Ze zijn anti-realistisch. en esthetisch karakter ("neoklassieke" tendensen in de Franse poëzie van de 2e helft van de 19e eeuw) of dienen als masker voor ideologische. reacties, bijv. in de theorieën van de decadente T.S. Eliot na de 1e Wereldoorlog. De meest stabiele waren esthetisch. K.'s idealen in de architectuur. Klassiek de architectuurstijl werd bijvoorbeeld in de jaren '30 en '40 herhaaldelijk gereproduceerd in architectonische constructies. in de ontwikkeling van de architectuur in de USSR. Lett.: Marx K. en Engels F., On Art, deel 1–2, M., 1957; Plechanov G.V., Kunst en literatuur, [za. ], M., 1948, p. 165-87; Kranz [E. ], Ervaring in de filosofie van de literatuur. Descartes en het Franse classicisme, vert. [uit het Frans. ], St. Petersburg, 1902; Lessing G.E., Hamburgse dramaturgie, M.-L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov en het probleem van het Russisch. classicisme, "Uch. Zap. Staatsuniversiteit van Moskou", 1948, nr. 128, boek. 3; Kupreyanov E.H., Over de kwestie van het classicisme, in het boek: XVIII eeuw, za. 4, M.-L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich en Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., The classics and Renaissance thought, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moskou.

In het tijdperk van het bewind van Peter de Grote in Rusland werd de basis gelegd voor een nieuwe richting in de literatuur. Tekenen van classicisme zijn ontstaan ​​in Italië in de 16e eeuw. Al honderd jaar later bereikte de richting zijn hoogste ontwikkeling in Frankrijk tijdens het bewind van Lodewijk 14, die beweert

De oorsprong van het classicisme en de algemene kenmerken van het tijdperk

De ideologische basis voor de vorming van een literaire trend is de vestiging van een sterke staatsmacht. Het classicisme stelde de verheerlijking van de absolute monarchie als hoofddoel. Vertaald uit het Latijn betekent de term classicus "voorbeeldig". De tekenen van classicisme in de literatuur vinden hun oorsprong in de oudheid, en het werk van N. Boileau "Poetic Art" (1674) wordt de theoretische basis. Het introduceert het concept van drie eenheden en spreekt van een strikte overeenkomst tussen inhoud en vorm.

Filosofische basis van het classicisme

De metafysica van de rationalist Rene Descartes beïnvloedde de vorming van deze literaire beweging. Het belangrijkste conflict tussen de klassiekers is de confrontatie tussen rede en passies. In overeenstemming met de indeling van alle genres in hoog, midden en laag werden stijlen van het kunstsysteem gecreëerd.

De belangrijkste kenmerken van het classicisme zijn het gebruik van (tijd, plaats en handeling) en normatieve poëtica, waardoor de natuurlijke ontwikkeling begon te vertragen.De landgoed-feodale hiërarchie wordt weerspiegeld in het aristocratische karakter van het classicisme. Helden zijn voornamelijk vertegenwoordigers van de adel, die de dragers van deugd zijn. Hoge burgerzin en een gevoel van patriottisme worden vervolgens de basis voor de vorming van andere literaire bewegingen.

Tekenen van classicisme in de literatuur. Kenmerken van het Russische classicisme

In Rusland begint deze literaire trend aan het einde van de 17e eeuw vorm te krijgen. dat de werken van Russische classici een verband met N. Boileau onthullen, is het classicisme in Rusland significant anders. Het begon zijn actieve ontwikkeling na de dood van Peter de Grote, toen de geestelijken en edelen probeerden de staat terug te brengen naar de pre-Petrijnse tijd. De volgende kenmerken van het classicisme zijn uitsluitend inherent aan de Russische richting:

1. Het is menselijker, omdat het is gevormd onder invloed van de ideeën van de Verlichting.
2. Bevestigde de natuurlijke gelijkheid van alle mensen.
3. Het belangrijkste conflict was tussen de aristocratie en de bourgeoisie.
4. Rusland had zijn eigen oudheid - nationale geschiedenis.

Odische poëzie van het classicisme, het werk van Lomonosov

Mikhail Vasilyevich was niet alleen een naturalist, maar ook een schrijver. Hij hield zich strikt aan de tekenen van het classicisme en zijn klassieke odes kunnen worden onderverdeeld in verschillende thematische groepen:

1. Zegevierend patriottisch. "Ode aan de verovering van Khotin" (1739) was bij een brief gevoegd over de regels van de Russische poëzie. In het werk wordt veel gebruik gemaakt van symboliek en wordt een collectief beeld van een Russische soldaat geïntroduceerd.
2. Odes geassocieerd met de toetreding tot de troon van de vorst, waarin vooral de tekenen van classicisme duidelijk worden getraceerd. Lomonosov schreef werken gericht aan keizerin Anna, Elizabeth, Catherine II. Een lovende ode leek de schrijver van het meest geschikte formele gesprek met de vorst.
3. Geestelijk. In de 18e eeuw noemden ze de transcriptie van bijbelteksten met lyrische inhoud. Hier sprak de auteur niet alleen over persoonlijke ervaringen, maar ook over universele menselijke kwesties.

Odes van Lomonosov

Mikhail Vasilievich hield vast aan het schrijven van werken van een uitzonderlijk hoog genre, die werden gekenmerkt door een plechtige taal, gebruik en beroep - dit zijn de belangrijkste tekenen van classicisme in de ode. Lomonosov wendt zich tot heroïsch-patriottische thema's, verheerlijkt de schoonheid van het moederland en moedigt mensen aan om deel te nemen aan de wetenschap. Hij had een positieve houding ten opzichte van de monarchie en weerspiegelt dit idee in "Ode op de dag van de troonsbestijging van Elizabeth Petrovna". Als Mikhail Vasilyevich leidt hij zijn inspanningen om het hele deel van de Russische bevolking op te voeden, daarom geeft hij zijn volgelingen een rijk literair erfgoed.

Hoe onderscheid je een klassiek stuk? Tekenen van classicisme in de komedie "Undergrowth"

Het werk bestaat uit acties (meestal zijn er 5) en fenomenen, en het onderwerp van gesprek in de klassieke komedie is de staat. De auteur neemt deze tekenen van classicisme ook waar in The Undergrowth en The Brigadier.

Het innovatieve karakter van de komedies van Fonvizin

Denis Ivanovich begon zijn literaire activiteit met vertalingen van Europese teksten en slaagde er tegelijkertijd in rollen te spelen in het dramatheater. In 1762 werd zijn komedie "The Brigadier" gepresenteerd, en vervolgens "Korion". De tekenen van classicisme zijn het best te zien in "Undergrowth" - het meest herkenbare werk van de auteur. Het bijzondere van zijn werk is dat hij zich verzet tegen het overheidsbeleid en de bestaande vormen van landheerschappij ontkent. Hij ziet de ideale monarchie, omheind door de wet, die de ontwikkeling van de burgerlijke klasse mogelijk maakt en de waarde van een persoon buiten de klasse toelaat. Soortgelijke opvattingen werden weerspiegeld in zijn journalistieke geschriften.

"Brigadier": idee en samenvatting

Fonvizin manifesteert zich als toneelschrijver bij het maken van zijn komedies. De productie van "The Brigadier" was een enorm succes bij het publiek dankzij de presentatie van een collectief beeld van de hele klas. De basis is het plot-liefdeconflict. Het is niet eenvoudig om de hoofdpersoon te identificeren, omdat elk niet op zichzelf bestaat, maar een aanvulling vormt op het collectieve beeld van de Russische adel. Het liefdesverhaal, traditioneel voor klassieke komedie, werd door de toneelschrijver gebruikt voor satirische doeleinden. Alle personages zijn verenigd door domheid en gierigheid, ze zijn strikt verdeeld in positief en negatief - de belangrijkste tekenen van classicisme in komedie zijn duidelijk bewaard gebleven. De toneelschrijver bereikte het komische effect door de volledige inconsistentie van het gedrag van de personages met gezond verstand en morele normen. "Foreman" voor Russische literatuur was een nieuw genre-fenomeen - het is een komedie van manieren. Fonvizin verklaart de acties van de personages door de dagelijkse omgeving. Zijn satire is niet specifiek, aangezien hij geen individuele dragers van sociale ondeugden aanwijst.

Het hoofd van de brigade en zijn vrouw besluiten hun zoon Ivanushka te trouwen met de slimme en mooie Sophia, de dochter van de adviseur, die, gezien het gedrag van deze familie, geen familie van hen wil worden. De bruidegom zelf heeft ook geen gevoelens voor de bruid, en wanneer hij ontdekt dat ze verliefd is op Dobrolyubov, overtuigt hij zijn moeder van deze onderneming. Er ontstaat een intrige in het huis: de voorman wordt verliefd op de adviseur en de adviseur op de vrouw van de voorman, maar uiteindelijk valt alles op zijn plaats en blijven alleen Sofia en Dobrolyubov gelukkig.

"Kreupelhout": idee en samenvatting

In het werk wordt het sociaal-politieke conflict het belangrijkste. "Undergrowth" is de meest herkenbare komedie van het classicisme, waarvan de tekenen drie eenheden zijn, een strikte verdeling in positieve en negatieve karakters, sprekende namen - observeert Fonvizin met succes. Voor de auteur zijn er twee categorieën edelen: kwaadwillig en progressief. Het thema van de armoede van lijfeigenschap in Rusland klinkt openlijk. De innovatie van de toneelschrijver komt tot uiting in het creëren van positieve beelden, die volgens het plan een educatief effect zouden hebben, maar hij blijft tekenen van classicisme behouden. In de komedie "Undergrowth" was het karakter van Prostakova een soort ontdekking voor Fonvizin. Deze heldin is het beeld van een Russische landeigenaar - bekrompen, hebzuchtig, grof, maar liefhebbend haar zoon. Ondanks alle typischheid onthult het individuele karaktertrekken. Een aantal onderzoekers zag kenmerken van het verlichtingsrealisme in komedie, terwijl anderen de aandacht vestigden op de normatieve poëtica van het classicisme.

De familie Prostakov is van plan om hun middelmatigheid Mitrofanushka te trouwen met de slimme Sophia. Moeder en vader verachten onderwijs en beweren dat kennis van grammatica en rekenen nutteloos is, maar ze huren leraren in voor hun zoon: Tsyfiirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan heeft een rivaal - Skotinin, de broer van Prostakova, die wil trouwen uit een verlangen om eigenaar te worden van dorpen met varkens. Er wordt echter een waardige echtgenoot gevonden, Milon, voor het meisje; Sophia's oom, Starodum, keurt hun verbintenis goed.

Classicisme is een artistieke en architecturale stijl die Europa domineerde in de 17e-19e eeuw. Dezelfde term diende als de naam voor de esthetische trend. De objecten die in deze periode zijn gemaakt, waren bedoeld als voorbeeld van een ideale, "juiste" stijl.

Het classicisme is gebaseerd op de ideeën van het rationalisme en houdt zich aan bepaalde canons, daarom zijn harmonie en logica inherent aan bijna alle projecten die in het tijdperk van het classicisme worden uitgevoerd.

