A.I. Nemirovsky

Mythen en legendes van het Oude Oosten

Naar het continent van mythen

Over de oudste legendes en tradities ter wereld werden relatief recentelijk bekend. Duizenden jaren lang lagen kleitabletten, papyri, bamboetabletten, platen met inscripties onder zandheuvels, in de ruïnes van steden, en niemand wist welke schatten van de menselijke geest en verbeelding erin verborgen waren. Het weinige dat bekend was over de mythen van het Oude Oosten vóór het begin van de opgravingen van deze heuvels en het lezen van onbekende geschriften werd overgebracht door de heilige boeken van de oude Joden de Bijbel, de oude Iraniërs "Avesta", de oude Indianen " Veda's", "Mahabharata" en "Ramayana". Met deze monumenten, behalve de Bijbel, leerden Europeanen echter pas in de XVIII-XIX eeuw.

Nu staan ​​we in enige verwarring voor de oosterse mythen. Wat is het "licht uit het Oosten"? Een echte lawine, een razende, niet aflatende stroom, want bijna elk decennium brengt nieuw materiaal, nieuwe informatie, die ik de ontdekking van de eeuw zou willen noemen.

In deze situatie wordt elk boek, vooral het populaire, gezien als de ark van Noach, die gevuld moet worden met de helderste en meest significante. En de auteur staat voor het probleem van keuze, en keuze is altijd subjectief. De lezer zal moeten vertrouwen op de eruditie en artistieke smaak van de auteur. Critici moeten in gedachten houden dat we niet de Titanic tot onze beschikking hadden, maar de ark. We probeerden echter geen enkele oude oosterse cultuur te beledigen, geen enkele mythologie van het uitgestrekte gebied van de Middellandse Zee tot de Stille Oceaan in het chronologische kader van de oude beschaving. En als sommigen van hen worden vertegenwoordigd door meer paren "rein" en "onzuiver", dan waren daar goede redenen voor, die te zijner tijd zullen worden uitgelegd.

De maker van de bijbelse ark moest scheidingswanden bouwen zodat de dieren elkaar niet zouden verslinden tijdens een lange reis. We waren niet in gevaar. Maar de plaatsing van een enorme massa passagierspersonages leverde nog steeds bepaalde problemen op. Sommigen van hen, meer bekend, sloegen op hun borst en eisten betere compartimenten. Om de druk te weerstaan, moest ik hun eigen geboorterecht gebruiken. De oudste en meest eerbiedwaardige goden en helden werden vooruit gesprongen. Tegelijkertijd werd de oudheid niet bepaald door woorden - iedereen verzekerde dat hij de oudste was - maar door anciënniteit, gecertificeerd door een historisch document. Daarom moesten Mozes en Aäron Osiris met Isis, Gilgamesj met Enkidu, Telepinus en Ullikume, Balu en Daniel vooruitspringen.

En er is nog een andere moeilijkheid, zo lijkt het, de belangrijkste. Degenen die uit de ark kwamen, bevinden zich niet op het verlaten Ararat, maar in een wereld die verdoofd is door een kakofonie van geluiden die vreemd zijn aan de samenleving en de natuur, het product waarvan ze waren. Moeten we proberen de ouden dichter bij ons te brengen, ze te schrapen en schoon te maken, ze in moderne gewaden te kleden om ze begrijpelijker te maken, "de onze"? Of, integendeel, om het oude beeld en de oude beeldspraak zoveel mogelijk te behouden, ze aan het woord te laten, om vervolgens dit alles te verklaren en te interpreteren? We kozen voor het laatste pad, hoewel we hiervoor een hele staf van onzichtbare vertalers en commentatoren aan boord moesten nemen, die voor hen een speciaal, lager compartiment van de ark toewijzen.

Zonder deze mensen zou dit boek eerlijk gezegd niet bestaan, en als we in de regel geen namen noemen en geen verdiensten noteren, is het niet uit menselijke ondankbaarheid, maar uit een natuurlijk verlangen om de herinnering te sparen van onze lezers die niet op dergelijke informatie zijn voorbereid. Als compensatie voor deze concessie vragen wij u dringend om alles wat volgt voor en na de uiteenzetting van mythen niet als onnodige ballast te beschouwen, maar om het, in ieder geval selectief, te gebruiken zodat onze reis niet alleen spannend, maar ook nuttig is.

Zeilen op de ark van Noach eindigde, zoals u weet, met een landing op de beroemde berg Ararat. Je kunt alles vanaf de berg zien. En aan het einde van onze reis zullen we rond moeten kijken om alle verzamelde feiten, de beelden die in ons geheugen zijn gegrift, te begrijpen, ze met elkaar te vergelijken en de vooruitzichten voor verdere reizen door de continenten van mythen te schetsen. De mythen van Griekenland en Rome liggen immers nog steeds voor ons.

Dit is het programma van onze reis door de wereld van oosterse mythen, waarvoor ik de eer heb u uit te nodigen.

Goden en helden van het oude Egypte

Denk aan de Egyptische dichter.
Hij hielp ons in de eeuwigheid te geloven.
De liedjes die hij in de wind gooide
De zon en het zand gered.
En de wegen gingen open naar het verleden,
De donkere middeleeuwen zijn voorbij
De heidense goden kwamen tot leven
In de weerspiegeling van een vreemde taal.

