Genul Ode în poezia clasicismului european. Timp nou. Clasicismul ca tendință în artă și literatură

Trimite-ți munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Folosiți formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

abstract

Oda și locul ei în sistemul genurilor clasicismului rus

Introducere

Oda este un poem liric care exprimă un sentiment de încântare provocat de un subiect important: gândul lui Dumnezeu, evenimente grandioase din viața oamenilor, fenomene naturale maiestuoase etc.

Oda este un gen de versuri, care este un poem solemn dedicat unui eveniment sau unui erou, sau o operă separată a unui astfel de gen. Acesta este un gen care a prins contur în era clasicismului. În antichitate, termenul „oda” nu definea niciun gen poetic, ci însemna „cântec”, „poem” și tradus din limba greacă înseamnă un cântec (din greacă. Sch? Dzm).

Grecii au numit odă un cântec de laudă în cinstea zeilor, eroilor și cetățenilor celebri. Cel mai bun creator de ode dintre greci a fost Pindar, care în cântecele sale îi glorifica de obicei pe câștigătorii Jocurilor Olimpice. Odele au fost cântate de poet în însoțirea unei lire. De aici și expresia: „a cânta eroii”. Poetul roman din vremea lui Augustus Horace Flaccus a scris multe ode.

Mult mai târziu, în imitația odelor clasice, a apărut o odă fals-clasică. A fost compilat conform anumitor reguli care au fost strict respectate de odografii din acea vreme.

Vechiul poet grec și-a cântat de fapt oda. Poeții din secolele XVII-XVIII nu i-au cântat, ci i-au scris și citit. Vechii Odografi se refereau adesea la lira, care era destul de naturală, deoarece o aveau în mâinile lor. Imitatorii s-au îndreptat și spre lira, deși aveau un stilou sau un creion în mâini. Vechiul poet a strigat olimpicii în oda lui pentru că a crezut în ei. Imitatorii s-au îndreptat și spre Zeus, apoi spre Apollo, deși nu și-au recunoscut existența.

Vechiul poet grec și-a compus oda sub impresia vie a evenimentelor pe care le-a cântat și pe care le-a admirat cu adevărat și, prin urmare, sub un puternic aflux de sentimente, nu a putut fi consecvent în prezentarea sa peste tot, adică a permis astfel -declamată tulburare lirică. Imitatorii au considerat, de asemenea, dezordinea în prezentarea gândurilor și sentimentelor, în plus, în anumite locuri, aparținând unuia. Vechiul poet grec, scandând învingătorul, și-a glorificat în același timp strămoșii și concetățenii, adică a atins cei din afară și evenimentele. Imitatorii au considerat, de asemenea, necesar să introducă elemente străine în odele lor. În cele din urmă, oda fals-clasică trebuia să conțină aceleași părți ca discursul oratoric: introduceri, propoziții, prezentare cu diferite episoade sau abateri de la tema principală, tulburare lirică (partea jalnică) și concluzie.

Este de la sine înțeles că în produsele poetice de acest fel, cu câteva excepții, nu exista un sentiment sincer: erau impregnate de încântare artificială, inspirație prefăcută, care era exprimată, pe de o parte, de tulburarea lirică, pe de altă parte, printr-o abundență de tropi și figuri, ceea ce le-a făcut nenaturale, pompoase.

În Rusia, odele fals-clasice au fost scrise de V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin și mulți alții. Cu toate acestea, cititorii au apreciat curând aceste ode la adevărata lor valoare, iar poetul I.I. Dmitriev i-a ridiculizat crunt în satira sa „Sensul altcuiva”.

Oda timpurilor moderne, care a respins toate regulile construcției artificiale, are caracterul unei expresii naturale a adevăratei, adevărate încântări a poetului. Numele „odă” este acum rar folosit și este înlocuit cu numele „cântec”, „imn”, „gând”.

Gabriel Romanovich Derzhavin a definit odă după cum urmează:

„Oda, cuvântul grecesc, ca și psalmul, marchează un cântec în limba noastră. Prin unele diferențe, în antichitate purta numele de Anthem, Pean, Dithyramba, Scolia, iar în timpurile moderne, uneori este la fel ca Cantata, Oratorio, Romance, Ballade, Stance și chiar un cântec simplu. Este compus în strofe, sau cuplete, o silabă măsurată, de diferite feluri și numărul de versuri; dar în depărtarea profundă a secolelor nu se observă strofe uniforme în el. În antichitate, transmisia era o melodie simplă; ea cânta cu o lira, cu un psaltire, cu o harpă, cu o harpă, cu o cetă, și în cele mai noi și cu alte instrumente, dar mai mult, se pare, cu corzi. Prin lira sau prin compoziție, capabilă de muzică, Oda se numește poezie lirică. "

1. Antichitate

Dezvoltarea odei și a caracteristicilor sale de gen a început în Lumea Antică. Inițial în Grecia antică, orice formă de versuri poetice destinate să însoțească muzica a fost numită odă, inclusiv cântarea corală. Filologii antici foloseau acest termen în legătură cu diferite tipuri de poezii lirice și le-au împărțit în „laudative”, „deplorabile”, „dans” etc.

Oda este asociată istoric cu poeziile lirice corale solemne ale Greciei antice (printre dorieni), care combinau imnuri religioase cu cântări în cinstea indivizilor.

Odele lui Pindar și ale poetului roman Horace s-au răspândit. De pe vremea lui Pindar, o odă a fost un cântec epic coral cu solemnitate și pompositate subliniate, de regulă, în onoarea câștigătorului unei competiții sportive: - un poem ordonat „în caz”, a cărui sarcină este să excitați și încurajați voința de victorie în rândul aristocrației doriene. În „epinicias” din Pindar, miturile și legendele ancestrale sunt folosite pentru a glorifica eroul (câștigătorul olimpiadelor); părțile tematice sunt aranjate în dezordine, respectând structura figurativă a cântecului, care, în combinație cu tonul solemn, reflecta conștiința de sine preoțească a poetului.

Elementele locale și personale, obligatorii pentru epinicius (lauda câștigătorului, a familiei sale, a orașului, a competiției etc.), primesc „iluminarea” lor în corelație cu mitul ca bază a ideologiei clasei conducătoare și cu etica aristocratică. Oda a fost interpretată de un cor dansator însoțit de muzică complexă. Se caracterizează printr-o bogată ornamentare verbală, care trebuia să agraveze impresia de solemnitate, să accentueze pompoșenia și o legătură slabă între părți. Poetul, care se vede pe sine ca un „înțelept”, un profesor, doar cu greu reunește elementele de laudă tradițională. Oda lui Pindar se caracterizează prin tranziții ascuțite, nemotivate, de tip asociativ, care au conferit operei un caracter deosebit de dificil, „preoțesc”. Odată cu dezintegrarea ideologiei antice, această „elocvență poetică” a dat loc prozaicului, iar funcția socială a odei a trecut la un discurs de elogiu („enkomy”). Trăsăturile arhaice ale odei lui Pindar în era clasicismului francez au fost percepute ca „dezordine lirică” și „încântare lirică”.

Numele de „odă” chiar și în cele mai vechi timpuri a fost atribuit versurilor lui Horace, caracteristic unei adrese de despărțire către o anumită persoană; motivele epicuriene care dominau în ea au constituit baza viitoarei ode horatiene. Horace a folosit dimensiunile liricii eoliene, în primul rând strofa alkeană, adaptându-le la limba latină. Colecția acestor lucrări în limba latină se numește Carmina - „cântece” (au început să fie numite mai târziu ode).

Horace (secolul I î.Hr.) se disociază de „pindarizare” și caută să reînvie versurile melice ale poeților eolieni pe solul roman, păstrându-și formele externe sub formă de ficțiune. Oda lui Horace se adresează de obicei unei persoane reale, pe a cărei voință poetul intenționează să influențeze. Poetul dorește adesea să creeze impresia că poezia este de fapt pronunțată sau chiar cântată. De fapt, versurile horatiene sunt de origine livră. Capturând o mare varietate de subiecte, odele lui Horace sunt foarte departe de orice „stil înalt” sau mijloace de exprimare suprasolicitate (excepția este așa-numitele ode „romane”, unde Horace acționează ca ideologul politicii lui Augustus); odele sale sunt dominate de un ton secular, uneori cu un dram de ironie. Termenul „oda”, aplicat de gramaticii antici la versurile lui Horace, a fost o sursă de o serie de dificultăți pentru teoreticienii poeticii clasice, care au construit teoria genului odic simultan pe materialul pindar și horatian.

2 . Timp nou

În Evul Mediu, nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și a prins contur în sistemul mișcării literare a clasicismului. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția națională a panegiricilor.

Elementele unei ode solemne și religioase se găsesc deja în literatura sud-vestică și a Moscovei Rusiei de la sfârșitul secolelor 16-17. (panegiruri și versuri în cinstea persoanelor nobile, „bun venit” al lui Simeon din Polotsk etc.). Apariția odei în Rusia este direct legată de apariția clasicismului rus și de ideile de absolutism iluminat. În Rusia, oda este mai puțin asociată cu tradițiile clasiciste; este o luptă de tendințe stilistice contradictorii, al cărei rezultat a depins de direcția poeziei lirice în ansamblu.

Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă au fost făcute de A.D. Kantemir, dar oda a intrat mai întâi în poezia rusă cu poezia lui V.K. Trediakovsky. Termenul în sine a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda pentru predarea solemnă a orașului Gdansk” în 1734. Această odă laudă armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. Într-o altă poezie, „Laudă țării Izher și orașului care domnește Sankt Petersburg”, sună pentru prima dată lauda solemnă a capitalei de nord a Rusiei. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode de lăudabil și divin” și, urmând Boileau, a dat o astfel de definiție unui nou gen: o oda „există un mare gen piitic ... este format din strofe și cel mai înalt nobil, uneori tandru materia cântă ".

Rolul principal în oda solemnă rusă a secolului al XVIII-lea este dobândit de ritmul care, potrivit lui Trediakovsky, este „sufletul și viața” întregii versificații. Poetul nu a fost mulțumit de versurile silabice existente la acea vreme. El a simțit că numai alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate, pe care a observat-o în cântecele populare rusești, ar putea conferi un ritm și o muzicalitate deosebită versului. Prin urmare, el a efectuat o reformare suplimentară a versificației rusești pe baza versurilor populare.

Astfel, atunci când a creat un nou gen, poetul a fost ghidat de tradițiile antichității, genul odei și tradițiile populare rusești care intraseră deja în folosință în multe țări europene. „Îi datorez un sac versiunii franceze și toate o mie de ruble poeziei vechi rusești”, a spus el.

Genul odei, introdus de Trediakovsky, a câștigat în curând mulți susținători în rândul poeților ruși. Printre acestea s-au numărat figuri literare atât de remarcabile precum M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev și alții. În același timp, în costumul rusesc a existat o luptă constantă între două tendințe literare: apropiată de tradițiile baroce, oda „entuziastă” a lui Lomonosov și cea „raționalistă”, aderând la principiul „naturalității”. „a odei lui Sumarokov sau a lui Kheraskov.

Școala A.P. Sumarokova, căutând „naturalețea” silabei, a propus o oda anacreontică aproape de cântec. Ode sintetice de G.R. Derzhavin (ode-satiră, ode-elegie) a deschis calea combinării cuvintelor de origine stilistică diferită, punând capăt existenței odei ca gen specific. Cu toate diferențele lor, susținătorii ambelor direcții au rămas uniți într-un singur lucru: toți poeții ruși, creând lucrări în genul odelor, au aderat la tradițiile civismului, patriotismului (odele „Libertatea” de Radișev, „Curajul civic” de Ryleev etc.).

