Scurtă biografie a poetului, fapte de bază ale vieții și muncii:

FEDERICO GARCIA LORCA (1898-1936)

Federico García Lorca s-a născut la 5 iunie 1898 în satul Fuente Vaqueros, lângă Granada. Tatăl său Federico Garcia era un chiriaș bogat. A fost căsătorit pentru a doua oară cu Vicente Lorca, un profesor rural. În total, Loroc a avut patru copii - Federico (cel mai mare), Concepcion, Francisco și Isabel.

Familia era prietenoasă. Copiii au crescut în lumea muzicii și a poeziei. Tot modul lor de viață i-a predispus și la sublim: „Copilăria mea a fost un sat și un câmp. Păstori, cer, singurătate”, a scris mai târziu poetul însuși.

În 1909 familia sa mutat la Granada. Aici, întâmplarea l-a adus pe băiat împreună cu Antonio Segura, un elev al lui Giuseppe Verdi, care a descoperit abilitățile excepționale ale lui Federico pentru muzică și a început să studieze cu el. Din păcate, Segura a murit pe neașteptate. Astfel s-au încheiat lecțiile de muzică.

În 1914, Lorca a intrat la Universitatea din Granada pentru a studia dreptul. Tânărul s-a împrietenit aici cu câțiva tineri care s-au autointitulat „oameni din stradă”. Se adunau seara, citeau poezie, se certau, unii dintre ei erau ei înșiși creativi, compunând parodii ale poeților celebri. Federico a luat parte și la aceste distracții și a început să scrie poezie în secret. Debutul său literar a avut loc la Granada: în 1918, a fost publicată o colecție de eseuri de călătorie, „Impresii și imagini”.

Și în anul următor, Lorca s-a mutat la Madrid și a intrat la universitatea capitalei la Facultatea de Literatură și Filosofie. S-a stabilit în campusul Reședinței Studenților, unde a locuit până în 1929.

prietenul lui Lorca ani de student Luis Buñuel l-a descris pe poet în acei ani: „... un tânăr strălucit și fermecător, cu o dorință clar vizibilă de grație și eleganță în îmbrăcăminte - legăturile lui corespundeau întotdeauna celui mai impecabil gust...”

Foarte curând Lorca a fost recunoscut de toți studenții din capitală. Camera lui din Residence a devenit una dintre cele mai multe locuri faimoaseîntâlniri de tineret.


Într-o zi, Federico a cunoscut un băiat de șaptesprezece ani, Salvador Dali, și s-a îndrăgostit de el pentru că era un homosexual congenital. Avea sentimente similare față de Buñuel. Așa s-a reunit celebra trinitate, gloriind Spania în diverse domenii ale artei. Deoarece Buñuel și Dali erau heterosexuali, nu se poate vorbi despre vreo relație nestandard în acest caz. Doar că, uneori, prietenii lui îl batjocoreau pe Lorca, de care era foarte jignit.

La Madrid, Lorca a continuat activitate creativă. El a scris și a pus în scenă o piesă fantastică, „Vraja rea ​​a unui fluture”, în care insectele au acționat ca eroi. În 1921, a fost publicată prima publicație de poezie a lui Lorca, Cartea poeziilor. Federico a fost un bun sertar. Prietenii au organizat chiar și o expoziție a desenelor sale la Barcelona, ​​dar nu a avut un succes deosebit.

În 1925, Lorca a vizitat prima dată familia Dalí din Cadaques. Acolo i-a fost prezentată sora mai mică a lui Salvador, Anna Maria. Pentru fată, poetul a devenit prima dragoste. Nu avea nicio îndoială că și Federico era îndrăgostit de ea și a așteptat mult timp ca Lorca să o facă în căsătorie. Ulterior, de-a lungul vieții, Anna Maria a plâns moartea logodnicului ei.

De câțiva ani, Lorca a venit la Cadaqués în fiecare vară până când, din motive necunoscute, s-a certat cu Dali.

A doua jumătate a anilor 1920 a devenit o perioadă de triumf pentru marele poet. În 1927 a fost pusă în scenă celebră tragedie"Mariana Pineda" Lorca a lucrat la ea mulți ani. Chiar și în anii săi de școală, a fost mișcat de povestea patriotului și republicanului Mariana Pineda, care a fost executată în 1831 pentru că a brodat sloganuri revoluționare pe steagul rebelului și l-a ajutat pe rebelul Pedro să scape din închisoare. Monumentul Marianei se afla într-una din piețele din Granada, iar băiatul venea adesea să-l vadă. O piesă cu mare succes jucat pe scena de la Madrid.

Și în 1928, a fost publicată cea mai faimoasă carte de poezii a lui Lorca, „Romanceroul țiganului”. Renumele spaniol a ajuns la poet. Oamenii de rând au memorat poezii din Romansero și le-au cântat pe străzi. Legendele au apărut despre Federico, a devenit celebru ca torear.

Dar succesul a avut un efect deosebit asupra poetului - Lorca a început să sufere de blues negru. Unii oameni văd motivul acestui lucru în ruperea relațiilor cu Dali. Oricum ar fi, Lorca a găsit o cale de ieșire din criza sa mentală în timp ce călătorește prin Statele Unite. Poetul a petrecut mai bine de un an în America. A locuit într-un cămin la Universitatea Columbia și a comunicat în principal cu spaniolii. Apoi, la invitația președintelui Institutului Spanio-Cuban, Lorca a vizitat Cuba, unde a scris o colecție de poezii, „Motivele unui vis”. Succesul cărții a fost asurzitor.

Între timp, situația politică din Spania se încingea rapid. În urma alegerilor municipale, republicanii au câștigat. Monarhia a căzut. Cenzura a fost imediat ridicată. Inteligentsia a căzut în euforie: libertatea!!! Acum cărțile și piesele de teatru care au fost interzise de ani de zile vor vedea lumina zilei! Au început să scrie despre ceea ce Dumnezeu le-a trimis sufletelor lor. Și toți împreună au început să pună în față populația, obișnuită să aibă încredere în presă. Problema evreiască a apărut imediat.

F. de los Rios, prietenul și profesorul lui Lorca, a devenit ministrul educației al guvernului republican în 1931. El a contribuit la organizarea unui teatru studențesc ambulant, condus de Federico. Teatrul se numea „La Baraka”. Poetul i-a dedicat-o anul trecut propria viata.

Scopul La Baraka a fost acela de a educa privitorul. Pe scena acestui teatru, tragediile clasice de mai târziu ale lui Lorca „Nunta sângeroasă” (1933), „Dona Rosita, fecioara sau limba florilor” (1935), „Casa Bernardei Alba” (1936) au fost primele. pus în scenă. Toate sunt dedicate soartei tragice a unei femei spaniole.

Teatrul a călătorit în sate și orașe de provincie, a susținut spectacole în piețe și a adunat mulțimi de spectatori recunoscători.

Dar Lorca nu a abandonat nici poezia. Capodopera lucrării sale târzii a fost „Plângeri pentru Ignacio Sanchez Migeas”. Prietenul poetului, matadorul Migeas, a murit în 1935 în timpul unei lupte cu tauri. Adevărat, în literatură se pot găsi declarații că a fost ucis de naziști, dar aceasta este o informație eronată.

Într-adevăr, fascismul din Spania își ridica rapid capul. Mișcarea a fost condusă de generalul Baamonde Franco.

