Frescuri în Catedrala Svetitskhoveli- sunt picturile de pe pereții catedralei, realizate în secolele XI, XVI și XVII, și păstrate doar fragmentare. Aici puteți vedea o scenă rară a Judecății de Apoi, figura Sfântului Cristofor, portretul Reginei Mariam etc. În multe cazuri, vedem acum fresce târzii ale declinului picturii georgiane.

Frescele catedralei au fost distruse și deteriorate de multe ori. Ceva a fost distrus în timpul invaziilor din Tamerlan în anii 1380. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea, în timpul invaziilor, perșii au răzuit fețe pe fresce, iar aceste zgârieturi sunt clar vizibile și astăzi. În anii 1830, când era așteptată vizita împăratului Nicolae I, acestea au fost văruite pentru a da catedralei un aspect mai curat și mai oficial.

În zilele noastre există încă o mulțime de fresce și listarea lor nu este o sarcină ușoară. Să menționăm principalul lucru cunoscut.

Stâlp

Cei care au studiat istoria construcției templului știu deja că templul a fost construit pe locul unde a crescut cedrul sacru. Cedru a fost tăiat și transformat într-o coloană, care a fost instalată direct pe propriul ciot de copac. Sau baza coloanei a fost pusă chiar pe rădăcini - acum e greu de spus. De ceva timp necunoscută științei, această coloană a încetat să mai fie o coloană portantă și s-a transformat într-un stâlp de sine stătător. În secolul al XVI-lea, a fost înconjurat de un zid înalt de piatră și de fapt s-a transformat într-o turelă de piatră. În același secol, această turelă a fost pictată cu fresce. Aceste fresce sunt târzii și mai degrabă mediocre din punct de vedere artistic.

Trei laturi ale stâlpului sunt pictate. Dinspre vest - scene ale învierii și răstignirii, dinspre sud - scena instalării Stâlpului, dinspre est același lucru. Nu există fresce pe partea de nord. A fost o icoană „Trinitate”, iar în 2017 au agățat „Hristos Pantokrator”.

Și aici cel mai interesant lucru, desigur, este pe peretele de vest. Zidul este împărțit în 4 secțiuni, în dreapta sus se află o troiță. Pe ambele părți ale crucifixului, vedem ceva care seamănă cu o meduză. Roșu și alb. Sau gri. Din anii 1980, au circulat zvonuri că acestea sunt farfurii zburătoare. Din când în când, aceste zvonuri revin. De exemplu, un site a postat o știre pe 25 iulie 2017 sub titlul: În templul Svetitskhoveli din orașul georgian Mtskheta, pe o frescă care înfățișează răstignirea lui Iisus Hristos, au fost găsite obiecte ciudate asemănătoare farfurioarelor zburătoare. Poate că această icoană este o dovadă a existenței civilizațiilor extraterestre..

Într-adevăr, arată un pic ca o meduză zburătoare, deși de fapt este o vizualizare a frazei biblice „ Soarele se va transforma în întuneric și luna în sânge când va veni ziua mare și glorioasă a Domnului". Deci meduza roșie este o lună de sânge. Deși poate fi o referire foarte subtilă la profetul Isaia:" Și luna se va înroși și soarele se va rușina, când Domnul oștirilor va domni pe muntele Sionului și pe Ierusalim" (24:23).

Reprezentarea soarelui și a lunii este un fel de convenție simbolică, dar a intrat ferm în iconografia ortodoxă. Fețe negre și roșii au fost adesea descrise pe icoane. De exemplu, într-o miniatură din Evanghelia lui Rabula, una dintre cele mai timpurii reprezentări ale crucificării (586), arată astfel:

Mai mult, în Rusia sunt reprezentați până în prezent. De exemplu, aici este o icoană sculptată complet modernă. Spune chiar unde este soarele și unde este luna.


Același soare și lună sunt prezente în celebra icoană a lui Rafael „Răstignirea cu Fecioara Maria, sfinții și îngerii” (1503). Mai mult decât atât, Rafael are o lună roșie în stânga Răstignirii, ca în Svetitskhoveli. Morala tuturor acestor lucruri: Luna în imaginea Răstignirii este un fenomen de lungă durată și masiv și nu se poate ști despre el doar din cauza analfabetismului.

Ultima judecată

De cel mai mare interes este de obicei fresca peretelui sudic, unde este pictată scena Judecății de Apoi. În Biblie, această scenă este menționată de profetul Ezechiel și în Apocalipsă. Strict vorbind, aceasta nu este Judecata de Apoi, ci A Doua Venire.

În Rusia se numește uneori „Viziunea lui Ezekiel”. Există puține astfel de fresce în lume. Este general acceptat că au început să apară în secolele XIV-XV în epoca entuziasmului pentru tot felul de misticism. Potrivit unei alte versiuni, apariția lor este asociată cu o schimbare a formatului liturghiei, când au început să citească Apocalipsa la slujbă.

Piesa centrală a acestei fresce este figura lui Hristos înconjurat de îngeri și cercul zodiacal. Îngerii sunt adesea confundați cu figurile apostolilor (și autorul acestui text a crezut așa de mulți ani), deși aceștia sunt îngeri cu aripi și nu sunt 12, ci 10 dintre ei (plus Heruvimi și Tronuri).

Figura lui Hristos este așa-numitul „Hristos Pantocrator”, mai exact versiunea cunoscută în Rusia drept „Mântuitorul în putere”. În limbajul modern ar fi numit „Mântuitorul înconjurat de forțele cerești”. Adică înconjurat de îngeri. Fresca îl înfățișează pe Hristos întronat cu Evanghelia în mâna stângă. Evanghelia arată ca un sul de text. De obicei scrie „Veniți la mine, toți cei care suferă...”.

În spatele lui Hristos, un romb roșu este un simbol al pământului (culoarea roșie simbolizează pământul, iar rombul - cele patru puncte cardinale). În interiorul rombului, puteți vedea aripi roșii - acestea sunt Tronurile, îngerii celei mai înalte ierarhii. În Georgia se numesc sakdari... De obicei sunt desenate semi-transparent, dar aici sunt roșii. (Mai jos sunt Tronuri într-un format diferit, deci poate aceasta este o altă ierarhie)

Din exteriorul rombului sunt vizibile patru figuri: un vultur, un taur, un leu și un om. Aceasta este o referire la o viziune din capitolul 4 al Apocalipsei:

În jurul tronului sunt patru animale, pline de ochi în față și în spate. Și primul animal era ca un leu, iar cel de-al doilea animal era ca un vițel, iar al treilea animal avea o față ca un om, iar al patrulea animal era ca un vultur zburător.

În Apocalipsă, aceasta, la rândul său, este o referire la tetramorf- fiara cu patru fețe din vedenia profetului Ezechiel. Uneori se crede că aceste figuri sunt simboluri ale apostolilor (teoria lui Irineu din Lyon).

Toate aceste figuri sunt înscrise într-un cerc cu textul grecesc din primele versete ale Psalmului 148:

1 Lăudați pe Domnul din ceruri, lăudați-L în cele de sus.

2 Lăudați-l, toți îngerii lui, lăudați-l, toate oștirile lui.

3 Lăudați-L, soare și lună, lăudați-L, toate stelele luminii.

Această inscripție circulară este foarte importantă, explică sensul a ceea ce este înfățișat: în jurul acestei inscripții se află îngerii amintiți, soarele, luna și stelele. Care laudă pe Domnul.

Urmează un alt cerc exterior, împărțit în 13 secțiuni. Ei au 10 îngeri, doi heruvimi și două roți în partea de jos. Îngerul din vârf este Arhanghelul Mihail, care este recunoscut după cercul alb din mâna stângă - acestea sunt simbolurile previziunii (așa-numita Oglindă). El este responsabil de ierarhia angelica, si deci de sus. Numele celorlalți îngeri sunt greu de stabilit. În tradiție, există multe sistematizări ale îngerilor și la care artiștii au aderat, nu le mai știm.

Problema aici este că de obicei sunt 7 Arhangheli (Mihael, Gavril, Rafael, Uriel, Selafiel, Iehudiel, Barahiel și Ierimiel). În cerc sunt 10. Nu este clar cine anume a fost adăugat. Ar putea fi arhanghelul Sichail.

Cele două roți din partea de jos a cercului angelic sunt, de asemenea, Tronuri. Acestea sunt roțile din viziunea lui Ezechiel. Ele sunt aproape întotdeauna vizibile în imaginea lui Hristos Pantokrator. De exemplu, Hristos o are și în absida altarului. Conform canonului, acestea sunt desenate astfel:

Unele roți sunt menționate și în capitolul 7 al cărții profetului Daniel: „Tronul Lui este ca o flacără de foc, roțile Lui sunt un foc aprins”.

În jurul îngerilor - 12 semne ale zodiacului, stele, soare și lună. Acesta este probabil un simbol al universului sau chiar „armata cerului”, care uneori se referea la stele, iar uneori la îngeri. Este un fel de aluzie la puterea lui Hristos asupra părții fizice a Universului. Aceste simboluri de constelație provoacă adesea confuzie în rândul spectatorilor din cauza asociațiilor dubioase cu astrologia, dar astrologia abia exista în Georgia la acea vreme, așa că acestea sunt probabil doar simboluri astronomice.

Zodiacul din Svetitskhoveli este probabil cel mai faimos, deși nu singurul. Unele asemănătoare se găsesc uneori pe fresce și chiar pe sculpturi ale fațadelor (de exemplu, în Catedrala Saint-Lazare din Autun), și se află în scena Judecății de Apoi. Cui îi pasă: iată o copie aproape exactă (din același secol al XVI-lea) de la mănăstirea grecească Decoulou:

S-a întâmplat că, în vremea noastră, semnele zodiacului excită oamenii puțin mai mult decât îngerii și provoacă mai multe discuții. Există postări astrologice întregi, unde acest tip de zodii sunt date în temple și se ajunge la concluzia că biserica în epoci trecute a recunoscut și respectat astrologia. De fapt, ea nu a recunoscut și nu a respectat, fie și doar pentru că practic nu a existat până în secolul al XV-lea. În Georgia, astfel de imagini ar putea fi înțelese ca imagini poetice din poezia orientală.

