Tocmai am fost bombardat cu întrebări despre universitățile sau școlile cele mai bune pentru actorie. Așadar, astăzi am întocmit o listă cu cele mai bune zece școli de actorie din Statele Unite. Primele 5 școli de pe această listă se numără printre cele mai bune zece școli de actorie din lume. Deși majoritatea școlilor oferă doar programe de masterat (MAE), multe dintre ele acceptă aceste programe și cei care nu au o diplomă de licență. Deși studiază toți împreună, cei care nu au o diplomă de licență primesc un certificat, în timp ce cei care au o diplomă de licență primesc un master. De asemenea, trebuie să știți că programele de actorie durează de obicei 3 ani (și nu 2, la fel ca majoritatea programelor de masterat), dar există excepții, despre ele - mai jos ... Un punct important este, de asemenea, că, spre deosebire de majoritatea specialităților, admiterea la care poate faceți la distanță, pentru a intra într-o școală de actorie bună, va trebui să veniți la audiție și să o promovați cu succes.

Toate aceste programe sunt FOARTE selective și acceptă 2-5% din toți candidații. Faptul este că, spre deosebire de majoritatea celorlalte universități și programe prestigioase, programele de actorie au un număr foarte mic de înscrieri (18-30 de persoane pe an), deci atunci când se aplică 1000-1500 de candidați, șansele de a intra în acest douăzeci sau treizeci sunt destul de mici. .

Prețurile despre care voi scrie nu includ taxele, care, deși sunt relativ mici, sunt prezente în școli dramatice în număr mare datorită diverselor audiții, asigurări și specificului formării în general. Toate prețurile din acest articol sunt valabile începând din mai 2012. Iată cele mai bune școli de actorie din SUA:

Juilliard este considerată una dintre cele mai bune școli din lume pentru toate disciplinele legate de artă. Dacă viitorii oameni de afaceri, oamenii de știință și inginerii încearcă să se îndrepte spre Harvard, Yale, Stanford sau MIT, viitorii muzicieni, actori, dramaturgi, dansatori visează la Juilliard. Rata de acceptare la Juilliard este de doar 7% (da, mai mică decât la Harvard, Princeton și Yale), iar rata de acceptare la Drama este de doar 2% din toți candidații. Spre deosebire de majoritatea programelor de actorie, care durează 3 ani, programul de actorie la Școala Juilliard durează 4 ani, atât pentru burlaci, cât și pentru masterat. În plus față de un program intensiv de formare, Juilliard oferă și sesiuni de formare în casting cu agențiile majore din New York și Los Angeles. Taxele de școlarizare la Juilliard costă 33.630 USD pe an și, împreună cu locuințele universitare, se traduc în ceva de genul 50.000 USD pe an.

La Yale, puteți obține fie un masterat, fie un certificat. Învățământul durează 3 ani și costă 26.250 USD pe an sau 43.150 USD, inclusiv cazare, cărți și alte cheltuieli. Potrivit școlii în sine, 93% dintre studenții Yale School of Drama primesc un fel de asistență financiară de la universitate sau stat. În ceea ce privește succesul absolvenților, este una dintre cele mai bune școli de actorie din lume, producând tone de vedete, dintre care una este muza fraților Coen, Francis McDormand.

NYU oferă atât programe universitare, cât și programe postuniversitare în actorie. Taxele de școlarizare acolo costă aproximativ 25.000 de dolari pe an. NYU Tisch este unul dintre favoritele pentru cei care visează o carieră pe New York Broadway.

Aceasta nu este o universitate, ci un program profesional la American Conservatory Theatre. Programul durează 3 ani și oferă atât un program de masterat, cât și un certificat pentru cei fără diplomă de licență. Costul programului de actorie este de 20.500 de dolari pe an și avantajele sunt evidente - studenții studiază în teatrul „live” și uneori chiar joacă roluri mici cu profesioniști, adică din prima zi puteți comunica și stabili contacte cu producătorii, scenariștii și actori de succes.

Este considerat unul dintre cele mai bune locuri pentru a „străpunge” scena americană. Teatrul American Repertory, la fel ca Teatrul Conservatorului American, nu este o universitate, dar oferă un program profesionist de actorie la Institutul de Formare Avansată în Teatru. Programul durează doar 2 ani, deși include și studii de vară în primul an - în timpul vacanțelor de vară, toți elevii merg la școala de teatru de la Teatrul de Artă Moscova din Moscova pentru un stagiu obligatoriu. Costul total al programului este de 58.600 de dolari, care include 2 ani de studiu și o excursie de vară la Moscova.

Această școală se adresează celor care intenționează să urmeze o diplomă de licență. Deși oferă mai multe programe de masterat, aceste programe nu acționează. Singurul program de actorie aici este programul de licență. Costul studiilor la Școala de Teatru a Universității din Boston este de 21.500 de dolari pe an, excluzând cazarea și alte cheltuieli. Această universitate acordă atenție atât talentului actoricesc, cât și performanței academice, luând în considerare atât audiția (50% din decizia de acceptare), cât și GPA și scorurile testelor (restul de 50%). Pentru cei care visează la o carieră la Hollywood, există oportunități speciale: mai întâi, un program de stagiu, disponibil doar absolvenților Școlii Universitare de Teatru din Boston, oferind 15 săptămâni de studiu și de lucru în inima industriei cinematografice - Los Angeles (cost 25.500 USD, inclusiv cazare); în al doilea rând, după stagiu (sau în locul acestuia), absolvenții Școlii de Teatru a Universității din Boston își pot continua studiile și în Los Angeles, înscriindu-se în programul de certificare Acting in Hollywood, care durează 16 săptămâni (costă 10.600 USD, inclusiv cazare).

CalArts se numește „Juilliard of the West”, iar programul de actorie este foarte competitiv și aici (acceptă aproximativ 3,5% din toți cei invitați la audiții). Locația sa aproape de Los Angeles o face o destinație bună de rețea pentru film și televiziune. Această universitate oferă atât un program BFA de 4 ani, cât și un MAE de 3 ani. Taxele de școlarizare costă 37.700 USD pe an, plus aproximativ 2.000 USD pentru taxe.

CMU oferă un program de actorie numai pentru burlaci. De asemenea, este foarte selectivă, ducând în fiecare an aproximativ 3% din toți candidații la Școala de Teatru. Accentul mare în a decide pe cine să accepte este ascultarea (aproximativ 80%), GPA și teste afectează restul de 20%.