Cele mai bune ode rusești sunt admirate de un puternic spirit de dragoste pentru libertate, impregnat de dragoste pentru țara natală, pentru oamenii lor nativi, respiră o sete incredibilă de viață. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea s-au străduit să lupte împotriva formelor învechite ale Evului Mediu în diferite moduri și mijloace ale cuvântului artistic. Toți susțineau dezvoltarea în continuare a culturii, științei, literaturii, credeau că dezvoltarea istorică progresivă poate fi realizată doar ca urmare a activităților educaționale ale țarului, investite cu putere autocratică și, prin urmare, capabile să efectueze transformările necesare. Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poeme lăudabile Rusiei” de Trediakovsky, „Oda în ziua aderării Majestății sale împărătesei Elisabeta Petrovna la tronul Întregii Rusii, 1747” de Lomonosov și mulți alții.

Oda solemnă a devenit noul gen pe care figurile de frunte ale literaturii ruse din secolul al XVIII-lea îl căutau mult timp, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea în versuri a unui conținut imens patriotic și social. Scriitorii și poeții din secolul al XVIII-lea căutau noi forme artistice, mijloace, tehnici, cu ajutorul cărora operele lor ar putea servi „beneficiului societății”. Nevoile statului, o datorie față de patrie ar trebui, în opinia lor, să prevaleze asupra sentimentelor și intereselor personale, personale. În această privință, au considerat creațiile minunate ale artei antice, glorificând frumusețea, puterea și vitejia omului, ca fiind cele mai perfecte exemple clasice de frumusețe.

Dar oda rusă se îndepărtează treptat de tradițiile antice, dobândind un sunet independent, lăudând, în primul rând, propriul stat și eroii săi. În „O conversație cu Anakreon” Lomonosov spune: „Aud involuntar corzile unui zgomot eroic. Nu te supăra pe Bole, Iubeste gândurile, mintea; Deși tandrețea inimii În dragoste nu sunt lipsit de Eroi cu glorie eternă sunt mai încântat. "

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost pusă capăt de genialul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care l-a stabilit ca principalul gen liric al literaturii feudale și nobile din secolul al XVIII-lea. Numirea lui Lomonosov - pentru a servi tot felul de exaltări ale monarhiei feudale-nobile din secolul al XVIII-lea. în fața liderilor și eroilor săi. Din această cauză, principala specie cultivată de Lomonosov a fost oda solemnă pindarică; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriză entuziastă, amestecată cu uimire față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor săi.

Acest lucru a determinat nu numai limba „înaltă” - „slavă-rusă” - a odei, ci chiar metrul său - conform lui Lomonosov, iambic de 4 picioare fără piricle (care a devenit cel mai canonic), pentru că versurile „iambice pure se ridică în sus a materiei, nobilimea, splendoarea și înălțimea se înmulțesc ". Ode solemnă la M.V. Lomonosov a dezvoltat un stil metaforic cu o conexiune asociativă îndepărtată a cuvintelor.

Inovatorul curajos a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel un nou sistem de versificare, pe care îl numim silabo-tonic. În același timp, Lomonosov a pus iambicul mai presus de toate dimensiunile poetice, considerându-l cel mai sonor și oferind versului cea mai mare putere și energie. Odată cu iambicul, oda laudativă a fost scrisă în 1739, lăudând capturarea cetății turcești Khotin de către armata rusă. În plus, după ce a împărțit întregul vocabular al „limbii slave-ruse” în trei grupuri - „calm”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare la fiecare „calm”. Genul odei a fost atribuit de el „calmului înalt”, grație solemnității sale, înălțătoare, care se remarcă brusc de vorbirea simplă, obișnuită. În acest gen, cuvintele slavoneze bisericești și învechite au fost permise să fie folosite, dar numai pe cele dintre ele care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au întărit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda zilei ascensiunii ...”. Genurile „înalte” și „calmul înalt”, temele de stat și eroico-patriotice au predominat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai înaltă bucurie a unui scriitor era să lucreze „în beneficiul societății”.

Odele retorice și solemne ale lui Lomonosov, proclamate de contemporanii săi „Pindarul rus” și „țările noastre Malerbe”, au provocat o reacție din partea lui Sumarokov (parodie și „ode absurde”), care a dat mostre ale unei ode reduse care s-a întâlnit, unui anumit în măsură, cerințele prezentate de el pentru claritate, naturalețe și simplitate. Lupta dintre tradițiile lui Lomonosov și „Odele” lui Sumarokov a durat câteva decenii, intensificându-se mai ales în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea. Cel mai iscusit imitator al primului este cântărețul Catherinei II și Potemkin - Petrov.

Dintre „Sumarokovtsy” cea mai mare semnificație din istoria genului este MM. Kheraskov este fondatorul „odei filosofice” rusești. Oda anacreontică fără rimă a fost dezvoltată în special în rândul „sumarochitelor”. Această luptă a fost o expresie literară a luptei dintre două grupuri ale nobilimii feudale: unul - conducător politic, cel mai stabil și social "sănătos", iar celălalt - îndepărtându-se de activitatea socială, mulțumit de dominația economică și politică realizată.

În general, „înalta” tradiție a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale erau cele mai specifice pentru genul odei rusești ca atare.

În acest sens, este semnificativ faptul că Derzhavin și-a fundamentat Discursul teoretic despre poezia lirică sau Oda aproape în totalitate pe baza practicii lui Lomonosov. În regulile sale de impunere, Derzhavin a urmat pe deplin codul lui Boileau, Batteau și adepții lor. Cu toate acestea, în propria sa practică, el depășește cu mult dincolo de ele, creând pe baza „odei horatiene” un tip mixt de oda satirică, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice împotriva curtenilor și scrisă în același „înalt amestecat” -limbaj scăzut. Împreună cu înălțata "Lomonosov" amestecată "Derzhavin", oda este al doilea tip principal al genului odei ruse în general.

Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a acestui gen pe solul rusesc, se distinge printr-o varietate excepțională. O importanță deosebită sunt odele sale acuzatoare („Grandee”, „To the Lords and Judges” etc.), în care este fondatorul versurilor civile rusești.

Eroismele vremii, victoriile strălucite ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” al odei solemne s-au reflectat în poezia lui G.R. Derzhavin, care mai ales într-o persoană a apreciat „măreția” spiritului, măreția faptei sale civile și patriotice. În astfel de ode victorioase precum „La capturarea lui Ismael”, „La victoriile din Italia”, „La trecerea Alpilor”, scriitorul dă cele mai strălucite exemple de versuri de luptă grandioase, glorificând în ele nu numai minunații generali - Rumyantsev și Suvorov, dar și simpli soldați ruși - „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poeziilor lui Lomonosov, el recreează în același timp în mod viu viața privată a oamenilor, pictează imagini ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale din Rusia din secolul al XVIII-lea au avut un impact semnificativ asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Modificări deosebit de semnificative au avut loc după răscoala lui Pugachev, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei de proprietari nobili.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică a odei ca gen de literatură feudală și nobilă, a permis literaturii burgheze din stadiul incipient al formării sale să folosească acest gen în scopuri proprii. Poeții au preluat în mod activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și sociale vii în opera lor. Și genul odei reflecta în cel mai bun mod posibil starea de spirit care predomina printre figurile de top ale artei.

În „Libertatea” de Radișev, principala funcție socială a odei s-a schimbat radical: în loc de o scandare entuziastă a „regilor și regatelor”, oda a fost o chemare la lupta împotriva țarilor și la glorificarea executării lor de către popor. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea i-au lăudat pe monarhi, în timp ce Radișev, de exemplu, în oda „Libertatea”, dimpotrivă, cântă luptătorii tirani, a căror voce invocativă liberă îi îngrozește pe cei care stau pe tron. Dar acest tip de utilizare a armei altcuiva nu ar putea da rezultate semnificative. Ideologia burgheziei ruse a diferit semnificativ de nobilul feudal, care a suferit schimbări semnificative sub influența creșterii capitalismului.

Oda solemnă din Rusia în secolul al XVIII-lea a devenit principalul gen literar capabil să exprime starea de spirit și impulsurile emoționale ale oamenilor. Lumea se schimba, sistemul social-politic se schimba și vocea puternică, solemnă, chemată înainte a poeziei ruse sună invariabil în mintea și inima tuturor rușilor. Introducând idei de iluminare progresivă în conștiința oamenilor, aprinzând oamenii cu înalte sentimente civil-patriotice, oda rusă s-a apropiat din ce în ce mai mult de viață. Nu a stat nemișcată nici un minut, schimbându-se și îmbunătățindu-se constant.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, a început să-și piardă hegemonia și genul odei, lăsând loc noilor genuri poetice emergente de ellegie și balade. O lovitură devastatoare a genului a fost făcută de satira lui I.I. Dmitrieva „Sensul altcuiva”, îndreptat împotriva poeților-odografi, „pindar” în poeziile lor căscate de dragul „inelului de recompensă, o sută de ruble sau prietenie cu prințul”.

Cu toate acestea, genul a continuat să existe de ceva timp. Oda se corelează cu poezia arhaizantă "înaltă", în primul rând. conținut civil (V.K. Küchelbecker în 1824 o contrastează cu elegiile romantice). Trăsăturile stilului odic sunt păstrate în versurile filosofice ale E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, în secolul XX. - O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, precum și în versurile publicistice ale lui V.V. Mayakovsky, de exemplu. „Oda Revoluției”.

Dmitriev însuși a scris ode solemne. Activitatea lui Zhukovsky și Tyutchev a început cu o singură odă; Găsim o odă în lucrările tânărului Pușkin. Dar, în esență, genul a trecut din ce în ce mai mult pe mâinile epigonilor mediocri, precum notorii conti Khvostov și alți poeți grupați în jurul lui Șișkov și Conversațiile iubitorilor cuvântului rus.

Cea mai recentă încercare de a reînvia genul „înalte” ode a venit de la un grup de așa-numiți „arhaiști mai tineri”. De la sfârșitul anilor '20. Oda a dispărut aproape complet din poezia rusă. Încercările individuale de a-l reînvia, care au avut loc în operele simbolistilor, au fost, în cel mai bun caz, în natura unei stilizări mai mult sau mai puțin reușite (de exemplu, oda lui Bryusov către Om). Luați în considerare o odă a unora dintre poeziile poeților moderni, chiar și așa-numiții înșiși (de exemplu, „Oda Revoluției” de Mayakovsky), poate fi doar în ordinea unei analogii foarte îndepărtate.

ode poezie versuri clasicism

Bibliografie

1. „O nouă și scurtă cale de a compune poezia rusă”, 1735;

2. Opere ale lui Derzhavin, vol. VII, 1872;

3. Art. Kuchelbecker „Despre direcția poeziei noastre, mai ales lirică, în ultimul deceniu” în „Mnemosyne”, partea 2, 1824;

4. Ostolopov N., Dicționar de poezie veche și nouă, partea 2, 1821;

5. Gringmut V., Câteva cuvinte despre structura ritmică a odelor Pindarov, în carte: A Brief Greek Anthology from the Poems of Sappho, Anacreon and Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., predecesorii lui Lomonosov în poezia rusă din secolele al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, în cartea: Lomonosov, Colecția de articole, 1911;

7. Gukovsky G., Din istoria odei rusești din secolul al XVIII-lea. Experiență în interpretarea parodiei, „Poetică”, 1927.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Luarea în considerare a aspectelor teoretice ale lucrării la lucrări de diferite genuri. Studiul caracteristicilor psihologice ale percepției lucrărilor de diferite genuri de către elevii din clasele 5-6. Recomandări metodice pentru analiza basmelor ca gen literar.