Există mult mai multe desene în jurul cercului principal cu îngerii. Aceasta este probabil scena „Pământ și mare dăruind morții”. De obicei, astfel de scene au fost desenate nu conform Bibliei, ci conform compoziției lui Efrem Sirul, „Cuvântul la a doua venire a Domnului nostru Isus Hristos”, și totul este atât de simbolizat acolo încât este aproape imposibil de descifrat sensul. a imaginii.

Dom

Viziunea lui Ezechiel i-a bântuit în mod clar pe autorii frescelor Svetitskhovel. Au repetat-o ​​într-un mod simplificat în pictura cupolei, care este destul de prost conservată. De asemenea, înfățișează pe Hristos Pantokrator, figurile unei fiare tetramorfe și roți (tronuri) cu heruvimi.

Nișa altarului

Și pentru a treia oară Pantokrator este înfățișat în nișa altarului. Aceasta este cea mai mare și cea mai proeminentă figură din templu. Isus ține Evanghelia în mâna stângă, iar gestul mâinii sale drepte este uneori interpretat ca pe cuvânt. Dar uneori ca un gest care cere tăcere. Și în această frescă vedem din nou roți și chiar cu limbi de flacără. Aceasta este deja o referire directă la pasajul menționat mai sus din profetul Daniel. Fresca arată bine, dar este în mare parte o restaurare din secolul al XIX-lea.

Tronul patriarhului

Tronul de piatră al Patriarhului din coloana din dreapta este, de asemenea, pictat cu fresce. Acesta este un bun exemplu de pictură georgiană târzie: în loc de frunze de struguri (cum era obiceiul până în secolul al XV-lea), vedem aici linii aurii abstracte, împrumutate clar din cultura persană. O ilustrare excelentă a declinului picturii georgiane.

Frescele catedralei sunt amenințate.
Ieri a fost cunoscută rezilierea contractului cu Muzeul-Rezervație de Stat din Pskov pentru utilizare gratuită și funcții de securitate pentru Catedrala Nașterea Maicii Domnului (1313) a Mănăstirii Snetogorsk cu primele fresce ale școlii de pictură murală din Pskov .

Catedrala este predată bisericii. Dar ieri, șeful departamentului din Muzeul-Rezervație Mănăstirii Mirozhsky Taisiya Kruglova a refuzat să dea cheile monumentului.

Vladimir Sarabyanov: „Am auzit de mai multe ori de pe buzele mamei Lyudmila și ale cercului ei interior că nu au nevoie de aceste fresce, că toate acestea sunt gunoaie, rămășițe ale fostei măreții. muzeu; dacă nu vrei - Vom vărui totul..."




Ascensiune


duminică


Adormirea Fecioarei


Cuvioşi Părinţi


Sfânt


Sfânt


Sfânt


Învierea lui Lazăr


Răstignire


Nașterea Maicii Domnului (cu urme ale focului din secolul al XVI-lea)


Snetogorsk Fecioara cu Pruncul


Epifanie


Pogorârea Duhului Sfânt asupra Apostolilor





Judecata de Apoi. Fragment. Fiare din viziunea profetului Daniel

Judecata de Apoi. Fragment. Sufletul lui Iuda pe genunchiul Diavolului


Judecata de Apoi. Fragment. Sânul lui Avraam. Necinstitul prudent și serafimii de foc





Judecata de Apoi. Fragment. Sânul lui Avraam și al tâlharului prudent


Judecata de Apoi. Fragment. Apostol Petru cu cheile Paradisului


Euharistie. Fragment


Evanghelist (pictură în pânze)

Pe unul dintre pereții dintre ferestrele tamburului central cu cupolă a supraviețuit partea superioară a figurii de mozaic a Apostolului Pavel, iar deasupra arcurilor de susținere care susțin tamburul cupolei principale - imaginea lui Hristos în imaginea Preotului iar chipul pe jumătate pierdut al Maicii Domnului.

Dintre cele patru imagini de mozaic din pânzele tamburului domului, doar una a supraviețuit - Marcu Evanghelist de pe vela de sud-vest.

În arcurile de susținere ale domului central s-au păstrat 15 din cele 30 de imagini mozaic din medalioanele martirilor Sebastian. Mozaicurile pierdute au fost pictate din nou în ulei în secolul al XIX-lea.

Locul central în decorarea interioară a Sfintei Sofia din Kiev este ocupat de mozaicurile absidei sale principale. Deasupra căreia s-a păstrat o compoziție de mozaic „Deesis”, dispusă sub formă de trei medalioane cu semifiguri, iar pe doi stâlpi ai arcului de răsărit din fața absidei, o compoziție mozaică „Anunț” sub formă de plin. -s-au păstrat figuri de lungime: Arhanghelul Gavriil în nord-est și Fecioara Maria în sud.stâlpii de est. Claritatea clasică, plasticitatea, proporționalitatea strictă, desenul moale al figurilor leagă operele de artă ale Sfintei Sofia din Kiev cu cele mai bune exemple de artă antică din Hellas.

Un loc semnificativ în decorarea templului îl au ornamentele de mozaic care împodobesc încadrarea conchei, părțile laterale ale absidei principale și curelele orizontale ale acesteia, deschiderile ferestrelor și verticalele interioare ale arcurilor de susținere. Sunt folosite atât motive vegetale ale ornamentelor, cât și cele pur geometrice. Conca absidei centrale este încadrată cu un ornament floral colorat sub formă de cercuri cu palmeți înscriși în ele, iar deasupra cornișei de ardezie care desparte figura Orantei de compoziția euharistică se află o fâșie foarte frumoasă de ornament pur geometric. Liniile subțiri albe pe un fundal albastru închis strălucesc cu un efect sidef. Alte ornamente sunt, de asemenea, spectaculoase, fiecare dintre ele originale și frumoasă.

Frescuri împodobesc partea inferioară a pereților vimei și stâlpii până la cornișa de ardezie, trecând dincolo de ea doar în locurile mai sus marcate, trei ramuri ale crucii centrale, toate cele patru capele laterale și tribune de cor. Acest nucleu principal al decorațiunii fresce datează din epoca lui Yaroslav, dacă nu în întregime, cel puțin în părțile sale principale. Tindem să considerăm anii 60 ai secolului al XI-lea drept limita cronologică superioară a ultimelor fresce din acest complex. În ceea ce privește frescele galeriei exterioare, botezul și turnurile, acestea aparțin deja unei alte epoci - secolului al XII-lea. Problema datei lor exacte poate fi rezolvată doar după o analiză atentă a stilului lor.

Printre frescele Catedralei Hagia Sofia s-au păstrat mai multe imagini cu conținut non-bisericesc, laic. De exemplu, două portrete de grup ale familiei Marelui Duce de Kiev Iaroslav cel Înțelept și mai multe scene cotidiene - o vânătoare de urs, spectacole de bufoni și acrobați.

Frescele Sfintei Sofia din Kiev, ca majoritatea monumentelor de acest fel, au propria lor istorie îndelungată și îndelungată de suferință. Această poveste este cel mai clar exemplu al acelei atitudini barbare față de monumentele antice, care și-au găsit adesea locul în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. iar în urma căreia au murit peste o sută de opere de artă remarcabile.

Soarta frescelor de la Kiev a fost permanent legată de soarta bisericii Sf. Sofia. Pe măsură ce clădirea s-a prăbușit, frescele sale s-au deteriorat și ele. Nu numai că s-au decolorat din când în când și au suferit diverse avarii mecanice, dar s-au prăbușit și din cauza umezelii acoperișurilor care se scurgeau. În 1596 catedrala a fost ocupată de uniați, în mâinile cărora a rămas până în 1633, când Petru Mogila a luat-o de la uniați, a curățat-o și a reînnoit-o. Din acest moment începe epoca reîmprospătării repetate a frescelor. În 1686, catedrala a suferit o nouă renovare prin eforturile mitropolitului Ghedeon. Există o credință destul de răspândită că toate frescele au fost văruite de uniați. (Vezi, de exemplu: N. M. Sementovsky. Decret. Op., P. 74; S. P. Kryzhanovsky. Despre pictura murală grecească antică din Catedrala Sofia din Kiev. - „Albina de Nord”, 1843, nr. 246 (2. XI), p. 983–984; Nr. 247 (3.XI), p. 987–988.)

În 1843, în altarul capelei călugărilor Antonie și Teodosie, partea superioară prăbușită accidental a tencuielii a scos la vedere urme de pictură veche în frescă. Grefierul catedralei, împreună cu preotul protopop T. Suhobrusov, au raportat această descoperire academicianului de pictură FG Solntsev, care se afla la vremea aceea la Kiev pentru a observa renovarea marii biserici a Lavrei Kiev-Pecersk. În septembrie 1843, a primit o audiență cu Nicolae I la Kiev și i-a prezentat suveranului scurta sa însemnare despre Catedrala Sf. Sofia. În această notă, s-a propus, de dragul păstrării celebrului templu „în splendoarea cuvenită”, să se elibereze vechea frescă de ipsos și „dar posibilitatea reînnoirii [eo], iar apoi, acolo unde va fi imposibil de îndeplinit. aceasta, apoi tapițați pereții și cupolele cu cupru și pictați-le din nou cu imaginea anticilor. evenimente sacre ale bisericii noastre, în special cele care au avut loc la Kiev." După ce a examinat frescele nou descoperite în Catedrala Sf. Sofia la 19 septembrie 1843, Nicolae I a ordonat să înainteze nota lui Solntsev Sinodului, care a primit sprijin acolo. Solntsev, care a acționat tot timpul ca un specialist major în domeniul afacerilor de restaurare și un expert în arta antică rusă, care de fapt a fost o persoană nu numai cu un pronunțat gust prost, ci și cu cunoștințe foarte limitate.

