Raportul dintre lecțiile externe și interne din arta de referință poate fi rezolvată cu succes prin formarea unui profesor acționând.

Dacă ideea materialului este de a formula în câteva cuvinte și în acest formular raportează copilul său, atunci viața ideii pe acest lucru se va încheia. În ucenici este important să inițiați sentimentul de idei, dar pentru aceasta trebuie să afectați nu atât de mult în minte ca pe sentiment. Abilitățile de actorie în acest sens posedă cele mai bogate oportunități.

Este necesar să reflectăm metoda K. Stanislavsky mai adânc și să o aplicați la formarea stăpânirii pedagogice a profesorului. Poate fi util să fii unul dintre binecunoscutul în pedagogia de teatru a tehnicilor, numit "recepția identificării", adică fuziunea "I" cu imaginea, gândul care trebuie dezvăluit în executabil.

Această tehnică sugerează nu numai o lucrare preliminară mai mare asupra muncii muzicale, ci și "cazare" organică naturală de către profesorul imaginii artistice a acestei lucrări. Doar atunci este posibilă comunicare adevărată între copii și profesori. Pentru a crea, prin definiție, K. Stanislavski înseamnă "pasionat, rapid, intens, productiv, este recomandabil și justificat să meargă la vârf" - înțelegerea și divulgarea imaginii artistice a lucrării. Din punct de vedere pedagogic în pregătirea unui profesor, acea parte a patrimoniului K. Stanislavsky este importantă pentru noi, care este strâns legată de arta experienței. Estimarea ca unitate organică de intelectuală și emoțională în persoană. Pentru profesor este extrem de important să înveți să gestioneze conștient activitatea creativă subconștientă a psihicului lor, deoarece multe procese în artă și în dezvoltarea artistică a copilului sunt asociate cu subconștientul, cu înțelegerea intuitivă, dar adecvată a frumosului, în afara descompunerea sa în elemente individuale.

Pentru profesor, este extrem de important să fii în măsură să fie expresiv în toate manifestările sale, să găsești o formă externă adecvată de exprimare a sentimentelor experimentate de el, emoții. Prin urmare, profesorul trebuie să fie învățat să nu se teamă să se identifice cu cuvinte, mișcări expresive, în lipsa faptului că este dificil pentru munca de artă - frumusețea sa, cea mai bună dantelă a imaginilor sale. În același timp, este necesar să ne amintim în mod constant că este imposibil de a face cu un sens, este necesar să examinați în mod intelectual materialul de artă. "Dacă nu există nici un material, sentimentul nu este ceea ce să se consolideze" (S. Volkonsky).

Am nevoie de abilități de acționare a profesorilor

Întrebarea pe care vreau să o aud opinia profesorilor înșiși și a ucenicilor lor.

Kohl, 16 ani:

Profesorii din lecții au adormit, fără a avea timp să îndeplinească curriculumul ... adormit pe consiliile pedale atunci când este discutată performanța copiilor. Încercați prăbușirea când tot felul de cecuri vin din cauza pasivității sau nepregătiției copiilor.

O lecție este o formă de organizare (în acest caz de educație) activități. Performanța este o formă de organizare a unei anumite vierme dramatice, politice, populare ("nu mă potrivește cu o performanță!"). În general, și activități, doar un alt fel. Directorul spectacolului are grijă ca aceștia și acele idei artificiale să fie citite de către spectator, sau spectatorul ar fi putut să-l depună pe aceștia și acele reflecții asupra performanței sau au estimat Grandeurul producției ... Organizatorul profesor nu Există activitate similară (în structură, nu conținut)? Ce profesor nu este șeful procesului? Și nu este procesul de învățare a cunoștințelor și dobândirii de competențe asupra acelorași legi psihologice pe care se efectuează procesul de percepere a performanței dramatice (și acolo și acolo - transferul informațiilor auditive, vizuale etc.)? Cel puțin din aceste poziții primitive, analizând problema, vă puteți gândi deja la incompletența reală a lecției directorului (arta construi) și, prin urmare, despre necesitatea de a avea cel puțin o idee foarte superficială a artei directorului , esența și legile profesionale. De asemenea, este important să se țină seama de specificul lecției, de ao distinge cu specificul performanței ca acct dramatic ...