De oude Grieken spraken van een stenen beeld van de Egyptische held Memnon, dat begon te zingen zodra de zonnestralen het raakten. Dergelijke zingende stenen bleken stenen beelden en platen bedekt met inscripties. Toen ze erin slaagden ze te lezen, zongen ze hymnes voor de goden die de hemellichamen en de aarde hebben geschapen, vertelden ze over het lot van de doden in de onderwereld. De zon bleek de menselijke geest te zijn, gezongen door A.S. Pushkin juist in die jaren dat Francois Champollion zijn grote ontdekking deed:

Lang leve de muzen
Lang leve de geest!
Lang leve de zon
Laat de duisternis verbergen!

Sands hebben hun stemmen toegevoegd aan de liederen van de steen, die papyri met inscripties hebben bewaard. Zo werd aan de mensheid een beeld van een fantastische wereld geopenbaard, enigszins gelijkend op dat wat hem uit de Bijbel en uit de werken van Griekse dichters bekend was, maar in veel opzichten daarvan afweek.

Helaas breken liedjes van stenen en zand vaak halverwege de zin af. Wat we weten zijn fragmenten van de rijkste religieuze en mythologische literatuur van het oude Egypte. Aanzienlijke moeilijkheden bij het nabootsen van het hele plaatje worden veroorzaakt door de inconsistentie van de Egyptische verhalen over de goden, vanwege de omstandigheden van de eeuwenoude geschiedenis van het Egyptische volk. Millennia lang leefden de Egyptenaren in afzonderlijke, weinig met elkaar verbonden gebieden - nomen. In elke nome werden hun goden vereerd. Soms waren het incarnaties van dezelfde natuurkrachten met verschillende namen. Dus de god van de aarde in sommige nomes was Aker, in andere - Geb, de moedergodin in één nome heette Mut, in een andere - Isis. Ideeën over een god met dezelfde naam in verschillende namen waren ook tegenstrijdig. Als in de mythen van de naam van Heliopolis de god Set de ergste tegenstander is van de zonnegoden, dan is hij in de mythen van de naam van Heracleopolis de "charmante Set" - de assistent van de zonnegod Ra, die de zonneboot redt en zijn "team" van levensgevaar. Met deze buitengewone vloeibaarheid van ideeën over de goden werd ook de mogelijkheid in verband gebracht om hun genealogie te veranderen en sommige goden met anderen te identificeren.

A.I. Nemirovsky

Mythen en legendes van het Oude Oosten

Naar het continent van mythen

Over de oudste legendes en tradities ter wereld werden relatief recentelijk bekend. Duizenden jaren lang lagen kleitabletten, papyri, bamboetabletten, platen met inscripties onder zandheuvels, in de ruïnes van steden, en niemand wist welke schatten van de menselijke geest en verbeelding erin verborgen waren. Het weinige dat bekend was over de mythen van het Oude Oosten vóór het begin van de opgravingen van deze heuvels en het lezen van onbekende geschriften werd overgebracht door de heilige boeken van de oude Joden de Bijbel, de oude Iraniërs "Avesta", de oude Indianen " Veda's", "Mahabharata" en "Ramayana". Met deze monumenten, behalve de Bijbel, leerden Europeanen echter pas in de XVIII-XIX eeuw.

Nu staan ​​we in enige verwarring voor de oosterse mythen. Wat is het "licht uit het Oosten"? Een echte lawine, een razende, niet aflatende stroom, want bijna elk decennium brengt nieuw materiaal, nieuwe informatie, die ik de ontdekking van de eeuw zou willen noemen.

In deze situatie wordt elk boek, vooral het populaire, gezien als de ark van Noach, die gevuld moet worden met de helderste en meest significante. En de auteur staat voor het probleem van keuze, en keuze is altijd subjectief. De lezer zal moeten vertrouwen op de eruditie en artistieke smaak van de auteur. Critici moeten in gedachten houden dat we niet de Titanic tot onze beschikking hadden, maar de ark. We probeerden echter geen enkele oude oosterse cultuur te beledigen, geen enkele mythologie van het uitgestrekte gebied van de Middellandse Zee tot de Stille Oceaan in het chronologische kader van de oude beschaving. En als sommigen van hen worden vertegenwoordigd door meer paren "rein" en "onzuiver", dan waren daar goede redenen voor, die te zijner tijd zullen worden uitgelegd.

De maker van de bijbelse ark moest scheidingswanden bouwen zodat de dieren elkaar niet zouden verslinden tijdens een lange reis. We waren niet in gevaar. Maar de plaatsing van een enorme massa passagierspersonages leverde nog steeds bepaalde problemen op. Sommigen van hen, meer bekend, sloegen op hun borst en eisten betere compartimenten. Om de druk te weerstaan, moest ik hun eigen geboorterecht gebruiken. De oudste en meest eerbiedwaardige goden en helden werden vooruit gesprongen. Tegelijkertijd werd de oudheid niet bepaald door woorden - iedereen verzekerde dat hij de oudste was - maar door anciënniteit, gecertificeerd door een historisch document. Daarom moesten Mozes en Aäron Osiris met Isis, Gilgamesj met Enkidu, Telepinus en Ullikume, Balu en Daniel vooruitspringen.