În iulie 1844, au început lucrările de curățare a pereților de tencuială nouă și pictură nouă care se afla deasupra frescelor vechi. Aceste lucrări au fost realizate în cel mai primitiv mod. În total, în Sofia Kievskaya au fost descoperite 328 de fresce murale pentru o singură persoană (inclusiv 108 semi-lungimi) și 535 au fost din nou pictate (inclusiv 346 semi-lungimi) (Skvortsev. Op. Cit., pp. 38, 49.)

După lucrările de „restaurare” din 1844-1853. pictura Sfintei Sofia de la Kiev a suferit modificări minore. În anii 1888 și 1893, în legătură cu repararea catapetesmei, au fost descoperite imagini individuale neatinse de restaurare ( 8 figuri pe stâlpii arcului de triumf, printre care figura marelui martir Eustathius, 6 figuri în capelele laterale). (Vezi NI Petrov. Schițe istorice și topografice ale Kievului antic. Kiev, 1897, p. 132; N. Palmov. La propunerea de restaurare a Catedralei Kiev-Sophia. - „Proceedings of the Kiev Theological Academy”, 1915, aprilie, p. 581.)

Problema noilor fresce realizate în secolele al XVII-lea – al XIX-lea a fost mult mai ușor de rezolvat. pe langa cele vechi (la wime, central nava si alte locuri). Întrucât nu aveau nimic de-a face cu sistemul iconografic original, s-a decis acoperirea acestor fresce cu un ton neutru, ceea ce a făcut posibilă identificarea mai clară a principalelor linii arhitecturale ale interiorului. Astfel, cele mai urâte „Catedrale”, „Nașterea Domnului”, „Întâlnirea” și alte exemple de pictură au fost ascunse de ochii privitorului modern, motiv pentru care priveliștea interioară a Sfintei Sofia din Kiev a câștigat la nesfârșit. Un cercetător al frescelor Sfintei Sofia de la Kiev ar trebui să-și amintească întotdeauna că acestea nu rezistă în nici un fel față de comparația din punct de vedere al autenticității cu mozaicurile.

Mozaicurile, mai ales după ultima poiana, arată mai mult sau mai puțin la fel ca în secolul al XI-lea. Frescele au suferit multe modificări, culorile lor s-au slăbit și s-au ofilit din când în când, de la văruire și de la acoperirea cu ulei de in fierbinte, care era folosit ca un fel de grund la scrierea cu ulei (Acest ulei de in în multe locuri înmuia suprafața a frescei vechi atât de mult încât i-a dat un caracter strălucitor, parcă lustruit.); au multe daune mecanice - zgârieturi, zgârieturi, abraziuni; în ele, vechile rețete originale făcute de al secco s-au pierdut destul de des. La toate acestea, mai trebuie adăugat că o serie de fresce au păstrat (după ultima restaurare) picturi ulterioare în ulei, care, oricât de subtile ar fi, încă denaturează forma originală. În general, starea de conservare a frescelor este departe de a fi aceeași: se întâlnesc (deși rar) figuri și chipuri relativ bine conservate, dar mult mai des trebuie să se confrunte cu fragmente puternic deteriorate. Se pare că aici rolul decisiv l-au jucat „oamenii” mitropolitului Filaret și „tabloul în odaie maestrul Focht”, care au dărâmat fără milă vechiul tablou. De aceea, acesta din urmă arată acum mai rustic și mai primitiv decât era la vremea lui. Datorită pierderii formulelor al secco, cadrul liniar a devenit mai puternic în el, dar din cauza decolorării vopselelor și a saturației lor cu ulei de uscare, este acum perceput ca mai monocrom.

10 piese majore de artă ecleziastică: picturi murale, icoane și mozaicuri

Pregătit de Irina Yazykova

1. Catacombele romane

Arta creștină timpurie

Masă. Fresca din catacombele lui Petru și Marcellin. secolul IV DIOMEDIA

Până la începutul secolului al IV-lea, creștinismul din Imperiul Roman a fost persecutat, iar creștinii foloseau adesea catacombele pentru întâlnirile lor - cimitirele subterane ale romanilor - în care își îngropau morții în secolul al II-lea. Aici, pe moaștele martirilor, aceștia au săvârșit principalul sacrament creștin – Euharistia. Euharistie(„mulțumirea greacă”) este un sacrament în care adevăratul Trup și adevăratul Sânge al Domnului Isus Hristos este învățat credinciosului sub masca pâinii și vinului., după cum reiese din imaginile de pe pereții catacombelor. Primele comunități, formate din evrei, erau departe de artele plastice, dar pe măsură ce predica apostolică s-a răspândit, tot mai mulți păgâni s-au alăturat Bisericii, pentru care imaginile erau familiare și de înțeles. În kata combas, putem urmări cum s-a născut arta creștină.

În total, în Roma există peste 60 de catacombe, lungimea lor fiind de aproximativ 170 de kilometri. Dar doar câteva sunt disponibile astăzi. Catacombele lui Priscilla, Callista, Domitilla, Peter și Marcellinus, Commodilla, kata-comba pe Via Latina și altele.... Aceste bolți subterane cu mustață-înmormântare sunt galerii sau coridoare, în interiorul pereților cărora se află morminte sub formă de nișe acoperite cu plăci. Uneori, coridoarele se extind, formând săli - cabine cu nișe pentru sarcofage. Pe pereții și bolțile acestor săli, pe plăci s-au păstrat picturi și inscripții. Gama de imagini - de la graffiti primitiv la subiecte complexe și compoziții decorative, asemănătoare cu frescele pompeiene.

Arta creștină timpurie este impregnată de un simbolism profund. Cele mai comune simboluri sunt un pește, o ancoră, o corabie, o viță de vie, un miel, un coș cu pâine, un Phoenix și altele. De exemplu, peștele era perceput ca un simbol al botezului și al Euharistiei. Una dintre cele mai vechi imagini cu un pește și un coș de pâine pe care le găsim în catacombele Callista datează din secolul al II-lea. Peștele l-a simbolizat și pe Hristos însuși, deoarece cuvântul grecesc ichtyus (pește) a fost citit de primii creștini ca un acronim în care literele se desfășoară în sintagma „Iisus Hristos, Fiul lui Dumnezeu Mântuitorul” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς ΣωΣωρ).

Pește și un coș de pâine. O frescă din Catacombele Callista. secolul al II-lea Wikimedia Commons

Ciobanul cel bun. Fresca din catacombele Domitilla. secolul III Wikimedia Commons

Iisus Hristos. O frescă din Catacombele Commodilla. Sfârșitul secolului al IV-lea Wikimedia Commons

Orfeu. Fresca din catacombele Domitilla. secolul III Wikimedia Commons

Este important de menționat că imaginea lui Hristos până în secolul al IV-lea este ascunsă sub diferite simboluri și alegorii. De exemplu, se întâlnește adesea imaginea Păstorului cel Bun – un tânăr păstor cu un miel pe umeri, referindu-se la cuvintele Mântuitorului: „Eu sunt păstorul cel bun...” (Ioan 10:14). Un alt simbol important al lui Hristos a fost mielul, adesea înfățișat în cerc, cu un halou în jurul capului. Și abia în secolul al IV-lea apar imagini în care recunoaștem imaginea mai familiară a lui Hristos ca Dumnezeu-omul (de exemplu, în catacombele din Commodilla).

Creștinii au reinterpretat adesea și imaginile păgâne. De exemplu, pe bolta din ka-takambah a lui Domitilla, Orfeu este înfățișat stând pe o piatră cu o liră în mâini; în jurul lui – păsări și animale ascultându-i cântarea. Întreaga compoziție este înscrisă într-un octogon, de-a lungul marginilor căruia se află scene biblice: Daniel în groapa cu lei; Moise scoțând apă din stâncă; învierea lui Laza-rya. Toate aceste comploturi sunt un prototip al chipului lui Hristos și al învierii Sale. Deci Orfeu în acest context se referă și la Hristos, care a coborât în ​​iad pentru a scoate sufletele păcătoșilor.

Dar mai des în pictura catacombelor au fost folosite subiectele Vechiului Testament: Noe cu arca; jertfa lui Avraam; Scara lui Jacob; Iona fiind devorat de o balenă; Daniel, Moise, trei tineri în cuptorul de foc și alții. Din Noul Testament – ​​adorarea magilor, conversația lui Hristos cu samariteanca, învierea lui Lazăr. Pe pereții catacombelor sunt multe imagini cu mese, care pot fi interpretate atât ca Euharistie, cât și ca mese de pomenire. Există adesea imagini cu oameni care se roagă - orant și orant. Unele imagini feminine sunt asociate cu Maica Domnului. Trebuie spus că imaginea Maicii Domnului apare în kata-kombas mai devreme decât imaginea lui Hristos în formă umană. Cea mai veche imagine a Maicii Domnului din catacombele de la Priscila datează din secolul al II-lea: Maria este reprezentată aici stând cu Pruncul în brațe, iar lângă ea este un tânăr care arată spre o stea (se exprimă diferite versiuni). : profetul Isaia, Balaam, soţul Mariei, Iosif, Logodnicul).

Odată cu invazia barbarilor și căderea Romei, începe jefuirea înmormântărilor, ei încetează să mai îngroape în catacombe. Din ordinul Papei Paul I (700-767), papii îngropați în catacombe sunt transferați în oraș și peste moaștele lor sunt construite temple, iar catacombele sunt închise. Deci, până în secolul al VIII-lea, istoria catacombelor se termină.

