Dia 1.

Schuif Beschrijving:

Dia 2.

Schuif Beschrijving:

Dia 3.

Schuif Beschrijving:

Dia 4.

Schuif Beschrijving:

Dia 5.

Schuif Beschrijving:

1860-1890 - de dageraad van kasteelgietijzeren kunstgieten. Tijdens deze periode werd de kasteelgieterijplant ontvangen door een kleine gouden medaille van de economische samenleving in 1860; De fabriek nam deel aan tentoonstellingen in St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Parijs, Londen en andere steden in de wereld. Opmerkelijke All-Russische tentoonstelling in Nizhny Novgorod (1896), waarop Caslin Masters eerst hun goederen in het opengewerkte gietijzeren paviljoen introduceerde. Een speciaal historisch evenement voor de kasteelplant was de Wereldtentoonstelling van Parijs van Applied Arts of 1900, waar de meesters van de plant werd uitgebracht door een enorm gietijzeren paviljoenpaleis in de Byzantijnse stijl voor het project E. E. Baumgarten. Het centrale element van het paviljoen was het beeld van N. A. Laversky "Rusland", gelegen bij de ingang en het afschilderen van een krijgervrouw die de wereld beschermt en klaar is voor nieuwe overwinningen. Het paviljoen werd erkend als een meesterwerk van gieterij en ontving de hoogste prijs - "Grand Prix". Bij de tentoonstelling waren er veel wensen om een \u200b\u200bpaviljoen te kopen, maar kopers wilden alleen een paviljoen kopen met alle tentoonstellingen die erin hebben gezet, inclusief het standbeeld zelf. Russische geautoriseerde volmachten zijn overeengekomen met alle voorwaarden van kopers, behalve één - ze weigerden het beeld te verkopen van "Rusland", symboliseerde de Russische staat, en verklaarde dat "Rusland" niet te koop is! ". De deal vond niet plaats, het standbeeld samen met het paviljoen keerde terug naar Rusland. Daarna werden de dozen met de details van het paviljoen in de kelder van een van de privéhuizen in kastelen gemaripeerd in de kelder van een van de privéhuizen in kastelen. 1860-1890 - de dageraad van kasteelgietijzeren kunstgieten. Tijdens deze periode werd de kasteelgieterijplant ontvangen door een kleine gouden medaille van de economische samenleving in 1860; De plant nam deel aan tentoonstellingen in St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Parijs, Londen en andere steden van de wereld. Opmerkelijke All-Russische tentoonstelling in Nizhny Novgorod (1896), waarop Caslin Masters eerst hun goederen in het opengewerkte gietijzeren paviljoen introduceerde. Een speciaal historisch evenement voor de kasteelplant was de Wereldtentoonstelling van Parijs van Applied Arts of 1900, waar de meesters van de plant werd uitgebracht door een enorm gietijzeren paviljoenpaleis in de Byzantijnse stijl voor het project E. E. Baumgarten. Het centrale element van het paviljoen was het beeld van N. A. Laversky "Rusland", gelegen bij de ingang en het afschilderen van een krijgervrouw die de wereld beschermt en klaar is voor nieuwe overwinningen. Het paviljoen werd erkend als een meesterwerk van gieterij en ontving de hoogste prijs - "Grand Prix". Bij de tentoonstelling waren er veel wensen om een \u200b\u200bpaviljoen te kopen, maar kopers wilden alleen een paviljoen kopen met alle tentoonstellingen die erin hebben gezet, inclusief het standbeeld zelf. Russische geautoriseerde volmachten zijn overeengekomen met alle voorwaarden van kopers, behalve één - ze weigerden het beeld te verkopen van "Rusland", symboliseerde de Russische staat, en verklaarde dat "Rusland" niet te koop is! ". De deal vond niet plaats, het standbeeld samen met het paviljoen keerde terug naar Rusland. Daarna werden de dozen met de details van het paviljoen in de kelder van een van de privéhuizen in kastelen gemaripeerd in de kelder van een van de privéhuizen in kastelen. Wereldoorlog II, de Revolutie van oktober en burgeroorlog in Rusland aan het begin van de twintigste eeuw, is de Tweede Wereldoorlog negatief over de visser van het gietijzeren van het kasteel, evenals op zijn meesters en producten. In de daaropvolgende jaren was het letterlijk op de korrels die ik moest herstellen een bijna verloren ambacht en een rijkste verzameling producten. Alleen in 1957, onder leiding van Master S. M. Gilev, begon het werk het gietijzeren paviljoen te herstellen, dat ongeveer acht maanden duurde. Op 3 mei 1958 werd een opening van een gerestaureerd paviljoen gehouden in een van de zalen van de kunstgalerie in Yekaterinburg - het symbool en de hoekpunten van de kunst van de workshops van Castinsky Art gietijzer.