En er is nog een andere moeilijkheid, zo lijkt het, de belangrijkste. Degenen die uit de ark kwamen, bevinden zich niet op het verlaten Ararat, maar in een wereld die verdoofd is door een kakofonie van geluiden die vreemd zijn aan de samenleving en de natuur, het product waarvan ze waren. Moeten we proberen de ouden dichter bij ons te brengen, ze te schrapen en schoon te maken, ze in moderne gewaden te kleden om ze begrijpelijker te maken, "de onze"? Of, integendeel, om het oude beeld en de oude beeldspraak zoveel mogelijk te behouden, ze aan het woord te laten, om vervolgens dit alles te verklaren en te interpreteren? We kozen voor het laatste pad, hoewel we hiervoor een hele staf van onzichtbare vertalers en commentatoren aan boord moesten nemen, die voor hen een speciaal, lager compartiment van de ark toewijzen.

Zonder deze mensen zou dit boek eerlijk gezegd niet bestaan, en als we in de regel geen namen noemen en geen verdiensten noteren, is het niet uit menselijke ondankbaarheid, maar uit een natuurlijk verlangen om de herinnering te sparen van onze lezers die niet op dergelijke informatie zijn voorbereid. Als compensatie voor deze concessie vragen wij u dringend om alles wat volgt voor en na de uiteenzetting van mythen niet als onnodige ballast te beschouwen, maar om het, in ieder geval selectief, te gebruiken zodat onze reis niet alleen spannend, maar ook nuttig is.

Zeilen op de ark van Noach eindigde, zoals u weet, met een landing op de beroemde berg Ararat. Je kunt alles vanaf de berg zien. En aan het einde van onze reis zullen we rond moeten kijken om alle verzamelde feiten, de beelden die in ons geheugen zijn gegrift, te begrijpen, ze met elkaar te vergelijken en de vooruitzichten voor verdere reizen door de continenten van mythen te schetsen. De mythen van Griekenland en Rome liggen immers nog steeds voor ons.

Dit is het programma van onze reis door de wereld van oosterse mythen, waarvoor ik de eer heb u uit te nodigen.

Goden en helden van het oude Egypte

Denk aan de Egyptische dichter.
Hij hielp ons in de eeuwigheid te geloven.
De liedjes die hij in de wind gooide
De zon en het zand gered.
En de wegen gingen open naar het verleden,
De donkere middeleeuwen zijn voorbij
De heidense goden kwamen tot leven
In de weerspiegeling van een vreemde taal.

De oude Grieken spraken van een stenen beeld van de Egyptische held Memnon, dat begon te zingen zodra de zonnestralen het raakten. Dergelijke zingende stenen bleken stenen beelden en platen bedekt met inscripties. Toen ze erin slaagden ze te lezen, zongen ze hymnes voor de goden die de hemellichamen en de aarde hebben geschapen, vertelden ze over het lot van de doden in de onderwereld. De zon bleek de menselijke geest te zijn, gezongen door A.S. Pushkin juist in die jaren dat Francois Champollion zijn grote ontdekking deed:

Lang leve de muzen
Lang leve de geest!
Lang leve de zon
Laat de duisternis verbergen!

Sands hebben hun stemmen toegevoegd aan de liederen van de steen, die papyri met inscripties hebben bewaard. Zo werd aan de mensheid een beeld van een fantastische wereld geopenbaard, enigszins gelijkend op dat wat hem uit de Bijbel en uit de werken van Griekse dichters bekend was, maar in veel opzichten daarvan afweek.

Helaas breken liedjes van stenen en zand vaak halverwege de zin af. Wat we weten zijn fragmenten van de rijkste religieuze en mythologische literatuur van het oude Egypte. Aanzienlijke moeilijkheden bij het nabootsen van het hele plaatje worden veroorzaakt door de inconsistentie van de Egyptische verhalen over de goden, vanwege de omstandigheden van de eeuwenoude geschiedenis van het Egyptische volk. Millennia lang leefden de Egyptenaren in afzonderlijke, weinig met elkaar verbonden gebieden - nomen. In elke nome werden hun goden vereerd. Soms waren het incarnaties van dezelfde natuurkrachten met verschillende namen. Dus de god van de aarde in sommige nomes was Aker, in andere - Geb, de moedergodin in één nome heette Mut, in een andere - Isis. Ideeën over een god met dezelfde naam in verschillende namen waren ook tegenstrijdig. Als in de mythen van de naam van Heliopolis de god Set de ergste tegenstander is van de zonnegoden, dan is hij in de mythen van de naam van Heracleopolis de "charmante Set" - de assistent van de zonnegod Ra, die de zonneboot redt en zijn "team" van levensgevaar. Met deze buitengewone vloeibaarheid van ideeën over de goden werd ook de mogelijkheid in verband gebracht om hun genealogie te veranderen en sommige goden met anderen te identificeren.

Egyptische goden en godinnen verschenen vaak in de gedaante van dieren, vogels, reptielen, en dit was zeer verrassend voor Griekse reizigers, die gewend waren aan hun goden in menselijke vorm te denken (antropomorfisme). De Griekse historicus Plutarchus, die de verering van het nijlpaard en de krokodil door de Egyptenaren uitlegde, schreef dat ze bang waren voor deze verschrikkelijkste wilde dieren. Maar in Egypte aanbaden ze ook andere dieren die geen afschuw veroorzaakten, bijvoorbeeld een haas, een gazelle, een kikker. Daarom kwamen de Grieken met een andere verklaring voor het verschijnen van de Egyptische goden die hen verraste: bang voor iets, zetten de goden uit angst dierenmaskers op en bleven erin.