Classicisme in de architectuur

Het classicisme verving de Rococo, die werd onderworpen aan publieke kritiek vanwege buitensporige complexiteit, hoogdravendheid, maniertjes en een overdaad aan decoratieve elementen. Tegelijkertijd begon de Europese samenleving zich steeds meer te wenden tot de ideeën van verlichting, die tot uiting kwamen in alle aspecten van activiteit, inclusief architectuur. De aandacht van de architecten werd getrokken door de eenvoud, beknoptheid, helderheid, kalmte en soberheid die kenmerkend zijn voor de oude architectuur, vooral de Griekse. In feite werd het classicisme een natuurlijk resultaat van de ontwikkeling van de Renaissance-architectuur en de transformatie ervan.

De taak van alle objecten die in de stijl van het classicisme zijn gemaakt, is het verlangen naar eenvoud, nauwkeurigheid en tegelijkertijd naar harmonie en perfectie - daarom wendden middeleeuwse meesters zich vaak tot monumentale antieke architecturale vormen. Klassieke architectuur kenmerkt zich door een regelmatige indeling en heldere vormen. De basis van deze stijl was de orde van de oudheid, met name ruimtelijke composities, terughoudendheid van decor, een planningssysteem, volgens welke de gebouwen aan brede rechte straten stonden, verhoudingen en strikte geometrische vormen werden gerespecteerd.

De esthetiek van het classicisme was gunstig voor het opzetten van grootschalige projecten binnen hele steden. In Rusland werden veel steden opnieuw gepland in overeenstemming met de principes van het klassieke rationalisme.

De tektoniek van muren en gewelven bleef het karakter van de architectuur beïnvloeden. Tijdens de periode van het classicisme werden de gewelven platter, er ontstond een portiek. Wat de muren betreft, deze werden gescheiden door kroonlijsten en pilasters. Symmetrie overheerst in de klassieke compositie, in navolging van de compositie uit de oudheid. Het kleurenschema bestaat voornamelijk uit lichte pastelkleuren, die dienen om de architectonische elementen te benadrukken.

De meest grootschalige projecten van de late 18e en eerste helft van de 19e eeuw worden geassocieerd met classicisme: nieuwe steden, parken, resorts verschijnen.

In de jaren 20 van de 19e eeuw, samen met het classicisme, was de eclectische stijl populair, die in die tijd een romantische kleur had. Daarnaast werd het classicisme verwaterd met elementen uit de renaissance en (beaux-arts).

De ontwikkeling van het classicisme in de wereld

Het classicisme ontstond en ontwikkelde zich onder invloed van educatieve progressieve tendensen van het sociale denken. De belangrijkste ideeën waren de ideeën van patriottisme en burgerschap, evenals het idee van de waarde van de menselijke persoon. In de oudheid vonden aanhangers van het classicisme een voorbeeld van een ideaal staatssysteem en harmonieuze relaties tussen mens en natuur. De oudheid wordt gezien als een vrij tijdperk, waarin een persoon zich spiritueel en fysiek ontwikkelde. Vanuit het oogpunt van de figuren van het classicisme was dit een ideale tijd in de geschiedenis zonder sociale tegenstellingen en sociale conflicten. Culturele monumenten zijn ook rolmodellen geworden.

Er zijn drie stadia in de ontwikkeling van het classicisme in de wereld:

• Vroeg classicisme (1760 - begin 1780).
• Strikt classicisme (midden jaren 1780 - jaren 1790).
• Rijk.

Deze perioden zijn geldig voor zowel Europa als Rusland, maar het Russische classicisme kan worden beschouwd als een aparte architecturale trend. In feite werd hij, net als het Europese classicisme, het tegenovergestelde van de barok en verving het snel. Parallel aan het classicisme waren er andere architecturale (en culturele) trends: rococo, pseudo-gotiek, sentimentalisme.

Het begon allemaal met het bewind van Catharina de Grote. Het classicisme paste harmonieus in het kader van het versterken van de cultus van de staat, toen de prioriteit van de openbare plicht boven het persoonlijke gevoel werd uitgeroepen. Even later werden de ideeën van de Verlichting weerspiegeld in de theorie van het classicisme, zodat het 'estate classicisme' van de 17e eeuw werd omgevormd tot 'verlichtingsclassicisme'. Als gevolg hiervan verschenen architecturale ensembles in de centra van Russische steden, met name St. Petersburg, Tver, Kostroma, Yaroslavl.

Kenmerken van classicisme

Het classicisme kenmerkt zich door een verlangen naar duidelijkheid, zekerheid, eenduidigheid, logische nauwkeurigheid. Monumentale structuren van rechthoekige vormen overheersen.

Een ander kenmerk en fundamentele taak was het nabootsen van de natuur, harmonieus en tegelijkertijd modern. Schoonheid werd opgevat als iets dat uit de natuur voortkomt en haar tegelijkertijd overtreft. Het zou waarheid en deugd moeten uitbeelden, zich bezighouden met morele opvoeding.

Architectuur en kunst zijn ontworpen om bij te dragen aan de ontwikkeling van het individu, zodat een persoon verlicht en beschaafd wordt. Hoe sterker de verbinding tussen de verschillende kunsten, hoe effectiever hun optreden en hoe gemakkelijker het is om dit doel te bereiken.

Overheersende kleuren: wit, blauw, evenals verzadigde tinten groen, roze, paars.

In navolging van de oude architectuur gebruikt het classicisme strakke lijnen, een vloeiend patroon; de elementen zijn repetitief en harmonieus, en de vormen zijn helder en geometrisch. De belangrijkste versieringen zijn bas-reliëfs in medaillons, beelden op de daken, rotondes. Vaak waren aan de buitenkant antieke ornamenten aanwezig. Over het algemeen is de inrichting ingetogen, geen franje.

Vertegenwoordigers van het classicisme

Het classicisme is wereldwijd een van de meest voorkomende stijlen geworden. Gedurende de hele periode van zijn bestaan ​​​​zijn er veel getalenteerde ambachtslieden verschenen en is een groot aantal projecten gecreëerd.

De belangrijkste kenmerken van het architectonisch classicisme in Europa werden gevormd dankzij het werk van de Venetiaanse meester Palladio en zijn volgeling Scamozzi.

In Parijs was een van de meest invloedrijke architecten van de classicistische periode, Jacques-Germain Soufflot, op zoek naar optimale oplossingen om de ruimte te organiseren. Claude-Nicolas Ledoux anticipeerde op veel principes van het modernisme.

Over het algemeen manifesteerden de belangrijkste kenmerken van het classicisme in Frankrijk zich in een stijl als het rijk - de "keizerlijke stijl". Dit is de stijl van het laat-classicisme in architectuur en kunst, ook wel hoog genoemd. Het is ontstaan ​​in Frankrijk tijdens het bewind van Napoleon I en ontwikkelde zich tot de jaren '30 van de 19e eeuw. waarna het werd vervangen door eclectische stromingen.

In Groot-Brittannië werd de 'regentschapsstijl' het equivalent van de Empire-stijl (met name John Nash leverde een belangrijke bijdrage). Een van de grondleggers van de Britse architectuurtraditie is Inigo Jones, architect, ontwerper en kunstenaar.

De meest karakteristieke interieurs in de stijl van het classicisme zijn ontworpen door de Schot Robert Adam. Hij probeerde de details los te laten die geen constructieve functie vervullen.

In Duitsland verschenen dankzij Leo von Klenze en Karl Friedrich Schinkel openbare gebouwen in de geest van het Parthenon.

In Rusland toonden Andrey Voronikhin en Andrey Zakharov speciale vaardigheden.

Classicisme in het interieur

De eisen aan het interieur in de stijl van classicisme waren in feite dezelfde als voor architecturale objecten: de stevigheid van structuren, de uitlijning van lijnen, beknoptheid en tegelijkertijd elegantie. Het interieur wordt lichter en ingetogener en het meubilair wordt eenvoudig en licht. Vaak worden Egyptische, Griekse of Romeinse motieven gebruikt.

Meubels uit het classicistische tijdperk waren gemaakt van kostbaar hout, de textuur, die een decoratieve functie begon te vervullen, werd van groot belang. Houten uitgesneden inzetstukken werden vaak als decoratie gebruikt. Over het algemeen is het decor ingetogener geworden, maar van betere kwaliteit en duurder.

De vormen van objecten worden vereenvoudigd, de lijnen worden recht. Met name de poten worden rechtgetrokken, de vlakken worden eenvoudiger. Populaire kleuren: mahonie plus lichtbronzen afwerking. Stoelen en fauteuils zijn bekleed met stoffen met bloemmotieven.

Kroonluchters en lampen zijn voorzien van kristallen hangers en zijn vrij massief van uitvoering.

Het interieur bevat ook porselein, spiegels in dure lijsten, boeken, schilderijen.

De kleuren van deze stijl hebben vaak heldere, bijna primaire gele, blauwe en paarse en groene tinten, waarbij de laatste wordt gebruikt met zwart en grijs, evenals bronzen en zilveren sieraden. Populaire kleur is wit. Gekleurde lakken (wit, groen) worden vaak gebruikt in combinatie met lichte vergulding van individuele details.

Op dit moment kan de classicistische stijl met succes zowel in ruime zalen als in kleine kamers worden gebruikt, maar het is wenselijk dat ze hoge plafonds hebben - dan zal deze decoratiemethode een groter effect hebben.

Stoffen kunnen ook geschikt zijn voor een dergelijk interieur - in de regel zijn dit heldere, rijke soorten textiel, waaronder wandtapijten, taft en fluweel.

Architectuurvoorbeelden

Overweeg de belangrijkste werken van architecten uit de 18e eeuw - deze periode is het hoogtepunt van de hoogtijdagen van het classicisme als een architecturale trend.

In Frankrijk, ten tijde van het classicisme, werden verschillende openbare instellingen gebouwd, waaronder bedrijfsgebouwen, theaters en commerciële gebouwen. Het grootste gebouw uit die tijd is het Pantheon in Parijs, gemaakt door Jacques-Germain Souflo. Aanvankelijk was het project opgevat als de kerk van St. Genevieve, de patrones van Parijs, maar in 1791 werd ze veranderd in het Pantheon - de begraafplaats van de grote mensen van Frankrijk. Het werd een voorbeeld van architectuur in de geest van het classicisme. Het Pantheon is een kruisvormig gebouw met een grote koepel en een trommel omringd door zuilen. De voorgevel is versierd met een portiek met een fronton. Delen van het gebouw zijn duidelijk afgebakend, je ziet de overgang van zwaardere naar lichtere vormen. Het interieur wordt gedomineerd door duidelijke horizontale en verticale lijnen; kolommen ondersteunen het systeem van bogen en gewelven en creëren tegelijkertijd het perspectief van het interieur.

Het Pantheon werd een monument voor verlichting, rede en burgerschap. Zo werd het Pantheon niet alleen een architecturale, maar ook een ideologische belichaming van het tijdperk van het classicisme.