2. Pictograma „Hristos Pantocrator”

Mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Sinai, Egipt, sec VI

Mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Sinai / Wikimedia Commons

„Hristos Pantokrator” (greacă „Atotputernicul”) - cea mai faimoasă icoană a perioadei pre-Kno-noborice Iconoclasm- o mișcare eretică, exprimată prin negarea cinstirii icoanelor și persecutarea acestora. În perioada dintre secolul al VIII-lea până în secolul al IX-lea, a primit de mai multe ori recunoașterea oficială în Biserica Răsăriteană.... Este scris pe o tablă folosind tehnica encaustică Encaustic- o tehnică de pictură în care liantul vopselelor este ceara, și nu uleiul, ca, de exemplu, în pictura în ulei., care a fost mult timp folosit în arta antică; toate icoanele timpurii au fost pictate folosind această tehnică. Icoana nu este foarte mare, dimensiunea ei este de 84 × 45,5 cm, dar caracterul imaginii o face monumentală. Imaginea este scrisă într-o manieră pictură liberă, oarecum expresivă; frotiuri pastoase Frotiu de pastoză- o pată groasă de vopsea nediluată. sculptați clar forma, arătând volumul și tridimensionalitatea spațiului. Încă nu există eforturi pentru planeitate și convenționalitate, așa cum va fi mai târziu în pictura icoanelor canonice. Artistul a fost însărcinat să arate realitatea Întrupării și s-a străduit să transmită senzația maximă a cărnii umane a lui Hristos. În același timp, nu îi lipsește latura spirituală, arătând în față, mai ales în privire, forța și puterea care afectează instantaneu privitorul. Imaginea Mântuitorului este deja destul de tradițională iconografic și în același timp neobișnuită. Chipul lui Hristos, încadrat cu păr lung și barbă, înconjurat de un halou cu o cruce înscrisă în el, este calm și pașnic. Hristos este îmbrăcat într-o tunică albastru închis cu o cheie de aur Clav- un ornament cusut sub forma unei benzi verticale de la umar pana la marginea de jos a hainei. iar mantia purpurie sunt veșmintele împăraților. Figura este înfățișată până la talie, dar nișa pe care o vedem în spatele Mântuitorului sugerează că acesta este așezat pe un tron, în spatele căruia se întinde cerul albastru. Cu mâna dreaptă (mâna dreaptă) Hristos binecuvântează, în mâna stângă ține Evanghelia într-un cadru prețios, împodobit cu aur și pietre.

Imaginea este maiestuoasă, chiar triumfătoare și, în același timp, neobișnuit de atractivă. Există armonie în el, dar se bazează în mare parte pe disconfort. Privitorul nu poate să nu observe asimetria evidentă în fața lui Hristos, mai ales în modul în care sunt scrisi ochii. Cercetătorii explică acest efect în moduri diferite. Unii îl urmăresc în tradițiile artei antice, când zeii înfățișau un ochi pedepsitor, celălalt milostiv. Potrivit unei versiuni mai convingătoare, aceasta reflectă polemica cu monofiziții, care afirmau o singură natură în Hristos - cea divină, care absoarbe natura sa umană. Și ca răspuns la acestea, artistul îl înfățișează pe Hristos, subliniind în El atât divinitatea, cât și umanitatea.

Din câte se pare, această icoană a fost pictată la Constantinopol și a ajuns la mănăstirea Si-Nai ca o contribuție a împăratului Iustinian, care a fost kti-tor, adică donator, al mănăstirii. Cea mai înaltă calitate a lucrării și profunzimea teologică a dezvoltării imaginii vorbește în favoarea originii sale metropolitane.

3. Mozaic „Maica Domnului pe tron”

Hagia Sofia - Înțelepciunea lui Dumnezeu, Constantinopol, secolul IX

Hagia Sofia, Istanbul / DIOMEDIA

După o lungă, mai bine de o sută de ani de criză iconoclastă în 867, prin decret imperial, Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol a fost din nou decorată cu mozaicuri. Una dintre primele compoziții de mozaic a fost imaginea Maicii Domnului întronată într-o concă Concha- un tavan semi-cupolă peste părți semicilindrice ale clădirilor, de exemplu, abside.... Este foarte posibil ca această imagine să fi restaurat o imagine anterioară, care a fost distrusă de luptătorii cu icoane. Pelerinul rus din Novgorod Antonie, care a vizitat Constantinopolul în jurul anului 1200, a lăsat în însemnările sale o mențiune despre faptul că mozaicurile altarului Sfintei Sofia au fost executate de Lazăr. Într-adevăr, iconograful Lazăr, care a suferit sub iconoclaști, a locuit la Constantinopol, iar după Sinodul din 843, care a restaurat venerarea icoanelor, a primit recunoaștere populară. Cu toate acestea, în 855 a fost trimis la Roma ca ambasador al împăratului Mihail al III-lea la Papa Benedict al III-lea și a murit în jurul anului 865, așa că nu a putut fi autorul mozaicului de la Constantinopol. Dar faima sa de victimă a iconoclaștilor a legat această imagine de numele său.

Această imagine a Maicii Domnului este una dintre cele mai frumoase din pictura monumentală bizantină. Pe un fundal auriu strălucitor, pe un tron ​​împodobit cu pietre prețioase, Maica Domnului stă regală pe perne înalte. Ea îl ține în fața ei pe pruncul Hristos, așezat în poală, ca pe un tron. Iar pe laturi, pe arcadă, sunt doi arhangheli în veșmintele curtenilor, cu sulițe și oglinzi, străjuind tronul. Pe marginea conchei se află o inscripție, aproape pierdută: „Imaginile pe care înșelatorii le-au răsturnat aici au fost restaurate de evlavioșii domnitori”.

Chipul Maicii Domnului este nobil și frumos, nu are încă acel ascetism și oaspeți proști care ar fi caracteristici imaginilor bizantine de mai târziu, încă mai este mult antic în el: un oval rotunjit al chipului, frumos conturat. buze, un nas drept. Privirea ochilor mari sub arcurile curbate ale sprâncenelor este abătută ușor în lateral, aceasta arată castitatea fecioarei, spre care sunt ațintiți ochii a mii de oameni care intră în templu. În figura Maicii Domnului există o măreție regală și în același timp un har cu adevărat feminin. Roba ei de un albastru intens, împodobită cu trei stele aurii, cade în pliuri moi, subliniind monumentalitatea figurii. Mâinile subțiri ale Maicii Domnului cu degete lungi îl țin pe pruncul Hristos, protejându-L și dezvăluind în același timp lumii. Fața bebelușului este foarte vioi, copilăresc plinuță, deși proporțiile corpului sunt mai degrabă adolescentine, dar haina regală aurie, postura dreaptă și un gest de binecuvântare sunt menite să arate: în fața noastră este adevăratul Rege și El stă pe Poala mamei cu demnitate regală.

Tipul iconografic al Maicii Domnului întronată cu Pruncul Hristos a căpătat o popularitate deosebită în secolul al IX-lea, epoca post-iconoclastică, ca simbol al Triumfului Ortodoxiei. Și adesea a fost așezat tocmai în absida templului, marcând aspectul vizibil al Împărăției Cerești și misterul Întrupării. Îl întâlnim la Hagia Sophia din Salonic, în Santa Maria in Dom Nika din Roma și în alte părți. Dar maeștrii din Constantinopol au dezvoltat un tip special de imagine în care frumusețea trupească și frumusețea spirituală coincideau, perfecțiunea artistică și profunzimea teologică coexistau armonios. În orice caz, artiștii s-au străduit pentru acest ideal. Aceasta este imaginea Maicii Domnului din Hagia Sofia, care a pus bazele așa-numitei Renașteri macedonene - acest nume a fost dat artei de la mijlocul secolului al IX-lea până la începutul secolului al XI-lea.

4. Fresca „Învierea”

Mănăstirea Chora, Constantinopol, secolul XIV


Mănăstirea Chora, Istanbul / DIOMEDIA

Ultimele două secole de artă bizantină sunt numite Renașterea paleologului. Acest nume este dat de dinastia conducătoare a Paleologului, ultima din istoria Bizanțului. Imperiul înclina spre declin, presat de turci, pierdea teritoriu, putere, putere. Dar arta ei decola. Și unul dintre exemplele în acest sens este imaginea Învierii de la mănăstirea Chora.

Mănăstirea Constantinopolului Chora, cu hramul Mântuitorului Hristos, conform tradiției, a fost ctitorită în secolul al VI-lea de călugărul Sava cel Sfințit. La începutul secolului al XI-lea, în timpul împăratului bizantin Alexei Comnenos, soacra sa Maria Duka a ordonat construirea unui nou templu și l-a transformat într-un mormânt regal. În secolul al XIV-lea, între 1316 și 1321, templul a fost din nou reconstruit și decorat cu eforturile lui Theodore Metohit - marele logotet Logofet- cel mai înalt funcționar (auditor, cancelar) al cancelariei regale sau patriarhale din Bizanț. la curtea lui Andronik al II-lea Andronic al II-lea Paleolog(1259-1332) - Împărat al Imperiului Bizantin în 1282-1328.... (Pe unul dintre mozaicurile templului, el este înfățișat la picioarele lui Hristos cu templul în mâini.)

Mozaicurile și frescele Chora au fost create de cei mai buni maeștri ai Constantinopolului și sunt capodopere ale artei bizantine târzii. Dar imaginea Învierii iese în evidență mai ales că ideile eshatologice ale epocii sunt exprimate în ea într-o formă artistică magnifică. Compoziția este situată pe peretele estic al paraclesiei (culoarul de sud), unde se aflau mormintele, ceea ce, aparent, explică alegerea temei. Interpretarea complotului este legată de ideile lui Gregory Palamas - un apologe al isihasmului și al doctrinei energiilor divine. Isihasmul în tradiția monahală bizantină era o formă specială de rugăciune în care mintea tace, este într-o stare de isihie, tăcere. Scopul principal al acestei rugăciuni este de a obține iluminarea interioară cu o lumină specială Tabor, aceeași pe care apostolii au văzut-o în timpul Schimbării la Față a Domnului..

