De Russische kunstenaar Karl Bryullov werd ongetwijfeld lang voor de creatie van dit meesterwerk gerespecteerd voor zijn vaardigheid. Niettemin was het "De laatste dag van Pompeii" die Bryullov zonder overdrijving wereldfaam bezorgde. Waarom had het catastrofeschilderij zo'n impact op het publiek, en welke geheimen verbergt het nog steeds voor het publiek?

Waarom Pompei?

Als gevolg van de uitbarsting van de Vesuvius-vulkaan, eind augustus 79 na Christus, werden de steden Pompeii, Herculaneum, Stabiae en vele kleine dorpen graven voor enkele duizenden lokale bewoners. Echte archeologische opgravingen van de in de vergetelheid geraakte gebieden begonnen pas in 1748, dat wil zeggen 51 jaar vóór de geboorte van Karl Bryullov zelf. Het is duidelijk dat archeologen er niet één dag, maar tientallen jaren aan hebben gewerkt. Dankzij deze omstandigheid slaagde de kunstenaar erin om persoonlijk de opgravingen te bezoeken en door de oude Romeinse straten te dwalen die al bevrijd waren van de bevroren lava. Bovendien bleek Pompeii op dat moment het meest opgeruimd te zijn.

Samen met Bryullov liep ook gravin Yulia Samoilova, voor wie Karl Pavlovich warme gevoelens had, daarheen. Later zal ze een grote rol spelen bij de creatie van het meesterwerk van de minnaar, en zelfs meer dan één. Bryullov en Samoilova hadden de gelegenheid om de gebouwen van de oude stad te zien, gerestaureerde huishoudelijke artikelen, de overblijfselen van dode mensen. Dit alles heeft een diepe en levendige indruk achtergelaten op het fijne karakter van de kunstenaar. Het was in 1827.

Verdwijnende karakters

De onder de indruk geraakte Bryullov ging bijna onmiddellijk aan het werk, en bovendien zeer serieus en grondig. Hij bezocht meer dan eens de omgeving van de Vesuvius en maakte schetsen voor het toekomstige canvas. Daarnaast maakte de kunstenaar kennis met de manuscripten die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, waaronder brieven van een ooggetuige van de ramp, de oude Romeinse politicus en schrijver Plinius de Jongere, wiens oom Plinius de Oudere stierf tijdens de uitbarsting. Natuurlijk kostte dit soort werk veel tijd. Daarom duurde de voorbereiding voor het schrijven van het meesterwerk Bryullov meer dan 5 jaar. Hetzelfde canvas, met een oppervlakte van meer dan 30 vierkante meter, creëerde hij in minder dan een jaar. Van uitputting kon de kunstenaar soms niet lopen, hij werd letterlijk de werkplaats uit gedragen. Maar zelfs met zo'n zorgvuldige voorbereiding en hard werken aan het meesterwerk, veranderde Bryullov af en toe het oorspronkelijke idee in een of andere mate. Zo gebruikte hij niet de schets waarop hij een dief tekende die juwelen van een gevallen vrouw afhaalde.

Identieke gezichten

Een van de belangrijkste mysteries die op het canvas te vinden zijn, is de aanwezigheid op de foto van verschillende identieke vrouwelijke gezichten. Dit is een meisje met een kruik op haar hoofd, een vrouw die op de grond ligt met een kind, evenals een moeder die haar dochters omhelst, en een persoon met haar man en kinderen. Waarom tekende Bryullov ze zo op elkaar? Het feit is dat dezelfde dame als de natuur diende voor al deze personages - dezelfde gravin Samoilova. Ondanks het feit dat de kunstenaar andere mensen op de foto tekende van gewone inwoners van Italië, blijkbaar hield Samoilov Bryullov, gegrepen door bepaalde gevoelens, gewoon van schrijven.

Daarnaast vind je in de menigte afgebeeld op het doek de schilder zelf. Hij portretteerde zichzelf zoals hij was, een kunstenaar met een doos vol tekenbenodigdheden op zijn hoofd. Deze methode, als een soort handtekening, werd door veel Italiaanse meesters gebruikt. En Bryullov bracht vele jaren door in Italië en het was daar dat hij de schilderkunst bestudeerde.

christelijk en heidens

Onder de personages in het meesterwerk bevindt zich ook een aanhanger van het christelijk geloof, die gemakkelijk te herkennen is aan het kruis op zijn borst. Een moeder en twee dochters klampen zich aan hem vast, alsof ze bescherming zoeken bij de oude man. Bryullov trok echter een heidense priester die snel wegrende, zonder enige aandacht te schenken aan de bange stedelingen. Ongetwijfeld werd het christendom in die tijd vervolgd en het is niet zeker of een van de aanhangers van dit geloof zich toen in Pompeii zou kunnen bevinden. Maar Bryullov, die probeerde vast te houden aan de documentaire betrouwbaarheid van gebeurtenissen, introduceerde een verborgen betekenis in zijn werk. Via de eerder genoemde priesters toonde hij niet alleen de ramp zelf, maar ook het verdwijnen van het oude en de geboorte van het nieuwe.

Bijna 2000 jaar geleden verwoestte de uitbarsting van de Vesuvius verschillende oude Romeinse nederzettingen, waaronder de steden Pompeii en Herculaneum. De futurist beschrijft de gebeurtenissen van 24-25 augustus 79 na Christus.