Masha, 15 ani:

Este foarte adesea foarte dificil să se ia în posesia atenției copilului, mai ales în liceu, de aceea, probabil, un profesor care nu are, cel puțin câteva abilități creative, trebuie să fie dezavantajat. Există un lucru atât de simplu: o analiză eficientă a performanței. El este necesar de către regizor pentru a descompune acțiunea performanței pe rafturi și esența sa. Același lucru trebuie să încercați să utilizați ambii profesori. Analiza poate fi găsită în orice manual de pe regizor, deci, profesori domni - îndrăznesc!

Natalia, 16 ani:

Cred că abilitatea de a planifica (servi) orice proiect, lecție, lecție etc., este cu siguranță importantă și necesară. Problema este diferită: dacă profesorii vor dori să îndoaie spatele, auto-îmbunătățirea în această direcție, fără o motivație suficientă. Pe un entuziasm nu va pleca. Desigur, ar fi bine dacă profesorul știa foarte mult și știa și cum să împiedice studenții într-o formă confortabilă. Și acest lucru este foarte posibil, cu finanțarea relevantă a educației.

Avizul profesorului în matematică Gennady Anatolyeevich:

Am avut experiență anul trecut: realizat pentru 10 cicluri de profesori de cursuri pe problemele jocului pentru copii. Abilitățile de jocuri ale copilului, unde și cum să aplice lecțiile de joc și cu scopurile, cum să facă față motivației de învățare redusă, ce să facem dacă copilul nu are abilitățile de a organiza jocul și respectarea regulilor - în general, totul este în așa fel. Din septembrie a acestui an lucrez într-un centru de creativitate, din care au trecut trei profesori de formare la aceste seminarii! Declacoat 4-5 ani Unul dintre acești profesori a fost pur și simplu frică! În ciuda interesului ridicat în tehnicile de jocuri, ea încearcă încă să ia acești copii ... Cel puțin colegii mi-au explicat. Până acum, o fată este de 4,5 ani după ce subiectul său vine în biroul exclusiv de mama.

Și a fost foarte ofensat să aud de la conducerea revelației că toate aceste seminarii, chiar și în ceea ce privește practica pedagogică, au nevoie de profesori doar pentru o bucată de hârtie ... poate că totul este mai ușor? Și aveți nevoie de talentul prezentării materialului (acum măresc subiectul jocurilor active).

Cred că fiecare profesor ar trebui să fie într-o oarecare măsură un actor. Să ia în posesia a 30 de studenți pentru a avea anumite abilități, deși nu numai acte. Și apoi fiecare lecție este un fel de performanță, iar profesorul este regizorul. Dacă există repetate în teatru, ele nu pot fi repetate la școală: este necesar să se țină seama de caracteristicile clasei. Am folosit jocuri de pe pedagogia teatrală în practica mea, dar ucenicii nu sunt obișnuiți cu astfel de lecții. Prin urmare, prima dată percep o astfel de lecție ca odihnă, divertisment.

Avizul biologiei profesorului din Iulia Mikhailovna:

În opinia mea, trei componente sunt importante în pedagogia lecției: abilitatea de a compune materialul (calitățile scenariului), capacitatea de a ilustra cuvintele cu mijloace expresive (picturi, carte), cu care în teatru se luptă cu toate mele Viața (după televiziune, mi-am dat seama că lecția este mai degrabă complotul programului de televiziune al autorului decât performanța și dacă performanța, atunci "ochiul la ochi", și nu cu "Zidul patrulea") și capacitatea profesor să implice studenții în procesul de lecție - adică Comunicare elementară - trebuie să puteți actualiza subiectul pentru studenți - și aceasta este din nou conflictologia și dramaturgia. Chiar și la lecția fizicii, dacă logica tematică este în mod constant și strălucitoare, atunci ucenicii vor urma. Mai ales dacă reușești să înveți totul, astfel încât ei înșiși să desfășoare acest subiect. Lăsați, în cele din urmă, argumentează. Și metodele de joc nu vor interfera. Dar o va face rău pentru o lungă perioadă de timp. Este necesar să găsim un fel de mijlociu de aur între jocul frivol american și pedagogia democratică și tradițiile noastre sovratice (am 30 de ani și am găsit ambiguu sovietic și în același timp util pentru destinul meu de ori).

