Detstvo

Rodná dedina Alexandra Sokurova už nie je na mape Ruska. V roku 1956 bola osada zaplavená pri uvádzaní vodnej elektrárne Irkutsk do prevádzky.

Filmový režisér vyrastal v rodine vojaka, účastníka Veľkej vlasteneckej vojny. Otec bol nútený neustále cestovať na služobné cesty na rôzne miesta služby. Rodina preto cestovala po mestách s hlavou rodiny. Alexander chodil do školy v Poľskej ľudovej republike a vysvedčenie o dospelosti získal v Turkménsku.

V roku 1968 vstúpil Sokurov na Gorkého štátnu univerzitu na Historickú fakultu. A počas štúdia mladý muž pracoval v redakcii umeleckého vysielania miestnej televízie. Študent vydal svoje prvé televízne programy vo veku 19 rokov. Potom sa pod jeho vedením odvysielalo niekoľko televíznych filmov, živých televíznych programov, najmä športových. V roku 1974 Sokurov vyštudoval univerzitu a získal diplom z histórie.

O rok neskôr vstúpil Sokurov do Celoruského štátneho inštitútu kinematografie na oddelení réžie. Študoval na workshope réžie populárno-vedeckých filmov pod vedením A. Zguridiho. Alexander študoval tak dobre, že dostal štipendium S. Ejzenštejna. Mimochodom, počas štúdia sa stretol s Jurijom Arabovom, je scenáristom, ako aj hlavným spojencom a spojencom v Sokurovovej tvorbe.

Práca riaditeľa

V roku 1979 Alexander Sokurov zložil skúšky ako externý študent. Ašpirujúci režisér bol nútený vyštudovať univerzitu v predstihu pre narastajúci konflikt s vedúcimi predstaviteľmi Štátnej filmovej agentúry a správou ústavu.

Mladého muža obvinili z formalizmu, ako aj z protisovietskych nálad. Z tohto dôvodu boli všetky študentské práce študenta zamietnuté.

Preto prvý celovečerný film režiséra s názvom „Osamelý hlas človeka“, ktorý bol natočený podľa diel Andreja Platonova (o niečo neskôr získal na festivaloch množstvo prestížnych ocenení), vedenie spoločnosti nerátalo. inštitút ako diplomovú prácu. Páska mala byť zničená, ale kádre boli zachránené banálnou krádežou: Arabov a Sokurov hackli archív, ukradli kotúč a na jeho miesto umiestnili iný, nie taký významný.

Mimochodom, práve v tom čase Alexandra Sokurova morálne a profesionálne podporoval režisér Andrej Tarkovskij. Pomerne vysoko ocenil prvú prácu začínajúceho režiséra.

„Pozrite si film s názvom The Lonely Voice of Man. Film režiséra nehrajú herci a nie amatér, ale obyčajní ľudia z ulice. Navyše je tam istý zvláštny štýl, strih, teda zvláštne aspekty, sú kúsky, ktoré neskrývam, závidím. Nemôžem to takto vyzliecť. Môžem povedať, že v iných scénach som sa mohol vyšplhať vyššie, ale toto som nikdy neurobil. Vo filme je čiernobiely kúsok, ktorý bol natočený rýchlo a hlúpo. A toto nie je jeden výstrel.


Na páske sú štyri brilantné rámy. A to len na jeden obrázok. Stojí za to spomenúť si na Vigo. Má len dva filmy, ale už sa stal géniom, zostal po stáročia. Sokurov má niekoľko zvláštnych vecí, nevysvetliteľných, niekedy hlúpych, nesúvislých, ale je génius. A toto je ruka génia! “- povedal kolega Alexander Sokurov.

Alexander chcel pracovať v Mosfilme, ale kategoricky nebol spokojný s tamojšími pracovnými podmienkami. A na odporúčanie Tarkovského v roku 1980 bol režisér zapísaný do filmového štúdia Lenfilm. Práve tam Sokurov nakrútil svoje prvé celovečerné filmy. Režisér zároveň spolupracoval so štúdiom dokumentárnych filmov v Leningrade. A v rôznych časoch tam púšťal všetky svoje dokumenty.

Prvé snímky, ktoré nakrútil Alexander Sokurov v Leningrade, mimochodom vyvolali negatívnu reakciu v Štátnej filmovej agentúre a straníckych orgánoch. Muž sa mnohokrát vyjadril, že mu bolo pridelené miesto v tábore Syktyvkar. A dosť dlho, až do konca roku 1980, sa nesmel premietať ani jeden Sokurovov film.

Aj v najťažších časoch, keď bol režisér na pokraji fyzickej smrti, Tarkovskij dvakrát zariadil, aby Alexander vycestoval do zahraničia. Sokurov však podľa vlastných slov nemohol opustiť krajinu kvôli ruskému jazyku a duchovným pokladom Ermitáže. S tým všetkým sa nechcel rozlúčiť.

Alexander Sokurov na videu

Koncom 80. rokov minulého storočia boli vydané filmy, ktoré predtým nakrútil Sokurov. Okrem toho kazety reprezentovali Rusko s veľkým úspechom na medzinárodných filmových festivaloch. Takéto víťazstvá inšpirovali režiséra a začali aktívne pracovať. V 80. a 90. rokoch Sokurov nakrútil niekoľko filmov naraz ročne. A má čas aj na dobročinné rozhlasové programy pre mladých. Zároveň spolupracoval so skupinou mladých režisérov v Lenfilme. V predvečer nového storočia moderoval v petrohradskej televízii program "Sokurov Island". V televíznych reláciách diskutovali o mieste kinematografie v kultúre.

Mimochodom, od polovice 90. rokov Alexander Sokurov spolu so svojimi kolegami ovládal video technológie. V tom pokračuje dodnes.

Sokurovova skupina natočila niekoľko dokumentov, niektoré boli vyrobené na objednávku japonských televíznych kanálov, s podporou japonských priateľov.

Režisér nakrútil asi 20 celovečerných filmov, vrátane "Days of the Eclipse", "Matka a syn", "Moloch", "Taurus". A tiež dokumentárne filmy, ktorých je oveľa viac, napríklad „Moskovská elégia“, „Petrohradská elégia“, „Sovietska elégia“.

Ocenenia a uznania

Režisér Sokurov bol účastníkom a laureátom mnohých medzinárodných festivalov. V mnohých krajinách sveta sa takmer každý rok organizujú retrospektívy Alexandrových filmov.

V pokladnici majstra sú ocenenia medzinárodných filmových festivalov, Tarkovského cena, FIPRESCI. Alexander Sokurov sa stal laureátom Štátnej ceny Ruska v roku 1997, ako aj Vatikánskej ceny v roku 1998 „Cena tretieho tisícročia“. Režisér bol 43-krát nominovaný na ceny v rôznych filmových súťažiach a 26-krát vyhral.

V Murmansku

V roku 1995 bol Alexander Sokurov rozhodnutím Európskej filmovej akadémie zaradený do stovky najlepších režisérov svetovej kinematografie.

V roku 2010 bola na Berbekovskej Kabardino-Balkarskej štátnej univerzite otvorená Sokurovova dielňa. Okamžite bolo prijatých 15 študentov.

Osobný život Alexandra Sokurova

Alexander Sokurov žije v Petrohrade a realizuje nielen svoje tvorivé snaženie. Riaditeľ je na čele verejnej skupiny aktivistov za práva mesta, ide o skupinu Sokurov, ktorá hovorí s úradmi a chráni starý Petrohrad pred zničením.

V roku 2011 získal Sokurov na festivale v Benátkach cenu Zlatého leva a Cenu ekumenickej poroty. Takejto pocty sa mu dostalo za obraz Faust, ktorý je záverečným filmom tetralógie o moci. Počas odovzdávania ceny predseda poroty ceny Darren Aronofsky povedal, že "tento film mení život každého, kto vidí obraz."