De oude Romeinse schrijver en advocaat Plinius de Jongere zei dat het gebeurde in het zevende uur na zonsopgang (rond het middaguur) op 24 augustus. Zijn moeder wees zijn oom, Plinius de Oudere, op een wolk van ongewone grootte en vorm die op de top van de berg was ontstaan. Plinius de Oudere, destijds de commandant van de Romeinse vloot, ging naar Misena om het zeldzame natuurverschijnsel te observeren. In de volgende twee dagen stierven 16 duizend inwoners van de Romeinse nederzettingen Pompeii, Herculaneum en Stabia: hun lichamen werden begraven onder een laag as, stenen en puimsteen, naar buiten gegooid door de woedende vulkaan Vesuvius.

Afgietsels van lichamen gevonden tijdens opgravingen worden nu tentoongesteld in de Thermen van Stabian op de archeologische vindplaats in Pompeii

Sindsdien is de belangstelling voor Pompeii niet vervaagd: moderne onderzoekers tekenen digitale kaarten van de verwoeste stad en gaan op archeologische expedities om ons het dagelijkse leven te laten zien van mensen die aan de voet van de vulkaan zijn gevallen.

Brieven van Plinius de Jongere aan de historicus Tacitus, de resultaten van opgravingen en vulkanologisch bewijs stellen wetenschappers in staat om de tijdlijn van de uitbarsting te reconstrueren.

Ruïnes van Pompeii tegen de achtergrond van de Vesuvius

12:02 Plinius' moeder vertelt zijn oom Plinius de Oudere over een vreemde wolk die boven de Vesuvius verscheen. Daarvoor werd de stad dagenlang door trillingen geschud, hoewel dit niet karakteristiek was voor de regio Campanië. Plinius de Jongere zou dit fenomeen later als volgt beschrijven:

"Een enorme zwarte wolk naderde snel ... daaruit kwamen zo nu en dan lange, fantastische tongen van vlammen, die deden denken aan bliksemflitsen, alleen veel grotere barstten uit" ...

Winden dragen het grootste deel van de as naar het zuidoosten. De "Pliniaanse fase" van de uitbarsting begint.

13:00 Ten oosten van de vulkaan begint as te vallen. Pompeii ligt op slechts zes mijl van de Vesuvius.

14:00 As valt eerst op Pompeii, dan wit puimsteen. De laag vulkanische sedimenten die de grond hebben bedekt, groeit met een snelheid van 10-15 cm per uur. Uiteindelijk wordt de puimsteenlaag 280 cm dik.

De laatste dag van Pompeii, schilderij van Karl Pavlovich Bryullov, geschilderd in 1830-1833.

17:00 Daken bezwijken onder de massa vulkanische sedimenten in Pompeii. Met een snelheid van 50 m/s regenen vuistgrote stenen op de stad. De zon is bedekt met een assluier en mensen zoeken hun toevlucht in het pikkedonker. Velen haasten zich naar de haven van Pompeii. 'S Avonds komt het grijze puimsteen aan de beurt.

23:15 De "Peleus-uitbarsting" begint, waarvan de eerste golf Herculaneum, Boscoreale en Oplontis trof.

00:00 De 14 kilometer lange askolom groeide uit tot 33 kilometer. Puimsteen en as komen de stratosfeer binnen. In de komende zeven uur zullen zes pyroclastische golven (een vergassende stroom van as, puimsteen en lava) het gebied treffen. De dood overvalt mensen overal. Hier is hoe vulkanoloog Giuseppe Mastrolorenzo de nacht beschrijft voor National Geographic:

“De temperatuur buiten en binnen is opgelopen tot 300°C. Dit is meer dan genoeg om honderden mensen in een fractie van een seconde te doden. Toen de pyroclastische golf Pompeii overspoelde, hadden mensen geen tijd om te stikken. De vervormde lichaamshoudingen van de lichamen van de slachtoffers zijn niet het gevolg van langdurige pijn, het is een kramp van een hitteschok die reeds dode ledematen verbogen."


Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "De laatste dag van Pompeii"

Op de magische aanraking van zijn penseel, historisch, portret, aquarel, perspectief, landschapsschilderkunst werd herrezen, die hij in zijn schilderijen levende monsters gaf. Het penseel van de kunstenaar had nauwelijks tijd om zijn fantasie te volgen, beelden van deugden en ondeugden zwermden in zijn hoofd, elkaar voortdurend vervangend, hele historische gebeurtenissen groeiden tot de meest levendige concrete contouren.

Zelfportret. ca. 1833

Karl Bryullov was 28 jaar oud toen hij bedacht om het grandioze schilderij "The Last Day of Pompeii" te schilderen. De belangstelling voor dit onderwerp had de kunstenaar te danken aan zijn oudere broer, de architect Alexander Bryullov, die hem in detail kennis liet maken met de opgravingen van 1824-1825. K. Bryullov zelf was in deze jaren in Rome, het vijfde jaar van zijn pensionering in Italië verliep. Hij had al verschillende serieuze werken die aanzienlijk succes hadden in de artistieke omgeving, maar geen van hen leek de kunstenaar zelf zijn talent echt waardig. Hij had het gevoel dat hij nog niet had voldaan aan de verwachtingen die op hem waren gesteld.


"De laatste dag van Pompeii"
1830-1833
Doek, olie. 456,5 x 651 cm
Russisch Staatsmuseum

Lange tijd werd Karl Bryullov achtervolgd door de overtuiging dat hij een werk kon maken dat belangrijker is dan wat hij tot nu toe heeft gedaan. Zich bewust van zijn kracht, wilde hij een groot en complex beeld voltooien en daarmee de geruchten vernietigen die in Rome begonnen te lopen. Hij ergerde zich vooral aan de cavalier Cammucini, die in die tijd werd beschouwd als de eerste Italiaanse schilder. Hij was het die het talent van de Russische kunstenaar met wantrouwen behandelde en vaak zei: "Wel, deze Russische schilder is in staat tot kleine dingen.

