Literatura rusă: geneza dialogului cu cultura europeană. Lukov Vl. A.: Literatura franceză de la origini până la începutul perioadei moderne. secolul al XVIII-lea. Crebillon Sr.

№4 2008 - Culturologie

Conceptele culturologice de „concept” și „constante” de cultură au fost dezvoltate în detaliu de știință relativ recent. Academicianul Yu. S. Stepanov a adus o mare contribuție la înțelegerea acestor concepte prin publicarea unei lucrări extinse „Constante: Dicționar al culturii ruse”.

Conceptul, din punctul de vedere al lui Yu. S. Stepanov, „este ca un cheag de cultură în mintea unei persoane; aceea sub forma căreia cultura intră în lumea mentală a omului. Și, pe de altă parte, conceptul este ceva prin care o persoană - o persoană obișnuită, obișnuită, nu un „creator de valori culturale” - intră în cultură însuși și, în unele cazuri, o influențează. (...) Spre deosebire de conceptele în sensul propriu al termenului (...), conceptele nu sunt doar gândite, ci sunt experimentate. Ele sunt subiectul emoțiilor, al placilor și antipatiilor și, uneori, al ciocnirilor. Conceptul este celula principală a culturii în lumea mentală a unei persoane.

Și mai departe - o clarificare importantă: „În concept, așa cum este studiat în logică și filozofie, există un volum - o clasă de obiecte care se potrivește unui concept dat, iar conținutul - un set de caracteristici generale și esențiale ale conceptului corespunzătoare. la această clasă. În logica matematică (mai ales în varianta sa cea mai comună, adoptată și în acest Dicționar - în sistemul lui G. Frege - A. Church), termenul concept se referă doar la conținutul conceptului, astfel termenul concept devine sinonim cu cel sensul termenului. În timp ce termenul sensul devine sinonim cu termenul sfera de aplicare a conceptului. Mai simplu spus, sensul unui cuvânt este obiectul sau obiectele pentru care acest cuvânt este corect, în conformitate cu normele limbajului dat, iar conceptul este sensul cuvântului. În știința culturii, termenul concept este folosit atunci când se face abstracție de la conținutul cultural și se vorbește numai despre structură - în general, la fel ca în logica matematică. Structura conținutului cuvântului este înțeleasă în același mod în lingvistica modernă.

Esențială pentru Yu. S. Stepanov este prevederea pe care a făcut-o în titlul uneia dintre secțiunile articolului „Concept”: „Conceptele pot „plana” peste zone conceptualizate, fiind exprimate atât într-un cuvânt, cât și într-o imagine sau un material. obiect." Această gândire se dovedește a fi fundamentală pentru formularea unei definiții generale a culturii propusă de savant: „Cultura este un ansamblu de concepte și relații între ele, exprimate în diverse „seri” (în primul rând în „serii semiotice evolutive”, precum și în „paradigme”, „stiluri” , „izoglose”, „ranguri”, „constante” etc.); trebuie doar să rețineți că nu există nici rânduri „pur” spirituale „sau” pur materiale: templul este asociat cu conceptul de „sacru”; meșteșuguri - cu o gamă întreagă de concepte diferite; instituțiile sociale ale societății, nefiind „concepte spirituale” în sensul restrâns al cuvântului, își formează propriile rânduri etc.- „zone conceptualizate” în care „cuvinte” și „lucruri” sunt combinate, sinonimizate – una dintre cele mai specifice manifestări ale acestor proprietăţi în cultura spirituală.

În sistemul general de termeni care caracterizează „sfera conceptualizată”, un anumit loc este ocupat de „constante”: „O constantă în cultură este un concept care există în mod constant sau, cel puțin, de foarte mult timp. În plus, termenului „constant” i se poate da un alt sens - „un anumit principiu constant al culturii”. (...) Principiul creării alfabetelor - „principiul alfabetic”, care este proiectat în continuare în diverse culturi asupra ideilor despre structura lumii, poate fi atribuit tocmai principiilor constante (...).Dar în acest Dicționar considerăm o constantă în primul sens – ca un concept constant prezent”.

Ne-am luat libertatea de a considera o singură constantă a culturii mondiale (mai precis, tezaurile culturii mondiale) pe baza materialului studiat în diverse științe: în studiile culturale, filologie (istoria literaturii), psihologie și sociologie. Și această constantă este „Dragoste”, poate cel mai atractiv concept, care este conectat cu nevoile vitale (nu educaționale) ale unei persoane și, prin urmare, găsește întotdeauna un răspuns special.

Dragostea este o formă de cultură spirituală, prezentată în tezaurul uman ca o experiență individuală a unui sentiment de devotament față de oameni, obiecte și fenomene din lumea înconjurătoare, idei, vise, față de sine, atunci când obiectul acestui sentiment devine mai sus și mai mare. valoroasă decât „Eul” personal și fără a se contopi cu obiectul ales, stăpânind acestora, unitatea, o persoană nu își concepe existența, sau, cel puțin, simte nemulțumire profundă, inferioritatea sa, incompletitudinea ființei individuale. O astfel de înțelegere a iubirii include toate tipurile ei (pentru viață, sex, femeie sau bărbat, pentru copii și părinți, pentru sine, pentru bani, faimă, putere, artă, știință, Patrie, Dumnezeu etc.), unește totul trei semnificații ale cuvântului în rusă (un sentiment de atașament profund față de cineva, ceva; un sentiment de înclinație a inimii calde, o atracție pentru o persoană de sex opus; o dorință interioară, înclinație, atracție pentru ceva) și mai larg decât ideea obișnuită a iubirii ca o atracție puternică pentru o persoană de sex opus, în ciuda faptului că freudianismul, cu învățătura sa despre natura sexuală a tuturor fenomenelor culturale și sublimarea libidoului, revine la termenul „dragoste”. acest sens obișnuit ca principal.

În antichitate, iubirea (Eros la greci, Cupidon la romani) era sacră, ceea ce face dificilă înțelegerea relațiilor amoroase din acea vreme. Pentru a desemna alte forme de iubire decât Eros, gânditorii antici au folosit un alt cuvânt - phileō (eu iubesc), de unde și denumirile „filozofie” (dragoste de înțelepciune), „filologie” (dragoste de cuvânt). În învățăturile lui Platon, dragostea (Eros) este dorința unei persoane de integritate originală. În Sărbătoare, Platon vorbește despre androgini (oameni androgini), pe care Zeus, pentru a-i slăbi, i-a tăiat în două jumătăți: „Deci, fiecare dintre noi este jumătate de om... și de aceea fiecare dintre noi îi caută mereu. pentru jumătatea corespunzătoare.” Motivele spirituale ale iubirii la Platon au determinat conceptul de „iubire platoniciană”, pe care filozoful îl îmbină cu ușurință cu dragostea pentru frumos, pentru stăpânirea veșnică a binelui, pentru înțelepciune și virtute. În Evul Mediu, dragostea pentru Dumnezeu iese în prim-plan, iubirea trupească este condamnată (Augustin, Abelard). Literatura cavalerească seculară (poezia trubadurilor, romanul medieval) reflectă formarea unui nou sentiment al iubirii, apropiat de modern, în conceptul iubirii de curte (cavaleresc): este „o pasiune înnăscută izvorâtă din contemplare și gândire nemoderată asupra frumosului. de alt sex...”, dragostea trebuie să fie fidelă, modestă, secretă etc. Dragostea este separată de problema căsătoriei: un cavaler trebuie să iubească soția stăpânului său. Această cerință este pur socială, transformă dragostea într-o formă de serviciu vasal.

După Dante, iubirea devine aproape obiectul principal de descriere în literatură - una dintre principalele surse de idei despre dezvoltarea istorică a acestui sentiment (în poezie - de la Petrarh la Pușkin, Baudelaire și poeții timpului nostru; în proză - de la Boccaccio la Stendhal, Turgheniev, Tolstoi, Dostoievski, Maupassant, Proust, Murdoch, o poveste de dragoste în ficțiunea de masă, inclusiv diverse abateri de la dragostea tradițională de la marchizul de Sade la Wilde, Gide, Genet, Baldwin; în dramaturgie - de la Shakespeare la Williams), vorbind atât cu veselie cât și din partea tristă. O gamă largă de texte permite studiul iubirii în cadrul sociologiei literaturii. O trăsătură caracteristică a înțelegerii literare a iubirii este opoziția dintre iubirea sublimă și iubirea josnică, pe de altă parte - dragostea pentru o femeie (bărbat) - dragostea pentru bogăție, faimă, putere (și uneori - pentru Patria Mamă, revoluție, creativitate). ).

În secolul al XVII-lea, dragostea era de obicei privită într-un mod foarte înalt. Acest lucru este dovedit de glorificarea poruncilor iubirii lui Celadon - eroul romanului pastoral „Astrea” de Honore d’Urfe și pedeapsa cerească adusă de scriitorii despre Don Juan – Don Juan din „Seducătorul din Sevilla” de către Tirso de Molina și comedia lui Molière „Don Juan” („imagine veșnică” , care este prezentă în sute de lucrări ale epocilor ulterioare și a devenit un mitologie, care simbolizează una dintre cele mai comune interpretări ale iubirii).

Dragostea precisă domnea în saloanele laice. Imitând eroii romanelor pastorale și galant-eroice, fiica celebrului proprietar al salonului marchizei de Rambouillet, Julie, s-a căsătorit cu ducele de Montosier după 14 ani de cea mai rafinată curte platonică a sa.

Marii tragedii au scris despre iubirea înaltă. Pentru Pierre Corneille, dragostea este inseparabilă de noblețe: „Qui m’aima généreux me hairait infâme” - „Cea care m-a iubit nobil m-ar urî necinstit”, a exclamat Rodrigo în tragedia sa Cidul (1636). Jean Racine a văzut tragedia dragostei în inseparabilitatea ei. În Andromache (1667), apare un lanț: Oreste o iubește pe Hermione, care îl iubește pe Pyrrhus, care îl iubește pe Andromache, care îl iubește pe răposatul Hector. În Britannica, Nero este înflăcărat de pasiune pentru Junia, care îl iubește pe Britannicus. În Fedra, soția lui Tezeu, Fedra, nu își iubește soțul, ci fiul ei vitreg Hippolytus, care o iubește pe Arikia. Dragostea neîmpărtășită îi chinuie pe eroi, îi duce la moarte, dar nu le pierde demnitatea.

La începutul celor două secole, apar motive de dezamăgire în dragostea ideală. Maximele lui François de La Rochefoucauld (ultima ediție din timpul vieții sale în 1678) reflectă acest lucru în binecunoscutul aforism: „Dragostea adevărată este ca o fantomă: toată lumea vorbește despre ea, dar puțini au văzut-o”. În Poveștile lui Charles Perrault (1697), dragostea este perfectă. În Cenușăreasa, Perrault a creat un mit despre transformarea unei fete sărace și inestetice, dar muncitoare, care a fost transformată într-o prințesă frumoasă prin magie și dragostea unui prinț. Pentru secolul al XVII-lea, acest motiv a fost foarte democratic, dar totuși a fost un motiv fabulos.

În secolul al XVIII-lea, accentul s-a schimbat. Acest lucru este vizibil mai ales în mediul instanței. În Franța, de la regența lui Philippe d'Orléans, a avut loc un declin al moralității. Aristocrații, care simt că sfârșitul bunăstării lor se apropie, vor să obțină toate plăcerile disponibile din viață. Eroul societății nobile a fost aventurierul italian Giacomo Casanova, care și-a dedicat viața căutării aventurilor amoroase, a bogăției și a succesului. Conceptele de onoare nobilă și datorie s-au prăbușit. Cele mai nobile femei și-au etalat fără rușine depravarea. S-a ajuns la punctul în care fiica regentului ducelui de Orleans s-a lăudat cu povestea ei de dragoste cu tatăl ei.

Frivolitatea se răspândește atât în ​​viață, cât și în artă. Un exemplu izbitor este tabloul lui Fragonard, în special tabloul „Zăreț” depozitat în Luvru: un tânăr, deja în lenjerie intimă, claște zăvorul ușii, iar fermecătoarea doamnă rezistă slab, mai degrabă agățându-se de el decât oprindu-l. , lângă ei este un pat seducător, iar pe masă este un măr, simbol al căderii lui Adam și Eva.

Romanul frivol câștigă popularitate. Problema dezechilibrei aproape că nu excită scriitorii și nici nu trezește simpatie, ca în romanul psihologic al starețului FA Prevost „Povestea cavalerului de Grieux și Manon Lescaut” (1731), care arată dragostea unui tânăr nobil, Cavalier de Grieux, pentru o curtezană (intriga este de neconceput în înalta literatură secolul XVII).

Englezii primari aderă mai punctual la vechile norme morale, ghidându-se de regulile care îngrădesc libertatea sentimentelor unui domn. O sursă excepțional de importantă pentru înțelegerea imaginii unui domn este „Scrisori către fiul său” a contelui englez de Chesterfield, pe care a scris-o în 1739-1768. (publicate postum, în 1774, nu au fost scrise spre publicare și, prin urmare, reprezintă un document deosebit de valoros al vieții private și al vederilor cotidiene ale epocii). Așa cum era de așteptat, aici problemele iubirii sunt tăcute sfioase, de obicei se vorbește despre ea într-un sens extins: „Istoria trezește în noi dragostea pentru bine și ne împinge la fapte bune; ne arată cum în toate timpurile oamenii mari și virtuoși au fost onorați și respectați în timpul vieții lor și, de asemenea, cu ce glorie i-a încununat urmașii lor, perpetuându-și numele și aducându-le amintirea în zilele noastre. Dar este deja insuflat copiilor că relațiile cu sexul opus, în primul rând, se aplică numai persoanelor din propriul lor cerc, iar în al doilea rând, trebuie aranjate într-un mod foarte delicat și rafinat. Chesterton a insistat: „Deși, la prima vedere, întrebarea cum să te comporți în societate poate părea un simplu fleac, este de mare importanță atunci când scopul tău este să mulțumești cuiva în viața privată, și în special femeile cărora ești prea tânăr sau mai târziu. va dori să câștigi pentru tine ”(i-a scris asta unui băiețel de 9 ani). Într-o scrisoare anterioară, el a explicat: „Bunele maniere în multe cazuri ar trebui dictate de bunul simț; aceleași acțiuni, destul de corecte în anumite circumstanțe și în raport cu o anumită persoană, în alte circumstanțe și în raport cu o altă persoană, pot arăta complet diferit. Dar există câteva reguli generale de bună educație care rămân întotdeauna în vigoare și pentru toate cazurile ”- și apoi prezintă detaliile etichetei în detaliu, până la punctul în care „da” și „nu” sună nepoliticos, cuvintele „domnule” la ei trebuie adăugat. , „domnul meu” sau „doamnă”.

Cu toate acestea, în Anglia, romanul Pamela (1740) de Samuel Richardson, unde virtuoasa slujitoare Pamela devine soția nobilului ei maestru, este foarte popular. În 1742, a fost publicat romanul lui Henry Fielding Povestea aventurilor lui Joseph Andrews, parodiând complotul Pamelei: Joseph Andrews, fratele Pamelei, își salvează inocența de amanta lui. Fielding încheie romanul mai realist: slujitorul este dat afară.

Cunoașterea scrisorilor de dragoste devenite publice ne permite să remarcăm o serie de trăsături ale culturii iubirii din secolul al XVIII-lea.