termen de hârtie adăugat 26.02.2015

Stilul de vorbire publicistic. Caracteristicile generale ale limbajului eseului ca substil al stilului jurnalistic, evoluția genului. Creativitate de J. Addison și R. Steele. Înflorirea revistelor literare și politice trimestriale. Procesul de încercare a genurilor literare.

termen de hârtie adăugat 23/05/2014

Yuri Kuznetsov ca unul dintre cele mai strălucite fenomene din poezia rusă din a doua jumătate a secolului XX. Influența morții tatălui său asupra creativității: locul versurilor militare în moștenirea poetului, legătura sa cu tradiția rusă. Prima publicație în ziarul regional. Ultimul poem „Rugăciune”.

prezentare adăugată în 02/08/2012

Conceptul și caracteristicile generale ale epigramei ca gen literar separat, principalele sale asemănări și trăsături distinctive cu alte genuri. Caracteristicile sale: concizie, direcționare, focalizare satirică. Istoria formării și dezvoltării epigramei.

articol adăugat în 25.04.2015

Un studiu al romanului gotic ca gen literar. Opera lui Horace Walpole - fondatorul „romanului misterului și groazei”. Luarea în considerare a trăsăturilor de gen ale romanului gotic pe exemplul operei „Castelul din Otranto”. Trăsături distinctive ale operei.

termen de hârtie adăugat 28.09.2012

Istoria dezvoltării genului fantastic, motivele popularității sale și principalele caracteristici. Trăsături caracteristice ale eroicului, epopeii, jocului, direcțiilor istorice ale fanteziei. Analiza romanului de R. Asprin pentru a identifica trăsăturile compoziționale și stilistice ale genului.

termen de hârtie, adăugat 02/07/2012

Trăsături formatoare de gen ale unei călătorii literare, istoria apariției genului în literatura străină. Funcționarea genului de călătorii literare și fantastice. Dezvoltarea genului de călătorie în literatura americană pe exemplul operelor lui Mark Twain.

rezumat, adăugat 16.02.2014

Studiul istoriei utilizării mesajului poetic ca gen. Cercetătorii K.N. Batyushkov. Cunoașterea particularităților unui mesaj prietenos din poezia „Penatele mele”. Contrastând viața privată a eroului cu lumea ideală a destinatarului.

prezentare adăugată în 04.04.2015

Genul fanteziei și opera lui R. Asprin în critica literară. Conceptul de mit și arhetip, problema determinării genului fanteziei. Caracteristicile modelului tradițional al lumii în romanele fantastice. R. Asprin ca reprezentant al genului fantastic, un model al lumii în opera sa.

teză, adăugată 12/03/2013

Informații de bază despre adolescența și viața de familie a lui Fyodor Ivanovich Tyutchev, cariera sa diplomatică și participarea la cercul lui Belinsky. Trăsăturile compoziționale ale poeziilor, periodizarea lor. Înțelegerea iubirii ca o tragedie în opera poetului rus.

Oda, în forma și sensul pe care a primit-o de la mijlocul anilor 1730 de la Trediakovsky și apoi de la Lomonosov, este de obicei privită ca un gen care reflectă în măsura maximă esența impersonală, anti-individuală a literaturii clasiciste.
Reformele lui Petru au introdus multe concepte noi în viața rusă și au inundat limba cu cuvinte străine, cu care reprezentanții claselor conducătoare, precum și cei mai luminați oameni de atunci, și-au început discursul fără discriminare. Odată cu aceasta, rapiditatea creșterii, transformările radicale și inspirația din succesele militare și diplomatice căutau expresie în artă. Aceste circumstanțe au determinat în mare măsură direcția și prioritățile literaturii de atunci, metodologia și stilistica sa. Gradul de manifestare în fiecare gen a atitudinii accentuate, tangibile, nedisimulare a autorului față de subiectul său, față de subiectul prezentării, problemele și stilul de creare a odelor, vreau să iau în considerare utilizarea exemplului operei lui M.Yu. Lomonosov și AP Sumarokov.
Stilul poetic al lui Lomonosov s-a format în cursul interacțiunii complexe a căutărilor sale creative și a înțelegerii lor teoretice. În cauza obișnuită a creării unei noi poezii rusești, Lomonosov a lucrat cot la cot cu contemporanii săi, atât bătrânii (Trediakovsky), cât și cei mai tineri (Sumarokov), fiind acum de acord cu ei în rezolvarea unor probleme literare și estetice, apoi dezacord și certuri în opinii asupra altora, probleme generale și particulare ale esteticii clasicismului și întruchiparea acestuia de către gândirea poetică rusă. În cursul acestei lupte literare, pozițiile părților au fost clarificate și justificate, deciziile au fost luate și anulate, au fost conturate etape în drumul către noi obiective.
Lupta literară a marilor lucrători ai poeziei rusești din anii 1740-1750 s-a schimbat în funcție de natura sarcinilor propuse de dezvoltarea socială. De la lupta împotriva dușmanului comun - literatura curții - Lomonosov și asociații săi au trecut la disputele dintre ei, la disputele din tabăra literaturii progresiste, deoarece dezvoltarea literaturii a pus pe fiecare dintre scriitorii vremii înaintea nevoii să-i ofere propriile sale și, așa cum i se părea, singurul răspuns corect la întrebările de viață stabilite. În cursul comparării acestor răspunsuri, în lupta opiniilor și disputelor, propriile lor decizii au fost clarificate și a avut loc procesul pe care îl numim formarea stilului poetic. Prin urmare, pare posibil să abordăm lupta literară și polemică de la sfârșitul anilor 1740 - începutul anilor 1750 tocmai ca o expresie a cursului dezvoltării și maturării gândirii estetice rusești, care a fost creată și formată într-o legătură inextricabilă cu dezvoltarea poeziei în sine. . Din această perspectivă poate fi luat în considerare cercul fenomenelor istorice și literare, o parte semnificativă a căreia a fost studiată în profunzime în lucrările lui GA Gukovsky și PN Berkov, în special în celebra carte a acestuia din urmă despre „Lomonosov și polemica literară a sa timp." În același timp, putem înțelege soluțiile lui Lomonosov la anumite probleme de dezvoltare estetică în condiționarea lor istorică numai în raport cu o serie de fenomene, uneori care nu sunt direct legate de Lomonosov. Prin compararea operei sale cu cursul general al disputelor literare și teoretice ale epocii, vom putea înțelege mai bine propria poziție, reflectată în afirmații directe și, cel mai important, în genuri noi pentru opera sa și, probabil, în noile tendințe stilistice.

Sumarokov citează linia lui Lomonosov „Mâncarea zboară între măruntaiele de apă” și continuă: „De ce a pus el, domnule Lomonosov, mâncarea între măruntaiele de apă„, el însuși nu va nega că mi-a luat-o ”. Aparent, Sumarokov credea că Lomonosov „a luat” ca model o linie din oda sa „Elisaveta Petrovna în ziua de 25 noiembrie 1743”, din strofa în care se spune despre flota rusă:
Punând piciorul pe axul formidabil,
M-am plimbat printre intestinele zgomotoase de apă
Și, după ce am pus un drum în mări,
Puțurile și vântul au dus în regiune.
Sumarokov menționează din nou remarcile critice ale lui Lomonosov după ce a citat o replică din oda din 1747, „Ascultă în tăcere, univers”, cu următorul său comentariu: „Universul este folosit liber în locul universului, libertatea fiind foarte insensibilă: totuși, de ce să-mi critice poeziile când el însuși le folosește? ”4
Forma trunchiată este universul în locul universului, într-adevăr găsit în odele timpurii ale lui Sumarokov:
Când universul tremura
Păstrarea cartii cu frică.
(Oda, compusă în primii ani ai exercițiului meu într-o poezie, 1740-1743)
Faptele ei de zgomot puternic glorios
Tunete la toate capetele universului.
(Oda 1743)
Și imaginează, ajungând la sfârșitul universului,
Pentru a direcționa gândurile care aspiră
Împotriva soarelui și a lunii.
(Ibid.)
Lomonosov, după cum scrie Sumarokov, a criticat în odele sale un alt tip de licență poetică - utilizarea cazului dativ în locul acuzativului. Citând linia lui Lomonosov „marele luminator al lumii”, Sumarokov continuă: „Nu spun că„ lumea ”este aici în dativ, nu în cazul acuzativ, și o iau pentru libertatea versurilor pe care ne-o oferă folosirea, și eu folosesc eu această libertate: cu toate acestea, atunci când cineva folosește el însuși o libertate, fără a-l face viciu, atunci nu este necesar să critici la fel cu celălalt. Este la fel că în loc de lumina lumii se spune că se spune lumina lumii, că în loc să nu-mi amintesc de felul meu - felul meu, sau în locul tronului - trei?