Anderen ook, hoewel ze Karl Bryullov's grote talent erkenden, merkten echter op dat frivoliteit en een verstrooid leven hem nooit in staat zouden stellen zich op een serieus werk te concentreren. Aangespoord door deze gesprekken was Karl Bryullov voortdurend op zoek naar een complot voor een groot schilderij dat zijn naam zou verheerlijken. Lange tijd kon hij niet stilstaan ​​​​bij een van de onderwerpen die in hem opkwamen. Ten slotte viel hij het complot aan, dat bezit nam van al zijn gedachten.

In die tijd werd Paccini's opera L "Ultimo giorno di Pompeia" met succes uitgevoerd op de podia van veel Italiaanse theaters. Het lijdt geen twijfel dat Karl Bryullov haar zag en misschien zelfs meer dan eens. Bovendien, samen met de edelman AN Demidov (als kamerheer en ridder van Zijne Majesteit de Keizer van Rusland), bekeek hij het verwoeste Pompeii, hij wist van zichzelf wat een sterke indruk deze ruïnes, die sporen van oude strijdwagens hebben bewaard, op de toeschouwer maken; deze huizen, alsof pas onlangs verlaten door hun eigenaren; deze openbare gebouwen en tempels, amfitheaters, waar, alsof het gisteren was, de gladiatorengevechten eindigden; voorstedelijke graven met de namen en titels van degenen wiens as nog steeds wordt bewaard in de overgebleven urnen.

Overal was, net als vele eeuwen geleden, de vegetatie weelderig groen en bedekte de overblijfselen van de ongelukkige stad. En boven dit alles rijst de donkere kegel van de Vesuvius op, onheilspellend rokend in de vriendelijke azuurblauwe lucht. In Pompeii vroeg Bryullov de ministers die al lang toezicht hielden op de opgravingen levendig naar alle details.

Natuurlijk reageerde de beïnvloedbare en ontvankelijke ziel van de kunstenaar op de gedachten en gevoelens die werden opgewekt door de overblijfselen van de oude Italiaanse stad. Op een van die momenten flitste de gedachte door zijn hoofd om deze scènes op een groot doek te presenteren. Hij deelde dit idee mee aan A.N. Demidov met zo'n ijver dat hij beloofde geld te geven voor de uitvoering van dit plan en van tevoren de toekomstige foto van Karl Bryullov te kopen.

Karl Bryullov ging met liefde en ijver aan de slag en maakte al snel een eerste schets. Andere bezigheden leidden de kunstenaar echter af van de Demidov-orde en op de vastgestelde datum (eind 1830) was het schilderij nog niet klaar. Ontevreden met dergelijke omstandigheden, A.N. Demidov vernietigde bijna de voorwaarden van het contract dat tussen hen was gesloten, en alleen de verzekering van K. Bryullov dat hij onmiddellijk aan het werk zou gaan, corrigeerde de hele zaak.


De laatste dag van Pompeii 1. 1827-1830


De laatste dag van Pompeii 2. 1827-1830


De laatste dag van Pompeii. 1828

Hij ging zelfs zo ijverig aan de slag dat hij twee jaar later een kolossaal doek voltooide. De briljante kunstenaar liet zich niet alleen inspireren door de ruïnes van het verwoeste Pompeii, maar ook door het klassieke proza ​​van Plinius de Jongere, die de uitbarsting van de Vesuvius beschreef in zijn brief aan de Romeinse historicus Tacitus.

Strevend naar de grootste betrouwbaarheid van het beeld, bestudeerde Bryullov de materialen van de opgravingen en historische documenten. De architecturale structuren op de foto werden door hem gerestaureerd uit de overblijfselen van oude monumenten, huishoudelijke artikelen en damessieraden werden gekopieerd van de exposities in het Museum van Napels. De figuren en hoofden van de afgebeelde mensen zijn voornamelijk naar het leven geschilderd, van de inwoners van Rome. Talloze schetsen van individuele figuren, hele groepen en schetsen van het schilderij tonen het streven van de auteur naar maximale psychologische, plastische en coloristische zeggingskracht.

Bryullov construeerde het beeld als afzonderlijke afleveringen, op het eerste gezicht niet met elkaar verbonden. De samenhang wordt pas duidelijk als alle groepen, het hele plaatje, tegelijk in één oogopslag worden afgedekt.

Lang voordat ze in Rome afstudeerden, begonnen ze te praten over het prachtige werk van de Russische kunstenaar. Toen de deuren van zijn werkplaats aan de St. Claudiusstraat wagenwijd open werden gezet voor het publiek, en toen het schilderij later in Milaan werd tentoongesteld, waren de Italianen onbeschrijfelijk blij. De naam Karl Bryullov werd onmiddellijk bekend op het hele Italiaanse schiereiland - van het ene uiteinde tot het andere. Als ze elkaar op straat ontmoetten, nam iedereen zijn hoed voor zijn ogen af; toen hij in theaters verscheen, stond iedereen op; bij de deur van het huis waar hij woonde, of het restaurant waar hij dineerde, kwamen altijd veel mensen bijeen om hem te begroeten.