La începutul anului 1936, în țară au avut loc alegeri pentru Cortes. Forțele de stânga s-au unit în Frontul Popular și au câștigat victoria pe 16 februarie. Știind foarte bine că acest lucru ar putea duce la dezintegrarea țării și la autodistrugerea națională a spaniolilor, conducerea militară a Spaniei s-a îndreptat către o lovitură de stat. În el, Franco a văzut singura modalitate de a salva Spania de la distrugerea finală. Dându-și seama că oamenii păcăliți îi vor sprijini pe republicani, falangiștii au efectuat inițial o epurare a celor mai activi democrați și comuniști.

În zilele luptei acerbe pentru Patrie, ziarul El Sol a publicat un interviu cu Lorca, în care poetul a precizat de ce parte erau simpatiile sale. În special, el a spus: „Sunt un frate pentru toți oamenii și sunt dezgustat de cei care se sacrifică în numele unei idei naționaliste abstracte doar pentru că își iubesc orbește patria”.

Imixtiunea lui Lorca în politică, și chiar cu o ideologie atât de ofensivă pentru un spaniol normal, l-a lipsit de dreptul la orice imunitate împotriva violenței. A atacat primul și a trebuit să plătească pentru asta.

După cum se obișnuia în familia Lorca, de Sf. Federico toată lumea s-a adunat la Granada, la casa părinților lor. Cu o zi înainte, lui Federico i s-a oferit să emigreze în Statele Unite pentru o perioadă. El a refuzat.

Rafael Martinez Nadal, prietenul lui Lorca și ultima persoană care l-a văzut la Madrid, și-a amintit că în vara anului 1936 poetul era foarte trist, confuz și deprimat.

Pe 16 iulie 1936, Lorca a plecat din Madrid spre Granada, iar pe 18 iulie a început rebeliunea fascistă. Oponenții politici au fost tratați mai ales dur la Granada. Au fost arestări pe scară largă, interogatorii și numeroase execuții...

La două zile după începutul rebeliunii, soțul surorii lui Federico, Manuel Fernandez Montesinos, a fost arestat. Câteva zile mai târziu, au intrat din nou în casă - l-au arestat pe fratele grădinarului și l-au avertizat pe Federico Lorca că va fi următorul, deoarece „ne-a făcut mai mult rău cu un pix decât pe alții cu un pistol”. S-a decis să se ascundă pe Federico cu poetul Luis Rosales, deoarece frații săi erau liderii „falangiștilor”. Timp de mai bine de două săptămâni, Lorca s-a ascuns în casa lui Rosales. Dar a fost încă descoperit. În dimineața zilei de 16 august 1936, poetul a fost luat chiar din pat și nici măcar nu i s-a permis să-și schimbe pijamaua.

Vechiul prieten al lui Lorca, celebrul compozitor Manuel de Falla, s-a dus la liderii falangei granadei pentru a-l ajuta pe Federico. Ei i-au răspuns cu cuvintele date la începutul acestui articol.

Circumstanțele morții poetului nu sunt pe deplin cunoscute.

Se spunea că „în toată noaptea de 19 august, Federico și-a încurajat colegii prizonieri. Dimineața, când au venit după el, și-a dat seama imediat că îl vor trimite „la plimbare”, și... l-a întrebat pe preot..."

Execuția a fost efectuată de voluntari. Execuția a avut loc într-o livadă veche de măslini de lângă Fuente Grande.

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca s-a născut la 5 iunie 1898 în satul andaluz Fuente Vaqueros, care înseamnă „Sursa păstorilor”. Tatăl său era un chiriaș bogat. Mama este profesoară de școală. Primele impresii ale băiatului din copilărie au fost legate de muzică. Totul a început cu cântece pe care tatăl meu le cânta cu o chitară. Mama cânta la pian. În copilărie, Lorca a auzit o mulțime de strigăte, romanțe, cântece de leagăn care se cântau oameni simpli Andaluzia: servitoare modeste, țărani.

La vârsta de șase ani, viitorul poet și dramaturg a fost uimit de un spectacol de teatru de păpuși.

După ce familia se mută la Granada, pe care Lorca o va considera de-a lungul vieții drept istoria, poezia și frumusețea pură a Spaniei, tânărul începe procesul rapid de maturizare ca poet: își petrece zilele rătăcind pe străvechile străzi legendare, prin sălile Alhambra, prin Piața Marianna Pineda... La Universitatea din Granada Federico s-a interesat de poezia lui Ruben Dario, Manuel Machado, Juan Ramon Jimenez și a început să se compună.

În vara anului 1917, Federico și un grup de studenți au călătorit prin Galiția, Castilia și Leon. A ascultat, a observat, și-a amintit și și-a căutat propriul mod de exprimare, propria sa voce. Din jurnalele sale de călătorie în Spania s-a născut prima sa colecție, nu din poezie, ci din proză. El a numit cartea „Impresii și imagini”. Cartea a fost publicată cu desene ale autorului.

Apoi a scris piesa „Vraja rea ​​a fluturelui”, a cărei producție a eșuat la Teatrul Eslava din Madrid.

În 1919, Lorca a fost înscris la Reședința de studenți din Madrid, un privilegiat instituție educațională, ceva ca un Oxford spaniol. Aici a intrat în vâltoarea dezbaterilor despre arta modernă, aici i-a întâlnit pe Salvador Dali, Jose Guillen, Rafael Alberti, Paul Valery, Albert Einstein, Le Corbusier au venit aici să susțină prelegeri, iar scriitori spanioli proeminenți din vechea generație Antonio Machado și Miguel de Unamuno vizitat des.

În 1921, a fost publicată prima carte de poezii, care s-a numit „Cartea de poezii”. Mai exista în ea un sentiment de ucenicie, dar ceva profund original și independent apărea deja. Originalitatea constă în combinația poetului dintre carte și cultura populară spontană. Lorca a scris poezii ca niște cântece - pentru voce și auz. Și-a apreciat chiar mai puțin poeziile în forma publicată decât în ​​interpretarea orală, mare importanță gesturi atașate și asocieri sonore.

În 1923, poetul a promovat examenul pentru gradul de licență în drept. Tatăl era foarte mulțumit de fiul său, dar până atunci fiul însuși acorda o importanță mult mai mare, de exemplu, festivalului de cântec popular andaluz, pe care l-a început cu celebrul compozitor Manuel de Falla. Au călătorit împreună prin Spania și au căutat și au invitat cantori la festival - interpreți ai celui mai rar și mai vechi tip de cântece primitive din Europa, „cante jondo”. Apoi Lorca va publica o carte de poezii, Poezii despre Cante Jondo. El a considerat acest tip de cântece primordiale a fi „cântat profund” și în poeziile sale s-a străduit și pentru „cântat profund”.

Începe

Plânsul de chitară.

Pauze

Cupa dimineții.

Începe

Plânsul de chitară.

Oh, nu te aștepta de la ea

Tăcere,

Nu o întreba

Tăcere!

Neobosit

Chitara plânge

Ca apa prin canale, plânge,

Ca vânturile peste zăpadă - plânge ea,

Nu o implora

O tăcere!

Așa că apusul strigă după zori,

Deci o săgeată fără țintă strigă,

Așa că nisipul fierbinte plânge

Despre frumusețea rece a cameliilor,

Așa își ia rămas bun de la viață o pasăre

Sub amenințarea unei înțepături de șarpe.

O chitara

Biata victimă

Cinci pumnale agile!

Această poezie - „Chitară” - a fost tradusă în rusă de Marina Tsvetaeva.

Faima lui Lorca i-a fost adusă de cartea „Romantul țiganilor”, apărută în 1928. Aproape toate romanțele din această carte erau cunoscute cititorilor de pe liste care au fost transmise prin țară din mână în mână, transmise din memorie, citite și cântate în cele mai îndepărtate colțuri ale Spaniei.