Dia 6.

Schuif Beschrijving:

Dia 7.

Schuif Beschrijving:

Dia 8.

Schuif Beschrijving:

Dia 9.

Schuif Beschrijving:

Op ongeveer 200 jaar is zeldzame kunst ontwikkeld en verbeterd - Zlatoustovsky gravure op staal. Op ongeveer 200 jaar is zeldzame kunst ontwikkeld en verbeterd - Zlatoustovsky gravure op staal. In de XIX-eeuw In de Cosley-fabriek werden de voornamelijk Saber-bladen vervaardigd met antieke allegorische motieven, jachtscènes, ornament in de geest Rococo. Maar vanaf de 2e helft van de 19e eeuw wordt Zlatoustovsky-graveren al gebruikt bij de productie van huishoudelijke goederen (kopjes, poorten, schriftelijke apparaten, enz.). Producten gemaakt van staal zijn versierd met composities gemaakt door graveren, "rijst" (tekening van een tekening door het reserveren van compositie met daaropvolgend etsenpatroon), inkeping met goud en zilver, vergulden en zilver gecombineerd met binding. Ivan Bushyev-oprichter van dit unieke type kunst Ivan Bushyev creëerde het gevleugelde paard, die het wapen van Zlatoust werd. Het einde van de 19e eeuw - de top van de hoogtijdagen van Zlatoust graveren, de belangrijkste techniek wordt een gouden en zilveren draad op de blauwe achtergrond. Gravure op staal is een gedicht in metaal. Beroep aan realistische percelen in de diepten van decoratief - de kunst van de kunst, die de Zlatoust-gravure op staal is, eiste een grote artistieke en esthetische smaak. De maatstaf van de realiteit van de afgebeelde (het is voor dit soort kunst), de schaal van de verhouding van de betekenis van het perceel tot de grootte van het versierde oppervlak (zodat de decoratie niet het ding overspoelt, het bleef secundair gebleven) - Dit alles is heel subtiel in de werken van Ivan Bushueva, het is aan de rand van het mes, de afwijkingen waaruit in één zijde zouden leiden tot onexpressiviteit en aan een ander - overbelasting. Bushyev vond dat gezicht waarmee je zijn werk kunt overwegen.

Dia 10.

Schuif Beschrijving:

Dia 11.

Schuif Beschrijving:

Schuif 12.

Schuif Beschrijving:

Dia 13.

Schuif Beschrijving:

Schuif 14.

Schuif Beschrijving:

Dia 15.

Schuif Beschrijving:

Schuif 16.

Schuif Beschrijving:

Dia 17.

Schuif Beschrijving:

Dia 18.

Schuif Beschrijving:

Wanneer ze zeggen<<народные промыслы>\u003e, lijkt meteen Russische hut. 'S Avonds is de zomer Strada voorbij en de eigenaren zijn bezig met licht, op een boerenkijk, zakelijk - kant huilen, verfspindels, achtervolgende fluitjes, verf houten lepels ...

Foto 2. De historische hek van het werpen van Kaline. Moskou.

Foto 1. Producten met elementen van kasteelgieten

Maar de ural folk ambachten zijn niet wat kan worden gemaakt door winteravonden in de hut. POTTYO van gietijzer! De basis van het leven in de Oerales was de fabriek - en folk ambachten bloeien bij de fabrieken. Bijvoorbeeld het beroemde kasteelgieten. Ten eerste, het poedervormige kanon uit het gietijzer, leerde vervolgens de prachtige opengewerkte roosters voor huizen, bruggen, open haarden (de gietijzeren open haard woog 36 poods) (Foto 1). Ze werden naar Moskou gestuurd, en in de jaren 1830 werden gietijzeren opengewerkte armbanden van ongelooflijke schoonheid en subtiliteit opgenomen in de jaren 1940.

Foto 6. Wauw. Kasteelplant. 1997

Foto 7. Castinsky gieten - bevochtigd product van het einde van de negentiende-eeuwse Caslinsky gietijzeren plant deed

Aan het einde van de negentiende eeuw deed Caslin gietijzeren planten vazen, asbakken, inkten, beeldjes ... (foto 3, 4, 5, 6, 7)

En in 1900, op de Wereldtentoonstelling in Parijs, ontving het opengewerkte gietijzeren paviljoen van het onbekende in Europa van de stad Casley de hoogste prijs, waardoor de universele verrukking (foto 8).