În ultimii ani, profesorii inovatori au declarat despre ei înșiși, au apărut un număr mare de școli inovatoare și site-uri experimentale, profesorii au dreptul de a crea programe de drepturi de autor și manuale, dezvoltarea de probleme de educație continuă au crescut, a existat o tendință de a fi o tendință Stereotipurile scutite în evaluarea activităților pedagogice. Cu toate acestea, problema dacă munca pedagogică este creativă sau nu, este puțin probabil să fie considerată rezolvată în cele din urmă. În fața profesorului, există în mod constant complex - creativ - sarcina: transformarea conținutului educației în conținutul formării; Alegeți și întruchipează standardele specificate în "emoțiile umane vii" (și în acest sens, conform V.A. Sukhomlinsky, lucrările creative ale profesorului); Acționați în realitate, creativi și studenți (de fiecare dată re-), situații. Creativitatea pedagogică conduce nu numai pentru a stăpâni elevul culturii "ridicate" și dezvoltarea individualității sale pe această bază, dar permite elevului să creeze imaginea lumii și imaginea proprie în această lume.

Cu cât este mai personal independent în formularea activităților, căutați fonduri pentru implementarea și evaluarea rezultatului, cu atât mai mult poate fi descris ca personalitate creativă. Persoana creativă Însuși determină valoarea muncii sale, nu depinde de laudă, nici de critica altora.

Personalitatea creatoare a profesorului este o calitate deosebită, nivelul de dezvoltare a personalității, prin urmare, este imposibil să-i dea o definiție neechivocă: esența sa în identitatea și integritatea întregii persoane (partea interioară), în Originalitatea, identitatea luminoasă și amploarea tuturor manifestărilor profesorului (partea exterioară), exprimată în autonomia formulării obiectivelor de viață și pedagogice, independența acțiunilor, într-o căutare continuă a sensului vieții și a activității și a activității Gata de a apăra idealurile găsite, stipulate și valorile vitale până la sfârșit. Personalitatea creatoare a profesorului se manifestă în astfel de părți semnificative ale personalității sale, ca alimente (valori, motivație, instalare), calitati personale (manifestări individuale ale calităților și proceselor mentale), sfera cognitivă (conținut, niveluri și operațiuni de gândire).

LA calitati personalecare caracterizează individualitatea creativă, poate fi atribuită imersiunii emoționale profunde în cursul evenimentelor; Prezența abilităților pedagogice, artă, abilități expresive, farmec, empatie, voință și intenție în implementarea ideilor lor și realizând rezultatele dorite; Deschidere, sinceritate.

Artistul nu este numai factori externi (gesturi, expansiune facială), deși sunt foarte importante pentru a crea o atmosferă a lecției. ARTISTRY este abilitatea de a trece aproape instantaneu la situații noi, care să fie furnizate într-un mod nou, abilitatea de a trăi cu idei transmise studenților în lecție și trăiesc cu sinceritate. Aceasta este bogăția manifestărilor personale, forma formulării și rezolvarea problemelor, jocul de imaginație, grație, spiritualitate, sentimentul de libertate interioară.

Nu se poate spune despre fiecare profesor că este o individualitate pronunțată și personalitatea mai creativă. Această caracteristică constă în unicitate, unicitate, neuzunitate, unicitate, manifestată în comportament, activitate și rezultatele acestuia. Personalitatea creativă a profesorului se manifestă în principal în sistemul de relații "profesor-student".