Moderne onderzoekers hebben bewezen dat de verering van dieren onder alle volkeren ouder is dan de verering van goden in menselijke vorm. Zo werd het duidelijk dat de Egyptische mythologie de kenmerken van de diepste oudheid behield. Dit wijst echter helemaal niet op de primitiviteit ervan. Het religieuze en mythologische systeem van Egypte onderscheidt zich door zo'n verfijnde grondigheid die geen van de ontwikkelde religies uit de oudheid kent.

Egypte was een land met een oude landbouwcultuur, en de goden die de landbouw betuttelden werden de helden van de Egyptische mythen: de "kostwinner van de Nijl", de zonnegoden Ra, Amon, Aton, vijandig tegenover de goden van de woestijnen rond de Nijlvallei, van waaruit vernietigende, vernietigende winden bliezen en stammen die belust waren op Egyptische rijkdommen.

Net als andere volkeren in het Nabije Oosten, vereerden de Egyptenaren de jonge stervende en herrijzende god van de vegetatie, en noemden hem Osiris, de liefde van Osiris en zijn vrouw Isis is het thema van een van de belangrijkste cycli van Egyptische mythen, die de natuurlijke cyclus weerspiegelen ( geboorte, verwelking, dood, wedergeboorte). Met de opstanding van Osiris werd de mogelijkheid verbonden om de doden tot leven te wekken, op voorwaarde dat het lichaam bewaard bleef als de vergaarbak van de ziel. Vandaar de ongeëvenaarde wens om menselijke resten te beschermen tegen verval door mummificatie en de bouw van graven van eeuwige steen, die geen gelijke kent in ontwikkeling en besteding van fondsen. De cultus van de eeuwigheid heeft zijn stempel gedrukt op alle aspecten van de Egyptische ideologie en cultuur, inclusief de mythologie.

De mythologie van de volkeren van het Oosten, die meer dan negenduizend jaar geleden leefden in de oudste centra van beschavingen - de landen Mesopotamië, het oude Iran, India, China en Japan, is een prachtig monument van de menselijke cultuur.

Demonenmeisjes Yakshini, 2e eeuw na Christus

Sinds onheuglijke tijden maakten onze voorouders zich zorgen over hun plaats in de wereld, in de eindeloze keten van transformaties van het zijn, en mythologie bleek de belangrijkste manier voor hen om de wereld om hen heen te begrijpen. Sinds de oudheid denken mensen over een dubbel raadsel: hoe zijn het universum en de mens ontstaan? Waarom bestaat hij onder het hemelgewelf? Is hij de meester van de aarde of de speelbal van de godheid? De oudste kosmogonische mythen die in het Oosten zijn ontstaan, probeerden deze vraag te beantwoorden. Dus de Chinese legende over de grote Pangu vertelt over het wereldei, waaruit hemel en aarde werden gevormd.

Hindoes daarentegen geloofden dat Vishnu, de bewaker van het universum, een lotusbloem uit zijn navel had laten groeien, en de oppergod Brahma, die erin zat, begon met het creëren van het universum. De oudste legendes over goden, geesten en helden nemen onze tijdgenoot mee naar die verre tijden waarin het leven van mensen volledig afhankelijk was van formidabele natuurlijke fenomenen: zandstormen, rivieroverstromingen, vulkaanuitbarstingen, droogte. De constante uitputtende strijd van de mens om het bestaan ​​wordt kleurrijk weerspiegeld in de mythen over de veldslagen van goden en helden met verschrikkelijke monsters, die onbegrijpelijke en kwaadaardige elementaire krachten verpersoonlijkten.

De winnaars van dergelijke dodelijke duels kwamen naar voren, bijvoorbeeld het hoofd van het Babylonische pantheon, dat vocht met de belichaming van de oeroceaan Tiamat; de Japanse heer van de "vlakte van de zee" Susanoo, die de veelkoppige draak Yamata no Orochi versloeg; de Indiase dondergod Indra, de vernietiger van de slangachtige demon Vritra. Voor de Egyptenaren, wiens land een smalle groene vallei van de Nijl was, samengedrukt door woestijnen, vormde een vernietigende hitte een serieuze bedreiging, dus hun belangrijkste god was de meedogenloze Ra, de god van de zon, die vijanden verbrandde.

In dit opzicht is het interessant op te merken dat draken in het oude China, in tegenstelling tot wat het Westen van hen denkt, als zeer mooie wezens werden beschouwd. Volgens volksgeloof waren draken de heren van de regen. Zonder dit levengevende vocht was de oogst van rijst en andere gewassen, waarvan het menselijk leven afhing, onmogelijk. In de oudheid waren er zelfs speciale rituelen voor het oproepen van een monster, waaronder een ritueel als het verschijnen van een mooie vrouw op een rots als lokaas. Vanwege het feit dat het leven van de oude mens eeuwenlang onderworpen was aan een zich herhalende landbouwcyclus, omvatten de pantheons van vele religies van het Oosten stervende en herrijzende goden. Dat is de West Semitische Baal (Fenicisch - Moloch), de god van donder, storm en vruchtbaarheid, evenals de Sumerisch-Akkadische Tammuz-Dumuzi, die een deel van het jaar doorbracht met zijn vrouw, de godin van de liefde Inanna, en een deel van het jaar - in het dodenrijk, en de Egyptenaar Osiris, die rechter werd in de onderwereld.