Și aici, un program de actorie - numai pentru burlaci. De asemenea, este destul de greu. Primul an de studiu este un „an de încercare”, ceea ce înseamnă că puteți fi expulzat în orice moment din orice motiv, dacă se consideră că nu sunteți suficient de talentat sau muncitor. Programul este unul dintre cele patru programe din țară (împreună cu Universitatea din Boston, Universitatea Carnegie Mellon și Universitatea din Carolina de Nord), care sunt aprobate de Consorțiul de Programe de Formare a Teatrului Conservator. Datorită acestui fapt, în fiecare an profesorii selectează cei mai talentați absolvenți în opinia lor, cărora li se oferă posibilitatea de a vorbi în fața a peste 300 de reprezentanți ai marilor agenții din New York și Los Angeles. Acesta este cel mai ieftin program din aceste zece. Pentru rezidenții statului New York, școlarizarea costă aproximativ 5.000 USD pe an, pentru rezidenții altor state și studenții internaționali - aproximativ 13.000 USD. Cazarea și taxele vor dura încă 10.000 USD pe an.

Oferă un program de licență, din care, precum și din programul din SUNY Purchase, puteți „zbura” cu ușurință. În fiecare semestru, decanul trebuie să confirme personal că nu se opune ca studentul să își continue studiile și, pentru aceasta, nu trebuie doar să aveți note bune, ci și, așa cum este scris pe site-ul oficial, „pentru a demonstra o creștere semnificativă a pricepere artistică ”. Costul unui an de studiu pentru rezidenții din Carolina de Nord este de 5.270 USD, pentru rezidenții altor state și studenți internaționali - 18.415 USD. Taxele și locuințele vor adăuga încă 11.000 de dolari pe an.

Un actor nu este doar o profesie, este un vis, o vocație, uneori este o viață întreagă. Cine dintre fete, urmărindu-și filmele preferate, nu a visat să devină actriță? Este atât de romantic: turnee, filmări, repetiții. Cel mai dulce este faima și popularitatea: mersul pe stradă, și toată lumea te recunoaște și îți cere autograful, astfel încât să te poți vedea nu numai în oglindă, ci și pe marele ecran. Dar a deveni actor nu este deloc ușor, pentru aceasta trebuie să ai un talent extraordinar și să treci prin toate testele. Un actor lucrează constant asupra lui însuși, a vocii sale, a corpului său și, cel mai important, a sufletului său.

Actorul Alexander Petrov a renunțat la Facultatea de Economie și a intrat în RATI-GITIS


Cele mai bune universități de teatru

Din punct de vedere istoric, solicitanții ruși călătoresc în două capitale pentru a studia actoria. Majoritatea actorilor de astăzi sunt absolvenți ai universităților de teatru din Moscova și Sankt Petersburg. Începând cu luna aprilie, se pot observa cozi lungi în jurul școlilor de actorie, unde se adună fete și băieți din diferite orașe ale țării noastre, care au venit să intre în cele mai bune institute teatrale din Rusia:

  1. , Moscova. Este cea mai mare universitate de teatru nu numai din Rusia, ci și din Europa. A fost inițial înființată ca Școală de muzică și dramă în 1878.
  2. Școala superioară de teatru numită după M.S. Shchepkin la Teatrul Maly din Rusia, Moscova.„Sliver” este cea mai veche instituție de învățământ teatral superior, care a fost fondată deja în 1809 prin decretul împăratului Alexandru Primul.
  3. Capital la teatru. Vakhtangov, Moscova.„Pike” s-a format ca grup de teatru la Teatrul de Artă din Moscova pentru un studiu aprofundat al sistemului Stanislavsky.
  4. , Moscova, alias VGIK- pentru cei care visează un covor roșu. VGIK a fost fondată în 1919 ca prima școală publică de cinematografie din lume.
  5. , Moscova. A fost fondată în 1943 de Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko.
  6. . Universitatea a fost fondată în 1918 la ordinul lui A.V. Lunacharsky ca școală de actorie și este încă popular printre candidați.
  7. . A fost fondat în 1918 ca Institutul Superior de Fotografie și Echipamente Fotografice, iar în 1931 a devenit Institutul de Ingineri de Film din Leningrad.
  8. , Ekaterinburg. Aceasta este singura universitate de teatru din Ural.
  9. , Novosibirsk. A fost fondată inițial ca școală de teatru în 1960 și în 2003 a fost transformată într-un institut de teatru.

Pentru a stăpâni profesia de actor, nu este necesar să mergeți în capitală, unde există mulți solicitanți, iar locurile sunt limitate. În alte orașe din Rusia, precum Yaroslavl, Smolensk, Ufa, Khabarovsk, există și universități de teatru, unde este mult mai ușor să ajungi acolo. Dar cum să înțelegem calitatea unei mici universități? Înţelegere.

Cel mai bun din lume Sherlock Holmes Vasily Livanov - unul dintre absolvenții "Pike"


Cum să alegi o universitate de teatru

Dacă ați visat faima și popularitatea încă din copilărie, atunci ar trebui să luați în considerare cu atenție alegerea unei universități de teatru sau a unui institut de arte. Ar trebui să alegeți după următoarele criterii:

  • Programe de training. Universitățile teatrale nu sunt doar actori, ci sunt și regizori, scenariști etc. Alegeți o universitate în funcție de facultatea la care urmează să vă înscrieți și în funcție de concurența din fiecare dintre aceste universități.
  • Statutul universitar. Universitatea teatrală poate fi statale sau nestatale... Statul este foarte apreciat. Nivelul de educație de acolo este mai ridicat și este mai realist să găsești un loc de muncă după ei.
  • Concurență pentru loc. După cum am aflat deja, universitățile capitalei sunt foarte populare. Dar concurența este mai mare acolo și este mai dificil să ajungi acolo. În plus, există mai puține grupuri în universitățile regionale și fiecare student are mai multe oportunități de comunicare directă cu un profesor pentru a preda abilități de teatru.

Vă recomandăm să trimiteți documente și să vă pregătiți pentru admitere în mai multe universități și mai multe programe simultan - aveți dreptul de a depune documente la 5 universități cu câte 3 programe în fiecare. Deci, veți avea mai multe șanse să mergeți la o universitate de teatru la un buget. Trebuie să începeți pregătirea în avans, de exemplu, să vă înscrieți într-un grup de teatru - talentul crește de-a lungul anilor!