Scopul profesorului de practică ar trebui să fie dorința de a simți și de a identifica individualitatea lor creativă, trăsăturile unice ale personalității lor, particularitatea scrierii lor pedagogice. Este identificarea și dezvoltarea individualității creative pedagogice, spre deosebire de eșantioane, activitățile de vârf individuale care contribuie la succesul său final vor asigura eficacitatea activităților profesorului, vor rezolva sarcini educaționale și educaționale cu performanțe mai mari și vor primi satisfacție de la munca lor.

Svetlana Kontsevaya.

Abilități de actorie ca un aspect al atelierului pedagogic va.

"Abilitatea de a educa este aceeași artă, aceeași artă și jocul pe o vioară sau un pian, pentru a scrie bine imagini. Problema artei educației este că puteți educa numai în practică pe exemplu. Ca și cum o persoană cum ar fi cumshot universitatea Pedagogică, indiferent cât de talentați, și dacă nu va învăța din experiență, nu va fi niciodată bună pedagoga.».

A. S. Makarenko.

Este greu să dai sufletul și bucurie. Este dificil deoarece necesită costurile nu numai ale forțelor spirituale, ci și fizice. Cu bucurie pentru că văzând rezultatul lucrării primite, înțelegeți sensul vieții voastre.

Dhadyuk. Matinee "Trades Dyadyuki" dedicat toamnei de aur 2017.

În timp ce cel mai preferat rol.

Abilitate pedagogică - acesta este cel mai înalt nivel activitate pedagogicămanifesta pedagoga., în îmbunătățirea constantă a artei formării, educației și dezvoltării umane. Pedagogic Creativitatea este considerată o stare activitate pedagogicăÎn cazul în care creația este fundamentală nouă în organizarea procesului educațional, în rezolvarea problemelor științifice și practice.

Munca monotonă tristă, în care nu există nici o creativitate, duce la decolorare profesională prematură, la terminarea creșterii intelectuale. Creativi caracterul pedagogic Prompt de activități pedagoga. Pentru studiul și împrumutul celor mai bune practici, colegii fac sensibil la inovare în domeniul educației. Lipsa creativității educatorului afectează negativ dezvoltarea copiilor.

Activitate pedagoga. Instituția preșcolară multilaterală în funcțiile și conținutul acesteia. Ea presupune stăpânirea pedagoga. O varietate de abilități profesionale. Aceste abilități pot fi împărțite condiționat în gnostic, constructiv, comunicativ, organizațional și special.

Bucurați-vă de abilități speciale - cântă, dans, expresiv, citiți poezii ...

Cazac. Apple a salvat 2016.

Cu atât mai multe abilități speciale în Arsenal pedagoga.Cu cât este mai interesant viața copiilor din grădiniță.

Dezvoltat cu diverse pedagoga. Provoacă admirația și mândria elevilor. Ei vor să-l imite, încearcă să afle mai multe.

Sistemul K. S. Stanislavsky arată că în teatru și pedagogic O mulțime de artă este comună. Profesor și actor Trebuie să știm și să simțim publicul - cea mai bună și înapoi parte din ea, pentru a înțelege cine să navigheze și la cine să ajute. Este necesar să se cunoască Aza de reacție umană în funcție de vârstă, sex, orientare profesională. Asemănarea teatrală I. pedagogic Activitatea poate fi urmărită în următorii parametri.

1. În scopul (Impactul omului pe persoană pentru a provoca experiențe).

3. Prin instrument (natura psihofizică profesor și actor De la sine este un instrument pentru desfășurarea activităților).

4. Procesul de teatru și pedagogic Creativitatea este implementată în situația unui discurs public (și spectatorii, iar studenții sunt complici ai procesului).

5. Obiectul impactului devine simultan atât subiectul creativității.

6. Creativitatea se desfășoară în timpul desemnat alocat pentru aceasta, ceea ce necesită eficiență în gestionarea stării lor mentale.

