Glisați 1.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 2.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 3.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 4.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 5.

Descrierea diapozitivului:

1860-1890. - Dawn de turnare de artă din castel-fontă. În această perioadă, instalația de turnătorie a castelului a fost primită de o mică medalie de aur a Societății Economice în 1860; Planta a participat la expoziții din St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Paris, Londra și alte orașe din lume. Expoziția de remarcat all-rusă din Nizhny Novgorod (1896), pe care Masterats Caslin și-au introdus mai întâi bunurile în pavilionul de fier deschis. Un eveniment istoric special pentru uzina de castel a fost expoziția mondială de la Paris din 1900, la care maeștrii plantei au fost aruncați de un palat uriaș de pavilion de fier în stil bizantin pentru proiectul E. E. Baumgarten. Elementul central al pavilionului a fost sculptura lui N. A. Lersky "Rusia", situată la intrare și reprezentând o femeie războinică care protejează lumea și pregătită pentru victorii noi. Pavilionul a fost recunoscut ca o capodoperă de turnătorie și a primit cel mai înalt premiu - "Grand Prix". La expoziție erau mulți care doresc să cumpere un pavilion, dar cumpărătorii au vrut să cumpere un pavilion numai cu toate exponatele puse în ea, inclusiv statuia însăși. Proxy-urile autorizate rusești au fost de acord cu toate condițiile cumpărătorilor, cu excepția unuia - au refuzat să vândă sculptura "Rusia", simbolizează statul rus și a declarat că "Rusia" nu este de vânzare! ". Acordul nu a avut loc, statuia împreună cu pavilionul sa întors în Rusia. După aceea, de mulți ani, cutiile cu detaliile pavilionului au fost lăsate în subsolul uneia dintre casele private din castele. 1860-1890. - Dawn de turnare de artă din castel-fontă. În această perioadă, instalația de turnătorie a castelului a fost primită de o mică medalie de aur a Societății Economice în 1860; Planta a participat la expoziții din St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Paris, Londra și alte orașe ale lumii. Expoziția de remarcat all-rusă din Nizhny Novgorod (1896), pe care Masterats Caslin și-au introdus mai întâi bunurile în pavilionul de fier deschis. Un eveniment istoric special pentru uzina de castel a fost expoziția mondială de la Paris din 1900, la care maeștrii plantei au fost aruncați de un palat uriaș de pavilion de fier în stil bizantin pentru proiectul E. E. Baumgarten. Elementul central al pavilionului a fost sculptura lui N. A. Lersky "Rusia", situată la intrare și reprezentând o femeie războinică care protejează lumea și pregătită pentru victorii noi. Pavilionul a fost recunoscut ca o capodoperă de turnătorie și a primit cel mai înalt premiu - "Grand Prix". La expoziție erau mulți care doresc să cumpere un pavilion, dar cumpărătorii au vrut să cumpere un pavilion numai cu toate exponatele puse în ea, inclusiv statuia însăși. Proxy-urile autorizate rusești au fost de acord cu toate condițiile cumpărătorilor, cu excepția unuia - au refuzat să vândă sculptura "Rusia", simbolizează statul rus și a declarat că "Rusia" nu este de vânzare! ". Acordul nu a avut loc, statuia împreună cu pavilionul sa întors în Rusia. După aceea, de mulți ani, cutiile cu detaliile pavilionului au fost lăsate în subsolul uneia dintre casele private din castele. Al doilea război din octombrie și războiul civil din Rusia La începutul secolului al XX-lea, cel de-al doilea război mondial este negativ despre pescarul din fonta castelului, precum și la maeștrii și produsele sale. În anii următori, a fost literalmente pe boabele pe care trebuia să le restaurez o ambarcațiune aproape pierdută și o cea mai bogată colecție de produse. Numai în 1957, sub conducerea Maestrului S. M. Gilev, lucrarea a început să restabilească pavilionul de fier, care a durat aproximativ opt luni. La 3 mai 1958, a avut loc o deschidere a unui pavilion restaurat într-una din sălile galerii de artă din Ekaterinburg - simbolul și vârfurile artei atelierelor de artă Cassink Art.

Glisați 6.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 7.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 8.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 9.