Deci, în 1713, Voltaire, în vârstă de 19 ani, a scris o scrisoare tinerei Olympia Dunoyer. Jurându-i dragoste veșnică, el pune pe primul loc respectul pentru virtutea fetei: „Da, draga mea Pimpetochka, te voi iubi mereu; chiar și cei mai frivoli îndrăgostiți așa spun, dar dragostea lor nu se bazează, ca a mea, pe respect deplin; Mă închin atât în ​​fața virtuții tale, cât și în fața înfățișării tale și mă rog cerului doar ca să pot împrumuta de la tine sentimentele tale nobile.

În scrisorile lui Gabriel Mirabeau către Sophie Monnier (sfârșitul anilor 1770), calitățile iubitului sunt numite și: „Sophia mea, atât de simplă și de naivă, mi s-a părut un model de sinceritate și sensibilitate: îi lipsea doar pasiune, dar dragostea pe ascuns. mi-a promis și asta.”

Scrisorile lui Voltaire și Mirabeau împărtășesc anii Regenței și ai domniei lui Ludovic al XV-lea, virtutea trece treptat pe fundal, lăsând loc sincerității și sensibilității.

Impresibilitatea este considerată și o virtute a omului: „Dragul meu, singurul meu prieten, ți-am vărsat lacrimi, ți-am acoperit scrisoarea cu sărutări”, îi scrie Mirabeau Sophiei la 9 ianuarie 1778 și mai departe: „Dar oricât de multă suferință, impresionabilitatea cauzează, aduce și mai mult ea este bună." În scrisoarea anterioară există și astfel de rânduri: „Dacă aș ști că moartea mea este necesară pentru fericirea ta, că o poți dobândi cu acest preț, m-aș sinucide fără să ezit un minut” (pentru comparație, o frază dintr-un scrisoare a filosofului din aceeași epocă Denis Diderot către sculptorul Falcone despre dragostea lui pentru Sophie Volan: „Dacă ea mi-ar fi spus – lasă-mă să-ți beau sângele – nu m-aș fi gândit nici măcar un minut să-i satisfac această dorință”). Dorința de a se sinucide, de a muri de dragul unei persoane dragi sau din mâna ei este o dovadă a conștientizării și sentimentului iubirii ca pasiune distructivă.

Institutul de Cercetare Fundamentală și Aplicată, Universitatea de Științe Umaniste din Moscova, doctor în filologie, profesor, lucrător onorat în știință al Federației Ruse, academician al Academiei Internaționale de Științe (IAS), câștigător al Premiului Bunin

(29.07.1948, Moscova - 05.03.2014, în același loc)

LUKOV Vladimir Andreevici s-a născut la 29 iulie 1948 la Moscova. A absolvit cu distincție Facultatea de Limba și Literatura Rusă a Institutului Pedagogic de Stat din Moscova. V.I.Lenin (acum Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova, Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova) (1969), în același loc - studii postuniversitare (1975); candidat la științe filologice (1975); doctor în filologie (1986); profesor (1989); om de știință onorat al Federației Ruse (1997). Și-a început activitatea științifică și pedagogică în 1965 ca student, apoi a lucrat ca profesor în orașul Osinniki, regiunea Kemerovo, din 1972 - la Institutul Pedagogic de Stat din Moscova (MSPU): asistent, conferențiar, profesor, decan al Facultatea de Filologie, Secretar Academic al Consiliului Universității, Șef al Catedrei de Literatură Mondială. În 1997–2004 - profesor, șef catedra discipline umanitare generale, prorector pentru activitate științifică al Institutului Umanitar de Radiodifuziune și Televiziune, numit după M. A. Litovchina. A lucrat și în alte universități, din 2004 - la lucrări științifice la Universitatea de Științe Umaniste din Moscova. Din anul 2000, Academician-Secretar al Academiei Internaționale de Științe ale Educației Pedagogice (IANPE), Director al Centrului de Cercetare Tezaur al IANP. În 2004 a fost ales Academician al Academiei Internaționale de Științe (IAS, sediul în Innsbruck, Austria), din 2011 - Membru al Prezidiului Filialei Ruse a Academiei Ruse de Științe, Academician-Secretar al Secției Umaniste, Membru al Comisiei Shakespeare a Academiei Ruse de Științe (2008), participant la conferințele internaționale „Lecturi Shakespeare”.

Principalele interese științifice sunt legate de filologie (istoria literaturii străine, precum și teoria literaturii, istoria literaturii ruse, cultura vorbirii), teoria și istoria culturii mondiale, sociologia culturii, filozofia și estetică și alte domenii ale cunoștințelor umanitare. Au fost publicate peste 2.000 de lucrări științifice, științifice și metodologice cu un volum total de peste 3.000 de coli tipărite, inclusiv peste 100 de monografii, manuale și materiale didactice pentru universități.

Realizări științifice: a identificat metoda istorică și teoretică a cercetării filologice și a aplicat-o la analiza dramei franceze la începutul secolelor XVIII-XIX, a fundamentat împărțirea procesului cultural în perioade stabile și de tranziție, relevând caracterul ciclic al proces literar, metode propuse pentru studierea fenomenelor estetice tranzitorii. Autor al lucrării de generalizare „Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre” (M., 2003; ed. a VI-a 2009). Ea conturează teoria istoriei literaturii, prezentată ca un domeniu special emergent al filologiei. Acest concept este implementat pe materialul procesului literar mondial de la primele monumente ale scrisului până la literatura secolului XXI. El a studiat în mod specific geneza genurilor, sistemele de genuri, tendințele, mișcările, mișcările în literatură, teoria și istoria teatrului și dramaturgiei. Împreună cu Valery A. Lukov, a fundamentat o abordare generală a tezaurului umanitar, pe care a aplicat-o la caracterizarea unei game largi de fenomene ale culturii mondiale (lucrare de sinteză: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezauri: Organizarea subiectivă a cunoștințe umanitare.M., 2008). A realizat un studiu cuprinzător al culturii europene a timpurilor moderne, preromantism, romantism și neoromantism (fundamente filosofice și estetice, literatură, teatru, arte plastice, arhitectură, sculptură, muzică, viața de zi cu zi). Monografia „Preromantism”, apărută în 2006 la editura Nauka, a primit o largă recunoaștere. Domeniul de cercetare specială este istoria literaturii și culturii franceze (lucrare rezumată: Istoria literaturii franceze [în presă]; resurse electronice „Literatura franceză de la origini până la începutul celei mai noi perioade: Enciclopedia electronică”, 2009– 2010; „Literatura franceză modernă: Enciclopedia electronică”, din 2011), s-a ocupat de problemele literaturii ruse, engleze, germane, italiene, spaniole și alte literaturi, a analizat opera lui AS Pușkin, M. Montaigne, M. Cervantes, J. -B. Moliere, J.-J. Rousseau, V. Hugo, P. Merime, C. Baudelaire, C. De Coster, E. Rostand, O. Wilde, F. Kafka, A. Camus și alți reprezentanți marcanți ai literaturii mondiale. A acordat o atenție deosebită operei lui W. Shakespeare și proceselor de Shakespeareizare în literatura europeană (în 2008 a colaborat cu Comisia Shakespeare a Academiei Ruse de Științe, autor, redactor de monografii, culegeri de lucrări, articole, inclusiv în resurse electronice „Lumea lui Shakespeare”, 2009-2010; „Contemporanii lui Shakespeare”, din 2011; lucrare de generalizare: Zaharov N. V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespeareizare. M., 2011). A fost implicat în studiul și pregătirea pentru publicare a lucrărilor lui Z. Freud (lucrare rezumată: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: Chronicle-reader. M., 1999), precum și A. Binet, J. Piaget și alți psihologi de seamă. El a dezvăluit problemele teoretice și metodologice ale cercetării designului, istoria formării acestui fenomen cultural, a propus conceptul de interpretare culturală a acestuia (lucrare rezumat: Lukov Vl. A., Ostanin AA Design: interpretare culturală. M., 2005) . A dezvoltat problemele de filosofie a culturii, sociologia culturii (lucrare de rezumat: Culture and society: Philosophical questions of cultural sociodynamics. M., 2008). Autor și coautor al unui număr mare de manuale, manuale, programe universitare în discipline literare și studii culturale (mai mult de 30 dintre ele au primit ștampile ministerului, UMO etc.). Unul dintre editorii științifici ai Noii Enciclopedii Ruse.

Din 1990, timp de un deceniu, a condus școala științifică autorizată a Departamentului de Literatură Mondială a Universității Pedagogice de Stat din Moscova („Școala științifică Purishevskaya”), care a primit o largă recunoaștere în Rusia și este cunoscută în străinătate. A devenit organizator și din 1989 până în 2000 a condus lecturile anuale Purishev („Literatura mondială în contextul culturii”), care reunesc reprezentanți de seamă ai științelor umaniste din Rusia, CSI, țări europene, precum și tineri oameni de știință. În prezent, o școală științifică se formează în jurul ideii sale de analiză tezaur a culturii mondiale (au fost publicate peste 20 de colecții de lucrări ale reprezentanților acestei școli). Din 2004 - unul dintre organizatorii conferințelor științifice internaționale anuale „Învățământul superior pentru secolul 21” la Universitatea de Stat din Moscova. A prezentat specialiștilor realizările filologiei ruse, a altor științe umaniste și a predat în Germania, Franța, Marea Britanie, Italia, Norvegia, Suedia, Grecia, Ungaria, Bulgaria, a participat la conferințe științifice internaționale, ruse, regionale, congrese, întâlniri. Premii numite după A.F. Losev, am diploma pentru cea mai bună lucrare științifică în domeniul științelor umaniste (1998, 2000). În 2004 a fost ales membru al Clubului Intelectual al Rusiei, din 2005 este membru al juriului Premiului Bunin. Medalia de argint a lui N. N. Moiseev „Pentru merite în educație și știință” (2009). Laureat al Premiului Bunin, premiul special „Pentru crearea de concepte inovatoare și lucrări științifice despre teoria și istoria culturii naționale și mondiale, realizări remarcabile în educația noilor generații de filologi ruși” (2011).

Publicații majore

Monografii:

Lukov Vl. A. Studiul sistemului genurilor în operele scriitorilor străini: Prosper Merime. - M.: MGPI, 1983. - 123 p.

Lukov Vl. A. Dramaturgia franceză (preromantism, mișcare romantică). - M.: MGPI, 1984. - 110 p.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. „Micile tragedii” de A. S. Pușkin: filozofie, compoziție, stil. - M.: MPGU, 1999. - 207 p.

Vershinin I. V., Lukov V. A. Preromantismul în Anglia. - Samara: Editura SGPU, 2002. - 320 p.

Lukov Vl. A. Edmond Rostand: Monografie. - Samara: Editura SGPU, 2003. - 268 p.

Lukov Vl. A., Ostanin A. A. Design: interpretare culturală. - M.: NIB, 2005. - 180 p.

Lukov Vl. A. Literatura rusă în procesul literar mondial (Introducere în problemă): monografie. - M.: MosGU, 2006. - 104 p.

Lukov Vl. A. Cultura europeană a timpurilor moderne: Analiza tezaurului: Nauch. monografie / Resp. ed. Arbore. A. Lukov. - M.: MosGU, 2006. - 102 p.

Lukov Vl. A. Teoria modelelor personale în istoria literaturii: Nauch. monografie. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2006. - 103 p.

Lukov Vl. A. Literatura rusă: geneza dialogului cu cultura europeană: Monografie științifică / Ed. ed. Arbore. A. Lukov. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2006. - 100 p.

Lukov Vl. A. Preromantismul: științific. monografie. - M.: Nauka, 2006. - 683 p.

Lukov Vl. A. Merime: Studiul modelului personal de creativitate literară: Nauch. monografie. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2006. - 110 p.

Lukov Vl. A., Lukov Val. A., Kovaleva A.I. Lecții de la Makarenko / Cuvânt înainte. S. M. Mironova. - M.: Klyuch-S, 2006. - 80 p.

Lukov Vl. A., Zaharov N. V., Gaidin B. N. Hamlet ca imagine eternă a literaturii ruse și mondiale: Monografie. / Rev. ed. Vl. A. Lukov. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2007. - 86 p.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezaure: Organizarea subiectivă a cunoștințelor umanitare. - M.: Editura Institutului Naţional de Afaceri, 2008. - 784 p.

Lukov Vl. A. Cultură și societate: Întrebări filozofice ale sociodinamicii culturale: Nauch. monografie. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2008. - 104 p.

Lukov Vl. A. Neoromantismul francez: Monografie. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2009. - 102 p.

Lukov Vl. A., Florova V.S. „Sonete” de William Shakespeare: de la contexte la text (La aniversarea a 400 de ani de la publicarea „Sonetelor” lui Shakespeare): Monografie. / Rev. ed. N. V. Zaharov. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2009. - 94 p.

Învățământul superior și cunoștințele umanitare în secolul XXI: Monografie-raport / Autor: Val. A. Lukov, B. G. Yudin, Vl. A. Lukov, N. V. Zaharov și alții; sub total ed. Arbore. A. Lukov și Vl. A. Lukova. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2009. - 480 p.

Orizonturi ale cunoașterii umanitare: În onoarea celei de-a 75-a aniversări a lui Igor Mihailovici Ilyinsky: Monografie. / Val. A. Lukov (șef.), Vl. A. Lukov, B. G. Yudin, Ch. K. Lamazhaa, A. I. Fursov, L. P. Kiyashchenko, P. D. Tișcenko, S. V. Lukov, B. A. Ruchkin, Yu. L. Vorotnikov, B. N. Gaidin, N. V. Zakharov, V. A. Gnevas. Kilits. sub total ed. Arbore. A. Lukova, Vl. A. Lukova. - M. : GITR, 2011. - 348 p.

Lukov Vl. A. Academicianul D.S. Lihaciov și conceptul său despre istoria teoretică a literaturii: Monografie. - M.: GITR, 2011. - 116 p.

Zaharov N. V., Lukov Vl. A. Shakespeare, Shakespeareizare: Monografie. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2011. - 104 p.

Vershinin I.V., Lukov Vl. A. Cultura europeană a secolelor XVIII–XIX: contextul preromantismului englez: [Monografie științifică] // Vershinin I. V. Lucrări despre studiul preromantismului și romantismului / Ed. ed. Vl. A. Lukov. - Samara: PSGA; M: Sotsium, 2011. - S. 437–554.

Zaharov N. V., Lukov Vl. A. Geniu pentru veacuri: Shakespeare în cultura europeană: Nauch. monografie. - M. : GITR, 2012. - 504 p.

Tutoriale:

Ladygin M. B., Lukov Vl. A. Romantismul în literatura străină. - M.: MGPI, 1979. - 113 p.

Istoria literaturii străine a secolului XIX: În 2 părți. / Autor: Mikhalskaya N. P., Lukov Vl. A., Zavyalova A. A. și alții; Ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Iluminismul, 1991. - Partea 1. - 256 p.; Partea 2. - 256 p.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: Cronica-cititor: Manual. indemnizatie. - M.: Flinta; Institutul Psihologic și Social din Moscova, 1999. - 416 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine: Antichitate, Evul Mediu, Renaștere: Manual. indemnizatie. - M.: GITR, 1999. - 66 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine: Secolele XVII-XVIII: În 2 părţi: Manual. indemnizatie. - M.: GITR, 2000. - Partea 1. - 99 p.; Partea 2. - 123 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine: Partea 1: Literatura Antichității, Evul Mediu și Renașterea: manual. indemnizatie. - M.: GITR, 2000. - 100 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine: Partea 2: Literatura secolelor XVII-XVIII: Uchebn. indemnizatie. - M.: GITR, 2001. - 236 p.

