Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Zatiaľ neexistuje žiadna HTML verzia diela.
Archív práce si môžete stiahnuť kliknutím na odkaz nižšie.

Podobné dokumenty

    Biografia Fjodora Ivanoviča Tyutcheva - skvelého ruského lyrického básnika, jeho miesto v ruskej literatúre. Vstup na Moskovskú univerzitu. Tyutchevov romantizmus, jeho chápanie prírody. Osudové stretnutie Tyutcheva s Elenou Denisevou. Posledné roky života.

    prezentácia, pridaná 30.10.2014

    Základné informácie o mládeži a rodinnom živote Fjodora Ivanoviča Tyutcheva, jeho diplomatickej kariére a účasti v kruhu Belinského. Kompozičné znaky básní, ich periodizácia. Chápanie lásky ako tragédie v tvorbe ruského básnika.

    prezentácia, pridané 15.04.2012

    Koncept „filozofických textov“ je ako oxymoron. Umelecká originalita poézie F.I Tyutcheva. Filozofický charakter motivického komplexu básnických textov: človek a vesmír, Boh, príroda, slovo, história, láska. Úloha poézie F.I. Tyutchev v dejinách literatúry.

    abstrakt, pridaný 26.09.2011

    Moderné školské programy na štúdium diel F. Tyutcheva. Lyrický fragment ako žáner Tyutchevových textov. Presnosť psychologickej analýzy a hĺbka filozofického chápania ľudských pocitov v textoch F. Tyutcheva. Básnikove ľúbostné texty.

    práca, pridané 29.01.2016

    Významní ruskí básnici. Analýza Tyutchevových textov. Príroda podľa predstáv F.I. Tyutcheva. Tyutchevova noc. Tyutchevovo chápanie obrazu noci. Základné prvky Tyutchevovho obrazu noci. Básnikov svetonázor.

    tvorivá práca, pridané 01.09.2007

    F.I. Tyutchev je skvelý ruský lyrický básnik. Amalia von Lerchenfeld je básnikova prvá láska. Úloha A.S. Puškin v živote F.I. Tyutcheva. Eleanor Peterson je prvou manželkou básnika. Manželstvo F.I. Tyutchev o Ernestine Dernbergovej. Jeho osudové stretnutie s Elenou Denisevou.

    tvorivá práca, pridané 17.06.2010

    Metodika kontextovej analýzy básne. Vlastnosti linguokulturologického prístupu. Mechanizmy generovania významu v jednej z najpolysémantických básní F.I. Tyutcheva. Rysy autorského štýlu F. Tyutcheva v básni "Silentium!"

    Analýza básne

    1. História vzniku diela.

    2. Charakteristika diela lyrického žánru (druh textu, umelecký spôsob, žáner).

    3. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tonalita).

    4. Vlastnosti kompozície diela.

    5. Rozbor prostriedkov výtvarného prejavu a veršovania (prítomnosť trópov a slohových figúr, rytmus, meter, rým, strofa).

    6. Význam básne pre celé dielo básnika.

    Báseň „Stretol som ťa - a celá minulosť...“ napísal F.I. Tyutchev v roku 1870 v Karlových Varoch. Je venovaný grófke Amálii Lerchenfeldovej (vydatej barónke Krudener). Prvýkrát bol publikovaný v časopise „Zarya“ v roku 1870. Dielo patrí k ľúbostnej lyrike, žánrovo je lyrickým fragmentom, ktorý spája črty duchovnej ódy a elégie, štýl je romantický. Hlavnou témou je prebudenie lásky a života v človeku, spomienka srdca.

    Prvá strofa vyjadruje hrdinovu radosť z nečakaného stretnutia s milovanou ženou. Ukazuje sa, že jeho pocity sú živé v jeho srdci. Zároveň je tu uvedená aj charakteristika hrdinu. Toto je muž, ktorý toho veľa zažil a je unavený životom, jeho srdce je mŕtve, akoby zamrznuté:

    Spoznal som ťa - a všetko je preč
    V zastaranom srdci ožilo;
    Spomenul som si na zlaté časy -
    A moje srdce bolo také horúce...