Sumarokov direcționează lovitura principală tocmai împotriva trăsăturii celei mai caracteristice a stilului înalt al lui Lomonosov - împotriva tendinței spre „abstractizare”, spre transformarea conceptelor concrete în simboluri poetice abstracte. Din punctul de vedere al lui Sumarokov, Lomonosov greșește atunci când, în oda din 1747, un concept foarte specific al tăcerii (odihnă, pace, prosperitate pașnică în țară) se transformă într-un sens complet nedefinit, o imagine-concept cuprinzătoare, chiar și un simbol.
Ținând cont de următoarea strofă a lui Lomonosov:
Mare a strălucit lumii,
Strălucind de la înălțimi veșnice
Pe mărgele, auriu și violet -
Pentru toate frumusețile pământești,
În toate țările își ridică privirea,
Dar el nu găsește mai frumos în lumină
Elisabeth și tu ...,
Sumarokov obiectează categoric transformării tăcerii lui Lomonosov într-un fel de creatură mitologică: „Că soarele privește mărgele, auriu și purpuriu este adevărat, dar că privește tăcerea, înțelepciunea, conștiința, este împotriva conceptului nostru. Soarele poate privi un război, unde vede arme, învingători și învinși, atishina nu are esență și aici nu apare în nicio imagine, ca, de exemplu, în poeziile epice ale virtuții și așa mai departe. "
Lui Sumarokov nu i-ar păsa dacă tăcerea lui Lomonosov s-ar transforma în Tăcere, într-o personificare alegorică, din care Voltaire i-a introdus pe mulți în „Henriada” sa. Faptul este că tăcerea lui Lomonosov s-a transformat dintr-un concept sau, mai degrabă, s-a străduit să se transforme într-o imagine, într-un pachet poetic de semnificații care nu satisfăceau deloc cerința principală a declarației lui Sumarokov din 1747 - claritate. Analizând o altă strofă a acestei ode a lui Lomonosov, Sumarokov a spus acest lucru: „Puteți ghici pentru ce este scris acest lucru: totuși, este atât de întunecat încât nu cred că cineva s-ar putea imagina în curând în lectură. Și de ce în acest loc claritatea este distrusă și, în plus, este tensionată, este imediat convenabil să se ia în considerare. A fost necesar să comparăm pentru a ne egaliza spiritul cu înotătorul.
Iar comparația spiritului nostru cu un înotător este foarte urâtă și nu știu dacă a meritat să distrugem claritatea pentru el ".
Odele lui Lomonosov au fost o expresie a programului absolutismului luminat, deși întrebarea care aspecte ale acestui „program” au devenit decisive pentru Lomonosov continuă să fie dezbătută în știința literară în ultimii ani. Odele laudative ale lui Lomonosov au exprimat, fără îndoială, tendințele idealizante ale epocii și au suferit de o supraestimare a capacităților și meritelor monarhului luminat. Dar au fost întotdeauna sinceri și nu au exprimat punctul de vedere simplu al lui Lomonosov - poet și om de știință, ci au reflectat „aspirațiile și aspirațiile” întregii națiuni, preocupate „nu de detalii individuale ale vieții politice, ci de direcția generală a acesteia . " Împreună cu motivele idealizante, Lomonosov va suna și motive publicistice. Ele nu apar imediat - la sfârșitul căii creative și vor găsi expresie în despărțirea cuvintelor și instrucțiunilor către monarh pentru a fi drept și milostiv față de supușii săi. Acestea vor fi exprimate în mod clar în oda lui Elisabeta pentru ziua ei de naștere (1757) și în oda dedicată aderării la tronul Ecaterinei (1762). Înainte de aceste ode, motivele publicistice aveau loc în Lomonosov, dar ele, de regulă, reprezentau fie apelul poetului către tinerii membri ai societății de a-și da puterea în folosul general, fie glorificarea diferitelor științe, ajutând o persoană să pătrundă secretele naturii, pentru a-i stăpâni bogățiile. În odele menționate mai sus, motivele jurnalistice au dobândit o conotație politică, dar au avut drept scop aprobarea ideii unei monarhii iluminate, deoarece Lomonosov a asociat prosperitatea Rusiei cu puterea unui autocratic iluminat. Prin urmare, cu greu se poate vedea în versetele din odele sale din 1757 și 1762. transformarea poetului „într-un profet supărat, denunțând, pedepsind, amenințând, cu un verb, inima arzătoare a oamenilor”. Nu ar trebui să vedem în ele o întorsătură a „atenției lui Lomonosov asupra căutării unor motive specifice ale slăbiciunii și imperfecțiunii sistemului absolut”. Lomonosov a exprimat mai degrabă aici un program pozitiv de absolutism iluminat, crezând, așa cum a făcut mai târziu Sumarokov, „în virtutea unei activități civile rezonabile și a bunei puteri a suveranului autocratic și a asociaților săi”. În acest sens, după cum G.N. Pospelov, odele sale erau în mare măsură „utopii” civile.
Odele lui Sumarokov au fost create în mainstream-ul aplicat de contemporanul său mai vechi și au făcut orice schimbări semnificative în problematica genului. Ca și Lomonosov, au fost dedicate unei anumite persoane, au conținut laudele tradiționale ale educației, Rusia, împărătese și au găsit în autorul lor un adept al absolutismului luminat. În același timp, primele ode ale lui Sumarokov erau mult mai sărace în conținut decât cele ale lui Lomonosov. Dacă Lomonosov, lăudându-l pe Petru, și-a exprimat visele prețioase legate de soarta țării sale, atunci primele ode ale lui Sumarokov conțineau în esență doar „laude”: Anna - că guvernează „cu înțelepciune”, Elisabeta - că „treburile” tatălui „au fost reînnoite și spirit în ea s-a acomodat ”, a adus cu domnia ei„ dulce pace ”și„ tăcere ”. În oda din 1755. se reproduce imaginea unui monarh ideal, pe baza conceptului general al unui monarh iluminat. Prin urmare, nu se poate să nu fim de acord cu afirmația lui PN Berkov că în primele sale ode "Sumarokov acționează ca un poet care aprobă și glorifică politica nobilă a Elisabetei Petrovna".
Cu toate acestea, după cum sa menționat deja, odată cu afirmarea absolutismului, există schimbări în conștiința publică. Acestea sunt cauzate de sentimentul unui decalaj între ideal, elaborat de gândirea teoretică, și realitate, nu realitate, care nu justifică speranțele și speranțele celor mai buni reprezentanți ai nobilimii legate de acesta. Acest proces se reflectă în toate genurile - tragedie, comedie, fabulă, satiră. În oda, acest lucru este exprimat în creșterea motivelor jurnalistice. Au fost, de asemenea, caracteristice lui Lomonosov. Dar în oda lui aveau o orientare preponderent educativă. Materialul jurnalistic al lui Sumarokov s-a dovedit a fi asociat în principal cu prezentarea conceptului de monarh iluminat. Această prezentare a fost însoțită de o comparație directă și indirectă a monarhului - „tatăl” și a monarhului-tiran. Așadar, în oda Catherinei din 1762, împreună cu laudele tradiționale ale noii împărătese potrivite evenimentului și exprimarea speranțelor asociate cu ea și domnia sa, Sumarokov, în numele Catherinei însuși, oferă o expunere a programului de absolutismul luminat. Iată asigurările că pentru ea, monarhul, nu există „nici o altă distracție decât fericirea oamenilor” și respectarea „binelui comun” și promisiunea de a avea grijă de educația subiecților și de firma intenția de a fi sprijinul și sprijinul lor. Uneori, Sumarokov nu era un adversar al puterii monarhice. Cu toate acestea, el nu este înclinat să justifice sau să apere vreun conducător. El este pentru un monarh „rezonabil” care observă „binele patriei”. De aici și apariția intonațiilor instructive în odele sale către ultima perioadă a creativității. Deci, în oda din 1771, dedicată lui Pavel, își exprimă speranța de a vedea în el în viitor un monarh luminat care nu este indiferent față de soarta „poporului” său. În același timp, el îl avertizează pe viitorul țar, îi învață o „lecție” despre ceea ce ar trebui să fie și ce nu ar trebui să fie un țar și își exprimă într-o formă ascuțită, categorică, respingerea față de un monarh-despot. Îl compară cu un tigru, un leu, un șarpe - cei care „iau burta”. Oda conține o lecție sinceră pentru viitorul monarh, care se încheie cu o afirmație categorică: „Când monarhul ascultă cu forța, El este dușmanul poporului, nu regele”. Aceste gânduri variază în „lăudabila” oda adusă lui Pavel în 1774. Principalul lucru din el nu este nici lauda, ci instrucțiunile, admonestările și chiar avertismentele, care au o conotație politică foarte definită. Și, deși toate aceste învățături au avut scopul final de a proteja ideea unui „suveran luminat”, adică au dat o soluție de clasă restrânsă la problemă, în patosul lor general umanist, educațional, îndreptat împotriva despotismului, aceasta corespundea cele mai progresiste sentimente din era pre-Gagachev. Oda a fost transformată în esență de Sumarokov într-un mijloc de influențare a puterii „superioare”, dar un mijloc de educare a conștiinței civice și de modelare a opiniei publice. În acest sens, Sumarokov a mers mai departe decât Lomonosov. Cu toate acestea, el nu a permis atacuri directe asupra împărătesei domnitoare. De-a lungul timpului, atitudinea critică pe care a dezvoltat-o față de „autocrația” lui Catherine a găsit o expresie indirectă. Dacă în primele ode a procedat în „laudele” sale de la recunoașterea necondiționată a ei ca un monarh virtuos, luminat (oda, de exemplu, 1762.), atunci în odele anilor 70, dedicate moștenitorului, el abandonează premise și își asumă curajul de a preda, vorbește despre ceea ce nu ar trebui să fie un monarh. Astfel, evitând evaluarea directă, și-a exprimat nemulțumirea față de regula actuală, domnia lui Catherine.
Apelul odei din ultima treime a secolului către un cerc larg de oameni a contribuit în cele din urmă la apropierea genului „înalt” de viața concretă a epocii. Datorită acestui fapt, conținutul artistic al odei s-a extins. În mod neașteptat pentru acest gen, în nm, principiul social, civil, începe să coexiste cu privat, de zi cu zi, chiar de zi cu zi, lipsit în esență de haloul „sublimității”. Crescând cu „realități”, oda și-a pierdut caracterul programatic. Acesta din urmă s-a întâmplat și pentru că motivele jurnalistice din acesta au căpătat un caracter din ce în ce mai negativ și critic. Acest lucru este deja perceptibil în ultimele ode ale lui Sumarokov, dar s-a manifestat mai ales în oda din ultima treime a secolului, unde aceste motive se dezvoltă în tendințe satirice. Ultimul primul. S-a manifestat în raport cu fenomenele politice. Și evenimentele din epocă, dar și realitatea autocratică în general. Dacă Sumarokov a apărat încăpățânat și persistent ideea unui monarh iluminat, opunând adevărata monarhie despotismului, în timp ce în ultima perioadă a creativității nu a echivalat adevărata monarhie și „autocrația” Catherinei, atunci poeții generației tinere , rămânând pe poziția de a recunoaște monarhia ca cea mai bună formă de putere, împărțită în două tabere.
Una dintre principalele diferențe dintre odele Lomonosov și Sumarokov sunt datele. Odele lui Lomonosov, aproape fără excepție, aparțin ciclului calendarului curții, la ziua de naștere, în ziua înălțării, în ziua omonimului, acest lucru le oferă în sine uniformitate de conținut și, prin aceasta, uniformitate de formă. Sumarokov, pe de altă parte, de la bun început folosește ocazia de a ieși din acest cerc, de a scrie nu la date, ci la evenimente, mai întâi despre războiul prusac, apoi despre războiul turc, iar acest lucru introduce material nou în odă. și îl obligă să experimenteze metode de asemenea intrare.
Deci, ar fi greșit să explicăm atacurile lui Sumarokov prin rea-voință personală. Talentul său poetic era în mod organic străin de poezia luxuriantă și lirică intensă a lui Lomonosov, căreia a încercat să i se opună unui stil gândit raționalist.

Lista literaturii folosite

(data accesului 01.12.2012. 14.40 h.)

(data tratamentului 12/01/2012, 14:45)

Autori: N.T. Pakhsaryan (Lucrări generale, literatură), T.G. Yurchenko (Literatură: Clasicism în Rusia), A.I. Kaplun (Arhitectură și Arte Plastice), Yu.K. Zolotov (Arhitectură și Arte Plastice: Arte plastice europene), EI Gorfunkel (Teatru ), PV Lutsker (Muzică)Autori: N. T. Pakhsaryan (Lucrări generale, literatură), T. G. Yurchenko (Literatură: clasicism în Rusia), A. I. Kaplun (Arhitectură și arte plastice); >>

CLASICISM (din lat. Classicus - exemplar), stil și artă. regie în literatură, arhitectură și artă 17 - timpurie. secolul al 19-lea K. este asociat succesiv cu epoca Renaştere; a ocupat, alături de baroc, un loc important în cultura secolului al XVII-lea; și-a continuat dezvoltarea în timpul Iluminismului. Originea și răspândirea capitalismului sunt asociate cu întărirea monarhiei absolute, cu influența filosofiei lui R. Descartes și cu dezvoltarea științelor exacte. În centrul raționalistului. estetică K. - căutarea echilibrului, clarității, consistenței artistului. expresii (preluate în mare parte din estetica Renașterii); convingere în existența universalului și eternului, care nu este supus istoricului. modificări ale regulilor artistului. creativitatea, care este interpretată ca abilitate, abilitate și nu ca o manifestare a inspirației spontane sau a auto-exprimării.

Percepând ideea creativității ca o imitație a naturii, care se întoarce la Aristotel, clasicienii au înțeles natura ca o normă ideală, care a fost deja întruchipată în operele maeștrilor și scriitorilor antici: o orientare către „natura frumoasă”, transformate și ordonate în conformitate cu legile imuabile ale artei, implicând astfel imitarea modelelor antice și chiar competiția cu acestea. Dezvoltarea ideii de artă ca activitate rațională bazată pe eternele categorii de „frumos”, „expedient” etc., K. mai mult decât alți artiști. direcțiile au contribuit la apariția esteticii ca știință generală a frumuseții.

Centru. Conceptul lui K. - plauzibilitate - nu presupunea o reproducere exactă a empiricului. realitate: lumea este recreată nu așa cum este, ci așa cum ar trebui să fie. Preferința pentru norma universală ca „datorată” la tot ceea ce este privat, accidental și concret corespunde ideologiei exprimate de K. a statului absolutist, în care tot ceea ce este personal și privat este supus voinței incontestabile a statului. putere. Clasicistul nu înfățișa o personalitate concretă, individuală, ci o persoană abstractă într-o situație a universalului, extraistoric. conflict moral; de aici și orientarea clasicienilor către mitologia antică ca întruchipare a cunoașterii universale despre lume și om. Etich. idealul K. presupune, pe de o parte, subordonarea personalului față de general, pasiunile - datoria, rațiunea, rezistența la vicisitudinile vieții; pe de altă parte, reținerea în exprimarea sentimentelor, respectarea măsurii, adecvarea, capacitatea de a mulțumi.