Italiaanse kranten en tijdschriften verheerlijkten Karl Bryullov als een genie gelijk aan de grootste schilders aller tijden, dichters zongen hem in poëzie, er werden hele verhandelingen geschreven over zijn nieuwe schilderij. De Engelse schrijver V. Scott noemde het een schilderachtig epos, en Kammuchini (schaamde zich voor zijn eerdere uitspraken) omhelsde K. Bryullov en noemde hem een ​​kolos. Sinds de Renaissance zelf was geen enkele kunstenaar in Italië het voorwerp van zo'n universele aanbidding als Karl Bryullov.

Hij presenteerde aan de verbaasde blik alle deugden van een onberispelijke kunstenaar, hoewel het al lang bekend is dat zelfs de grootste schilders niet alle perfecties in hun gelukkigste combinatie bezaten. De tekening van K. Bryullov, de belichting van de foto en de artistieke stijl zijn echter absoluut onnavolgbaar. Het schilderij "De laatste dag van Pompeii" liet Europa kennismaken met het machtige Russische penseel en de Russische natuur, die in staat is om bijna onbereikbare hoogten te bereiken op elk gebied van de kunst.

Wat wordt afgebeeld op het schilderij van Karl Bryullov?

Vesuvius, laaiend in de verte, van waaruit rivieren van vurige lava in alle richtingen stromen. Het licht van hen is zo sterk dat de gebouwen die het dichtst bij de vulkaan staan ​​al lijken te branden. Een Franse krant merkte dit beeldeffect op dat de kunstenaar wilde bereiken en wees erop: "Een gewone kunstenaar zou natuurlijk niet nalaten te profiteren van de uitbarsting van de Vesuvius om zijn foto te verlichten; maar de heer Bryullov verwaarloosde dit middel. Het genie inspireerde hem met een gewaagd idee, even vrolijk als onnavolgbaar: het hele voorste deel van het beeld verlichten met een snelle, tijdelijke en witachtige bliksemschicht, dwars door een dikke aswolk die de stad omringt, terwijl het licht van de uitbarsting, die zich met moeite een weg baant door de diepe duisternis, werpt een roodachtige halfschaduw op de achtergrond."

Het basiskleurenschema dat K. Bryullov voor zijn schilderij koos, was voor die tijd inderdaad buitengewoon gedurfd. Het was een spectrum van het spectrum, gebouwd op blauwe, rode en gele kleuren, verlicht met wit licht. Groen, roze, blauw worden gevonden als tussentonen.

Nadat hij bedacht had om een ​​groot canvas te schrijven, koos K. Bryullov voor een van de moeilijkste methoden van zijn compositorische constructie, namelijk licht-schaduw en ruimtelijk. Dit vereiste dat de kunstenaar het effect van het schilderij op afstand nauwkeurig moest berekenen en de lichtinval wiskundig nauwkeurig moest bepalen. En om de indruk van diepe ruimte te wekken, moest hij serieus aandacht besteden aan het luchtperspectief.

In het midden van het doek staat de uitgestrekte figuur van een vermoorde jonge vrouw, alsof Karl Bryullov met haar de stervende oude wereld wilde symboliseren (een hint van een dergelijke interpretatie was al te vinden in de reacties van zijn tijdgenoten). Deze adellijke familie trok zich terug in een strijdwagen, in de hoop te ontsnappen met een haastige vlucht. Maar helaas, het was te laat: de dood overviel hen onderweg. Bange paarden schudden de teugels, de teugels breken, de as van de wagen breekt, en de vrouw die erin zit wordt op de grond gegooid en vergaat. Naast de ongelukkige vrouw liggen verschillende sieraden en kostbare voorwerpen die ze meenam op haar laatste reis. En de ongebreidelde paarden blijven haar man dragen - ook tot een zekere dood, en tevergeefs probeert hij in de wagen te blijven. Het kind reikt uit naar het levenloze lichaam van de moeder...

De ongelukkige stedelingen zijn op zoek naar redding, gedreven door vuur, voortdurende uitbarstingen van lava en vallende as. Dit is een hele tragedie van menselijke afschuw en menselijk lijden. De stad vergaat in een zee van vuur, standbeelden, gebouwen - alles wordt naar beneden gegooid en vliegt de gek geworden menigte in. Hoeveel verschillende gezichten en posities, hoeveel kleuren zijn er in deze gezichten!

Hier is een dappere krijger en zijn jonge broer die zich haasten om zich te verbergen voor de onvermijdelijke dood van hun bejaarde vader ... Ze dragen een ontspannen oude man die probeert de vreselijke geest van de dood weg te duwen, van zichzelf te verwijderen, proberend om zich met zijn hand te beschermen tegen de as die op hem valt. De verblindende bliksemflits, weerspiegeld op zijn voorhoofd, doet het lichaam van de oude man huiveren ... En links, bij de christen, kijkt een groep vrouwen met verlangen naar de onheilspellende lucht ...

Een van de eersten die in de film verscheen, was de groep van Plinius met zijn moeder. Een jonge man met een breedgerande hoed leunt in onstuimige beweging naar een oudere vrouw. Hier (in de rechterhoek van de foto) komt de figuur van een moeder en haar dochters naar voren ...

De eigenaar van het schilderij, A.N. Demidov was opgetogen over het daverende succes van "The Last Day of Pompeii" en wilde de foto zeker in Parijs laten zien. Dankzij zijn inspanningen werd het tentoongesteld op de Kunstsalon van 1834, maar zelfs daarvoor hadden de Fransen gehoord over het uitzonderlijke succes van K. Bryullovs schilderij onder de Italianen. Maar in de Franse schilderkunst van de jaren 1830 heerste een heel andere situatie, het was het strijdperk van een felle strijd tussen verschillende artistieke stromingen, en daarom werd het werk van K. Bryullov begroet zonder het enthousiasme dat hem in Italië te beurt viel. Ondanks het feit dat de recensies van de Franse pers niet erg gunstig waren voor de kunstenaar, kende de Franse Academie van Beeldende Kunsten Karl Bryullov een gouden ere-medaille toe.