Imaginea Învierii se află pe suprafața curbată a absidei, ceea ce îi sporește dinamica spațială. În centru îl vedem pe Hristos Înviat în haine albe strălucitoare pe fundalul unei mandorle albastre și albe orbitoare. Mandorla(mandorla italiană – „amigdala”) – în iconografia creștină, strălucire migdalată sau rotundă în jurul figurii lui Hristos sau a Maicii Domnului, simbolizând slava lor cerească.... Figura lui este ca un cheag de energie care răspândește valuri de lumină în toate direcțiile, împrăștiind întunericul. Mântuitorul străbate abisul iadului cu un pas larg, energic, s-ar putea spune - zboară peste el, pentru că unul dintre picioarele lui se sprijină pe frunza ruptă a porților iadului, iar celălalt atârnă peste prăpastie. Fața lui Hristos este solemnă și concentrată. Cu o mișcare imperioasă, El îi târăște pe Adam și Eva, ridicându-i deasupra mormintelor, iar ei par să se înalțe în obscuritate. La dreapta și la stânga lui Hristos sunt drepții, pe care El îi scoate din împărăția morții: Ioan Botezătorul, regii David și Solomon, Abel și alții. Și în abisul negru al iadului, deschis sub picioarele Mântuitorului, sunt vizibile lanțuri, cârlige, încuietori, clești și alte simboluri ale chinului iadului, iar în același loc este o figură legată: acesta este Satana învins, lipsit de puterea și puterea lui. Deasupra Mântuitorului, cu litere albe pe fond întunecat, inscripția „Anastasis” (greacă. „Învierea”).

Iconografia Învierii lui Hristos într-o astfel de versiune, care a primit și numele de „Coborâre în iad”, apare în arta bizantină în epoca posttiko-no-boric, când interpretarea teologică și liturgică a imaginii a început să prevaleze asupra istoricului. unu. În Evanghelie nu vom găsi o descriere a Învierii lui Hristos, ea rămâne un mister, dar, reflectând asupra misterului Învierii, teologii, iar după ei pictorii de icoane, au creat o imagine care dezvăluie nenorocirea lui Hristos asupra iadului și a morții. . Iar această imagine nu face apel la trecut, ca amintire a unui eveniment petrecut la un moment dat al istoriei, ea este îndreptată către viitor, ca împlinire a aspirațiilor unei învieri universale, care a început odată cu Învierea lui Hristos. și implică învierea întregii omeniri... Acest eveniment cosmic nu este întâmplător că pe bolta paraclesiei, deasupra compoziției Învierii, vedem imaginea Judecății de Apoi și îngerii rostogolind sulul cerului.

5. Icoana Vladimir a Maicii Domnului

Prima treime a secolului al XII-lea

Imaginea a fost pictată la Constantinopol și adusă în anii 30 ai secolului al XII-lea ca dar de la Patriarhul Constantinopolului prințului Yuri Dolgo-ruky al Kievului. Icoana a fost ridicată la Vyshgorod Acum, centrul regional din regiunea Kiev; situat pe malul drept al Niprului, la 8 km de Kiev. unde a devenit faimoasă pentru miracole. În 1155, fiul lui Yuri, Andrei Bogolyubsky, a dus-o la Vladimir, icoana a fost aici de mai bine de două secole. În 1395, la ordinul Marelui Duce Vasily Dmitrievich, a fost adusă la Moscova, la Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin, unde a rămas până în 1918, când a fost dusă pentru restaurare. Acum se află în Galeria de Stat Tretiakov. Legendele despre numeroase minuni sunt asociate cu această icoană, inclusiv eliberarea Moscovei de Tamerlanul nostru în 1395. Înaintea ei, au ales mitropoliți și patriarhi, încoronați monarhi în regat. Maica Domnului Vladimir este venerată ca un talisman al pământului rus.

Din păcate, icoana nu este foarte bine conservată; conform datelor lucrărilor de restaurare din 1918, a fost rescris de multe ori: în prima jumătate a secolului al XIII-lea după devastarea lui Batu; la începutul secolului al XV-lea; în 1514, în 1566, în 1896. Din pictura originală au supraviețuit doar chipurile Maicii Domnului și ale pruncului Hristos, o parte din capacul și marginea pelerina - maforia Maforiy- o haină feminină în formă de farfurie, acoperind aproape toată figura Maicii Domnului. cu asistenta de aur Asista- în pictura de icoane, lovituri de aur sau argint pe faldurile hainelor, aripi de îngeri, pe obiecte simbolizând reflexiile luminii divine., o parte din chitonul lui Iisus cu ajutorul de aur și o cămașă vizibilă de dedesubt, o mână stângă și o parte din mâna dreaptă a unui prunc, resturi ale unui fundal de aur cu fragmente din inscripția: „МР. .U ".

Cu toate acestea, imaginea și-a păstrat farmecul și intensitatea spirituală ridicată. Este construită pe o combinație de tandrețe și forță: Maica Domnului îl îmbrățișează pe Fiul pentru sine, dorind să-l apere de suferințele viitoare, iar El îi apăsă ușor obrazul și îi strânge gâtul cu mâna. Ochii lui Isus sunt ațintiți cu dragoste asupra Mamei, iar ochii ei se uită la privitor. Și în această privire pătrunzătoare există un întreg spectru de sentimente - de la durere și compasiune la speranță și iertare. Această iconografie, dezvoltată în Bizanț, a primit în Rusia numele de „Tandrețe”, care nu este o traducere exactă a cuvântului grecesc „eleus” - „milostiv”, așa cum erau numite multe imagini ale Maicii Domnului. În Bizanț, această iconografie se numea „Glycophilus” – „Sărut dulce”.

Culoarea icoanei (vorbim despre chipuri) se bazează pe o combinație de ocru transparent și substraturi de culoare cu tranziții tonale, glazuri (topește) și lovituri subțiri de văruire de lumină, care creează efectul celor mai delicate, aproape respirabile. suprafaţă. Ochii Maicii Domnului sunt deosebit de expresivi, sunt pictați cu vopsea maro deschis, cu o pensulă roșie în lacrimă. Buzele frumos conturate sunt scrise în trei nuanțe de cinabru. Fața este încadrată de o șapcă albastră cu pliuri de culoare albastru închis, conturată de un contur aproape negru. Fața bebelușului este scrisă blând, ocru transparent și maro pâine creează efectul de piele moale și caldă a bebelușului. Expresia vie, spontană de pe chipul lui Isus este creată și de loviturile energice de vopsea care sculptează forma. Toate acestea mărturisesc înalta pricepere a artistului care a creat această imagine.

Maforiumul vișiniu închis al Maicii Domnului și chitonul auriu al Pruncului Dumnezeu au fost scrise mult mai târziu decât fețele, dar în ansamblu se potrivesc armonios în imagine, creând un contrast frumos, iar silueta de ansamblu a figurilor unite de îmbrățișările într-un singur întreg este un fel de piedestal pentru fețe frumoase.

Icoana lui Vladimir este cu două fețe, exterioară (adică pentru săvârșirea diverselor procesiuni, procesiuni ale crucii), pe spate se află un tron ​​cu instrumentele pasiunii (începutul secolului al XV-lea). Cui, o coroană de spini și o carte în legatură de aur, iar pe ea - un porumbel alb cu un halou de aur, se află pe tron, acoperit cu o pânză roșie decorată cu ornamente de aur cu margini de aur. O cruce, o suliță și un baston se ridică deasupra pre-mesei. Dacă citiți imaginea lui Dumnezeu-te-ri în unitate cu turnover-ul, atunci îmbrățișarea blândă a Maicii Domnului și a Fiului devine un prototip al suferințelor viitoare ale Mântuitorului; strângând Pruncul Hristos la pieptul ei, Maica Domnului plânge moartea Lui. Exact așa au înțeles în Rusia Antică imaginea Maicii Domnului care l-a născut pe Hristos pentru jertfa ispășitoare în numele mântuirii omenirii.

6. Pictograma „Mântuitorul nu este făcut de mâini”

Novgorod, secolul al XII-lea

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Icoana exterioară cu două fețe a Mântuitorului nefăcută de mână cu scena „Închinarea crucii” pe spate, monument al vremurilor premongole, mărturisește asimilarea profundă de către pictorii de icoane ruși a moștenirii artistice și teologice ale Bizanţul.

Pe o placă apropiată de un pătrat (77x71 cm), este înfățișată chipul Mântuitorului, înconjurat de o aureolă cu o cruce. Ochii mari, larg deschiși ai lui Hristos privesc ușor spre stânga, dar în același timp privitorul simte că se află în câmpul vizual al Mântuitorului. Arcurile înalte ale sprâncenelor sunt curbate și accentuează aspectul. O barbă bifurcată și părul lung cu un ajutor auriu încadrează chipul Mântuitorului - sever, dar nu sever. Imaginea este laconica, restransa, foarte incapatoare. Nu există nicio acțiune aici, nici detalii suplimentare, doar o față, un halou cu cruce și literele - IC XC (prescurtat „Iisus Hristos”).

Imaginea a fost creată de mâna fermă a unui artist care deține un desen clasic. Simetria aproape perfectă a feței îi subliniază importanța. Culoarea restrânsă, dar rafinată este construită pe tranziții subtile de ocru - de la galben auriu la maro și măsliniu, deși nuanțele de culoare nu sunt vizibile în întregime astăzi din cauza pierderii straturilor superioare de vopsea. Din cauza pierderii, urmele imaginii pietrelor prețioase în crucea aureolei și literele din colțurile superioare ale icoanei abia sunt vizibile.