Narodený 14. júna 1951 v obci Podorvikha v Irkutskej oblasti (v roku 1956 bola zatopená pri uvádzaní vodnej elektrárne Irkutsk do prevádzky) v rodine vojaka, účastníka Veľkej vlasteneckej vojny. Vzhľadom na to, že Sokurovov otec často cestoval na rôzne miesta služieb, rodina bola nútená presťahovať sa s ním. A. Sokurov začal študovať na škole v Poľskej ľudovej republike a promoval v Turkménsku. V roku 1968 vstúpil na katedru histórie Gorkého štátnej univerzity. Počas štúdia pracoval v redakcii umeleckého vysielania Gorkého televízie, kde ako 19-ročný uviedol svoje prvé televízne programy: niekoľko televíznych filmov, živé televízne programy vrátane športových. V roku 1974 Sokurov obhájil diplom z histórie a ukončil štúdium na univerzite.

V roku 1975 nastúpil na oddelenie réžie Všeruského štátneho inštitútu kinematografie (dielňa pre réžiu populárno-vedeckého filmu pod vedením A.M. Zguridiho). Za vynikajúce štúdium získal osobné štipendium od S. Eisensteina. Počas štúdií sa Sokurov stretol so scenáristom Jurijom Arabovom, jeho hlavným spojencom a spolubojovníkom v jeho práci. V roku 1979, po zložení skúšok ako externý študent, bol riaditeľ nútený ukončiť štúdium rok pred plánovaným termínom kvôli rastúcemu konfliktu s vedením ústavu a vedúcimi predstaviteľmi Štátnej filmovej agentúry: bol obvinený z formalizmu. a protisovietskych nálad, a preto boli jeho študentské práce kategoricky odmietnuté. Výsledkom bolo, že prvý umelecký obraz „Osamelý hlas človeka“ podľa príbehu Andreja Platonova (ktorý neskôr získal niekoľko prestížnych festivalových ocenení) vedenie ústavu nepočítalo ako diplomovú prácu. Obraz mal byť zničený, zachránila ho však banálna krádež - Sokurov a Arabov sa nabúrali do archívu, ukradli kotúč a nahradili ho iným, menej významným.. Tento čas bol pre Sokurova poznačený morálnym a profesionálna podpora režiséra Andreja Tarkovského, ktorý vysoko ocenil prvý film mladého režiséra:

Sokurov chcel pracovať v Mosfilme, ale tam mu nevyhovovali pracovné podmienky. Na odporúčanie A. Tarkovského v roku 1980 bol Sokurov zapísaný do filmového štúdia Lenfilm, kde nakrútil svoje prvé celovečerné filmy. Zároveň spolupracoval s Leningradským Štúdiom dokumentárnych filmov, kde v rôznych časoch zverejnil všetky svoje dokumentárne diela.

Prvé filmy natočené režisérom v Leningrade vyvolali negatívnu reakciu Štátnej filmovej agentúry aj straníckych orgánov. Sokurov opakovane uviedol, že je určený na miesto v tábore neďaleko Syktyvkaru. Dlho, až do konca 80. rokov, nesmel do distribúcie žiadny z jeho filmov. V ťažkých časoch, keď Sokurovovi hrozila fyzická smrť, mu Tarkovskij dvakrát vybavil odcestovanie do zahraničia, no režiséra podľa jeho slov udržal ruský jazyk a duchovné poklady Ermitáže, s ktorými sa bavil predovšetkým nechce sa rozlúčiť.

Koncom osemdesiatych rokov boli filmy, ktoré predtým Sokurov nakrútil, nielen uvedené, ale s veľkým úspechom reprezentovali ruskú kinematografiu na medzinárodných filmových festivaloch. V rokoch 1980-1990 režisér intenzívne pracoval, často nakrúcal niekoľko filmov ročne. Zároveň sa zúčastňuje charitatívnych programov pre mladých ľudí v rozhlase, spolupracuje so skupinou mladých začínajúcich režisérov vo filmovom štúdiu Lenfilm. V rokoch 1998-1999 dirigoval sériu programov „Sokurovov ostrov“ v petrohradskej televízii, v ktorých sa diskutuje o problémoch miesta kinematografie v modernej kultúre. Od polovice 90. rokov začal Sokurov a jeho kolegovia ovládať videotechniku, ktorá trvá dodnes. Sokurovova skupina natočila niekoľko dokumentov, vrátane tých, ktoré si objednali japonské televízne kanály, vďaka nadšeniu a účasti japonských priateľov.

Režisér sa stal účastníkom a laureátom mnohých medzinárodných festivalov, retrospektívy jeho filmov sa konajú takmer každý rok v rôznych krajinách sveta. Opakovane získal ocenenia na medzinárodných filmových festivaloch, Cenu FIPRESCI, Tarkovského cenu, je laureátom Štátnej ceny Ruska (1997) a laureátom Vatikánskej ceny – „Ceny tretieho tisícročia“ (1998). Sokurov bol 43-krát nominovaný na ceny najprestížnejších filmových súťaží, z toho 26-krát vyhral.

V roku 1995 bolo na základe rozhodnutia Európskej filmovej akadémie meno Alexandra Sokurova zaradené do zoznamu stovky najlepších režisérov svetovej kinematografie.

V roku 2010 bola Sokurovova dielňa otvorená na KBSU (Kabardino-Balkarská štátna univerzita pomenovaná po Kh. M. Berbekovovi), v meste Nalčik. Bolo prijatých 15 študentov. Režisér žije v Petrohrade, kde popri realizácii tvorivých snáh vedie verejnú skupinu bojovníkov za práva mesta – takzvanú „Sokurov Group“, vedúcu dialóg s vedením mesta na tému ochrany pred tzv. zničenie starého Petrohradu.

10. septembra 2011 na záverečnom ceremoniáli 68. filmového festivalu v Benátkach prevzal Alexander Sokurov Zlatého leva a Cenu ekumenickej poroty za film Faust, záverečný cyklus, ktorý nazval tetralógia moci. Predseda poroty Darren Aronofsky pri odovzdávaní hlavnej ceny poznamenal, že "rozhodnutie bolo jednomyseľné: toto je film, ktorý mení život každého, kto ho vidí."

V decembri 2011 generálny konzul Japonska v Petrohrade v mene japonskej cisárskej rodiny udelil Sokurovovi čestný Rád vychádzajúceho slnka so zlatými lúčmi. Na ceremónii sa režisér priznal k svojmu zvláštnemu postoju k Japonsku a vyslovil sa za to, aby Rusko vrátilo „krajiny, ktoré patrili japonskému ľudu“.