Danila Kozlovsky a absolvit Institutul de Stat Rus al Artelor Spectacolului din Sankt Petersburg


Ce specialități artistice există

Majorele artistice nu se limitează la actorie. De fapt, există multe profesii teatrale:

Specialitate Perioada de probă Profesie
52.03.05 Studii teatrale 4 ani Jurnalist, producător, manager de artă, critic de artă, critic de teatru, critic de teatru
52.05.01 Actorie 4 ani Actor de teatru muzical, Actor de teatru și film dramatic, Artist de varietăți, Prezentator de radio și TV, Coregraf
55.05.04 Producător 5 ani Producător de jocuri, producător de IT, producător de film, producător de linie, producător de muzică, regizor, producător de televiziune
52.05.03 Scenografie 5 ani Make-up artist, decorator, designer de îmbrăcăminte, istoric de artă, culturolog specialist în arte teatrale și decorative, critic de teatru, designer de costume, designer de producție
52.03.06 Dramă 4 ani Dramaturg, jurnalist, scenarist, critic literar, editor literar, scriitor, producător, prezentator de radio, scenarist, prezentator TV
52.05.02 Regia teatrului 5 ani Actor, regizor de film, jurnalist muzical, critic muzical, editor muzical, organizator de evenimente de masă, producător, regizor de teatru, regizor de varietăți, regizor TV
55.05.01 Regie de film și televiziune 5 ani Director de artă, prezentator de radio și televiziune, critic de film, regizor de film, producător, regizor de animație, regizor de programe pe internet, regizor de programe multimedia, regizor de scenă, scenarist, regizor TV
55.05.05 Studii de film 5 ani Critic de artă, Critic de cinema, Cinematograf, Critic de cinema, Regizor de film, Critic literar, Editor de reviste, cărți și programe despre cinema, Scenarist, Scenograf
55.05.03 Cinematografie 5 ani Operator video, Cameraman, Editor, Director de fotografie, Director de editare, Operator TV

Vedeta serialului „Interni” Kristina Asmus - absolventă a școlii Schepkinsky


Cum să intri într-o universitate de teatru

Pentru admiterea la un institut de teatru, nu este suficient să obțineți un scor mare la examen, trebuie să vă pregătiți pentru DWI. Acesta este un test creativ în timpul căruia solicitantul trebuie să-și demonstreze talentele. O mare parte din succesul de admitere depinde de această etapă. Este destul de dificil să impresionezi juriul. Nu este suficient să memorezi un vers.

Este indicat să începeți pregătirea din timp, imediat ce ați luat decizia de a deveni vedetă. Înscrieți-vă pentru o clasă de teatru sau studio. Dacă vrei să cucerești scena, începe să iei voci cu un profesor, învață să dansezi. Toate acestea îți vor fi utile pentru a finaliza cu succes această etapă. Tipul DVI depinde de facultatea la care doriți să vă înscrieți.

Ca test creativ, pot exista:

  • Citirea unui monolog, vers, fabulă
  • Abilități de actorie
  • Interpretarea piesei
  • Dans

Un exemplu de test creativ la Institutul de Cultură de Stat din Sankt Petersburg:

Mulți încearcă să impresioneze comisionul și fac următoarele greșeli în admiterea la institutul de teatru:

  1. Încercând să fac impresia „corectă”... Printre studenți și solicitanți, există diverse bârfe despre modul în care comitetului de admitere îi va plăcea - aspect, imagini, maniere. Iar solicitanții încearcă să pară cât mai original posibil, ajungând la punctul șocant. Aceasta este cea mai frecventă greșeală. La proiecții, nu este suficient (și nu este necesar) să vă amintiți cu părul roz, trebuie să vă arătați talentul și capacitatea de a vă obișnui cu imaginea.
  2. Imagine aleasă incorect... Dacă ai 19 ani și alegi imaginea unui bătrân înțelept, atunci aceasta va fi o greșeală. Cel mai bine este să alegi un erou de aceeași vârstă și gen ca tine, pentru transformare nu trebuie să depui eforturi mari și vei avea șanse mai mari să treci cu succes acest test.
  3. Nu aveți timp să vă obișnuiți cu rolul... Mulți încearcă să joace un anumit erou și să „se zdrobească” cu emoții pe care nu le simt cu adevărat. Încercați să vă imaginați cum ați acționa în locul eroului, ce emoții ați experimenta.
  4. Alegeți o instituție de învățământ, nu un maestru... Dacă vrei să devii un profesionist în domeniul tău, atunci în primul rând, determină care mentor îți este mai aproape în spirit - prin creativitate, experiență și la fel ca ființă umană. Decideți singur ce maestru vă poate dezlănțui cel mai bine talentul.
  5. Renunță la un vis... Da, intrarea la râvnita universitate de teatru nu este o sarcină ușoară. Acest lucru necesită multă muncă. Dar nu trebuie să vă pregătiți pentru eșec inițial. Doar faceți tot ce vă stă în putere, iar restul în orice caz nu depinde de dvs., așa că nu ar trebui să vă faceți griji din nou. Puteți încerca din nou și din nou. Mulți actori celebri nu au intrat la școala de teatru prima dată.

Puteți afla și mai multe informații despre erorile de admitere în acest videoclip:

Cum să vă creșteți șansele de a intra într-o universitate de teatru? După cum am spus, începeți să vă pregătiți din timp:

  • Repetați multe. Actoria este muncă grea și ore de repetiție cu pauze scurte.
  • Pentru a cultiva carisma în tine. Personalitățile obișnuite nu sunt interesante pentru nimeni, învață să dezvăluie toate fațetele personalității tale.
  • Citiți o mulțime de ficțiuni. Clasicii vă vor ajuta să vă simțiți eroii acelor vremuri.
  • Există multe videoclipuri de actorie pe Internet. Abonați-vă la canale și învățați ceva nou în fiecare zi.
  • Mergeți la teatre și învățați de la actori profesioniști. Acest lucru vă va fi util la admitere.
  • Abonați-vă la grupul universității voastre preferate de teatru VKontakte, urmați știrile, acolo puteți învăța, de asemenea, o mulțime de informații utile.

GITIS, VGIK, Institutul de Teatru numit după Shchukin, VTU numit după Shchepkina și Școala de Teatru de Artă din Moscova sunt numite „cinci de aur” ale universităților teatrale, unde toată lumea care visează să devină actor caută să ajungă. Dar fă pentru majoritate va rămâne un vis. Pentru admitere, solicitantul trebuie să promoveze cel puțin trei runde de audiții și un concurs. În primul rând, solicitanții citesc pe de rost așa-numitul program: fragmente de proză, poezii și fabule, apoi trec printr-un colocviu despre cunoașterea istoriei și teoriei literaturii, teatrului și cinematografiei. Până la sfârșitul selecției, din câteva sute de solicitanți, rămân 30-40 de persoane.

Am discutat cu cei care au încercat deja - cu succes sau nu foarte bine - să ajungă la eminenții maeștri. Ei au spus de ce este mai ușor pentru băieți să o facă decât pentru fete, ce program este mai bine să nu citească și cum pot fi implementați la audiție pentru o nepotrivire cu preferințele personale ale profesorului, o față mongoloidă sau dinți urâți. Și profesorii înșiși au împărtășit ce greșeli fac cel mai des solicitanții și care este încă cel mai important lucru pentru un viitor actor.