Foto 9. Lade. NIZHNY TAGIL, 1850-1860S. IJzer, smeden

Foto 10. Peter's Wedding Lade 1.1874

Een ander meesterwerk van de Ural Craft - nizhnyagilsky laklade. (Foto 9, 10,).

De Tagil-lade is bekend sinds 1747 ontving erkenning vanwege vernis-schilderkunst voor metaal. Vanuit het midden van de XIX-eeuw begonnen laden zich van het ene vel met sprankelende handvatten te drukken. Ze werden geschilderd met fruit, groente en bloemenpatronen, met name fantastische bloem - Tagil steeg op de achtergrond, het imiteren van malachiet of boom.

De unieke techniek van het lakschildering werd in geen geval in de buurt van Moskou uitgevonden, maar bij de Oeral van de kooplieden van Demidov, in Nizhny Tagil. De dunheid van het fort uitgevonden de "Crystal" -vernis, die "op de klier, koper en de boom niet barst." Speciale schildertechniek ontwikkeld in Tagil vanaf het einde van de 18e eeuw, dan waren ze onder de knie in andere workshops - iedereen vond deze elegante lade-trays met prachtige boeketten!

Wat deed de Nizhnya Tagil-lade van anderen, bijvoorbeeld Zhostovskiy?

Eerst, schilderen. In Zhostov en andere plaatsen werd elke verf afzonderlijk geplaatst. En de meester van Tagil won verschillende verven in de borstel meteen - en één uitstrijkje trok het bloemblad van verschillende tinten.

Foto 11. Lade

Ten tweede, een verbazingwekkende kristallen vernis, die het Nizhnyagilsky Fortress Demidov Andrei Stepanovich Hudochov heeft uitgevonden. Het is absoluut transparant, hij krabbelde het mes niet, kwam niet in brand, haalde niet met zuur; Het was mogelijk om een \u200b\u200bwarme samovar te laten bedekt met deze vernis en het koken van kokend water ... het recept van deze vernismeester werd geheim gehouden. Nu in Nizhny Tagil, maak ook trays, maar overtreden er slechter dan kwaliteit - het geheim van de kristallen vernis is verloren (foto 11).

Foto 12. Het verschil van messen van de Oeral - het metaal van de hoogste kwaliteit

Foto 13. I. Bushyev. Sabel. 1824. Zlatoust.

En een ander ding is gedaan in de Oerales, zoals overal ter wereld: gevormde bladen (Foto 12). In feite gegraveerden de ornamenten voor een lange tijd op koude wapens in verschillende delen van Europa en Azië, maar niet in de uralen van de XVII - XVIII - waren er gietijzeren guns en droomde niet van edelbladen. Maar in 1815, na de overwinning over Napoleon, begon de Russische officier te worden behandeld als vóór de oorlog. En in de hoofdstad besloten ze: we moeten onze eigen versierde bladen hebben. Aanvankelijk werden de meesters uit Duitsland ontslagen, toen kwamen ze zelf op een nieuwe manier van graveermes. De Duitse meesters bedekten het gehele oppervlak van het blad Kinovaria en de tekening werd erop gekrast. Nadat het product door zuur was verboden, bleef het bladoppervlak briljant en het patroon was mat. De Zlastowstavi kwam anders: ze vingen een filmtekening en geëtste het hele mes. Teken een cinnaber was eenvoudiger dan te krassen, tekeningen kunnen complexer en mooi worden gemaakt. En verscheen op de Zlatoust-sabels Multiffigure-schilderijen, scènes van veldslagen - oud en modern (foto 13).

Bijvoorbeeld, op een Sabre "Borodino Battle", was er een geïmplementeerd panorama van veldslagen en een fragment van de hippische strijd, en op de sieraden werden sabels gekruist, speren, messen, lauwerkrans, drums, kiver ...

Foto 14. Jachtmessen G. Zlatoust

Foto 15. Blade met een gevleugeld paard

Op jachtmessen schilderde scènes van een jacht op een beer en een zwijn (foto 14). Dit deed nergens in de wereld. De tijd heeft de namen van vele gunsmiths voor ons gehouden, waarvan de beroemdste Ivan Nikolayevich Bushyev op de bijnaam Ivanko-Krylychko was - voor geliefde tekening op de bladen van de gevleugelde paarden (foto 15). Dus het Bazhovsky-verhaal van hem heeft het recht.