Het thema van de voortzetting van het leven na de dood heeft lang de geest verstoord van een persoon die in het bestaan ​​van de andere wereld gelooft, tot op zekere hoogte een afspiegeling van zijn aardse leven. Gemeenschappelijke oosterse religies en leringen - boeddhisme, hindoeïsme, zoroastrisme, enz. - die deze kwesties volgens mythen verschillend interpreteerden, waren het erover eens dat de rechtvaardigen een onsterfelijke ziel moesten krijgen en naar de hemel moesten gaan of spirituele perfectie zouden bereiken, en zondaars, nadat ze een reeks van beproevingen in het dodenrijk, moeten ze lijden in vurige, ijzige of helse hellen die worden bewoond door verschrikkelijke wezens. Een ander opvallend kenmerk van de oosterse mythologie kan worden beschouwd als de legende van de zondvloed.

De mythen van verschillende volkeren die het Oude Oosten bewonen, gewijd aan deze verschrikkelijke catastrofe, lijken opmerkelijk veel op elkaar. De goden, geïrriteerd door de ijdelheid en zondigheid van mensen, besluiten om ze meteen weg te doen. Ze sturen een vloed over de aarde en brengen de dood aan alle levende wezens. Het is waar dat de goden de enige rechtvaardigen onder de mensen - de Sumerisch-Akkadische Ziusudra en Ut-Napishpti, de Indiase Many of de bijbelse Noach - van tevoren waarschuwen voor de naderende ramp. En hij, die een ark heeft gebouwd en er een paar van alle dieren op heeft genomen, evenals de zaden van alle planten, redt zichzelf en redt de wereld van een wisse dood. Zo zien we dat de mythen die kenmerkend zijn voor verschillende culturen en religies van het Oosten de belangrijkste problemen van het zijn weerspiegelen, die de hele mensheid gemeen hebben, en tegenwoordig is mythologie ook een filosofische allegorie die veel wordt gebruikt in fictie en kunst. Deze tabel geeft een overzicht van de belangrijkste personages in de mythologieën en religies van de volkeren van het oude Oosten.


De cultuur van de eerste beschaafde staten erfde veel van hun prehistorische voorouders. Het denken van de oude volkeren die de eerste beschavingen creëerden is nog steeds overwegend mythologisch. De wereld lijkt voor hen nog steeds een "enkele klomp", waar alles onlosmakelijk met alles verbonden is. Maar orde en ondergeschiktheid worden in dit kluwen van zijn geïntroduceerd, net zoals in een semi-spontane primitieve samenleving de beschaving een hogere staatsorganisatie introduceert. Talloze primitieve totems, geesten, demonen worden vervangen door een beperkt aantal goden - dit zijn in feite de personificaties van hemellichamen en de natuurkrachten. Primitieve magiërs en tovenaars maken plaats voor priesters, de oudste culten voor religies. Nu wordt de wereld niet geregeerd door een persoon (met de hulp van geesten), maar door de goden, onder wie, evenals onder de aardse "regering", zijn er hoofden, er zijn secundaire, en er zijn zelfs " dienen'. Maar de goden besturen het universum niet willekeurig, maar op basis van bepaalde wetten die niet kunnen worden verwaarloosd.

De oude volkeren van het Oosten proberen deze wetten te begrijpen, een organiserend principe in de wereld te vinden en daardoor de wereld niet als een primitieve "chaos", maar als een beschaafde "kosmos" te realiseren. Kleur speelt een prominente en eervolle rol in deze kosmos.

De meest ontwikkelde en consistente leringen over kleur in alle landen van het Oude Oosten werden gecreëerd in China en India. Hier is de wetenschap van kleur al filosofisch van aard, hoewel ze niet breekt met haar mythologische basis.

China

Het beeld van de wereld en zijn wezen, gemaakt door de oude Chinezen, is nog steeds vrij in de mythologische geest en veelkleurig.

Een opmerkelijk monument van oude wijsheid is de "I Tjing" - "Het Boek der Veranderingen". Het bestaat uit 64 hexagrammen - combinaties van zes lijnen (streepjes) die boven elkaar zijn geplaatst, en er zijn twee soorten van dergelijke lijnen: ononderbroken en onderbroken.

Elk hexagram codeert voor een bepaalde kosmische of levenssituatie die elk stadium of stadium van het wereldproces kenmerkt, bijvoorbeeld creativiteit, onderdompeling, zonsopgang, uitstraling, nederlaag van licht, concentratie, verval, einde, enz.

In het algemeen de volgorde van alle 64 hexagrammen (aangevuld met korte teksten) Dit boek geeft het grootse en complexe drama van het bestaan ​​van het universum weer, waarin hemel, aarde en mens de hoofdpersonen zijn; de belangrijkste krachten zijn licht en duisternis, activiteit en passiviteit, mannelijk en vrouwelijk; de belangrijkste elementen zijn water, wind, vuur, donder. Er zijn ook personages als een berg, een boom, een paard, een koe, een strijdwagen, evenals mensen (prins, krijgers, mensen). Alle hoofdpersonen, krachten en elementen zijn geschilderd in de hoofdkleuren, die niet alleen als abstracties of symbolen moeten worden begrepen, maar ook als levende beelden in het vlees. Dus kleuren worden toegewezen aan de belangrijkste tekens van hexagrammen: een ononderbroken lijn is een teken van de lucht, het is blauw, licht; een onderbroken lijn is een teken van de aarde, het is geel, schaduwrijk. , omdat ze een uitputtende verscheidenheid aan kleurcomposities in blauw-gele of zwart-wit schalen vertegenwoordigen. Ze leggen alle mogelijke situaties van strijd, spel, interactie tussen blauw en geel of licht en donker vast. Elk hexagram blijkt een soort plaatje te zijn. Yu. K. Shutsky, onderzoeker van de I Ching, schrijft: “Je kunt het Boek der Veranderingen voelen als een epos over de interactie van licht en duisternis. Dan krijgt het zowel glans als expressiviteit.