Așa a fost cazul, de exemplu, cu poeziile lui Yesenin în Rusia: oamenii nici măcar nu-i văzuseră cărțile, dar „Ești încă în viață, bătrâna mea” sau „Tu ești arțarul meu căzut” au fost cântate peste tot și de toată lumea. De asemenea, cunoscută pe scară largă, de exemplu, a fost „Soția infidelă” a lui Lorca din „Romancero țigan”:

O soție înșelătorie

Și la miezul nopții până la marginea văii

Am furat soția altcuiva,

Am crezut că e nevinovată...

Era noaptea de Sant'Iago,

Și, de parcă s-ar bucura de înțelegere,

Luminile din zonă s-au stins

Și cicadele au început să pâlpâie.

Am atins sânii adormiți,

Trecând pe ultima alee,

Și s-au deschis fierbinte

Perii de iasomie de noapte.

Și fustele, foșnind de amidon,

Urechile îmi tremurau,

Ca draperiile de mătase

Mărunțit cu cuțite.

Crescând în întunericul fără lună,

Copacii au mormăit plictisitor,

Și un câine îndepărtat care lătră

Districtul era după noi.

În spatele murelor albastre

La întinderea stufului

M-am izbit de nisip alb

Impletiturile ei de rasina.

Mi-am scos cravata de mătase.

Și-a împrăștiat ținuta.

Mi-am scos centura și tocul,

Ea are patru corsaje.

Pielea ei de iasomie

Strălucea ca perlele calde,

Mai moale decât lumina lunii,

Când alunecă peste sticlă.

Și șoldurile ei năvăleau,

Ca un păstrăv prins

Apoi au înghețat cu luna rece,

Au ars cu foc alb.

Și cel mai bun din lume dragă

Până la prima pasăre de dimineață

Am fost grăbit în noaptea asta

iapa de satin...

Pentru cel care este considerat bărbat,

Nu este potrivit să fii indiscret.

Și nu o voi repeta

Cuvintele pe care le-a șoptit.

În boabe de nisip și sărutări

Ea a plecat în zori.

Pumnale din Club Crini

Vântul se tăia în urmărire.

M-am comportat cum ar fi trebuit...

Țigani până în ceasul morții.

I-am dat un cufăr drept amintire

Și nu m-am mai întâlnit

Amintindu-și înșelăciunea din acea noapte

La marginea văii râului, -

La urma urmei, era căsătorită.

Și mi-a jurat că este nevinovată.

(Traducere de A. Geleskul)

Lorca a scris multe poezii minunate, multe piese de teatru, articole geniale. De asemenea, va vizita America, va deveni interesat de suprarealism, apoi va reveni la vechea tradiție arabă - va scrie qasidas, din care se va forma „Divanul Tamarita”. Divan înseamnă colecție în arabă. Într-un cuvânt, poetul a absorbit mult. Dar, în același timp, a rămas un poet cu adevărat național spaniol, pentru că a topit în sine tot ce a dobândit și l-a transformat într-un cântec spaniol, cel mai adesea era un cântec amar, tragic, despre soarta unei femei spaniole. În Lorca, aproape toate femeile sunt triste, o femeie pentru el este un simbol al singurătății, ard în dragoste.

Există multă moarte în poeziile sale: moarte sub forma unui călăreț pe cal, „călăreț fără somn”.

Lorca și-a scris „Adio” devreme, în 1924:

Daca mor -

Nu închide balconul

Copiii mănâncă portocale.

(Pot vedea asta de pe balcon.)

Secerătorii culeg grâul.

(Aud asta de pe balcon.)

Daca mor -

Nu închideți balconul.

(Traducere de A. Geleskul)

Acest scurt poem exprimă toate lucrurile principale pe care le respiră opera sa: viata populara, iubita Spanie, deschiderea sufletului poetului și dorința de a accepta moartea, cunoscând fericirea în viață...

A fost un poet foarte pasionat. El însuși a spus: „Ceea ce poezia nu tolerează sub nicio formă este indiferența. Indiferența este tronul lui Satan și, totuși, tocmai aceasta vorbește la toate răscrucesele în haina clovnească a complezenței și culturii.” Și a mai spus: „Poetul are o singură misiune: să însufleți literalmente- a da un suflet."

Garcia Lorca și-a pus tot sufletul în melodiile sale, pe care le știe toată lumea din Spania.

În sfârșit, încă câteva poezii ale marelui poet spaniol.

Cântec

- Dacă auzi: plâns

Oleander amar prin tăcere,

Ce vei face, iubirea mea?

- Voi ofta.

- Dacă vezi că tu

Lumina cheamă cu ea, plecând,

Ce vei face, iubirea mea?

- Îmi voi aminti de mare.

- Dacă sub măslinii din grădină

Îți spun: „Te iubesc” -

Ce vei face, iubirea mea?

- Mă voi înjunghia.

(Traducere de O. Savich)

Luni negre

Luni negre deasupra țărmului,

Și marea în lumină de agat.

Ei plâng după mine

Copiii mei nenăscuți.

Părinte, nu ne lăsa, rămâi!

Cel mai mic are mâinile încrucișate...

Elevii mei sunt în flux.

Cocoșii cântă în jur.

Și marea se transformă în piatră în depărtare

Sub masca râsului ondulat.

Părinte, nu ne lăsa!...

Și ecoul s-a prăbușit ca un trandafir.

(Traducere de A. Geleskul)

Ape liniştite

Ochii mei în jos

Plutirea râului...

Cu tristete si dragoste

Plutirea râului...

(Inima numără invers

ore linistite.)

Ierburi uscate plutind

Drum spre gura...

Lumina si maiestuoasa

Drumul spre gura...

(Nu e timpul să pleci,

a întrebat inima cu tristețe.)

(Traducere de A. Geleskul)

Ramas bun

Eu spun la revedere

La marginea drumului.

Ghicind nativul

M-am grăbit spre strigătul îndepărtat -

Și au plâns peste mine.

Eu spun la revedere

La marginea drumului.

Un alt drum, nepământesc

Voi părăsi răscrucea

Trezește o amintire tristă

Despre un moment întunecat.

Nu voi deveni un fior umed

Stele la răsărit.

M-am întors în crâng alb

Melodii tăcute.

(Traducere de A. Geleskul)

 * * *
Ai citit biografia (fapte și ani de viață) într-un articol biografic dedicat vieții și operei marelui poet.
Vă mulțumesc că ați citit. ............................................
Copyright: biografii ale vieții marilor poeți

GARCIA LORCA, FEDERICO(Garcia Lorka, Federico) (1898–1936) - poet și dramaturg spaniol.

Născut la 5 iunie 1898 în satul Fuente Vaqueros, lângă Granada, în familia unui proprietar andaluz. Din copilărie i-a fost pasionat de pictură și a studiat muzica. În adolescență, a început să scrie poezii și să le recite în cafenelele locale.

A studiat dreptul la Universitatea din Granada. În 1918 a publicat o carte de proză, scrisă pe baza impresiilor sale dintr-o călătorie în Castilia. În 1919 s-a transferat la Universitatea din Madrid pentru a studia literatura. A organizat spectacole de teatru și a dat lecturi publice ale poeziei sale. În acest moment, numele său era asociat cu grupul „Generația 27”, care includea și Salvador Dali, Luis Buñuel și poetul Rafael Alberti.