Foto 16. Ridder Armor. Helm

Het laatste werk van Bushueva - Armor, voor Alexander II. (Foto 16, 17).

Maar Alexander heeft ze echter nooit gemist,

Het feit is dat de meesters aan het harnas van 4 jaar werkten, gedurende welke tijd de erfgenaam van de troon opgroeide, en wapens waren klein. Dit werk is er uniek in dat overal ter wereld, ridderpantser, bedoeld voor het gevecht, versierde niet.

Het pantser is versierd met gravures, bindend en goud en zilver: op de slabbetje, het beeld van de kwallen Gorgon, en op de helm van de wizard waren er een sfinx-afbeelding.

Nikolai bekroond eerst royaal Zlatoust Masters. "Nikolai bedankte eerst de meesters van de keizer. Hij presenteerde ze met alle 3 duizend roebel, veel geld voor die tijden. Tegelijkertijd werd de kosten van de armen zelf geschat op 1643 roebel.


Volkskunst visserij - een van de vormen van volksartistieke creativiteit, de productie van kunstproducten. Bescherming van volkskunstenaars, in de regel, is het gevolg van de geschiedenis van de economische en culturele ontwikkeling van het gebied, en in de meeste gevallen zijn ze gebaseerd op lokale natuurlijke hulpbronnen. Folk artistieke ambachten zijn een belangrijk element van cultuur en leven van de bevolking.

Folk Art Fishery in ons land is divers in hun producten die worden gebruikt door materiaal dat wordt gebruikt door technologie en technologie. De meest voorkomende hand weven en schilderen van stoffen, kunstlijn en borduurwerk, kantsnijwerk, touw, snijwerk en schilderij op een boom, artistiek aardewerk, botsnijwerk, afhandeling van zachte steen, artistieke verwerking van metaal, lak miniatuur, etc.

Chelyabinsk regio neemt een waardige plaats in de volkskunst van Rusland. Op South Ural Land zijn er unieke producten van Zlatoust Gravure on Steel, Castinsky Casting en Ural Bronze zijn over de hele wereld beroemd.

Meer dan de helft van de Ural-ambachten is al lang geassocieerd met de verwerking van steen en metaal. De kunst van Ural Kamnezov daagde uit in zijn Tales Pavel Petrovich Bazhov.

Zlatousti gravure op staal is ontstaan \u200b\u200bin 1816 - 1817.

De kunst van Zlatoust heeft de rijkste tradities van de Russische en westerse en West-Europese gunsmiths van de 20th-XVIII eeuwen geabsorbeerd, maar al snel hebben de Ural-engravers hun eigen soort wapendecoratie gecreëerd.

Zlatoust Wapens won roem niet alleen in Rusland, maar ook ver daarbuiten. Aan het einde van de jaren 1830 beginnen huishoudelijke apparaten in de fabriek te versieren - verschillende kisten, stammen, trays. In de tweede helft van de XIX-eeuw breidt het assortiment - versierd bestek, messen voor het snijden van papier, sigaretten, sigaretten, jachtmessen en vaste stoffen.

Vandaag, samen met geschenkwapens, produceert de fabriek prijzen, decoratieve souvenirs, wandpanelen, dichtbij artistieke oplossingen voor het schilderen van machines.

Orenburg Poeh-kleur

Gebreide handkers van geitenluff - oude vissen, ontstaan \u200b\u200bin de regio Orenburg voor nog eens 250 jaar geleden. Handgemaakte handgemaakte handgemaakte ambachtslieden, longen, als een pluis, en warm als de palm van de moeder. De stervende sjaals leven lang en uitgezonden van generatie tot opwekking, het opwarmen van hun warmte en geaccumuleerde energie van de voorouders. Russische ambachtswomen maken drie soorten sjaals: sjaals, spinnenwebben en potentialen. Ze zijn anders in vorm, paringsdichtheid, kleur en tekening. De stervende sjaals presteren niet alleen hun directe doeleinden - tot warm en warm, maar ook een exclusieve decoratie. OpenWork-longen sjaals, en witte spinnenwebben versieren voor elke vrouw, benadrukken zijn genade en delicate smaak.