Inderdaad, naast de eenvoudige "canonieke" kleurensymbolen, kan men in de "I Tjing" ook zulke complexe en subtiele kleuren vinden als xuan en xun. Xuan is de kleur van de lucht, maar niet het middagblauw, maar de ochtendhemel in het noordoosten; het is zwart, waardoor rood nauwelijks doorbreekt. Deze complexe kleur symboliseert de geboorte van licht in de ingewanden van de duisternis; het "visualiseert" de betekenis van het Kan-trigram, dat deel uitmaakt van de I Tjing-hexagramreeks. De kleur van xun is de kleur van de aarde, maar niet alleen geel, maar roodgeel; het geeft een idee van een land dat baadt in de overvloedige stralen van de zuidelijke zon, aangezien rood de kleur van vuur is en het zuiden ,

In het oude China kregen alle elementen, seizoenen, windstreken, planeten en stoffen hun eigen kleuren. Er waren vijf primaire kleuren. Dit systeem kan worden geschreven in de vorm van een tabel:

Twee punten moeten hier worden verduidelijkt. De eerste is de uitwisselbaarheid van de concepten blauw en groen. In oude monumenten is er geen duidelijk onderscheid tussen deze kleuraanduidingen. Misschien ligt de reden in het feit dat groen werd beschouwd als een product van blauw, als een kleur waarin blauw het hoofdbestanddeel is en het andere bestanddeel - geel - in een kleine hoeveelheid wordt ingenomen. Tot op de dag van vandaag is er geen volledige eensgezindheid over de hiëroglief "qing", of deze nu blauw of groen is. Maar één ding is zeker: de oude Chinezen onderscheidden deze kleuren en gebruikten beide kleuren. Een andere opmerking over kleursymboliek verwijst naar wit als herfstsymbool. Dit wordt duidelijk als je bedenkt dat de herfst in China de tijd is om rijst te oogsten, dat wil zeggen witte graan. Bovendien wordt de herfst geassocieerd met het westen, en het westen is een land van dood, verdriet. De rouwkleur in China en Japan is wit.

De symboliek van kleur was het belangrijkste principe in de beeldende en toegepaste kunst, in de architectuur en de poëzie. Het was ook gebaseerd op de kleur "richting" van religieuze riten. Zo worden bijvoorbeeld de riten van de samenkomst van de seizoenen beschreven in het boek Hou Hanshu:

“Op de dag van Lichun (het ontstaan ​​van de lente), wanneer het water van de nachtelijke clepsydra nog geen vijf half uur is opgebruikt, trokken alle functionarissen van de hoofdstad een qing (groene) jurk aan.

Op de dag van Fox (Establishment of Summer) trokken ze een rode jurk aan ...

Op de dag van Jishia (aan het einde van de zomer), gele kleren ...

Op de dag van Liqiu (vestiging van de herfst) ... trekt iedereen ... een witte jurk aan en gaat naar de westelijke buitenwijken om de adem van de herfst te ontmoeten ...

Op de dag van Lidun (vestiging van de winter) trokken functionarissen zich in het zwart aan en gingen naar de noordelijke buitenwijken om de adem van de winter te ontmoeten.

De belangrijkste van de patronen van gevestigd zijn in de I Tjing. ligt in het feit dat het succes of "geluk" van elke actie alleen mogelijk is als; als deze actie niet indruist tegen de algemene trend van de ontwikkeling van natuurkrachten op dit moment. Activiteit menselijk moet organisch "uitgegoten" worden in het leven en de interactie van de elementen, alleen dan zal het vruchtbaar zijn. Daarom, zoals de legendes zeggen, noemden zelfs de organen van het bureaucratische apparaat van de Chinese staat namen die verband hielden met kleurrijke natuurverschijnselen, die hun succes hadden moeten garanderen.

In het commentaar van de 2e eeuw het boek van de oude Chinese historicus Sima Qian zegt: „Toen Xandi de macht overnam, verschenen er wolken die goed waren. Daarom identificeerde hij de gevallen aan de hand van de wolken: hij noemde de afdeling Lente groen-bewolkt, de zomer-afdeling - rood-bewolkt, de herfst-afdeling - wit-bewolkt, de winter-afdeling - zwart-bewolkt en de Middel-geel-bewolkt " .

Blijkbaar zelfs in het II millennium voor Christus. e. In China werd de kleur van kleding gereguleerd om onderscheid te maken tussen klassen. Dit staat vermeld in de oude verzameling liedjes "Shi jing" ("Book of Songs"). De "beste" kleur - rood - was bedoeld voor de prinsen, en de meer bescheiden - zwart en geel - voor het gewone volk:

In de achtste maand weven we in de dorpen. Verf zwart en geel - voor ons. Helder rood is een lust voor het oog. Laten we de beste stoffen rood verven, zodat onze prins eleganter gekleed is!