Julia, solicitantă, a intrat pentru prima dată, nu a intrat

Am fost la audiții la patru universități din „cinci de aur”: GITIS, Teatrul de Artă din Moscova, „Shchepka”, „Pike”, la Institutul de Stat Rus de Inginerie Civilă din Sankt Petersburg și, de asemenea, la Institutul de Tehnologie și Tehnologii Informaționale. .

Am un program de la doi profesori, deși acest lucru nu se poate face, pentru că fiecare are abordarea lui. Din proză, am „O scrisoare către Rilka” de Tsvetaeva, un extras din memoriile lui Teffi, foarte amuzant, despre cum a fost împușcat cineva, „Ziua unui om de afaceri” de Averchenko și „Soția și soțul altuia sub pat” de Dostoievski. Mai multe poezii și trei fabule.

Conform programului, profesorii au preferințe. În „Sliver”, de exemplu, Velikhova ascultă doar clasicii. Toți solicitanții o cunosc pe Velikhova, are porecla „Zâna dinților” pentru că îi place să se uite la dinți. Ea m-a certat pentru faptul că mai întâi Teffi și Tsvetaeva erau în profilul meu, apoi doar Dostoievski: „Ei bine, nu poți face asta, ai Dostoievski al treilea! Unde este Teffi și unde este Dostoievski! "

Numai în „Sliver” li se permite să intre în universitate în sine. În GITIS, de exemplu, sunteți, în general, ținut lângă poartă înainte de audiere, dus la audiție ca vite pentru sacrificare și nici măcar nu este permis să intre în curte. Dintre toți maeștrii GITIS, Kudryashov are cea mai grea selecție, are o rundă preliminară. În același timp, cel puțin îl ascultă pe Kudryashov - uneori te confrunți cu faptul că oamenii nu te ascultă. În prima rundă de la Pike, profesorul mi-a spus că sunt cam arogant, mi-a dat două rânduri de citit și m-a trimis afară.

În „Sliver”, acestea sunt afișate în funcție de tipul feței și forma dinților: vi se cere să deschideți gura, dacă auziți un fel de defect, vedeți mușcătura greșită - „mulțumesc, la revedere”. Acest lucru este logic, dar destul de crud. Acestea sunt ecranate și dacă o persoană citește bine, dar citește materiale care nu îi sunt potrivite în psihofizică. În prima rundă din „Pike” a fost o fată destul de plinuță, a citit un fragment din „Noaptea albă” a lui Dostoievski. I s-a spus că citește bine, dar a fost refuzată într-o manieră foarte dură, deoarece citește un program pentru mic și subțire. A izbucnit chiar în lacrimi. În general, solicitanții plâng adesea. Cei care o fac de câțiva ani au o atitudine filosofică față de aceasta, dar cei care zboară în primul an plâng.

Mergi la universitate și cineva plânge să te întâlnească, înțelegi imediat - nu ai trecut

Desigur, aceasta este discriminare, dar este clar de unde provine. Maestrul recrutează oameni drăguți, fie pentru promovarea lor viitoare, fie pentru promovarea viitoare a cursului. În spectacole, nu doar talentul este important, ci și modul în care arăți.

Aspectul non-standard este bun peste tot, cu excepția „Sliver”, există vederi foarte conservatoare. De exemplu, există o șansă foarte mică ca băieții de altă naționalitate să treacă, o fată cu un tip mongoloid a fost trimisă imediat la ieșire.

Se poate, de asemenea, să aveți un tip interesant, dar cursul este recrutat la teatru. Un bărbat foarte frumos mă asculta, arată ca un iepure. Am văzut că îi place cum citesc, dar nu m-au luat. Am intrat și am întrebat ce nu e în regulă. El a răspuns că totul este așa, dar cursul este la teatru și sunt necesare tipuri care nu există încă.

În cele din urmă, nu m-am dus nicăieri, voi merge să trimit documente la Universitatea de Stat din Moscova și VGIK pentru scenariu. Nu există astfel de gunoi cu tipuri. Dar voi continua să mă implic în actorie. Mă duc la un studio de teatru, am un regizor foarte bun acolo, am studiat cu Fomenko și aș lucra pentru el în teatru, dacă nu ar fi fost buzz-ul. Mă voi înscrie anul viitor și, dacă nu va funcționa, atunci în alt an. Acum voi trece peste bord cu resentimentele mele față de întreaga lume și din nou în luptă. Mă duc la departamentul de actorie pentru a intra în departamentul de regie în viitor, dar regia angajează de obicei oameni cu o pregătire pregătită. Și dacă tot nu funcționează pentru actorie, îmi voi termina studiile de scenariu și voi merge la regie.

Varvara Shmykova, actriță de teatru și film, a intrat pentru a cincea oară la Teatrul de Artă din Moscova

Nimeni nu s-a certat vreodată de ce nu m-au luat. Nu și nu. În acest sens, intrarea în teatru este o priveliște nemiloasă, pentru că poți fi la fel de frumos și de carismatic cum vrei, dar toți maeștrii au gusturi diferite.

Mi-am formulat motivul pentru care nu m-au luat. Aici am un aspect atât de strălucitor: pistrui, păr lung, siluetă, voce, temperament. Sufletul meu nu era pregătit să mențină o astfel de înfățișare. La VGIK Mihailov mi-a spus că, în principiu, am ales o profesie greșită, Lyubimțev a spus că nu-i place golul de pe bărbie. Cineva nu-i plăcea înălțimea mea. În GITIS, o femeie la o audiție a cerut odată să-și ridice fusta până la jumătatea coapsei, să se uite la picioarele ei.

În anii admiterii mele, nu a fost o zi în care să nu văd o fată plângând. Eu însumi eram acea fată care plângea. Îmi amintesc perfect cele mai dificile neadmiteri ale mele, doar că nu trecea în Teatrul de Artă din Moscova. Acolo, în fiecare an am ajuns la a treia rundă și am zburat pe ea. Era aproape o tradiție. Prin urmare, când am trecut al treilea tur cu Ryzhakov, am început să intru în panică. Nu știu ce se va întâmpla în continuare, ce să fac, cum să procedez, nu știu ce este o competiție. Am studiat la GITIS pe scenă, dar există o altă competiție și iată un teatru educațional - Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, studenți și artiști ai Teatrului de Artă din Moscova. Acesta a fost un eveniment foarte important în viața mea.

Stăpânul nostru a spus odată că fiecare are tipul său și va trebui să îl urmăm. Dar chiar vreau să fac ceva nou, să distrug stereotipurile, să extind orizonturile. Sunt o actriță de personaje, pot fi o eroină, dar acest lucru necesită mult efort, întâlnirea cu regizorul meu, găsirea propriei echipe de oameni care vor fi gata să facă ceva extraordinar. De ce nu pot fi Julieta? Sau Ofelia? Mai mult, în teatru, nu în cinematograf! Mi se pare că aceasta este o prostie. Dar mă lupt cu asta pentru că nu-mi plac stereotipurile care sunt inerente teatrului.