Lukov Vl. A. Jean-Baptiste Moliere (prelegeri-performanţe). - Stein A. L. comedie franceză de la Molière la Beaumarchais. Comedia rococo este un gen serios. (Capitol nepublicat din cartea lui A. Stein „Arta veselă a comediei”) (Prelegere-text pentru autostudiu): Manual. alocație pentru studenții universităților pedagogice. - M.: Prometeu, 2001. - 80 p.

Lukov Vl. A. Culturologie: Programul cursului, dezvoltarea științifică a secțiunilor programului și materiale metodologice; Manual indemnizatie. - M.: GITR, 2002. - 51 p.; a 2-a ed. - 2004; Ed. a 3-a, adaug. - 2006. - 76 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine: Programul cursurilor, Dezvoltarea științifică a secțiunilor programului și Materialele didactice: Uchebn. indemnizatie. - M.: GITR, 2002. - 135 p.

Vershinin I.V., Lukov Vl. A. Cultura europeană a secolului XVIII: Manual. indemnizatie. - Samara: Editura SGPU, 2002. - 230 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii: Literatura străină de la începuturi până în zilele noastre: Uchebn. indemnizație pentru studenții din învățământul superior. manual stabilimente. - M., Centrul editorial „Academia”, 2003. - 512 p.; Ed. a II-a, rev. - 2005; Ed. a 3-a, rev. - M.: Academia, 2006; a 4-a ed. - 2008; a 5-a ed. - 2008; a 6-a ed. - 2009.

Culturologie: Istoria culturii mondiale: Manual / Ed.: G. S. Knabbe, I. V. Kondakov, T. F. Kuznetsova, Vl. A. Lukov și alții; Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Centrul de Editură „Academia”, 2003. - 605 p.; a 2-a ed. - 2006; a 3-a ed. - 2007.

Lukov Vl. A. Fundamente ale teoriei literaturii: programul cursului, desfășurarea științifică a secțiunilor programului și materiale metodologice; Manual indemnizație / Resp. ed. E. V. Zharinov. - M.: GITR, 2003. - 47 p.; a 2-a ed. - 2004.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine. Partea 3: Literatura secolului al XIX-lea: manual. indemnizatie. - M.: GITR, 2003. - 163 p.; a 2-a ed. - 2004.

Lukov Vl. A. Literatura mondială. - M .: OOO „Lumea cărților”, 2003. - 128 p.: ill. - (Seria mare de cunoștințe, v. 9).

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine. Carte. 1: Antichitate. Evul Mediu. Înainte de renaștere. Renaștere: uh. indemnizatie. - M.: GITR, 2004. - 168 p.

Cernozemova E. N., Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine a Evului Mediu și a Renașterii: Atelier: Planuri. Evoluții. Materiale. Sarcini. - M.: Flinta; Nauka, 2004. - 200 p.

Cernozemova E. N., Ganin V. N., Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine a secolelor XVII-XVIII: Atelier: Planuri. Evoluții. Materiale. Sarcini / Ed. E. N. Cernozemova. - M.: Flinta: Nauka, 2004. - 304 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine. Cartea 2: Secolele XVII-XVIII: Uch. indemnizatie. - M.: GITR, 2006. - 268 p.

Lukov Vl. A., Zaharov N. V., Kablukov V. V. Literatură: Atelier: Partea 1: Literatură străină / Sub general. ed. Vl. A. Lukova. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2006. - 196 p.

Lukov Vl. A., Zaharov N. V. Literatură: Atelier. Cursuri practice prin corespondență. Literatură străină / Sub general. ed. prof. Vl. A. Lukova. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2006. - 73 p.

Vershinin I.V., Lukov Vl. A. Preromantism și romantism: manual. indemnizație pentru un curs special / SPGU; OM. - Samara: Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2006. - 232 p.; Ed. a II-a, adaugă. - Samara: Editura Volga. stat social-umanist. Academia, 2009. - 248 p.; Ed. a 3-a, adaug. - Samara: Editura Volga. stat social-umanist. Academia, 2012. - 248 p.

Literatură: atelier: în 2 ore Partea 2: Literatură rusă / Vl. A. Lukov, N. V. Zaharov, A. B. Tarasov, V. V. Kablukov, K. N. Kislitsyn; sub total ed. Vl. A. Lukova, responsabil ed. numărul lui V. V. Kablukov. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2007. - 128 p.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine: Programul cursului. Tutorial. - M.: GITR, 2010. - 80 p.

Lukov Vl. A. Fundamentele teoriei literare: Programul cursului. Tutorial. - M.: GITR, 2010. - 96 p.

Lukov Vl. A., Zharinov E. V. Istoria literaturii ruse: Programul cursurilor. Tutorial. - M.: GITR, 2010. - 60 p.

Lukov Vl. A. Istoria culturii europene în secolele XVIII–XIX: Manual. - M.: GITR, 2011. - 80 p.

Articole:

Lukovy Val. şi Vl. Despre remarci în piesele lui L. Leonov // Discurs rusesc. - 1969. - Nr 2. - S. 14–16.

Lukov Vl. A. [Rec. pe carte:] L. G. Andreev. Impresionism. Editura Universității de Stat din Moscova, 1980 // Științe filologice. - 1981. - Nr. 4. - S. 84–86.

Lukov Vl. A. „Dramă pentru lectură” în literatura franceză a anilor 1820 // Ştiinţe filologice. - 1983. - Nr. 4. - S. 29–35.

Lukov Vl. A. Literatura italiană la cumpăna de două secole // Questions of Literature. - 1983. - Nr. 11. - S. 244–248.

Mikhalskaya N. P., Lukov Vl. A. Istoria literaturii mondiale. T. 1–3. M., Știință, 1983–1985 // Științe filologice. - 1986. - Nr. 4. - S. 84–88.

Kiselev A. F., Lukov Vl. A., Artamonov G. A., Malandin V. V. Centrul pentru Învățământ Pedagogic Superior al Universității Pedagogice de Stat din Moscova și Academiei Ruse de Educație // Știință și școală. - 1997. - Nr. 6. - S. 2–6.

Lukov Vl. A. Purishevsky Readings: Contours and Results // Științe filologice. - 2003. - Nr. 4. - S. 122–126.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Abordarea tezaurului în științe umaniste // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2004. - Nr. 1. - S. 93–100.

Lukov Vl. A. Tânăr erou în literatură // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2005. - Nr. 1. - S. 141–147.

Lukov Vl. A. Literatură: fundamente teoretice ale studiului // Cunoștințe. Înţelegere. Îndemânare. - 2005. - Nr. 2. - S. 136–140.

Lukov Vl. A. Cultura universitară mondială // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2005. - Nr. 3. - S. 30–38.

Lukov Vl. A. Reforme în învățământ // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2005. - Nr. 3. - S. 217–219.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Constantele culturii mondiale în universitatea secolului XXI: conceptul de „Dragoste” // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2005. - Nr. 4. - S. 32–40.

Vershinin I.V., Lukov Vl. A. Preromantismul ca fenomen estetic de tranziție // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences. - 2005. - Nr. 2. - S. 5–10.

Lukov Vl. A. Genuri și generalizări de gen // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 1. - S. 141–148.

Lukov Vl. A. Cultul scriitorului // Cunoaşterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 2. - S. 172–177.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Cunoștințe umanitare: abordarea tezaurului // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). - 2006. - Nr. 1. - S. 69–74.

Lukov Vl. A. Istoria culturii și problema timpului // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 3. - S. 34–38.

Oshchepkov A. R., Lukov Vl. A. Recepție interculturală: Proust rus // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 3. - S. 172–180.

Lukov Vl. A.D.S. Lihaciov și istoria sa teoretică a literaturii // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 4. - S. 124–134.

Lukov Vl. A. Cultul lui Shakespeare ca problemă științifică // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). - 2006. - Nr. 2. - S. 70–72.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Abordarea tezaurului în științe umaniste // Educație pedagogică și știință. - 2006. - Nr. 6. - S. 40–45.

Lukov Vl. A. Literatura mondială ca subiect de cercetare științifică: abordări istorico-teoretice și tezaur // Filologie și om. - Barnaul: Editura Universității Altai, 2007. - Nr. 1. - S. 7–13.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Rusia și Europa: Dialogul culturilor în reflecția reciprocă a literaturii // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 1. - S. 124–131.

Lukov Vl. A. Conferinţa internaţională „Învăţământul superior pentru secolul XXI”: Primele rezultate // Cunoaştere. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 1. - S. 226–228.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Paradigma parentală: de la „războiul tezaurilor” la „dialogul tezaurilor” // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). - 2007. - Nr. 1. - S. 68–72.

Lukov Vl. A. Pușkin: Universalitatea rusă // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 2. - S. 58–73.

Lukov Vl. A. Dramă mondială // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 2. - S. 229–231.

Lukov Vl. A. Hamlet: imaginea veşnică şi cronotopul ei // Omul. - 2007. - Nr. 3. - S. 44–49.

Lukov Vl. A. Hermeneutică literară // Cunoaştere. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 3. - S. 238–239.

Lukov Vl. A. Roman sociologic de A. A. Zinoviev // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 3. - S. 241–243.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Sigmund Freud: idei ale abordării tezaurului // Filosofie și cultură. - 2008. - Nr. 1. - S. 156–175.

Lukov Vl. A. Studii culturale obiective și subiective // ​​​​Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2008. - Nr. 1. - S. 72–79.

Lukov Vl. A. Literatura mondială în contextul culturii: noi abordări ale cercetării // Buletinul Universității de Stat Vyatka pentru Științe Umaniste. - 2008. - Nr. 1. - S. 64–69.

Lukov Vl. A. Concentre literare ale Europei în preferinţele tezaurului cultural rus // Cunoaştere. Înţelegere. Îndemânare. - 2008. - Nr. 3. - S. 18–23.

Lukov Vl. A., Zaharov N.V. Shakespeareizare și Shakespeareanism // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2008. - Nr. 3. - S. 253–256.

Lukov Vl. A., Zakharov N.V. Cultul lui Shakespeare ca fenomen sociocultural // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). - 2008. - Nr. 1. - S. 65–68.

Zaharov N. V., Lukov Vl. A. „Lumea lui Shakespeare”: Enciclopedie electronică pe Internet // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2008. - Nr. 4. - S. 54–57.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Abordarea tezaurului în științe umaniste // Jurnalul Pedagogic Siberian. - 2008. - Nr. 1. - S. 105–113.

Zaharov N. V., Lukov Vl. A. Shakespeare și shakespearianismul în Rusia // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2009. - Nr. 1. - S. 98–106.

Lukov Vl. A., Kiryukhina T. M. Compoziție // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2009. - Nr. 1. - S. 251–254.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Cuvinte înaripate // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2009. - Nr. 2. - S. 235–238.

Lukov Vl. A. [Probleme actuale ale metodologiei criticii literare și predării la universitatea de istorie a literaturii]: Probleme controversate ale criticii literare moderne: căutarea unei soluții (Masa rotundă cu participarea unor renumiți savanți literari ruși) // Buletin al Universității de Stat pentru Științe Umaniste Vyatka. - 2009. - Nr. 2 (2). - S. 10–11, 14–16, 18–19.

Lukov Vl. A. Înțelegerea teoretică a neoromantismului: discursul academic al lui Rostand // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2009. - Nr. 3. - S. 111–118.

Kuznetsova T. F., Lukov Vl. A. Tabloul cultural al lumii în lumina tendințelor de dezvoltare a studiilor culturale // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (Secțiunea Rusă). - 2009. - Nr. 1. - S. 66–69.

Lukov Vl. A. Ecologia culturii: tezaur tehnologii pentru depășirea entropiei globalizării cunoașterii // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). - 2009. - Spec. problema: materialele Internaționale. conferința „Problemele ecologice ale lumii globale” (Moscova, 26-27 octombrie 2009). - S. 143–144.

Lukov Vl. A. Istoria literaturii // Cunoaşterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2009. - Nr. 4. - S. 243–245.

Vershinin I.V., Lukov Vl. A. Preromantismul: nou în estetica literară // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences. - 2009. - T. 11. - Nr. 4 (6). - S. 1519–1527.

Lukov Vl. A. Preromantismul: un fenomen cultural și modalități de a-l înțelege // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2010. - Nr. 1. - S. 96–103.

Lukov Vl. A. Shakespeare în tezaurul cultural rus // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2010. - Nr. 1. - S. 254–257.

Lukov Vl. A., Trykov V.P. „Russian Baudelaire”: soarta moștenirii creative a lui Charles Baudelaire în Rusia // Buletinul Academiei Internaționale de Științe (secțiunea rusă). - 2010. - Nr. 1. - S. 48–52.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Expertiza umanitară în domeniul educației: analiza răspunsurilor experților la întrebarea despre gradele academice // Cunoștințe. Înţelegere. Îndemânare. - 2010. - Nr. 2. - S. 50–64.

Lukov Vl. A. Cultură populară și cultură civilizațională // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2010. - Nr. 2. - S. 268–271.

Lukov Vl. A. Posibilitățile studiilor culturale ca paradigmă a cunoașterii umanitare // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2011. - Nr. 1. - S. 68–71.

Zaharov N. V., Lukov Vl. A. Cultul lui Shakespeare: Teorie și scară globală // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences. T. 13. - 2011. - Nr. 2. - S. 148–154.

Lukov Val. A., Lukov Vl. A., Zakharov N.V. Orientări valorice ale tineretului rus în lumina teoriei valorilor // Buletinul Universității de Stat din Orenburg. - 2011. - Nr 2 (121). - Februarie. - S. 19–26.

Lukov Vl. A. Premii literare // Cunoaştere. Înţelegere. Îndemânare. - 2011. - Nr. 2. - S. 281–286.

Lukov Vl. A., Zakharov N. V., Kislitsyn K. N. Istoria culturii în acoperirea tezaurului // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2011. - Nr. 2. - S. 293–296.

Zaharov N. V., Lukov Vl. A. Shakespeareanismul rus // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences. T. 13. - 2011. - Nr 2. - Partea 3. - S. 661–666.

Lukov Vl. A., Lukov M. V., Lukov A. V. Suprarealismul în cultura artistică franceză // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2011. - Nr 3. - C. 173–181.

Lukov Vl. A. Carisma unui om de știință ca factor în conceptualizarea cunoștințelor umanitare // Buletinul Universității de Stat Vyatka pentru Științe Umaniste. Filologie și istoria artei. - 2011. - Nr. 3(2). - pp. 8–13.

Lukov Vl. A. Buranok Oleg Mikhailovici - om de știință-filolog și profesor // Actele Centrului Științific Samara al Academiei Ruse de Științe. T. 13. - 2011. - Nr. 2. - Partea 5. - S. 1023–1024.

Lukov Vl. A., Trykov V.P. Neoclasicismul // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2011. - Nr. 4. - S. 275–277.

Lukov Vl. A. Tezaur „Paradoxul lui Eliot” și conceptul de „reflecție reciprocă” în cultura artistică // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2012. - Nr 1. - S. 26–33.

Lukov Vl. A. Neoromantismul // Cunoaşterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2012. - Nr. 2. - S. 309–312.

Literatura despre Vl. A. Lukove

Lukov Vladimir Andreevici // Cine este cine în critica literară rusă: Carte de referință: La 3 ore Partea 2: K-O. - M.: INION, IMLI im. A. M. Gorki, 1992. - S. 142–143.

Ovcharenko V. I. Lukov Vladimir Andreevici // Ovcharenko V. I. psihanalişti ruşi. - M.: Proiect academic, 2000. - S. 154. - (Antologia psihanalizei mondiale).