De echte triomf wachtte K. Bryullov thuis. Het schilderij werd in juli 1834 naar Rusland gebracht en het werd onmiddellijk een onderwerp van patriottische trots en kreeg de aandacht van de Russische samenleving. Talrijke gegraveerde en lithografische reproducties van "De laatste dag van Pompeii" verspreidden de glorie van K. Bryullov tot ver buiten de hoofdstad. De beste vertegenwoordigers van de Russische cultuur begroetten enthousiast het beroemde doek: A.S. Pushkin zette zijn complot in verzen, N.V. Gogol noemde het schilderij "een universele schepping" waarin alles "zo krachtig, zo brutaal, zo harmonieus in één is gebracht, zodra het in het hoofd van het universele genie zou kunnen opkomen". Maar zelfs deze eigen lofprijzingen leken de schrijver onvoldoende, en hij noemde het schilderij "de heldere wederopstanding van de schilderkunst. Hij (K. Bryullov) probeert de natuur in een gigantische omhelzing te grijpen."

Evgeny Baratynsky wijdde de volgende regels aan Karl Bryullov:

Hij bracht vredestrofeeën
Met jou in de vaderlijke schaduw.
En er was "De laatste dag van Pompeii"
Voor de Russische borstel, de eerste dag.

"Honderd geweldige foto's" N.A. Ionin, uitgeverij "Veche", 2002

Originele post en reacties op

De laatste dag van Pompeii - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Olieverf op doek. 456.5x651



Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852), een uitstekende meester van historische schilderijen en portretten, is een prominente vertegenwoordiger van de romantiek van de schilderkunst, die het tijdperk van de eerste helft van de XlX eeuw schilderde. Hij werd vaak vergezeld door de bijnamen "Brilliant Karl", "Karl the Magnificent", zelden kreeg iemand zo'n bekendheid en erkenning van zijn tijdgenoten. Nadat hij zijn kunstopleiding in Rusland had genoten, ging Bryullov naar Italië om zijn schildervaardigheden te verbeteren.

Over de plot van het schilderij "The Last Day of Pompeii"

De plot van het schilderij "The Last Day of Pompeii" ontleend aan de oude geschiedenis - de uitbarsting van de Vesuvius en de ineenstorting van de stad Pompeii (II eeuw voor Christus). De almacht van het blinde lot is een favoriet thema van de kunst van de romantiek. De dood van mensen, hun verwarring en afschuw voor de naderende ineenstorting van de stad worden door de kunstenaar overgebracht in een interessante en complexe meercijferige compositie. Met theatrale effectiviteit van poses en gebaren, verschillende gezichtsuitdrukkingen, fladderende kledingstukken, toont de schilder al het drama van de scène, maar ondanks de naderende dood verliezen de helden, zelfs in lijden, hun schoonheid en grootsheid van geest niet . Dit was de filosofie en esthetiek van de romantiek. Bryullov's schilderij met de inherente beheersing van de schoonheid van vorm en de plechtigheid van felle kleuren draagt ​​bij aan de overdracht van de zielige sfeer van de zich ontvouwende actie.

Na de uitvoering van dit monumentale doek verwierf de kunstenaar Europese bekendheid. Aan het einde van zijn leven verhuisde hij naar Italië, waar hij zich uiteindelijk vestigde en erelid werd van de Academie voor Beeldende Kunsten in Milaan, Florence, Bologna en de Academie van Sint-Lucas in Rome.


1833 Olieverf op doek. 456.5 x 651 cm
Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg

Bryullovs schilderij is wereldwijd compleet te noemen
schepping, het was er allemaal.
Nikolaj Gogol.

In de nacht van 24-25 augustus 79 na Chr. e. uitbarsting van de Vesuvius de steden Pompeii, Herculaneum en Stabia werden vernietigd. In 1833 schreef Karl Bryullov: zijn beroemde schilderij "De laatste dag van Pompeii".

Het is moeilijk om een ​​schilderij te noemen dat onder tijdgenoten hetzelfde succes zou hebben gehad als 'De laatste dag van Pompeii'. Zodra het doek klaar was, onderging de Romeinse werkplaats van Karl Bryullov een echte belegering. "Vheel Rome stroomde toe om mijn foto te zien ", - schreef de kunstenaar. Tentoongesteld in 1833 in Milaan"Pompeia" het publiek letterlijk choqueerde. Kranten en tijdschriften stonden vol lovende recensies,Bryullov werd de nieuw leven ingeblazen Titiaan genoemd, de tweede Michelangelo, de nieuwe Raphael ...

Ter ere van de Russische kunstenaar werden diners en recepties gehouden, poëzie werd aan hem opgedragen. Zodra Bryullov in het theater verscheen, barstte de zaal in applaus uit. De schilder werd herkend op straat, overladen met bloemen, en soms eindigden de vieringen met fans die hem droegen met liedjes in hun armen.

In 1834 een schilderij, optioneelklant, industrieel A.N. Demidova, werd tentoongesteld op de Parijse Salon. De publieke reactie was hier niet zo heet als in Italië (ze zijn jaloers! - legden de Russen uit), maar "Pompeia" kreeg de gouden medaille van de Franse Academie voor Schone Kunsten.