Numele „Mântuitorul nu este făcut de mână” este asociat cu legenda despre prima icoană a lui Hristos, creată nu de mâini, adică nu de mâna unui artist. Această legendă spune: Regele Abgar locuia în orașul Edessa, era bolnav de lepră. Când a auzit că Isus Hristos a vindecat bolnavii și a înviat morții, a trimis un slujitor după el. Neputând să-și părăsească misiunea, Hristos a decis totuși să-l ajute pe Abgar: El și-a spălat fața, a șters-o cu un prosop și imediat chipul Mântuitorului a fost imprimat în mod miraculos pe țesătură. Slujitorul i-a dus acest prosop (ubrus) lui Abgar, iar regele a fost vindecat.

Biserica consideră imaginea care nu este făcută de mână ca o dovadă a Întrupării, pentru că ne descoperă chipul lui Hristos - Dumnezeu care S-a făcut om și a venit pe pământ pentru mântuirea oamenilor. Această mântuire este realizată prin jertfa Sa ispășitoare, care este simbolizată de crucea din aureola Mântuitorului.

Compoziția de pe spatele icoanei este dedicată și jertfei ispășitoare a lui Hristos, care înfățișează crucea Calvarului, de care atârnă o coroană de spini. De ambele părți ale crucii se închină arhangheli cu instrumente ale pasiunii. În stânga este Mihail cu sulița care a străpuns inima Mântuitorului pe cruce, în dreapta - Gavri-il cu un baston și un burete saturat cu oțet, care se dădea să fie băut pe cel răstignit. Deasupra - serafimi de foc și heruvimi cu aripi verzi, cu ripidi Ripide- obiecte liturgice - cercuri metalice cu imaginea serafimilor cu șase aripi fixate pe mânere lungi.în mâini, precum și soarele și luna - două fețe în medalioane rotunde. Sub cruce vedem o mică peșteră neagră, iar în ea se află craniul și oasele lui Adam, primul om care, prin neascultarea lui de Dumnezeu, a cufundat omenirea în împărăția morții. Hristos, al doilea Adam, așa cum Îl numește Sfintele Scripturi, prin moartea sa pe cruce învinge moartea, redând omenirii viața veșnică.

Icoana se află în Galeria de Stat Tretiakov. Înainte de revoluție, a fost păstrat în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Dar inițial, așa cum a stabilit Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(n. 1936) - specialist în istoria artei și culturii antice rusești. Cercetător principal al Institutului de Cercetare de Stat pentru Restaurare. Fondator al Muzeului Frescolor lui Dionysius din Ferapontov., provine de la biserica de lemn Novgorod a Sfântului Chip, ridicată în 1191, neexistând acum.

7. Probabil, Teofan Grecul. Icoana „Schimbarea la Față a Domnului”

Pereslavl-Zalessky, în jurul anului 1403

Galeria de stat Tretiakov / Wikimedia Сommons

Printre lucrările de artă veche rusească din sălile Galerii Third-Kov, icoana Schimbarea la Față atrage atenția nu numai prin dimensiunea mare - 184 × 134 cm, ci și prin interpretarea sa originală a povestirii Evangheliei. Această icoană a fost cândva o icoană a templului în Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl-Zalessky. În 1302, Pereslavl a devenit parte a principatului Moscovei, iar aproape o sută de ani mai târziu, Marele Duce Vasily Dmitrievich a întreprins renovarea vechii Catedrale Spassky, construită în secolul al XII-lea. Și este foarte posibil să fi atras la aceasta pe faimosul pictor de icoane Teofan Grecul, care mai lucrase în Novgorod cel Mare, Nijni Novgorod și în alte orașe. În cele mai vechi timpuri, icoanele nu erau semnate, astfel că paternitatea lui Teofan nu poate fi dovedită, dar în favoarea lui vorbește grafia deosebită a acestui maestru și legătura sa cu mișcarea spirituală, numită isihasm. Isihasmul a acordat o atenție deosebită temei energiilor divine sau, cu alte cuvinte, luminii necreate Tabor, pe care apostolii au contemplat-o în timpul Schimbării la Față a lui Hristos pe munte. Să luăm în considerare modul în care maestrul creează o imagine a acestui fenomen luminos.

Pe icoană vedem un peisaj muntos, Iisus Hristos stă în vârful muntelui central, El binecuvântează cu mâna dreaptă și ține un sul în stânga. La dreapta Lui este Moise cu tăblița, la stânga este profetul Ilie. La poalele muntelui sunt trei apostoli, ei sunt aruncati la pamant, Iacov a inchis ochii cu mana, Ioan a deschis de frica, iar Petru, aratand mana spre Hristos, dupa cum marturisesc foile Evangheliei, exclama: este bine pentru noi aici cu Tine, să facem trei corturi” (Matei 17:4). Ce i-a uimit atât de mult pe apostoli, provocând un întreg spectru de emoții, de la frică la entuziasm? Aceasta este, desigur, lumina care a venit de la Hristos. În Matei citim: „Și S-a schimbat înaintea lor, și fața Lui a strălucit ca soarele și hainele Lui au devenit albe ca lumina” (Matei 17:2). Iar pe icoană, Hristos este îmbrăcat în veșminte strălucitoare - albe cu străluciri aurii, din El emană strălucire sub forma unei stele alb-aurie cu șase colțuri, înconjurată de o mandorlă sferică albastră străpunsă de raze subțiri de aur. Alb, auriu, albastru - toate aceste modificări ale luminii creează efectul de strălucire multiformă în jurul figurii lui Hristos. Dar lumina merge mai departe: trei raze emană din stea, ajungând la fiecare dintre apostoli și pironindu-le literalmente pe pământ. Veșmintele profeților și apostolilor au, de asemenea, reflexe de lumină albăstruie. Lumina alunecă peste munți, copaci, cade oriunde este posibil, chiar și peșterile sunt conturate cu un contur alb: arată ca niște pâlnii dintr-o explozie - ca și cum lumina emanată de la Hristos nu doar luminează, ci pătrunde în pământ, transformă, schimbă univers...

Spațiul icoanei se dezvoltă de sus în jos, ca un pârâu care curge dintr-un munte, care este gata să curgă în zona privitorului și să-l implice în ceea ce se întâmplă. Timpul icoanei este timpul veșniciei, aici totul se întâmplă în același timp. Pe icoană sunt combinate diferite planuri: în stânga, Hristos și apostolii urcă pe munte, iar în dreapta, ei deja coboară de pe munte. Iar în colțurile de sus vedem nori pe care îngerii îi aduc pe Ilie și pe Moise pe Muntele Schimbării la Față.

Icoana „Schimbarea la Față” de la Pereslavl-Zalessky este o lucrare unică, scrisă cu pricepere și libertate virtuoase, în timp ce aici puteți vedea o profunzime incredibilă de interpretare a textului Evangheliei și puteți găsi imaginea lor vizuală acele idei care au fost exprimate de teoreticienii isihasmului. - Simeon Noul Teolog, Grigore Palama, Grigore Sinait și alții.

8.Andrey Rublev. Pictograma „Trinity”

Începutul secolului al XV-lea

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Imaginea Sfintei Treimi este apogeul creativității lui Andrei Rublev și apogeul artei antice rusești. În „Legenda Sfintelor Pictori de Icoane”, întocmită la sfârșitul secolului al XVII-lea, se spune că icoana a fost pictată din ordinul egumenului Mănăstirii Treimi Nikon „în amintirea și lauda călugărului Serghie”, făcându-se. contemplarea Sfintei Treimi centrul vieții sale spirituale. Andrei Rublev a reușit să reflecte în culori profunzimea experienței mistice a Sfântului Serghie de Radonezh - pionierul mișcării monahale, reînviind practica rugăciunii-contemplativă, care, la rândul său, a influențat renașterea spirituală a Rusiei la sfârșitul al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea...

Din momentul creării, icoana s-a aflat în Catedrala Treimii, cu timpul s-a întunecat, a fost renovată de mai multe ori, acoperită cu veșminte aurite, iar de multe secole nimeni nu i-a văzut frumusețea. Dar în 1904, s-a întâmplat un miracol: la inițiativa pictorului și colecționarului peisagist Ilya Semenovici Ostro-uhov, membru al Comisiei arheologice imperiale, un grup de porți de restaurare conduse de Vasily Guryanov a început să curețe icoana. Și când dintr-o dată o sarmală și auriu au ieșit cu ochiul de sub straturile întunecate, a fost percepută ca un fenomen de o frumusețe cu adevărat paradisiacă. Icoana nu a fost curatata atunci, abia dupa inchiderea manastirii din 1918 a putut fi dusa la Atelierele Centrale de Restaurare, iar curatenia a continuat. Restaurarea a fost finalizată abia în 1926.

Intriga icoanei este capitolul 18 al Cărții Genezei, care povestește cum într-o zi trei călători au venit la strămoșul Avraam și le-a aranjat un tra-pe-zu, apoi îngeri (în greacă „angelos” - „mesager , mesager”) i-au spus lui Avraam că i se va naște un fiu, din care va veni o mare națiune. În mod tradițional, pictorii de icoane au înfățișat „Ospitalitatea lui Avraam” ca pe o scenă de zi cu zi în care privitorul a ghicit doar că trei îngeri simbolizau Sfânta Treime. Andrei Rublev, excluzând detaliile cotidiene, a înfățișat doar trei îngeri ca un fenomen Trinity, dezvăluindu-ne secretul Treimii Divine.

Pe un fundal auriu (acum aproape pierdut), sunt înfățișați trei îngeri stând în jurul unei mese pe care stă un castron. Îngerul din mijloc se ridică deasupra restului, în spatele lui crește un copac (pomul vieții), în spatele îngerului drept - un munte (imaginea lumii muntelui), în spatele stângi - o clădire (camerele lui Avraam și imaginea a economiei divine, Biserica). Capetele îngerilor sunt plecate ca și cum ar fi într-o conversație tăcută. Fețele lor sunt similare - ca și cum ar fi o singură față, reprezentată de trei ori. Compoziția se bazează pe un sistem de cercuri concentrice care converg în centrul icoanei, unde este înfățișat vasul. În castron vedem un cap de vițel, simbol al jertfei. În fața noastră este o masă sacră în care este săvârșit un sacrificiu de artă-hrană. Îngerul mijlociu binecuvântează potirul; cel care stă în dreapta lui își exprimă printr-un gest consimțământul să accepte cupa; îngerul, situat pe mâna stângă a celei centrale, mută cupa către cel care stă în fața lui. Andrei Rub-lev, care a fost numit văzătorul lui Dumnezeu, ne face martori despre cum în adâncul Sfintei Treimi există un sinod despre jertfa ispășitoare pentru mântuirea omenirii. În antichitate, această imagine a fost numită „Consiliul Etern”.