7. Rezultatele acestei creativități sunt dinamice, se dezvoltă, adică nu numai rezultatul este important, ci și procesul.

Toamna. Sărbători "Aur de toamnă" 2013

Zăpadă fată. Unde fără ea. Unul dintre primele roluri. 2013.

Rezumând cele de mai sus, pot să spun doar despre cât de puțin roluri în matineii copiilor ajută personal. Desigur, ei antrenează nu numai memoria (cheia pentru performanța bună a rolului, rolul perfect învățat și repetit, dă-mi o gamă largă de emoții experimentate, ca personal și stipulat de personajul însuși - emoții pozitive și Transferul calităților pozitive cu eroi pozitivi (Zăpadă, toamnă de aur, primăvară, cazac). Și calități negative și emoții atunci când se joacă eroi negativi (Baba Yaga, Dyudyuk, Shapoklyak, Tsarevna Nesmeyana).

De asemenea, astfel de practici de mini ajută la instruirea sistemului nervos, să se antreneze în capacitatea de a-și gestiona entuziasmul.

Profesie profesor publicși recent o performanță pentru pedagoga. pe un alt tip de conferințe și master Clases., concursuri, cere pedagoga. O anumită abilitate de artă și de fragment, abilitatea de a controla și de a gestiona intonația, volumul și puterea vocii, abilitatea de a vă prezenta și munca lor. Sunt doar toate aceste abilități și întruchipează actor joacă. Și, cel mai important, face posibilă dezvăluirea de a vă arăta copiilor și părinților cu o nouă parte necunoscută pentru ei. Cea mai mare recompensă pentru mine este cuvintele copiilor și părinților "Și nu te-am cunoscut, mai întâi ..." Aceasta înseamnă un rol a fost un succes.

Relevanța și problema subiectului.

În spațiul educațional existent astăzi, rolul profesorului crește semnificativ. Dar el nu este pregătit pentru acest rol și nu va fi gata în cazul în care sistemul de formare profesională nu se schimbă, adică dacă profesorul nu stăpânește noile tehnologii eficiente, ceea ce face posibilă modificarea semnificativă a metodelor de conducere proces educațional.

Game Tehnologii de teatru, penetrarea activă în procesul educațional - o pârghie puternică care poate schimba procesul creativ în instituțiile de învățământ. Popularitatea pedagogiei teatrale în procesul educațional este explicată prin faptul că, cu ajutorul fondurilor sale pot fi afectate sentient de partidele motivaționale, în formă emoțională și intelectuală și creativă a persoanei. Din păcate, arta refuză adesea posibilitățile de cunoaștere intelectuală, recunoscând doar o înțelegere emoțională-estetică a realității.
Contradicția existentă ma împins la crearea unei clase de masterat la acționarea profesorilor instituțiilor de învățământ pe această temă: "Mozaicul de teatru sau capacitatea de a fi diferit".
Scop:

crearea unui studio temporar de teatru pentru a dezvălui individualitatea creativă pentru a organiza acțiuni pedagogice cu sprijinul privind elementele de bază ale abilităților de actorie.

Sarcini:

Să creeze condiții pentru auto-exprimare emoțională, să deschidă și să dezvolte abilități în activități artistice, artistice;
formează un cerc de instruire, permițând participanților distribuiți optim de abilități;
Promovarea auto-exprimării creative.

Am blocat. A face exerciții fizice.
Imersiune.

Vă invit la studioul de teatru. Propun să mă ridic într-un cerc. Aceasta este o interacțiune strânsă a actorilor - ne vedem reciproc. Pregătindu-se pentru rol. Pentru a intra în rol, toate gândurile străine ar trebui lăsate în spatele scenei.
Convenabil și nu necesită costuri în timp mari, metoda depășirii preocupărilor și alarmei unui grup mare este crearea "depozitelor Lukoshka":
Trebuie să vă amintiți ce tulburare poate împiedica participarea activă la lecția noastră, de exemplu, poate fi distragere
Am hrănit pisica?
Când unchiul va ieși din spital?
Nu am nimic de spus
Preocupări legate de participarea în timpul ocupației
Voi fi capabil să fac față emoției?
Mă va cere să vorbesc?
Și brusc, nu voi răspunde așa cum este necesar?
Încercați toate alarmele pentru a pune în acest coș, imaginându-vă subiectul dvs. inutil. În timp ce preocupările sunt în coș, puteți uita de ele.