ocenenia

  • 1987 - Bronzový leopard z filmového festivalu v Locarne za film "Osamelý hlas muža";
  • 1987 – Moskovský filmový festival – cena mimo súťaže;
  • 1987 – nominácia na Zlatého medveďa berlínskeho filmového festivalu za film „Smútočná nedôslednosť“;
  • 1988 – nominácia na cenu Nika za film Osamelý hlas muža;
  • 1988 – nominácia na prvé európske filmové ceny za film „Days of the Eclipse“;
  • 1989 - Cena Berlínskeho filmového festivalu v rámci Fóra nového kina za film "Dni zatmenia";
  • 1991 – Filmový festival v Rotterdame: Cena FIPRESCI za film „Second Circle“ a Cena KNF za filmy „Elegy“ a „Simple Elegy“;
  • 1995 - rozhodnutím Európskej filmovej akadémie bol Alexander Sokurov uznaný za jedného zo stovky najlepších režisérov svetovej kinematografie;
  • 1997 - Štátna cena Ruska;
  • 1997 - Ceny Moskovského filmového festivalu A. Tarkovského, ruskí filmoví kritici a špeciálna cena poroty za film "Matka a syn";
  • 1997 - ocenený umelec Ruska;
  • 1998 - Laureát Vatikánskej ceny - „Cena tretieho tisícročia“. Uvádza Ján Pavol II.;
  • 1999 – MFF Cannes: Cena za najlepší scenár pre film Moloch;
  • 1999 - nominácia na Zlatú palmu na MFF Cannes za film Moloch;
  • 1999 - nominácia na Európske filmové ceny za film "Moloch";
  • 2001 - Štátna cena Ruska (za filmy "Moloch" a "Taurus");
  • 2001 - Ceny Cechu historikov kinematografie a filmových kritikov Ruska za najlepšiu kameru a najlepšiu réžiu filmu "Taurus";
  • 2001 - nominácia na Zlatú palmu na MFF Cannes za film Býk;
  • 2001 – nominácia na Európske filmové ceny za film „Elegy of the Road“;
  • 2002 - Cena za vizuálne riešenie filmu Ruská archa na MFF v Toronte;
  • 2002 - Cena Nika za najlepší film, najlepšiu kameru a režiséra Býka;
  • 2002 - Špeciálna cena MFF v Sao Paule za všeobecný prínos kinematografii;
  • 2002 - Filmový festival v Toronte: cena za film "Ruská archa";
  • 2002 - nominácia na Zlatú palmu MFF v Cannes za film "Ruská archa";
  • 2002 - nominácia na Európske filmové ceny za film "Ruská archa";
  • 2003 - Cena FIPRESCI na MFF Cannes za film Otec a syn;
  • 2003 - Cenu slobody, ktorú založili poľský režisér Andrzej Wajda a spoločnosť Philip Morris;
  • 2004 - Ľudový umelec Ruska;
  • 2004 - Cena Nika za film Ruská archa;
  • 2004 - Sebryany Condor, cena Asociácie argentínskych filmových kritikov za film "Ruská archa";
  • 2005 - nominácia na Zlatého medveďa na filmovom festivale v Berlíne za film "Slnko";
  • 2005 - Filmový festival v Jerevane, najlepší film súťaže - "Slnko";
  • 2006 - čestný leopard na filmovom festivale v Locarne za osobitný prínos kinematografii;
  • 2007 - nominácia na Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes za film "Alexandra";
  • 2007 – Cena pomenovaná po Robertovi Bressonovi „Za duchovné hľadanie v kine“ na MFF v Benátkach;
  • 2007 - víťaz Tarkovského ceny;
  • 2010 - celoruská cena „Strážcovia dedičstva“ (Pskov). Nominácia: "Feat";
  • 2010 – cena mexického digitálneho kina El Pocote;
  • 2010 - "Nebeská línia" (ocenenie za verejné aktivity v oblasti mestskej ochrany Petrohradu);
  • 2011 - "Zlatý lev" (hlavná cena) na 68. filmovom festivale v Benátkach za film "Faust".
  • 2011 – Rád vychádzajúceho slnka (Japonsko)

Filmografia

Filmy

  • 1978-1987 - Osamelý hlas človeka
  • 1980 – degradovaný
  • 1986 – impérium
  • 1983-1987 - Smútočná necitlivosť
  • 1988 - Dni zatmenia
  • 1989 - Zachraňuj a zachraňuj
  • 1990 - Druhý kruh
  • 1992 - kameň
  • 1993 - Tiché stránky
  • 1997 - Matka a syn
  • 1999 - Moloch
  • 2000 - Býk
  • 2002 - Ruská archa
  • 2003 - Otec a syn
  • 2004 - Slnko
  • 2007 - Alexandra
  • 2011 - Faust

Dokumentárne filmy

  • 1974 - Najviac pozemských starostí
  • 1975 - Leto Márie Voinovej
  • 1978 - Posledný deň daždivého leta
  • 1978-1988 - Mária
  • 1979 - Sonáta pre Hitlera
  • 1981 – Viola Sonáta. Dmitrij Šostakovič
  • 1982 - A nič iné
  • 1984 - Večerná obeta
  • 1985 - Trpezlivá práca
  • 1986 – Elégia
  • 1986 - Moskovská elégia
  • 1990 - Petrohradská elégia
  • 1990 - Sovietska elégia
  • 1990 - K udalostiam v Zakaukazsku
  • 1991 - Jednoduchá elégia
  • 1991 - Leningradská retrospektíva (1957-1990)
  • 1991 - Príklad intonácie
  • 1992 - Elégia z Ruska
  • 1995 - Vojakov sen
  • 1995 - Duchovné hlasy
  • 1996 – Východná elégia
  • 1996 – Róbert. Šťastný život
  • 1997 - skromný život
  • 1997 - Petrohradský denník. Otvorenie pamätníka Dostojevského
  • 1998 - Petrohradský denník. Kozintsevov byt
  • 1998 - Povinnosť
  • 1998 - Uzol. Rozhovory so Solženicynom
  • 1999 - dolce ... (jemne)
  • 2001 - Elégia cesty
  • 2004 - Petrohradský denník. Mozart. Rekviem
  • 2006 - Elégia života: Rostropovič, Višnevskaja
  • 2009 - Intonácia
  • 2009 – Čítali sme knihu o blokáde

Alexander Sokur, o ktorého osobnom živote, manželke a deťoch budeme hovoriť v článku, sa stal rozpoznateľným vďaka natáčaniu filmov, ktoré sú dnes stále populárne.

Alexander Nikolajevič Sokurov je skvelý sovietsky a ruský filmový režisér a scenárista. Je to človek, ktorý rozhodne s dušou investuje do každého svojho obrazu, ktorý vie, ako hercom povedať, ako urobiť ich postavy 100% živé a skutočné.

Alexander Sokurov v mladosti

Za Alexandrovými plecami nie sú len čestné tituly, ktoré sa preňho stali formalitou, má za sebou svetové uznanie a svoj prínos pre svetovú kinematografiu. Moderný osobný život Alexandra Sokurova nie je v žiadnom prípade spojený s deťmi, pretože si nemohol nájsť manželku.

Narodil sa 14.6.1951. Vtedy ešte ako dieťa a ďaleko od toho, aby bol režisérom, vyrastal v dedine Podorikha v Irkutskej oblasti. Ak Alexander začal študovať v Poľsku, ukončil štúdium iba v Turkménsku - stalo sa to kvôli práci jeho otca, ktorý bol vojak a bol často posielaný z miesta na miesto. Od raného detstva Alexander Sokurov pochopil, že osobný život a deti sú pre neho najdôležitejšie, ale stále nedokázal nájsť svojho milovaného.

Režisér Alexander Sokurov

Alexanderom zvolená fakulta sa len ťažko mohla stať základom pre to, aby sa v budúcnosti stal skvelým riaditeľom – začínal na Historickej fakulte. V procese štúdia, ktorý je obzvlášť zaujímavý, sa dostal do tímu zapojeného do televízneho vysielania a bol veľmi unesený zodpovedajúcimi procesmi. Ako neskôr sám Sokurov napíše, atmosféra tvorivosti tu bola mnohonásobne vyššia ako pri štúdiu histórie, kde sa dozviete, čo už prešlo.

Alexander Sokurov tu prvýkrát pocítil akútnu túžbu vytvoriť sa, vytvárať formy a robiť užitočné rozhodnutia. Výsledkom je, že po prvýkrát začne vytvárať plnohodnotný televízny program vo veku 19 rokov.

Nasledovať budú televízne filmy, živé programy a mnoho ďalšieho, čo mu umožní získať vedomosti a skúsenosti vo veľmi serióznom tíme.

Alexander Sokurov - prvé ukážky natáčania

Je pozoruhodné, že Alexander sa stále nevzdal štúdia histórie a v roku 1974 získal dlho očakávaný diplom. Ale v tom čase sa Alexandrovi Sokurovovi nepodarilo založiť svoj osobný život, nemohol si nájsť manželku, mať deti a úplne sa oddal kinu.

Stať sa riaditeľom

Odborná príprava na riaditeľa začala pre Sokurova v roku 1975. Ide k dispozícii A. M. Zguridimu, ktorý sa vtedy zaoberal vedeckými maľbami a dokázal Alexandra veľa naučiť. Sokurov sa so štúdiom dokonale vyrovnal, v dôsledku čoho získal Ejzenštejnovo štipendium.