Lukov Vladimir Andreevici // Academia Internațională de Științe ale Educației Pedagogice (IANP): Dicționar biografic: Vol. 2. - M.: MANPO, 2001. - S. 97–98.

Evdokimenko S. Ce poate fi un manual // Învățământul superior în Rusia. - 2003. - Nr. 6. - S. 169–171. [Despre manual. indemnizații: Lukov Vl. A. Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre. M., 2003].

Lukov Vladimir Andreevici // Chuprinin S. I. Noua Rusia: lumea literaturii: Dicționar enciclopedic-Carte de referință: În 2 vol. T. 1: A–L. - M.: Vagrius, 2003. - S. 814.

Erofeeva N. E. Noi abordări în predarea universitară a literaturii străine // Probleme de actualitate ale criticii literare moderne și metode de predare a literaturii la universitate și școală: Sat. științific lucrări. - M.: Compania Sputnik +, 2003. - S. 3–5. [Despre manual. indemnizații: Lukov Vl. A. Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre. M., 2003].

Trykov V.P. Odiseea literară: de la Homer la Marquez (despre cartea lui V.A. Lukov „Istoria literaturii: literatura străină de la începuturi până în zilele noastre”) // Telescop: Almanah științific. Problema. 5. - Samara: Centrul Științific și Tehnic, 2003. - S. 250–252.

Trykov V.P. Istoria literaturii mondiale într-o singură carte // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 1. - S. 229–230. [Despre manual. indemnizații: Lukov Vl. A. Istoria literaturii: Literatura străină de la începuturi până în zilele noastre / ed. a II-a, corectată. M., 2005].

Zaharov N. V., Lukov A. V. Școala de analiză a tezaurului // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 1. - S. 213–214.

Mironov S. M. Lecții de la Makarenko // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2006. - Nr. 4. - S. 235–236. [Rec. pe cartea: Lukov Vl. A., Lukov Val. A., Kovaleva A. I. Lecțiile lui Makarenko. M., 2006.]

Mikhalskaya N. P. [Rec.:] Vl. A. Lukov. Preromantismul. Monografie științifică. M., 2006 // Ştiinţe filologice. - 2007. - Nr. 1. - S. 124–125.

Dezhurov A. S. Pre-romantismul în lumina abordării tezaurului (Lukov Vl. A. Pre-romantismul. M.: Nauka, 2006) // Analiza tezaurului culturii mondiale: Problemă. 10. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2007. - S. 79–81.

Zaharov N. V. Analiza tezaurului preromantismului [rec. pe cartea: Lukov Vl. A. Preromantismul. M.: Nauka, 2006] // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 1. - S. 221–223.

Tarasov A. B., Zaharov N. V. [Rec.:] Lukov Vl. A. Preromantismul. M.: Nauka, 2006. - 683 p. // Buletinul Fondului științific umanitar rusesc. - 2007. - Nr. 1 (46). - S. 272–275.

Kamaldinova E. Sh., Kuznetsova T. F. Cunoașterea umanitară în secolul XXI // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2007. - Nr. 2. - S. 233–235. [Rec. pe cartea: Cunoașterea umanitară: tendințe de dezvoltare în secolul XXI. În onoarea celei de-a 70-a aniversări a lui Igor Mihailovici Ilyinsky / Ed. ed. Arbore. A. Lukova. - M.: Editura Naţională. in-ta business, 2006. - 680 p.; Vl. A. Lukov - comp. ed. col.]

Polyakov O. Yu. Enciclopedia preromantismului (pe o nouă monografie a profesorului V. A. Lukov) // Buletinul Universității de Stat Vyatka pentru Științe Umaniste. - 2007. - Nr. 2 (17). - S. 143–144. [Rec. pe cartea: Lukov Vl. A. Preromantismul. M.: Nauka, 2006]

Revyakina A. A. [Recenzie] Lukov Vl. A. Preromantismul. - M.: Nauka, 2006. - 683 p. // Științe sociale și umanitare. Literatura internă și străină. Ser. 7, Critică literară: RJ / RAS. INION. - M., 2008. - Nr. 1. - S. 28–35.

Kuznetsova T. F. Nou în știința culturii: Lukov Vl. A. Preromantism: Monografie. M.: Nauka, 2006 // Probleme de studii culturale. - 2008. - Nr. 3. - S. 4–5.

Gurevici P. S. [Rec.:] Lukov Valery, Lukov Vladimir. Tezauri. Organizarea subiectivă a cunoștințelor umanitare. M., 2008, poligon de tragere. 1000 de exemplare, 784 p. // Oedip. - 2008. - Nr. 3 (6). - S. 165–166.

Kostina A. V. Cartea Val. A. şi Vl. A. Lukovykh „Tezaurul” și formarea unei noi paradigme a cunoștințelor umanitare // Analiza tezaurului culturii mondiale: Sat. științific lucrări. Problema. 16. - M.: Editura Moscovei. uman. un-ta, 2008. - S. 82–97.

Kostina A. V. Probleme teoretice ale studiilor culturale moderne: Idei, concepte, metode de cercetare. - M.: Casa de carte „LIBROKOM”, 2008. - 288 p. [Capitolul 14. Abordarea tezaurului ca o nouă paradigmă a cunoașterii umanitare, p. 234–247].

Kostina A. V. Abordarea tezaurului ca o nouă paradigmă a cunoașterii umanitare // Observatorul Culturii. - 2008. - Nr. 5. - S. 102–109.

Bolotin I.S. Tezauri ca instrument al profesorului [Rec. pe carte: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezaure: Organizarea subiectivă a cunoștințelor umanitare. M.: Ed. NIB, 2008. 784 p.] // Învățământul superior în Rusia. - 2009. - Nr. 5. - S. 169–172.

Ișcenko Yu. A. Reflecții asupra cărții: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Tezaure: Organizarea subiectivă a cunoștințelor umanitare. M.: Editura Institutului Naţional de Afaceri, 2008. - 782 p. // Cunoașterea. Înţelegere. Îndemânare. - 2009. - Nr. 3. - S. 262–268.

Internet: Zaharov N. V. Lukov Vladimir Andreevici // Enciclopedia electronică „Lumea lui Shakespeare”. URL: http://world-shake.ru/en/Encyclopaedia/3737.html .

Internet: Abordarea tezaurului Zakharov N.V. în cunoștințele umanitare moderne // Noi studii despre Tuva. - 2009. - Nr. 1–2. URL: http://www.tuva.asia/issue_1_2.html

Internet: Kuznetsova T. F., Trykov V. P. Lukov Vladimir Andreevich // Portal de informare și cercetare „Potențialul uman al Rusiei”. URL: http://hdirussia.ru/111.htm .

Lukov Vladimir Andreevici // Cine este cine în critica literară rusă: Dicționar biobibliografic-carte de referință / comp. T. N. Krasavchenko, O. V. Mikhailova, T. G. Petrova, A. A. Revyakina; cap. ed. A. N. Nikolyukin; științific ed. A. A. Revyakina; Academia Rusă de Științe, INION. - M. : INION RAN, 2011. - S. 207–209.

Lukov // Noua Enciclopedie Rusă: În 12 volume / Editorial: A. D. Nekipelov, V. I. Danilov-Danilyan ș.a. T. 10 (1): Longchen Rabjam - Maroc. - M .: SRL „Editura” Enciclopedia „; Editura „INFRA-M”, 2012. - S. 56.

Shapinskaya RO Imaginea celuilalt în textele culturale. - M. : KRASAND, 2012. - 216 p. [DIN. 146–148, despre „lit. portret” de O. Wilde în „Tezaur”].

Abordarea tezaurului Lamazhaa Ch.K. pentru studiile Tuvan // Cunoaștere. Înţelegere. Îndemânare. - 2012. - Nr 2. - S. 38–45.

Pe 5 martie 2014, la vârsta de 66 de ani, a murit un critic literar și culturolog, câștigător al Premiului Bunin, fratele filozofului Valery Lukov, Vladimir Andreevici Lukov.

Personalul Institutului de Cercetări Fundamentale și Aplicate al Universității de Științe Umaniste din Moscova anunță cu cel mai mare regret decesul, la vârsta de 66 de ani, a directorului Centrului pentru Teoria și Istoria Culturii al Institutului, șeful departamentului științific. și centrul educațional „Analiza tezaurului culturii mondiale”, membru al comitetului editorial al revistei „Cunoaștere. Înțelegere. Îndemânare” „, minunatul nostru coleg și prieten Vladimir Andreevich Lukov.

Vladimir Andreevici s-a născut la 29 iulie 1948 la Moscova. A absolvit Institutul Pedagogic de Stat din Moscova. V. I. Lenin (acum Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova) (1969), în același loc - studii postuniversitare (1975); candidat la științe filologice (1975); doctor în filologie (1986); profesor (1989); om de știință onorat al Federației Ruse (1997). Din 1972, a lucrat la Institutul Pedagogic de Stat din Moscova (MPGU), inclusiv decanul Facultății de Filologie, șef. Catedra de Literatură Mondială, până acum a fost profesor la această catedră. În 1997-2004 - profesor, șef Departamentul Discipline Umanitare Generale, Prorector pentru Cercetare al Institutului Umanitar de Radiodifuziune și Televiziune. M. A. Litovchina.

Din 2004, Vladimir Andreevici a lucrat la Universitatea de Științe Umaniste din Moscova, iar din 2008 este directorul Centrului pentru Teoria și Istoria Culturii la Institutul de Cercetare Fundamentală și Aplicată, Universitatea de Stat din Moscova. Din 1996 este Membru Corespondent, din 1999 Academician de Onoare, iar din 2000 Academician-Secretar al Academiei Internaționale de Științe ale Educației Pedagogice. Din anul 2000, el conduce Centrul de Cercetare Tesaurologică al acestei academii. În 2004 a fost ales academician al Academiei Internaționale de Științe (IAS, sediul central în Innsbruck, Austria).

Vladimir Andreevici Lukov a fost cel mai mare specialist în domeniul cercetării literaturii străine, precum și în teoria literaturii, literatura rusă, teoria și istoria culturii mondiale, psihologia, sociologia culturii, estetica, cultura vorbirii, metodele de predare în învățământul superior. , organizarea științei și educației, organizarea științifică a muncii . A publicat peste 800 de lucrări științifice și științifico-metodice.

Vladimir Andreevici a dezvoltat o metodă istorică și teoretică de cercetare filologică și a aplicat-o la analiza dramei franceze la începutul secolelor XVIII-XIX; a fundamentat împărțirea procesului cultural în perioade stabile și de tranziție, dezvăluind ciclicitatea în dezvoltarea literaturii, a propus metode de studiere a fenomenelor estetice tranzitorii și a dezvoltat ideile de sinteză literară. Este autorul lucrării fundamentale „Istoria literaturii. Literatura străină de la începuturi până în zilele noastre” (Moscova, 2003), care a trecut prin 5 ediții. În comunitatea științifică, este considerat pe merit ca un cuvânt nou în științe umaniste. Ea conturează teoria istoriei literaturii, prezentată ca un domeniu special emergent al filologiei. Acest concept este implementat pe materialul procesului literar mondial de la primele monumente ale scrisului până la literatura secolului XXI. Vladimir Andreevici a studiat în mod specific geneza genurilor, sistemele de genuri, tendințele, curentele, mișcările în literatură, teoria și istoria teatrului și dramaturgiei. Împreună cu fratele său Valery Andreyevichemon, a propus și fundamentat o abordare generală a tezaurului umanitar, care a fost aplicată de autori pentru a caracteriza o gamă largă de fenomene ale culturii mondiale (lucrare rezumativă: Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesauri). : organizarea subiectului a cunoștințelor umanitare.M., 2008) . Vladimir Andreevici a realizat un studiu cuprinzător al culturii europene a New Age, preromantism, romantism și neoromantism (fundamente filosofice și estetice, literatură, teatru, arte plastice, arhitectură, sculptură, muzică, viață). Monografia sa „Pre -romantism” (M., 2006) a fost remarcat în numeroase recenzii ca un studiu aprofundat care a consolidat termenul de „preromantism” în știință. Odată cu aceasta, a studiat profund istoria literaturii și culturii franceze (lucrare finală: Lukov Vl. A. Istoria literaturii franceze. În tipar).

Una dintre temele centrale ale lui Vl. A. Lukov a fost opera lui Shakespeare. El a dezvăluit sensul termenului „Shakespeareanizare” pentru literatura europeană a secolelor XVIII-XIX. (preromantism, romantism), a participat activ la formarea resurselor electronice „Shakespeare rus” și „Lumea lui Shakespeare”, la desfășurarea conferințelor științifice „Studiile lui Shakespeare” (din 2005), lecturile lui Shakespeare (din 2007) . A fost membru al Comisiei Shakespeare a Academiei Ruse de Științe.

Născuți în aceeași zi cu fratele lor geamăn Valery Andreevich Lukov, și-au petrecut întreaga viață împreună - în știință, în educație.

Cu doar câteva zile în urmă, pe 28 februarie, Universitatea de Stat IFPI din Moscova și revista „Cunoaștere. Înțelegere. Îndemânare”, căreia Vladimir Andreevici i-a dedicat multă energie, au sărbătorit a 10-a aniversare de la înființare. Aflându-se în spital pentru examinare în acea zi, ne-a transmis tuturor salutări călduroase și felicitări.

Chiar ieri, așteptam cu toții să auzim din nou vocea mereu veselă, deși puțin obosită, a lui Vladimir Andreevici la telefon, vom primi o mulțime de e-mailuri de la el cu o varietate de probleme - despre articole, autori, științifice proiecte, îl așteptam să apară la institut, încurajându-ne pe toți și molipsindu-ne cu optimism, performanțe incredibile...

Cu toții l-am iubit pe Vladimir Andreevici - l-am iubit necondiționat, sincer, uman - ca cel mai înțelept mentor, prieten de încredere, cel mai minunat om și adevărat om de știință, de la care am luat un exemplu.

El a fost un pilon al institutului nostru, un sprijin pentru noi toți.

Întreaga adâncime a durerii noastre poate fi exprimată probabil în doar două cuvinte: suntem orfani...

Oferim cele mai profunde condoleanțe colegilor noștri Valeri Andreevici Lukov, Serghei Valerievici Lukov, Nataliei Igorevna Lukova, întregii familii numeroase Lukov și tuturor rudelor și prietenilor lui Vladimir Andreevici.

N. V. Zakharov, Ch. K. Lamazhaa, B. G. Yudin, B. A. Ruchkin, A. I. Fursov, B. N. Gaidin, V. A. Gnevasheva, Yu. I. Zhuravlev, E. S. Zhuravleva, V. I. Mazhukin.