Prima a apărut în 1921 Cartea de poezii (Libro de poeme), în care se simte influența lui Dario și Jimenez, în timp ce poezia lui Lorca se remarcă prin apropierea de cultura popularaşi muzicalitatea deosebită a versului. A doua culegere de poezie Cântece(Canciones, 1927) transmite viziunea dramatică asupra vieții inerentă cântecelor populare andaluze. În acest moment, a devenit interesat de „cântul profund” tradițional andaluz antic (cante jondo) și a participat la organizarea de festivaluri. S-a angajat în pictură - în 1927 a avut loc expoziția sa la Barcelona.

Din 1929 a condus trupa de teatru studentesc Balagan(La Barraca). Participanții săi au încercat să treacă interesul pentru drama națională clasică - au călătorit în sate cu producții de clasici spanioli - Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Primul succes teatral al lui Lorca a fost asociat cu producția piesei Mariana Pineda(Mariana Pineda, 1929) cu decorații de Salvador Dali - un poem istoric în versuri despre moartea unui locuitor din Granada care a fost torturat pentru că a participat la activități secrete împotriva tiranului Ferdinand al VII-lea.

Cea mai mare faimă a lui Lorca ca poet în Spania și în străinătate a venit din colecțiile sale de poezie Balade țigănești(Romancero gitano, 1928) și Poezie despre cante jondo (El Poema del cante jondo, 1931), după care s-a stabilit faima sa de „poet țigan”. S-au manifestat cel mai pe deplin trăsături de caracter Talentele lui Lorca - el percepe viața fatal, ca pe un destin fatal, lirismul lui este plin de o intensitate emoțională enormă.

Lucrări: Garcia Lorca F. Favorit lucrări: În 2 vol. M., 1986; Articole selectate în 2 volume. Pe. din spaniola M., Artist. lit, 1986; Garcia-Lorca F. Favorite. M., Literatura pentru copii, 1983; Scrisori de la Lorca. Pe. scrisori, prefață si comentati. Malinovskaya N. – În cartea lumii M., 1987, nr. 2.

Irina Ermakova

De obicei nu se vorbește multe despre Lorca: s-a născut pe 5 iunie 1898 în orașul Fuente Vaqueros din Andaluzia, la vârsta de 11 ani s-a mutat cu familia la Granada, a glorificat natura acestor locuri în poeziile sale, a nu a studiat bine la școală, a fost un băiat impresionabil, visător, a crescut A călătorit mult, s-a interesat de poezie, a intrat în cercul artiștilor de avangardă, a scris poezie și proză pătrunzătoare, a pictat și a cântat muzică. El a avut opinii de stânga, pentru care a fost împușcat de fasciștii lui Franco la începutul războiului civil spaniol. Este chiar trist că o viață atât de mare și profundă poate fi redusă la un paragraf atât de mic și trecător. Este și mai trist că un talent atât de mare și frumos poate fi distrus doar cu o singură apăsare rapidă a trăgaciului...

Nu toată lumea știe că Lorca s-a născut într-o familie foarte înstărită a unui proprietar de pământ care cultiva trestie de zahăr, locuia într-o vilă confortabilă înconjurată de natură pitorească, iar mama lui era o pianistă talentată. În tinerețe, Lorca a fost atras de literatură mult mai puțin decât de muzică și teatru. În general, ar fi putut deveni pianist, deoarece formarea acestei abilități a fost cea care i-a absorbit cea mai mare parte a timpului și a energiei.

A fost inspirat de Debussy, Chopin, Beethoven. Un pic mai târziu muză principală a devenit folclor spaniol. ÎN creativitatea literară va rămâne și această sursă de inspirație. Lorca a început să scrie abia după un eveniment tragic care l-a influențat foarte mult - moartea profesorului său de pian. Apoi, tânărul a scris eseuri scurte - „Nocturnă”, „Balada”, „Sonata” - și le-a pus pe muzică. Chiar și atunci, a început să adune în jurul său lumina artistică a Granada - acestea erau întâlniri în cafenele, lecturi, conversații. O călătorie în nordul Spaniei, întreprinsă împreună cu un profesor de la universitatea în care a studiat, a rezultat într-o colecție de poezii, „Impresii și peisaje”, și i-a adus talentatului băiat de 20 de ani prima sa faimă. La insistențele profesorului Fernando de los Rios, care credea în talentul lui Lorca, părinții își trimit fiul la Universitatea progresistă Oxford din Madrid - Universitatea Residencia de estudiantes - pentru a studia literatura, dreptul și filozofia.

Federico García a devenit rapid o figură centrală în comunitatea artistică din Madrid în anii 1920, unde a venit să studieze în 1919. La universitate, s-a împrietenit imediat cu cei mai buni dintre cei mai buni - Manuel de Falla și mulți alți tineri creativi care mai târziu aveau să devină celebri în țară. O cunoştinţă cu Gregorio Martinez Sierra, directorul Teatrului Eslava, l-a adus pe Lorca la teatru: admirat de talentul tânărului, Sierra l-a invitat pe Lorca să scrie prima sa piesă, „Vrăjitoria fluturelui”.

Ridicul din partea publicului despre intriga neobișnuită - dragostea unui fluture și a unui gândac - a determinat atitudinea lui Lorca față de comunitatea de teatru. Dezamăgit de percepția ei superficială, el se concentrează pe poezie.

Lorca a fost atras de temele Patriei, natură, dragoste și moarte. Într-un mod ușor suprarealist, încântător, el a glorificat realitatea înconjurătoare și tărâmul viselor. Toate acestea au fost reflectate în colecțiile „Cartea de poezii”, „Poezii despre Cante Jondo”, „Primele cântece”, „Cântece”.

Cea mai faimoasă colecție de poezii, „The Gypsy Romance” din 1928, era plină de mitologie țigănească în fuziunea sa cu vremurile acelei vremuri. Poezii incredibil de melodice, sonore, stilizate ca balade și poezii din epoca medievală, încă folosite în zone rurale Andaluzia a devenit baza pentru numeroase romane. Până la sfârșitul vieții, Lorca a revenit la tema „Andaluziei profunde, fragile, tremurătoare”, ascunsă de la prima vedere asupra ei.

Succesul a avut însă și o latură negativă: Lorca a suferit foarte mult de pe urma etichetei de „poet țigan”, simțind o diminuare a potențialului său, o îngustare a talentului său în acest sens. definiție mică. Depresia a fost agravată de înstrăinarea celui mai bun prieten al său de atunci, Salvador Dali, de care, după cum știți, Lorca, care lăuda atât de poetic frumusețea feminină, era profund îndrăgostit, suferința enormă din cauza homosexualității, forțat să fie ținut secret, iar apoi o pauză completă cu prietenii suprarealişti . În același timp, în 1929, Dali și Buñuel au început să colaboreze la filmul „Un Chien Andalou”, pe care Lorca l-a văzut ca o batjocură la adresa lui, iar apoi Dali a început o aventură cu viitoarea soțieși muza Gala. Familia îngrijorată de serios stare de spirit Lorca a insistat să plece să locuiască în SUA pentru un an sau doi. După ce a plecat la New York, Garcia Lorca a intrat la Universitatea Columbia, a studiat engleza, apoi s-a mutat în Vermont, apoi la Havana, Cuba. Cartea de poezii din 1931 „A Poet in New York” reflecta impresiile poetului despre anul petrecut în State, cântece despre spiritul rătăcirii, amestecate cu dorul dureros pentru patria sa. A făcut o abatere bruscă de la faima „folclorist” care îl bântuise, explorând teme de alienare și izolare într-o societate modernă, materialistă. El a ridicat aceleași teme mai târziu, argumentând că „marea artă depinde de o conștientizare vie a morții, de legătura cu pământul țării și de recunoașterea limitărilor minții”.