Intrarea în teatru este o priveliște nemiloasă, pentru că poți fi la fel de frumos și de carismatic cum vrei, dar toți maeștrii au gusturi diferite.

Când am intrat în toate aceste vremuri, aveam deja prieteni care studiau la institut. Cred că, pentru că sunt prieteni buni, le-au spus ceva profesorilor despre mine. Este o conexiune, este un amic? Nu cred. Iar fiicele și nepoatele cuiva sunt pur și simplu acordate mai multă atenție. Eu personal nu știu un singur exemplu când a intrat cineva fără talent din cauza rudelor. Genele își iau de obicei importanță și toți băieții din familiile teatrale sunt artiști grozavi.

Urmez puțin procesul de admitere, sunt foarte interesat să fiu prezent la audiții. Mi se pare că închid un fel de gestalt, ajut oamenii, îi relaxez. Știu cât de greu le este. În ultimii ani, au existat mai multe drame și poezii moderne, un fel de expresie personală. Husky și Oksimiron citesc ca niște poezii, ceea ce, cred, este foarte cool, deoarece aceasta este vocea vremii. Dacă mai devreme au încercat să surprindă cu ceva și au preluat un autor puțin cunoscut, acum majoritatea oamenilor au devenit conștienți, vorbesc despre ceea ce îi îngrijorează.

Pentru cei care intră în teatru, aș dori să sfătuiesc: băieți, înțelegeți de ce aveți nevoie de asta. Teatrul este o școală de supraviețuire. Trebuie să vă gândiți de două sute de ori dacă sunteți gata să renunțați la viața personală, de la prieteni și să faceți complet această afacere.

Anton Petrov, intrat pentru prima dată, a trecut la Institutul de Stat pentru Arte din Rusia

Am intrat în primul an, m-am dus la toți maeștrii Moscovei în „cinci”, am încercat să intru în Iaroslavl și Sankt Petersburg la Institutul de Stat Rus pentru Arte, până la urmă am ajuns acolo.

Mi s-au adresat plângeri pentru că aveam douăzeci și unu de ani și era suficient de târziu pentru admiterea la universitățile de teatru. Și înainte de a intra, am studiat timp de un an și jumătate pentru a deveni programator, până când mi-am dat seama că acesta nu era al meu și că trebuia să mă duc la actorie. Mulți oameni mi-au spus: „Ce faci în general în programare, de ce nu mergi la universitățile de teatru?” Și când mi s-a spus asta pentru a cincea sau a șasea oară, m-am gândit - dar cu adevărat! Și anul viitor m-am dus să mă înscriu.

Când am intrat, aveam părul lung. Nimeni nu mi-a spus nimic în mod deschis, dar cred că există multe locuri unde ar putea interfera cu admiterea, mai ales în „Sliver” și „Pike”. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care am zburat prima dată. În orice caz, tipurile și aspectul decid, în special în universitățile alocate teatrelor.

Sliver și Pike sunt foarte conservatoare. Fiecare universitate și fiecare masterat are o școală diferită. Aceste universități selectează oameni pentru teatrul lor, iar Maly și Vakhtangov sunt mai degrabă de modă veche. Ceea ce este posibil la Teatrul de Artă din Moscova și la Școala de Teatru de Artă din Moscova este considerat prea modern în Sliver, Pike și în teatrele lor, dar cu cât sunt mai multe teatre și școli diferite, cu atât mai bine, astfel încât fiecare să poată găsi ceva pentru ei înșiși.

Statistic vorbind, este mai ușor pentru băieți. De regulă, băieții au mai multe locuri pe parcurs și sunt primiți mai puțini. Dar asta nu înseamnă că, dacă nu reprezentați deloc nimic și ați învățat o fabulă și jumătate și o poezie, veți reuși.

RGISI a dat multe sarcini ciudate: să arate animale, să arate un mixer, să arate un mixer georgian, un mixer japonez. După ce au citit programul, toată lumea a trebuit să se ridice, să se prezinte pe rând și să facă ceva scurt pentru a fi amintit.

O fată a spus: „Eu sunt regina mingii, i-am dat dracului pe toți în gură”, motiv pentru care nu au luat-o, deși înainte au spus că vor

În GITIS sau în Teatrul de Artă din Moscova ar putea merge, dar la Sankt Petersburg este puțin probabil. Universitățile sunt, în general, foarte diferite între ele. În GITIS toată lumea este în viață, toată lumea se mișcă, se întâmplă întotdeauna ceva, dar în „Sliver” totul este măsurat. Teatrul de artă din Moscova este similar cu GITIS, dar mai calm. Există camere mici și mulți studenți se plimbă, iar recuzita este afișată chiar pe coridoare - toate acestea creează impresia că spectacolul este pe cale să înceapă. Solicitanții urcă imediat pe scenă, ceea ce dă tonul audiției. Cel mai mult mi-au plăcut Teatrul de Artă din Moscova și GITIS, sunt foarte vioi, se întâmplă ceva acolo tot timpul și trebuie să fiu reîncărcat constant cu energie, pentru că eu însumi sunt o persoană destul de moartă în interior.


Maria, reclamantă, a intrat a treia oară, nu a intrat

Am 25 de ani, anul acesta a fost a treia încercare de a intra în universitățile „cinci de aur”. Înainte de asta, am studiat într-o altă specialitate și câștig bani prin rescriere și drepturi de autor, dar mi-am dorit întotdeauna să fiu actriță. Nu vreau să-mi trăiesc doar viața, vreau să încerc și alte imagini și situații care nu mi se vor întâmpla în viața mea.

În timpul practicii de admitere, mi-am dat seama că există un singur criteriu: fie vă place, fie nu vă place. Talentul și abilitățile sunt secundare. La un moment dat, mi s-a părut că decid dacă vor lua sau nu, imediat ce grupul a intrat în public.

Poate că nu-mi place, pentru că sunt comediant, le place mai mult drama, tuturor le place când fetele suferă. Andreev a spus că sunt bătrân. Ulterior am râs cu toții foarte mult de acest lucru, pentru că un bărbat care are 88 de ani mi-a spus că sunt bătrân la 22 de ani. Apoi s-a dovedit că Andreev ia doar blonde înalte de 17 ani. Mint deseori despre vârsta lor, deoarece documentele sunt aduse după audiții, iar câștigătorii nu sunt judecați.