Descrierea diapozitivului:

La aproximativ 200 de ani, arta rare se dezvoltă și se îmbunătățește - gravarea lui Zlatoustovsky pe oțel. La aproximativ 200 de ani, arta rare se dezvoltă și se îmbunătățește - gravarea lui Zlatoustovsky pe oțel. În secolul al XIX-lea În instalația Cosley, în special lamelele Saber au fost fabricate cu motive allegorice antice, scene de vânătoare, ornament în spiritul rococo. Dar, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, gravarea Zlatoustovsksk este deja utilizată la fabricarea bunurilor de uz casnic (cupe, porturi, dispozitive scrise etc.). Produsele din oțel sunt decorate cu compoziții realizate prin gravură, "orez" (desenarea unui desen prin rezervarea compoziției cu modelul de gravare ulterioară), Notch cu aur și argint, de argint și argint combinat cu legare. Fondatorul Ivan Bushyev al acestui tip unic de artă Ivan Bushyev a creat calul înaripat, care a devenit stema Zlatoust. Sfârșitul secolului al XIX-lea - vârful zilei de glorie a lui Zlatoust Graving, tehnica principală devine un fir de aur și argint pe fundalul albastru. Gravura pe oțel este o poezie în metal. Apel la parcelele realiste în adâncurile decorative - arta artei, care este gravația Zlatoust pe oțel, a cerut un gust artistic și estetic mare. Măsura realității descrisă (este pentru acest tip de artă), amploarea raportului de semnificație a complotului la dimensiunea suprafeței decorate (astfel încât decorarea să nu inundă lucrul, a rămas secundar) - Toate acestea sunt foarte subtile în lucrările lui Ivan Bushueva, este la marginea lamei, abaterile de la care într-o parte ar duce la inexpresivitate și la alta - pentru a supraîncărca. Bushyev a găsit această față care vă permite să vă gândiți la lucrarea Lui.

Glisați 10.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 11.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 12.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 13.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 14.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 15.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 16.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 17.

Descrierea diapozitivului:

Glisați 18.

Descrierea diapozitivului:

Când spun ei<<народные промыслы>\u003e, Pari imediat Hut Rusia. Seara, Strada de vară se termină, iar proprietarii sunt angajați în lumină, pe un aspect țăran, de afaceri - dantelă plânge, axe de vopsea, urmărirea fluorăilor de vopsea ...

Fotografie 2. Gardul istoric al turnării Kaline. Moscova.

Fotografie 1. Produse cu elemente de casting de castel

Dar meșteșugurile populare urale nu sunt ceea ce se poate face prin serile de iarnă în colibă. Pottyo din fontă! Baza vieții în Ural a fost fabrica - și meșteșugurile populare au înflorit la fabricile. De exemplu, celebrul casting de castel. În primul rând, tunul sub formă de praf de la fontă, apoi a învățat să facă laturi frumoase de deschidere pentru case, poduri, șeminee (șemineu din fontă cântărit 36 \u200b\u200bde pode) (Foto 1), (Foto 2). Acestea au fost trimise la Moscova de vânzare, iar în anii 1830, brățările de fontă de frumusețe și subtilitate incredibilă au fost incluse în anii 1940.

Foto 6. Wow. Castel. 1997.

Fotografie 7. Cassky Casting - Produs umidat de la sfârșitul secolului al XIX-lea Caslinsky Cast Front a făcut

La sfârșitul secolului al XIX-lea, planta de fontă Caslin a făcut vase, scrumiere, cerneluri, figurine ... (Foto 3, 4, 5, 6, 7)

Și în 1900, la Expoziția Mondială din Paris, Pavilionul de Fier de Fier de la Necunoscutul din Europa din orașul Casley a primit cel mai mare premiu, provocând încântarea universală (Foto 8).

Fotografie 9. Tava. Nizhny Tagil, 1850-1860s. Fier, forjare

Fotografie 10. Tava de nuntă a lui Peter 1.1874

O altă capodoperă a ambarcațiunii Urale - nizhnyagilsky Lacquer Tava. (Foto 9, 10,).