Ultima colecție de poezii a poetului a fost Sonete ale iubirii întunecate, scrisă în 1936, cu puțin timp înainte de execuția sa, inspirată de sonetele de dragoste clasice din secolul al XVI-lea.

Lorca a scris și proză, dar faima dramaturgului a fost mai târziu și nu atât de strălucitoare. Prima piesă după debutul nereușit din tinerețe a fost scrisă abia în 1927 - „Mariana Pineda” - și tocmai această piesă a numit-o Lorca prima. Montat cu participarea lui Salvador Dali, a obținut un mare succes în premiera sa de la Barcelona. În SUA, în 1931, au fost publicate două piese „Publicul” și „Când trec cinci ani”, dar cea mai cunoscută, inclusiv pentru cititorul rus, a apărut la întoarcerea sa în Spania în același an, în timpul muncii lui Lorca ca regizor. într-un teatru studențesc ambulant La Barraca („Vitrina”), aducând arta teatrală în cartierele sărace spaniole. Acestea sunt „Nunta sângeroasă”, „Yerma” și „Casa Bernardei Alba”, pline de dispreț față de normele societății tradiționale burgheze.

Dar carte de vizită Lorca este, fără îndoială, poezia lui. Poezii strălucitoare, profunde, pline de viață caldă interioară au lăsat o amprentă fierbinte în inimile compatrioților săi. Ei lasă aceeași amprentă astăzi.

Poetul nostru talentat a fost tradus de persoane la fel de talentate - M. Tsvetaeva, N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Morits, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev și alții.

Este de remarcat faptul că Lorca și-a însoțit toate lucrările cu propriile sale desene grafice, a căror expoziție a avut loc la Moscova la Institutul Cervantes în 2003.

Amintindu-se de Federico Garcia Lorca, „Seara Moscova” a selectat 7 dintre celebrele sale poezii:

1. BALADA APEI DE MARE („Cartea de Poezii”, 1921)

Marea râde
la marginea lagunei.
Dinți din spumă
buze azurii...

Fata cu sanii de bronz
De ce te uiți cu dor?

Vând apă, domnul meu,
apa de mare.

Un tânăr cu sânge întunecat,
Ce face tot zgomot în ea?

Aceasta este apa, domnul meu,
apa de mare.

Mamă, de ce sunt lacrimile tale
curge ca un râu sărat?

Plâng cu apă, domnul meu,
apa de mare.

Inimă, spune-mi, inimă, -
de unde această amărăciune?

Prea amar, domnul meu,
apa de mare...

Și marea râde
la marginea lagunei.
Dinți din spumă
buze azurii.

(Traducere de A. Geleskul)

2. CHITARĂ („Poezii despre Cante Jondo”, 1921)

Începe
Plânsul de chitară.
Pauze
Cupa dimineții.
Începe
Plânsul de chitară.
Oh, nu te aștepta de la ea
Tăcere,
Nu o întreba
Tăcere!
Neobosit
Chitara plânge
Ca apa prin canale, plânge,
Ca vânturile peste zăpadă, ea plânge,
Nu o implora
O tăcere!
Așa că apusul strigă după zori,
Deci o săgeată fără țintă strigă,
Așa că nisipul fierbinte plânge
Despre frumusețea rece a cameliilor,
Așa își ia rămas bun de la viață o pasăre
Sub amenințarea unei înțepături de șarpe.
O chitara
Biata victimă
Cinci pumnale agile!

(Traducere de M. Tsvetaeva)

3. MEMENTO („Poezii despre cante jondo”, 1921)

Cand mor
îngroapă-mă cu o chitară
în nisipul râului.

Cand mor...
În vechea livadă de portocali,
în orice floare.

Cand mor
Voi fi o giruetă pe acoperiș,
in vant.

Liniște...
cand mor!

(Traducere de I. Tynyanova)

4. PRELUDIU („Cântece”, 1921-1924)

Și plopii pleacă
dar urma lor a lacului este strălucitoare.

Și plopii pleacă
dar ne lasă vântul.

Și vântul va tăce noaptea,
îmbrăcat în crep negru.

Dar vântul va lăsa un ecou
plutind în josul râurilor.

Și lumea licuricilor va inunda -
iar trecutul se va îneca în el.

Și o inimă mică
se va deschide în palma mâinii tale.

(Traducere de A. Geleskul)

5. Mute BOY („Cântece”, 1921-1924)

(Traducere de M. Samaev)

6. Adio („Cântece”, 1921-1924)

Daca mor -
nu inchide balconul.

Copiii mănâncă portocale.
(Pot vedea asta de pe balcon.)

Secerătorii culeg grâul.
(Aud asta de pe balcon.)

Daca mor -
nu inchide balconul.

(Traducere de A. Geleskul)

7. LITTLE VIENNAIAN WALTS ("Poetul din New York", 1929-1930)

Zece fete călătoresc la Viena.
Moartea strigă pe pieptul petrecăreților.
Acolo este o pădure de porumbei împăiați
și zorii în întunericul antic.
Sunt săli cu sute de ferestre
iar în spatele lor sunt pâlcuri de copaci...
Oh, ia acest vals
acest vals care muşcă buzele.

Acest vals, acest vals
plin de moarte, rugăciune și vin,
unde valul joacă ca mătasea.

iubesc, iubesc, iubesc,
Te iubesc acolo pe lună
și cu o carte ștearsă în fereastră,
și într-un cuib retras de margarete,
și în acel dans la care visează melcul...
Așa că vă rog cu căldură
acest vals cu aripa ruptă.

Sunt trei oglinzi în sala din Viena,
unde îți răsună buzele.
Moartea cântă la clavecin
iar dansatorii sunt vopsiți în albastru,
și aduce strălucire până la lacrimi...

Și peste oraș sunt umbrele bețivilor...
Oh, ia acest vals
pe mâinile unui dans pe moarte.

Iubesc, iubesc, miracolul meu,
Te iubesc pentru totdeauna și peste tot
și pe acoperiș, unde visez la copilăria mea,
iar când ridici genele,
iar în spatele lor, în frigul argintiu, -
stele vechi ciobanesc ungur,
și miei și crini de gheață...
Oh, ia acest vals
acest vals „Iubesc pentru totdeauna”.

Voi dansa cu tine la Viena
în rochia de carnaval a râului,
într-un domino de apă și umbră.
Ce întunecate sunt stufurile mele!...
Și apoi un omagiu de rămas bun
Voi lăsa ecoul respirației mele
în fotografii și panouri,
Voi pune săruturi în fața ușii -
și voi încredința valurilor pașii tăi
panglici de vals, vioara si cenusa.

(Traducere de A. Geleskul)

Mulți spun că în poeziile sale Lorca i-a prezis moartea violentă și înmormântarea într-un loc necunoscut. De fapt, a scris multe despre moartea sa. El a prevăzut, de asemenea, schimbările asociate cu războiul civil. Și așa s-a întâmplat: prieten cu regimul republican, Lorca a fost ținta persecuției în timpul Războiului Civil izbucnit în 1936. În ciuda pericolului enorm asociat cu concentrarea franciştilor în sud, poetul era foarte dornic să ajungă la patrie mică, la Granada, pentru a vedea portocalii, pentru a merge pe malul râului... Acest pas a devenit fatal. La 18 august 1936, Lorca a fost arestat și chiar a doua zi a fost împușcat în munți ca republican, iar cărțile sale au fost interzise până la moartea generalului Franco.