Castle Art Cast

Tuinmeubels, rooster, grafstenen, huishoudelijke artikelen, sculpturen gemaakt van gietijzer en brons, gemaakt in het kasteel gietijzeren plant (Zuid-Ural), word een kunstwerk. De tradities van Castinsky Casting zijn complexe technologieën van giet- en gietproducten, handmatige achtervolging, grafische helderheid van silhouet. De plant werd gebouwd in de 18e eeuw, en sindsdien is de gietijzeren productie het centrum van zeer gearticuleerde producten. Opengewerkte roostices, platen met ornament, bas-reliëfs en sculpturen, platen en kandelaars zijn niet inferieur in kwaliteit en artistieke waarde voor de beste wereldmonsters. De fabriek werkte bekende beeldhouwers en kunstenaars, afgestudeerden van de St. Petersburg Academy of Arts. Met hun deelname werden veel projecten ontwikkeld en belichaamd, incl. Memorialplaten maken met portretten, monumenten, architecturaal gieten voor de metro van Moskou.

Oeral geschilderde trays Het begon aan het begin van de XVIII eeuw te produceren, tijdens de ontwikkeling van metallurgische productie, ook geassocieerd met de release van plaatijzer. Heldere multicolaat geschilderd in de Lower Tagil voor een lange tijd. Aan het begin van de XVIII-XIX eeuwen. In de Nizhny Tagil-trays verscheen er een verhalen van professionele kunstenaars, die een nieuwe richting van schilderen creëerde, die een lade naar het decoratieve beeld bracht.

Artistieke verwerking van plantmaterialen.Natuurlijke rijkdom - de aanwezigheid van verschillende boomrassen - heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van houtbewerking, remodes in de regio Chelyabinsk. Capo-root, Lyko, Lubok, staaf groen en gepeld, berest, hier geoogst. Houtbewerking ondernemingen gespecialiseerd in de productie van meubels, landbouwmachines, teleg, slee, boten en zelfgemaakte gebruiksvoorwerpen - kisten, gerechten. Bondar Craft is ontwikkeld. Productie van producten uit Beresto Blo ontwikkelde zich in de Satin- en Asinsky-districten van de regio Chelyabinsk. De aanwezigheid van een linden op de westerse hellingen van de Oeral leidde tot de ontwikkeling van remodes die verband houden met zijn verwerking - de productie van lyrics blaffende Welshes, Lubshek, overleden. Te allen tijde was het weven van de Junk Rod erg populair. Van de wijnstok van de Master in het district Uvetsky, de mand en meubels gemorst.

Invoering

1 Zuid-ural

1.1 Historische voorwaarden en voorwaarden voor de vorming van volksartistieke ambachten van de Russische bevolking van de zuidelijke Oeral

1,2 Oeral House Painting

1.3 Stable Art URALS

1.4 Ural gietijzeren gieten

1,5 aardewerk en klei-speelgoed

2 Chelyabinsk Oblast

2.1 Kasteelgieten

2.2 Zlatousti Gravure op staal

2.3 Koperkunstverwerking

3 Oblast van Orenburg

3.1 POOH SCARF

4 Bashkortostan

4.1 Houtsnijwerk, houtgerechten, spillen

4.2 Katoen combineert

Conclusie

Bibliografische lijst

Albumtoepassingen

Appendix A. Southern Ural

Bijlage B. Chelyabinsk regio

Bijlage V. Orenburg regio

Bijlage Bashkortostan


Invoering

De introductie van een modern persoon aan de traditionele kunst van hun mensen is aanzienlijk voor zijn esthetische en ethische educatie, het is op deze basis dat respect voor hun grondgroei, de geboorte van een nationaal zelfbewustzijn groeit. Dit wordt bepaald door de specificaties van traditionele toegepaste kunst als een eeuwenoude culturele ervaring van de mensen op basis van de continuïteit van generaties, die zijn perceptie van de wereld uitzendt, belichaamd in artistieke beelden van volkskunst. Populaire kunst verbaast met twee eigenaardigheden (samen met anderen): inclusie en eenheid. "All-inclusiviteit" is de permeabiliteit van alles wat uit de handen en de mond van een persoon komt, een artistiek begin. Unity is allereerst de eenheid van stijl, folk smaak "(D.S. Likhachyov). De decoratieve en toegepaste kunst van mensen is een van de tijd geteste vormen van expressie van esthetische perceptie door de mens van de wereld.

Folk kunstvissen van Rusland zijn een integraal onderdeel van de binnenlandse cultuur. Ze zijn belichaamd door de eeuwenoude ervaring van de esthetische perceptie van de wereld, tegenover de toekomst, diep artistieke tradities worden bewaard, als gevolg van de originaliteit van de culturen van de Multinational Russische Federatie.