Počas tohto školenia sa Sokurov stretol s Jurijom Arabovom, ktorý sa na dlhú dobu stal jeho priateľom a scenáristom. Pre obvinenia z protisovietskych nálad musel Alexander urýchlene ukončiť štúdium na inštitúte ako externý študent, s ktorým sa tiež úspešne vyrovnal.

Alexander Sokurov v práci

Vzniklo tak veľmi talentované dielo „Osamelý hlas človeka“, ktoré síce získalo niekoľko čestných ocenení, no zároveň ho vedenie vzdelávacej inštitúcie neakceptovalo a vyskytli sa problémy s tzv. zápočet za diplomovú prácu.

Dokonca to dospelo k bodu, že tento obrázok bol zničený, ale Sokurov a Arabov, ako dvaja lojálni súdruhovia, prenikli do archívu a dokázali film zachrániť.

Práve v tejto chvíli, keď sa Sokurov mohol zrútiť a vzdať sa, keď videl tento neuveriteľný stroj, ktorý je pripravený umyť všetko a všetkých, mu morálnu a profesionálnu pomoc poskytol samotný Andrei Tarkovsky, ktorý vysoko ocenil prácu mladého talentu.

Alexander Sokurov a Boris Jeľcin

Alexander Sokurov a jeho osobný život vždy stáli bokom, nemohol si nájsť manželku, mať deti, keďže neustále pracoval. Rôzne cesty po svete, práca s filmovými projektmi a mnohé ďalšie oblasti jeho práce mu zabránili dosiahnuť cieľ, o ktorom vždy sníval. Dnes môžete získať podrobnejšie informácie o jeho živote na rôznych životopisných stránkach.

Hľadanie svojho miesta

Sokurov začal mať problémy nájsť si miesto na slnku. Predpokladá sa, že práve po negatívnych posudkoch o ňom v Ústave pre podozrenia z nelásky k Sovietskemu zväzu sa mu v Mosfilme vytvorili neznesiteľné pracovné podmienky. Len odporúčanie Andreja Tarkovského pomohlo Alexandrovi zaujať miesto vo filmovom štúdiu Lenfilm, kde začal nakrúcať naozaj dobré a kvalitné celovečerné filmy. Okrem toho zostal čas a energia na nakrúcanie kvalitných dokumentov.

Alexander Sokurov na scéne filmu "Francofónia"

Alexander Sokurov nemal manželku a deti, rovnako ako osobný život, to všetko spôsobilo určité ťažkosti. V médiách sa viackrát objavili informácie o jeho prepojeniach s manželkami iných celebrít, no všetky fakty boli vyvrátené. Stále teda zostáva oprávneným bakalárom.

Nebolo to ani zďaleka také jednoduché, ako to mohlo byť. Už jeho prvé diela vyvolávajú búrlivé rozhorčenie zo strany straníckych orgánov. Sokurov navyše začína mať podozrenie, že sa ho chcú úplne dôkladne zbaviť a posielajú ho „do tábora pri Syktyvkaru“. Sokurov bol veľmi dlho testovaný na silu.

Ešte z filmu "Faust"

Neskôr Alexander povie, že sťahovanie bolo zastavené kvôli jeho láske k Rusom a Ermitáži – dvom veciam, ktorých stratu nemohol zniesť.

Vzduch slobody

Koncom osemdesiatych rokov úprimné väzenie, v ktorom sa ocitol Sokurov, končí. Teraz vychádzajú jeho filmy, zbierajú plné domy a ohromujú úžasnými úspechmi a úrovňou. Svet objavuje Sokurova a on má konečne pocit, že bol vypočutý.

Na prelome epoch začal Sokurov nakrúcať niekoľko filmov ročne a rozdal všetky nápady, všetky nápady, všetko, čo sa v posledných rokoch stalo bolestným. Obrázky sa ukážu ako zaujímavé, neštandardné, zmyselné. Práve v tomto období sa ukázalo, že Sokurov niekoho neoslovil, ale vytvoril si svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý vychádza zvnútra.

Alexander Sokurov dostal v Nemecku „Zlatého leva“ za film „Faust“

V roku 1995 sa svetové uznanie konečne upevnilo - Sokurov bol vymenovaný za jedného zo 100 najlepších svetových režisérov, ktorí kedy žili.

V skutočnosti sa o takéto uznanie usiluje len málokto, no pre človeka, ktorý sa desiatky rokov po sebe snaží rozbiť štátnu mašinériu, je to skutočný úspech.

Teraz sa Sokurov stáva čestným hosťom akéhokoľvek svetového filmového festivalu, teraz je medzi porotcami, jeho názor sa počúva, riadi sa, venuje sa mu veľa pozornosti. Zo 43 nominácií na rôznych filmových festivaloch získal 26 cien.

Verejná pozícia

Sokurov ako človek veľmi dobre charakterizuje nielen jeho kinematografia, jedinečný štýl a schopnosť nevzdávať sa, ale aj verejná pozícia. Bol jedným z prvých, ktorí už v roku 2008 cítili, že konflikt medzi Ruskom a Ukrajinou je možný.

Skvelý režisér a scenárista Alexander Sokurov

Bol jedným z tých, ktorí si ako prví uvedomili, že politici a aktívne osobnosti v Rusku naďalej provokujú, pokračujú v prekrúcaní faktov a obracajú národy proti sebe. Vždy bolo zarážajúce, že Alexander Sokurov netoleroval prílišnú úlohu štátu v ľudskom živote za Sovietskeho zväzu a netoleruje ju ani v Ruskej federácii.

To z neho robí skutočného režiséra, ktorý nie je vo vzduchoprázdne, Alexander nehovorí, že sme oddelení, ale je oddelený, ale ktorý sa usiluje o to, aby v tomto svete v každom detaile skutočne existovala rovnováha.

Plány do budúcna

Alexander naďalej s veľkým potešením hovorí, že je vždy pripravený pokračovať v práci, snažiť sa o viac a, samozrejme, je plne zodpovedný za to, čo sa urobilo. V skutočnosti je to presne ten človek, ktorý je úplne oddaný práci. Vidíme, že Sokurov je schopný veľa vecí.

Vo voľnom čase po nakrúcaní navštevuje Alexander Sokurov Louvre vo Francúzsku

Napriek tomu, že moderný svet kinematografie je presýtený filmami, pretože sa ľahko natáča, nikto necíti ducha doby tak jemne, nikto sa nemôže tak ľahko vrátiť do minulosti, utiecť do budúcnosti a poučiť nás v súčasnosti. Toto je skvelý režisér a živý odkaz celej éry, tento človek a jeho dielo patrí celému svetu.

Pre samotného Alexandra Sokurova bol osobný život, rodina, manželka, deti vždy v pozadí. Samozrejme, že chce nájsť presne ten, s ktorým bude môcť stráviť zvyšok dní.

Alexander Sokurov a Vladimir Putin

Každý herec, ktorý z nejakého dôvodu nemohol mať milovanú osobu alebo dokonca deti, sa snaží zmeniť svoj život. Možno čoskoro pribudnú úplne nové správy a informácie o Sokurove.

Filmový recenzent KP Stas Tyrkin sa na festivale v Locarne rozpráva s vynikajúcim ruským režisérom.

Už sedem rokov sa zaoberám osudmi svojich žiakov, mám ich veľmi rád, ale toto je na život jednotlivca priveľa. Sedem rokov som nakrútil len dva filmy, – krúti hlavou Sokurov. Ako pravý ruský umelec si vždy nájde niečo, čo si vytkne. - Je to moja veľká chyba - to, že som rozhodujúcim spôsobom znížil profesionálny stres a sám nič neodstraňujem. V dielni sme mali 12 ľudí a s každým si treba poradiť. Trochu sme sa s nimi porozprávali o „umení“, venovali sme sa len formovaniu zručností. A všetky úlohy boli na proporcionalite vedomia. Na kurze bolo zakázané nakrúcať o agresii, o vojne, niečo podobné s dýkami, so všelijakými šabľozubými jazdcami. Výchovné dielo bolo o tom, ako dcéra miluje matku, ako syn miluje otca alebo sestru. Iba o duchovnom vzťahu medzi ľuďmi.