26 aprilie 2018, 20:21

Federico Garcia Lorca- Poet și dramaturg spaniol, cunoscut și ca muzician și grafician. Figura centrală a „generației celor 27”, care a inclus și Salvador Dali. Una dintre cele mai strălucitoare și mai semnificative figuri ale culturii spaniole a secolului XX.

Nu știu răspunsurile... Am văzut că totul în lumea asta
le-au căutat calea și la sfârșit i-a așteptat golul.
În vânturile nesociabile - melancolia spațiului gol,
iar în ochii mei sunt mulțimi de oameni îmbrăcați, dar sub haine sunt trupuri goale!

(Fragment din poezia „1910”)

COPILARIE SI TINERETE

Federico García Lorca s-a născut la 5 iunie 1898 în orașul Fuente Vaqueros, din provincia Granada. Copilăria și tinerețea lui Federico au fost fericite. A avut un tată înțelegător care nu l-a împiedicat să-și caute chemarea, mamă iubitoare, frați și surori cu care Federico a avut foarte relații calde. Din copilărie i-a fost pasionat de pictură și a studiat muzica. În adolescență a început să scrie poezie. În 1909 familia sa mutat la Granada. Pentru Federico, copilăria lui rurală, pe care și-a amintit-o mai târziu cu atâta încântare, s-a încheiat.

În 1914, Lorca a început să studieze dreptul, filosofia și literatura la Universitatea din Granada. El încearcă să-și publice poeziile pentru prima dată. Cu toate acestea, prima sa apariție în tipar nu a fost poezie, ci o colecție de schițe, „Impresii și imagini”, care i-a adus, dacă nu succes comercial, atunci cel puțin faimă.

În 1919, Federico în vârstă de 21 de ani s-a transferat la Universitatea din Madrid, plin de planuri ambițioase de cucerire a capitalei. În acest moment, Lorca s-a dezvoltat creativ, a scris prima sa piesă și a pus-o în scenă. În 1921 a fost publicată prima culegere de poezie „Cartea de poezii”.

Cand mor
îngroapă-mă cu o chitară
în nisipul râului.
Cand mor
În vechea livadă de portocali
în orice floare.
Cand mor
Voi fi o giruetă pe acoperiș,
in vant.
Liniște...
cand mor!

ÎNTÂLNIREA FATALĂ

Continuându-și studiile la universitate, Garcia Lorca i-a cunoscut în 1922 pe Salvador Dali, în vârstă de 18 ani, și pe Luis Buñuel. Au format astfel o trinitate creativă: poetul Federico, artistul Dali și apoi viitorul regizor de film Luis Buñuel. La început, trio-ul era pur și simplu inseparabil unul de celălalt. Dar după, pentru o lungă perioadă de timp relația lor a format perechi: Federico - Salvador, Salvador - Luis, Federico - Luis.

În acel moment, Lorca, în vârstă de 25 de ani, era deja un poet destul de faimos, cânta bine, cânta la pian și era un povestitor excelent. Relația dintre Lorca și Dali s-a dezvoltat imediat în afecțiune profundă. În ciuda diferenței de șase ani, aveau multe în comun: o dragoste pentru poezie, pentru cântecele populare spaniole care li se cântau încă din copilărie; preocupare pentru nedreptatea lumii. Salvador a scris curând despre prietenul său: „Numai Lorca mi-a făcut impresie. El a întruchipat fenomenul poeziei în întregime, în carne și oase: neclar - și plin de viață, pământesc și sublim, strălucind cu mii de fire-o’-the-wips - ca materia primară însăși, aruncată în anumite, dar unice forme.”

Lorca și Dali au devenit atât de apropiați încât și-au inventat propriul limbaj pentru a comunica între ei, folosind cuvinte, gesturi și intonații pe care doar ei le-au inventat. S-au completat perfect și s-au influențat reciproc în munca lor.

În vara anului 1924, Federico era în vizită la familia lui Salvador Cadaqués. A cunoscut-o pe sora mai mică a lui Dali, Ana Maria. „Nu am văzut niciodată o fată mai frumoasă decât ea”, le-a scris Lorca părinților săi. Ana Maria s-a îndrăgostit de el la prima vedere, dar Frederico nu i-a răscumpărat sentimentele. Lorca a devenit modelul principal al artistului, înlocuind-o pe sora acestuia. Dali a avut sentimente platonice pentru prietenul său, în timp ce Federico García Lorca nu. Poetul nu și-a ascuns orientarea și era îndrăgostit de Salvador. Pentru tot restul vieții va fi nostalgic pentru momentele petrecute cu Dali la Cadaques.

ÎN anul urmator Lorca a plecat singur vacanța de vară lui Askeros. Dar prietenii au menținut o corespondență activă, schimbând scrisori aproape o dată la două zile. În ei, s-au plâns unul altuia de tristețea despărțirii, și-au exprimat nevoia de a împărtăși lucrurile lor cele mai intime. Aceasta a fost înflorirea prieteniei lor. (Mai jos este Federico în camera lui din casa părinților săi din Granada, pe perete este o „Natura moartă” dăruită de Dali)

Scrisori unul către altul

(Unele scrisori de la prieteni au supraviețuit până astăzi. Mai jos sunt doar câteva fragmente)

1) Dragă Salvador!
O adiere blândă suflă dinspre mare. Și îmi tot amintesc de tine... Mă gândesc tot timpul la tine, la a ta, la casa ta. Și aștept o scrisoare - despre păduri și orice altceva. Fă-mi o favoare și scrie-mi înapoi, ai uitat de prietenul tău? Spune-i surorii tale cele mai bune cuvinte de la mine.
Te imbratisez.
Federico.

2) Dragă Federico!
Vă scriu și pacea și pacea sfântă domnesc în sufletul meu. Este binecuvântat septembrie, vremea a fost rea de câteva zile - ploios, vânt. Și de aceea casa este mai palpabilă, foșnetul treburilor gospodărești este mai auzit, moale și măsurat... Sora stă lângă, lângă fereastră, în bucătărie fac dulceață și spun că e timpul să se usuce strugurii; Sufletul meu este linistit pentru ca mi-am facut treaba si in plus, in fiecare zi marea seamana din ce in ce mai mult cu cea pe care o scriu...
Nici nu vă puteți imagina cât de absorbită sunt în ceea ce fac, cu ce tandrețe pictez aceste ferestre deschise spre mare și stânci, aceste coșuri cu pâine, fete care coase, pești și cerul în sculpturi!
La revedere, te iubesc foarte mult. Ne vom vedea până la urmă, spre bucuria amândoi. Scrie-mi și la revedere, la revedere, voi merge la pânzele dragi inimii mele.
Salvador Dali.

PAUZĂ

Atât Lorca, cât și Dali au început să-și facă griji pentru nemulțumirea relației lor. Relația prietenilor s-a deteriorat după ce Federico a încercat să-l „prindă” pe Salvador Dali. În cele din urmă, realizând că opiniile lor despre creativitate și viitor încep să difere, Dali a decis să rupă această prietenie. În 1926, după ce Lorca și-a publicat-o „Oda lui Salvador Dali” artistul începe să planifice o călătorie la Paris. De acolo, în opinia lui, ar trebui să înceapă drumul spre succes. Și Dali a decis să meargă singur pe acest drum, scăpând de influența demodată, așa cum credea el, a lui Lorca.

Lorca însuși a avut o perioadă grea cu despărțirea. Scrisorile lui către Dali sunt pline de remuşcări: « Acum înțeleg ce pierd îndepărtându-mă de tine... M-am purtat cu tine ca un măgar prost - asta e cu tine, cu al meu cel mai bun prieten! Cu fiecare minut văd acest lucru mai clar și simt o pocăință reală. Dar asta nu face decât să crească tandrețea mea pentru tine...» .