Tava tagil a fost cunoscută încă din 1747 a primit recunoașterea datorită picturii de lac pentru metal. De la mijlocul secolului al XIX-lea, tăvile au început să se deranjeze de la o foaie cu mânere spumante. Ei au fost vopsite cu modele de fructe, legume și florale, în special floare fabuloasă - Tagil Rose pe fundal, imitând malachit sau copac.

Tehnica unică a picturii lacului a fost inventată de nici un mijloc lângă Moscova, dar la Uralele comercianților demidov, în Nizhny Tagil. Cetatea subțire a inventat lacul "cristal", care "pe glandă, cupru și copac nu se sparge". Tehnica specială de pictură dezvoltată în Tagil de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, apoi au fost stăpânite în alte ateliere - toată lumea a plăcut aceste tăvi elegante cu buchete frumoase!

Ce diferă Tava Nizhnya Tagil de ceilalți, de exemplu, Zhostovskiy?

În primul rând, pictura. În Zhostov și în alte locuri, fiecare vopsea a fost pusă separat. Și stăpânul lui Tagil a câștigat mai multe vopsele pe perie o dată - și un frotiu a atras petalele de nuanțe diferite.

Fotografie 11. TRAY.

În al doilea rând, un lac de cristal uimitor, care a inventat cetatea Nizhnyagilsky Demidov Andrei Stepanovich Hudochov. Este absolut transparentă, el nu a zgâriat cuțitul, nu sa ras în foc, nu sa grăbit cu acid; A fost posibil să punem un samovar fierbinte să acopere cu acest lac și să vărsăm apă fiartă ... Rețeta acestor masteraturi de lac a fost ținută secretă. Acum, în Nizhny Tagil, de asemenea, face tăvi, dar a încălcat mai rău decât calitatea - secretul lacului de cristal este pierdut (Foto 11).

Fotografie 12. Diferența de lame de la Ural - cel mai înalt metal

Foto 13. I. Bushuev. Saber. 1824. Zlatoust.

Și un alt lucru a fost făcut în Ural ca oriunde în lume: lamele modelate (Foto 12). De fapt, ornamentele gravate pe arme reci pentru o lungă perioadă de timp în diferite zone ale Europei și Asia, dar nu în Ural din XVII - XVIII - au fost puști de fontă și nu au visat lame prețioase. Dar în 1815, după victoria lui Napoleon, ofițerul rus a început să fie tratat ca în fața războiului. Și în capitala au decis: ar trebui să avem propriile noastre lame decorate. La început, maeștrii au fost evacuați din Germania, apoi ei înșiși au venit cu un nou mod de gravare a lamei. Maeștrii germani au acoperit întreaga suprafață a lui Blade Kinovaria, iar desenul a fost zgâriat pe el. După ce produsul a fost interzis de acid, suprafața lamei a rămas strălucitoare, iar modelul a fost mat. Zlastowstavi a venit în mod diferit: au prins un desen de film și au gravat întreaga lamă. Desenarea unui cinnar a fost mai ușor decât să zgâriați, desenele pot fi făcute mai complexe și mai frumoase. Și a apărut pe picturile multiffigure Zlatoust Sabers, scene de bătălii - vechi și moderne (fotografie 13).

De exemplu, pe o sabie "Borodino Battle", a existat o panoramă desfășurată de bătălii și un fragment al bătăliei ecvestre, iar pe bijuterii au fost încrucișate sabers, sulițe, cuțite, coroane de laure, tobe, Kiver ...

Fotografie 14. Cuțite de vânătoare G. Zlatoust

Fotografie 15. Blade cu un cal înaripat

Pe cuțitele de vânătoare descris scene de vânătoare pentru un urs și un mistreț (fotografie 14). Acest lucru nu a făcut nicăieri în lume. Timpul a păstrat numele multor pistoale pentru noi, cel mai faimos a fost Ivan Nikolayevich Bushyev pe Nickenite Ivanko-Krylychko - pentru desenul iubit pe lamele caii înaripate (fotografie 15). Deci, povestea lui Bazhovsky a lui are dreptul.

Fotografie 16. armura cavalerului. Cască

Ultima lucrare a Bushueva - Armor, pentru Alexander II. (Foto 16, 17).