CAPITOLUL 3

A. S. PUSHKIN: „UNIVERSUL” RUS

(la chestiunea percepției literaturii europene)

Mai sus, au fost luate în considerare câteva exemple de dialog al lui Pușkin cu un cuvânt „străin” care devine „al propriu”, fie că este vorba despre dezvoltarea operei lui Shakespeare sau Moliere, care s-a întâmplat cu literaturile lumii întregi, fie Cornwall, uitat chiar și. acasa. Acestea sunt însă doar manifestări parțiale ale unui fenomen mai general care a apărut în literatura rusă tocmai odată cu apariția lui Pușkin, care poate fi descris drept „universalitate” rusă. Originile sale sunt clasicismul rus XVIII secolul care, în urma clasicismului european, s-a concentrat pe imitarea autorilor antici, dar a fost și mai dependent de modele, întrucât a adoptat experiența clasiciștilor europeni înșiși. Desigur, o oarecare aparență de dublă imitație se găsește și în literatura occidentală, dar acolo imitația de modele noi, orientate spre modele antice, a acționat în primul rând ca epigonism și a avut puțin de-a face cu marii scriitori. În Rusia, totuși, cei mai mari scriitori au purtat dubla povară a imitației, reflectând astfel perioada studențească a noii literaturi ruse. Pușkin, deja în „Ruslan și Lyudmila” depășindu-și profesorul imediat VA Jukovski („Către elevul victorios din profesorul învins” - marele poet l-a salutat pe tânărul Pușkin, care prin traducerile sale l-a prezentat cititorului rus pe Homer și Pindar, La Fontaine și Pope, Thomson și Gray, Goethe și Schiller, Burger și Uhland, Southey și Byron, cu alți cincizeci de scriitori din diferite țări și epoci, iar aceste traduceri au alcătuit cea mai mare parte a operei sale), au depășit imitația, ucenicia, au intrat într-un dialog cu geniile literaturii mondiale pe picior de egalitate. Și acest dialog a îmbrățișat o gamă atât de largă de fenomene în literatura mondială, încât a fost atunci când fenomenul „universalității” rusești, receptivitatea sufletului poetic (în sensul larg) la cuvânt - scris sau oral, a sunat pentru toată lumea sau numai pentru elită, a apărut, înrădăcinat în literatura rusă, într-un templu, un salon secular sau pe un câmp, o colibă, într-o piață sau în adâncurile inimii - în diferite țări, în multe limbi, în diferite epoci. Un astfel de câmp imens de dialog creează un tezaur literar, specific scriitorilor (și cititorilor) ruși încă de pe vremea lui Pușkin (o zonă a tezaurului cultural general asociat literaturii). Nu mai puțin semnificativ este modul în care informațiile literare care intră în tezaur din exterior sunt procesate pentru a deveni parte a acestuia. Pușkin a definit și direcția principală aici.

Se vede clar în dialogul lui Pușkin cu Shakespeare. După ce a studiat în profunzime această problemă, N.V. Zakharov în monografia sa „Shakespeare în evoluția creativă a lui Pușkin” a recurs la termenul de mijloc. XIX shakespearianismul secolului. Dar astăzi în știință termenul „Shakespeareanizare” este mult mai des folosit pentru a desemna, s-ar părea, același fenomen. Totuși, cercetătorul pare să aibă dreptate în alegerea cuvântului. Shakespeareizarea înseamnă nu numai admirație pentru geniul dramaturgului englez, ci și extinderea treptată a influenței sistemului său artistic asupra culturii mondiale. Acesta este unul dintre principii-procese. Principiile-procesele sunt categorii care transmit o idee despre formarea, formarea, dezvoltarea principiilor literaturii, consolidarea unei anumite tendințe. Denumirile lor sunt construite pe o bază lingvistică similară, subliniind momentul formării sau creșterii unei anumite calități distinctive a unui text literar pe fundalul paradigmei literare (sistemul dominant de corelații și accente în discursurile literare): „psihologizarea”, „istoricizare”, „eroizare”, „documentare”, etc. e. Shakespeareizarea sa manifestat clar în cultura vest-europeană deja în XVIII secolul, în primul rând în preromantic (și în XIX secolul – romantic) literatură. A fost, de asemenea, caracteristic literaturii ruse, inclusiv Pușkin. Cu toate acestea, amploarea afirmării acestui proces-principal în Rusia nu poate fi comparată cu grandioasa Shakespeareizare a culturii occidentale. Shakespeareizarea presupune introducerea de imagini, intrigi, forme artistice ale moștenirii shakespeariane în patrimoniul cultural general. Pușkin o are în Boris Godunov, în Angelo și în numeroase reminiscențe.

Dar acesta nu este principalul lucru pe care Pușkin l-a luat de la Shakespeare. El, parcă s-a ridicat deasupra detaliilor vizibile pentru a ajunge în domeniul invizibil, dar tangibil al „filozofiei” operei marelui dramaturg englez, a trecut de la „tactica” la „strategia” gândirii artistice a lui Shakespeare și a regizat întregul dialog al literaturii ruse cu Shakespeare în această direcţie. Acest lucru este definit logic de conceptul de „Shakespearianism”. Din acest punct de vedere, opera lui LN Tolstoi, autorul articolului de pogrom „Despre Shakespeare”, se dovedește a fi una dintre cele mai înalte încarnări ale shakespearianismului și nu există nicio contradicție aici: imagini, intrigi, forme artistice ale shakespearianului. operele (sfera shakespearianizării) sunt supuse criticii lui Tolstoi, dar nu amploarea viziunii asupra lumii, nu strategia gândirii artistice shakespeariane (sfera shakespearianismului).

Sute de lucrări sunt dedicate caracterizării tezaurului literar al lui Pușkin (deși un astfel de termen, desigur, nu a fost folosit). Este practic imposibil să luăm în considerare această problemă în întregime și chiar și contururile sale cele mai generale, prezentate în experiența recent publicată a unui dicționar special editat de proeminentul pușkinist V. D. Rak, au necesitat un volum foarte solid.

Ne vom limita la o selecție de mai multe nume de scriitori, filozofi, oratori, reprezentanți ai culturii de salon - creatorii cuvântului, reprezentanți ai literaturii și culturii europene din diferite perioade, contemplatori și figuri, acceptabile și inacceptabile pentru Pușkin, scriitori. de diferite direcții, genial, major, nesemnificativ, uneori uitat cu cine a intrat într-un dialog sub forme variate, ceea ce va face posibilă vizualizarea naturii acestui dialog, care a dat naștere unei asemenea proprietăți caracteristice literaturii ruse precum „universalitate” rusă.

Din Evul Mediu până la începuturi XVIIIsecol

Villon ) Francois (1431 sau 1432 - după 1463) - poet francez, cel mai mare reprezentant al Pre-Renașterii, în care talentul a fost combinat cu un stil de viață sălbatic. Într-una din primele poezii ale lui Pușkin, „Călugărul” (1813), este un apel către IS Barkov: „Și tu ești poet, blestemat de Apollo, // După ce ai murdărit digurile tavernelor, // Căzând în noroi sub Helikon cu Villon, // Nu poți să mă ajuți, Barkov? Aceasta este o traducere liberă a cuvintelor lui Boileau despre poetul libertin Saint-Aman, o caracterizare care nu este prea negativă la Pușkin, care este aproape de libertinaj.

Margeret (Margeret ) Jacques (Jacob) (1560 - după 1612) - militar francez, a servit în trupele lui Henry IV , apoi în Germania, Polonia. În Rusia, a fost căpitanul unei companii germane sub conducerea lui Boris Godunov, ulterior transferat în serviciul lui Fals Dmitry. eu . În 1606 s-a întors în Franța, în 1607 a publicat cartea „Starea actuală a statului rus și a Marelui Ducat al Moscoviei, astfel că cele mai memorabile și tragice s-au petrecut din 1590 până în septembrie 1606”. Această carte, care a furnizat material pentru unele episoade din „Boris Godunov”, a fost în biblioteca lui Pușkin, a fost citată și de Karamzin în „Istoria statului rus”. Margeret este crescut ca personaj în Boris Godunov (acolo este numit „broasca de peste mări”). Expresiile grosiere franceze puse în gura acestui personaj de autor au stârnit obiecții din partea cenzorilor.

Molière , prezent numele de familie Poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622-1673) - cel mai mare dramaturg, actor, regizor francez. În comediile Școala soților (1661) și Școala soțiilor (1662), a început să dezvolte genul comediei clasice. Comediile „Tartuffe” (1664 - 1669), „Don Giovanni” (1665), „Mizantropul” (1666), „Avarul” (1668), „Negustorul în nobilime” (1670) au devenit vârfurile sale. dramaturgie. Multe dintre numele personajelor create de Moliere au devenit substantive comune (Tartuffe pentru un ipocrit, Don Juan pentru un amant frivol, Harpagon pentru un avar, Jourdain pentru un plebeu care se închipuie aristocrat). În imaginea lui Alceste („Mizantropul”) el a anticipat „omul firesc” al iluminatorilor.

În Rusia, Molière a fost jucat în timpul vieții sale în teatrul de curte al lui Alexei Mihailovici. „Doctorul involuntar” a fost tradus de Prințesa Sophia, sora mai mare a lui Peter eu . F. G. Volkov și A. P. Sumarokov, care au creat primul teatru permanent rusesc, s-au bazat pe comediile lui Molière în modelarea gusturilor publicului teatral.

Pușkin a făcut cunoștință cu opera lui Molière chiar înainte de Liceu. P. V. Annenkov, referindu-se la mărturia surorii lui Pușkin, Olga Sergeevna, a scris: „Serghey Lvovich a susținut dispoziția de a citi la copii și a citit lucrări selectate cu ei. Se spune că l-a transmis mai ales cu măiestrie pe Molière, pe care îl cunoștea aproape pe de rost... Primele încercări de autor, manifestate în general devreme la copiii dependenți de lectură, au fost găsite de Pușkin, desigur, în limba franceză și au răspuns influenței celebru scriitor de benzi desenate din Franța. În Gorodok (1814), Pușkin, listând scriitorii săi preferați, îl numește pe Molière „gigant”. Cele mai semnificative fapte ale apelului lui Pușkin la lucrările lui Moliere sunt lucrarea sa despre „micile tragedii” „Cavalerul avar” și „Oaspetele de piatră” (1830). Ele conțin împrumuturi aproape directe de fraze, imagini, scene individuale. mier o remarcă a lui Cleante în Avarul de Molière: „La asta ne aduc tații noștri cu avariția lor blestemata” și fraza lui Albert din Cavalerul avar: „Așa îmi aduce avariția // propriului meu tată”. Fragmentul mare din The Stone Guest, unde Don Juan invită statuia comandantului, este foarte aproape de scena analogă din Don Juan al lui Molière. Cu toate acestea, interpretarea lui Pușkin a intrigilor lui Moliere este fundamental diferită: comedia se transformă în tragedie. Mai târziu, în " Masa - Vorbire ” Pușkin a dezvăluit esența acestei confruntări, comparând apropiații lui Shakespeare și abordările lui Moliere cu privire la reprezentarea unei persoane în literatură, care îi sunt străine: „Chipurile create de Shakespeare nu sunt, ca cele ale lui Molière, tipuri de asemenea și o asemenea pasiune, cutare viciu; ci ființe vii, pline de multe patimi, multe vicii; circumstanțele dezvoltă în fața privitorului personajele lor diverse și multifațetate. Molière are un avar avar – și nimic mai mult; în Shakespeare, Shylock este zgârcit, iute la minte, răzbunător, iubitor, spiritual. În Molière, ipocritul târăște după soția binefăcătorului său, ipocritul; acceptă moșia în conservare, ipocrit; cere un pahar cu apa, ipocrite. În Shakespeare, ipocritul pronunță judecata cu o severitate vanitosă, dar cu dreptate; el își justifică cruzimea prin judecata gânditoare a unui om de stat; el seduce inocența cu sofisme puternice, captivante, un amestec nefast de evlavie și birocrație.”

Rousseau ) Jean Baptiste (1670 sau 1671 - 1741) - poet francez, originar din clasele de jos. În 1712 a fost expulzat pentru totdeauna din Franța pentru că și-a calomniat concurenții literari. A devenit celebru pentru colecțiile sale de „Ode” și „Psalmi”, crearea genului de cantată („Cantata despre Circe”, etc.), epigrame. Epigramele lui Rousseau au atras cea mai mare atenție lui Pușkin, care și-a menționat în repetate rânduri numele în lucrările sale (începând cu poezia „Către un prieten poet”, 1814: pași goi în sicriul lui Rousseau...”). Pușkin a tradus liber unul dintre ele, intitulat „Epigramă (imitația francezei)” (1814) („Am fost atât de captivat de soția ta...”). În general, pentru poeții romantici, Rousseau a devenit simbolul clasicismului epigon.

Epoca Iluminismului și Rococo

Locke ) John (1632–1704) - filozof englez. În „un experiment asupra minții umane” (1690), el a susținut că experiența este baza tuturor cunoștințelor umane. Locke a dezvoltat teoria dreptului natural și a contractului social, având un impact uriaș asupra gândirii socio-politice a iluminismului. Pușkin în ciornă VII Șeful lui „Eugene Onegin” îl numește pe Locke într-un număr de iluminatori și scriitori antici, ale căror lucrări Onegin le-a citit, judecând după cărțile găsite de Tatyana în casa sa.

Hume ) David (1711-1776) - un filozof englez care a formulat principiile de bază ale agnosticismului în Tratatul său despre natura umană (1748), a negat natura obiectivă a cauzalității. Hume este menționat în proiectele lui „Eugene Onegin” în lista autorilor citită de Onegin (probabil „Istoria Angliei de la cucerirea lui Iulius Cezar până la Revoluția din 1688”).

Saint-Pierre ) Charles Irene Castel, Abbé de (1658–1743) - gânditor francez, membru al Academiei Franceze (expulsat pentru revizuirea ireverentă a lui Louis XIV ), autor al cărții The Project for Eternal Peace (1713), reluat pe scurt și comentat de J.-J. Rousseau (1760). Pușkin a făcut cunoștință cu „Proiectul” (în prezentarea lui Rousseau) în perioada exilului sudic și a condus discuții pe tema păcii veșnice în casa lui Orlov din Chișinău, a cărei natură este evidențiată de nota lui Pușkin " Il este imposibil...” (XII , 189–190, arb. Nume „Despre pacea veșnică”, 1821).

Grecourt (Grecourt ) Jean Baptiste Joseph Vilard de (1683-1743) - Poet francez, stareț, reprezentant al poeziei liber-cugetătoare în spiritul rococo, plin de frivolități și de lumină în stil. Pentru poezia „Filotanus” (1720) a fost condamnat de biserică și lipsit de dreptul de a predica. Poeziile lui Grecourt au fost publicate doar postum (1747). Pușkin a fost introdus devreme în poezia lui Grecourt. În Gorodok (1815), el a notat: „Credat de Cupidon, // Vergier, Guys with Grecourt // s-au refugiat într-un colț. // (De mai multe ori ies // Și ia somnul din ochi // sub seara de iarnă" ( I, 98).

Gresse (Gresset ) Jean Baptiste Louis (Greset, 1709-1777) - poet francez, membru al Academiei Franceze (1748). Reprezentant al „poeziei ușoare” în spiritul rococo. Autor de nuvele poetice care ridiculizează călugării. Pentru nuvela „Ver-Ver” (1734) despre aventurile vesele ale unui papagal crescut într-o mănăstire, a fost exclus din ordinul iezuit. Pușkin l-a numit pe Gresse „un cântăreț fermecător” ( eu , 154), a menționat și a citat în mod repetat lucrările sale - „Ver-Ver”; mesajul poetic „Locuința” (1735); comedia "The Evil Man" (1747) - "o comedie pe care o consideram intraductibil" ( XIII, 41).

Crebillon Sr. Crebillon ) Prosper Joliot (1674–1762) - dramaturg francez, tatăl lui Crebillon Jr., membru al Academiei Franceze (1731). Tragediile sale, în care sublimul este înlocuit cu teribil, anticipând trecerea de la clasicism la preromantism (Atreus și Fiesta, 1707; Radamist și Zenobia, 1711), au fost puse în scenă la Sankt Petersburg în timpul vieții lui Pușkin. Se crede că în scrisorile lui Pușkin către Katenin (1822) și Kuchelbecker (1825) există aluzii ironice la finalul tragediei Atreus and Fiesta.