Anul trecut, la VGIK, au recrutat în funcție de înălțimea lor: în runda a doua, maestrul, chiar înainte de a începe să citiți programul, a privit creșterea și a ales doar cele înalte. În „Pike” și „Sliver” iubesc fețele tradiționale slave, fetele tragice, dar această tradiție nu le este bună. Un prieten de-al meu studiază la Sliver, a spus că încă mai predau acolo ca în secolul XX, dar acum este 2018, trezește-te! Și același lucru în „Pike”, ei învață în conformitate cu sistemul Vakhtangov și nu se abat de la el nici un singur pas. Poate din această cauză nu avem actori buni, de unde îi putem lua?

Acum au introdus o coadă electronică. Vii la timpul tău, ei te ascultă și pleci, în loc să stai acolo de la patru dimineața, neștiind dacă te vor asculta sau nu. Nici măcar nu poți merge nicăieri, pentru că dacă pleci, te vor suna. Este bine că cel puțin le este permis să se schimbe hainele înainte de audiție, sunt necesare fuste pentru fete și poate fi frig să stea în ele. Acum, cozile electronice sunt peste tot, cu excepția Teatrului de Artă din Moscova, există încă live și trebuie să veniți acolo până la șapte dimineața. Comerțurile de noapte nu sunt binevenite acolo, sunt categoric împotriva listelor pe care solicitanții înșiși le fac, până la punctul în care oricine dintr-o astfel de listă ar putea să nu aibă voie să asculte deloc. Dar chiar și o coadă electronică nu garantează că veți fi ascultați: anul acesta Menshikov a ascultat trei duzini, a spus că este obosit și că audiția s-a încheiat și că este imposibil să o înregistrați din nou.

Cel mai important lucru pentru un solicitant este să nu vă fie frică, indiferent de ceea ce vi se cere.

Am participat la competiție în patru ateliere și aceiași oameni au fost selectați la concursuri. Nu doar asemănători superficial, ci chiar citesc același program. Ele selectează la fel pentru un anumit tip și anumite roluri. Un rol este o stare internă, tipul tău intern ar trebui combinat cu aspectul tău.

Cea mai problematică a fost admiterea lui Karbauskis, deoarece audierea lui s-a simțit ca o batjocură. Este neplăcut când maestrul nu te ascultă și stă la telefon. Apoi m-a rugat să cânt zece cântece. Cânți o replică și ei îți spun: „Altul. O alta. " Am ajuns la concurs cu el și am zburat după colocviu, timp de două zile am fost isteric. A părăsi prima rundă nu este la fel de ofensator ca la competiție.

Un colocviu este o conversație individuală cu un maestru sau cu profesori. Întrebările pot fi de la „salut, ce mai faci?” înainte de „cine a fost faraonul Egiptului într-o dinastie a șaptesprezecea?” La colocviu, cel mai important lucru este să nu taci și să nu spui că nu știi ceva, nu este vorba nici măcar despre cunoaștere, ci despre dacă vei pierde.

Cel mai important lucru pentru un solicitant este să nu vă fie frică, indiferent de ceea ce vă cer să faceți, dar vă pot cere să spuneți programului, râzând sau strigând de la fereastră. Mulți oameni se pierd în astfel de momente. Îmi amintesc că la GITIS a lui Plotnikov fetei i s-a dat sarcina de a spune programul într-un limbaj inventat și mi-au cerut să citesc fabula și să suspin.

Igor Yasulovich, Artist al Poporului din Rusia, șef al departamentului de actorie la VGIK


Este imposibil să se spună fără echivoc ce criterii sunt importante pentru admitere. Toți solicitanții sunt persoane diferite, acordăm atenție tuturor, inclusiv aspectului. Nu căutăm neapărat bărbați frumoși, trebuie să existe tipi interesanți, plini de viață, deschiși, nestiințifici. Ei vin să învețe, să nu arate ceea ce au câștigat deja.

Principalul lucru este să ghicim, să recunoaștem dacă o persoană are sau nu talent, dacă a venit la noi întâmplător. Se întâmplă să vină oameni care se pregătesc în așa fel încât este imposibil de înțeles [ce se află în spatele acestui preparat], trebuie să-l frămânți. Dacă sunt interesați, atunci este important să înțelegem în ce măsură s-au închis cu pregătirea. Repet încă o dată cât de vioi și de deschiși sunt solicitanții, modul în care comunică este cel mai important lucru. Acordați atenție tuturor, acesta este un proces, este imposibil să explicați ce și cum până la capăt. Este foarte important ca principiul personalității să fie într-o persoană. Se întâmplă să vezi o persoană și ți se pare că există ceva în el, că este ceva.

Valentina Nikolaenko, actriță, profesor al Institutului de Teatru Shchukin


În primul rând, acordăm atenție aspectului. Aceasta este o profesie publică, o persoană trebuie să fie fermecătoare, atractivă, trebuie să fie iluminată cu ceva, talentat. Toate acestea sunt incluse în conceptul de aspect, aspectul nu este doar o față drăguță. Nu suntem ghidați după tipuri în timpul admiterii, nu ne deranjează. Pentru o persoană care intră la Institutul Shchukin, este important să ai un suflet. Nu doar a luat o poveste pe Internet, a învățat-o pe de rost și a mâzgălit, nu este interesantă. Și când și-a făcut propriul text și vrea să povestească despre ceva - despre război sau despre dragoste, nu contează - atunci asta este o altă problemă.

Astfel, de exemplu, că un participant este refuzat imediat din cauza greutății excesive, nu poate fi, aceasta este o prostie. Numai dacă fata cântărește sub o sută cincizeci - două sute de kilograme, iar aceasta este în mod clar obezitate nesănătoasă. Am studiat pe același curs cu Gundareva Natalya Georgievna, da, avea o siluetă mare și o mulțime de greutate, dar asta nu înseamnă că fiecare fată grasă, mâncată este Gundareva.

Legendele participanților sunt absurdități complete. Vorbim despre cea mai bună școală de teatru din lume, cu siguranță Europa. Există două legende ale solicitanților: am venit, m-am descurcat și m-au luat imediat, iar a doua - am intrat și mi-au spus imediat „mulțumesc, nu”.

Mulți oameni bolnavi mintal vin. Ascultați astfel de oameni mult timp, pentru a nu jigni, a nu vă supăra. Sunt copii speciali, li se pare că pot fi actori. De exemplu, nici o persoană cu tic nu poate fi jignită, dar nu este timp să-i asculți, pentru că vin o sută de persoane și mai mult pe zi. La prima ascultare, ascultăm rapid, pentru că verificăm materialul, dacă există aspect, farmec, dacă literele sunt pronunțate. În runda următoare, vom asculta în detaliu, competiția - în detaliu.