Bepaling van de concepten van "vissen", "Craft" in de speciale literatuur blijft discussie. Voorwaardelijk onder het vaartuig wordt de kleine handmatige productie van uitwisselingswaarden bedoeld. Het vaartuig de overhand vóór het uiterlijk van een grote machine-industrie, die tot nu toe gedeeltelijk mee bewaarde. De conventionaliteit van de handmatige methode van productie als basis van het teken van de ambachten verankerd door het "Handvest van de fabrieksector en de fabriek" 1893, wordt gemanifesteerd in vergelijking van ambachtelijke instellingen met fabriek: "Manufactory, fabrieken en planten zijn anders dan de ambachten in wat ze hebben in de grote vorm van vestiging en auto's; Ambachtslieden hebben geen, behalve voor handmatige machines en gereedschappen. "

De definitie van ambachten als professionele klassen, waarvoor de ambachtelijke vaardigheid, waardoor hoge kwaliteit en vaak zeer artistieke producten mogelijk is; kleine aard van de productie; Toepassingen van eenvoudige hulpmiddelen van arbeid.

Art Crafts zijn zowel in de branche als het veld van volkscreativiteit.

De combinatie van tradities en innovatie, stijlkenmerken en creatieve improvisaties, collectieve principes en opvattingen van een afzonderlijke persoonlijkheid, de gidsen van producten en hoge professionaliteit zijn kenmerkende kenmerken van de creatieve arbeid van meesters en kunstenaars van de ambachten.

Unieke artikelen van de volksfolie van de mensen van de zuidelijke Oeral zijn geliefd en zijn niet alleen bekend in ons land, zij kennen ze en zeer gewaardeerd in het buitenland, ze werden symbolen van de binnenlandse cultuur, de bijdrage van Rusland aan het cultureel erfgoed van de wereld.

De leeftijd van technische vooruitgang, machines en automatisering, standaard en eenmaking van kunstwerken, voornamelijk handmatig gemaakt, meestal van natuurlijke materialen, hebben een speciale betekenis verkregen.

Zelfs vóór het midden van de 20e eeuw waren verschillende soorten traditionele ambachten in de vraag in het leven, zoals aardewerk, weven, smeden en vele anderen. In de boer en deels in het dagelijks leven van de stad, bleef de vitale behoefte aan klei-schepen of geweven tracks bestaan, terwijl de fabrieksproducten niet kwamen om ze te vervangen. Tegenwoordig blijven dragers, keepers en makers van de volksartistieke cultuur steeds minder, vooral op het gebied van toegepaste creativiteit.

Van groot belang in de ontwikkeling van vissen, en dan in de studie van hun toestand, alle Russische artistieke en industriële tentoonstellingen, gerangschikt in grote Russische steden: Moskou (1831), St. Petersburg (1829, 1870, 1902 en volgende), Nizhny Novgorod (1896), Kazan, Yekaterinburg (1887), evenals de deelname van Russische luiken in buitenlandse beurzen en wereldtentoonstellingen in Parijs (1900, 1904), Leipzig (1907, enz.). In de studie van de ontwikkeling van de fabrieks- en handwerkindustrie van de Zuid-Oeral is onderzoek MD belangrijk. Een auto. Een wetenschapper, die afhankelijk is van documentaires, toont de niveaus en volumes van de ontwikkeling van de kleinhandige industrie en de ambachten van de verwerking van vezelige grondstoffen (weven), hout, berers, metaal. De belangrijkste trends in de ontwikkeling van de stoffenindustrie van de uralen van verschillende periodes werden ook bestudeerd door historici a.a. KANDRASHENKOV, P.A. Vagina, l.v. Olkhova. De vraag van de invloed van de invloedsindustrie van de Oerales op de decoratieve en toegepaste kunst van de rand van de tweede helft van de 19e aan het begin van de 20e eeuw en deksels L.B. Alimova.

Centraal thema van onderzoek B.V. Pavlovsky was de decoratieve en toegepaste kunst van een industriële aard (gietijzeren gieten, stenen kunst, artistieke verwerking van wapens, koperproducten, schilderen van metaalproducten, faience, China).

Het doel van dit werk voor mij was om kunstvisserij te bestuderen en de activiteiten van ondernemingen die zich bezighouden met de productie van artikelen van kunstambachten in de zuidelijke Oeral, hun ontwikkeling en plaatsing in de gebieden: Chelyabinsk, Orenburg-regio's en Bashkortostan. Hiervoor zijn de volgende taken ingesteld:

1) Studeer het systeem van vorming van kunstmachines in de zuidelijke Oeral,

2) Dientengevolge was er een vorming van die of andere kunstmatra ambachten in de zuidelijke Oeral, Orenburg, Chelyabinsk-regio's en Bashkortostan,

3) Maak verschillende albums - Toepassingen bestaande uit de belangrijkste illustraties van verschillende soorten artistieke ambachten.