Crebillon Jr. Crebillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707–1777) este un romancier francez care a scris lucrări în care căderea moravurilor aristocrației este înfățișată în spiritul rococo („Iluziile inimii și minții”, 1736; „Canapea” , 1742; etc.). Menționat de Pușkin (ca „Cribillon”, VIII, 150, 743).

Buffler Rouvrel ( Boufflers - Rouvrel ) Marie-Charlotte, Contesa de (d. 1787) - doamna de curte a curții regelui polonez Stanislav din Luneville, una dintre cele mai strălucitoare reprezentanți ai stilului de salon rococo, strălucind de spirit, aderând la vederile epicureene și la moravurile nu prea stricte . Pușkin îl menționează în articolul „Despre prefața domnului Lemonte la traducerea fabulelor lui IA Krylov” (1825), vorbind despre clasiciștii francezi: „Ceea ce a adus un luciu rece de politețe și inteligență tuturor lucrărilor secolul al 18-lea? Societate M - es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , femei foarte dragute si educate. Dar Milton și Dante nu au scris pentru zâmbet favorabil sexul frumos».

Voltaire ) (numele real Marie Francois Arouet - Arouet ) (1694–1778) - scriitor și filozof francez, unul dintre liderii iluminismului. Începând cu versuri de lumină, conținut epicurean, a devenit celebru ca poet (poemul epic „Henriade”, terminat în 1728; poemul eroic-comic „Fecioara din Orleans”, 1735), dramaturg (a scris 54 de lucrări dramatice). , inclusiv tragedia „Oedip”, 1718 ; „Brutus”, 1730), prozator (romane filosofice „Candid, sau Optimismul”, 1759; „Inocent”, 1767), autor de lucrări filozofice, istorice, jurnalistice care l-au făcut conducător al gândurilor mai multor generații de europeni. Operele colectate ale lui Voltaire, publicate în 1784-1789, au luat 70 de volume.

Pușkin s-a îndrăgostit de lucrările lui Voltaire în copilărie, înainte de a intra la Liceu, pe care le-a amintit mai târziu în versuri ( III , 472). Studiul pasajelor din Voltaire a făcut parte din programul liceului în retorica franceză. Voltaire este primul mentor poetic al lui Pușkin. Apelul către „bătrânul Ferney” deschide cea mai veche poezie (neterminată) a lui Pușkin „Călugărul” (1813): „Voltaire! Sultanul Parnasului francez...// Dar doar dă-mi lira ta de aur,// Cu ea voi fi cunoscut lumii întregi.” Aceleași motive se aud și în poezia neterminată „Bova” (1814). În descrierile lui Voltaire, Pușkin se bazează evident pe popular XVIII secolul, genul poetic „portretul lui Voltaire” (un exemplu mai târziu în acest sens este în mesajul „Către nobil”, unde Voltaire este desenat ca „un cinic cu părul cărunt, / / ​​​​Minți și lider de modă, viclean și îndrăzneț ”). Inițial, Voltaire pentru Pușkin a fost în primul rând un „cântăreț al iubirii”, autorul Fecioarei din Orleans, pe care tânărul poet o imită. În poezia „Orașul” (1815) și în pasajul poetic „Visul” (1816) este menționată „Candida”. În „Gorodok” Voltaire este caracterizat în contrast: „... Urlăul rău Ferney, / Primul poet în poeți, / Ești aici, ticălos cu părul cărunt!” În timpul anilor de liceu, Pușkin a tradus trei dintre poeziile lui Voltaire, inclusiv binecunoscutele strofe „Doamnei du Chatelet”. În „Ruslan și Lyudmila”, „Gavriliada” și alte lucrări de la începutul anilor 1820, se simte clar influența stilului lui Voltaire, energic, saturat intelectual, bazat pe jocul minții, îmbinând ironia și exotismul foarte condiționat. Pușkin se consideră un succesor al tradițiilor lui Voltaire. Același lucru este valabil și pentru contemporanii săi. În 1818, Katenin îl numește pentru prima dată pe Pușkin " le jeune Monsieur Arouet „(„Tânărul domnului Arouet”, adică Voltaire), atunci o astfel de comparație devine comună (de exemplu, în M.F. Orlov, P.L. Yakovlev, V.I. Tumansky, N.M. Yazykov).

În anii următori, situația se schimbă oarecum. Pușkin lasă cele mai multe dintre mențiunile lui Voltaire doar în ciorne sau scrisori. Deci, ei dispar din „Eugene Onegin”. Încercările de a traduce Fecioara din Orleans și What Ladies Like sunt abandonate. Pușkin se distanțează de idolul său al tinereții, își notează iluziile cu privire la iluminarea domniei Ecaterinei II : „Era de iertare ca filozoful Ferney să laude virtuțile lui Tartuffe într-o fustă și într-o coroană, nu știa, nu putea cunoaște adevărul” ( XI , 17). Interesul pentru stilul strălucit al lui Voltaire este din ce în ce mai înlocuit de interesul față de lucrările sale istorice și filozofice. Deci, în timp ce lucrează la „Poltava” (1828), Pușkin folosește pe scară largă materiale din „Istoria lui Karl XII ” și „Istoria Imperiului Rus sub Petru cel Mare” de Voltaire. Cercetătorii au remarcat că însuși modul de a acoperi evenimentele istorice prin compararea liderilor - Petru ca creator și Charles ca distrugător - s-a format sub influența lui Voltaire.

În timp ce lucra la un eseu despre Revoluția Franceză (1831), Pușkin a studiat cu atenție 16 din cele 138 de capitole ale eseului major al lui Voltaire Un eseu despre morală pentru a schița preistoria îndepărtată a evenimentelor revoluționare. O serie de lucrări istorice ale lui Voltaire Pușkin utilizate în lucrarea sa despre „Istoria lui Pugaciov” și „Istoria lui Petru” neterminată. Cu permisiunea personală a împăratului Nicolae eu , Pușkin a fost prima figură din cultura rusă care a avut acces la biblioteca Voltaire cumpărată de Catherine II si situat in Schit. Aici a găsit o mulțime de materiale inedite despre epoca lui Petru.

Într-un articol neterminat din 1834, „Despre nesemnificația literaturii ruse”, Pușkin îl laudă pe Voltaire ca filozof și, în același timp, îi critică aspru dramaturgia și poezia: „Timp de 60 de ani a umplut teatrul de tragedii, și-a forțat fețele să exprimă în mod adecvat și inoportun regulile filozofiei sale. El a inundat Parisul cu bibelouri fermecătoare, în care filozofia vorbea într-un limbaj înțeles și jucăuș în general, o rimă și un metru diferit de proză, iar această lejeritate părea să fie culmea poeziei ”( XI , 271). VG Belinsky, analizând poezia lui Pușkin, a dezvăluit unitatea stării ei de spirit, pe care a definit-o ca fiind o tristețe ușoară. Această concluzie pune în lumină răcirea lui Pușkin față de poetul Voltaire: de îndată ce Pușkin a depășit influența stilului poetic al lui Voltaire și și-a găsit o intonație proprie, diferită, a început să privească cu sceptic moștenirea poetică a lui Voltaire, chiar și la iubita sa „Fecioara din Orleans”. , pe care acum l-a condamnat pentru „cinism”.

Este semnificativ faptul că una dintre ultimele apariții ale lui Pușkin în presă a fost publicarea articolului său „Voltaire” (Journal Sovremennik, vol. 3, 1836), scris în legătură cu publicarea corespondenței lui Voltaire cu președintele de Brosse. După ce a conturat minunat conținutul și a caracterizat stilul corespondenței, Pușkin, după ce a citat un scurt poem de Voltaire, care s-a dovedit a fi în lucrări publicate, notează: „Mărturisim că rococo gustul nostru întârziat: în aceste șapte versuri găsim mai multe silabă, mai multă viață, mai multă gândire, decât într-o duzină de lungi poezii franceze scrise în gustul actual, unde gândul este înlocuit de o expresie distorsionată, limbajul limpede al lui Voltaire - prin limbajul pompos al lui Ronsard, vioicitatea lui - monotonie intolerabilă, și duhul lui – cinism areal sau melancolie languidă. Referitor la greutățile vieții lui Voltaire, Pușkin exprimă, poate, cel mai serios reproș adresat filozofului: „Voltaire, de-a lungul vieții sale, nu a știut niciodată să-și păstreze propria demnitate”. Și tocmai acest exemplu îi permite să ajungă la concluzia finală a articolului, care conține o generalizare remarcabil de profundă: „Ce se poate concluziona din aceasta? Acel geniu are slăbiciunile lui, care consolează mediocritatea, dar întristează inimile nobile, amintindu-le de imperfecțiunea omenirii; că adevăratul loc al unui scriitor este studiul său și că, în cele din urmă, independența și respectul de sine ne pot ridica mai presus de fleacurile vieții și de furtunile destinului.

D'Alembert (D 'Alembert ) Jean Le Ron (1717–1783) - filozof, scriitor și matematician francez, unul dintre editorii Enciclopediei (împreună cu Diderot, din 1751), care a unit forțele iluminismului. Membru al Academiei Franceze (1754, din 1772 - secretar indispensabil al acesteia). Pușkin îl menționează în repetate rânduri pe d'Alembert, citând, oarecum schimbător, aforismul său: „În poezie este nevoie de inspirație, ca și în geometrie” ( xi, 41).

Rousseau ) Jean-Jacques (1712–1778) - scriitor și filozof francez care a avut un impact uriaș asupra culturii europene și ruse. Născut la Geneva, în familia unui ceasornicar, a trecut prin toate greutățile soartei unui plebeu care încerca să-și dea seama de talentul într-o societate feudală. Rousseau găsește sprijin pentru ideile sale la Paris, printre iluminatori. Din ordinul lui Diderot, scrie articole pentru secțiunea muzicală a Enciclopediei. În tratatul „Discurs despre științe și arte” (1750), Rousseau a exprimat pentru prima dată ideea pericolelor civilizației pentru viața morală a omenirii. Preferă starea naturală a sălbaticilor, contopit cu natura, poziției popoarelor civilizate, care, grație științelor și artelor, devin doar „sclavi fericiți”. Tratatele lui Rousseau Discursul despre originea și fundamentele inegalității între oameni (1754) și Despre contractul social (1762) sunt consacrate apărării unei ordini sociale juste și dezvoltării ideii de „om natural”, în care ansamblul de idei. a rouseauismului se formează în cele din urmă. Rousseau - cel mai mare reprezentant al sentimentalismului francez, autorul romanului „Julia sau New Eloise” (1761) - cea mai populară lucrare din Franța XVIII secol. Ideile pedagogice inovatoare ale lui Rousseau, care au constituit o etapă întreagă în pedagogia mondială, sunt expuse de el în romanul de tratat Emil sau Despre educație (1762). Rousseau se află la originile uneia dintre cele mai influente ramuri ale preromantismului european. Cu monodrama sa Pygmalion (1762, 1770), el a pus bazele genului melodramei. Persecutat de autorități, condamnat de biserică, Rousseau a întruchipat povestea vieții sale în „Mărturisiri” (1765-1770, publicat postum, 1782, 1789). Liderii Revoluției Franceze îl considerau pe Rousseau ca vestitorul lor. Romanticii au creat un adevărat cult al lui Rousseau. În Rusia, Rousseau a fost destul de faimos XVIII secolul, lucrările sale au influențat Radișciov, Karamzin, Chaadaev și alte figuri ale culturii ruse din străinătate Secolele XVIII - XIX.

Pentru Pușkin, Rousseau este „apostolul drepturilor noastre”. El a împărtășit ideea lui Rousseau a unei vieți fericite în sânul naturii, departe de civilizație, ideea sentimentelor profunde ale omului de rând, cultul prieteniei, apărarea pasionată a libertății și egalității.

Pușkin s-a familiarizat devreme cu opera lui Rousseau. Deja în poezia „Către sora mea” (1814), îl întreabă pe destinatar: „Ce faci cu inima ta // Uneori seara? // Citiți Jean Jacques...”, care, de altfel, subliniază faptul că lucrările lui Rousseau au fost incluse în cercul de lectură al tineretului acelor ani. Evident, deja la Liceu, Pușkin s-a familiarizat cu romanul „Julia sau New Eloise” și, poate, cu alte lucrări, până acum superficial. La începutul anilor 1820, a apelat din nou la Rousseau („Discurs despre științe și arte”, „Discurs despre originea și fundamentele inegalității”, „Emil sau despre educație”, „Confesiunea”), în special, a recitit proiectul în prezentarea sa pacea veșnică a Abbé Saint-Pierre (1821) și a început să lucreze la un manuscris despre ideea păcii eterne. Citând cuvintele lui Rousseau că calea către această lume va fi deschisă prin „mijloace crude și teribile pentru umanitate”, Pușkin a remarcat: „În mod evident, aceste mijloace teribile despre care a vorbit sunt revoluții. Iată-i că vin" XII , 189, 480). Pușkin îl recitește pe Rousseau la sfârșitul exilului său sudic, lucrând la poezia „Țigani” și la primul capitol din „Eugene Onegin”.

Până în 1823, la Pușkin s-a maturizat o atitudine critică față de o serie de prevederi ale rousseauismului, care s-a reflectat în poemul „Țigani”, care exprima dezamăgirea față de gândirea rousseauistă despre fericirea în sânul naturii, departe de civilizație. Diferențele cu filozoful în materie de educație sunt foarte vizibile. Dacă Rousseau idealizează acest proces, atunci Pușkin este interesat de latura lui reală, în primul rând în raport cu particularitățile educației în condițiile realității ruse. În articolul „Despre educația publică” (1826), Pușkin nu îl numește pe Rousseau, ci se opune ideii rousseauiste de educație la domiciliu: „Nu există nimic de ezitat: cu orice preț, învățământul privat trebuie suprimat” ( XI , 44), pentru: „În Rusia, educația acasă este cea mai insuficientă, cea mai imorală...” ( XI , 44). Aceste afirmații aruncă lumină asupra acoperirii ironice a educației după Rousseau în „Eugene Onegin”: „ domnule Abbe , un francez nenorocit, / Ca să nu se epuizeze copilul, / Îl învăța totul în glumă, / Nu s-a deranjat cu morală strictă, / Ușor certat pentru farse / Și l-a scos la plimbare în Grădina de vară. Dezvăluind ironia cu privire la creșterea lui Rousseau, se explică aici detalii precum naționalitatea educatorului (în versiunea schiță – și mai clar: „Domnul elvețianul este foarte inteligent” – VI , 215), numele său (cf. Abbé Saint-Pierre), metodă de predare, forme de pedeapsă (cf. „metoda consecințelor naturale” a lui Rousseau), plimbări în Grădina de vară (educație în sânul naturii după Rousseau) . Ironia, deși nu rea, este prezentă și în prezentarea unui episod din „Mărturisirea” lui Rousseau (Pușkin a citat acest pasaj în franceză în notele sale la roman): curăță-ți unghiile în fața lui, // Un nebun elocvent. // Apărătorul libertății și drepturilor // În acest caz, greșește complet. „Un nebun elocvent” este o expresie care îi aparține nu lui Pușkin, ci lui Voltaire (în epilogul „Războiului civil de la Geneva”). Lupta lui Rousseau cu moda a pornit din ideea lui despre bunătatea originară a omului, care este distrusă de realizările civilizației. Pușkin, acționând ca un apărător al modei, se opune astfel atât interpretării rousseauiste a civilizației, cât și, într-o măsură și mai mare, viziunii rousseauiste despre om. Strofă XLVI Primul capitol al romanului („Cine a trăit și a gândit nu poate // În sufletul său să nu disprețuiască oamenii...”) este consacrat criticii idealismului lui Rousseau în înțelegerea esenței omului.