De 18e eeuw was de bloeitijd van de Engelse architectuur. Een van de meest invloedrijke Engelse architecten van die tijd was Christopher Wren. Zijn werk combineert functionaliteit en esthetiek. Hij stelde zijn eigen plan voor om het centrum van Londen weer op te bouwen toen de brand van 1666 uitbrak; St. Paul's Cathedral werd ook een van zijn meest ambitieuze projecten, waaraan ongeveer 50 jaar werd gewerkt.

St. Paul's Cathedral ligt in de City - het zakelijke deel van Londen - in een van de oudste wijken en is de grootste protestantse kerk. Het heeft een langwerpige vorm, zoals die van een Latijns kruis, maar de hoofdas bevindt zich op dezelfde manier als de assen in orthodoxe kerken. De Engelse geestelijkheid stond erop dat het gebouw gebaseerd zou zijn op een structuur die typerend is voor middeleeuwse kerken in Engeland. Wren zelf wilde een gebouw creëren dat dichter bij de vormen van de Italiaanse Renaissance lag.

De belangrijkste attractie van de kathedraal is een houten koepel bedekt met lood. Het onderste deel is omgeven door 32 Korinthische zuilen (hoogte - 6 meter). Aan de bovenkant van de koepel is een lantaarn bekroond met een bal en een kruis.

De portiek, gelegen aan de westelijke gevel, heeft een hoogte van 30 meter en is verdeeld in twee lagen met kolommen: zes paar kolommen in de onderste en vier paar in de bovenste. Op het bas-reliëf zie je de beelden van de apostelen Petrus, Paulus, Jacobus en de vier evangelisten. Aan de zijkanten van de portiek zijn er twee klokkentorens: in de linker toren - 12, en in de rechter is er de "Big Floor" - de belangrijkste bel van Engeland (het gewicht is 16 ton) en een klok (de wijzerplaat doorsnee is 15 meter). Bij de hoofdingang van de kathedraal staat een monument voor Anna, de Engelse koningin van een vorig tijdperk. Aan haar voeten zie je de allegorische figuren van Engeland, Ierland, Frankrijk en Amerika. De zijdeuren worden geflankeerd door vijf kolommen (die oorspronkelijk geen deel uitmaakten van het plan van de architect).

De schaal van de kathedraal is een ander onderscheidend kenmerk: de lengte is bijna 180 meter, de hoogte van de vloer tot de koepel in het gebouw is 68 meter en de hoogte van de kathedraal met een kruis is 120 meter.

De opengewerkte roosters van Jean Tijoux, gemaakt van smeedijzer (eind 17e eeuw) en bewerkte houten banken in het koor, die worden beschouwd als de meest waardevolle decoratie van de kathedraal, zijn nog steeds bewaard gebleven.

Wat betreft de meesters van Italië, een van hen was de beeldhouwer Antonio Canova. Hij voerde zijn eerste werken uit in de rococostijl. Daarna begon hij oude kunst te studeren en werd hij geleidelijk een aanhanger van het classicisme. Het debuutwerk heette Theseus en de Minotaurus. Het volgende werk was de grafsteen van paus Clemens XIV, die de auteur beroemd maakte en bijdroeg aan de vestiging van de classicistische stijl in de beeldhouwkunst. In de latere werken van de meester kan men niet alleen een oriëntatie op de oudheid waarnemen, maar ook een zoektocht naar schoonheid en harmonie met de natuur, ideale vormen. Canova leende actief mythologische onderwerpen en maakte portretten en grafstenen. Tot zijn beroemdste werken behoren het standbeeld van Perseus, verschillende portretten van Napoleon, een portret van George Washington, de grafstenen van pausen Clemens XIII en Clemens XIV. De klanten van Canova waren pausen, koningen en rijke verzamelaars. Vanaf 1810 was hij directeur van de Academie van St. Luke in Rome. In de laatste jaren van zijn leven bouwde de meester zijn eigen museum in Possagno.

Veel getalenteerde architecten, zowel Russen als buitenlanders, werkten in Rusland tijdens het tijdperk van het classicisme. Alleen hier konden veel buitenlandse architecten die in Rusland werkten hun talent ten volle laten zien. Onder hen zijn de Italianen Giacomo Quarenghi en Antonio Rinaldi, de Fransman Vallin-Delamot en de Schot Charles Cameron. Allemaal werkten ze voornamelijk aan het hof in St. Petersburg en omgeving. Volgens de ontwerpen van Charles Cameron werden de Agate Rooms, Cold Baths en de Cameron Gallery gebouwd in Tsarskoye Selo. Hij stelde een aantal interieuroplossingen voor waarbij hij kunstmarmer, glas met folie, faience en halfedelstenen gebruikte. Een van zijn beroemdste werken - het paleis en park in Pavlovsk - was een poging om de harmonie van de natuur te combineren met de harmonie van creativiteit. De voorgevel van het paleis is versierd met galerijen, zuilen, een loggia en een koepel in het midden. Tegelijkertijd begint het Engelse park met een georganiseerd paleisgedeelte met steegjes, paden en sculpturen en verandert geleidelijk in een bos.

Als aan het begin van een nieuwe architecturale periode een nog onbekende stijl voornamelijk werd vertegenwoordigd door buitenlandse meesters, verschenen tegen het midden van de eeuw originele Russische architecten, zoals Bazhenov, Kazakov, Starov en anderen. De werken tonen een balans tussen klassieke westerse vormen en versmelting met de natuur. In Rusland doorliep het classicisme verschillende stadia van ontwikkeling; zijn hoogtijdagen kwamen tijdens het bewind van Catharina II, die de ideeën van de Franse Verlichting steunde.

De Academy of Arts blaast de traditie van het lesgeven aan haar beste studenten in het buitenland nieuw leven in. Hierdoor werd het niet alleen mogelijk om de tradities van architectuurklassiekers onder de knie te krijgen, maar ook om Russische architecten als gelijkwaardige partners aan buitenlandse collega's te presenteren.

Dit was een grote stap voorwaarts in de organisatie van het systematische architectuuronderwijs. Bazhenov kreeg de kans om de gebouwen van Tsaritsyn te maken, evenals het Pashkov-huis, dat nog steeds wordt beschouwd als een van de mooiste gebouwen in Moskou. Een rationele compositorische oplossing wordt gecombineerd met verfijnde details. Het gebouw staat op de top van een heuvel, de gevel kijkt uit op het Kremlin en de dijk.

St. Petersburg was een vruchtbare voedingsbodem voor de opkomst van nieuwe architecturale ideeën, taken en principes. Aan het begin van de 19e eeuw brachten Zakharov, Voronikhin en Thomas de Thomon een aantal belangrijke projecten tot leven. Het beroemdste gebouw van Andrei Voronikhin is de Kazankathedraal, die sommigen een kopie noemen van de Sint-Pietersbasiliek in Rome, maar qua plattegrond en compositie is het een origineel werk.

Een ander organiserend centrum van St. Petersburg was de Admiraliteit van de architect Adrian Zakharov. De hoofdstraten van de stad neigen ernaar en de torenspits wordt een van de belangrijkste verticale oriëntatiepunten. Ondanks de kolossale lengte van de gevel van de Admiraliteit, ging Zakharov op briljante wijze om met de taak van zijn ritmische organisatie, waarbij hij eentonigheid en herhaling vermeed. Het Stock Exchange-gebouw, dat Thomas de Thomon op de landtong van Vasilyevsky Island heeft gebouwd, kan worden beschouwd als een oplossing voor de moeilijke taak om het ontwerp van de landtong van Vasilyevsky Island te behouden, en tegelijkertijd wordt het gecombineerd met ensembles uit eerdere tijdperken .

Classicisme in architectuur en stedenbouw.

Het belangrijkste kenmerk van de architectuur van het classicisme was het beroep op de vormen van oude architectuur als een standaard van harmonie, eenvoud, nauwkeurigheid, logische helderheid en monumentaliteit. De architectuur van het classicisme als geheel wordt gekenmerkt door de regelmaat van planning en de helderheid van de volumetrische vorm. De orde, in verhoudingen en vormen dicht bij de oudheid, werd de basis van de architectonische taal van het classicisme. Het classicisme wordt gekenmerkt door symmetrische axiale composities, terughoudendheid van decoratieve decoratie en een regelmatig systeem van stadsplanning.

De architecturale taal van het classicisme werd aan het einde van de Renaissance geformuleerd door de grote Venetiaanse meester Palladio en zijn volgeling Scamozzi.

De Venetianen verabsoluterden de principes van de oude tempelarchitectuur zo sterk dat ze ze zelfs toepasten bij de bouw van herenhuizen als Villa Capra. Inigo Jones bracht het palladianisme naar het noorden naar Engeland, waar lokale Palladiaanse architecten tot het midden van de 18e eeuw de voorschriften van Palladio met verschillende gradaties van trouw volgden.

In Venetië voltooide Palladio in opdracht van de kerk verschillende projecten en bouwde een aantal kerken (San Pietro in Castello, 1558; het klooster van de kerk van Santa Maria della Carita [nu de Academiemusea]; de gevel van de kerk van San Francesco della Vigna, 1562, San Giorgio Maggiore op het gelijknamige eiland, 1565 [voltooid door V. Scamozzi in 1610], "Il Redentore", dat wil zeggen [de kerk] van de Verlosser, op het eiland Giudecca, 1576 -1592; Santa Maria della Presentatione, of "Le Citelle"; Santa Lucia, uit elkaar gehaald in het midden van de 19e eeuw tijdens de bouw van het treinstation). Als Palladio's villa's als geheel verenigd zijn door de indruk van harmonie en rust van vormen, dan is in zijn kerken het belangrijkste de dynamiek van vormen, soms - geagiteerde pathos.

Robert Adam (die samenwerkte met zijn broer James) werd de meest gewilde architect in Groot-Brittannië. Schoonheidskenners bewonderden de vrijheid waarmee hij klassieke elementen combineerde die voorheen als onverenigbaar werden beschouwd. Een frisse benadering van de lay-out van bekende architecturale technieken (thermisch raam, serliano) getuigde van Adams diepe penetratie in de essentie van oude kunst. Gebouwen: Kedleston Hall, Sion House, Register House, Osterley Park.

Classicisme in de schilderkunst.

De weinige schilderijen van Agostino Carracci (de beste daarvan zijn de fresco's in het Palazzo Farnese in Rome, gemaakt samen met zijn broer Annibale, "Communion of St. Hiëronymus" en "Hemelvaart van de Maagd" in de Bologna Pinacothek) onderscheiden zich door hun correcte tekening en lichte, vrolijke kleurstelling.

Agostino was een bekendere graveur dan zijn broer Annibale. In navolging van Cornelis Court bereikte hij grote hoogten in de graveerkunst. De meest bekende van zijn gravures zijn: De kruisiging (met Tintoretto, 1589), Aeneas en Anchis (met Barocchio, 1595), De Maagd met kind (met Correggio), De verleiding van St. Antonius", "St. Jerome" (met Tintoretto), evenals enkele gravures uit zijn eigen werk.