Cu toate acestea, Alexander nu le-a ratat niciodată,

Faptul este că maeștrii au lucrat la armura de 4 ani, timp în care moștenitorul la tron \u200b\u200ba crescut, iar armele erau mici. Această lucrare este unică în asta oriunde în lume, armura cavaler, destinată luptei, nu a decorat.

Armura este decorată cu gravuri, legare și aur și argint: pe Bib, imaginea Gorgonului de meduze și pe casca de vrăjitor era o imagine sphinx.

Nikolai mai întâi a acordat generos maeștrii Zlatoust. "Nikolai a mulțumit pentru maeștrii împăratului. El le-a prezentat cu toate cele 3 mii de ruble, o mulțime de bani pentru acele vremuri. În același timp, costul armelor însele atunci Maestrul a fost estimat la 1643 de ruble.


Pescuitul artei populare - una dintre formele de creativitate artistică populară, producția de produse de artă. Protejarea artiștilor populari, ca regulă, se datorează istoriei dezvoltării economice și culturale a zonei, iar în majoritatea cazurilor se bazează pe resurse naturale locale. Artizantele artistice populare sunt un element important al culturii și al vieții populației.

Pescuitul artei populare din țara noastră sunt diverse în produsele lor utilizate de materialele utilizate de tehnologie și tehnologie. Cea mai frecventă mână țesut și pictura de țesături, linie de artă și broderie, sculptură de dantelă, frânghie, sculptură și pictură pe un copac, ceramică artistică, sculptură osoasă, manipulare de piatră moale, prelucrare artistică a metalului, miniatură de lac, etc.

Regiunea Chelyabinsk ia un loc demnă în arta populară a Rusiei. Pe Terenul Ural South, există produse unice de gravă Zlatoust pe oțel, castingul cassky și bronzul Ural sunt celebre din întreaga lume.

Mai mult de jumătate din meșteșugurile urale au fost mult timp asociate cu prelucrarea pietrei și a metalelor. Arta Ural Kamnezov a provocat în povestirile sale Pavel Petrovich Bazhov.

Gravura lui Zlatousti pe oțel provine din 1816-1817.

Arta lui Zlatoust a absorbit cele mai bogate tradiții ale armelor europene rusești și occidentale din secolele 20-XVIII, dar în curând gravatorii urali și-au creat propriul fel de decorare a armelor.

Armele Zlatoust a câștigat faima nu numai în Rusia, ci și dincolo de acestea. La sfârșitul anilor 1830, aparatele de uz casnic încep să decoreze în fabrică - diverse case, tulpini, tăvi. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, gama de produse se extinde - tacâmuri decorate, cuțite pentru tăierea hârtiei, țigarete, țigări, cuțite de vânătoare și solide.

Astăzi, împreună cu armele de cadou, fabrica produce premii, suveniruri decorative, panouri de perete, aproape de soluții artistice la pictura mașinilor.

Orenburg Pooh Culoare

Trandafiri tricotați din goapa de capră - pescuitul antic, provenit din regiunea Orenburg timp de încă 250 de ani în urmă. Handmade manual meșteri manual, plămâni, ca un puf și cald ca palma mamei. Eșarferii morți trăiesc mult timp și transmise din generație la generație, încălzindu-și căldura și a acumulat energia strămoșilor. Craftswomenul rus face trei tipuri de eșarfe: șaluri, cobweb și potențiale. Ele sunt diferite în formă, densitate, densitate, culoare și desen. Eșarferii morții nu îndeplinesc nu numai scopul lor direct - să se încălzească și cald, dar și este de asemenea o decorare exclusivă. Openwork plămâni șaluri, și cobwebs alb vor decora pentru orice femeie, accentuează harul și gustul ei delicat.

Castle Art Cast.

Mobilier de grădină, lattice, pietre funerare, articole de uz casnic, sculpturi din fontă și bronz, realizate la castelul Planta de fontă (sud Ural), devin o operă de artă. Tradițiile de casting Cassky sunt tehnologii complexe de produse de turnare și turnare, chiliere manuală, claritate grafică a siluetei. Planta a fost construită în secolul al XVIII-lea, iar de atunci, producția de fier este centrul de produse foarte articulate. Grile deschise, plăci cu ornament, basoreliefuri și sculpturi, plăci și sfeșnici nu sunt inferioare de calitate și valoare artistică la cele mai bune probe mondiale. Fabrica a lucrat bine-cunoscuți sculptori și artiști, absolvenți ai Academiei de Arte din St. Petersburg. Odată cu participarea lor, au fost dezvoltate și încorporate multe proiecte, inclusiv. Efectuarea plăcilor memoriale cu portrete, monumente, turnare arhitecturală pentru metroul Moscovei.