- V kine nie je nič zložitejšie ako toto.

Áno, toto je najťažšia časť. Pretože v Rusku o Kaukaze nevieme nič, okrem zlého. Nevieme, ako žije Kabardská, Čečenská, Osetská rodina. Nevieme nič o ľuďoch, s ktorými sme spolu žili stáročia. Požiadal som svojich študentov, aby ukázali, kto sú, požiadal som ich, aby boli kritickí voči svojim ľuďom: vyriešte to, kopajte, vezmite si príklad od Rusov. Ktorí, ak nie ruskí spisovatelia, vedeli analyzovať zlozvyky ruskej osoby. Som prekvapený, že sa mi páčilo všetkých 12 prác. Sám som takýto výsledok nečakal. Teraz štyria moji študenti buď dokončili alebo sa pripravujú na dokončenie celovečerných filmov.

Pred prácou vašich študentov sme nevedeli nič o meste Nalčik a teraz sme objavili nielen filmy, ale celý obraz sveta, ktorý sme nikdy predtým nevideli. Ten istý Kantemir Balagov zároveň hovorí, že vôbec nie je nuget, hovorí si „zelenina“ – ale vy ste prišli do Nalčiku a z „zeleniny“ ste tam vychovali mladého režiséra na európskej úrovni. Keby ste prišli do iného mesta, boli by výsledky rovnaké?

Nie je to nutné. Veľmi neverím, že ruskí mladí ľudia prídu ku mne študovať. Naivne som veril, že na Kaukaze je nejaký prvotný rešpekt k človeku iného veku, k učiteľskému stavu atď. Pred Nalčikom som mal skúsenosti s vedením kurzov v Poľsku, na filmovej škole Andrzeja Wajdu, trochu v Japonsku, ale nevedel som si predstaviť, že by som absolvoval kurz v Rusku. Súhlasil som po tom, čo rektor univerzity Barasbi Karamurzov a Albert Saralp, predstaviteľ Kabardino-Balkara v Petrohrade, odpovedali „áno“ na všetky moje podmienky. To sa netýkalo platov, o tom sa ani nehovorilo - všetci zamestnanci vysokého školstva v Zakaukazsku dostávajú almužnu. Týkalo sa to vytvorenia infraštruktúry. Bolo to ťažké, samozrejme. Pretože počiatočná základňa žiadateľov bola nulová. Na prijímačkách som sa pýtal, kto je Ejzenštejn - nikto to nevedel, okrem jedného chlapíka, ktorý mal 36 rokov... Hoci učitelia v Moskve a Petrohrade hovoria, že úroveň uchádzačov je tam takmer rovnaká. Ale na severnom Kaukaze nie je vôbec žiadna filharmónia, žiadne seriózne divadlá, žiadne galérie. Nápisy, obchody, reštaurácie - áno, ale nič iné.

- A je to dôležité? V Taliansku je kultúra na každom kroku a teraz tu nie je takmer žiadne kino.

Dovoľte mi naverbovať skupinu študentov v Taliansku – som si istý, že tam bude desať najlepších režisérov na svete. Musíte len starostlivo pochopiť, kto s vami študuje, v každom podporovať jeho špecifické schopnosti, nevyžadovať univerzalizmus a byť krutý a vytrvalý.

- Dala vám niečo táto pedagogická skúsenosť?

nie A je tam veľa sklamaní. V národnom charaktere. Chápem, že vo vnútri už nie je žiadna tradícia. Hoci sme boli celý čas presvedčení, že v kaukazskom regióne to tak nie je. Už som to nevidel. Výchovu v rámci rodiny som až na ojedinelé výnimky nevidel. Bol som prekvapený, že nie je zručnosť tvrdo pracovať. To, že v domoch nie sú takmer žiadne knižnice. Rodičia boli bezradní pred úrovňou tých úloh, ktoré boli stanovené pre ich deti. Každý rok som sa stretol s rodičmi všetkých, ktorí ku mne prišli! Každému z nich povedal, čo sa deje s ich dcérou alebo synom.

Ako ste vnímali scénu v "Cramped", ktorá nahnevala porotu na filmovom festivale v Cannes - s premietaním skutočných záberov z popravy ruských vojakov?

Táto scéna bola dlhšia. Dohodli sme sa, že to bude kratšie. Mal som veľký boj s Cantemirom, aby som film drasticky zostrihal. Stále je nedostatočne stlačený a zhutnený. Vo všeobecnosti sa v tomto filme nesplnili mnohé profesionálne úlohy. Kantemir má vnútornú domýšľavosť, ktorá mu to nedovolila. Dúfam, že ho to postupne prejde. Ale varoval som ho, že tento film bude mať „zvonenie“ kvôli židovskému materiálu. Ak by ruská rodina opustila Nalčik v 90. rokoch, nikto by tomuto filmu nevenoval pozornosť. Vo všeobecnosti nemám rád kinematografiu na židovskú tému, pretože nepoznám filmy, kde autori berú túto tému úprimne a vážne. Všetko, čo som videl, vrátane filmov od významných režisérov, je použitie tragédie z nočnej mory.

Tesnosť hodnotím ako pevné B. Ako umelecký riaditeľ som mal úplnú autoritu urobiť čokoľvek, čo som považoval za potrebné na dokončenie filmu. Ale túto silu nikdy nepoužívam. Mojou úlohou je povedať, čo si myslím, ukázať, ako sa to dá robiť profesionálne. Ale "Tightness" bola zničená pýchou jej autora. Teraz bude všetko závisieť od toho, čo odstráni ďalej. Vo všeobecnosti som na prvé práce veľmi pokojný a myslím si, že moja prvá práca bola preceňovaná, má veľa nedostatkov - z objektívnych príčin. Trvá mi 40 sekúnd, kým pochopím, v čom je problém akéhokoľvek maľovania, pretože sám som si tým prešiel, sám robím veľa chýb. Azda okrem Bergmana, Felliniho, Muratova či Khamdamova nepoznám iné mená, ktoré dokážu v kinematografii vytvoriť veľké diela. Len oni mali šancu zrodiť kinematografiu to, čo sme mohli umiestniť na policu vedľa veľkých literárnych diel - napríklad Thomas Mann.

Samozrejme. Len som ich prinútil čítať. Snažil som sa ukázať, že prví režiséri boli spisovatelia. Ako hrali storyboardové scény, ako budovali estetiku, ako vedeli všetko nedotiahnuť do konca. Teraz sa každý druhý režisér snaží všetko požuť, dorozprávať až do konca. Vzniká taká doslovnosť, že obscénny jazyk dokonca znie z pier žien, čo v ruskej kultúre akosi nie je dobré.

- Pokiaľ viem, vo filmoch ste nikdy nepotrebovali podložku.

Vôbec netreba. Napriek tomu, že som bol v situáciách, keď ľudia umierali, boli na hranici života a smrti, počul som ich, ako sa medzi sebou rozprávajú. Používanie podložky ruskými ženami (a teraz každá druhá hovorí týmto jazykom) hovorí o degradácii mužského princípu v spoločnosti. Mat je iba mužský jazyk, čisto mužský spôsob komunikácie. Tak by mal zostať.

- Režisér však musí reflektovať to, čo sa deje v živote - aj so ženami.

Ak to považuje za potrebné, ak to zrazu začalo byť zahrnuté v jeho úlohe (predtým to nebolo zahrnuté), potom ho Boh bude súdiť. Samozrejme, každý riaditeľ sa musí rozhodnúť sám. Verím, že všetko, čo existuje na verejnosti, by malo mať svoju prísnu úlohu, všetko by malo mať svoju mieru zodpovednosti. Ak zavedieme obscénne výrazy v divadle, kine, počkajte, prosím, kým vás váš syn alebo dcéra pošle na známu adresu. Navyše ani nepochopia, prečo je to zlé.