Dali și-a amintit: „A existat un moment culminant al influenței sale personale de netăgăduit - singurul moment din viața mea în care am înțeles esența chinului meu - gelozia. S-a întâmplat când mergeam în grup pe drumul către o cafenea De obicei aveau loc întâlniri literare și unde, știam că Lorca va străluci ca un diamant magic Deodată am fugit și nimeni nu m-a văzut timp de trei zile”.

Care este esența unei izbucniri de gelozie? Dali era gelos pe succesul prietenului său? La urma urmei, Federico la acea vreme era deja persoană celebră, poeziile sale au fost cunoscute și citite în toată Spania, iar piesele lui puse în scenă au avut un succes răsunător. În 1929, a fost lansat un film de 16 minute de Dali și Luis Buñuel. "caine andaluz"„Câinii andaluzi” era numele disprețuitor pentru sudici la acea vreme; porecla însemna: slob, mama's boy, klutz, bungler etc. Lorca a fost foarte supărat de acest film, pentru că el însuși era un sudic și, în plus, filmul conține referiri și aluzii la poeziile sale.

În ciuda acestui act al prietenilor săi, a despărțirii și a aproape șapte ani de despărțire, Lorca a continuat să-l iubească pe Dali. Și a adus mereu un omagiu talentului poetului și l-a păstrat în memorie multă vreme, numindu-l cel mai bun prieten al tinereții sale nebune.

După despărțirea sa de Dalí, Lorca a călătorit prin lume, petrecând ceva timp la New York și apoi întorcându-se la Madrid. Din când în când îi trimitea scrisori lui Salvador, iar câțiva ani mai târziu, el și Dali au făcut în sfârșit pace. Corespondența lor este o dovadă clară că legătura lor spirituală nu s-a stins, în ciuda nemulțumirilor și conflictelor din trecut.

Dragul meu Salvador!
Cât de mult pierd mă îndepărtez de tine! În Cadaqués, simți suprafața pământului cu tot corpul, cu toate venele și porii tăi. Abia acolo mi-am dat seama că am umeri, că pot să-i îndrept.
Azi la Barcelona iau cina cu prietenii. Cu siguranță voi bea pentru sănătatea ta și zilele binecuvântate în Cadaques. Salută-l pe tatăl tău, sora ta Ana Maria - o iubesc atât de mult!
Adu-ți aminte de mine când rătăciți de-a lungul țărmului, dar cel mai important, când ajungeți la lucruri mărunte, mici resturi- nu vei mai gasi asa ceva! Îmi rămâne drag inimii! Și, de asemenea, - descrieți numele meu undeva în imagine: lăsați-l să servească măcar orașul și lumea. Ține minte - este atât de important pentru mine!
Federico.

(Mici rămășițe - una dintre picturile lui Dali)

Dragă Federico!

În patru zile voi primi trei luni de concediu, ceea ce înseamnă că ne vom vedea în curând - și nu doar pentru un minut. Asta cred eu. Timpul nostru este mult mai diferit de toate celelalte epoci. Și nu are rost să ne răsfăț cu amintiri ale meșteșugurilor mizerabile și urâte ale vremurilor trecute, care nu cunoșteau tehnologia. Suntem înconjurați de o frumusețe nouă, perfectă, necunoscută - și din ea se va naște o nouă poezie.
Mă uit la Fernand Léger, Picasso, Miro și alții și știu: aceasta este epoca tehnologiei, epoca noilor descoperiri în știința naturii.
Și în cântecele tale - Granada, pe care nu există încă tramvai, Granada, care nici măcar nu bănuiește existența unui avion, Granada antică, îndepărtată de astăzi, care și-a păstrat legătura cu pământul, are rădăcini populare pure și eterne. Acesta este ceea ce ai nevoie - etern.
Asta este. Scriu indistinct, fără să mă gândesc, fără să caut cuvinte - dar nu e nevoie. Totul se va pune la punct în conversație. Dar vei înțelege ce vreau să spun, pentru că înțelegi mereu ce vreau să spun. Fraza nu a eclozat încă - și este o prostie totală. Îmbrățișări. Pe curând.
Dali.

Granada, primăvara anului 1930
Dragul meu prieten Salvador! De când nu ne-am văzut? Îmi doresc foarte mult să vorbesc cu tine, mi-e dor teribil de lungile noastre conversații.
Am trăit un an absolut incredibil la New York și acum nici nu știu despre ce să vă spun mai întâi. Dar mai întâi de toate, ține cont: până în ianuarie voi avea o sumă decentă de bani și, de îndată ce va apărea, te invit să mergi oricând cu mine la New York.
Mor de nerăbdare să aud veștile tale. Trimite-mi poze si spune-mi ce ai scris.
Am muncit din greu și munca mea mi-a adus bucurie. Chiar vreau să vorbesc cu tine. Am fost despărțit de prietenia ta de prea mult timp.
Spune-mi ce crezi despre toate astea. Scrie-mi o scrisoare lungă. La revedere. Mereu a ta,
Federico.

Sunt sigur că ne vom distra puțin la cel mai bun mod dacă ne întâlnim din nou. Nu te deranjeaza? Știu că ai fost în Barcelona, ​​așa că de ce nu ai trecut pe la Cadaqués?
Am o idee grozavă - o operă despre Sacher-Masoch, Ludovic al II-lea de Bavaria, Bogen și alții. Tu și cu mine am putea face ceva împreună, vino, vom vorbi despre tot, vom discuta totul. Gala chiar vrea să te cunoască.
Îți amintești de ispita pregătită pentru cei curați? Rimează perfect cu ideea obsesivă (și cât de obsesivă!) de „analiza spectrală ultra-rafinată a atemporității”. Vezi articolul meu în numerele 3 și 4 din „Minotaur”. Mai există și celălalt articol al meu - despre cărțile poștale ale lui Eluard (o să le adori!) și discuția teoretică extrem, extrem de importantă a lui Breton despre percepție. Scrie-mi imediat.
Buddha dumneavoastră este Salvador Dali.

Cadaques, 27 martie 1936
Dragă Federico!
Ce păcat că nu ai venit niciodată la Paris! Ne-am distra de minune și am face ceva împreună!
Am văzut-o pe Yerma. Este atât de mult întuneric în el, dincolo de realitate - atât de mult suprarealism!
Suntem de două luni în Port Lligat - ne curățăm cu claritatea și logica locală și mâncăm incredibila fasole înăbușită locală - cea mai înaltă nota, nu-ți poți lua ochii, îți lasă gura apă, se topește în gura ta! Și în ceea ce privește condimentele - mistere eleusine într-o barcă cu sos!
Ce faci acum? Ce scrii? Care sunt planurile tale?
Ne bucurăm mereu să te vedem, vino. Îți amintești acest animal de pluș (nu-ți vine să crezi că este o persoană și nu un animal de pluș, deși ai brațe și picioare), pe nume Max Aub?
Gala îți trimite salutări, iar eu te îmbrățișez.
Dali.

MOARTEA POETULUI...