    Tautológia, ktorú básnik zámerne použil, tu vytvára sémantický oxymoron: „V zastaranom srdci ožilo“. Nechýba ani autorova reminiscencia z básne „Pamätám sa na zlatý čas“ („Spomenul som si na zlatý čas“). Pocity vzkriesené v duši sa prirovnávajú k dychu jari, ktorý človek zrazu pociťuje uprostred neskorej jesene. Básnik tu používa techniku ​​antitézy. A v ľudskej duši niečo rezonuje. Hrdina spája jar s mladosťou, s duchovnou plnosťou, so schopnosťou vášnivo a nezištne milovať:

    Takže všetko zahalené vo vánku
    Tie roky duchovnej plnosti,
    S dávno zabudnutým nadšením
    Pozerám sa na roztomilé funkcie...

    Zdá sa, že Tyutchevov hrdina neverí svojim očiam; nádherné stretnutie po mnohých rokoch odlúčenia sa mu zdá ako magický sen. Jeho dušu stále viac ovládajú pocity:

    A teraz boli zvuky hlasnejšie,
    Nie je vo mne ticho...

    Hrdinovo srdce sa rozmrazilo, vrátila sa mu schopnosť cítiť radosť a plnosť života:

    Je tu viac ako jedna spomienka,
    Tu opäť prehovoril život, -
    A máš rovnaké čaro,
    A tá láska je v mojej duši!...

    Tyutchevovo dielo odráža báseň A.S. Pushkin "Pamätám si nádherný okamih." Všimnime si podobnosť lyrického sprisahania, spomienka na Puškina („roztomilé črty“). Obrazy lyrických hrdinov v týchto dielach sú však odlišné. Duša Puškinovho hrdinu „zaspala“, ponorená do zhonu života, láska bola rozptýlená „búrkou vzpurného impulzu“. Jeho srdce však žije, skúsenosť ho neochladila. Jeho oddelenie od milovanej ženy je fragmentárne - toto je určité obdobie, keď život prešiel „bez božstva“, „bez inšpirácie“, „bez lásky“. Ale potom sa znova objavila - "a do duše prišlo prebudenie." Obraz hrdinky v Puškinovi pri všetkej svojej všeobecnosti zanecháva v diele pocit neustálej prítomnosti. Pre Tyutcheva je ústredným obrazom hrdina, jeho život, jeho pocity a skúsenosti. Hrdinka je opísaná iba dvoma ťahmi: „roztomilé črty“, „A vy máte rovnaké kúzlo“. Za ramenami Tyutchevovho hrdinu je celý život a samozrejme ťažký osud: jeho srdce je „zastarané“, mŕtve. Nečakané stretnutie však v jeho duši prebúdza aj „božstvo, inšpiráciu, život, slzy a lásku“. Všimnime si aj spoločný snový motív, ktorý sa objavuje u oboch básnikov. Puškinov prívlastok „prchavá vízia“ spájame so snami mladosti, hrdinom „snívaným o sladkých črtách“ a napokon život sám „bez božstva“, „bez inšpirácie“, „bez sĺz“ a „bez lásky“ nie je ničím. viac pre neho, ako temný sen. Rovnaký motív sna znie v Tyutchevovi: „Pozerám sa na teba, ako vo sne...“ Zdá sa, že hrdina neverí svojim očiam a rovnako sa mu celý jeho minulý život zdá ako ťažký sen. .

    Kompozične je práca rozdelená na dve časti. Prvá časť je opisom stretnutia hrdinu s „bývalým“, skúsenosťou zdanlivo stratenej lásky, porovnaním šťastného okamihu v živote s dychom jari (strofy I a II). Zdá sa, že druhá časť obsahuje dôsledok prvej. Spomienka-zážitok prebudila v človeku pocit plnosti a radosti zo života (III, IV, V strofy).

    Báseň je napísaná jambickým tetrametrom, štvorveršími a vzor rým je krížový. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: epitetá („zlatý čas“, „krásne črty“), metaforu a personifikáciu („všetko, čo bolo predtým, ožilo v zastaranom srdci“, „život znova prehovoril“), jednoduché a podrobné prirovnanie („Ako po storočí odlúčenia, pozerám sa na teba, ako vo sne...“, „Ako niekedy neskoro na jeseň...“), anafora („Je tu viac spomienok, Tu život znova prehovoril“), inverzia („uchvátený dychom tých rokov duchovnej plnosti“), syntaktický paralelizmus („A rovnaké čaro v tebe, a tá istá láska v mojej duši!..“), aliterácia („Ja stretol ťa – a celú minulosť...“), asonanciu („Ako niekedy neskorú jeseň...“).

    Báseň „Stretol som ťa“ je majstrovským dielom Tyutchevových milostných textov. Ohromuje nás svojou melodikou, muzikálnosťou a hĺbkou citu. Na základe týchto básní bola napísaná veľkolepá romanca.