- A ak nakrúcate drámu z podhubia ľudového života?

Tak som nakrúcal – aj vo vojne, aj vojaka, aj prostredie námorníka a všetko. A nikdy, ani ja, ani tí, čo so mnou nakrúcali, sme takpovediac nemali najmenšiu potrebu – ani v bojových podmienkach.

- Teraz, keď si už pre svojich chlapov urobil veľa, vrátiš sa do kina?

Existuje myšlienka, ktorá pomaly začína ožívať. To je história obdobia 1935-45, s pre mňa veľmi ťažkým filmovým jazykom, v takom som ešte nepracoval. Strih aj dráma budú pre mňa absolútne necharakteristické. Nemôžem povedať nič viac, veľmi sa bojím zdieľať myšlienky, ktoré nie sú úplne sformulované.

- Je to ruský príbeh?

európske dejiny. Bude tam jedna postava zo Sovietskeho zväzu, všetci ostatní hrdinovia sú Európania. Vo filme nebudú ani ruské peniaze. V Rusku nemám prakticky žiadne publikum. Vo filmoch sa nezobrazuje to, čo robím. V televízii je zákaz premietať moje filmy – hrané aj dokumentárne. Vrátane „Fausta“ a „Ruskej archy“. Dokonca aj Graninova „Kniha o blokáde“ sa nesmie zobrazovať. Doma teraz nemám takmer žiadnu šancu. Nie som síce exportér ani importér, ale som Rus. Vzdelával som sa doma, nezvládol som túto profesiu s pomocou európskych filmových škôl, všetko som sa naučil sám.

- Vy sa teraz vo väčšej miere ako predtým vyjadrujete k niektorým verejným udalostiam.

Pretože som znepokojený tým, čo sa deje v krajine. Bol som svedkom šírenia hniloby proti Rostropovičovi a Višnevskej, Solženicynovi, disidentom, našim vynikajúcim ľuďom, toto všetko si pamätám. Neurobil som nič na ich obranu, nemohol som to ani pochopiť. Neskôr bolo odmenou môjho života to, že jedného dňa mi zavolal Alexander Isaevič, zavolal Rostropovič. Vôbec som nerozumel, prečo to robím, vzhľadom na moju chybu pred nimi - ako je možné, že mi zavolajú a ponúknu stretnutie? Dnešnú spoločenskú situáciu nevnímam ako tragédiu, vnímam ju ako nešťastie. Ale nemyslím si, že mám nejaký význam pre spoločenský život krajiny. Na odovzdávaní cien Nika som povedal to, čo som nemohol nepovedať. Nemal som inú príležitosť hovoriť. Mám len jeden pas. Nemám žiadne úspory, žiadne letné chaty, nie som chránený tak, ako všetci ostatní moji krajania. A keď vidím, ako sa poriadkoví policajti správajú k dievčatám na mítingoch, dostávam sa do varu. Vtedy som nemohol mlčať.

- Čo sa podľa vás stane s Matildou?

Všetko bude v poriadku. Film sa bude premietať a situácia okolo neho svedčí len o jednom: počet chorých sa znásobuje. A tiež, že absolútne nikto neručí za fungovanie Ústavy Ruskej federácie. Sily, ktoré by to mohli zaručiť, sa míňajú. A to najnepríjemnejšie, čo sa môže stať, je začiatok práce na jej zmene... Najsmutnejšie pre mňa je, že nemôžem urobiť nič pre zmiernenie situácie v krajine. Aj keď chápem, že je potrebné sa zmeniť – je to také jednoduché a samozrejmé, že to vidím aj ja, nebyť profesionála v politike alebo politickej ekonómii.

Ako vnímate nové technológie? Chceli by ste natočiť film vo virtuálnej realite pomocou 360-stupňového priestoru?

Všetko sú to zatiaľ hračky. Rovnako ako všetky tieto 3D a magické triky so zvukom. Mne osobne táto technika veľa neprezrádza. Je to ako snažiť sa zničiť javisko v divadle. A veľmi sa mi nepáči, keď herec zoskočí z pódia a začne hrať vedľa vás a chytať vás za ruky a uši. Pretože je tu svet konvencií, čo je pre človeka veľmi dôležité. Vo všeobecnosti je vizuálna kreativita zbraňou, ktorá môže človeku spôsobiť hlboké, nehojace sa rany. A to je oveľa nebezpečnejšie ako ideologická vojna a environmentálne problémy. Sami vidíte, ako pomocou televízie, úzkej a vysoko smerovej, môžete ovládať milióny ľudí. A keď všade zavediete nástroj „virtuálnej reality“, nebude už žiadna nádej. Je veľmi ľahké zabiť človeka a vo filmoch nám ukazujú milión rôznych spôsobov. Najmä drzí americkí režiséri to dokážu – ukážu vám, ako človek kričí, trpí, vysvetlia, že zabiť človeka nie je nič strašné. Žijeme v prostredí nekontrolovateľného pokroku. Nie pokrok, ale chaos. Steve Jobs nás zaviedol tam, kde to sám nepoznal. Neboli sme v tejto budúcnosti, nikto sa odtiaľ nevrátil. Lev Tolstoj išiel vo svojom románe do vojny, vrátil sa k svojim súčasným čitateľom a povedal im, čo tam videl. Ale Tolstoy je teraz preč a nie je nikto, kto by šiel do budúcnosti alebo minulosti. Preto nám zostáva len chaos.

V júni prichádza v rámci projektu Open Lecture do Izraela ruský režisér Alexander Sokurov, ktorého meno je zaradené do zoznamu 100 najlepších režisérov sveta. Počas dlhej kariéry režiséra Sokurov nakrútil viac ako štyridsať hraných a dokumentárnych filmov. Najznámejšie z jeho diel je tetralógia podľa scenárov Jurija Arabova „Moloch“, „Býk“, „Slnko“ a „Faust“.

Sokurovova prednáška v Tel Avive ukáže režisérovu najnovšiu prácu, francúzsky dokumentárno-hraný film „Francofónia“. Dej sa točí okolo Louvru počas nacistickej okupácie Francúzska.

Alexander Nikolaevič, vo filme „Francofónia“, sa jeden z hrdinov musí rozhodnúť - hodiť krabice s umeleckými predmetmi cez palubu alebo ich nechať na lodi, riskujúc utopenie. Zároveň jednou z myšlienok, ku ktorým film vedie, je myšlienka, že práve kultúra je to, čo nás drží nad vodou. Ako riešite túto dilemu pre seba?

Skomplikovali ste otázku, ktorá sa vo filme kladie. Tam musí úplne konkrétny človek urobiť voľbu, na ktorú musí byť pripravený každý z nás. Musí sa rozhodnúť, čo je cennejšie – ľudský život alebo hmotné predmety. Pre mňa je odpoveď jednoznačná – nie je nič cennejšie ako ľudský život.

Pri sledovaní „Francofónie“ si nemožno nespomenúť na škandalózne hlasovanie „Dozhd“. A ako si sami odpoviete na otázku, či bolo potrebné vzdať sa Leningradu, aby sa zachránili státisíce životov?

Faktom je, že otázka nie je úplne správna, pretože neverím, že by kapitulácia Leningradu skutočne zachránila ľudí. Myslím si, že to bola taká zvláštna situácia, keď by kapitulácia mesta zachránila samotné mesto, budovy, ale nie ľudí. Viem, že Astafjev mal iný názor a rešpektujem ho ako spisovateľa a vojaka v prvej línii, ale sám tomu neverím.

Zároveň som pevne presvedčený, že takáto otázka je nielen legitímna, ale aj veľmi dôležitá a že si treba klásť otázky o našej minulosti a o vojne a musíme o nej vedieť čo najviac.