Het enthousiasme en het patriottische enthousiasme waarmee het schilderij in St. Petersburg werd begroet, is moeilijk voor te stellen: dankzij Bryullov was de Russische schilderkunst niet langer een ijverige student van de grote Italianen en creëerde een werk dat Europa verrukte!Het schilderij is geschonken Demidov Nikolaj I , die het kort in de Keizerlijke Hermitage plaatste en het vervolgens presenteerde Academies kunsten.

Volgens de memoires van een tijdgenoot "stormden massa's bezoekers, zou je kunnen zeggen, de zalen van de Academie binnen om naar Pompeii te kijken". Ze spraken over het meesterwerk in salons, deelden meningen in privécorrespondentie, maakten aantekeningen in dagboeken. De ere-bijnaam "Karel de Grote" werd stevig gevestigd voor Bryullov.

Onder de indruk van het schilderij, schreef Pushkin een zesregelig:
"Vesuvius opende zijn mond - rook stroomde uit in een knots - vlam
Het heeft zich op grote schaal ontwikkeld als een strijdbanner.
De aarde is in beroering - van de wankelende kolommen
Idolen vallen! Een volk gedreven door angst
Onder de stenen regen, onder de ontstoken as
In drommen, jong en oud, rent hij de stad uit."

Gogol wijdde een opmerkelijk diepzinnig artikel aan De laatste dag van Pompeii, en de dichter Yevgeny Baratynsky uitte algemene vreugde in het beroemde geïmproviseerde:

« Je bracht vredestrofeeën mee
Met jou in de vaderlijke schaduw,
En het werd "De laatste dag van Pompeii"
Voor de Russische borstel, de eerste dag!"

Het mateloze enthousiasme is allang verdwenen, maar ook nu nog maakt Bryullovs schilderij een sterke indruk die verder gaat dan de sensaties die schilderen gewoonlijk bij ons oproept, zelfs een heel goede. Wat is hier aan de hand?


"Straat van de Tombes". In de diepte - de Herculaneum-poort.
Foto uit de tweede helft van de 19e eeuw.

Sinds de opgravingen in Pompeii in het midden van de 18e eeuw begonnen, is er belangstelling voor deze stad, die omkwam bij de uitbarsting van de Vesuvius in 79 na Christus e., vervaagde niet. Europeanen stroomden naar Pompeii om door de ruïnes te dwalen die bevrijd waren van een laag versteende vulkanische as, fresco's, sculpturen, mozaïeken te bewonderen en onverwachte archeologische vondsten te bewonderen. Opgravingen trokken kunstenaars en architecten aan, etsen met uitzicht op Pompeii waren in trek.

Brjollov , die de opgravingen voor het eerst bezocht in 1827, zeer nauwkeurig weergegeveneen gevoel van empathie voor de gebeurtenissen van tweeduizend jaar geleden, die betrekking heeft op iedereen die naar Pompeii komt:“De aanblik van deze ruïnes dwong me onwillekeurig terug te reizen naar de tijd dat deze muren nog bewoond waren /… /. Je kunt niet door deze ruïnes gaan zonder een compleet nieuw gevoel in jezelf te voelen waardoor je alles vergeet, behalve het verschrikkelijke incident met deze stad."

De kunstenaar streefde in zijn schilderij om dit "nieuwe gevoel" uit te drukken, om een ​​nieuw beeld van de oudheid te creëren - geen abstract museum, maar een holistisch en volbloed. Hij raakte gewend aan het tijdperk met de nauwgezetheid en zorg van een archeoloog: van meer dan vijf jaar duurde het slechts 11 maanden om het canvas met een oppervlakte van 30 vierkante meter te maken, de rest van de tijd werd ingenomen door voorbereidende het werk.

"Ik nam deze hele set uit de natuur, trok me niet terug en voegde er niets aan toe, terwijl ik met mijn rug naar de stadspoorten stond, om een ​​deel van de Vesuvius als de belangrijkste reden te zien", vertelde Bryullov in een van zijn brieven.Er waren acht poorten in Pompeii, maarverder noemde de kunstenaar "de trap die leidt naar" Sepolcri Sc au ro "- het monumentale graf van de eminente stadsbewoner Skavr, en dit geeft ons de mogelijkheid om het door Bryullov gekozen toneel van actie nauwkeurig vast te stellen. We hebben het over de Herculanese poort van Pompeii ( Porto di Ercolano ), waarachter, al buiten de stadsgrenzen, de "Street of Tombs" ( Via dei S epolcri) - een begraafplaats met weelderige graven en tempels. Dit deel van Pompeii was in de jaren 1820. al goed opgeruimd, waardoor de schilder de architectuur op canvas met maximale nauwkeurigheid kon reconstrueren.


Graf van Skavr. Reconstructie van de 19e eeuw.

Bryullov maakte de foto van de uitbarsting na en volgde de beroemde berichten van Plinius de Jongere aan Tacitus. De jonge Plinius overleefde een uitbarsting in de zeehaven van Miseno ten noorden van Pompeii en beschreef in detail wat hij zag: huizen die van hun plaats leken te zijn verhuisd, een vlam die zich wijd verspreidde over de kegel van een vulkaan, hete stukken puimsteen die uit de lucht vielen , zware regen van as, zwarte ondoordringbare duisternis, vurige zigzaglijnen, als gigantische bliksem ... En Bryullov bracht dit alles over op het canvas.