Claude Lorrain schilderde met grote vaardigheid het spel van de zonnestralen op verschillende uren van de dag, de frisheid van de ochtend, de hitte van de middag, de melancholische glinstering van de schemering, de koele schaduwen van warme nachten, de schittering van rust of licht wiegende wateren, de transparantie van schone lucht en de afstand bedekt met lichte mist. In zijn werk zijn twee manieren te onderscheiden: de schilderijen die betrekking hebben op de vroege periode van zijn activiteit zijn sterk, dik, in warme kleuren geschilderd; later - soepeler, op een kille toon. De figuren die zijn landschappen meestal verlevendigen.

Lorrain ging, in tegenstelling tot Poussin, verder dan het metafysische (lees - academische) landschap. Licht is altijd belangrijk in zijn werk. Hij is de eerste die het probleem van zonlicht, ochtend en avond, onderzoekt; de eerste die serieus geïnteresseerd was in de atmosfeer, de lichtverzadiging ervan. Zijn werk beïnvloedde de ontwikkeling van het Europese landschap, in het bijzonder William Turner

Classicisme in de muziek

De muziek van de klassieke periode, of de muziek van het classicisme, verwijst naar de periode in de ontwikkeling van de Europese muziek tussen ongeveer 1730 en 1820 (zie "Tijdschema's van perioden in de ontwikkeling van klassieke muziek" voor een meer gedetailleerde bespreking van kwesties die verband houden met bij de toewijzing van dit kader). Het concept van classicisme in de muziek wordt gestaag geassocieerd met het werk van Haydn, Mozart en Beethoven, die de Weense klassiekers worden genoemd en de richting bepaalden voor de verdere ontwikkeling van muzikale compositie.

Een onderscheidend kenmerk van het werk van Mozart is een verbazingwekkende combinatie van strikte, heldere vormen met diepe emotionaliteit. Het unieke van zijn werk ligt in het feit dat hij niet alleen schreef in alle vormen en genres die in zijn tijd bestonden, maar ook werken van blijvende betekenis in elk van hen naliet. De muziek van Mozart onthult veel banden met verschillende nationale culturen (vooral Italiaans), niettemin behoort het tot de nationale Weense bodem en draagt ​​het het stempel van de creatieve individualiteit van de grote componist.

Mozart is een van de grootste melodisten. De melodie combineert de kenmerken van Oostenrijkse en Duitse volksliederen met de melodieusheid van de Italiaanse cantilena. Ondanks het feit dat zijn werken zich onderscheiden door poëzie en subtiele gratie, bevatten ze vaak melodieën van moedige aard, met grote dramatische pathos en contrasterende elementen. De meest populaire opera's waren Het huwelijk van Figaro, Don Giovanni en De Zauberflöte.

Vragen en taken:

1) Classicisme (Frans classicisme, van Latijns classicus - voorbeeldig) is een artistieke stijl en esthetische trend in de Europese kunst van de 17e-19e eeuw.

Er zijn twee fasen in de ontwikkeling van het classicisme: de 17e eeuw. en XVIII - begin XIX eeuw. In de achttiende eeuw.

Het classicisme is gebaseerd op de ideeën van het rationalisme, die gelijktijdig met dezelfde ideeën in de filosofie van Descartes werden gevormd. Een kunstwerk moet, vanuit het oogpunt van het classicisme, worden gebouwd op basis van strikte canons, waarbij de harmonie en logica van het universum zelf wordt onthuld. Van belang voor het classicisme is alleen het eeuwige, onveranderlijke - in elk fenomeen probeert hij alleen essentiële, typologische kenmerken te herkennen, waarbij hij willekeurige individuele kenmerken verwerpt. De esthetiek van het classicisme hecht veel belang aan de sociale en educatieve functie van kunst. Het classicisme neemt veel regels en canons uit de oude kunst (Aristoteles, Horace).

Het classicisme stelt een strikte hiërarchie van genres vast, die zijn onderverdeeld in hoog (ode, tragedie, episch) en laag (komedie, satire, fabel). Elk genre heeft strikt gedefinieerde kenmerken, waarvan het mengen niet is toegestaan.

Als een bepaalde richting werd het in de 17e eeuw in Frankrijk gevormd. Het Franse classicisme bevestigde de persoonlijkheid van een persoon als de hoogste waarde van het zijn, en bevrijdde hem van religieuze en kerkelijke invloed.

Schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, literatuur, muziek - het classicisme is vertegenwoordigd.

2) Van een gebouw-monument komen ze tot een gebouw dat een bepaalde sociale functie uitdrukt, de eenheid van dergelijke functies creëert een stedelijk organisme, en zijn structuur is de coördinatie van deze functies. Aangezien sociale coördinatie gebaseerd is op de principes van rationaliteit, worden stadsplannen rationeler, dat wil zeggen dat ze duidelijke rechthoekige of radiale geometrische patronen volgen, die bestaan ​​uit brede en rechte straten, grote vierkante of ronde pleinen. Het idee van de relatie tussen de menselijke samenleving en de natuur komt in de stad tot uiting in de introductie van brede groene gebieden, meestal parken in de buurt van paleizen of tuinen van voormalige kloosters die na de revolutie een staat werden. De reductie van architectuur tot de vervulling van stedenbouwkundige opgaven brengt de vereenvoudiging en typering van haar vormen met zich mee.

3) De architect van het classicisme verwerpt de "slagroom" van de barok en dringt aan op de normen van harmonie, strengheid, logische helderheid en monumentaliteit. Eigenlijk was er voor hem geen vraag of kunst objectief is of niet. Natuurlijk objectief, maar hij dient zelf de eeuwigheid en alles wat onveranderlijk is. Vandaar de afstemming op het bestelsysteem, de regelmaat van planning en symmetrie. Man, zoals we ons herinneren, klinkt het trots. En regelmaat en duidelijkheid is precies wat de schepping van de mens onderscheidt van de spontane asymmetrie van de natuur. Voor gebouwen en parken betekende dit alles het verschijnen van rijen kolommen die in perspectief gaan, perfect gesnoeide struiken en tientallen meters perfecte sculpturen. En krullen, architecturale plooien en ruches - van de boze. De architect van het classicisme was meestal een toerist en reisde naar Italië en Griekenland om de ruïnes, de creaties van Palladio, Scamozzi en de tekeningen van Piranesi te bekijken, en nam deze kennis vervolgens mee naar zijn eigen land. Zo gebeurde het in het bijzonder met Inigo Jones, verantwoordelijk voor het planten van classicisme in Groot-Brittannië, en met Robert Adam, die het aanzien van Schotland veranderde. De Duitsers Leo von Klenze en Karl Friedrich Schinkel, gek geworden van de schoonheid van het Parthenon, bouwden München en Berlijn op in de neo-Griekse geest met grandioze musea en andere openbare gebouwen.

De Fransen Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux en Etienne-Louis Boulet creëerden hun eigen versies van het classicisme: de eersten beheersten de ruimtes rond het gebouw steeds meer, terwijl Ledoux en Boulet gefascineerd raakten door de radicale geometrisering van vormen. De Fransen (en na hen de Russen) in het algemeen van alle Europeanen bleken het meest gevoelig voor de luxe van het keizerlijke Rome en kopieerden zonder aarzelen de triomfbogen en zuilen.

4) Zie vraag #3.

5) Een onderscheidend kenmerk van het werk van Mozart is een verbazingwekkende combinatie van strikte, heldere vormen met diepe emotionaliteit. Het unieke van zijn werk ligt in het feit dat hij niet alleen schreef in alle vormen en genres die in zijn tijd bestonden, maar ook werken van blijvende betekenis in elk van hen naliet. De muziek van Mozart onthult veel banden met verschillende nationale culturen (vooral Italiaans), niettemin behoort het tot de nationale Weense bodem en draagt ​​het het stempel van de creatieve individualiteit van de grote componist.

6) Nicolaas Poussin. Meester van achtervolgde, ritmische compositie. Een van de eersten die de monumentaliteit van de lokale kleur op prijs stelde.

Geboren in Normandië, ontving hij zijn eerste kunstopleiding in zijn thuisland en studeerde vervolgens in Parijs onder leiding van Quentin Varen en J. Lallemand. In 1624, al een vrij bekende kunstenaar, ging Poussin naar Italië en raakte in Rome goede vrienden met de dichter Marino, die hem een ​​liefde voor de studie van Italiaanse dichters bijbracht, wiens werken Poussin overvloedig materiaal voor zijn composities gaven. Na Marino's dood kwam Poussin zonder enige steun in Rome terecht. Zijn omstandigheden verbeterden pas toen hij beschermheren vond in de persoon van kardinaal Francesco Barberini en Cavalier Cassiano del Pozzo, voor wie hij de zeven sacramenten schreef. Dankzij een reeks van deze uitstekende schilderijen werd Poussin in 1639 door kardinaal Richelieu naar Parijs uitgenodigd om de Louvre-galerij te versieren. Lodewijk XIII verhief hem tot de titel van zijn eerste schilder. In Parijs had Poussin veel opdrachten, maar hij vormde een partij van tegenstanders, in de persoon van de kunstenaars Vue, Brekier en Mercier, die eerder hadden gewerkt aan de inrichting van het Louvre. Vooral de school van Vue, die de bescherming van de koningin genoot, was intrigerend tegen hem. Daarom verliet Poussin in 1642 Parijs en keerde terug naar Rome, waar hij tot zijn dood woonde.

Vooral in het landschap was Poussin sterk. Gebruikmakend van de resultaten die de Bologna-school en de in Italië wonende Nederlanden met dit soort schilderkunst bereikten, creëerde hij het zogenaamde "heldhaftige landschap", dat, gerangschikt volgens de regels van een evenwichtige verdeling van de massa, met zijn aangename en majestueuze vormen, dienden voor hem als een podium voor het uitbeelden van een idyllische gouden eeuw. . De landschappen van Poussin ademen een serieuze, melancholische sfeer. Bij het uitbeelden van figuren hield hij zich aan het antiek, waarmee hij de verdere weg bepaalde die de Franse schilderschool na hem insloeg. Als historisch schilder had Poussin een grondige kennis van tekenen en een talent voor compositie. In de tekening onderscheidt hij zich door strikte consistentie van stijl en correctheid.

"De grootmoedigheid van Scipio", "De herders van Arcadia", "Tancred en Erminia".

De vrijgevigheid van Scipio.

Het schilderij is gebaseerd op de verovering van Nieuw Carthago (modern Cartagena), het Spaanse bolwerk van de Puniërs tijdens de tweede Punische oorlog, dat Scipio veroverde samen met talloze schatten, gijzelaars van de Spaanse stammen en een grote voorraad proviand. Trouwens, in één dag gevangen.

Eigenlijk bestond Scipio's vrijgevigheid in het feit dat hij de gijzelaars bevrijdde en hen naar huis stuurde, en ook de eer redde van nobele meisjes van deze Spaanse stammen, die de vriendschap en gunst wonnen van veel Spanjaarden die naar de kant van Rome trokken.