    ŽÁNRE ORIGINALITA. Tyutchevove texty siahajú po prvé k tradícii odickej poézie 18. storočia. a po druhé, k typu elégie, ktorú vytvoril Žukovský. Tyutchevove texty sú spojené s ódou (predovšetkým duchovnou) silným záujmom o metafyziku človeka a božstva, o tému „človek a vesmír“ a o elégiu - typ hrdinu. Originalita umeleckého sveta Tyutchevovej poézie v skutočnosti spočíva v tom, že sa v ňom elegický hrdina so svojou osamelosťou, melanchóliou, utrpením, milostnými drámami, predtuchami a vhľadmi dostáva do okruhu problémov duchovnej ódy.

    Zároveň si však Tyutchev nepožičiava kompozičné formy ani z ódy, ani z elégie. Zameriava sa na formu fragmentu alebo pasáže. Poetika fragmentu, podložená nemeckými romantikmi, oslobodzuje umelca od potreby riadiť sa akýmkoľvek špecifickým kánonom, umožňuje miešanie heterogénneho literárneho materiálu. Fragmentárna forma, vyjadrujúca myšlienku neúplnosti a otvorenosti umeleckého sveta, zároveň vždy znamená možnosť úplnosti a celistvosti. Preto Ťutčevove „fragmenty“ k sebe gravitujú a tvoria akýsi lyrický denník, preplnený medzerami, ale aj „upevnený“ množstvom stabilných motívov, ktoré sa, samozrejme, menia a transformujú v rôznych kontextoch, no zároveň čas si zachováva svoj význam počas Tyutchevovej tvorivej cesty, čím zabezpečuje jednotu jeho umeleckého sveta.

    MOTÍVY. Muž na okraji priepasti. Presne povedané, tento motív sa objavuje v ruskej poézii dávno pred Tyutchevom (porov. napr. „Večerné zamyslenie nad Božím veličenstvom“ od Lomonosova). Ale do centra umeleckého sveta ho priviedol práve Tyutchev. Vedomie lyrika Tyutcheva je katastrofálne v tom zmysle, že ho zaujíma práve sebauvedomenie človeka, ktorý je akoby na hranici života a smrti, plnosti zmyslu a nezmyslu, nevedomosti a vševedúcnosti, realita zaužívaného, ​​známeho, každodenného a tajomného skrytého v hĺbke života. Priepasť, do ktorej Tyutchevov hrdina tak sústredene a so zatajeným dychom hľadí alebo počúva, je, samozrejme, priepasť Kozmu, Vesmír zahalený tajomstvom, ktorého nepochopiteľnosť láka a zároveň desí a odpudzuje. No zároveň je to priepasť, ktorej prítomnosť človek cíti vo vlastnej duši. Porovnaj: „Ó, nespievaj tieto hrozné piesne / O starodávnom chaose, o svojej drahej! / Ako nenásytne svet nočnej duše / Počúva príbeh svojej milovanej!“ („Čo kričíš, nočný vietor?“, 1836).

    Katastrofa, boj a smrť. Katastrofizmus Tyutchevovho myslenia bol spojený s myšlienkou, že skutočné vedomosti o svete sú človeku dostupné iba v momente zničenia, smrti tohto sveta. Zdá sa, že politické katastrofy, „občianske búrky“ odhaľujú plán bohov, význam tajomnej hry, ktorú začali. Jednou z najvýraznejších básní v tomto ohľade je „Cicero“ (1830), v ktorej čítame: „Šťastný je ten, kto navštívil tento svet / vo svojich osudných chvíľach - / bol povolaný všetkým dobrom, / ako hovorca na hostinu; / Je divákom ich vysokých okuliarov, / bol prijatý do ich rady / A živý, ako nebeská bytosť, / z ich pohára vypil nesmrteľnosť!“ „Osudné minúty“ sú časom, keď sa hranica medzi ľudským svetom a Kozmom stenčuje alebo úplne zmizne. Preto sa svedok a účastník historickej katastrofy ukáže ako „divák“ tých istých „vznešených predstavení“, aké pozorujú ich organizátori, bohovia. Stojí vedľa nich, pretože sa mu otvára rovnaká „podívaná“, hoduje na ich hostine, je „pripustený“ do ich rady a spája sa s nesmrteľnosťou.