Seismologen verbazen zich erover hoe overtuigend hij de aardbeving in beeld heeft gebracht: aan de afbrokkelende huizen kun je de richting en sterkte van de aardbeving bepalen (8 punten). Vulkanologen merken op dat de uitbarsting van de Vesuvius met alle mogelijke nauwkeurigheid voor die tijd is geschreven. Historici beweren dat Bryullovs schilderij kan worden gebruikt om de oude Romeinse cultuur te bestuderen.

Om de wereld van het oude Pompeii, verwoest door de ramp, betrouwbaar vast te leggen, nam Bryullov voorwerpen en overblijfselen van lichamen die tijdens opgravingen werden gevonden voor monsters, maakte talloze schetsen in het archeologisch museum van Napels. De methode om de houdingen van de doden op het sterfbed te herstellen, door kalk te gieten in de holtes gevormd door de lichamen, werd pas in 1870 uitgevonden, maar zelfs tijdens het maken van het beeld getuigden skeletten gevonden in de versteende as van de laatste stuiptrekkingen en gebaren van de slachtoffers. Een moeder die haar twee dochters omhelst; een jonge vrouw die dood neerstortte toen ze van een strijdwagen viel die tegen een kasseien aanreed die door een aardbeving uit de stoep was gedraaid; mensen op de trappen van het graf van de Scavr, die hun hoofd beschermen tegen vallend gesteente met krukken en schalen, - dit alles is geen verzinsel van de verbeelding van de schilder, maar een artistiek nagebouwde realiteit.

Op het doek zien we personages met portretkenmerken van de auteur zelf en zijn geliefde, gravin Yulia Samoilova. Bryullov schilderde zichzelf af als een kunstenaar met een doos met penselen en verf op zijn hoofd. De prachtige gelaatstrekken van Julia worden vier keer op de foto herkend: een meisje met een vat op haar hoofd, een moeder die haar dochters omhelst, een vrouw die een baby tegen haar borst houdt, een nobele Pompeïsche vrouw die van een kapotte strijdwagen viel. Zelfportret en portretten van een vriend zijn het beste bewijs dat Bryullov tijdens zijn penetratie in het verleden echt verwant werd aan de gebeurtenis, waardoor voor de kijker een "aanwezigheidseffect" werd gecreëerd, waardoor hij als het ware een deelnemer werd in wat is gebeurt.


Fragment van de foto:
zelfportret van Bryulloven een portret van Yulia Samoilova.
Fragment van de foto:
compositorische "driehoek" - een moeder die haar dochters omhelst.

Bryullovs schilderij beviel iedereen - zowel strikte academici, aanhangers van de esthetiek van het classicisme, als degenen die nieuwheid in de kunst waardeerden en voor wie "Pompey" volgens Gogol "de heldere opstanding van de schilderkunst" werd.Deze nieuwigheid werd naar Europa gebracht door de frisse wind van de romantiek. De waardigheid van Bryullovs schilderij wordt meestal gezien in het feit dat een briljante student van de St. Petersburg Academy of Arts openstond voor nieuwe trends. Tegelijkertijd wordt de classicistische laag van het beeld vaak geïnterpreteerd als een relikwie, een onvermijdelijk eerbetoon aan het routinematige verleden van de kunstenaar. Maar het lijkt erop dat een andere wending van het thema ook mogelijk is: de samensmelting van de twee "ismen" bleek vruchtbaar voor het beeld.

De ongelijke, fatale strijd van de mens met de elementen - dat is het romantische pathos van het beeld. Het is gebouwd op de scherpe contrasten van duisternis en het vernietigende licht van de uitbarsting, de onmenselijke kracht van de zielloze natuur en de hoge intensiteit van menselijke gevoelens.

Maar er is ook iets in het beeld dat zich verzet tegen de chaos van de catastrofe: een onwankelbare kern in een wereld die op zijn grondvesten schudt. Deze spil is het klassieke evenwicht van de meest complexe compositie, die het beeld redt van het tragische gevoel van hopeloosheid. De compositie, opgebouwd volgens de "recepten" van academici - belachelijk gemaakt door volgende generaties schilders "driehoeken" waarin groepen mensen passen, evenwichtsmassa's rechts en links, wordt gelezen in de levendige gespannen context van het beeld in een volledig op een andere manier dan in droge en dodelijke academische doeken.

Een fragment van de foto: een jong gezin.
Op de voorgrond is een bestrating beschadigd door een aardbeving.
Fragment van het schilderij: de overleden Pompeïsche vrouw.

“De wereld is nog harmonieus in haar fundamenten” - dit gevoel ontstaat onbewust bij de toeschouwer, deels in tegenstelling tot wat hij op het doek ziet. De hoopvolle boodschap van de kunstenaar wordt niet gelezen op het niveau van de plot van het schilderij, maar op het niveau van zijn plastische oplossing.Het gewelddadige romantische element wordt gepacificeerd door de klassiek perfecte vorm, en in deze eenheid van tegenstellingen schuilt nog een ander geheim van de aantrekkelijkheid van Bryullovs doek.