În mod firesc, se pune întrebarea privitorului: cine este cine în această icoană? Vedem că îngerul mijlociu este îmbrăcat în hainele lui Hristos - o tunică de vișini și o himation albastră Gimatius(greacă veche. „pânză, pelerină”) – printre grecii antici, îmbrăcăminte exterioară sub formă de bucată dreptunghiulară de pânză; de obicei purtat peste o tunică.
Chiton- o aparență de cămașă, adesea fără mâneci. prin urmare, putem presupune că acesta este Fiul, a doua persoană a Sfintei Treimi. În acest caz, în stânga privitorului, este înfățișat un Înger, personificând Tatăl, cu tunică albastră acoperită cu o mantie roz. În dreapta este Duhul Sfânt, îngerul este îmbrăcat în haine albastru-verde (verdele este un simbol al spiritului, renașterea vieții). Această versiune este cea mai răspândită, deși există și alte interpretări. Adesea, pe icoanele îngerului mijlociu era înfățișat un nimb în formă de cruce și erau inscripționate IC XC - inițialele lui Hristos. Cu toate acestea, Catedrala Stoglava din 1551 a interzis cu strictețe reprezentarea halourilor în formă de cruce și inscripția numelui în Treime, explicând acest lucru prin faptul că icoana Treimii nu înfățișează separat pe Tatăl, Fiul și Sfântul Duh, ci este o imagine a trinității divine și a trinității ființei divine... În egală măsură, fiecare dintre îngeri ni se poate părea una sau alta ipostază, căci, potrivit Sfântului Vasile cel Mare, „Fiul este chipul Tatălui, iar Duhul este chipul Fiului”. Și când ne trecem privirea de la un înger la altul, vedem cât de asemănătoare sunt și cât de diferite sunt - aceeași față, dar haine diferite, gesturi diferite, posturi diferite. Așadar pictorul de icoane transmite misterul necontopiunii și inseparabilității ipostaselor Sfintei Treimi, misterul consubstanțialității lor. Conform definiţiilor Catedralei Stoglava Catedrala Stoglavy- consiliul bisericesc din 1551, hotărârile soborului au fost prezentate la Stoglava., imaginea creată de Andrei Rublev este singura imagine acceptabilă a Treimii (care, însă, nu este întotdeauna respectată).

În imaginea, zugrăvită în timpul dificil al luptei domnești și al jugului tătar-mongol, este întruchipată porunca călugărului Serghie: „Discordia odioasă a acestei lumi este cucerită de priveliștea Sfintei Treimi”.

9. Dionisie. Pictograma „Mitropolitul Alexy cu viața lui”

Sfârșit XV - începutul secolului XVI

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Icoana hagiografică a lui Alexie, Mitropolitul Moscovei, a fost scrisă de Dionisie, care pentru priceperea sa a fost numit de contemporanii săi „filozoful notoriu” (famos, glorificat). Cea mai obișnuită datare a icoanei este anii 1480, când a fost construită și sfințită noua Catedrală Adormirea Maicii Domnului din Moscova, pentru care Dionisie a fost însărcinat la două icoane ale sfinților moscoviți - Alexy și Petru. Cu toate acestea, o serie de cercetători atribuie pictura icoanei începutului de secol al XVI-lea pe baza stilului său, care a găsit expresia clasică a priceperii lui Dionisie, cel mai pe deplin manifestată în pictura Mănăstirii Ferapontov.

Într-adevăr, se poate observa că icoana a fost pictată de un maestru matur care deține atât stilul mono-mental (dimensiunea icoanei este de 197 × 152 cm), cât și scrierea în miniatură, ceea ce se remarcă în exemplul ștampilelor. Mărci- mici compoziții cu un complot auto-susținut, situat pe pictograma din jurul imaginii centrale - piesa centrală.... Aceasta este o icoană hagiografică, în care imaginea sfântului din piesa centrală este înconjurată de ștampile cu scene din viața sa. Necesitatea unei astfel de icoane ar fi putut apărea după reconstrucția Catedralei Mănăstirii Chudov în anii 1501-1503, al cărei fondator a fost Mitropolitul Alexie.

Mitropolitul Alexy a fost o personalitate remarcabilă. A venit din clanul boieresc Byakonov, a fost tunsurat la Mănăstirea Epifaniei din Moscova, apoi a devenit Mitropolit al Moscovei, a jucat un rol proeminent în guvern sub Ivan Ivanovici cel Roșu (1353-1359) și sub tânărul său fiu, Dmitri Ivanovici, poreclit mai târziu Donskoy (1359-1389). Deținând darul unui diplomat, Alexy a reușit să stabilească relații pașnice cu Hoarda.

În piesa centrală a icoanei, mitropolitul Alexie este înfățișat în lungime, în veșminte liturgice solemne: un sakkos roșu Sakkos- haine lungi, largi, cu mâneci largi, veșminte liturgice ale episcopului., decorat cu cruci aurii în cercuri verzi, deasupra cărora atârnă un epitrahelion alb cu cruci Furat- o parte din veșmintele preoților, purtate la gât sub vestă și cu o fâșie care coboară până jos. Acesta este un simbol al harului preotului, iar fără el preotul nu face niciuna dintre slujbele divine., pe cap - un cocos alb Păpuşă- veșmântul superior al unui călugăr care și-a asumat marea schemă (cel mai înalt grad de lepădare monahală) sub forma unei glugă ascuțită cu două dungi lungi de materie care acoperă spatele și pieptul.... Cu mâna dreaptă, sfântul binecuvântează, în stânga ține Evanghelia cu margine roșie, stând pe o garnitură verde deschis (eșarfă). Culoarea icoanei este dominată de alb, pe fundalul căruia se remarcă strălucitor multe tonuri și nuanțe diferite - de la verde rece-nou și albăstrui, roz pal și galben-ocru până la pete luminoase de cinabru stacojiu. Tot acest multicolor face icoana festiva.

Piesa centrală este încadrată cu douăzeci de semne distinctive ale vieții, care trebuie citite de la stânga la dreapta. Ordinea semnelor distinctive este următoarea: nașterea lui Eleutherius, viitorul Mitropolit Alexie; aducerea tinerilor în învățătură; visul lui Eleutherius, prefigurand vocația sa de păstor (conform Vieții lui Alexie, în timpul somnului a auzit cuvintele: „Te voi face pescar de oameni”); tonsura lui Eleutherius și darea numelui Alexy; numirea lui Alexie în episcopia orașului Vladimir; Alexy în Hoardă (stă cu o carte în mâini în fața hanului care stă pe tron); Alexi îi cere lui Serghie de Radonezh să-i dea discipolului său [Sergius] Andronic să fie egumen în mănăstirea Spassky (mai târziu Andronikov), fondată de el în 1357; Alexy îl binecuvântează pe Andronic pentru stareță; Alexy se roagă la mormântul Mitropolitului Petru înainte de a pleca spre Hoardă; hanul îl întâlnește pe Alexy în Hoardă; Alexy îl vindecă pe Khan Taydula de orbire; Prințul Moscovei cu băieții-berbeci îl întâlnește pe Alexy la întoarcerea lui din Hoardă; Alexi, simțind apropierea morții, îl invită pe Serghie de Radonezh să devină succesorul său, Mitropolitul Moscovei; Alexy își pregătește propriul mormânt în Mănăstirea Chudov; odihna Sf. Alexis; obținerea de relicve; mai departe, minunile Mitropolitului - minunea pruncului decedat, minunea călugărului șchiop Naum și altele.

10. Icoana „Ioan Botezătorul – Îngerul pustiei”

anii 1560

Muzeul Central de Cultură și Artă Veche Rusă poartă numele Andrey Rublev / icon-art.info

Icoana provine de la Catedrala Treimii a mănăstirii Stefano-Mahrishchi de lângă Moscova, acum se află în Muzeul Central al Culturii Veche Ruse, numit după Andrei Rublev. Dimensiunea pictogramei este de 165,5 × 98 cm.

Iconografia imaginii pare neobișnuită: Ioan Botezătorul este înfățișat cu aripi de înger. Aceasta este o imagine simbolică care dezvăluie misiunea sa specială de mesager („angelos” în greacă înseamnă „mesager, mesager”), profet și precursor al lui Mesia (Hristos). Imaginea se întoarce nu numai la Evanghelie, unde se acordă o mare atenție lui Ioan, ci și la profeția lui Maleahi: „Iată, voi trimite îngerul Meu și el îmi va pregăti calea” (Ml. 3, 1). ). Asemenea profeților Vechiului Testament, Ioan a cerut pocăință, el a venit chiar înainte de venirea lui Hristos pentru a-și pregăti calea („Înaintemergător” înseamnă „a merge înainte”), iar cuvintele profetului Isaia i s-au referit de asemenea: „ Un glas care strigă în pustie: Pregătiți calea Domnului, îndreptați căile Lui” (Isaia 40:3).