K. creativitatea a subordonat strict regulile ierarhiei stilului de gen. S-a făcut distincția între genurile „înalte” (de exemplu, epopee, tragedie, ode - în literatură; gen istoric, religios, mitologic, portret - în pictură) și „joase” (satiră, comedie, fabulă; natură moartă în pictură) genuri, care corespundea unui anumit stil, unei game de teme și eroi; s-a prescris o delimitare clară a tragicului și a comicului, a sublimului și a joasei, a eroicului și a obișnuitului.

Din ser. secolul al 18-lea K. a fost treptat înlocuit de noi tendințe - sentimentalism , preromantismul, romantism. Tradiții K. în târziu. 19 - devreme. Secolului 20 au fost înviați în neoclasicism .

Termenul „clasicism”, care se întoarce la conceptul de clasici (scriitori exemplari), a fost folosit pentru prima dată de italian în 1818. critic G. Visconti. A fost utilizat pe scară largă în polemicii clasicienilor și romanticilor, iar printre romantici (J. de Stael, V. Hugo etc.) avea o conotație negativă: clasicismul și clasicii, imitând antichitatea, erau opuși romantismului inovator. litru. În critica literară și istoria artei, conceptul de „K.” a început să fie utilizat în mod activ după lucrările oamenilor de știință școală de istorie culturalăși G. Wölflin.

Stilistic. tendințe similare cu cele din secolele XVII-XVIII sunt văzute de unii cercetători și în alte epoci; în acest caz, conceptul de „K.” interpretat în extindere. sens, denotând stilistic. constantă, actualizată periodic pentru decomp. etape ale istoriei artei și literaturii (de exemplu, „K. antic”, „K. renascentist”).

Literatură

Originile lit. K. - în poetica normativă (J. Ts. Scaliger, L. Castelvetro și alții) și în italiană. literatura din secolul al XVI-lea, unde a fost creat un sistem de gen, corelat cu sistemul de stiluri lingvistice și axat pe mostre antice. Cea mai înaltă înflorire a K. este asociată cu francezii. literar secolul al XVII-lea Fondatorul poeticii lui K. a fost F. Mahlerb, care a efectuat reglementarea lit. limbaj bazat pe un limbaj viu vorbit; reforma pe care a realizat-o a fost consolidată de Franz. academie. În forma sa cea mai completă, principiile lit. Au fost expuse în tratatul „Arta poetică” N. Boileau (1674), care a generalizat artistul. practica contemporanilor lor.

Scriitorii clasicisti consideră literatura ca o misiune importantă de a traduce în cuvinte și de a transmite cititorului cerințele naturii și rațiunii, ca o modalitate de a „preda în timp ce se distrează”. Lit-ra K. caută o expresie clară a gândirii semnificative, a sensului („... sensul trăiește întotdeauna în creația mea” - F. von Logau), ea refuză stilistic. rafinament, retorică. ornamente. Clasicienii au preferat verbozitatea, metafora. complexitate - simplitate și claritate, extravagant - decent. Respectarea normelor stabilite nu a însemnat însă că clasicienii au încurajat pedanteria și au ignorat rolul artistului. intuiţie. Deși regulile au fost prezentate clasicienilor ca o modalitate de a păstra creativitatea. libertatea în limitele rațiunii, au înțeles importanța unei perspective intuitive, iertând talentul să se abată de la reguli, dacă este adecvat și eficient din punct de vedere artistic.

Caracterele personajelor din K. sunt construite pe alocarea unei trăsături dominante, care contribuie la transformarea lor în tipuri umane universale. Coliziuni preferate - o ciocnire a datoriei și a sentimentelor, o luptă între rațiune și pasiune. În centrul lucrărilor clasicienților se află eroicul. personalitate și, în același timp, o persoană bine crescută, care se străduiește stoic să o învingă pe a sa. pasiuni și afectări, pentru a le reduce sau cel puțin a le realiza (ca eroii tragediei lui J. Racine). Cartezianul „cred, prin urmare sunt” joacă în perspectiva personajelor lui K. rolul nu numai filozofic și intelectual, ci și etic. principiu.

În inima lit. Teoria lui K. este ierarhizată. sistem de genuri; analitic reproducere pentru diverse lucrări, chiar și pentru artist. lumi, eroi și teme „înalte” și „joase” este combinat cu dorința de a înnobilează genurile „joase”; de exemplu, pentru a salva satira de burlescul grosier, comedia din trăsături farsante („comedia înaltă” a lui Moliere).

Ch. un loc în literatura lui K. a fost ocupat de o dramă bazată pe regula celor trei unități (vezi. Teoria celor trei unități). Genul său principal a fost tragedia, dintre care cele mai înalte realizări au fost operele lui P. Corneille și J. Racine; în prima, tragedia devine eroică, în cea de-a doua, lirismul. caracter. Dr. Genurile „înalte” joacă un rol mult mai mic în lit. proces (experiența nereușită a lui J. Chaplain în genul unui poem epic a fost parodiată ulterior de Voltaire; odele solemne au fost scrise de F. Malerbes și N. Boileau). În același timp înseamnă. se dezvoltă genuri „scăzute”: poem eroicși satiră (M. Rainier, Boileau), fabulă (J. de La Fontaine), comedie. Genurile didactice mici sunt cultivate. proză - aforisme (maxime), „personaje” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); proză oratorică (J. B. Bossuet). Deși teoria lui K. nu a inclus romanul în sistemul genurilor demne de critici serioase. înțelegere, psihologică. capodopera lui M. M. Lafayette „Principesa lui Cleves” (1678) este considerată un exemplu de clasicism. roman.

La sfarsit. secolul al 17-lea a existat un declin în lit. K., oricum arheologic. interes pentru antichitate în secolul al XVIII-lea, săpături din Herculaneum, Pompei, creație a I.I. Winckelmann imagine ideală a grecului. antichitatea ca „simplitate nobilă și măreție calmă” a contribuit la noua sa ascensiune în Epoca Iluminismului. Ch. reprezentantul noului K. a fost Voltaire, în a cărui operă raționalismul și cultul rațiunii au servit pentru a justifica nu mai mult normele statului absolutist, ci dreptul individului la libertate de pretențiile bisericii și ale statului. Educațional K., angajându-se activ cu alte lit. direcțiile epocii, nu se bazează pe „reguli”, ci mai degrabă pe „gustul luminat” al publicului. Apelul la antichitate devine un mod de a exprima eroicul Franz. revoluție a secolului al XVIII-lea în poezia lui A. Chenier.

În Franța în secolul al XVII-lea. K. s-a dezvoltat într-un artist puternic și consecvent. a avut un impact vizibil asupra literaturii baroce. În Germania, K., apărând ca un efort cultural conștient de a crea „corect” și „perfect”, demn de alte literaturi europene, poet. școlile (M. Opitz), dimpotrivă, au fost înecate de baroc, al cărui stil era mai potrivit cu tragicul. era războiului de treizeci de ani; o încercare tardivă a lui IK Gotshed în anii 1730 - 40. trimit-El. lit-ru pe cale clasicistă. canoanele au provocat controverse aprige și au fost în general respinse. Sunt independenți. estetic fenomenul este Clasicismul de la Weimar J.W. Goethe și F. Schiller. În Marea Britanie, începutul lui K. este asociat cu opera lui J. Dryden; dezvoltarea sa ulterioară a continuat în curentul principal al Iluminismului (A. Pope, S. Johnson). Până la capăt. secolul al 17-lea K. în Italia exista în paralel cu Rococo și uneori împletit cu acesta (de exemplu, în operele poeților din Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); educațional K. este reprezentat de opera lui V. Alfieri.

În Rusia, K. a fost înființat în anii 1730 - 1750. sub influența Europei Occidentale. K. și ideile Iluminismului; în același timp, o legătură cu barocul este clar trasată în el. Va distinge. caracteristicile rus. K. - didacticism pronunțat, acuzator, critic social. orientare, național-patriotică. patos, dependență de patul. creativitate. Unul dintre primele principii ale lui K. în limba rusă. solul a fost transferat de A.D. Kantemir. În satira sa, l-a urmărit pe N. Boileau, dar, creând imagini generalizate ale viciilor umane, le-a adaptat la edem. realitate. Kantemir a introdus în limba rusă. lit-ru poezii noi. genuri: transcrieri de psalmi, fabule, eroice. poem („Petrida”, nefinisat). Primul eșantion este clasic. o lăudabilă oda a fost creată de V.K. Trediakovsky(„O solemnă odă pentru capitularea orașului Gdansk”, 1734), însoțindu-i teoretic. „Raționament despre oda în general” (ambele, după Boileau). Odele lui MV Lomonosov sunt marcate de influența poeticii barocului. Cel mai complet și mai consistent rus. K. este reprezentat de opera lui A.P. Sumarokov. Conturând principalul. afirmă clasic. doctrine scrise în imitația tratatului lui Boileau „Epistole on Poetry” (1747), Sumarokov s-a străduit să le urmeze în lucrările sale: tragedii axate pe creativitatea francezilor. clasicisti ai secolului al XVII-lea. și drama lui Voltaire, dar predominant convertită. la evenimentele din nat. povești; parțial - în comedii, modelul pentru care a fost opera lui Moliere; în satiri, precum și în fabule care i-au adus gloria „nordului Lafontaine”. De asemenea, a dezvoltat un gen de melodie care nu a fost menționat de Boileau, dar a fost inclus de Sumarokov însuși în lista poeziei. genuri. Pana la sfarsit. secolul al 18-lea și-a păstrat semnificația clasificarea genurilor propuse de Lomonosov în prefața lucrărilor colectate din 1757 - „Despre beneficiile cărților bisericești în limba rusă”, care a corelat teoria celor trei stiluri cu genuri specifice, care se leagă de înaltul "calm" eroic. poezie, oda, discursuri solemne; cu mijlocul - tragedie, satiră, elegie, eclogă; low - comedie, cântec, epigramă. Un exemplu de poem eroic a fost creat de V. I. Maikov (Eliseu sau Bacch iritat, 1771). Primul Eroic Finalizat epopeea a fost „Rossiada” de M. M. Kheraskov (1779). La sfarsit. secolul al 18-lea principiile clasicului. dramaturgia s-a manifestat în lucrările lui N.P. Nikolev, Y.B. Knyazhnin, V.V. Kapnist. La începutul secolelor 18-19. K. este înlocuit treptat de noi tendințe aprinse. dezvoltare asociată cu pre-romantismul și sentimentalismul, dar își păstrează încă influența pentru o perioadă de timp. Tradițiile sale pot fi urmărite din anii 1800 - 1920. în operele poeților-Radișeviți (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), în lit. critică (A.F. Merzlyakov), în literar-estetic. program și gen-stilistic. practica poeților decembristi, în lucrările timpurii ale lui A. S. Pușkin.