Tăvi vopsite urale. A început să se fabrică la începutul secolului al XVIII-lea, în timpul dezvoltării producției metalurgice, asociate și cu eliberarea de fier. Bright multicolat pictat în tagil inferior pentru o lungă perioadă de timp. La rândul secolelor XVIII-XIX. În tăvile Nizhny Tagil, a apărut o povestire a artiștilor profesioniști, care a creat o nouă direcție de pictura, care a adus o tavă în imaginea decorativă.

Prelucrarea artistică a materialelor vegetale.Bogăția naturală - prezența diferitelor rase de copac - a contribuit la dezvoltarea remodelor de prelucrare a lemnului în regiunea Chelyabinsk. Capo-rădăcină, Lyko, Lubok, Rod Green și curățată, Berest, a fost recoltată aici. Proprinderi de prelucrare a lemnului specializate în producția de mobilier, echipamente agricole, telecomandă, sanie, bărci și ustensile de casă - cufere, mâncăruri. A fost dezvoltat ambarcațiunile Bondar. Producția de produse de la Beresto Bă dezvoltat în raioanele Satkin și Ashinsky din regiunea Chelyabinsk. Prezența unei tei pe versanții vestici ai Uralilor a condus la dezvoltarea remodelor asociate cu prelucrarea acestuia - producția de versuri care latră din Lubshek, Lapes. În orice moment, țesutul de la junk a fost foarte popular. Din vița de stăpân al districtului Uvetsky, coșul și mobilierul au fost vărsate.

Introducere

1 sud Ural.

1.1 Cerințe și condiții istorice și condiții pentru formarea meșteșugurilor artistice populare ale populației ruse din sudul Uralilor

1,2 pictura orală

1.3 Uraluri de artă stomac

1,4 turnare din fontă Ural

1.5 ceramică și jucărie de argilă

2 cheyabinsk oblast

2.1 Turnarea castelului

2.2 Gravura Zlatousti pe otel

2.3 Prelucrarea artei de cupru

3 Orenburg Oblast.

3.1 Pooh eșarfă

4 Bashkortostan.

4.1 Sculptură de lemn, mâncăruri din lemn, spindlemente

4.2 combine de bumbac

Concluzie

Lista bibliografică

Aplicații albumului

Anexa A. Ural de Sud

Anexa B. Regiunea Chelyabinsk

Anexa V. regiunea Orenburg

Apendicele Bashkortostan.


Introducere

Introducerea unei persoane moderne la arta tradițională a poporului lor este semnificativ pentru educația sa estetică și etică, este în această bază că respectul pentru creșterea terenului, nașterea unei conștiințe naționale de sine este în creștere. Acest lucru este determinat de specificul artei tradiționale aplicate ca o experiență culturală veche a poporului bazată pe continuitatea generațiilor, care și-au transmis percepția asupra lumii, încorporată în imagini artistice de artă populară. Arta populară uimită cu două particularități (împreună cu alții): includerea și unitatea. "All-inclusivess" este permeabilitatea a tot ceea ce iese din mâinile și gura unei persoane, un început artistic. Unitatea este, în primul rând, unitatea stilului, gustul folcloric "(D.S. Likhachyov). Arta decorativă și aplicată a oamenilor este una dintre formele testate de timp de exprimare a percepției estetice de către omul lumii.

Peștii de artă populară din Rusia fac parte integrantă din cultura internă. Acestea sunt încorporate de experiența veche a secolelor față de percepția estetică a lumii, se confruntă cu viitorul, se păstrează tradițiile profund artistice, reflectând originalitatea culturilor Federației Multinaționale Rusă.