1.1 Historische voorwaarden en voorwaarden voor de vorming van volksartistieke remodes van de Russische bevolking

Zijn wortels, volkskunst en kunstfeesten gaan diep in de oudheid wanneer een persoon leefde in de omstandigheden van een primitief en tribaal systeem. Het bestaan \u200b\u200bvan het bestaan \u200b\u200bdat hij primitieve manieren vonk. Alle activiteiten in Primitive Society kunnen alleen collectief zijn. De divisie van arbeid werd alleen uitgevoerd voor het werk van een mannelijke (oorlog, jagen) en arbeidswijfje (koken, kleding maken, zelfgemaakte kleding); In die tijd was zelfs keramische productie een zelfgemaakte vrouwelijke zaken. De behoefte aan gezamenlijk werk leidde tot het algehele eigendom op het gereedschap van arbeid, op de grond, op de productie van de productie. Eigenschap ongelijkheid is nog niet geweest.

Percentage kunst heeft dan ook een collectieve aard gewerkt. Het maken van gereedschap van arbeid, jagen en oorlog, gerechten, kleding en andere items die nodig zijn in het dagelijks leven, een man probeerde ze een prachtige vorm te geven, versiert ze met een sieraad, dat wil zeggen, daardoor de gebruikelijke dingen met kunstwerken. Vaak hadden de vorm van het product en zijn ornament ook een magische, cult-bestemming. Dus, hetzelfde onderwerp zou gelijktijdig aan de echte behoeften van een persoon kunnen voldoen, om te reageren op zijn religieuze uitzichten en overeenkomt met zijn begrip van schoonheid.

Dit is niet geïnfecteerd, de fusie van de functies van de oude kunst was een kenmerkend kenmerk en kunst van de oude oosterse slaven, die onafscheidelijk was van hun leven. De meest eerste productie die is gemarkeerd in een onafhankelijk ambacht in de stad en het dorp was metalen verwerking.

Ancient Rus kende bijna alle soorten moderne metaalbewerking, maar de belangrijkste smeden, gieten, achterna, filigraan en korrels.

Het hoogste ontwikkelingsniveau bereikte op dit moment sieradenkunst.

De tweede keer van de geboorte van het vaartuig, na het verwerken van het metaal, was aardewerk. In 9-10 eeuwen. Kievan Rus kent al de aardewerkcirkel, waarvan de verschijning betekende dat de overgang van keramische productie uit de handen van vrouwen die zich bezighouden met huishoudelijke arbeid, in handen van een mannelijke ambacht. Aardewerk workshops maakten gerechten, zelfgemaakte gebruiksvoorwerpen, speelgoed, kerkartikelen, tegels - decoratieve keramische tegels, die werden gebruikt in architectuur als afwerkingsmateriaal.

De kunst van ambachtslieden-Kamnenes werd ook ontwikkeld in het oude Rusland: pictogrammen en gieterijen, kralengrenzen. Er waren veel costereuze workshops, waarvan de massaproducten rimpels waren van een grote verscheidenheid aan vormen, evenals objecten van cult-bestemming: kruisen, pictogrammen, enzovoort.

Craftsmen of Oude Rusland voerden voornamelijk producten uit om te bestellen. Volgens hun sociale situatie maakten ze deel uit van verschillende bevolkingsgroepen. Gratis Masters hebben al in de steden gewerkt: pictogramschilders, ontbijtgranen, chazen, smeden, speelgoed en anderen. Tegelijkertijd werkten op de Boyars en prinselijke binnenplaatsen, vaste meesters van de holtes in de landgoederen en prepreshes. Craftsmen werkten ook in de kloosters. Opgemerkt moet worden dat in het oude Rusland, niet aan alle soorten ambachten die gelijk worden behandeld. Er waren beroepen meer "vereerden", zoals pictogram-geverfd, graanbedrijf, en waren "zwart", "vies", zoals bijvoorbeeld een aardewerk.

De belangrijkste soorten vrouwelijke artistieke creativiteit in het oude Rusland waren met een patroon van het weven, in het bijzonder "Parangarious", borduurwerk op het canvas, gouden naaien, "Silk Ventilatory".