Arhitectură și arte plastice

Tendințele lui K. în Europa. procesele au fost conturate deja la etajul 2. al 16-lea secol în Italia - în arhitect. teoria și practica A. Palladio, teoretic. tratate de G. da Vignola, S. Serlio; mai consecvent - în lucrările lui J.P. Bellory (secolul al XVII-lea), precum și în estetică. standarde academice Școala Bologna... Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea. K., care s-a dezvoltat în ostropolich. interacțiunea cu barocul, numai în franceză. artist cultura s-a dezvoltat într-un sistem de stil integral. Beneficiu în Franța format și K. 18 - devreme. Al XIX-lea, care a devenit un stil european comun (acesta din urmă în istoria artei străine este adesea numit neoclasicism). Principiile raționalismului care stau la baza esteticii lui K. au determinat viziunea artistului. opera ca produs al rațiunii și logicii, triumfând asupra haosului și fluidității vieții percepute senzual. Orientarea către un început rezonabil, către modele durabile a determinat normativitatea cerințelor esteticii lui K., reglementarea artistului. reguli, o ierarhie strictă a genurilor va descrie. artă (genul „înalt” include lucrări pe comploturi mitologice și istorice, de asemenea „peisaj ideal” și un portret ceremonial; genul „jos” include natura moartă, viața de zi cu zi etc.). Ancorarea teoretică. doctrine K. au contribuit la activitățile academiilor regale fondate la Paris - pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671).

Arhitectura K., spre deosebire de barocul său dramatic. conflictul de forme, interacțiunea energetică a volumului și a mediului spațial, se bazează pe principiul armoniei și al internului. completitudinea ca dep. clădiri și ansamblu. Trăsăturile caracteristice acestui stil sunt străduința de claritate și unitate a întregului, simetria și echilibrul, certitudinea plasticității. forme și intervale spațiale care creează un ritm calm și solemn; sistem de proporționare bazat pe raporturi multiple de numere întregi (un singur modul care determină tiparele de modelare). Apelul constant al maeștrilor lui K. la moștenirea arhitecturii antice a însemnat nu numai utilizarea departamentului său. motive și elemente, dar și înțelegerea legilor generale ale arhitectonicii sale. Baza de arhitect. limba K. a devenit ordinea arhitecturală, proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în arhitectura epocilor anterioare; în clădiri, este utilizat în așa fel încât să nu ascundă structura generală a clădirii, ci să devină acompaniamentul său subtil și restrâns. Interiorul lui K. este caracterizat de claritatea diviziunilor spațiale și de blândețea culorilor. Folosind pe scară largă efectele de perspectivă în pictura monumentală și decorativă, maeștrii lui K. au separat fundamental spațiul iluzoriu de real.

Un loc important în arhitectura lui K. aparține problemelor planificare urbană... Se dezvoltă proiecte ale „orașelor ideale” și se creează un nou tip de oraș-reședință absolutistă regulată (Versailles). K. caută să continue tradițiile antichității și ale Renașterii, punând pe baza deciziilor sale principiul proporționalității față de om și în același timp - scara care dă arhitectului. la imaginea unui sunet eroic, optimist. Și deși retorica. splendoarea decorului palatului intră în conflict cu această tendință dominantă, structura figurativă stabilă a lui K. păstrează unitatea stilului, oricât de variate ar fi modificările sale în procesul istoric. dezvoltare.

Formarea lui K. în franceză. arhitectura este asociată cu operele lui J. Lemercier și F. Mansart. Clădire arată și construiește. tehnicile seamănă la început cu arhitectura castelelor din secolul al XVI-lea; un punct decisiv de cotitură a avut loc în opera lui L. Levo - în primul rând în crearea ansamblului de palate și parcuri din Vaux-le-Vicomte, cu o solemnă fațadă a palatului în sine, picturi impresionante de C. Lebrun și cele mai caracteristice expresia noilor principii - parcul regulat de parterre al lui A. Le Nôtre. Estul a devenit un program de arhitectură al lui K. fațada Luvrului, realizată (încă din anii 1660) conform ideii lui C. Perrault (este caracteristic faptul că proiectele lui J.L. Bernini și ale altora în stil baroc au fost respinse). În anii 1660. L. Leveaux, A. Le Nôtre și C. Lebrun au început să creeze un ansamblu de Versailles, unde ideile lui K. sunt exprimate cu o completitudine deosebită. Din 1678 construcția Versailles a fost regizată de J. Hardouin-Mansart; conform proiectelor sale, palatul a fost extins semnificativ (au fost adăugate aripi), centrul. terasa a fost transformată în Mirror Gallery - cea mai reprezentativă parte a interiorului. De asemenea, a construit Palatul Marelui Trianon și alte structuri. Ansamblul din Versailles se caracterizează printr-un stilistic rar. integritate: chiar și jeturile de fântâni erau combinate într-o formă statică, ca o coloană, iar copacii și arbuștii erau tăiați sub formă de forme geometrice. cifre. Simbolismul ansamblului este subordonat glorificării „regelui soare” Ludovic al XIV-lea, însă baza sa artistică și figurativă a fost apoteoza rațiunii, transformând puternic elementele naturii. În același timp, decorativitatea accentuată a interioarelor justifică utilizarea termenului stilistic „clasicism baroc” în raport cu Versailles.

La etajul 2. secolul al 17-lea se formează noi metode de planificare, asigurând organice. conexiunea munților. clădiri cu elemente ale mediului natural, crearea de zone deschise fuzionând spațial cu strada sau terasament, soluții de ansamblu pentru elementele cheie ale munților. structuri (pătratul Ludovic cel Mare, acum Vendôme și pătratul Victoriei; ansamblu arhitectural Case pentru persoane cu dizabilități, toate - J. Hardouin-Mansart), arcuri de intrare triumfale (porțile din Saint-Denis proiectate de N.F. Blondel; toate la Paris).

Tradițiile lui K. în Franța în secolul al XVIII-lea. aproape neîntrerupt, dar la etajul 1. secol stilul rococo a predominat. Toate R. secolul al 18-lea principiile lui K. au fost transformate în spiritul esteticii iluminismului. În arhitectură, apelul la „naturalețe” a propus cerința justificării constructive a elementelor de ordine ale compoziției, în interior - necesitatea de a dezvolta un aspect flexibil al unei clădiri rezidențiale confortabile. Mediul peisajului (grădină și parc) a devenit mediul ideal pentru casă. Influență uriașă asupra K. în secolul al XVIII-lea. a avut o dezvoltare rapidă a cunoștințelor despre greacă. și Roma. antichitate (săpături din Herculaneum, Pompei etc.); Lucrările lui I.I. Vinkelmann, I.V. Goethe și F. Milizia au contribuit la teoria lui K. In franceza. K. secolul al XVIII-lea noi arhitecți erau determinați. tipuri: conac deosebit de intim („hotel”), societăți ceremoniale. clădire, zonă deschisă care leagă principalul. drumurile orașului (piața Ludovic al XV-lea, acum Place de la Concorde, din Paris, arhitectul J. A. Gabriel; a construit și Palatul Les Trianon din Parcul Versailles, combinând claritatea armonioasă a formelor cu rafinamentul liric al desenului). J. J. Souflot și-a implementat proiectul c. Saint-Genevieve la Paris, bazându-se pe experiența clasicului. arhitectură.

În era premergătoare lui Franz. revoluția secolului al XVIII-lea, în arhitectură o căutare a simplității severe, căutări îndrăznețe pentru geometria monumentală a arhitecturii noi, fără ordine (C.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu) s-au manifestat. Aceste căutări (marcate și de influența arhitectului. Gravuri de G. B. Piranesi) au servit ca punct de plecare pentru faza târzie a lui K. - franceză. Stil imperial (prima treime a secolului al XIX-lea), în care crește o reprezentativitate magnifică (C. Persier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).

La 17 ani - devreme. secolul al 18-lea K. s-a format în arhitectura Olandei (J. van Kampen, P. Post), ceea ce a dat naștere unei versiuni deosebit de restrânse a acesteia. Legături încrucișate cu franceza. și goll. K., precum și barocul timpuriu, au avut un impact asupra scurtei înfloriri a K. în arhitectura Suediei la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XX-lea. secolul al 18-lea (N. Tessin cel Tânăr). La 18 ani - devreme. secolul al 19-lea K. s-a stabilit și în Italia (J. Piermarini), Spania (H. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) și SUA (T. Jefferson, J. Hoban). Pentru el. arhitectura K. 18 - etajul 1. secolul al 19-lea sunt caracteristice formele austere ale Palladian FV Erdmannsdorff, elenismul „eroic” al lui KG Langhans, D. și F. Gilly și istoricismul lui L. von Klenze. În lucrările lui K.F. Schinkel monumentalitatea severă a imaginilor este combinată cu căutarea de noi soluții funcționale.

K ser. secolul al 19-lea rolul principal al lui K. ajunge la nimic; el este înlocuit de istoric stiluri(Vezi si Stil neo-grecesc, Eclecticism). În același timp, artistul. tradiția lui K. reînvie în neoclasicismul secolului al XX-lea.

Arta plastică K... de reglementare; structura sa figurativă este caracterizată de semne clare ale unei utopii sociale. Legendele antice predomină în iconografia lui K., eroică. fapte, istorice. comploturi, adică interesul pentru soarta comunităților umane, pentru „anatomia puterii”. Nu mulțumiți de „portrete ale naturii” simple, artiștii lui K. se străduiesc să se ridice deasupra concretului, individualului - la semnificativul universal. Clasicienii și-au apărat ideea de artist. adevăr care nu a coincis cu naturalismul lui Caravaggio sau mic olandez... Lumea faptelor rezonabile și a sentimentelor ușoare din arta lui K. s-a ridicat deasupra vieții imperfecte de zi cu zi ca întruchipare a visului armoniei dorite a ființei. Orientarea către idealul înalt a dat naștere la alegerea „naturii frumoase”. K. evită casualul, deviat de la normă, grotesc, grosolan, respingător. Tectonic. claritate clasic. arhitectura întâlnește o delimitare clară a planurilor în sculptură și pictură. Plasticul K., de regulă, este proiectat pentru fixare. punct de vedere, diferă prin netezimea formelor. Momentul mișcării în ipostazele figurilor de obicei nu le încalcă plasticitatea. izolare și statuare calmă. În pictura K. osn. elemente de formă - linie și clarobscur; culorile locale dezvăluie în mod clar obiecte și planuri de peisaj, ceea ce aduce compoziția spațială a picturii mai aproape de compoziția scenei. locuri de joacă.

Fondatorul și cel mai mare maestru al secolului al XVII-lea. era francez. subţire N. Poussin, ale cărui picturi sunt marcate de elevarea filozofiei.-etică. conținut, ritm armonios. construirea și colorarea. Dezvoltare ridicată în pictura secolului al XVII-lea. a primit „peisajul ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), care întruchipa visul clasicienilor despre „epoca de aur” a omenirii. Cele mai multe mijloace. de către maeștrii francezi. K. în sculptura 17 - timpuriu. secolul al 18-lea au fost P. Puget (tema eroică), F. Girardon (căutarea armoniei și a formei laconice). La etajul 2. secolul al 18-lea limba franceza sculptorii s-au orientat din nou către teme semnificative social și soluții monumentale (J. B. Pigalle, M. Claudion, E. M. Falconet, J. A. Houdon). Cetăţean patosul și lirismul au fost combinate într-un mod mitologic. pictură de J. M. Vien, peisaje decorative de J. Robert. Pictura așa-numitelor. K. revoluționar în Franța este reprezentat de operele lui J.L. David, istoric. și ale căror portrete sunt marcate cu dramă curajoasă. În perioada târzie, francezii. K. pictura, în ciuda apariției dep. maeștri majori (J. O.D. Ingres), degenerează într-un apologetic oficial. sau salon de artă .