    Ale ich účastníkom môže byť aj svedok historických zvratov, môže sa zúčastniť boja niektorých síl svojej doby. Tento boj sa hodnotí dvoma spôsobmi. Na jednej strane je to nezmyselné a zbytočné, pretože všetko spojené úsilie smrteľníkov je v konečnom dôsledku odsúdené na smrť: „Úzkosť a práca sú len pre smrteľné srdcia... / Pre nich nie je víťazstvo, pre nich je koniec “ („Dva hlasy“, 1850). Na druhej strane, pochopenie nemožnosti „víťazstva“ nevylučuje pochopenie potreby „boja“. V tej istej básni čítame: „Naberte odvahu, priatelia, bojujte usilovne, / Hoci boj je nerovný, boj je beznádejný. Schopnosť človeka viesť tento „beznádejný boj“ sa ukazuje byť azda jedinou zárukou jeho morálnej hodnoty, stáva sa na rovnakej úrovni ako bohovia, ktorí mu závidia: „Nech sa olympionici so závistlivým okom / pozerajú na boj neústupných sŕdc. / Ktorý v boji padol, porazený len Osudom, / víťaznú korunu im vytrhol z rúk.“

    Tajomstvo a intuícia. Tajomstvo ukryté v hlbinách Vesmíru je v princípe nepoznateľné. Ale človek sa k nemu môže priblížiť, uvedomiť si jeho hĺbku a autentickosť, cez intuitívny vhľad. Faktom je, že človek a Kozmos sú spojené mnohými neviditeľnými vláknami. Človek nie je len zlúčený s Kozmom; obsah života Kozmu je v princípe totožný s tajomným životom duše. Porovnaj: „Len vedieť, ako žiť v sebe - / Vo vašej duši je celý svet<...>“ („Ticho!“). Preto v Tyutchevových textoch po prvé neexistuje jasná hranica medzi „vonkajším“ a „vnútorným“, medzi prírodou a ľudským vedomím, a po druhé, mnohé prírodné javy (napríklad vietor, dúha, búrka) môžu hrať určitý druh sprostredkovateľskú úlohu vnímať ako znaky tajomného života ľudského ducha a zároveň ako znaky kozmických katastrof. Priblížiť sa k tajomstvu zároveň neznamená jeho úplné odhalenie: človek sa vždy zastaví pred určitou hranicou, ktorá oddeľuje známe od nepoznateľného. Navyše je nepoznateľný nielen svet až do konca, ale aj vlastná duša, ktorej život je plný mágie a tajomstva („V tvojej duši je celý svet / Tajomne magické myšlienky<...>“ („Silentium!“; kurzíva v úvodzovkách je moja. - D.I.).

    Deň a noc. Tyutchevov kontrast medzi nocou a dňom v zásade zodpovedá romantickej tradícii a je jednou z foriem vymedzenia „dennej“ sféry každodenného, ​​každodenného, ​​pozemského a „nočného“ sveta mystických pohľadov spojených so životom Kozmu. . Zároveň je „denný“ svet prepojený s márnosťou, hlukom, nocou – s témou sebapochopenia: „Len v sebe vedieť žiť – / V tvojej duši je celý svet / Tajomne magické myšlienky; / Hluk zvonku ich ohluší, / lúče dňa ich rozoženú<...>“ („Ticho!“). Deň môže byť spojený s „brilantnou“ škrupinou prírody, s jasotom životných síl (napríklad „Jarné vody“, 1830), s triumfom harmónie a rozumu, noc - s chaosom, šialenstvom, melanchóliou. Zároveň sa dá rozpoznať aj moment prechodu zo dňa do noci (alebo naopak), kedy realita každodenného života stráca jasné obrysy, farby blednú a to, čo sa zdalo samozrejmé a neotrasiteľné, sa ukazuje ako nestabilné a krehké. ako významné. Porovnaj: „Sivé tiene sa zmiešali, / Farba vybledla, zvuk zaspal - / Život, pohyb sa vyriešil / Do nestálej tmy, do vzdialeného hukotu...“ („Sivé tiene sa zmiešali...“, 1836) . Zároveň sa stráca samotná hranica medzi človekom a prírodou, dušou túžiacou po splynutí so svetom a zabudnutím a svetom, ktorý stratil prísne kontúry a upadol do spánku, porov. na tom istom mieste: „Hodina nevýslovnej melanchólie!.. / Všetko je vo mne a ja som vo všetkom... /<...>Pocity sú oparom sebazabudnutia / Naplňte ich cez okraj!.. / Nechajte ich ochutnať deštrukciu, / Zmiešajte ich so spiacim svetom!“ „Hmla“, ktorá zatemňuje dušu, je, samozrejme, ten istý „súmrak“, do ktorého sa „rozpúšťajú“ „život“ a „zabudnutie“.