№21 Wereldbeeldfundamenten in de onderwijscultuur. Verlichting in Europa en Amerika

De vorming van een nieuwe ideologie wordt geassocieerd met de vorming van een nieuwe sociale laag. Overtuigd van de ideeën van het rationalisme, opgeleid. Geen aristocraten. Ze stellen de armoede en vernedering van de mensen, de ontbinding van de bovenste lagen en stellen zich ten doel de situatie te veranderen, gebruikmakend van een wetenschappelijk wereldbeeld dat de stemming van de massa kan beïnvloeden. (Troublemakers-slaven zijn het)

Ze komen op voor de erkenning van de rechten van het individu, zo verschijnen de natuurwetten. Ze verschijnen in de leer van Hobbes, Locke, Grotius in de 18e eeuw. Hobbes' oorspronkelijke idee van de natuurwet is dat de natuur van de mens slecht en egoïstisch is. "De mens is een wolf voor de mens", de natuurlijke staat is "de oorlog van allen tegen allen". In deze oorlog wordt de mens geleid door zijn natuurlijke recht - het recht op geweld. Natuurwetten worden tegengewerkt door natuurwetten, die het redelijke morele principe van de mens zijn. Wetten van zelfbehoud en bevrediging van behoeften. Aangezien de oorlog van allen tegen allen de mensheid met zelfvernietiging bedreigt, is er een noodzaak om de natuurlijke staat te veranderen in civiel. Er moet een sociaal contract zijn. Mensen staan ​​vrijwillig een deel van hun rechten en vrijheden af ​​aan de staat, komen overeen dat wetten worden nageleefd. Zo wordt de natuurlijke krachtwet vervangen door de harmonie van natuurlijke en burgerlijke wetten. De staat is dus een noodzakelijke voorwaarde voor cultuur. Locke geloofde dat de waarheid van het sociale leven niet in de staat ligt, maar in de persoon zelf. Mensen verenigen zich in de samenleving om de natuurlijke rechten van de mens te garanderen. Dit is volgens Locke het recht op leven, eigendom, werk. Arbeid en eigendom geven mensen vrijheid en gelijkheid. De staat is verplicht het vrije privéleven van een persoon te beschermen. Van meet af aan waren theorieën over het natuurrecht anti-kerkelijk en anti-feodale oriëntatie, aangezien de natuurlijke oorsprong van het recht wordt benadrukt. Wat in strijd is met de theorie van goddelijk recht waarin religie de bron is van de feodale staat, sociale ongelijkheid. De term verlichting wordt voor het eerst gebruikt door Volière. De prioriteit bij de ontwikkeling van het onderwijs ligt bij Frankrijk. En Herder bedacht samen met Voltaire deze hoed - verlichting. Kant schreef dat verlichting een uitweg is uit iemands staat van minderheid, waarin hij uit eigen vrije wil verkeerde. Onvolwassenheid van de eigen vrije wil is iemand wiens oorzaken niet liggen in gebreken van de rede, maar in een gebrek aan vastberadenheid en moed om het te gebruiken zonder de begeleiding van iemand anders. Het motto van verlichting volgens Kant is de moed hebben om je eigen geest te gebruiken.

De ideeën van verlichting zijn gebaseerd op de ideeën van het rationalisme. Het is geen toeval dat literatuur en kunst de geest verheerlijken, de kracht van de menselijke geest - dit is een optimistisch wereldbeeld. Geloof in de kracht van de menselijke geest. Povillon - "Wonderen van de menselijke geest" Centraal in het verlichtingsconcept van de mens staat het idee van een natuurlijke mens, een grote rol in de vorming ervan werd gespeeld door Daniel Defoe's roman "Robinson Crusoe" - een man in een natuurlijke staat. Dit is een verhaal over het leven van de mensheid, dat van wreedheid naar beschaving is gegaan. Het is de natuurtoestand die Robinson opvoedt. J.-J. nam het van hem over. Rousseau. In een verhandeling over redeneren over wetenschappen en kunsten zegt hij dat de natuurlijke persoon verlicht wordt, maar niet door de wetenschappen en kunsten die despoten nodig hebben om de weerstand van mensen te breken. De beschaving was in staat om alleen gelukkige slaven te creëren, Rousseau contrasteert hen met de wilden van Amerika. Ze zijn onoverwinnelijk door alleen te jagen. Er kan geen juk worden opgelegd aan mensen die geen behoeften hebben. Rousseau ontwikkelt het concept van de natuurlijke mens ook in verhandelingen over de oorsprong en grondslagen van ongelijkheid tussen mensen, over het sociaal contract. De oorsprong van ongelijkheid wordt historisch verklaard. Voltaire en Montesquieu hadden scherpe kritiek op het idee van de heiligheid van de macht van de geestelijkheid. God bracht zichzelf in diskrediet omdat de oligarchen zijn naam lange tijd gebruikten om de mensen te misleiden en hun macht te versterken. Toen waren de verlichters bezig met de ontwikkeling van sociale utopieën.

Eerst wordt gebouwd aan de reorganisatie van de samenleving en vervolgens aan de theorie van een universele samenleving. Iedereen probeerde de natuurlijke staat van de mens te definiëren, die werd gezien in de sociale realiteit van materieel welzijn. Rousseau geloofde dat in een staat van materieel welzijn, rijkdom, menselijke vermogens zich ontwikkelen, ideeën zich uitbreiden, gevoelens worden veredeld, de ziel stijgt.

Claude Helvetius formuleerde het concept van deugd, dat hij afmeet aan nut, en niet aan zelfverloochening, zoals het geval was in de christelijke moraal. Dat wil zeggen, een persoon moet van het leven genieten en God niet dienen met de zelfverloochening die kenmerkend is voor een christen. Dit idee werd gesteund door de Engelse pedagoog Bentham, die geloofde dat deugd gebaseerd moest zijn op persoonlijk voordeel, rekening houdend met de publieke belangen van de samenleving. Zo begint een nieuwe fase in de ontwikkeling van verlichting, die als geheel een evolutie heeft doorgemaakt: van verspreide pogingen om het idee van verlichting te vestigen, tot de eenwording van de krachten van verlichters; van het deïsme van Walter tot het atheïsme van Denis Diderot. Van het idee van een verlichte monarchie, passie voor het Engelse systeem tot de ontwikkeling van een revolutionaire verandering in het Franse sociale systeem tot de oprichting van het idee van een republiek, het principe van gelijkheid. De belangrijkste slogan is "Vrijheid, Gelijkheid, Broederschap". Over het algemeen creëren verlichters een harmonieus beeld van de wereld, omdat deze optimistisch is. Het idee van universaliteit, wereldcultuur wordt gevormd. De bekendste was Johann Herder. Hij bevestigt de gelijkheid van culturen van verschillende volkeren en tijdperken. Tegelijkertijd wordt de basis gelegd voor de ontwikkeling van het eurocentrisme. Europeanen kenden lange tijd geen vreemde culturen, en door de volkeren van Amerika en Australië te veroveren, traden ze op als veroveraars. Verwaarloosde de cultuur van vijanden. Terwijl met de ontwikkeling van het idee van universaliteit om culturen als gelijken te vergelijken, echter het eigen belang belangrijker blijkt te zijn, hoger dan dat van een ander. De ontwikkeling van Rousseau's ideeën door de Franse revolutie getuigde van een nieuwe houding ten opzichte van de mens, daarom begonnen er sociaal gezien ideeën te verschijnen die in tegenspraak waren met de ideeën van slavernij.

The Rights of Man van Thomas Pen kwam uit in 1791.

"Verdediging van de rechten van vrouwen" Ounstonecraft 1792. Denemarken was het eerste land dat slavernij verbood. Toen verbood Frankrijk het in 1794. In 1807 werd de slavernij in het Britse rijk afgeschaft. Verlichtingsideeën bepaalden de ontwikkeling van de Amerikaanse cultuur. Philadelphia wordt het onderwijscentrum in Amerika; de eerste bibliotheek in Amerika en het eerste juridische tijdschrift werden hier opgericht. De eerste medische school en ziekenhuis, de educatieve activiteiten van Benjamin Franklin, die de klassieke principes van de burgerlijke moraal formuleerde, worden met deze stad geassocieerd. De held van de nieuwe tijd is een persoon die alles alleen aan zichzelf te danken heeft. Hij wordt gekenmerkt door nuchterheid van geest, rationaliteit, focus op het echte leven, met zijn materiële geneugten. Hij is het die veel aforismen bezit die spreken over de burgerlijke cultuur, de burgerlijke moraal: "Tijd is geld", "Zuiverheid en werk leiden tot rijkdom", enz.

De verlichtingscultuur is gebaseerd op de ideeën van Cottan Mather en Jonathan Edwards.

De ideologie van de verlichting heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van het onderwijs. Enlighteners geloven dat onderwijs in de geest van moderne wetenschap, moderne kennis het leven van mensen kan verbeteren, het is geen toeval dat Diderot de creatie van een verklarend woordenboek of Encyclopedia of sciences, arts and crafts combineerde met de krachten van de Enlighteners Voltaire en Montesquieu.

Geleidelijk ontstaat er in Amerika een gunstiger situatie voor het onderwijs dan in de oude wereld. Dit verklaart het uiterlijk van de grondleggers van de republiek.

Thomas Jefferson schreef de Onafhankelijkheidsverklaring. Hij werd de Amerikaanse vertolker van Locke's leer. Hij zag het doel van de staat - het beschermen van de mensenrechten: het recht op leven, eigendom, vrijheid, geluk. Het volk kan de staat omverwerpen. Het belangrijkste is om de macht goed te verdelen. Vrijheid is verweven met verantwoordelijkheden.

Teleurstelling in de idealen van de Verlichting werd uitgedrukt door Jonathan Swift's roman "Gulliver's Travels" - een satire op de ideeën van de Verlichting. Swift trok de wetenschappelijke vooruitgang in twijfel.

Het tijdperk van verlichting duurde ongeveer 100 jaar, dan komt de reactie op de resultaten van de Franse Revolutie. Het denkende deel van de Europese mensheid was van mening dat het ideaal van een persoon, gevormd door de cultuur van wedergeboorte, niet overeenkomt met de werkelijkheid.