Ioan Botezătorul apare îmbrăcat într-o cămașă de păr și un himation, cu un sul și o cupă în mână. Pe sul este o inscripție alcătuită din fragmente din predica sa: „Iată, și mărturiile despre mine, că acesta este Mielul lui Dumnezeu, ia păcatele lumii. Pocăiți-vă mai aproape, zdrobind Împărăția Cerurilor, deja securea stă la rădăcina pomului, căci tot pomul este tăiat” (Ioan 1:29; Mat. 3:2, 10). Și ca o ilustrare a acestor cuvinte - chiar acolo, la picioarele Boteztorului, este înfățișată un topor la rădăcina unui copac, a cărui ramură este tăiată, iar cealaltă devine verde. Acesta este un simbol al Judecății de Apoi, care arată că timpul este aproape și în curând va exista o judecată asupra acestei lumi, Judecătorul Ceresc îi va pedepsi pe păcătoși. Totodată, în vas vedem capul lui Ioan, simbol al martiriului său, pe care l-a îndurat pentru propovăduirea sa. Moartea Înaintașului a pregătit jertfa ispășitoare a lui Hristos, dând mântuire păcătoșilor, și de aceea cu mâna dreaptă Ioan îi binecuvântează pe cei ce se roagă. În fața lui Ioan, ascet, cu brazde adânci de riduri, se văd chinul și compasiunea.

Fundalul icoanei este verde închis, ceea ce este foarte tipic pentru pictura icoanelor din acest timp. Aripile ocru ale lui John seamănă cu fulgere de foc. În general, culoarea icoanei este mohorâtă, ceea ce transmite spiritul vremurilor - grea, plină de temeri, semne rele, dar și speranță de mântuire de sus.

În arta rusă, imaginea lui Ioan Botezătorul - Îngerul deșertului este cunoscută încă din secolul al XIV-lea, dar devine deosebit de populară în secolul al XVI-lea, în epoca lui Ivan cel Groaznic, când încă --- stările de spirit în creste si societatea. Ioan Botezătorul a fost patronul ceresc al lui Ivan cel Groaznic. Mănăstirea Stefano-Mahrishchi s-a bucurat de un patronaj deosebit al regelui, lucru confirmat de inventarele mănăstirii, care conțin informații despre numeroasele contribuții regale făcute în anii 1560-70. Printre aceste contribuții a fost și această icoană.

Cm. A se vedea, de asemenea, materialele „”, „” și microtitlul „”. 

Dimensiunea totală a frescei Catedralei Santa Maria del Fiore este jumătate de teren de fotbal!

Am vorbit deja despre modul în care arhitectul Filippo Brunelleschi a creat o cupolă unică în Florența, iar această cupolă rămâne încă cea mai mare cupolă din cărămidă din lume. Dar cine a pictat suprafața interioară a acestei cupole cu fresce atât de neobișnuite?
Frescele din interiorul cupolei gigantice au fost realizate de același artist și arhitect florentin Giorgio Vasari, care, la comanda lui Cosimo I Medici, a proiectat și construit unul unic, întinzându-se peste piețe și străzi, precum și peste un pod de pe un mal al râului. Râul Arno de celălalt și leagă două palate - Palazzo Vecchio din Piazza Senoria și Palazzo Pitti.
Imediat după construirea coridorului în 1565, Vasari a primit ordin de la Cosimo I de Medici de a picta cupola, pe care a finalizat-o începând cu 1572, dar nu a reușit să ducă la bun sfârșit lucrarea, care, după moartea lui Vasari (1574) , a fost completat de Federico Zucarro.
Suprafața totală a frescei de pe dom este de aproximativ 3.600 mp. metri, iar aceasta este jumătate din terenul de fotbal. Intriga a fost Judecata de Apoi.


Diavolul care devorează păcătoșii este o influență clară a lui Bosch. Sursa http://24.media.tumblr.com/

Trebuie amintit aici că cu mult înainte de vremea lui Cosimo Medici și Giorgio Vasari, marele florentin Dante Alighieri a descris în detaliu și viu imaginile Iadului în prima parte a Divinei Comedie, iar Dante și cartea sa principală au fost atât de venerate în Florența că el însuși este înfățișat într-un tablou uriaș, ocupând un loc onorabil în Catedrala Santa Maria del Fiore, iar aceeași imagine înfățișează Florența, precum și „trei regate” descrise de Dante, adică Iadul, Purgatoriul și Paradis. Desigur, frescele lui Vasari trebuiau să dezvolte acele idei care sunt asociate cu cartea lui Dante. În plus, la Florența, erau familiarizați cu picturile Judecății de Apoi, create de Bosch, iar aceste tablouri sunt mult mai groaznice decât poveștile lui Dante. Giotto (al doilea arhitect al Catedralei, care a construit campanilla și a fost înmormântat în Santa Maria del Fiore), Botticelli și Michelangelo și-au scris „Judecățile de Apoi”. Acesta a fost contextul de care Vasari a ținut cont.


Fresca centrală a domului. Partea de est a frescei (deasupra altarului vizavi de intrare). În centrul celui de-al treilea nivel - Iisus, Maica Domnului, în jurul Sfinților. Toate cele cinci rânduri ale frescei sunt clar vizibile. Sursa http://st.depositphotos.com/

Cu toate acestea, a reușit să creeze ceva care i-a uimit pe contemporani și a șocat turiștii. Cert este că Vasari a pictat fresce în spiritul celor mai bune tradiții ale Renașterii, adică păcătoșii săi, luând chinul Iadului, și chiar și chinuitorii lor arată, dacă nu realiști, atunci, în orice caz, foarte asemănătoare cu personajele antice. mituri, așa cum apar pe pânze artiștii florentini. Se dovedește un fel de ilustrare estetică a ceea ce se întâmplă în Iad, în plus, convingătoare de fiabilitatea evenimentelor descrise. În plus, la unii păcătoși îi poți recunoaște pe unii dintre contemporanii lui Vasari, iar aceștia suferă în concordanță cu păcatele pământești despre care bârfeau florentinii în acea vreme.
Unul dintre aceste fragmente șocante este reprezentarea scenei pedepsei unui libertin și a unui sodomit. Un anumit personaj, asemănător unui diavol, arde un loc intim pentru desfrânată cu foc pe un mâner lung, iar un alt slujitor cu coadă al lui Satan îl cauterizează pe susținătorul iubirii homosexuale acel loc de sub spate, care este asociat cu păcatul său.



Toate frescele sunt împărțite în 5 rânduri, sau niveluri, fiecare dintre ele constând din 8 episoade (care este predeterminată de forma octogonală a cupolei). Rândul de jos arată păcatele, păcătoșii și pedeapsa lor în Iad. Al doilea rând de jos este umplut, în contrast, cu imagini cu Virtuți, Fericiri și Daruri ale Duhului Sfânt. Al treilea rând - centrul compozițional al întregii picturi a cupolei - este dat imaginilor lui Hristos, Maicii Domnului și Sfinților. Al patrulea rând de jos, aflat deja lângă orificiul din centrul domului, este ocupat de Îngeri cu instrumentele Patimilor lui Hristos (aceasta este cupa în care Pilat și-a spălat mâinile, trecând soarta lui Isus la eliminarea chinuitorilor săi; 30 de argint primite de Iuda; stâlpul de care a fost legat Iisus în timpul biciuirii; coroana de spini; crucea pe care a fost răstignit Isus; cuiele care au străpuns carnea Fiului lui Dumnezeu; sulița cu care legionarul roman Longinus L-a isprăvit pe Isus, punând capăt chinului său; Graalul, reprezentând în acest caz paharul în care a fost strâns sângele lui Isus; scara, care a fost folosită la scoaterea trupului lui Isus din cruce; giulgiul în care era înfășurat cadavrul și pe care erau întipărite urme; precum și alte instrumente ale Patimilor lui Hristos). În cele din urmă, în rândul de sus, care este și cel mai mic ca mărime, deoarece se învecinează cu deschiderea din vârful cupolei, se află Bătrânii Apocalipsei, despre care Cartea Apocalipsei proorocind despre Judecata de Apoi spune: „Și în jurul tronului sunt douăzeci și patru de tronuri; iar pe tronuri am văzut douăzeci și patru de bătrâni, care erau îmbrăcați în haine albe și aveau pe cap cununi de aur.” Deoarece sunt doar opt sectoare ale domului, iar în nivelul superior sunt destul de apropiate, Vasari îi înfățișează pe bătrâni în trei, cu câte unul din trei în prim plan, iar doi, parcă, privesc din spatele stângi și umerii drepti ai figurii centrale.
După moartea lui Vasari și Cosimo I, noul conducător al Florenței, Francesco I, l-a invitat pe artistul Federico Zucarro să finalizeze pictura interioară a cupolei și, în împlinirea voinței suveranului, în al treilea nivel, partea de est a care (deasupra altarului și vizavi de intrare) este ocupată de Iisus și Maica Domnului, iar sectoarele învecinate - Sfinții, i-au înfățișat și pe „răscumpărați”, adică pe cei care au contribuit la prosperitatea Florenței și la construirea Catedrală și prin aceasta, așa cum a fost proclamat, a ispășit păcatele, ceea ce vă permite să mergeți direct în Paradis, ocolind Purgatoriul. Mai mult, simțul proporției l-a negat complet atât pe Francesco I însuși, cât și pe artistul Zucarro, care i-a înfățișat printre „răscumpărați” Medici, Împăratul, Regele Franței, Vasari și alți artiști, precum și pe sine și chiar pe familia și prietenii săi. .
Frescele cupolei Santa Maria del Fiore, de la începuturi până în zilele noastre, au stârnit multe controverse. Cineva spune că aceasta este o ordine politică deschisă și, prin urmare, nu poate fi considerată o capodopera și un monument. Alții susțin că pictura oricărui templu mare a fost făcută la comandă și că frescele lui Vasari și Zucarro exprimă spiritul deosebit al acelei Renașteri târzii, pe care exploratorul olandez Huizinga a numit-o cu inteligență și pe bună dreptate „Toamna Evului Mediu”. Oricum ar fi, pictura interioară a domului a fost restaurată în anii 1978-1994, iar pentru asta s-au cheltuit 11 miliarde de lire, deși acest lucru a stârnit indignare și proteste din partea unor florentini.