De film vertelt veel spannende en ontroerende verhalen. Hier tuurt een jonge man, in wanhoop, in het gezicht van een meisje met een huwelijkskroon, die haar gevoelens heeft verloren of is overleden. Hier is een jonge man die een oude vrouw overtuigt die ergens uitgeput van zit. Dit echtpaar wordt "Plinius met zijn moeder" genoemd (hoewel, zoals we ons herinneren, Plinius de Jongere niet in Pompeii was, maar in Miseno): in een brief aan Tacitus brengt Plinius zijn geschil met zijn moeder over, die haar zoon aanspoorde om te vertrekken haar en onmiddellijk te vluchten, maar hij stemde er niet mee in de zwakke vrouw te verlaten. Een krijger met een helm en een jongen dragen een zieke oude man; een baby die op wonderbaarlijke wijze de val van een strijdwagen overleefde, omhelst een dode moeder; de jonge man stak zijn hand op, alsof hij de klap van de elementen van zijn familie afweerde, de baby in de armen van zijn vrouw reikt met kinderlijke nieuwsgierigheid naar de dode vogel. Mensen proberen de kostbaarste dingen af ​​te pakken: een heidense priester - een statief, een christen - een wierookvat, een kunstenaar - penselen. De overleden vrouw had sieraden bij zich, die, niemand nodig, nu op de stoep liggen.


Detail van het schilderij: Plinius met zijn moeder.
Fragment van de foto: aardbeving - "idolen vallen."

Zo'n krachtige plotbelasting op een schilderij kan gevaarlijk zijn voor schilderen, waardoor het canvas een "verhaal in afbeeldingen" wordt, maar in het werk van Bryullov doen de literaire kwaliteit en de overvloed aan details de artistieke integriteit van het schilderij niet teniet. Waarom? We vinden het antwoord allemaal in hetzelfde artikel van Gogol, die het schilderij van Bryullov vergelijkt "in termen van de uitgestrektheid en combinatie van alle schoonheid met opera, als opera maar echt een combinatie is van de drievoudige wereld van kunst: schilderkunst, poëzie, muziek" (met poëzie bedoelde Gogol uiteraard literatuur in het algemeen).

Dit kenmerk van "Pompeii" kan in één woord worden samengevat: synthetisch: het beeld combineert op organische wijze een dramatische plot, levendig entertainment en thematische polyfonie, vergelijkbaar met muziek. (Trouwens, aan de theatrale basis van de foto was er een echt prototype - de opera van Giovanni Paccini "The Last Day of Pompeii", die tijdens de jaren van het werk van de kunstenaar op het canvas werd opgevoerd in het Napolitaanse San Carlo Theater Bryullov kende de componist goed, luisterde verschillende keren naar de opera en leende kostuums voor zijn oppassers.)

Willem Turner. De uitbarsting van de Vesuvius. 1817 gram.

Het beeld lijkt dus op de slotscène van een monumentale operavoorstelling: het meest expressieve decor is gereserveerd voor de finale, alle verhaallijnen zijn met elkaar verbonden en muzikale thema's zijn verweven tot een complex polyfoon geheel. Dit beeldspel is vergelijkbaar met oude tragedies, waarin de beschouwing van de adel en moed van de helden in het aangezicht van het onverbiddelijke lot de kijker naar catharsis leidt - spirituele en morele verlichting. Het gevoel van empathie dat ons voor de film in zijn greep houdt, is verwant aan wat we in het theater ervaren, wanneer wat er op het podium gebeurt ons tot tranen toe beroert, en deze tranen zijn verheugend voor het hart.


Gavin Hamilton. Napolitanen kijken naar de uitbarsting van de Vesuvius.
Tweede verdieping. 18de eeuw

Het schilderij van Bryullov is adembenemend mooi: enorm formaat - vier en een half bij zes en een halve meter, verbluffende "speciale effecten", goddelijk opgevouwen mensen, als antieke beelden die tot leven zijn gekomen. "Zijn figuren zijn prachtig ondanks alle gruwel van hun positie. Ze overstemmen het met hun schoonheid ', schreef Gogol, die gevoelig een ander kenmerk van de foto vastlegde - de esthetisering van de catastrofe. De tragedie van de dood van Pompeii en, meer in het algemeen, de hele oude beschaving wordt ons gepresenteerd als een ongelooflijk mooi gezicht. Wat zijn deze contrasten van een zwarte wolk die op de stad drukt, stralende vlammen op de hellingen van een vulkaan en genadeloos felle bliksemflitsen, deze beelden vastgelegd op het moment van de val en afbrokkelen als kartonnen gebouwen ...

De perceptie van de uitbarstingen van de Vesuvius als grandioze uitvoeringen die door de natuur zelf werden opgevoerd, verscheen al in de 18e eeuw - er werden zelfs speciale machines gemaakt om de uitbarsting te simuleren. Deze "vulkaanmode" werd geïntroduceerd door de Britse gezant naar het koninkrijk Napels, Lord William Hamilton (echtgenoot van de legendarische Emma, ​​​​vriend van admiraal Nelson). Als gepassioneerd vulkanoloog was hij letterlijk verliefd op de Vesuvius en bouwde hij zelfs een villa op de helling van de vulkaan om comfortabel de uitbarstingen te bewonderen. De vulkaan observeren toen deze actief was (in de 18-19 eeuw waren er verschillende uitbarstingen), verbale beschrijvingen en schetsen van zijn veranderende schoonheden, klimmen naar de krater - dit was het vermaak van de Napolitaanse elite en bezoekers.

Het is menselijk om met ingehouden adem te kijken naar de rampzalige en prachtige spelen van de natuur, ook al moet je daarvoor balanceren aan de monding van een actieve vulkaan. Dit is dezelfde "opname in de strijd en een donkere afgrond aan de rand", waarover Poesjkin schreef in "Little Tragedies", en die Bryullov in zijn canvas overbracht, dat ons bijna twee eeuwen lang bewondering en afschuw heeft bezorgd.


Modern Pompei

Marina Agranovskaya