Vo viacerých rozhovoroch ste povedali, že náboženstvo považujete za jedno z najväčších ziel spoločnosti. Mali ste na mysli nejaké konkrétne aspekty náboženstva?

Cirkev, ak nie je odlúčená od štátu, stojí vždy na strane štátu, a nie na strane farníkov. A náboženstvo má v tomto prípade vždy svoje vlastné, nie duchovné, ale materiálne záujmy. Veľmi jasne je to vidieť na pravoslávnej cirkvi v Rusku, ktorá sa často stavia proti moslimskej časti obyvateľstva.

Štáty a kultúry sú zo svojej podstaty dosť neutrálne, otvorené pojmy. A náboženský záujem je vždy skrytý. A práve náboženské kontexty majú tendenciu generovať najvážnejšie konflikty. Spomeňte si na históriu a na to, ako často politické fungovanie cirkvi viedlo k hrozným tragédiám.

Boľševici predsa urobili správnu vec, keď oddelili cirkev od štátu. Vedeli, že ľudia dlho sledovali zjednotenie záujmov cirkvi a Mikuláša Ruska. Svätá synoda bola vždy jedným z oddelení štátnej moci a spolu s cisárom priviedla Rusko do stavu, v ktorom sa v roku 1917 ocitlo. Kňazi požehnali ruskej armáde na boj na frontoch prvej svetovej vojny, ktorú Rusko vôbec nepotrebovalo.

Keď sa vrátime k „frankofónii“ – pri pohľade na portréty starých majstrov si vo filme kladiete otázku „A čo islam bez tvárí?“ Prečo tomu pripisujete dôležitosť?

Rozvojom výtvarného umenia dokážeme pochopiť našu kultúru a národné charakteristiky. Bez portrétov nevieme veľa o našich predkoch – o ich charaktere a emóciách. Ak neexistuje portrétovanie, neexistujú ani znalosti psychológie. Veľa o sebe rozumieme, niečo tušíme v portrétoch našich predkov.

A zaujímalo by ma, prečo v moslimskom svete nie je túžba opraviť, zachrániť si tváre? V iránskom umení je niečo, ale takmer v ikonopisnej podobe, keď pri pohľade na portréty šachov je veľmi ťažké pochopiť ich psychológiu. A pre nás je dôležité pochopiť psychológiu postavy.

Pozrite, teraz nevieme takmer nič o tom, ako žijú moslimské rodiny. My v Rusku žijeme s moslimami v jednom štáte, ale nevieme nič o tom, ako sa im žije na Kaukaze, v Čečensku, kde sa podľa mňa dejú hrozné veci.

Neotvárajú sa nám, žijú v uzavretom svete. Pravdepodobne sú na to dôvody, ale nikdy mi neboli vysvetlené. Hovoria mi o tradícii, ale tradícia by bola iná, keby mali potrebu kontaktu a výmeny umeleckého, psychologického a iného života. Oni však túto potrebu nemajú a my im vnucujeme svoj vlastný európsky svet a štýl. Pretože sme stavaní tak, že nemôžeme hovoriť o sebe. Spomeňte si, koľko Dostojevskij vo svojej dobe rozprával o ruskom ľude a pravoslávnosti. Áno, on sám stačí na to, aby obrátil celú myšlienku Ruska a pozrel sa na ňu nielen s potešením, ale aj s opovrhnutím. Existujú v moslimskom svete spisovatelia, ktorí rovnako úprimne hovoria o vnútornom stave moslima?

Keď žijete v Izraeli, mali by ste poznať odpovede na tieto otázky oveľa lepšie a poznať moslimov.

V Izraeli sa príliš veľa nevyhnutne vníma v kontexte konfliktu.

Zdá sa mi, že máte konflikt, pretože ste si obaja veľmi podobní a zároveň veľmi odlišní. Máte jednu zem, jeden priestor, jednu vášeň. Ale jeden ľud je veľmi civilizovaný a organizovaný, zatiaľ čo ten druhý žije akoby v inej dobe. A aké sú spoločné záujmy dvoch odlišných civilizácií? Žite len na diaľku.

Preskúmal som krajinu, stretol som sa s mladými režisérmi. V Iráne som pozeral filmy, ktoré na mňa urobili obrovský dojem – veľmi kvalitné diela mladých ľudí. Kino v Iráne produkuje dvakrát viac ako v modernom Rusku, hoci Rusko je oveľa väčšie.

prečo? Je to otázka financií alebo potrieb?

Je to otázka energie ľudí. Žijú tu energickí mladí ľudia, ktorí sú pripravení nakrúcať filmy za akýchkoľvek podmienok, zaujímajú sa o život svojich ľudí a celkom pokojne sa vyrovnávajú s veľmi ťažkými cenzúrnymi podmienkami a tvoria spoločenské, vážne diela, s vynikajúcou hereckou prácou a vynikajúca umelecká a občianska rovnováha.

Bol som ohromený, pretože som si nemyslel, že uvidím toľko osvietených mladých ľudí, ktorí nemajú absolútne žiadny agresívny prístup, ktorí vedia perfektne po anglicky a pozerajú všetky moje filmy, na rozdiel od ruských študentov.

Vo všeobecnosti sa mi nálada v krajine zdala nie taká jednoduchá a jednoznačná, ako sa o nej píše v tlači.

Nie také agresívne, myslíš?

Áno, rozprával som sa s osobnosťami verejného života a mladými filmármi, obdivoval som mešity, ktoré na pozadí pravoslávnych kostolov topiacich sa v zlate udivujú svojou skromnosťou.

Cesta do Iránu mi dala veľa úvah o vývoji a sile moslimského sveta – veľa ťažkých úvah.

Tomuto svetu by sa mala venovať vážna pozornosť. Je energický a už nie je pripravený zostať v medziach svojho priestoru. Musíme pochopiť, že prekročí hranice a rozšíri sa, bude k nám čoraz bližšie. Starý svet zasadil moslimskému svetu toľko rán, že sa s ním môžu porovnávať iba križiacke výpravy. Žijeme vo svete odľudštených politikov, ktorí chápu, že je nemožné dotknúť sa humanitárnych hodnôt iných ľudí. Musíme sa naučiť žiť na diaľku. S traktorom nemôžete naraziť do mraveniska, pretože toto je celá civilizácia. Nemôžete priviesť vojakov, nemôžete bombardovať krajinu s iným spôsobom života, vo všeobecnosti nemôžete riešiť žiadne problémy komunitného života na zemi pomocou zbraní - s výnimkou sebaobrany. , samozrejme. Domnievam sa, že všetko, čo sa v tejto súvislosti od roku 2004 – 2005 urobilo, je zločinom európskych a amerických civilizácií. Tieto zločiny viedli ku komplikáciám, ktoré budú stáť hrozné kompromisy Nemecka, Francúzska, škandinávskych krajín a Britov.

Hovoríte o hodnotových kompromisoch?

presne tak. Európska civilizácia už nie je schopná brániť kresťanské hodnoty, pretože sama porušila úctivú vzdialenosť.

A súčasná situácia v Európe...

Je to dôsledok dehumanizácie generácie politikov, ktorí sa dostali k moci – amerických a európskych.

Aké miesto v tomto procese zaujíma Rusko?

Rusko za to nemôže, pretože bez ohľadu na to, aké mám voči Putinovi nároky, nedopustil sa, napodiv, takmer jedinej chyby pri riešení problémov na Blízkom východe a v severnej Afrike. Keď USA a Európa expandovali na Blízkom východe, Rusko povedalo, že s tým nesúhlasí.

Vrátane Sýrie?

Myslím, že to nie je chyba. Pamätám si, ako pred niekoľkými rokmi Putin varoval, že sýrsky problém treba riešiť opatrne, no oni ho nepočúvali a celý tento príbeh sa začal. Putin povedal, že sýrsky problém treba riešiť spoločne a nie ho viesť do slepej uličky. A to, čo robí Západ, je civilizačná arogancia, na ktorú budeme ešte dlho doplácať.