In hetzelfde liedboek geeft de mythische prins Millet - de god van de granen - mensen graan in drie kleuren: zwart, rood, wit. De combinatie van deze kleuren symboliseert de "overvloed aan goederen" en draagt ​​bij aan de voortzetting van overvloed in de toekomst.

Tijdens het bewind van de laatste Han-dynastie in de oudheid bereikte de Chinese cultuur bijna haar maximale hoogte. De taal van vormen en kleuren wordt onbeschrijfelijk rijk en bovendien verrijkt met de "taal" van geuren en geluiden. Geuren en geluiden (muzikaal of natuurlijk) zijn opgenomen in het palet van de Chinese kunstenaar, samen met verven en materialen, en de wind en allerlei luchtbewegingen zijn opgenomen in de compositie van de ruimte. "Deze dingen zijn kortstondig", zegt u. Maar in deze door en door kunstmatige en verfijnde paleiswereld is alles kortstondig, inclusief mensen, vooral vrouwen. Ze zien eruit als vlinders in hun lichte fladderende jurken met gevleugelde mouwen, en hun levenspad lijkt op de vlucht van een vlinder, en net zo gemakkelijk en plotseling sterven ze, geslagen door een te sterk gevoel. De omgeving waarin de Han-aristocraten leefden, kan worden voorgesteld aan de hand van twee werken uit de oude Chinese literatuur: Sima Xiangru's gedicht 'Waar de poorten lang zijn' en Ling Xuan's 'privébiografie van Zhao de vliegende zwaluw'.

De eenzame, in ongenade gevallen echtgenote van de keizer in het gedicht van Sima Xiangru dwaalt door het paleis, verlangend nadenkend over haar verdriet (ze werd door haar man in de steek gelaten wegens buitensporige jaloezie). In de schemering lijken de paleisgebouwen enorm voor haar, overweldigend met hun hoogte en somberheid. "Hier is de grote zaal ... als een blok ... Het rust op de lucht - ja, op de lucht ... De andere gebouwen, in een massa donker ermee, zijn samen gestegen en stijgen naar de hemel ... "Maar als ze de gangen binnenkomt, doet de schoonheid van het interieur haar haar verdriet vergeten. De ziel kan zich niet losmaken van de contemplatie van al dit moois: ..Ik zal de deur in de inlays duwen, ik zal de vergulde platen aanraken - ik zal grijpen, hun geluid zal zoemen, zoemen, als een soort bel die rinkelt . De dwarsbalken van mijn deur zijn allemaal gemaakt van gebeeldhouwde magnolia - ja, ze zijn allemaal gesneden, de kroonlijst is afgezet met opengewerkte abrikoos ... De toppen van de kolommen, hun kapitelen zijn allemaal afgezet met zeldzame bomen: ze bevestigen de daksteunen in oneffenheden rijen ... En overdag alle vijf kleuren blind, de een voor de ander - blind; glitter en vurige schittering - een solide heldere uitstraling! En de stenen waren zo strak gekruist, nee - dit zijn dakpannen ... hun patroon lijkt op het spel van enkele edelstenen. Overal zijn gordijnen gespannen in een doorlopend, bizar net, ja; hangend met ineengestrengelde knopen van dikke franje ... "

De kleur van de keizerlijke paleizen is oneindig divers. Hier ontmoeten we niet alleen "verblindende" kleuren, maar ook zacht, verfijnd en elegant: grijs, houtachtig, terracotta tinten; en deze discrete algemene achtergrond wordt gediversifieerd door kleine heldere insluitsels: een heldere maan, een witte kraanvogel, blauwe, groene en rode vogels. De natuur bouwt zelf haar schalen volgens hetzelfde principe, en de menselijke ziel is in harmonie met de natuur, daarom zijn deze subtiele complexe schalen niet alleen kopieën van natuurlijke schalen, maar reflecties van de subjectieve wereld van de mens.

We "gluurden" in het paleis van de keizerin, en laten we nu "kijken" naar het "paviljoen van de junior concubine" van een andere keizer. De decoratie van het paleis is vergelijkbaar met de setting van een kostbare parel of een luxueuze vaas voor een orchidee: "de binnenkant van de kamer was verguld en versierd met ronde platen van witte jade met een vierhoekig gat in het midden - de muren glinsterden prachtig op duizend manieren.”

Op de een of andere bizarre manier combineert dit hele leven extreme kunstmatigheid en de meest naïeve natuurlijkheid. En dit is waarschijnlijk het eerste hoofdkenmerk van de kleur van de late Chinese oudheid - kleur, begrepen in zowel de brede als de enge zin van het woord. De lijst van 26 voorwerpen die de concubine Hede aan haar zuster-keizerin geeft, geeft daar een heel goed beeld van. Het zou de titel kunnen hebben: "Het allerbeste van de wereld der dingen." Laten we hier in ieder geval het begin aanhalen: “Een mat gewatteerd met gouden pailletten. Een schaal van geurig aloëhout in de vorm van een lotus-eierstok. Een grote vijfkleurige knoop is de belichaming van volledige eenheid. Een stuk gouden brokaat met een dessin van tortelduifjes. Kristallen scherm. Een parel aan het hoofd van de keizerin, stralend in de nacht. Deksel voor offergaven gemaakt van wilde kattenhaar, gedrenkt in aroma's. Donkerrode tribute jurk gemaakt van transparante xiao zijde. Een doos azuurblauwe jaspis om te wrijven "".