№22,23 Romantiek als cultureel paradigma, Romantiek in Europa

In de 18e eeuw werd de pre-romantiek gevormd, een speciale rol in de vorming daarvan werd gespeeld door J. - J. Rousseau, voornamelijk met zijn beroemde bekentenis. Het tijdperk van de rede sprak van het primaat van het gevoel, van de originaliteit en uniciteit van elke persoon. In Duitsland voedt de romantiek zich met de ideeën van de literaire en sociale beweging Sturm und Drang. Creativiteit van de vroege Goethe, Schiller. Fichte's filosofie met zijn verabsolutering van creatieve vrijheid kan als belangrijke bronnen worden genoemd. En Arthur Schopenhauer met zijn idee van een blinde, onredelijke wil die de wereld schept volgens zijn wil. De werkelijkheid leek ongunstig, soms verschrikkelijk, en dit wordt niet gecorrigeerd door de geest. Het wereldbeeld van romantici is irrationeel. Het idee van het bestaan ​​van buitenaardse krachten is een product van fantasie, niet gecontroleerd door de verlichtende geest. Deze trend manifesteerde zich in het werk van de Spaanse kunstenaar Francisco Goya. Het weerspiegelt nieuwe thema's, stelt de verering van het menselijke rationele principe, het geloof in de oorspronkelijke mensheid, in twijfel. Menselijke aangelegenheden wekken diepe twijfels in de eerdere beweringen. Goya weigert het leven te verdelen in goed en kwaad, hoog en laag. De ervaring van het nieuwe tijdperk, geschokt door de revolutie, oorlogen, weerlegde het idee dat het donkere en het lichte begin onverenigbaar zijn. Het leven bleek ingewikkelder en alles wat bestaat - de mensen, de geschiedenis, de mens, met zijn dromen, fantasieën, zijn verwikkeld in een continu proces van verandering en vorming. Aan de ene kant toont Goya moed, standvastigheid, grootsheid van ziel, aan de andere kant weet hij misdaad, onmenselijkheid te tonen. De romantiek ontstaat als reactie op de Franse Revolutie, op het idee van hun cultus van de rede. En ook de oorzaak van zijn ontwikkeling is de nationale bevrijdingsbeweging. Aanvankelijk werd de term romantiek gebruikt in de literatuur van de Duits-Romeinse volkeren, later omvatte het muziek en beeldende kunst. Het belangrijkste voor romantische kunst was het idee van dualiteit, dat wil zeggen, de vergelijking en tegenstelling van de echte en afgebeelde werelden. Het echte leven of het proza ​​van het leven, met zijn gebrek aan spiritualiteit, utilitarisme, wordt beschouwd als een illusie die de mens onwaardig is, in tegenstelling tot de echte wereld. De bevestiging van de toepassing van een mooi ideaal als een werkelijkheid die tenminste in dromen wordt gerealiseerd, is het belangrijkste kenmerk van de romantiek. De moderne realiteit wordt verworpen als de bewaarplaats van alle ondeugden, dus de romanticus loopt ervan weg. Escape wordt uitgevoerd in de volgende richtingen:

1. De natuur ingaan, dus de natuur is een stemvork van emotionele ervaringen, de belichaming van echte vrijheid, vandaar de belangstelling voor het dorp, kritiek op de stad. Interesse in folklore, oude mythen, legendes, epos.
2. Ontsnap naar exotische landen, niet verwend volgens de romantische burgerlijke beschaving.
3. Bij gebrek aan een echt territoriaal adres van de vlucht, is het uitgevonden, geconstrueerd in de verbeelding.
4. Ontsnap naar een andere tijd. Bovenal probeert de romantiek te ontsnappen naar de middeleeuwen. Er is een prachtig ridderlijk ideaal.

Het is in het leven van het hart dat romantici het tegenovergestelde zien van de harteloosheid van de buitenwereld. In de schilderkunst ontwikkelt zich een romantisch portret, een zelfportret. De helden van de portretten zijn buitengewone creatieve persoonlijkheden. Dichters, schrijvers met een bijzondere innerlijke wereld. Het beeld van de innerlijke wereld wordt dominant. Een van de eerste afbeeldingen van een vrij persoon werd belichaamd door de schrijver, dichter Byron, "The Journey and Pilgrimage of Child Harold". Het beeld van een vrij persoon werd de Byronic-held genoemd. Hij heeft kenmerken als eenzaamheid, egocentrisch. Vrij van de samenleving is deze held ongelukkig. Onafhankelijkheid is hem dierbaarder dan troost en vrede. Het thema eenzaamheid wordt weerspiegeld in het werk van Caspar David Friedrich, wanneer hij eenzame menselijke figuren afbeeldt tegen de achtergrond van de natuur. Hector Berlioz werd de grondlegger van het Frans. In dit opzicht wordt het een fantastische symfonie. Fantastic is de weerspiegeling van de innerlijke wereld van de lyrische held, een eenzame, niet-erkende weggelopen dichter, gekweld door onbeantwoorde liefde. Romantisch wereldbeeld werd uitgedrukt in twee versies: 1) de wereld leek een oneindige, gezichtsloze kosmische subjectiviteit te zijn, de creatieve energie van de geest fungeert als het begin van het creëren van wereldharmonie. Dit kenmerkt zich door een pantheïstisch wereldbeeld, optimisme, een subliem gevoel. 2) Er wordt rekening gehouden met menselijke subjectiviteit, die in strijd is met de buitenwereld. Deze houding wordt gekenmerkt door pessimisme.

Nationale vormen van romantiek, in aanwezigheid van gemeenschappelijke kenmerken, zijn origineel. De Duitse romantiek is dus serieus, mystiek. In Duitsland kregen de theorie en esthetiek van de romantiek (Fichte, Schopenhauer) vorm. Tegelijkertijd worden hier meesterwerken in muziek en literatuur geboren, gericht op zelfverdieping. De Franse romantiek is onstuimig en vrijheidslievend. Allereerst manifesteerde hij zich in de genreschilderkunst. In historische en alledaagse schilderkunst, in het portretgenre, in romantiek. Sentimentele sensuele Engelse romans gebruikten fantastische, allegorische, symbolische vormen van weergave van de wereld, ironie en het groteske.

Theodore Géricault was de grondlegger van de Franse romantiek. Hij overwint de invloed van het classicisme, zijn werken weerspiegelen de diversiteit van de natuur. Door de mens in de compositie te introduceren, streeft Gericault naar de meest levendige onthulling van de innerlijke ervaringen, emoties van een persoon. Met behoud van het classicistische verlangen naar generalisatie, heroïsche beelden, belichaamt Gericault voor het eerst in de Franse schilderkunst een acuut gevoel van het conflict van de wereld. Hij belichaamt de dramatische verschijnselen van de moderniteit, sterke passie. De vroege werken van Gériot weerspiegelden de heldhaftigheid van de Napoleontische oorlogen. "Officier van de paardenwachters van de keizerlijke garde die in de aanval gaan", "Gewonde kurassier die het slagveld verlaat." Dynamiek van compositie en kleur. Een van de centrale thema's in het werk van Gericault is "The Raft of the Medusa". Het is geschreven op een actueel verhaal over het verloren gegane fregat "Medusa". Gericault geeft een historische, symbolische betekenis aan een besloten evenement. Het werk onthult een complex scala aan gevoelens. Van complete wanhoop tot complete apathie en hartstochtelijke hoop op redding. Het idee van een romantische kunstenaar als een vrij, onafhankelijk persoon, een diep emotioneel persoon. Géricault uitgedrukt in een reeks van zijn portretten. (Portret van de twintigjarige Delacroix) en zelfportretten. Een serie portretten van geesteszieken is van belang. De traditie van Géricault werd opgepikt door Eugene Delacroix. "Dante en Virgil" of "Dante's Boat") Dezelfde passie, protest tegen elk geweld kenmerkte zijn latere werken. "Massacre on Yose" of "Griekenland op de ruïnes van Messalongi") De gebeurtenissen van de verdediging van de Grieken tegen de Turkse invasie worden weerspiegeld. "Vrijheid op de Barricades", geschreven over het thema van hedendaagse gebeurtenissen. Haar romantische, revolutionaire symboliek wordt uitgedrukt door de allegorische vrijheidsfiguur, met de ontwikkeling van kennis in de hand. Een aantal werken is geïnspireerd op een reis door Noord-Afrika. "Algerijnse vrouwen in hun kamers", "Joods huwelijk in Marokko", "Leeuwenjacht in Marokko". Delacroix was dol op racen en paarden. Delacroix schildert portretten van componisten (Chopin, Paganini). De uitdrukking van romantiek in de Duitse schilderkunst was het werk van K.D. Friedrich. Al in de vroege werken werd de volledige mystieke sfeer van zijn kunst bepaald. Dit zijn schilderijen als "The Hun's Tomb in the Snow", het Cross in the Mountains", "The Monk by the Sea". Hij beeldt de toeschouwer af als een figuur, die afstandelijk in het landschap kijkt. Een mysterieus stille natuur wordt onthuld voor deze contemplatieve. Verschillende symbolen van het bovennatuurlijke wezen. (Zeehorizon, bergtop, schip, verre stad, kruisbeeld, kruis, begraafplaats) Voor Friedrich is de natuur de drager van diepe, religieuze ervaringen. Het landschap werd gebruikt als middel om diepe emotionele ervaringen weer te geven. Er zijn vier levensfasen in het programmawerk. Cijfers van mensen van verschillende leeftijden zijn afgebeeld op een verlaten Arctische kust en vier schepen die de kust naderen. Zo verbeeldde de kunstenaar het verstrijken van de tijd, het verstrijken van de tijd, de gedoemde sterfelijkheid van de mens. De scène zelf tegen de achtergrond van de zonsondergang roept een scherp gevoel van melancholische nostalgie op. De titel van een ander werk spreekt voor zich "The Crash of Hope". De Prerafaëlieten zijn een broederschap van Engelse schilders. (Rosetti, Milles, Hunt). Economische crises, de revoluties van de jaren 1840 hadden geen invloed op Engeland. Dit zijn de hoogtijdagen van het Britse kapitalisme. Esthetisch dictaat van Engeland. De naam Pre-Raphaelites verscheen vanwege het feit dat leden van de samenleving de kunst van de Docinquecento aanbaden. Ze vertrouwen voornamelijk op de quattrocento, trecento. De prerafaëlitische schilderkunst was een reactie op het pragmatisme van de burgerlijke wereld en was een kritiek op het kapitalisme vanuit het oogpunt van schoonheid. Dit is een poging om een ​​betere realiteit te creëren op basis van spirituele, fysieke, sociale harmonie. De goddelijke betekenis van ideale schoonheid, de universele betekenis van het zijn, hoge spiritualiteit worden onthuld in de natuur rondom een ​​persoon en het dagelijks leven. De belangstelling voor de middeleeuwen kwam voort uit het verlangen naar religieuze vernieuwing. "Bruid" - Rosetti, het beeld van vrouwelijkheid verschijnt. Hunts schilderijen zijn doordrongen van symboliek. "De ingehuurde herder" Een dood hoofd is een symbool van vergelding, een appel is een symbool van verleiding. "Awakened Shame" Hunt. Het "Licht van de Wereld" beeldt de wandelende Christus uit. "Scapegoat" is een allegorie van Christus in de woestijn. Milles "Christus in het ouderlijk huis", het schilderij werd ook wel "timmerwerkplaats" genoemd. De romantiek in Amerika is ontstaan ​​onder invloed van de Europese cultuur. Er was een tendens om de Amerikaanse Revolutie te romantiseren, die werd voorgesteld als een weg naar de hoogste graad van ontwikkeling, waardoor de Verenigde Staten aan het hoofd van de wereldvooruitgang stonden. Zo werd de uniciteit van het pad van Amerika bevestigd. Het biografische genre ontwikkelt zich. Washington was de eerste held. De vader van de Amerikaanse biografie is Gerard Sparks. Hij maakte 12 delen over Washington, 10 delen over Franklin. De snelle industrialisatie van de noordelijke staten vernietigde de traditionele.