Dacă vorbim despre experiența recrutării, atunci pot să mă uit în mulțimea în picioare și să înțeleg că aceasta nu este persoana noastră, nu vreau acest lucru, vreau înalt, frumos. Vreau să aibă textura, astfel încât să acționeze ulterior în filme, astfel încât să poată câștiga bani cu această profesie. Vreau să recrutez un curs care să creeze glorie școlii și mie, să lucrez în profesie.

Oleg Kudryashov, artist onorat al Rusiei, director artistic al atelierului de la GITIS


Avem nevoie, în primul rând, de oameni capabili și talentați, ar fi frumos dacă sunt muzicali, cu o voce bună. Acord o mare atenție laturii muzicale a educației, deoarece cred că muzica ar trebui să fie subiectul principal în formarea unui actor, nu numai în teatrul muzical, ci și în teatrul dramatic.

Fața și ochii sunt oglinda sufletului, eu cel mai puțin sunt atent la ceea ce se poate numi drăguț, la chipurile frumoase ale păpușilor. Este foarte important pentru mine să am o față plină de viață, diversă, mobilă, ochi mobili, mușchi mobili care răspund foarte bine la orice mișcare internă. Și nu avem un astfel de criteriu încât este necesar să recrutăm doar tineri și fete frumoase.

Prima greșeală majoră pe care o fac solicitanții la audiții este că încearcă prea mult. Sunt prea îngrijorați și dau prea mult. În al doilea rând, sunt extrem de insistenți asupra deciziei lor materiale. Programul devine incredibil de agresiv, foarte activ și, din această cauză, esența este adesea pierdută.

© V. Bogdanov / RIA Novosti

Cei care doresc să studieze ca actor încearcă adesea la toate universitățile teatrale - Școala Shchepkinsky, Școala Shchukinsky, Școala de Teatru de Artă din Moscova și RATI / GITIS (și chiar un VGIK non-teatral). Celor mai mulți nu le pasă unde - dacă ar fi luat-o. Elevul obișnuit nu are idee unde se îndreaptă și cum diferă o școală de alta. Prin urmare, stând deja sub ușa prețuită, împărtășesc zvonuri, mai mult sau mai puțin fantastice. Majoritatea miturilor se referă la universitatea la care se uită. Prețul include orice detalii: „totul depinde de tip”; „VGIK poate lua chiar și tinerii de 25 de ani, iar universitățile teatrale iau pe cei tineri”; „Băieții sunt necesari în Teatrul de Artă din Moscova”; „GITIS și Pike - școli mai jucăușe”; „Știuca este ca un circ: aici trebuie să arunci un număr”; „Și GITIS este ca un spital psihic mare”; „Ryzhakov recrutează anul acesta la Teatrul de Artă din Moscova: există zvonuri că băieților li se cere să rapească la audiție”.

În Sliver, așa cum se spune, un anumit tip este binevenit: băieți ruși cu un fizic eroic și fete bine educate, cu coasă și cu voce înaltă. O elevă a cursului de actorie și regie a GITIS spune că în timpul studiilor sale la Shchepka a jucat doar bunicile din Urali, deoarece școala Shchepkin este axată pe roluri și aspectul decide totul. Studenții Școlii de Artă din Moscova consideră că în GITIS este mai ușor să obțin o reducere pe factură: „În Teatrul de Artă din Moscova nu mi s-a cerut niciodată să arăt specificitate, dar la GITIS mi s-a spus imediat:„ Citește ca un bețiv ". Și membrii Gitis înșiși spun contrariul: „Profesorii noștri nu vă adaptează la o schemă gata făcută, ci încearcă să vă discerne individualitatea și să plecați de la ea. În GITIS ei privesc lumea ta interioară, iar în Pike privesc exteriorul tău. " Despre ce fel de aspect este apreciat în Pike, citirile diferă exact opusul. Cine spune că aici se iau frumuseți și frumuseți de același tip, de la an la an la fel: înalte, cu părul întunecat și „eroice”. Și cine - că în Pike le place amuzant, minunat, asemenea proști și cu cât mai tânăr, cu atât mai bine. Rectorul școlii Shchukin, Yevgeny Knyazev, asigură: „Se întâmplă ca cei care nu merg nicăieri să vină la noi: sunt mici și vocea lor nu este așa - dar găsim un fel de individualitate în ei”.

Școala de teatru de artă din Moscova este cea mai deschisă universitate pentru noile tendințe. Studenții de aici se simt în stare bună, vorbesc încrezători despre perspectivele lor și se compară cu ușurință cu alte școli de teatru: „La Pike acordă mai multă atenție mișcării, dar studenții au prea mult timp liber acolo: actorii studiază o oră și jumătate pe zi - acest lucru este al treilea - acel curs! Și nu avem niciun minut liber. Cursurile de măiestrie se țin de două ori pe zi, dimineața și seara, uneori trebuie să pregătești două schițe simultan. Și în GITIS, cursuri de măiestrie de trei ori pe săptămână - cum poate fi asta? "

© Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Școala Shchepkinskoye este liderul, în primul rând, în asigurarea securității. La ceasul de la GITIS, am format numărul biroului decanului din secția de actorie, m-am prezentat și imediat m-au lăsat să trec. În Pike, gardianul însuși s-a oferit voluntar să mă prindă pe actorii din mulțimea solicitanților. Și siguranța Școlii de Teatru de Artă din Moscova, am trecut complet neobservată. Școala Shchepkinskoye a fost prima (și, trebuie să recunosc, singura) școală în care au cerut o scrisoare oficială adresată rectorului și un permis oficial care să certifice dreptul de a pune întrebări elevilor și solicitanților de la V.I. DOMNIȘOARĂ. Shchepkin la Teatrul Academic de Stat Maly din Rusia. Aceasta a fost prima tradiție pe care am întâlnit-o, abia trecând pragul celei mai vechi școli de teatru.

Studenții de aici sunt protejați la fel de zelos de noile tendințe. Ele cresc în spiritul patriotismului. În conversația cu mine, Shchepkinsky nu era timid în privința patosului și a cuvintelor înălțate: o fâșie păstrează tradițiile clasice, iar tradițiile sunt bune; clasicii sunt mai greu de înțeles decât modernul; teatrul a fost întotdeauna o reflectare a vieții sociale; piesele trebuie puse în scenă după cum sunt scrise; teatrul trebuie să elimine vulgaritatea; orice acțiune trebuie justificată psihologic; totul ar trebui să fie la fel de real ca în viață. Întreb: „Care dintre ultimele spectacole ți-a plăcut și ți-l amintești? Care teatru? " - „În Mic. Ultima spectacol uimitor a fost „Regina de pică” ... nu-mi amintesc a cui producție ”.