Centrul internațional K. 18 - devreme. secolul al 19-lea a devenit Roma, unde academicianul domina în artă. o tradiție cu o combinație de forme nobile și idealizare rece, abstractă, care nu este neobișnuită pentru academism (pictorii A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, sculptorii A. Canova și B. Thorvaldsen). În va descrie. revendică-l. K., contemplativ în spirit, se remarcă portretele lui A. și V. Tishbeinov, mitologice. carton A. Ya. Carstens, plastic I. G. Shadov, K. D. Rauch; în arte și meserii - mobilierul lui D. Röntgen. În Marea Britanie, arta grafică și sculptura lui J. Flaxman sunt apropiate de artă, iar ceramica lui J. Wedgwood și a meșterilor fabricii Derby sunt în artă decorativă și aplicată.

Momentul de glorie al lui K. în Rusia aparține ultimei treimi a secolelor 18 - 1 treime a secolului al XIX-lea, deși deja începutul. secolul al 18-lea creativ marcat. apel la planificatorii urbani. experiența fr. K. (principiul sistemelor de planificare simetric-axială în construcția Sankt-Petersburg). Rus. K. a întruchipat un nou, fără precedent pentru Rusia în domeniul de aplicare și plenitudinea ideologică a istoricului. etapa înfloritoare a rusului. cultura laică. Rusă timpurie. K. în arhitectură (1760–70-ies; J. B. Wallen-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) este încă plastic. bogăția și dinamica formelor inerente barocului și rococului.

Arhitecții perioadei mature a lui K. (1770–90-ies; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) au creat clasicul. tipuri de palat-conac al capitalei și o casă de locuit confortabilă, care au devenit modele în construcția extinsă a moșiilor nobiliare ale țării și în noua clădire ceremonială a orașelor. Opera de artă a ansamblului în parcurile rurale este o contribuție majoră a rusei K. în artistul mondial. cultură. În clădirea de moșii s-a născut un rus. variantă a paladianismului (N. A. Lvov), s-a format un nou tip de palat de cameră (C. Cameron, G. Quarenghi). Caracteristică a limbii rusești. K. - o scară de stat fără precedent. planificare urbană: au fost elaborate planuri regulate pentru peste 400 de orașe, s-au format ansambluri de centre Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Iaroslavl și altele; practica „reglementării” munților. planurile, de regulă, combinau succesiv principiile lui K. cu structura de planificare stabilită istoric a vechiului oraș rus. Turnul secolelor 18-19. marcat de cea mai mare dezvoltare urbană. realizări în ambele capitale. S-a format un ansamblu grandios al centrului Sankt Petersburg (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, mai târziu K. I. Rossi). Despre alte planificări urbane. Începutul formării „Moscovei clasice” a fost construit în timpul restaurării sale după incendiul din 1812 cu conace mici cu interioare confortabile. Începuturile regularității aici au fost în mod constant subordonate libertății picturale generale a structurii spațiale a orașului. Cei mai proeminenți arhitecți ai Moscovei târzii. K. - D. I. Zhilyardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Clădiri din prima treime a secolului al XIX-lea aparțin stilului rusesc. Stil Imperiu (uneori denumit Clasicismul lui Alexandru).

În va descrie. dezvoltare arte rus. K. este strâns asociat cu petersburgul. AH (fondată în 1757). Sculptura este reprezentată de materiale plastice monumentale și decorative „eroice”, formând o sinteză subtil gândită cu arhitectura, realizată de cetățeni. patos cu monumente impregnate de elegiac. iluminare cu pietre funerare, sculptură de șevalet (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, F.F. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). În pictură, K. s-a manifestat cel mai clar în operele istoricului. și mitologic. gen (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, timpuriu A. A. Ivanov; în scenografie - în opera P. de G. Gonzago). Unele caracteristici ale lui K. sunt, de asemenea, inerente portretelor sculpturale ale lui F. Shubin, în pictură - portrete ale lui D. G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, peisaje de F.M. Matveev. În artă și meserii, Rus. K. iese în evidență artist. modelare și sculptură în arhitectură, produse din bronz, fontă, porțelan, cristal, mobilier, țesături damasc etc.

Teatru

Formarea artei teatrale a început în Franța în anii 1630. Rolul de activare și organizare în acest proces a aparținut literaturii, datorită căreia teatrul s-a impus printre artele „înalte”. Francezii au văzut exemple de artă teatrală în italiană. „Teatrul savant” al Renașterii. Întrucât legiuitorul gusturilor și valorilor culturale era societatea de curte, atunci pe scenă. stilul a fost influențat și de ceremoniile și festivalurile curții, baletele, recepțiile ceremoniale. Principiile artei teatrale au fost elaborate pe scena pariziană: în Teatrul Mare condus de G. Mondori (1634), în Palais Cardinal (1641, din 1642, Palais Royal), construit de cardinalul Richelieu, al cărui design a îndeplinit înălțimea cerințele italianului. pitoresc tehnologie; în anii 1640. Hotelul Burgundia a devenit scena pentru teatrul K. Decorare simultană treptat, până la mijloc. Al XVII-lea, a fost înlocuit de un decor pitoresc și unificat în perspectivă (palat, templu, casă etc.); a apărut o perdea, care s-a ridicat și a căzut la începutul și la sfârșitul spectacolului. Scena era încadrată ca un tablou. Jocul a avut loc doar în prim-plan; piesa a fost centrată pe mai multe figuri protagonist. Archyt. un fundal, o singură scenă de acțiune, o combinație de planuri de actorie și picturale, o punere în scenă tridimensională generală a contribuit la crearea iluziei credibilității. În pitoresc K. secolul al XVII-lea exista un concept al „celui de-al patrulea perete”. „El face asta”, a scris F.E. d'Aubignac despre actor (The Practice of Theatre, 1657), „ca și cum publicul nu ar exista deloc: personajele sale acționează și vorbesc de parcă ar fi cu adevărat regi, nu Mondori și Belrose, parcă ar fi în Palatul lui Horace din Roma, și nu în hotelul Burgundia din Paris, și parcă ar fi văzuți și auziți doar de cei care sunt prezenți pe scenă (adică în locul descris). "

În înalta tragedie a lui K. (P. Cornel, J. Racine), intriga dinamică, de divertisment și de aventură a pieselor lui A. Hardy (care au format repertoriul primei trupe franceze permanente a lui V. Lecomte în atenția către spiritual lumea eroului, motivele comportamentului său. Noua dramă a necesitat schimbări în artele spectacolului. Actorul a devenit simbolul eticii. și estetic. idealul epocii, creând un portret de aproape al unui contemporan cu piesa sa; costumul său, stilizat ca antichitate, corespundea modernului. moda, plasticul respecta cerințele nobilimii și grației. Actorul trebuia să posede patosul unui orator, un simț al ritmului, muzicalitatea (pentru actrița M. Chanmelet, J. Racine a inscripționat note peste liniile rolului), arta unui gest elocvent, abilitățile unui dansator. , chiar și un fizic. putere. Dramaturgia K. a contribuit la apariția școlii scenice. recitarea, care a unit întregul set de tehnici performante (citire, gest, expresii faciale) și a devenit baza. va exprima. prin intermediul francezei. actor. A. Vitez a numit declarația secolului al XVII-lea. „Arhitectură prosodică”. Performanța a fost construită într-un mod logic. interacțiunea monologurilor. Cu ajutorul cuvântului, a fost elaborată tehnica stârnirii emoțiilor și controlului acestuia; succesul spectacolului a depins de forța vocii, sonoritatea, timbrul, stăpânirea culorilor și intonațiilor.

Împărțirea genurilor teatrale în „înaltă” (tragedia din hotelul Burgundia) și „joasă” (o comedie din „Palais Royal” a timpurilor Molierei), apariția rolului a fost consolidată de către ierarhizare. structura teatrului lui K. Rămânând în limitele naturii „înnobilate”, desenul spectacolului și contururile imaginii au fost determinate de individualitatea celor mai mari actori: modul de declamare a lui J. Floridor a fost mai natural decât cel al Belrose-ului prea pozant; M. Chanmele se caracteriza printr-o „recitare” sonoră și melodioasă, iar Montfleury nu știa egali în afectele pasiunii. Ideea care s-a dezvoltat ulterior despre canonul K. teatral, care consta în gesturi standard (surpriza a fost descrisă cu mâinile ridicate până la nivelul umerilor și palmele cu fața către public; dezgust - cu capul întors spre dreapta și cu mâinile respingând obiectul dispreț etc.).), se referă la era declinului și degenerării stilului.

În secolul XX. limba franceza teatrul regizorului a devenit aproape de scena europeană. stilul a pierdut nat. specificitate. Încă înseamnă. evenimente în franceză teatrul secolului XX corelează cu tradițiile de la Kiev: spectacole de J. Copot, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, experimentele lui Vitez cu clasicii secolului al XVII-lea, producții de R. Planchon, J. Desart și alții.

După ce a pierdut în secolul al XVIII-lea. importanța stilului dominant în Franța, K. a găsit succesori în altă Europă. țări. JV Goethe a introdus în mod constant principiile lui K. în teatrul de la Weimar, pe care l-a regizat. Actrița și antreprenorul F.K. Neuber și actorul K. Eckhoff în Germania, ing. actorii T. Betterton, J. Queen, J. Kemble, S. Siddons l-au promovat pe K., dar eforturile lor, în ciuda creativității lor personale. realizările s-au dovedit a fi ineficiente și au fost în cele din urmă respinse. Pitoresc K. a devenit obiectul controversei paneuropene și datorită germanilor, și după ei și rusului. teoreticienii teatrului au primit definiția „teatrului fals-clasic”.

tragedie muzicală Etajul 2 17 - etajul 1. secolul al 18-lea (colaborare creativă a libretistului F. Cinema și comp. J. B. Lully, opere și opere-balete de J. F. Rameau) și în italiană. opera-seria, care a ocupat o poziție de lider în rândul muzical-dramatic. genurile secolului al XVIII-lea (în Italia, Anglia, Austria, Germania, Rusia). Epoca de glorie a francezilor. muze. Tragedia a căzut la începutul crizei absolutismului, când idealurile eroismului și civismului din perioada luptei pentru un stat național au fost înlocuite de spiritul festivității și al oficialității ceremoniale, o gravitație spre lux și un hedonism rafinat. Acutitatea conflictului de sentiment și datorie, tipic pentru K., în condiții mitologice. sau intriga legendară cavalerească a muzelor. tragedia a scăzut (mai ales în comparație cu tragedia din teatrul dramatic). Cerințele purității genului (absența comediei și a episoadelor de zi cu zi), unitatea de acțiune (adesea și de loc și timp) și o compoziție "clasică" în 5 acte (adesea cu un prolog) sunt asociate cu normele cinematografiei . Centru. poziția în muzică. drama este ocupată de recitativ - elementul cel mai apropiat de raționalist. logică verbală și conceptuală. Intonats. sfera este dominată de cele asociate naturilor. vorbirea umană declamator-patetică. sunt excluse formule (interogativ, imperativ etc.), în același timp retorica. și simbolic. figuri tipice operei baroce. Scene extinse de cor și balet cu spectacole fantastice. și idilic pastoral. temele, o orientare generală spre divertisment și divertisment (care în cele din urmă a devenit dominantă) au fost mai consistente cu tradițiile barocului, decât cu principiile clasicismului.