Povedali ste, že v Rusku vzniká veľmi málo filmov a tiež, že ruskí študenti na rozdiel od iránskych nepoznajú dobre vašu tvorbu. Ako si to vysvetľujete?

Neprekrývam sa so záujmami a vkusom väčšiny mojich krajanov, ale nemám nárok byť národným riaditeľom a vyjadrovať národné záujmy.

Na nájdenie troch alebo štyroch režisérov potrebuje Rusko produkovať 100 debutujúcich filmov ročne. To si vyžaduje vládnu pomoc a všetky vládne peniaze idú na veľké komerčné projekty. Navrhol som svojim rovesníkom, režisérom, aby aspoň na rok prestali s kinematografickou činnosťou a všetky štátne pridelené prostriedky dali mladým režisérom. Nedostal som žiadnu odpoveď. A nejde o Putina, ale o nehanebnosť ľudí a zablatenosť myslí.

Túto situáciu však nepovažujem za beznádejnú. Pokiaľ sú mladí ľudia, existuje ohňovzdorné riešenie, ako niečo urobiť. Keď všetci mladí vstanú a odídu z Ruska, nikto nebude nič požadovať a nebude sa dať nič robiť. Kým sa tak stane, treba investovať do vzdelania a vzdelania. Žiaľ, filmári na celom svete sú najmenej vzdelanými kultúrnymi osobnosťami. Ale človek, ktorý potom zatočí s tým, čo vytvoril, so státisícmi divákov, na to musí mať morálne právo, ktoré dáva v prvom rade úroveň osvety – intelektuálnej a etickej.

Pri rozhovore s riaditeľom tetralógie by som chcel položiť otrepanú otázku, aká je úloha osobnosti v histórii. Sú osobnosti hlavnou hybnou silou, alebo sa len objavia vo vhodnej chvíli na úrodnej pôde?

Úloha jednotlivca je nepochybne druhoradá. Osobnosť vedie masy, ale masy to musia chcieť.

Prečo ste nezačali nakrúcať film o Stalinovi?

Nezapísal som sa do životopisov sovietskeho systému a film o Leninovi úplne stačí. Lenin bol Stalinovým učiteľom a takýto študent sa ukázal byť. Musíte porozumieť učiteľovi a zvyšok myslieť sami. Stalin a všetci ostatní Leninovi študenti vnímali to hlavné, čo mal – expanziu a agresiu. Veď Lenin bol na rozdiel od Stalina dobrý ekonóm. Tí, ktorí čítali jeho „Vývoj kapitalizmu v Rusku“, by mohli povedať, že v tom období formovania kapitalizmu dobre študoval Rusko a vedel odpovedať na mnohé otázky. To mu však nestačilo a rozhodol sa zapojiť do budovania štátu. A jeho študenti, krok za krokom, nasledovali všetky jeho zásady, ale neboli tak darebne nadaní ako on.

Keď som pozeral „Fausta“, mal som pocit, že toto je v podstate film, že neexistuje dno.

Áno, pochopil si správne. Človek, na rozdiel od diabla, nemá dno. Diabol na to má, niečoho sa bojí, má hranice. Neexistujú však žiadne hranice fanaberizmu, mužskej arogancie a slabosti. Muži sú veľmi slabí, najmä vojenčina. Slabý, zranený, vrtošivý, hysterický. Len čo sa muž chopí zbraní, začne byť hysterický. Mimochodom, nezabúdajte, že môj film nie je adaptáciou Goetheho, ale štvrtou a záverečnou časťou tetralógie.

Keď sme varovaní, sme silnejší. Musíme vedieť, akí sú ľudia nebezpeční. A pamätajte, že za svoje činy nie sú potrestaní. O Božom treste nám môžu povedať, čo chcú, ale nikto sa ešte z neba nevrátil s odrezanými rukami a stopami po opasku na tele. Nevieme, čo nás čaká. A beztrestnosť ľudského správania je veľmi dôležitá a je varovaním. Veď len čo sme vypustili nacizmus do sveta, už sa nedá zničiť. Utečie od nás do celého sveta ako besný pes. A aj keď ho uspíme, dovtedy stihne pohrýzť milióny iných psov a ľudí. Preto teraz budeme nacizmus navždy prenasledovať. Je dobré, že istý čas izraelská rozviedka poľovala na nacistov. Toto je jediný prípad, kedy som ospravedlnil masaker bez súdu. Ale nacizmus aj naďalej sem-tam strká hlavu. A toto sú ľudia, ktorých pohrýzli Hitlerovci a Goebbelovci. Netreba generovať, netreba púšťať – o tom je „Faust“ a celá tetralógia. Pozri sa na nich. Akí sú nešťastní, pochybujúci, chudobní. A zamyslite sa nad tým, prečo vám sedeli na krku. Prečo tento notoricky známy Adolf sedel na špici národa, ktorý zrodil gigantické umenie? Prečo nám jeho škriatkovia stále sedia okolo krku?

prečo?

to ti nepoviem! Koniec koncov, mali by ste sa nad niečím zamyslieť! Vo svojich filmoch som povedal všetko, čo viem. A k tomu, čo je už na obrazovke, nemôžem nič pridať.


Na zemi celá ľudská rasa
Cti jeden posvätný idol,
Vládne celému vesmíru
Ten idol je zlaté teľa!

V nežnosti srdca
Oslavovanie idolu
Ľudia rôznych kást a krajín
Tancujú v nekonečnom kruhu
Okolie podstavca
Okolie podstavca!

Satan tam vládne lopte,
Tam vládne lopta!
Satan tam vládne lopte,
Tam vládne lopta!
Ale bez vládcu na zemi nemôžu existovať zlí duchovia.

Joshua Trachtenberg vo svojej knihe „Diabol a Židia“ píše: „V systéme tradičnej ľudovej kultúry je postoj k predstaviteľom iných národov do značnej miery určený konceptom etnocentrizmu. Hlavnú úlohu tu zohráva inštinktívne popieranie mimozemšťana ako nepochopiteľného (neprijateľného, ​​hriešneho); akýkoľvek predstaviteľ iného etnika súvisí s pojmom nebezpečný, nadpozemský... Cudzinci (nežidia) nemajú dušu a preto sa počítajú do kategórie „neľudí“, pôsobiacich ako možní predstavitelia zla. duchovia."

Pre Goetheho pôsobia zlí duchovia ako pes alebo študent. Pre režiséra Alexandra Sokurova je to úžerník a samozrejme. Žid vo výbornom podaní Žida Antona Adošinského. Diabol v Sokurovovom filme, ktorému musí doktor Faustus predať svoju dušu, nemá na príčinnom mieste nič, ale vzadu je chvost.

V tom istom Trakhtenbergu som čítal: „Neľudskú povahu“ mimozemšťanov „svedčia fyzické črty na prvý pohľad nepostrehnuteľné... Takže v Podlesye sa verilo, že Židia majú malé chvosty.“

Podľa všetkého ide o Podlesye - rodisko A. Sokurova. Michail Gorelik o tom úžasne píše: „Celá táto vivisekcia - rozlúčka s kresťanským svetom, vyšla a okamžite padla do náručia židovského úžerníka, zmenšeného obrazu Mefistofela. Kto by mal byť Žid v stredovekom mýte? No samozrejme úžerník, kto iný. Prekliaty Žid, ctihodný Šalamún. Veľký stredoveký mýtus o Židovi, kde samotný mýtus a Sokurovova reflexia sú neoddeliteľné. Žid je hnusný, fyzicky hnusný, nehanebný, bez člena, teda úplne hladké miesto, ale s chvostom, ktorý pripomína člena.”

Potom sú veci zvláštne, ale prirodzené. Po priznaní zlých duchov je samotný režisér nútený predať svoju dušu po častiach a vo veľkom diablovi z judofóbie. Spoločný príbeh s talentovanou osobou v Rusku. Samotný Faust bol však talentovaný, ale naznačil zmluvu so Satanom.