În fiecare an, mii de solicitanți din toată Rusia sunt atrași. Înscrierea la unul dintre ei nu este ușoară. Acest lucru este dovedit de poveștile din viața unor actori și regizori remarcabili, care la un moment dat au reușit să devină studenți ai universităților de teatru prestigioase doar la a doua sau a treia încercare. Și câte alte talente nerecunoscute care nu au reușit să obțină o trecere în lumea artei?

Tema articolului de astăzi este - Vom oferi o listă cu cele mai prestigioase universități din capitală, producând actori și regizori. Vă vom spune cum să vă înscrieți la Moscova și ce dificultăți apar de obicei în calea solicitanților.

Există o listă de universități în care vrea să intre fiecare student care visează la o carieră de actorie. există în multe orașe, dar când vine vorba de profesia asociată cu cinematograful și teatrul, îmi vine în minte GITIS, școala. Shchepkina. La urma urmei, acestea sunt cele mai bune institute teatrale din Moscova.

Lista universităților

Printre instituțiile de învățământ menționate în acest articol, există academii și școli și institute. Unii dintre ei sunt numiți teatrali, de parcă absolvenții lor pot lucra exclusiv în templul Melpomene. Numele unuia dintre ele conține cuvântul „cinematografie”, de parcă cei care au primit o diplomă de la această universitate și-ar petrece toată viața pe platou. În realitate, nu există nicio diferență specială între ele. Ele pot fi clasificate drept institutele de teatru din Moscova.

Merită să spunem că nu există nicio garanție că un student al uneia dintre aceste instituții de învățământ va deveni un actor celebru și căutat. Deoarece nu există nicio certitudine că faima poate face o persoană fericită. Dar nu vom fi distrași de subiectele filosofice, dar vom numi cele mai bune institute teatrale din Moscova:

  • GITIS;
  • școală pentru ei. Shchepkin;
  • școală pentru ei. Shchukin;
  • Școala de Teatru de Artă din Moscova;
  • VGIK.

Universitatea Rusă de Arte Teatrale

Este cea mai mare universitate de teatru din Europa. Fetele și băieții, visând la o scenă, se străduiesc să ajungă aici, în primul rând. Istoria GITIS începe la sfârșitul secolului al XIX-lea. Predarea se desfășoară în toate specialitățile care există doar în lumea scenelor. GITIS produce regizori de dramă, scenă și circ. Instruirea se desfășoară și în specialitățile „coregraf”, „expert în teatru”, „scenograf”.

GITIS are opt facultăți: actorie, regie, studii de teatru, maestru de balet, producție. Există, de asemenea, facultăți de artă pop, teatru muzical, scenografie.

Printre profesorii GITIS există mulți actori și regizori remarcabili. Poate că acesta este cel mai bun institut teatral din Moscova.

GITIS: cum se procedează

Acest institut este cel care înregistrează cel mai mare aflux de solicitanți în fiecare an. Un absolvent al unei școli cuprinzătoare de până la douăzeci și cinci de ani poate aplica pentru departamentul de actorie. presupune experiență de viață. Prin urmare, aici limita de vârstă a fost mărită la treizeci și cinci de ani.

Deoarece majoritatea solicitanților visează la un director sau un director, vom lua în considerare condițiile de admitere la facultățile care formează acești specialiști. Atât în ​​primul, cât și în al doilea caz, potențialii studenți sunt selectați în mod creativ. La departamentul de actorie, parcurge trei etape. La ora patru la regizor.

În prima etapă a rundei de calificare, viitorul actor citește membrilor comitetului de selecție o poezie, o fabulă și un extras din proză. Motivul eșecurilor solicitanților este adesea o lucrare selectată incorect. Pasajul trebuie selectat astfel încât să corespundă stării interioare, aspectului exterior. Monologul lui Taras Bulba din gura unui tânăr suplu nu va suna deloc armonios. Și un solicitant cu un dar comic rar nu ar trebui să intre în imaginea lui Romeo. De asemenea, trebuie avut în vedere faptul că membrii comisiei de selecție pot îndeplini o sarcină dificilă. Va trebui să improvizăm, folosind experiența noastră de viață, observația, capacitatea de a reacționa rapid.

Caz de viață

Yuri Nikulin este un mare clovn - câțiva ani de institute de teatru, inclusiv GITIS. Nu a fost acceptat la niciuna dintre universitățile enumerate mai sus. Dar în cartea sa de memorii, el a povestit despre un caz interesant, la care a asistat la examenele de admitere.

Unul dintre solicitanți a fost rugat să joace un hoț. Fata a reacționat foarte ciudat. A început să fie indignată, a fugit la masa la care erau așezați membrii comitetului de selecție și a strigat: "Cum poți? La urma urmei, sunt membru Komsomol!" - a fugit pe ușă în lacrimi. Și doar un minut mai târziu, unul dintre profesori a observat pierderea ceasului. În acest moment, solicitantul „jignit” s-a întors și a returnat ceasul cu cuvintele: „Am făcut față sarcinii tale?”

Etapa finală

Cei care au trecut cu succes prima etapă vor trebui să demonstreze discursul teatral și să-și confirme cunoștințele despre istoria artei teatrale. Și numai după acest test în limba și literatura rusă.

Viitorii directori susțin, de asemenea, un examen oral la teoria regiei. Indiferent de ce specialitate a ales solicitantul, nu există suficient talent pentru a intra. De asemenea, sunt necesare cunoștințe teoretice. Și pentru a le obține, ar trebui să citiți o mulțime de literatură despre arta teatrală și de regie.

Școală superioară de teatru numită după Shchepkina

Admiterea la departamentul interimar al acestui institut are loc în patru etape. Primul este o consultație de screening. La fel ca și în alte universități teatrale, solicitanții pregătesc mai multe fragmente atât din poezie, cât și din proză. După finalizarea cu succes, solicitanții sunt lăsați la a doua etapă. Aici vor trebui, de asemenea, să-și demonstreze abilitățile artistice prin citirea operelor literare. Dar selecția din runda a doua este mai dură. Se iau în considerare abilitățile solicitantului, amploarea gamei sale artistice. A treia etapă este o examinare orală în teoria teatrului.

Alte universități

Admiterea la școală. Șchukin și Școala de Teatru de Artă din Moscova urmează aceeași schemă: o evaluare a interpretării, un colocviu. De aceea, mulți solicitanți aplică la mai multe universități și citesc aceleași lucrări în GITIS ca, de exemplu, în școală. Shchepkina.

Așa este admiterea la institutele de teatru din Moscova. După clasa a 9-a, puteți intra în următoarele instituții de învățământ:

  • Școala de Stat de Muzică și Artă Varietată;
  • Colegiul de Teatru de Stat numit după Filatov;
  • Colegiul Regional de Arte din Moscova.