Tradiționale pentru Italia au fost cultivarea virtuozității cântării, dezvoltarea elementului decorativ inerent genului opera-seria. În conformitate cu cerințele lui K., propuse de unii reprezentanți ai Romei. academia „Arcadia”, nord-italiană. libretiști devreme. secolul al 18-lea (F. Silvani, G. Frigimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) au fost expulzați din opera serioasă prin comic. și episoade de zi cu zi, motive intrigale asociate cu intervenția supranaturalului sau fantasticului. forțe; cercul comploturilor s-a limitat la cele istorice și istorico-legendare, s-a evidențiat moral și etic. problematic. În centrul artistului. conceptul de opera-seria timpurie este un eroic sublim. imaginea monarhului, mai rar a statului. activist, curtez, epic. erou demonstrând put. calitățile unei personalități ideale: înțelepciune, toleranță, generozitate, dedicare datoriei, eroică. entuziasm. Italianul tradițional a fost păstrat. operele au o structură în 3 acte (dramele în 5 acte au rămas experimente), cu toate acestea, numărul personajelor a scăzut, intonațiile au fost tipificate în muzică. va exprima. mijloace, forme de deschidere și arii, structura părților vocale. Un tip de dramă, în întregime subordonat muzelor. sarcini, dezvoltate (începând cu anii 1720) de P. Metastasio, al cărui nume este asociat cu stadiul de vârf din istoria operei-seria. În comploturile sale, patosul clasicist este în mod vizibil slăbit. O situație conflictuală, de regulă, apare și se adâncește din cauza „iluziei” prelungite din cap. actori și nu din cauza unui conflict real al intereselor sau principiilor lor. Cu toate acestea, o predilecție specială pentru exprimarea idealizată a sentimentelor, pentru impulsurile nobile ale sufletului uman, deși departe de o justificare rațională strictă, a asigurat excluderea. popularitatea libretului lui Metastasio de peste jumătate de secol.

Culmea în dezvoltarea muzelor. K. al epocii iluminismului (în anii 1760 - 70) a devenit un artist creativ. comunitatea K.V. Gluck și libretistul R. Calzabiji. În operele și baletele lui Gluck, tendințele clasiciste au fost exprimate printr-o atenție accentuată la etică. probleme, dezvoltarea ideilor despre eroism și generozitate (în dramele muzicale din perioada pariziană - în referință directă la tema datoriei și sentimentelor). Puritatea genului, căutând max. concentrare de acțiune, redusă la aproape una dramatică. coliziuni, selectarea strictă va exprima. fonduri în conformitate cu sarcinile unui dramatic specific. situații, limita ultimă a elementului decorativ, virtuozul care începe la cântat. Natura iluminatoare a interpretării imaginilor s-a reflectat în împletirea calităților nobile inerente eroilor clasicisti, cu naturalețe și libertate de exprimare a sentimentelor, reflectând influența sentimentalismului.

În anii 1780 și 90. in franceza muze. teatrul găsește expresia tendințelor revoluției. K., reflectând idealurile lui Franz. revoluție a secolului al XVIII-lea Legat genetic de etapa anterioară și prezentat de Ch. arr. generație de compozitori - adepți ai reformei de operă a lui Gluck (E. Megul, L. Cherubini), revoluționară. K. a accentuat, în primul rând, patosul civil, tiranic, caracteristic anterior tragediilor lui P. Corneille și Voltaire. Spre deosebire de lucrările anilor 1760 - 70, în care rezoluția este tragică. conflictul a fost greu de realizat și a necesitat intervenția forțelor externe (tradiția „deus ex machina” - lat. „Dumnezeu din mașină”), pentru lucrările anilor 1780-1790. a devenit un deznodământ caracteristic prin eroic. un act (refuzul de a asculta, protest, adesea un act de represalii, uciderea unui tiran etc.) care a creat o eliberare vie și eficientă a tensiunii. Acest tip de dramă a stat la baza genului. "Operele mântuirii", care a apărut în anii 1790. la intersecția tradițiilor operei clasiciste și realiste. dramă filistină .

În Rusia, în muzică. teatru, manifestările originale ale lui K. sunt rare (opera "Cefal și Procris" de F. Araya, melodrama "Orfeu" de E. I. Fomin, muzică de O. A. Kozlovsky la tragediile lui V. A. Ozerov, A. A. Șahovski și A. N. Gruzintseva) .

În raport cu opera comică, precum și muzica instrumentală și vocală din secolul al XVIII-lea, fără legătură cu acțiunea teatrală, termenul „K.” se aplică pentru a însemna. cel puțin condiționat. Este uneori folosit în extindere. sens pentru a indica etapa inițială a clasic-romanticului. stiluri galante și clasice (a se vedea art. Școala clasică din Viena, Clasici în muzică), în special pentru a evita evaluarea (de exemplu, atunci când se traduce termenul german „Klassik” sau în expresia „clasicism rusesc”, care se aplică tuturor muzicii rusești din a doua jumătate a 18-a - timpuriu Secolele XIX.).

În secolul 19. K. în muzică. teatrul dă loc romantismului, deși dep. trăsăturile esteticii clasiciste sunt revigorate sporadic (la G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev și alții). În secolul XX. artiști clasicisti principiile au fost reînviate din nou în neoclasicism.

Această lucrare examinează trăsăturile clasicismului în operele poeților din secolele XVIII și XIX M.V. Lomonosov și G.R.Derzhavin.

Clasicismul este o metodă artistică, o direcție care a existat în literatura țărilor europene în secolele XVII-XIX, bazată pe imitarea modelelor antice. Această direcție avea propriile reguli și principii stricte. De exemplu, respectarea a trei unități: locul, timpul și acțiunea. Eroii sunt clar împărțiți în personaje negative și pozitive. Lucrările ar trebui să aibă o orientare educațională, adică să servească obiectivului principal - să fie utile Patriei în educația generației tinere. Principalul conflict din operele clasicienilor este conflictul dintre datorie și sentiment. Găsim exemple de la autori precum D.I.Fonvizin și G.R. Derzhavin.

Genurile au fost folosite de scriitori clasicisti în strictă conformitate cu stilul (conform metodei dezvoltate de Lomonosov). În genuri precum ode sau tragedii, s-a folosit „stilul înalt”, iar în comedii, fabule și satiră s-a folosit stilul „jos”.

Trăsături ale clasicismului le găsim în poezia lui M.V. Lomonosov, care a propus o reformă a versificației și a întruchipat-o în opera sa. Genul său preferat a fost oda, care a pus bazele poeziei serviciului public, unde eroul poate fi un monarh iluminat sau o altă persoană ideală care a servit binele public în numele prosperității patriei.

Un exemplu al unei astfel de lucrări tipic clasice este „Oda zilei de aderare la tronul întregului rus ... al împărătesei Elisabeta Petrovna în 1747”.
Lomonosov, care a dat mari speranțe fiicei lui Petru I în răspândirea iluminării în Rusia, îi dorește să devină un succesor demn al tatălui ei și, prin urmare, își laudă solemn meritele, faptele deja îndeplinite: datorită Elisabetei, există „fericirea satelor , grindină ”și, de asemenea,„ a înființat un război până la sfârșit ”.

Lăudând-o pe Elisabeta, autorul îi amintește ei și rușilor despre Petru I, un mare reformator, un monarh iluminat, și o cheamă pe Elisabeta să fie patroana științelor și meșteșugurilor pentru a stăpâni și a folosi bogăția Rusiei pentru bunăstare și prosperitatea statului.

Monumentalitatea operei, stilul înalt, compoziția strictă corespund conținutului civil al odei. Stilul înalt este creat prin utilizarea anumitor vocabulare:
1) Slavicisme vechi („capul, soția victorioasă”; „publicitate”; „iată”);
2) cuvintele „acesta, acesta, tokmo”;
3) adjective trunchiate (încurajate, dominante);
4) cuvinte arhaice (rachen).

Metaforele, personificările, hiperbola și alte mijloace de exprimare artistică a vorbirii dau solemnitate și monumentalitate odei. Caracteristicile stilului unei ode clasice sunt în special întrebări retorice, exclamații, adrese (Oh, tu, care aștepți ...).
Această lucrare se distinge prin ideologie înaltă și patos special: solemn, civic-patriotic.

Odele spirituale ale lui MV Lomonosov sunt un gen aparte de versuri științifice și filozofice: „Meditația de dimineață asupra Majestății lui Dumnezeu”, „Meditația de seară ...”. Poetul și omul de știință exprimă credința în știință și în mintea umană, dar vorbește despre natură ca fiind creația lui Dumnezeu. Lomonosov, fiind angajat în astronomie și fizică, ar dori să-și descrie ideile științifice despre structura lumii cu ajutorul poeziei, astfel încât suprafața solară i se prezintă ca „un ocean în flăcări veșnice”, unde se învârt „vortexuri în flăcări . " Lomonosov a transmis în mod surprinzător fidel admirația și confuzia sentimentelor umane în fața neînțelegerii lumii, a imposibilității de a înțelege esența universului:

Abisul s-a deschis, plin de stele,
Stelele sunt nesfârșite, abisul fundului ...

Dorința lui Lomonosov de a învăța „secretele multor lumi” nu contrazice admirația sa pentru imensitatea faptelor Creatorului, înainte de puterea și puterea proceselor care au loc în ordinea lumii: „Mare este Domnul nostru, Creatorul!”.
Odele spirituale ale lui Lomonosov sunt considerate de mulți critici ca fiind cele mai perfecte din punct de vedere artistic.

În crearea unor lucrări în stilul genurilor clasice, M.V. Lomonosov a găsit un adept demn în persoana lui G.R. Derzhavin. Dar Derzhavin a introdus o mulțime de lucruri noi în oda clasică. El umple odele cu conținut concret, alături de un cântec de laudă, în ele apar trăsături ale realismului cu elemente de satiră, care afectează limbajul. Stilul „înalt” este diluat cu vocabular colocvial și chiar colocvial.

Felitsa lui Derzhavin este o oda laudativă combinată cu un pamflet socio-politic. Poetul a pictat imaginea virtuoasă a reginei Ecaterina și a contrastat-o cu imaginile nobililor, nobilimea curții cu aroganță, aroganță, dragoste de lux și trândăvie. De aceea Derzhavin recurge la „stilul amuzant” pentru a-i înfățișa pe cei care pun interesele personale în primul rând și mai presus de toate. Acest lucru a creat un contrast pe fondul glorificării activităților adevăraților fii ai Rusiei, precum și în comparație cu faptele țarinei, cu munca ei pentru binele Patriei.

Derzhavin își dedică și odele lui Potemkin, Zubov și altor oameni de stat. Poezia sa, așa cum este cerută de canoanele clasicismului, are o orientare civică și servește interesele societății și ale statului.

Lucrările lui M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin sunt cele mai bune exemple ale clasicismului rus, exemple ale operei literare a poeților ruși din secolele al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Recenzii

Zoya, un articol foarte interesant și informativ.

Începeți să înțelegeți mai bine poezia și literatura, atunci când încercați să scrieți și să vedeți varietatea posibilităților de exprimare literară, înțelegeți mai bine direcțiile artei literare. Atunci este foarte interesant să recitiți din nou articolele despre aceste domenii.

Mi-a plăcut foarte mult articolul dvs. despre clasicism în poezia rusă, despre ceea ce este comun și diferit în lucrarea celor doi puternici reprezentanți ai săi - Lomonosov (un titan cu adevărat rus) și Derzhavin. Lomonosov este mai liric, în timp ce Derzhavin, urmându-l pe Lomonosov în acest gen, aduce mai multă sobrietate și realism. Dar lucrul obișnuit este scandarea, mulțumirea, glorificarea creatorilor și creația. Acest gen îmi este aproape.

Zoya, articolul este interesant, util, prezentat într-un mod clar și structurat. Am citit o plăcere de nespus.

Mulțumesc mult.

Sărbători fericite, Zoya.

Pace, noroc și toate cele bune pentru tine.

Buna Igor!
Vă mulțumim pentru felicitări și urări și sărbători fericite de Paști,
cu toate sărbătorile de mai! Vă doresc bunăstare, mult noroc, dragoste și fericire!
Pentru cuvintele amabile, vă sunt foarte recunoscător, așa cum am făcut și noi
există multe în comun în înțelegerea clasicilor ruși.
Cu căldură și respect

În general, „înalta” tradiție a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale erau cele mai specifice pentru genul odei rusești ca atare.

ode poezie versuri clasicism