№24 Het systeem van waarden en cultuur van een industriële samenleving

Democratische principes in de sociale structuur, de ontwikkeling van experimentele wetenschap en industrialisatie. Het werd in de 17e eeuw gemaakt. Het resultaat van de industriële revolutie was de opkomst van een industriële samenleving. De idealen daarvan zijn arbeid, productie, wetenschap, onderwijs, democratie. Saint-Simon droomt van een samenleving georganiseerd als een enorme fabriek onder leiding van industriëlen en wetenschappers. De fabriek veranderde in die tijd de fabriek, wat leidde tot een ongekende toename van de productiviteit van de sociale arbeid. De introductie van technische innovaties ging gepaard met de consolidatie van ondernemingen, de overgang naar de productie van massale, gestandaardiseerde producten. Massaproductie leidde tot verstedelijking. (groei van steden) Het vooruitzicht van een versnelde ontwikkeling van het kapitalisme heeft de Verenigde Staten aangetoond. Het proces werd alomvattend en homogener, er was een proces van het veranderen van geschiedenis in wereldgeschiedenis. De vorming van cultuur als eenheid, diversiteit van nationale culturen en kunstacademies. Ook traditionele landen, zoals Japan, worden in dit proces betrokken. Het probleem van de culturele dialoog krijgt een bijzondere kleur. Er ontstaat een nieuw waardensysteem. Gevoeligheid is gebaseerd op nut, welvaart, comfort. Vooruitgang wordt geïdentificeerd met economische vooruitgang. Tegelijkertijd transformeert het principe van nut het concept van waarheid. Het komt erop neer dat het handig en nuttig is. Utilitair karakter verwerft etiquette. Regulering van relaties tussen vrije partners door middel van verkoop en aankoop. De verkoper moet beleefd en hoffelijk zijn, maar de koper is dat niet. Er wordt alleen aandacht besteed aan degenen die nuttig zijn. Relaties zijn geformaliseerd.

1. Literaire richting - vaak vereenzelvigd met de artistieke methode. Geeft een reeks fundamentele spirituele en esthetische principes van veel schrijvers aan, evenals een aantal groepen en scholen, hun programmatische en esthetische principes en de gebruikte middelen. In de strijd en verandering van richting komen de wetten van het literaire proces het duidelijkst tot uiting.

Het is gebruikelijk om de volgende literaire richtingen te onderscheiden:

a) classicisme
b) sentimentalisme,
c) naturalisme,
d) romantiek,
e) Symboliek,
e) realisme.

1. Literaire beweging - vaak geïdentificeerd met een literaire groep en school. Duidt op een reeks creatieve persoonlijkheden, die worden gekenmerkt door ideologische en artistieke nabijheid en programmatische en esthetische eenheid. Anders is een literaire trend een variëteit (als het ware een subklasse) van een literaire trend. Zo spreekt men met betrekking tot de Russische romantiek van een 'filosofische', 'psychologische' en 'civiele' trend. In het Russische realisme maken sommigen onderscheid tussen 'psychologische' en 'sociologische' trends.

classicisme

Artistieke stijl en richting in de Europese literatuur en kunst van het XVII-begin. XIX eeuw. De naam is afgeleid van het Latijnse "classicus" - voorbeeldig.

Kenmerken van classicisme:

1. Een beroep doen op de beelden en vormen van oude literatuur en kunst als ideale esthetische norm, en op deze basis het principe van "imitatie van de natuur" naar voren brengen, dat strikte naleving inhoudt van onwrikbare regels die zijn ontleend aan de oude esthetiek (bijvoorbeeld in de persoon van Aristoteles, Horace).
2. De esthetiek is gebaseerd op de principes van het rationalisme (van het Latijnse "ratio" - geest), dat de opvatting van een kunstwerk als een kunstmatige creatie bevestigt - bewust gecreëerd, redelijk georganiseerd, logisch geconstrueerd.
3. De afbeeldingen in het classicisme zijn verstoken van individuele kenmerken, omdat ze in de eerste plaats bedoeld zijn om stabiele, generieke, tijdloze kenmerken vast te leggen die fungeren als de belichaming van sociale of spirituele krachten.
4. De sociale en educatieve functie van kunst. Opvoeding van een harmonieuze persoonlijkheid.
5. Er is een strikte hiërarchie van genres vastgesteld, die zijn onderverdeeld in "hoog" (tragedie, episch, ode; hun reikwijdte is het openbare leven, historische gebeurtenissen, mythologie, hun helden zijn vorsten, generaals, mythologische personages, religieuze asceten) en "lage ” (komedie, satire). , een fabel die het dagelijkse privéleven van mensen uit de middenklasse verbeeldde). Elk genre heeft strikte grenzen en duidelijke vormkenmerken; geen vermenging van het sublieme en de basis, het tragische en het komische, het heroïsche en het alledaagse was toegestaan. Het leidende genre is tragedie.
6. De klassieke dramaturgie keurde het zogenaamde principe van "eenheid van plaats, tijd en actie" goed, wat betekende: de actie van het stuk moet op één plaats plaatsvinden, de duur van de actie moet worden beperkt door de duur van de uitvoering (eventueel meer, maar de maximale tijd dat het stuk had moeten worden verteld was één dag), betekende de eenheid van de actie dat het stuk één centrale intrige moest weerspiegelen, niet onderbroken door nevenacties.

Het classicisme is ontstaan ​​en ontwikkeld in Frankrijk met de oprichting van het absolutisme (classicisme, met zijn concepten van "voorbeeldig", een strikte hiërarchie van genres, enz., wordt over het algemeen vaak geassocieerd met absolutisme en de bloei van de staat - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, JB Moliere, enz. Na een periode van verval aan het einde van de 17e eeuw, herleefde het classicisme in de Verlichting - Voltaire, M. Chenier en anderen. Na de Franse Revolutie, met de ineenstorting van de rationalistische ideeën, het classicisme vervalt, de dominante stijl van de Europese kunst wordt romantiek.

Classicisme in Rusland:

Het Russische classicisme ontstond in het tweede kwart van de 18e eeuw in het werk van de grondleggers van de nieuwe Russische literatuur - A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky en M.V. Lomonosov. In het tijdperk van het classicisme beheerste de Russische literatuur de genre- en stijlvormen die zich in het Westen hadden ontwikkeld, voegde zich bij de pan-Europese literaire ontwikkeling, met behoud van haar nationale identiteit. Kenmerkende kenmerken van het Russische classicisme:

maar) Satirische oriëntatie - een belangrijke plaats wordt ingenomen door genres als satire, fabel, komedie, rechtstreeks gericht op specifieke verschijnselen van het Russische leven;
B) Het overwicht van nationaal-historische thema's over oude (de tragedies van A.P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin en anderen);
in) Het hoge ontwikkelingsniveau van het ode-genre (door M. V. Lomonosov en G. R. Derzhavin);
G) Algemeen patriottisch pathos van het Russische classicisme.

Aan het einde van XVIII - vroeg. XIX eeuw, het Russische classicisme wordt beïnvloed door sentimentele en pre-romantische ideeën, wat tot uiting komt in de poëzie van G. R. Derzhavin, de tragedies van V. A. Ozerov en de burgerlijke teksten van de Decembrist-dichters.

sentimentalisme

Sentimentalisme (van Engels sentimenteel - "gevoelig") is een trend in de Europese literatuur en kunst van de 18e eeuw. Het werd voorbereid door de crisis van het verlichtingsrationalisme, het was de laatste fase van de Verlichting. Chronologisch ging het in feite vooraf aan de romantiek en gaf het een aantal kenmerken ervan door.

De belangrijkste tekenen van sentimentalisme:

1. Sentimentalisme bleef trouw aan het ideaal van de normatieve persoonlijkheid.
2. In tegenstelling tot het classicisme met zijn verhelderende pathos, werd de dominantie van de 'menselijke natuur' verklaard door het gevoel, en niet door de rede.
3. Hij beschouwde de voorwaarde voor de vorming van een ideale persoonlijkheid niet "een redelijke reorganisatie van de wereld", maar het vrijgeven en verbeteren van "natuurlijke gevoelens".
4. De held van de literatuur van het sentimentalisme is meer geïndividualiseerd: van oorsprong (of overtuiging) is hij een democraat, de rijke spirituele wereld van een gewone burger is een van de veroveringen van het sentimentalisme.
5. In tegenstelling tot de romantiek (pre-romantiek) is 'irrationeel' echter vreemd aan sentimentalisme: hij zag de inconsistentie van stemmingen, de impulsiviteit van spirituele impulsen als toegankelijk voor rationalistische interpretatie.

Sentimentalisme kwam het meest tot uitdrukking in Engeland, waar de ideologie van de derde stand het vroegst werd gevormd - de werken van J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Streng.

Sentimentalisme in Rusland:

In Rusland waren vertegenwoordigers van sentimentalisme: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, beroemd werk - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, jonge V A. Zhukovsky.

Kenmerkende kenmerken van Russisch sentimentalisme:

a) Rationalistische tendensen worden heel duidelijk uitgedrukt;
b) De didactische (moraliserende) houding is sterk;
c) Verlichtingstrends;
d) Door de literaire taal te verbeteren, wendden Russische sentimentalisten zich tot informele normen, introduceerden ze de volkstaal.

De favoriete genres van sentimentalisten zijn elegie, brief, briefroman (een roman in brieven), reisnotities, dagboeken en andere soorten proza, waarin confessionele motieven de boventoon voeren.

Romantiek

Een van de grootste trends in de Europese en Amerikaanse literatuur van de late 18e-eerste helft van de 19e eeuw, die wereldwijde betekenis en verspreiding kreeg. In de 18e eeuw werd alles wat fantastisch, ongewoon, vreemd, alleen in boeken te vinden was, en niet in werkelijkheid, romantisch genoemd. Aan het begin van de achttiende en negentiende eeuw. "romantiek" begint een nieuwe literaire beweging te worden genoemd.