Determinarea conceptelor de "pescuit", "Craft" în literatura specială rămâne discuții. Condițional sub artizanat se înțelege producerea manuală a valorilor de schimb. Ambalajul a predominat înainte de apariția unei industrii mari de mașini, parțial păstrată împreună cu ea până acum. Convenționalitatea metodei manuale de producție ca bază a semnului meșteșugurilor consacrate de "Carta industriei fabricii și fabrica" \u200b\u200b1893 se manifestă în comparație cu instituțiile de meserie cu fabrică: "Fabricarea, fabricile și plantele sunt diferite de meșteșugurile în ceea ce au în forma mare de stabilire și de mașini; Meșteșugarii nu au, cu excepția mașinilor și instrumentelor manuale. "

Definiția meșteșugurilor ca cursuri profesionale, pentru care abilitatea artizană, care permite producerea de produse de înaltă calitate și adesea extrem de artistice; Natura mică a producției; Aplicații de instrumente simple de muncă.

Artizanat de artă sunt atât în \u200b\u200bindustrie, cât și în domeniul creativității populare.

Combinația de tradiții și inovație, caracteristicile stilului și improvizațiile creative, principiile colective și opiniile unei personalități separate, ghidurile de produse și profesionalismul înalt sunt trăsături caracteristice ale muncii creative ale maeștrilor și artiștilor meșteșugurilor.

Articolele unice din meșteșugurile populare ale Uralilor din sudul Uralilor sunt iubiți și sunt cunoscuți nu numai în țara noastră, ei îi cunosc și foarte apreciați în străinătate, au devenit simboluri ale culturii interne, contribuția Rusiei la patrimoniul cultural mondial.

Vârsta de progres tehnic, mașini și automatizări, standard și unificare a lucrărilor de artă, realizate în principal manual, mai ales din materiale naturale, au dobândit un înțeles special.

Chiar înainte de secolul al XX-lea, diferite tipuri de meșteșuguri tradiționale au fost în cerere în viață, cum ar fi ceramica, țesutul, fierarea și multe altele. În țăranul și parțial în viața de zi cu zi, nevoia vitală a navelor de lut sau a pieselor țesute a continuat să existe, în timp ce produsele din fabrică din fabrică nu au venit să le înlocuiască. Astăzi, purtătorii, păzitorii și creatorii culturii artistice populare rămân mai puțin și mai puțin, mai ales în domeniul creativității aplicate.

De mare importanță în dezvoltarea pescuitului și apoi în studiul stării lor, expoziții artistice și industriale ruse, amenajate în marile orașe rusești: Moscova (1831), St. Petersburg (1829, 1870, 1902 și următorul), Nizhny Novgorod (1896), Kazan, Yekaterinburg (1887), precum și participarea obloanelor rusești la târgurile străine și expozițiile mondiale din Paris (1900, 1904), Leipzig (1907 etc.). În studiul dezvoltării industriei fabricii și artizanale din sudul Uralilor, cercetarea MD este importantă. O mașină. Un om de știință, bazându-se pe documentare, arată nivelurile și volumele dezvoltării industriei cu mica-mâna și a meșteșugurilor de prelucrare a materiilor prime fibroase (țesut), lemn, bere, metal. Principalele tendințe în dezvoltarea industriei de țesături a Uralilor de diferite perioade au fost, de asemenea, studiate de istorici a.a. Kandrashenkov, P.A. Vagina, L.V. Olkhova. Întrebarea influenței industriei de influență a Uralilor asupra artei decorative și aplicate a marginii celei de-a doua jumătăți a 19 la începutul secolului al XX-lea și acoperă L.B. Alimova.

Tema centrală a cercetării B.V. Pavlovsky a fost arta decorativă și aplicată a unei naturi industriale (turnare din fontă, piatră de piatră, prelucrare artistică a armelor, a produselor de cupru, pictura produselor metalice, faianță, China).

Scopul acestei lucrări a fost de a studia pescuitul artei și activitățile întreprinderilor implicate în producția de articole artizanale în sudul Uralilor, dezvoltarea și plasarea lor pe teritoriile: Chelyabinsk, regiunile Orenburg și Bashkortostan. Pentru aceasta, sunt stabilite următoarele sarcini:

1) Studiați sistemul de formare a meșteșugurilor de artă în sudul Uralilor,

2) Ca urmare, a existat o formare a celor sau a altor centre de artizanat de artă în sudul Ural, Orenburg, regiunile Chelyabinsk și Bashkortostan,

3) Creați mai multe albume - aplicații constând din cele mai importante ilustrații ale diferitelor tipuri de meșteșuguri artistice.