Disputa cu Rousseau este prezentă și în interpretarea lui Pușkin a complotului despre Cleopatra, căruia i s-a adresat pentru prima dată în 1824. Ca Yu.M.Aureliu Victor.

Totuși, în „Eugene Onegin” se arată ce rol important au jucat ideile și imaginile lui Rousseau în mintea poporului rus de la început. XIX secol. Onegin și Lensky argumentează și reflectă asupra subiectelor cărora Rousseau și-a dedicat tratatele („Triburi ale tratatelor trecute, // Fructele științelor, binele și răul...”). Tatiana, care trăiește citind romane, îndrăgostită de „ înșelăciuni și Richardson și Rousseau”, își imaginează Julia, iar printre eroii cu care îl asociază pe Onegin se numără „iubitul Juliei Volmar”. Expresii separate ale scrisorilor lui Tatyana și Onegin se întorc direct la „Julia sau New Eloise” (apropo, în povestea lui Pușkin „Furtuna de zăpadă” există o indicație directă că personajele folosesc destul de conștient literele acestui roman ca exemplu de o declarație de dragoste). Intriga lui „Eugene Onegin” – explicația finală a personajelor („Dar eu sunt dat altuia; // Îi voi fi fidel un secol”) – se întoarce și ea la punctul de cotitură al romanului lui Rousseau. Pușkin, argumentând cu ideile lui Rousseau, nu pierde legătura cu imaginile pe care le-a creat.

Helvetius (Helvetius ) Jean-Claude-Adrian (1715–1772) - filozof și iluminator francez, unul dintre asociații lui Diderot în publicația Enciclopediei, autor al tratatelor Despre minte (1758), Despre om (1773), care au fost populare în Rusia. În proiectele lui Eugene Onegin, Helvetius este numit printre filozofii citiți de Onegin. În articolul „Alexander Radishchev” (1836), Pușkin numește filosofia lui Helvetius „vulgară și inutilă” și explică: „Acum ar fi de neînțeles pentru noi cât de rece și uscat Helvetius ar putea deveni favoritul tinerilor, înfocat și sensibil, dacă noi, după Din păcate, ei nu știau cât de tentante pentru mințile în curs de dezvoltare sunt gândurile și regulile noi, respinse de lege și legende.

Grimm ) Friedrich Melchior, baron (1723-1807) - publicist, diplomat german. După ce s-a stabilit la Paris în 1748, a devenit aproape de iluminatori și de alți oameni celebri. În 1753–1792 a publicat în 15–16 exemplare un ziar scris de mână Corespondență literară, filozofică și critică despre știrile vieții culturale a Franței (unele numere au fost scrise de Diderot), ai cărui abonați au fost persoanele încoronate ale Poloniei, Suediei, Rusiei. A fost de două ori la Sankt Petersburg, a corespondat cu Catherine II , și-a îndeplinit misiunile diplomatice (și apoi Paul eu ). Sainte-Beuve a subliniat valoarea acestei ediții ca sursă istorică și a remarcat mintea subtilă, pătrunzătoare a autorului ei. Dimpotrivă, educatoarele nu au spus aproape nimic despre el, cu excepția lui Rousseau, care în Spovedania sa scria cu dispreț că „l-a prins curățându-și unghiile cu o perie specială”. Tocmai în acest sens au apărut replicile ironice ale lui Pușkin în „Eugene Onegin”: „Rousseau (voi nota în treacăt) // Nu am putut înțelege cât de important Grim // Am îndrăznit să-mi curăț unghiile în fața lui (... ) Poți fi o persoană practică // Și gândește-te la frumusețea unghiilor..."

Beaumarchais (Beaumarchais) ascultă)) Pierre-Augustin Caron de (1732–1799) - scriitor francez. A devenit celebru ca creatorul comediilor Bărbierul din Sevilla (1775) și Căsătoria lui Figaro (1784), care afirmau demnitatea omului de rând. Pușkin în poeziile „Către Natalia” (1813) și „Pagina sau al cincisprezecelea an” (1830) îi menționează pe eroii primului dintre ei - Rosina, tutorele ei și tânărul Cherubino. Beaumarchais este autorul comediei-balet în stil oriental „Tarar” (1787), pe textul căruia Salieri a scris opera cu același nume. În mica tragedie a lui Pușkin Mozart și Salieri (1830), Mozart vorbește despre ea: „Da, Beaumarchais a fost prietenul tău. // I-ai compus „Tarara”, // Un lucru glorios. Există un motiv, / Îl tot repet când sunt fericit. Beaumarchais a trăit o viață furtunoasă, fiind ceasornicar, prizonier al Bastiliei, profesor al fiicelor lui Ludovic. XV fără a pierde prezenţa sufletească în cele mai dificile situaţii. Salieri în „Mozart și Salieri” spune despre asta: „Beaumarchais // Mi-a spus: ascultă, frate Salieri, // Cum îți vin gânduri negre, // Despui o sticlă de șampanie // Sau recitește Nunta lui Figaro. ." Evaluarea lui Beaumarchais este dată de Pușkin în poemul „To the Grandee” (1830), unde „causticul Beaumarchais” este numit la egalitate cu enciclopediștii și alte celebrități. XVIII secolul: „Părerile, zvonurile, pasiunile lor // Uitate pentru alţii. Uite: peste tot în jurul tău / Tot ce este nou fierbe, primul se distruge.

Chamfort (Chamfort ) Nicolas Sebastien Roque (1741–1794) - scriitor francez, membru al Academiei Franceze (1781). Notele și aforismele culese după moartea sa au fost incluse în volumul al IV-lea al lucrărilor sale (1795) sub titlul Maxime și gânduri. Personaje și anecdote. Pușkin cunoștea bine această carte. În „Eugene Onegin” Chamfort este numit printre scriitorii citiți de Onegin (cap. VIII, strofa XXXV ). Probabil, replica „Dar zilele trecutului sunt glume...” se leagă de aforismul lui Chamfort: „Numai popoarele libere au o istorie demnă de atenție. Istoria popoarelor înrobite de despotism este doar o colecție de anecdote. Pușkin a atribuit „Chamfortul dur” „scriitorilor democrați” care au pregătit revoluția franceză.

Oratori și scriitori ai epocii Revoluției Franceze

Lebrun ) Pons Denis Ekushar, supranumit Lebrun-Pindar (1729–1807) - poet clasicist francez, adeptul lui Malherbe și J.-B. Rousseau, autor de ode („Oda lui Buffon”, „Oda lui Voltaire”, „Ode republicane către poporul francez”, „Oda națională”, etc.), elegii, epigrame. Susținător al Revoluției Franceze. Era bine cunoscut în Rusia (începând cu Radișciov), tradus (Batyushkov, Vyazemsky și alții). Pușkin foarte apreciat Lebrun - „Galia exaltată” ( II , 45), și-a citat poeziile ( XII, 279; XIV, 147).

Marat ) Jean Paul (1743-1793) - revoluționar francez, unul dintre liderii iacobinilor, un orator remarcabil. Din 1789 a publicat ziarul „Prietenul poporului”. A fost ucis de Charlotte Corday. Fratele său de Boudry a fost unul dintre profesorii lui Pușkin la Liceu. Pușkin, ca și decembriștii, a avut o atitudine negativă față de Marat, văzând în el întruchiparea elementului terorii revoluționare. În poezia „Pumnalul” (1821), îl numește „odrasle răzvrătirilor”, „călăul”: „Apostolul morții, Hadesului obosit // Cu degetul a numit victime, // Dar cel mai înalt. l-a trimis curtea // Tu și fecioara Eumenide”. La fel - în elegia „Andrei Chenier” (1825): „Cântaţi preoţilor marăţeni // Pumnal şi fecioara eumenis!”.

Mirabeau ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti, Conte (1749-1791) - figură a Marii Revoluții Franceze. În 1789 a fost ales deputat din statul a treia în statele generale, a devenit liderul de facto al revoluționarilor. A devenit celebru ca un orator care a denunțat absolutismul. Exprimând interesele marii burghezii, a ocupat poziții din ce în ce mai conservatoare, din 1790 fiind agent secret al curții regale. Pușkin îl considera pe Mirabeau liderul primei etape a revoluției (există desenul său care îl înfățișează pe Mirabeau, alături de Robespierre și Napoleon). În mintea lui, Mirabeau este un „tribun de foc”, numele și lucrările sale (în special, memoriile) sunt menționate în poezie, proză și corespondența lui Pușkin. În articolul „Despre nesemnificația literaturii ruse” (1834), Pușkin a remarcat: „Vechea societate este pregătită pentru o mare distrugere. Încă calm, dar deja vocea tânărului Mirabeau, ca o furtună îndepărtată, bubuie înfundat din adâncurile temnițelor prin care rătăcește ... ”Dar din moment ce Mirabeau era și un simbol al trădării secrete pentru anturajul lui Pușkin, tonul entuziast al lui Pușkin se aplică doar tânărului Mirabeau.

Rivarol (Rivarol) Antoine (1753-1801) - scriitor și publicist francez. Din poziție monarhică, s-a opus Revoluției Franceze și a emigrat. A devenit celebru pentru aforismele sale, care au fost apreciate de Pușkin și Vyazemsky. Deci, în ceea ce privește „Scenele din vremurile cavalerești”, Faust este afișat ca inventatorul tipografiei, iar Pușkin notează între paranteze: „Découvert de l "imprimerie, autre artillerie" ("Invenția tipografiei este un fel de artilerie", și acesta este aforismul modificat al lui Rivarol despre motivele ideologice Revoluția Franceză: „L „imprimerie est artillerie de la pensée” („Imprimarea este artileria gândirii”).

Robespierre ) Maximilien (1758-1794) - om politic francez, orator, conducător al iacobinilor în timpul Marii Revoluții Franceze. Devenind în 1793 șeful de facto al guvernului revoluționar, a luptat împotriva forțelor revoluționare de contrarevoluție și de opoziție cu metode teroriste. A fost ghilotinat de termidorieni. Dacă Pușkin a avut o atitudine negativă fără ambiguitate față de Marat, care a întruchipat „răzvrătirea” pentru el, atunci atitudinea față de „incoruptibilul” Robespierre este diferită. Nu este o coincidență că Pușkin a scris: „Petru eu Robespierre și Napoleon în același timp. (Revoluția încarnată).” Există o presupunere (deși contestată de B.V. Tomashevsky) că Pușkin i-a dat lui Robespierre, desenată de el pe spatele unei foi cu III și IV strofe din capitolul al cincilea din „Eugene Onegin”, trăsături proprii.

Chenier ascultă)) André Marie (1762–1794) - poet și eseist francez. A salutat Marea Revoluție Franceză (oda „Jurământul în sala de bal”), dar a condamnat teroarea, a intrat în Clubul Feuillants liberal-monarhist, în 1791-1792. a publicat articole anti-iacobine, în 1793 a fost închis în închisoarea Saint-Lazare și executat cu două zile înainte de prăbușirea dictaturii iacobine. Poezia sa, apropiată de preromantism în tendințe generale, îmbină armonia clasică a formei cu spiritul romantic al libertății individuale. „Operele” lui Chenier publicate abia în 1819, care cuprindeau ode, iambe, idile, elegii, i-au adus poetului faima paneuropeană. Chenier a ocupat un loc special în literatura rusă: peste 70 de poeți s-au îndreptat către opera sa, printre care Lermontov, Fet, Bryusov, Tsvetaeva, Mandelstam. Pușkin a jucat un rol decisiv în dezvoltarea lui Chenier în Rusia. Fratele său L. S. Pușkin a remarcat: „Andre Chenier, un francez pe nume și, desigur, nu prin direcția talentului său, a devenit idolul său poetic. Este primul din Rusia și, se pare, chiar și în Europa a fost demn de apreciat. Pușkin a făcut 5 traduceri din Chenier („Ascultă, Helios, sunând cu un arc de argint”, 1823; „Te ofilești și taci; tristețea te consumă...”, 1824; „O, zei pașnici ai câmpurilor, pădurilor de stejar și munților ...”, 1824; „În apropierea locurilor unde domnește Veneția de aur…”, 1827; „Din A. Chenier („Valul, hrănit cu sânge caustic”)”, 1825, ediția finală 1835). Pușkin a scris mai multe imitații ale lui Chenier: „Nereida” (1820, imitația celui de-al 6-lea fragment de idile), „Muse” (1821, imitația celui de-al 3-lea fragment de idile), „Ceea ce eram înainte, așa sunt acum... .” (ediție finală - 1828, poem independent bazat pe 1 fragment de elegii, elegie XL ), „Să mergem, sunt gata; oriunde v-ați afla, prieteni... ”(1829, pe baza fragmentului al V-lea de elegii). Cea mai frapantă imagine a lui Chenier însuși apare în poemul lui Pușkin „Andrei Chenier” (1825). În contrast cu un alt idol al lui Pușkin - Byron cu faima sa („Între timp, cum se uită lumea uluită // la urna lui Byron...”), Chenier apare ca un geniu necunoscut („Cântărețului iubirii, pădurilor de stejar și păcii / / Eu port flori de înmormântare. // Necunoscutul sună liră"). Pușkin se asociază cu Chenier (ca în scrisorile acestor ani), 44 de rânduri ale poemului sunt interzise de cenzură, care vede în ele aluzii la realitatea rusă, Pușkin este nevoit să explice despre răspândirea listelor ilegale din aceste rânduri, cazul se încheie cu înfiinţarea poetului în 1828. supraveghere secretă . Chenier este una dintre sursele imaginii „cântărețului misterios” („Convorbirea unui librar cu un poet”, 1824; „Poet”, 1827; „Arion”, 1827). Versurile lui Chenier au determinat în mare măsură locul proeminent al genului elegiei în poezia romantică rusă. Pușkin a subliniat însă: „Nimeni nu mă respectă mai mult, îl iubește pe acest poet, dar este un grec adevărat, unul dintre clasicii clasicilor. (...) ... nu există încă o picătură de romantism în ea ”( XIII , 380 - 381), „Criticii francezi au propriul concept de romantism. (...) ... Andrey Chenier, un poet impregnat de antichitate, ale cărui neajunsuri chiar provin din dorința de a da forme de versificare greacă în limba franceză, a căzut în poeții lor romantici ”( XII , 179). Cea mai mare influență a lui Chenier este remarcată în versurile antologice ale lui Pușkin (remarcate de I. S. Turgheniev). Poeții sunt, de asemenea, reuniți printr-o evoluție spirituală similară într-un număr de momente.