De belangrijkste tekenen van romantiek:

1. Anti-Verlichting oriëntatie (d.w.z. tegen de ideologie van de Verlichting), die zich manifesteerde in sentimentalisme en pre-romantiek, en zijn hoogtepunt bereikte in de romantiek. Sociaal-ideologische voorwaarden - teleurstelling over de resultaten van de Franse Revolutie en de vruchten van de beschaving in het algemeen, een protest tegen de vulgariteit, routine en prozaïsche aard van het burgerlijke leven. De realiteit van de geschiedenis bleek buiten de controle van de "rede", irrationeel, vol geheimen en onvoorziene gebeurtenissen, en de moderne wereldorde bleek vijandig te staan ​​​​tegenover de menselijke natuur en persoonlijke vrijheid.
2. De algemene pessimistische oriëntatie is de ideeën van "kosmisch pessimisme", "wereldverdriet" (helden van de werken van F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, enz.). Het thema van de “verschrikkelijke wereld” “liegen in het kwaad” kwam vooral duidelijk tot uiting in het “drama van de rock” of “tragedy of rock” (H. Kleist, J. Byron, E.T.A. Hoffman, E. Poe).
3. Geloof in de almacht van de menselijke geest, in zijn vermogen om zichzelf te vernieuwen. Romantici ontdekten de buitengewone complexiteit, de innerlijke diepte van de menselijke individualiteit. De mens is voor hen een microkosmos, een klein universum. Vandaar - de verabsolutering van het persoonlijke principe, de filosofie van het individualisme. Centraal in een romantisch werk staat altijd een sterke, uitzonderlijke persoonlijkheid die zich verzet tegen de samenleving, haar wetten of morele normen.
4. "Twee werelden", dat wil zeggen, de verdeling van de wereld in echt en ideaal, die tegengesteld zijn aan elkaar. Spiritueel inzicht, inspiratie, die onderhevig zijn aan een romantische held, is niets meer dan penetratie in deze ideale wereld (bijvoorbeeld de werken van Hoffmann, vooral helder in: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, bijgenaamd Zinnober"). Romantici stelden de klassieke "imitatie van de natuur" tegenover de creatieve activiteit van de kunstenaar met zijn recht om de echte wereld te transformeren: de kunstenaar schept zijn eigen, bijzondere wereld, mooier en waarachtiger.
5. "Lokale kleur" Iemand die tegen de samenleving is, voelt spirituele verbondenheid met de natuur, haar elementen. Daarom hebben romantici zo vaak exotische landen en hun natuur (het Oosten) als toneel van actie. De exotische wilde natuur was helemaal in lijn met de geest van een romantische persoonlijkheid die het gewone nastreefde. Romantici waren de eersten die veel aandacht besteedden aan het creatieve erfgoed van de mensen en aan de nationale, culturele en historische kenmerken ervan. Nationale en culturele diversiteit was, volgens de filosofie van de romantici, onderdeel van één groot geheel - het 'universum'. Dit werd duidelijk gerealiseerd in de ontwikkeling van het genre van de historische roman (zoals auteurs als V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, die de creatieve vrijheid van de kunstenaar verabsoluterden, ontkenden rationalistische regulering in de kunst, wat hen er echter niet van weerhield hun eigen romantische canons te verkondigen.

Genres ontwikkelden zich: een fantastisch verhaal, een historische roman, een lyrisch-episch gedicht en teksten bereikten een buitengewone bloei.

Klassieke landen van de romantiek - Duitsland, Engeland, Frankrijk.

Vanaf de jaren 1840 maakte de romantiek in de belangrijkste Europese landen plaats voor de leidende positie van kritisch realisme en verdween naar de achtergrond.

Romantiek in Rusland:

De geboorte van de romantiek in Rusland wordt geassocieerd met de sociaal-ideologische sfeer van het Russische leven - een landelijke opleving na de oorlog van 1812. Dit alles leidde niet alleen tot de vorming, maar ook tot het speciale karakter van de romantiek van de Decembrist-dichters (bijvoorbeeld KF Ryleev, VK Kuchelbeker, AI Odoevsky), wiens werk werd geanimeerd door het idee van openbare dienst, doordrenkt met het pathos van vrijheid en strijd.

Kenmerkende kenmerken van de romantiek in Rusland:

maar) De versnelde ontwikkeling van de literatuur in Rusland aan het begin van de 19e eeuw leidde tot het "inlopen" en de combinatie van verschillende fasen, die in andere landen in fasen werden beleefd. In de Russische romantiek zijn pre-romantische tendensen verweven met tendensen van classicisme en de Verlichting: twijfels over de almachtige rol van de rede, de cultus van gevoeligheid, natuur, elegische melancholie gecombineerd met de klassieke ordelijkheid van stijlen en genres, gematigde didactiek (opbouw) en de strijd tegen buitensporige metaforen omwille van "harmonische nauwkeurigheid" (uitdrukking A. S. Pushkin).

B) Een meer uitgesproken sociale oriëntatie van de Russische romantiek. Bijvoorbeeld de poëzie van de Decembrists, de werken van M. Yu. Lermontov.

In de Russische romantiek worden vooral genres als elegie en idylle ontwikkeld. Heel belangrijk voor de zelfbeschikking van de Russische romantiek was de ontwikkeling van de ballade (bijvoorbeeld in het werk van V.A. Zhukovsky). De contouren van de Russische romantiek werden het scherpst gedefinieerd met de opkomst van het genre van het lyrisch-epische gedicht (de zuidelijke gedichten van A.S. Pushkin, de werken van I.I. Kozlov, K.F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, enz.). De historische roman ontwikkelt zich als een grote epische vorm (M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov). Een speciale manier om een ​​grote epische vorm te creëren is cyclisering, dat wil zeggen de eenwording van ogenschijnlijk onafhankelijke (en gedeeltelijk afzonderlijk gepubliceerde) werken (“Double or My Evenings in Little Russia” door A. Pogorelsky, “Evenings on a Farm near Dikanka” door NV Gogol, "Een held van onze tijd" door M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" door V.F. Odoevsky).

Naturalisme

Naturalisme (van het Latijnse natura - "natuur") is een literaire trend die zich in het laatste derde deel van de 19e eeuw ontwikkelde in Europa en de VS.

Karakteristieke kenmerken van naturalisme:

1. Het verlangen naar een objectieve, nauwkeurige en onpartijdige weergave van de werkelijkheid en het menselijk karakter, vanwege de fysiologische aard en omgeving, in de eerste plaats opgevat als een directe alledaagse en materiële omgeving, maar niet met uitsluiting van sociaal-historische factoren. De belangrijkste taak van naturalisten was om de samenleving te bestuderen met dezelfde volledigheid waarmee een naturalist de natuur bestudeert, artistieke kennis werd vergeleken met wetenschappelijk.
2. Een kunstwerk werd beschouwd als een 'menselijk document' en het belangrijkste esthetische criterium was de volledigheid van de cognitieve handeling die erin werd uitgevoerd.
3. Naturalisten weigerden te moraliseren, omdat ze geloofden dat de met wetenschappelijke onpartijdigheid afgebeelde werkelijkheid op zichzelf al expressief genoeg was. Ze geloofden dat literatuur, net als wetenschap, niet het recht heeft om materiaal te kiezen, dat er geen ongeschikte plots of onwaardige onderwerpen zijn voor een schrijver. Daarom kwamen plotloosheid en publieke onverschilligheid vaak voor in de werken van natuuronderzoekers.

Naturalisme kreeg een bijzondere ontwikkeling in Frankrijk - naturalisme omvat bijvoorbeeld het werk van schrijvers als G. Flaubert, de broers E. en J. Goncourt, E. Zola (die de theorie van het naturalisme ontwikkelden).

In Rusland werd naturalisme niet wijdverbreid, het speelde slechts een bepaalde rol in de beginfase van de ontwikkeling van het Russisch realisme. Naturalistische tendensen kunnen worden opgespoord bij de schrijvers van de zogenaamde "natuurlijke school" (zie hieronder) - V. I. Dal, I. I. Panaev en anderen.

Realisme

Realisme (van het late Latijnse realis - echt, echt) is een literaire en artistieke beweging van de 19e-20e eeuw. Het vindt zijn oorsprong in de Renaissance (het zogenaamde "Renaissance-realisme") of in de Verlichting ("verlichtingsrealisme"). Kenmerken van realisme worden opgemerkt in oude en middeleeuwse folklore, oude literatuur.

De belangrijkste kenmerken van realisme:

1. De kunstenaar verbeeldt het leven in beelden die overeenkomen met de essentie van de verschijnselen van het leven zelf.
2. Literatuur in realisme is een middel om de mens kennis te laten maken met zichzelf en de wereld om hem heen.
3. De herkenning van de werkelijkheid verloopt met behulp van beelden die ontstaan ​​door het typen van de feiten van de werkelijkheid (“typische karakters in een typische setting”). De typering van karakters in realisme wordt uitgevoerd door de "waarachtigheid van details" in de "concretie" van de voorwaarden van het bestaan ​​van de karakters.
4. Realistische kunst is levensbevestigende kunst, zelfs in de tragische oplossing van het conflict. De filosofische basis hiervoor is het gnosticisme, het geloof in kenbaarheid en een adequate afspiegeling van de omringende wereld, in tegenstelling tot bijvoorbeeld de romantiek.
5. Realistische kunst is inherent aan de wens om de realiteit in ontwikkeling te beschouwen, het vermogen om de opkomst en ontwikkeling van nieuwe levensvormen en sociale relaties, nieuwe psychologische en sociale typen te detecteren en vast te leggen.

Realisme als literaire trend werd gevormd in de jaren '30 van de 19e eeuw. De directe voorloper van het realisme in de Europese literatuur was de romantiek. Nadat hij het ongewone tot onderwerp van het beeld had gemaakt en een denkbeeldige wereld van speciale omstandigheden en uitzonderlijke passies had gecreëerd, toonde hij (romantiek) tegelijkertijd een persoonlijkheid die rijker is in spirituele en emotionele termen, complexer en tegenstrijdiger dan het classicisme, sentimentalisme beschikbaar was. en andere trends uit vorige tijdperken. Het realisme ontwikkelde zich dan ook niet als een antagonist van de romantiek, maar als zijn bondgenoot in de strijd tegen de idealisering van sociale verhoudingen, voor de nationaal-historische originaliteit van artistieke beelden (de kleur van plaats en tijd). Het is niet altijd gemakkelijk om in de eerste helft van de 19e eeuw duidelijke grenzen te trekken tussen romantiek en realisme; in het werk van veel schrijvers versmolten romantische en realistische kenmerken - bijvoorbeeld het werk van O. Balzac, Stendhal, V. Hugo, gedeeltelijk C. Dickens. In de Russische literatuur kwam dit vooral duidelijk tot uiting in de werken van A.S. Pushkin en M. Yu. Lermontov (Poesjkins zuidelijke gedichten en Lermontovs Held van onze tijd).

In Rusland, waar de fundamenten van het realisme nog in de jaren 1820 en 30 lagen. bepaald door het werk van A.S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", late teksten), evenals enkele andere schrijvers ("Woe from Wit" van A.S. Griboyedov, fabels van I.A. Krylov ) , deze fase wordt geassocieerd met de namen van IA Goncharov, IS Turgenev, NA Nekrasov, AN Ostrovsky en anderen. Het verergerde sociaal-kritische pathos is een van de belangrijkste onderscheidende kenmerken van het Russische realisme - bijvoorbeeld The Inspector General, Dead Souls van N.V. Gogol, de activiteiten van de schrijvers van de "natuurlijke school". Het realisme van de tweede helft van de 19e eeuw bereikte zijn hoogtepunt juist in de Russische literatuur, vooral in de werken van L.N. Tolstoj en F.M. Dostojevski, die aan het einde van de 19e eeuw de centrale figuren werden van het literaire wereldproces. Ze verrijkten de wereldliteratuur met nieuwe principes voor het construeren van een sociaal-psychologische roman, filosofische en morele kwesties, nieuwe manieren om de menselijke psyche in zijn diepste lagen te onthullen.