Na het lezen en voelen van deze lijst, kan men ook het tweede hoofdkenmerk van de kleur van deze cultuur noemen: "kosmische reikwijdte", een grenzeloos wijde wereld van dingen, materialen. Inderdaad: er zijn metalen en hout, naturalistische kopieën van bloemen en abstracte symbolische figuren, kristal en parels naast het haar van een wilde kat en met “tijgerstrepen”, transparante zijde en neushoornbot.

Maar dat is de wet van de dialectiek (vergeet trouwens niet dat China de geboorteplaats is van de eerste dialectische leringen): gelijktijdig met elk fenomeen wordt ook de ontkenning ervan gegenereerd. Al in de oudheid ontstond het idee om luxe, rijkdom en decorativiteit te veroordelen.

In de "I Tjing" (22e hex.) komt het wantrouwen tegen uitwendig klatergoud en kleurrijke versieringen duidelijk tot uiting. Ze zijn ontworpen om de tekortkomingen van een persoon te verbergen, dat wil zeggen om hem in een valse vorm te presenteren. Ornamenten kunnen worden gebruikt, zoals het gebruikelijk is geworden, maar ze mogen niet een persoon als geheel in beslag nemen. De schakering van sieraden staat in contrast met witte decoratie, die puurheid en zuiverheid symboliseert. De wijzen van de 'gouden eeuw' van de Chinese filosofie leerden dat verslaving aan sieraden en, in het algemeen, elke 'versiering en decoratie' een sociaal gevaar vormt. In hun boeken veroordelen ze sterk het verlangen naar uitbundigheid en uiterlijke schittering en prijzen ze integendeel bescheidenheid en gematigdheid in het dagelijks leven.

"De vijf kleuren doven het gezichtsvermogen", zegt de Tao Te Ching. “Kostbare dingen zorgen ervoor dat iemand misdaden begaat. Daarom streeft een wijs man ernaar om het leven vol te maken en geen mooie dingen te hebben.

De rijkdom en uiterlijke pracht van de heersende klasse worden verkregen ten koste van de verarming van de mensen. De knapste koppen van het oude China begrepen dat dit fataal was voor de staat.

In de boeken van oude Chinese filosofen en dichters wordt ontelbare keren het luxueuze uiterlijk van de machthebbers veroordeeld en worden de bescheiden, en soms arme tot armoede, het leven en het uiterlijk van een 'waardige echtgenoot' verheerlijkt. Volgens Confucius is een nobele echtgenoot "matig in eten, streeft niet naar gemak in huisvesting." De grote leraar Kongzi veracht degenen die te veel geven om hun uiterlijk en manier van leven. "De leraar zei: "Hij die ernaar streeft om het juiste pad te kennen, maar zich schaamt voor slechte kleding en voedsel, is het niet waard om met hem te praten."

Maar deze ontkenning van externe representativiteit was niet alleen een vorm van protest tegen sociale ongelijkheid en de “roof” van de autoriteiten. Het ontstond op een dieper filosofisch fundament. De oude wijzen probeerden de wetten van het leven, het begin en de oorzaken ervan te begrijpen, en kwamen tot de conclusie dat ze onbegrijpelijk zijn voor de zwakke menselijke geest. Het universele alomtegenwoordige principe dat het leven van het heelal beheerst - Tao - is ontoegankelijk voor zintuiglijke kennis, niet in woorden uit te drukken en heeft geen zichtbare verschijning. Het wordt 'een vorm zonder vorm, een beeld zonder wezen... wazig en duister' genoemd.

De doctrine van Tao is het leven en de cultuur van China binnengekomen, zoals zout "in de samenstelling van zeewater gaat: er is geen levenssfeer die deze doctrine op de een of andere manier niet zou hebben beïnvloed. De schilderkunst en alle andere genres van de beeldende kunst hebben een enorme invloed van deze filosofie ervaren. Wat de aanhangers van de Tao en de leringen die er dichtbij staan ​​in de kunst hebben geïntroduceerd, staat tot op zekere hoogte in tegen de tendensen van de oude kunst die hierboven zijn beschreven. Dus in plaats van kleurrijkheid en volledige kleur komen monochromie en achromatische inktschildering in het algemeen - tenslotte "vijf kleuren doven het gezichtsvermogen". In plaats van helderheid en verfijning beginnen obscuriteit, vaagheid en vormloosheid te worden gewaardeerd, omdat Tao zelf obscuur en vormloos is, en omdat 'grote perfectie gelijk is aan onvolmaaktheid'. In plaats van de schittering van goud en de uitstraling van parels, worden de gedempte kleuren en de schemering van schaduwen gewaardeerd, omdat het in de schaduw van een persoon is dat zijn ziel of diepste essentie is opgesloten. De kunstenaar daarentegen moet niet te veel vertrouwen op het uiterlijke fenomeen van de dingen, maar moet hun verborgen essentie belichamen. En ten slotte leidt penetratie onder de buitenste bedekking van verschijnselen tot het verlies van het onderscheid tussen mooi en lelijk. Dat is de reden waarom de "perfecte echtgenoot", mager en ruig, gekleed in een canvas overhemd "in flarden en knopen", de taoïst mooier lijkt dan een bedrieglijke en hebzuchtige hoveling, gekleed in brokaat. Daarom wordt de knoestige zwarte stam van een oude pruimenboom een ​​geliefd motief voor kunstenaars. Is het minder mooi dan bijvoorbeeld een pauw of een lotusbloem?