4. Reguli teatrale:
- tăcerea în spatele tăcerii
- Nu vă puteți întoarce la audiență
- în rolul de a fi până la sfârșitul prezentării
- pentru a putea asculta partenerii lor
- Toate acțiunile fac bumbacul
Bloc. Elemente de acțiune fără probleme.

1. Conceptul de "evaluare". Etudes.
Şarpe
Imagine
Padure intunecata
2. Conceptul de "extensie". Etudes.
O extensie de mai sus. ETude head-subordonat.
O extensie de mai jos. ETude subordonat-șef.
O extensie la par. Colegii eTUE.
3. Conceptul de "mobilizare".
4. Conceptul de "greutate". Etudes.
Etude telefon
ETue scrisoare

Reflecţie.

Și acum pe mască de teatru vă sugerez să-mi exprimi emoțiile, sentimentele, un alt cuvânt - pentru a evalua munca noastră. Toată lumea intră într-un cerc și împărtășește impresii.
La sfârșitul clasei, puteți întreba dacă ideea depozitului a lucrat dacă alarma participanților sau aceeași, dimpotrivă, a scăzut când au amânat-o literalmente deoparte.
Se rezumă gazdă.
Astăzi ați încercat în rolul actorilor, cred că sa dovedit. "Teatrul este un stup. Unele albine construiesc fagure, alții colectează culoarea, a treia generație este adusă, - a spus K.S. Stanislavsky, - și toată lumea are un produs aromatic minunat al muncii lor - dragă ... dar pentru asta trebuie să aveți în mod constant, de la o zi la zi, mult, cu încăpățânare și cel mai important lucrează împreună ... "Tot ce ești bun!

În copilăria timpurie, copiii arată talentul acționând - cântă, dans, recupera poezii. Cu vârsta pe care o trece. Dar, adesea, la vârsta de 14 ani, un adolescent cu încredere declară părinții săi, ceea ce dorește să devină un actor faimos al teatrului sau filmului. Cum să vă ajutați copilul cu o alegere, ce abilități trebuie dezvoltate? Unde să înveți, și ce ar trebui să știe un artist începător? La urma urmei, unul "doriți" de a construi o carieră nu este suficient. Va trebui să lucrăm foarte mult, să dezvoltăm și să ne îmbunătățim constant.

Răspunde cu siguranță la întrebarea de a deveni actor profesionist sau actor de film, dificil. Acționarea este o totalitate de abilități, abilități, calități personale.

Dacă un adolescent la 14 preferă să-și petreacă pasiv pe tot parcursul zilei, o mulțime de a dormi, atunci nu ar trebui să adresați nici măcar întrebarea de a deveni actor. Vârfurile acționate sunt cucerite numai de oameni încăpățânați, harnici. Actorul profesionist Bold, decisiv, poate controla emoțiile.

Calități fără de care este imposibil să devii actor:

Aspect. Caracteristicile opționale ar trebui să fie perfecte, iar cifra este perfectă. În cinematografia mondială, mulți actori talentați care sunt greu de numit de oameni frumosi. Dar ele sunt foarte fermecătoare. În aparență ar trebui să fie atractive, caracteristici interesante.
Charisma. Conceptul este vag, dar este exact personalitățile carismatice ale publicului doresc să vadă pe ecrane și pe scenă. Astfel de oameni atrag atenția asupra lor, fascinați. Nu toată calitatea este așezată de natură. Dar poate fi dezvoltat - cursurile și clasele de masterat vor veni la salvare.
Caracterul vostru. Calea spre vârf va fi lungă, dificilă - oamenii slabi nu vor rezista la efortul psihologic și fizic. Caracterul trebuie să fie încălzit - disciplina, încrederea în sine, scopuri - 3 balene, pe care se construiește cariera de acțiune.
Sociabilitate. Un adolescent silențios este de 14 ani va fi dificil să se rupă prin mediul actorului. Comunicarea este abilitatea de a comunica cu ușurință cu oamenii, de a face o întâlnire nouă și utilă, pentru a vă prezenta la casting. Pentru a dezvolta această abilitate, trebuie să faceți o conversație cu un om nefamiliar în fiecare zi.

Abilități profesionale

Ce abilități sunt necesare de actor:

expresive Mimic - Actorul știe cum să exprime toate emoțiile;
discursul clar, fundamentul artei oratoriale - artistul formulează în mod clar gândurile, nu are probleme cu dicționarul;
cunoașterea elementelor de bază ale sistemului Stanislavsky - fără cunoașterea elementelor de bază, este imposibil să mergem mai departe;
memoria bună este una dintre fundamentele abilităților teatrale, memoria trebuie să fie formată în mod constant;
abilitatea de a încorpora imagini diferite - actorii universali sunt evaluați mai sus;
formă fizică bună - actorul trebuie să fie drept și temperat.

Actorul teatrului va necesita cunoașterea bazelor de luptă a scenei. Dacă există o dorință de a deveni un artist popular și divers, trebuie să faci dans și cântând.

Cum să deveniți un artist în cerere și popular? Doar în mod constant, văzându-vă. Pentru a începe, este necesar să plasați fotografii și rezumate pe Internet pe site-urile de actori începători, stau la o prezentare video pe YouTube. Artistul este un brand care are nevoie de publicitate permanentă. Este necesar să înveți o mulțime de informații diferite în care răspunsurile sunt iluminate la întrebarea de a deveni un actor popular și cerut.

Actorul începătorului nu ar trebui să sperie dificultățile. Acționarea este crudă, concurența în el este foarte mare. Pentru a ajunge în partea de sus, uneori există un somn mic, muncesc foarte mult, să mănânce neregulat.

Unde să studiezi?

Mulți adolescenți la vârsta de 14 ani cred că visul de a deveni un artist al teatrului sau filmului nu va fi niciodată încorporat. Ei nu știu unde să înceapă, cum să devii actor. Sarcina părinților este de a sprijini copilul în eforturi, prompt și direct.

În Moscova și alte orașe mari, puteți găsi o bună școală de acțiune. Există cercuri teatrale și orașe mici. Dar în Megalopolis, nivelul de predare este mai bun, perspectivele sunt mai mari. Instruirea de la profesorii profesioniști vă va ajuta să vă pregătiți mai bine pentru admiterea la Universitatea Theatrică. Puteți merge la instituția de învățământ public sub 25 de ani.

Pentru a intra în studio de teatru, trebuie să treceți prin competiție. În școlile populare, concurența este ridicată. Pentru a trece testul, este necesar să se pregătească în avans.

Solicitantul trebuie să învețe o poezie, extrase dintr-o lucrare preferată, să învețe să-l reconsidere frumos, să transmită sensul și sentimentele. Pentru ascultare, trebuie să alegeți lucrarea care reflectă cel mai bine lumea interioară a solicitantului. Un extras sau un monolog ar trebui să aleagă un scurt - Comisia are puțin timp, poate întrerupe vorbind în cel mai interesant loc.

Dacă adolescentul la vârsta de 14 ani știe cum să danseze, să cânte - acest lucru va deveni avantaje suplimentare la admitere. Selecția la școala teatrală este o experiență bună, deoarece concurența în universitățile teatrale prestigioase este de 200 de persoane.

La vârsta de 14 ani, este dificil să intrați în școala de teatru - există multe complexe la adolescenți, nu tolerează înfrângerile. Îți poți ajuta copilul cu un tutore. Această formă de formare este relevantă în orașele mici, unde nu există posibilitatea de a vizita studioul de teatru.