În vara anului 1936, García Lorca plănuia să călătorească în Mexic, dar a decis să plece mai întâi în țara natală. Cu trei zile înainte de revolta militară care a devenit începutul război civil, García Lorca, ale cărui simpatii pentru stânga spaniolă și pentru guvernul republican erau binecunoscute, a plecat din Madrid la Granada, deși era evident că acolo îl aștepta un pericol grav: în sudul Spaniei pozițiile dreptei erau deosebit de puternice. În primul rând, franciștii (de dreapta) au vizitat casa lui Lorca pe 9 august pentru a-l bate. L-au scos pe Federico din camera lui și l-au bătut, numindu-l „maricón” - „pederast”. La 16 august 1936, franciştii l-au arestat pe Garcia Lorca pe 19 august, Federico a fost scos din prefectură, încătuşat, împreună cu alţi condamnaţi. ȘI probabil!în zori, la ora cinci dimineața, toți erau aliniați în fața unei livezi de măslini, împușcați și aruncați într-o râpă, care le-a devenit mormânt comun. Federico avea doar 38 de ani.

Dar trupul poetului nu a fost găsit niciodată. Deși, potrivit arhivelor Departamentului General de Poliție din Granada, există documente care confirmă execuția lui Federico García Lorca de către franquisti din cauza „nesiguranței” sale a părerilor socialiste și din cauza homosexualității sale.

După ce a aflat despre moartea prietenului său, Dali a experimentat un șoc puternic. Dali scrie: „De câte ori strig din adâncul singurătății mele la creier și o idee strălucită se ridică în el, la pensula mea, și el, ca un arhanghel, face o minune, făcând o lovitură, aud mereu o voce răgușită și dulce. sufocant – o voce Lorca, care îmi strigă: Ole.”De asemenea, se știe că în ultimii ani ai vieții, singura frază inteligibilă pe care a rostit-o în anii săi de boală a fost „Prietenul meu Lorca”.

Chipul lui Federico este prezent în toate picturile suprarealiste ale lui Dali din perioada Cadaqués. Chiar și după moartea prietenului său, Salvador a continuat să-și înfățișeze chipul, neobișnuit, epuizat, adesea deghizat sub artificialitatea ornamentului artistic.

ODA SALVADOR DALI

Acel trandafir de stâncă de care te deliști.
Roata cu sintaxa ei este roșie.
Despărțirea munților cu ceață pitorească.
Despărțirea de ceață de pe ultimul balcon.

Contoarele moderne speră în celule
asupra proprietăților sterile ale rădăcinii pătrate.
Un aisberg de marmură invadează apele Senei,
acadele și balcoane și iedera pe balcon.

Frunzișul reflexelor cade de pe ferestre.
Magazinele de parfumuri sunt închise de autorități.
Oamenii bine hrăniți călcă în picioare pământul pavat.
Aparatul confirmă ritmurile push-pull.

Fantomă decrepită de muşcate, perdele şi descurajare
rătăcește încă prin case străvechi nevăzute.
Dar zenitul își șlefuiește lentila peste mare
iar orizontul se ridică odată cu apeductele Romei.

Marinarii care nu sunt familiarizați cu romul și furtuna,
extermină sirenele de-a lungul estuarelor de plumb.
Noapte, statuie din fontă a bunului simț,
ține luna plină cu o oglindă de buzunar.

Forma, granița și măsura devin din ce în ce mai de dorit.
Comodele măsoară lumea cu metrul lor pliabil.
Chiar și Venus devine o natură moartă,
iar cunoscătorii de fluturi au fost zdrobiți ca vântul.

Cadaqués, echilibru între mare și dealuri.
Piepteni de scoici în spumă și scări de bandă.
Copiii sunt tratați cu amabilitate de către zeul străvechi al grădinii
iar flautele de lemn potolesc briza.

Pescarii lui dorm pe un pat de nisip.
Trandafirul de pe puntea goeletei servește drept busolă.
Dafinul stropește cu eșarfe de rămas bun, lipindu-se
două fragmente de sticlă, un rechin și unul lunar.

Fața amară a șuvițelor albastre și nisipoase
semicercul de pânze este închis de o potcoavă.
Și sirenele sună, dar nu fac semn în abis,
și înoată după un pahar cu apă de izvor.

Nu favoriți sălbăticiile întunecate ale fanteziei,
crezi în ceea ce ajungi cu mâna ta.
Și punând inima sterilă pe marmură,
repeți pe de rost sonetele surfului.

La suprafața lumii există întuneric și vârtejuri
ochii noștri sunt ascunși, iar esențele noastre sunt ascunse.
Nu există peisaje vizibile pe o planetă îndepărtată,
dar desenul orbital este impecabil.

Timpul liniștit este împărțit în numere,
secol după secol, legăturile de încredere sunt închise.
Învinsă Moartea, retrăgându-se, tremură
și este îngropat în breșa îngustă a momentului.

Și paleta, aripa, găurită de un glonț,
Am nevoie de lumină, doar lumină. Nu pentru vise, ci pentru privegheri.
Lumina Minervei, un muncitor în construcții cu un nivel,
scuturându-se de pe ruine lighera viselor.

Lumină străveche, cade pe fruntea omului,
fără a deranja nici inima, nici gura vorbăreaţă.
Lumina care sperie viile lui Dionysos,
răsucirea apei, vărsarea râului.

Ești un artist și ai dreptate să bifezi casetele.
contururile graniței încețoșate noaptea.
Da, ai dreptate și nu vrei ca forma să se înmoaie,
ca nişte nori neaşteptaţi de vată.

Nu, arăți drept, te uiți
si copiati sincer, fara fantasmagorie.
Acest pește în cușcă, această pasăre în volieră,
nu vei inventa în cer și în mare.

Tangibilitate, precizie, sarcină și măsură.
Aceasta este viziunea unui arhitect despre degradare.
Nu vă plac pământurile în care cresc agaricul de muște
și te uiți la banner ca și cum ar fi o farsă de copil.

Șinele se îndoaie, bate cuplete de oțel.
Nu mai există pământuri nedescoperite pe planetă.
Linia dreaptă triumfă, atrăgând verticale
iar cristalele îl slăvesc pe Euclid cu toată puterea lor.

Da, dar există și un trandafir. Și în grădina ta.
Steaua noastră călăuzitoare este întotdeauna.
Ca marmura elenă, oarbă, detașată
și neștiind prețul puterii sale vie.

Ne deschide aripile fragile ale zâmbetului,
te face să uiți de muncă și de transpirație
un trandafir de bucurie fără spinii lui preferați.
Un fluture bătut în cuie, vești despre zbor.
Iată, trandafirul ăsta.

De asemenea, invidiez inteligența ta catalană,
găsind cu încăpățânare o explicație pentru orice,
iar în pieptul astronomului este o inimă de roșu
de pe o punte franceză. Fără o singură cicatrice.

Înțeleg eforturile ipostazei de marmură.
o provocare pe stradă, pasiune, griji și necazuri.
Este bine când este o sirenă de mare în golf
foșnind o bicicletă sidef.

Dar altceva este mai important. Nu soarta artei
și nu soarta epocii cu manierul ei,
Căutarea noastră comună a sensului ne-a apropiat.
Cum se numește - prietenie sau duel?

Restul nu contează. Și desenați litere?
rătăcită Matilda, Teresa cu un ac
sau sânul feminin, desenezi o ghicitoare
intimitatea noastră, asemănătoare cu jocurile de noroc.

Catalonia, dactilografie de sânge
pe o inimă străveche turnată din aur.
Ca mâinile șoimilor, stelele au înghețat,
strângându-și degetele în urmărirea aripilor șoimului.

Nu te uita la scheletul osos al alegoriilor,
Nu vă faceți griji cu privire la clepsidra ore.
Lasă-ți peria întunecată să se scalde în mare,
locuit de marinari și pânze...

Federico Garcia Lorca, 1926.