3 Het begon allemaal in 1747, toen de Tula-verkoper van Jacob-boxen op de South Urals Caslin Racely en ChuGong Power Plant heeft gezet. De plaats voor de oprichting van de plant werd niet door het toeval gekozen: de ural is rijk aan het gietijzer, en de kwaliteit van het lokale vormzand is uniek, bovendien was er een hout voor de productie van steenkool.


4 Tegen de tijd dat de plant in 1751 aan het eigendom is van de demidale mijnvoorzieningen in 1751, werden de producten van Caseski-ambachtslieden al opnieuw bezweerd in Europa en Azië. Tegen de tijd dat de plant in 1751 naar het eigendom van de mijnbouwvoorzieningen van Demidov ging, werden de producten van Caseski-ambachtslieden al opnieuw bezweerd in Europa en Azië.


Jaren werden de jaren van de dag van het gieten van het gieten van gietijzeren kunst. Voor de eerste keer ontving de Castinsky-plant de Golden Awards - een kleine gouden medaille van een extra-economische samenleving in 1860. Vervolgens werden tentoonstellingen gevolgd in St. Petersburg, Parijs, Londen en drugjaren werden de jaren van de dag van het gieten van de gieten van gieten. Voor de eerste keer ontving de Castinsky-plant de Golden Awards - een kleine gouden medaille van een extra-economische samenleving in 1860. Volgende volgde de tentoonstelling in St. Petersburg, Parijs, Londen, enz.


6 Speciaal historisch evenement voor de kasteelplant is de wereldtentoonstelling van Applied Arts in Parijs in 1900. Kasteelmeesters werpen een enorm gietijzeren paleispaleis in de Byzantijnse stijl op het project E. Baumgarten, die in het buitenland trof met de fabulousness van het idee en de durf van de incarnatie.


7 De ingang van het paviljoensculptuur decoreren N. Laveretsky "Rusland", met een krijger vrouw, met waardigheid en vertrouwen in zijn troepen, die klaar waren, klaar voor zijn overwinning, werd het belangrijkste element. Dit paviljoen werd erkend als een meesterwerk van gieterij en ontving de hoogste prijs - "Grand Prix". Natuurlijk, na die veel mensen die het wensen te kopen. Kopers wilden echter alleen een paviljoen kopen met alle tentoonstellingen die erin zijn gezet, inclusief het standbeeld van Rusland. Op hun beurt zijn de Russische proxy's gemachtigd om een \u200b\u200bdeal uit te voeren, overeengekomen met alle voorwaarden van de kopers, behalve één: zij weigerden "Rusland" te verkopen - de zeer beeld die de Russische macht symboliseerde. "Rusland" is niet te koop! "- Deze zin heeft besloten de uitkomst van de zaak. De deal vond niet plaats, en het beeld, zoals het hele paviljoen, keerde terug naar het Homeland.


8 gieterijtradities en speciale technieken zijn niet verloren en nu, waardevol ervaring van generatie naar generatie, maakt moderne meesters mogelijk om uitstekende monsters te creëren. Giettradities en speciale technieken zijn niet verloren en nu is de onschatbare ervaring van generatie naar generatie doorgegeven, maakt moderne meesters uitstekende monsters mogelijk. Het bereik van producten van gietijzeren gieten is ongewoon divers. Het bereik van producten van gietijzeren gieten is ongewoon divers.




10 "Baran" "paarden op de wil" "meisje gaande op het" paard "log" suvorov "


11 "Don Quixote" "Hercules" "Three Heroes"






15 Yuri Dolgoruky Sculpture Auteur Sm. Orlov Maya PLISETSKAYA Auteur E.YANSON-Manizer oude vrouw met een schors. Volgens het model v.f. Torokina, 1890


18 Als u moeilijkheden ondervindt over het geschenk, laten we zeggen, uw hoofd of collega, het beeld van CASLI zal het meest waardige cadeau zijn. Kasteelgieten is een integraal kenmerk van Russisch cultureel erfgoed, het is constant aan de vraag. Nu is het gebruikelijk om de kantoren, kantoren van elegante sculpturen van metaal te versieren. Hun waarde bepaalt niet helemaal niet het materiaal waaruit ze zijn gemaakt, maar de vaardigheid, dankzij welke het mogelijk is om de meest gedurfde platen van de Schepper te implementeren.


19 Voor de gebruikte presentatie: -in-line bronnen Gilodo A. "Antiques, objecten van kunst- en verzamelobjecten", november-december Caslin Artistic Casting. Set van ansichtkaarten, M., Peshkova I.M. "Kunst van Caslin Masters", Chelyabinsk, 2005.