În timpul verii, taberele se deschid pentru viitorii actori, uneori teatrele efectuează cursuri de ieșire de master. Toate acestea pot fi vizitate de un adolescent de 14 ani, care visează la o carieră actor.

Cum să se comporte la casting

Pentru a deveni un actor de film, va trebui să treceți prin multe piese turnate. Este important să navigați în mod regulat anunțurile în care sunt invitate să tragă adolescenți timp de 14 ani. Chiar dacă șansele de a obține un rol sunt minime - mergeți oricum. Acest lucru va ajuta la extinderea zonei de confort adolescentă. El va fi capabil să înțeleagă cum să devină actorul cât de mult va fi nevoie de mult efort.

Pregătirea. Înainte de începutul turnării, cerințele de bază pentru actori nu pot fi dezvăluite. Nu este necesar să se îmbrace luminos la turnare, făcând provocarea și machiajul vulgar. Naturalitatea este una dintre componentele pasajului de succes al turnării.
Este imposibil să devii un actor fără un portofoliu bun. Fotografiile selectate corespunzător vor spune mai mult decât orice CV. Fotografia este întotdeauna vizibilă un nivel de calificare, abilitatea de a se comporta în fața camerei, abilitatea de a improviza. Cum să devii actor dacă nu există experiență de filmare? Găsiți un fotograf bun care poate face fotografii de înaltă calitate. Sarcina adolescentului în 14 ani este de a-și dezvălui potențialul și poliedia în portofoliu. Trebuie să existe o mulțime de imagini puternice și clare.
Interviu video. Turnarea caută o manieră adecvată care nu se teme de camera, se simte pliată. Prin urmare, toți solicitanții li se cere să spună câteva cuvinte despre ele însele în fața camerei. Pentru a face față entuziasmului, trebuie să faceți câteva înregistrări pe cameră la domiciliu, scrieți videoclipul într-un loc slab.

Teatru sau un actor de film?

Pentru a construi cu succes o carieră actor, trebuie să aranjezi corect prioritățile. La etapa inițială merită înțeles, în teatru sau în filmul pe care doriți să îl jucați.

Care este jocul diferit de actorie din teatru și filme:

Caracterul. În producțiile teatrale, actorul dezvăluie imaginea caracterului său continuu pe tot parcursul performanței. În filmul scene sunt eliminate într-o ordine arbitrară, astfel încât actorul trebuie să treacă rapid, să poată juca în orice moment episoade diferite.
Gest. Gesturile largi sunt apreciate în teatru. Camera exagerează totul de mai multe ori - este necesar să exprimi ușor emoțiile.
Aspect. Teatrul loial aparține aspectului imperfect și figurii. În filme, toate dezavantajele devin vizibile, machiajul și lumina expusă corect nu poate elimina aceste probleme. Prin urmare, actorul de film ar trebui să arate întotdeauna perfect.
Emoții. Emoțiile exprese în cinematografie sunt mai dificile decât în \u200b\u200bteatru. Cinema necesită o imersie completă a rolului, trebuie să puteți aplica microame, să lucrați ore întregi pentru a rezolva aspectul necesar, expresiv.
Credibil. Actorul de teatru comunică întotdeauna cu telespectatorii vii. Cinema de multe ori trebuie să comunice cu o cameră fără suflet. Performanța este un perforant. Filmul apreciază credința.

Imaginați-vă un vis, deveniți actori - o sarcină dificilă. Va trebui să învățăm foarte mult, să lucrăm și să comunic. Actorul Novice ar trebui să fie conștient de toate inovațiile de artă teatrală și cinematografia - este necesar să se citească foarte mult, să participe la spectacole teatrale, clase de masterat de actori celebri. Acest lucru nu numai că va permite să crească profesional, dar va oferi, de asemenea, posibilitatea de a obține o întâlnire nouă și utilă.