SfârșitXVIIIsecolul şiXIXsecol

La Harpe ) Jean Francois de (1739-1803) - teoretician literar și dramaturg francez, membru al Academiei Franceze (1776). Ca dramaturg, a fost un adept al lui Voltaire (tragedia Contele de Warwick, 1763; Timoleon, 1764; Coriolanus, 1784; Philocletus, 1781; și alții). El a vorbit împotriva revoluției și a condamnat teoriile iluministe care au pregătit-o. Cea mai cunoscută lucrare, studiată temeinic de Pușkin, este „Liceul sau cursul literaturii antice și moderne” (16 volume, 1799-1805), care se bazează pe prelegerile susținute de La Harpe la Saint-Honor (1768 - 1805). 1798). La Liceu, La Harpe a apărat regulile înțelese dogmatic ale clasicismului. Pușkin în tinerețe îl considera pe Laharpe o autoritate indiscutabilă (cf. în Gorodok, 1815: „... formidabilul Aristarh // Apare cu curaj // În șaisprezece volume. // Chiar dacă mi-e frică de un vers // Laharpe să văd gustul, // Dar de multe ori, mărturisesc, // îmi pierd timpul cu asta.") Cu toate acestea, mai târziu, Pușkin l-a menționat ca exemplu de dogmat în literatură. Într-o scrisoare către N. N. Raevsky-son (a doua jumătate a lunii iulie 1825), criticând principiul probabilității, el nota: „De exemplu, în La Harpe Philocletus, după ce a ascultat tirada lui Pyrrhus, spune în cea mai pură franceză: „Vai! Aud sunetele dulci ale vorbirii elene”, etc. (același - în schița prefeței lui Boris Godunov, 1829; acest vers din Filoclet a devenit - cu mici modificări - primul rând al epigramei pentru traducerea lui Gnedich a Iliadei lui Homer: „Aud sunetul tăcut al graiului elen divine. "- III , 256). Pușkin o menționează și pe La Harpe ca dovadă a nepoetismului francezilor: „Toată lumea știe că francezii sunt cei mai anti-poetici oameni. Cei mai buni scriitori ai lor, cei mai glorioși reprezentanți ai acestui popor spiritual și pozitiv, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , Laharpe și Rousseau însuși, au demonstrat că simțul eleganței le era străin și de neînțeles ”(„Începutul unui articol despre V. Hugo”, 1832). Dar Pușkin îi aduce un omagiu lui La Harpe ca unul dintre fondatorii criticii literare, care nu a primit dezvoltarea cuvenită în Rusia: „Dacă publicul poate fi mulțumit cu ceea ce numim critică, atunci asta dovedește doar că încă nu avem nevoie de nici Schlegels. sau chiar Laharpakh” („Opere și traduceri în versuri de Pavel Katenin”, 1833).

Genlis (Genlis ) Stephanie Felicite du Cre de Saint-Aubin, Contesa (1746–1830) - scriitoare franceză, autoare de cărți pentru copii scrise pentru copiii ducelui de Orleans (a fost profesoară, inclusiv viitorul rege Ludovic Filip) și de eseuri pedagogice în care s-au dezvoltat ideile lui Rousseau („Teatrul educațional”, 1780; „Adele și Theodore”, 1782; etc.). L-a învățat pe Napoleon „bunele maniere”, în anii Restaurației a scris romane sentimentale („Ducesa de La Vallière”, 1804; „Madame de Maintenon”, 1806; etc.), care au fost imediat traduse în Rusia, unde lucrarea lui Genlis a fost foarte populară. Nu mai puțin faimos pe vremea lui Pușkin au fost Dicționarul ei critic și sistematic al etichetei curții (1818) și Memoriile nepublicate despre XVIII secolului și Revoluția Franceză de la 1756 până în zilele noastre” (1825). La Pușkin, pentru prima dată, numele ei se găsește în poemul „Către sora mea” (1814): „Citiți-l pe Jean-Jacques, // E Janlis în fața ta?” În viitor, Pușkin îl menționează în mod repetat pe Janlis ( I, 343; II, 193; VIII, 565; si etc.).

Arnault ) Antoine Vincent (1766 - 1834) - dramaturg, poet și fabulist francez, membru al Academiei Franceze (1829, din 1833 secretar permanent). În 1816, pentru aderarea la revoluție și la Napoleon, a fost expulzat din Franța, a revenit în patria sa în 1819. Autor de tragedii („Maria în Mintourne”, 1791; „Lucreția”, 1792; „Blanche și Moncassin, sau Venetians”, 1798; și alții), care au dezvoltat ideile Revoluției Franceze și ale Napoleonismului. A devenit celebru pentru elegia „Frunza” (1815), tradusă în toate limbile europene (în Rusia - traduceri de V. A. Jukovsky, V. L. Pushkin, D. V. Davydov etc.). Pușkin a scris în articolul „Academia Franceză”: „Soarta acestui mic poem este minunată. Kosciuszko a repetat-o ​​înainte de moartea sa pe malul lacului Geneva; Alexandru Ispilanti l-a tradus în greacă...” Arno, aflat despre traducerea „Foliului” făcută de DV Davydov, a scris un catren, începutul căruia Pușkin l-a folosit într-un mesaj către Davydov („Ție, cântăreț, tu, erou! ”, 1836). Pușkin a tradus poezia lui Arno „Solitudine” (1819). În acest articol, dedicat înlocuirii de către Scribe a catedrei academice după moartea lui Arno, Pușkin își rezumă atitudinea față de poet: „Arno a compus mai multe tragedii care au avut un mare succes la vremea lor, dar acum sunt complet uitate. (...) Două-trei fabule, spirituale și grațioase, dau răposatului mai mult drept la titlul de poet decât toate creațiile sale dramatice.

Beranger ) Pierre Jean (1780-1857) - Poet francez, un reprezentant remarcabil al genului cântec și poezie, pe care l-a echivalat cu genurile „înalte” ale poeziei. Pușkin (spre deosebire de Vyazemsky, Batyushkov, Belinsky) avea un respect scăzut pentru Beranger. În 1818, Vyazemsky i-a cerut lui Pușkin să traducă două cântece ale lui Beranger, dar el nu a răspuns acestei cereri. Fără îndoială, cunoștea poeziile satirice, iubitoare de libertate ale lui Beranger, în special, cântecul „Dumnezeu bun” (a menționat într-o scrisoare către Vyazemsky în iulie 1825). Făcând un portret ironic al contelui Nulin, Pușkin râde de oamenii seculari care vin în Rusia din străinătate „Cu provizii de frac și veste, // S bons-mots Curtea franceză, // Cu ultimul cântec al lui Beranger. Poezia lui Pușkin „Genealogia mea” (1830) a fost inspirată nu numai de Byron, ci și de cântecul lui Beranger „The Commoner”, de unde Pușkin a preluat epigraful poemului. Pușkin are, de asemenea, recenzii puternic negative despre Beranger. În articolul despre Hugo (1832) început de Pușkin, se spune despre francezi: „Insuportabilul Beranger este acum venerat ca primul lor poet liric, compozitorul de cântece încordate și manierate care nu au nimic pasionat, inspirat, ci în veselie și cu mult în urmă farsele fermecătoare ale lui Cole” ( VII , 264). La sfârșitul vieții, Pușkin a apreciat piesa „King Yveto” mai mult decât alte lucrări ale lui Beranger, dar nu pentru motive iubitoare de libertate. În articolul „Academia Franceză” (1836) se notează: „... Mărturisesc, cu greu i-ar fi trecut nimănui prin cap că acest cântec era o satira asupra lui Napoleon. Ea este foarte dulce (și aproape cea mai bună dintre toate melodiile celor lăudați Beranger ), dar, desigur, nu există nici măcar o umbră de opoziție în el. Cu toate acestea, Pușkin l-a încurajat pe tânărul D. Lensky să continue să traducă Beranger, ceea ce indică ambiguitatea evaluării sale asupra compozitorului francez.

Fourier ) François Marie Charles (1772-1837) - socialist utopic francez, în „Tratat privind economia internă și asociația agricolă” (vol. 1-2, 1822, într-o ediție postumă intitulată „Teoria unității mondiale”) a conturat o plan detaliat de organizare a societăţii viitorului. Pușkin era familiarizat cu ideile lui Fourier.

Vidocq ) Francois Eugene (1775–1857) - aventurier francez, mai întâi criminal, apoi (din 1809) polițist care a urcat la postul de șef al poliției secrete pariziene. În 1828 au fost publicate Memoriile lui Vidocq (evident o farsă). Pușkin a publicat o recenzie a acestora plină de sarcasm („Vidok este ambițios! Devine furios când citește o recenzie nefavorabilă a jurnaliștilor despre stilul său (...), îi acuză de imoralitate și liberă gândire...” - XI , 129). Pușkiniștii cred pe bună dreptate că acesta este un portret al lui Bulgarin, pe care Pușkin l-a numit „Vidok-Figlyarin” cu puțin timp înainte într-o epigramă.

Lamenne (Lamennais ) Felicite Robert de (1782-1854) - scriitor și filozof francez, stareț, unul dintre fondatorii socialismului creștin. Începând cu o critică a Revoluției Franceze și a materialismului XVIII secolului, la aprobarea ideii de monarhie creștină, la sfârșitul anilor 1820, a trecut pe poziția de liberalism. În Cuvintele unui credincios (1834) el a anunțat o ruptură cu biserica stabilită. Pușkin menționează în mod repetat Lamenne, inclusiv în legătură cu Chaadaev („Cedaev și frații” - XIV, 205).

Scrib ) Augustin-Eugène (1791–1861) - Dramaturg francez, membru al Academiei Franceze (1834), a devenit celebru ca maestru al unei „piese bine făcute”, a scris peste 350 de piese de teatru (vodevil, melodramă, piese istorice, librete de operă). ), printre ele „Șarlatanța” (1825), „Căsătoria rezonabilă” (1826), „Lăuta de la Lisabona” (1831), „Fellowship, or Ladder of glorie” (1837), „Pahar de apă, sau Cauză și efect” ( 1840), „Adrienne Lecouvreur” (1849), libretul operelor lui Meyerbeer „Robert the Devil” (1831), „Hughenoții” (1836), etc. Într-o scrisoare către deputatul Pogodin din 11 iulie 1832, Pușkin are expresia „noi, spectatorii reci din nord ai vodevilurilor Scribe”, din care rezultă evaluarea sa nu tocmai măgulitoare a dramaturgiei lui Scribe. Cenzura spectacolului din Sankt Petersburg a comediei istorice a lui Scribe „Bertrand și Raton” a fost remarcată de Pușkin în jurnalul său (înscriere în februarie 1835). În articolul „Academia Franceză” (1836), Pușkin susține aproape complet (cu excepția finalului dat de el în repovestire) discursul lui Scribe la intrarea în Academie la 28 ianuarie 1836 și discursul de răspuns al lui Wilmain cu o descriere detaliată a contribuției Scribe la cultura franceză. Pușkin numește discursul „strălucitor”, Scribe - „că Janin i-a ridiculizat într-un felieton atât pe Scribe, cât și pe Villemin:” În acest orator plin de duh, „dar menționează cu viclenie că toți cei trei reprezentanți ai inteligenței franceze erau pe scenă”.

Mérimé P rosper (1803-1870) - scriitor francez, a intrat în literatură ca reprezentant al mișcării romantice („Teatrul Clara Gasoul”, 1825; „Gyuzla”, 1827; dramă „Jacquerie”, 1828, roman „Cronica domniei lui Charles”, IX”, 1829 ), a devenit celebru ca scriitor-psiholog, unul dintre creatorii unei nuvele realiste (colecția Mozaic, 1833; nuvele Double Error, 1833; Colombes, 1840; Arsene Guillot, 1844; Carmen, 1845; etc.) . Membru al Academiei Franceze (1844). Pușkin le-a spus prietenilor săi: „Aș dori să vorbesc cu Merimee” (conform lui A. DESPRE. Smirnova, posibil nesigur). Prin S. DAR. Sobolevsky, un prieten al lui Merimee, Pușkin a făcut cunoștință cu colecția Gyuzla. În „Cântecele slavilor occidentali” Pușkin a inclus 11 traduceri din „Gyuzla”, inclusiv poezia „Cal” - cea mai faimoasă dintre ele. Acestea sunt traduceri destul de libere. ÎNprefaţă la publicarea ciclului (1835) menţionează Puşkinfarse ale lui Merimee, care a apărut în Gyuzla ca colecționar și editor necunoscut de folclor sud-slav: „Acest colecționar necunoscut a fost nimeni altul decât Merimee, o scriitoare ascuțită și originală, autoarea Teatrului Klara Gazul, Cronicile vremurilor lui Karl. IX , Double Error și alte lucrări extrem de remarcabile în declinul profund și mizerabil al literaturii franceze actuale. Merimee a introdus cititorii francezi în opera lui Pușkin, a tradus Regina de pică, împușcat, țigani, husar, Budrys și fiii săi, Anchar, profet, Oprichnik, fragmente din „Eugene Onegin” și „Boris Godunov”. În articolul „Literatura și sclavia în Rusia. Note ale vânătorului rus Iv. Turgheniev” (1854), Mérimée scria: „Numai la Pușkin găsesc această lățime și simplitate adevărată, o acuratețe uimitoare a gustului, care îmi permite să găsesc exact pe cea care poate uimi cititorul printre mii de detalii. La începutul poeziei „Țigani” îi sunt de ajuns cinci-șase rânduri pentru ca el să ne arate o tabără de țigani și un grup aprins de un foc cu un urs îmblânzit. Fiecare cuvânt din această scurtă descriere evidențiază gândul și lasă o impresie de durată. Mérimée i-a dedicat poetului un articol lung, „Alexander Pușkin” (1868), în care îl pune pe Pușkin mai presus de toți scriitorii europeni.

Carr (Karr ) Alphonse Jean (1808-1890) - scriitor francez, publicist, publicat în 1839-1849. revista „Osy” („ Les Guê pes ”), care a fost foarte popular în Rusia. În 1832 a publicat romanul „Sub tei” („ Sous les tilleurs "). În același an, Pușkin, într-o scrisoare către E. M. Khitrovo, a exclamat (scrisoare în franceză): „Cum să nu-ți fie rușine să vorbești atât de disprețuitor despre carré. Talentul se simte în romanul său ( son roman a du gé nie ), și merită pretenția ( marivaudage ) al tău Balzac."

Este destul de evident că „universalitatea” rusă, atât de vizibilă deja la Pușkin (unde am demonstrat-o cu doar câteva exemple de relație a poetului cu literatura europeană), este izbitor diferită de abordarea aparent apropiată prezentată în așa-numitul „ literatura profesorală" - un fenomen deosebit al vieţii literare a Occidentului. Să explicăm acest termen rar întâlnit până acum. Întrucât onorariul scriitorului este instabil, mulți scriitori își creează operele pe îndelete, lucrând, de regulă, ca profesori în universități și angajându-se în activități științifice (de obicei în domeniul filologiei, filosofiei, psihologiei, istoriei). Aceasta este soarta lui Murdoch și Merle, Golding și Tolkien, Eco și Ackroyd și a multor alți scriitori celebri. Profesia de dascăl lasă o amprentă de neșters asupra muncii lor, lucrările lor relevă o erudiție largă, cunoaștere a schemelor de construire a operelor literare. Ei recurg constant la citări deschise și ascunse ale clasicilor, demonstrează cunoștințe lingvistice, umplu lucrările cu reminiscențe concepute pentru cititori la fel de educați. O gamă uriașă de cunoștințe literare, culturale a lăsat deoparte în „literatura profesională” o percepție directă a vieții înconjurătoare. Chiar și fantezia a căpătat un sunet literar, care a fost cel mai clar manifestat de creatorul fanteziei Tolkien și apoi de adepții săi.

Pușkin, dimpotrivă, nu este deloc un filolog profesionist, ca mai târziu L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski, A. P. Cehov și A. M. Gorki, V. V. Mayakovsky și M. A. Sholokhov, I. A. Bunin și MA Bulgakov și mulți alți reprezentanți de seamă ai „universității” ruse. ”. Dialogul lor cu literatura mondială (și, mai ales, cu literatura europeană) este determinat nu de nivelul de intertextualitate, ci de nivelul (să ne permitem un neologism) de interconceptualitate și de reacție psihologică și intelectuală la sentimentul și gândirea altcuiva, percepute. în procesul de „rusificare” lor (cu alte cuvinte: încorporarea în tezaurul cultural rus) deja ca „proprie”.