1.1 Cerințe și condiții istorice și condiții pentru formarea de remoderi artistice populare ale populației rusești

Rădăcinile sale, arta populară și meșteșugurile de artă intră în antichitate profundă atunci când o persoană a trăit în condițiile unui sistem primitiv și tribal. Mijloacele de existență pe care le-a minunat căi primitive. Toate activitățile din societatea primitivă ar putea fi colectivi. Divizia de Muncă a fost efectuată numai pentru munca unui bărbat (război, vânătoare) și a femeii de muncă (gătit, făcând haine, îmbrăcăminte de casă); La acea vreme, chiar și producția ceramică a fost o afacere de sex feminin de casă. Nevoia de muncă comună a condus la bunurile generale privind instrumentele muncii, la sol, pe produsele de producție. Inegalitatea proprietății nu a fost încă.

Proporția de artă a lucrat, de asemenea, o natură colectivă. Efectuarea de instrumente de muncă, vânătoare și război, feluri de mâncare, haine și alte obiecte necesare în viața de zi cu zi, un om a căutat să le dea o formă frumoasă, să le decoreze cu un ornament, adică au făcut lucrurile obișnuite cu opere de artă. Adesea, forma produsului și ornamentul său avea, de asemenea, o destinație magică, de cult. Deci, același subiect ar putea satisface simultan nevoile reale ale unei persoane, de a răspunde la opiniile sale religioase și să corespundă înțelegerii frumuseții sale.

Acest lucru neinfectat, fuziunea funcțiilor artei antice a fost o caracteristică caracteristică și arta vechilor slavi estice, care erau inseparabile de viața lor. Cea mai importantă producție care a subliniat într-o ambarcațiune independentă din oraș și în sat a fost prelucrarea metalelor.

Rus vechi știa aproape toate tipurile de prelucrare a metalelor moderne, dar principala forjare, turnare, urmărire, filigree și boabe.

Cel mai înalt nivel de dezvoltare în acest moment a atins bijuterii Art.

A doua oară a nașterii ambarcațiunii, după prelucrarea metalului, a fost ceramica. În 9-10 secole. Kievan Rus cunoaște deja cercul de ceramică, aspectul căruia a însemnat tranziția producției ceramice din mâinile femeilor angajate în munca casnică, în mâinile unui artizan de sex masculin. Ateliere de ceramică realizate mâncăruri, ustensile de casă, jucării, articole bisericești, gresie - plăci ceramice decorative, care au fost utilizate în arhitectură ca material de finisare.

Arta meșteșugar-Kamnenes a fost dezvoltată și în Rusia antică: icoane și tăietori de turnători, margele frontiere. Au existat multe ateliere coste, produsele de masă ale căror crestături de o gamă largă de forme, precum și obiecte de destinație de cult: cruci, icoane și așa mai departe.

Meșteșugarii din Rusia antică au efectuat în principal produse la comandă. Potrivit situației lor sociale, ele făceau parte din diferite grupuri de populație. Maeștrii gratis au lucrat deja în orașe: pictori de pictograme, cereale, chasens, fierari, jucării și altele. În același timp, pe boieri și curți domnești, maeștrii fixați ai golurilor au lucrat în proprietăți și proteze. Meșteșugarii au lucrat, de asemenea, în mănăstiri. Trebuie remarcat faptul că în Rusia antică nu la toate tipurile de meșteșuguri tratate în mod egal. Au existat mai multe profesii "venerate", cum ar fi picturile pictate, afacerea cerealelor și au fost "negri", "murdari", cum ar fi, de exemplu, o ceramică.

Principalele tipuri de creativitate artistică feminină în Rusia antică au fost modelate, în special, "parandar", broderie pe panza, cusut de aur, "ventilator de mătase".


3 Totul a început în 1747, când comerciantul Tula din cutiile Jacob a pus pe Urals Caslin Caslin Racely și Chugong Power Centrale. Locul pentru înființarea plantei nu a fost ales din întâmplare: Ural este bogat în fonta, iar calitatea nisipurilor locale de turnare este unică, în plus, a existat un lemn pentru producția de cărbune.


4 În momentul în care planta a trecut la proprietatea asupra consumabilelor miniere demidicale în 1751, produsele meșteșugarilor din Casleski au fost deja discutate în Europa și Asia. Până când planta a mers la proprietatea asupra consumabilelor miniere de la Demidov în 1751, produsele meșteșugarilor din Casleski au fost deja neglijate în Europa și Asia.


Ani au devenit anii de zori de casting de artă din fontă. Pentru prima dată, Planta Cassky a primit premiile de Aur - o mică medalie de aur a unei societăți extra-economice în 1860. Apoi, expozițiile au fost urmate în St. Petersburg, Paris, Londra și anii de droguri au devenit anii de zorii de turnare de artă din fontă. Pentru prima dată, Planta Cassky a primit premiile de Aur - o mică medalie de aur a unei societăți extra-economice în 1860. Apoi a urmat expoziția din St. Petersburg, Paris, Londra etc.


6 Eveniment istoric special pentru uzina castelului este expoziția mondială a artelor aplicate la Paris în 1900. Castelul maeștrilor aruncă un palat uriaș de palatul din fontă în stil bizantin pe proiectul E. Baumgarten, care a lovit în străinătate cu fabuloasei ideii și îndrăzneala încarnării.


7 Decorarea intrării în sculptura Pavilion N. Laveretsky "Rusia", reprezentând o femeie războinică, cu demnitate și încredere în forțele sale, care au terminat, gata pentru victoria sa, a devenit cel mai important element. Acest pavilion a fost recunoscut ca o capodoperă de turnătorie și a primit cel mai înalt premiu - "Grand Prix". Desigur, după aceea mulți oameni care doresc să cumpere au apărut. Cu toate acestea, cumpărătorii au vrut să cumpere un pavilion numai cu toate exponatele puse în ea, inclusiv statuia Rusiei. La rândul său, proxy-urile rusești autorizate să efectueze o înțelegere, convenită cu toți termenii cumpărătorilor, cu excepția unuia: au refuzat să vândă "Rusia" - foarte sculptura care simboliza puterea rusă. "Rusia" nu este de vânzare! "- Această frază a decis rezultatul cauzei. Acordul nu a avut loc și statuia, ca și întregul pavilion, sa întors în patrie.


8 Tradițiile de turnătorie și tehnicile speciale nu sunt pierdute și acum, experiență neprețuită transmisă din generație la generație, permite maeștrilor moderni să creeze probe excelente. Tradițiile de turnătorie și tehnicile speciale nu sunt pierdute și acum, experiența neprețuită a trecut de la generație la generație, permite maeștrilor moderni să creeze probe excelente. Gama de produse din turnarea din fontă este neobișnuit de diversă. Gama de produse din turnarea din fontă este neobișnuit de diversă.




10 "Baran" "cai pe voia" "fată care merge pe" calul "log" Suvorov "


11 "Don Quixote" "Hercules" "trei eroi"






15 Autor Yuri Dolgoruky Sculpture S.M. Orlov maya plisetskaya autor e.yanson-manizer femeie veche cu o coaja. Conform modelului V.F. Torokina, 1890.


18 Dacă întâmpinați dificultăți despre dar, să spunem, șeful sau colegul dvs., sculptura de la Casli va fi cel mai demn prezent. Castingul Castle este un atribut integrat al patrimoniului cultural rus, este în căutarea în mod constant. Acum este obișnuit să decoreze birourile, birourile sculpturilor elegante din metal. Valoarea lor determină deloc materialul din care sunt făcute, dar abilitatea, datorită căreia este posibilă implementarea plăcilor cele mai îndrăznețe ale Creatorului.


19 Pentru prezentarea utilizată: - resurse de linie Gilodo A. "Antichități, obiecte de artă și colecții", noiembrie-decembrie Caslin Castin Artistic Casting. Set de cărți poștale, M., Peshkova I.m. "Arta lui Caslin Masters", Chelyabinsk, 2005.