    Osamelosť- prirodzený stav hrdinu Tyutchevových textov. Dôvody tejto osamelosti nie sú zakorenené v sociálnej sfére, nie sú spojené s konfliktmi ako „básnik-dav“, „individuálna-spoločnosť“. Tyutchevova osamelosť má metafyzickú povahu, vyjadruje zmätok a melanchóliu človeka tvárou v tvár nepochopiteľnej hádanke existencie. Komunikácia s iným, porozumenie druhému v Tyutchevovom svete je v zásade nemožné: skutočné poznanie nemožno „preložiť“ do každodenného jazyka, nachádza sa v hĺbke vlastného „ja“: „Ako sa môže srdce vyjadriť? / Ako ti môže niekto rozumieť? / Pochopí, pre čo žiješ? / Vyslovená myšlienka je lož“ („Ticho!“). Motív osamelosti sa preto prirodzene spája s motívmi ticha, vnútorného sústredenia, ba až akéhosi tajomstva či blízkosti, hermetickosti („Mlč, schovaj a utaj / A svoje pocity a sny<...>“ („Ticho!“).

    Príroda. Príroda sa v Tyutchevovi veľmi zriedka objavuje jednoducho ako krajina, ako pozadie. Po prvé je vždy aktívnou „postavou“, stále je animovaná a po druhé je vnímaná a zobrazovaná ako určitý systém znakov či symbolov kozmického života, ktoré sú pre ľudí viac či menej zrozumiteľné (v tomto smere Tyutchevove texty sa často nazývajú „prírodná filozofia“). Vzniká celý systém symbolov, ktoré plnia akúsi sprostredkovateľskú funkciu, spájajúcu svet ľudskej duše so svetmi prírody a vesmíru (kľúč, fontána, vietor, dúha, more, búrka – pozri napr. „Čo si ty? zavýjanie, nočný vietor?..“ , „Fontána“, „Ticho!“, „Jarná búrka“, „V morských vlnách je melodickosť...“, „Aké nečakané a jasné...“). Krajinára Tyutcheva priťahujú prechodné stavy prírody: napríklad zo dňa do noci („Zmiešané šedé tiene...“) alebo z jednej sezóny do druhej („Jarné vody“). Nie statika, ale dynamika, nie pokoj, ale pohyb, nie výber jednorozmerných detailov, ale túžba po rozmanitosti a niekedy po paradoxných kombináciách, sú charakteristické pre Tyutchevove krajiny (porov. napr. v básni „Jar Vody“: „sneh sa stále belie“, ale „poslovia jari“ sa už objavili). V tomto ohľade je dôležité, že Tyutchevova povaha žije súčasne podľa zákonov „lineárneho“ a „cyklického“, „kruhového“ času. V básni „Jarné vody“ je teda téma lineárneho času uvedená v prvých dvoch strofách (prechod zo zimy do jari) doplnená v záverečnej, tretej, téme cyklického času („“<...>Májové dni / Červený, jasný okrúhly tanec“). V tejto súvislosti je zaujímavé poznamenať, že Tyutchev je veľmi charakteristický tým, že sa odvoláva na zem a nebo, na prírodné javy, na prvky (napríklad: „Čo kričíš, nočný vietor?...“).

    Zem a nebo. Pozemské a nebeské sú v Tyutchevovej poézii jasne protikladné a zároveň úzko prepojené, „nebeské“ sa odráža v „pozemskom“, ako „pozemské“ v „nebeskom“. Táto súvislosť sa odhaľuje spravidla v situácii historickej katastrofy, keď sa pozemský človek stane „partnerom“ „nebeských“ („Cicero“) alebo prírodnou katastrofou („Poviete: veterný Hebe, / Kŕmenie Zeusovho orla / hrmový pohár z neba, / so smiechom ho zhodila na zem“ („Jarná búrka“). Protiklad pozemského a nebeského sa často spája s témou smrti, porov.: „A nebo je tak neporušiteľné a čisté, / tak bezhraničné nad zemou<...>“ („A rakva bola spustená do hrobu...“).

    Pamäť. Tento motív možno interpretovať dvoma spôsobmi. Na jednej strane je pamäť snáď jedinou zárukou morálnej identity človeka, na druhej strane je zdrojom bolestného utrpenia. Tyutchevov hrdina, podobne ako hrdina Žukovského, nesníva o budúcnosti, ale o minulosti. Práve v minulosti zostáva napríklad šťastie lásky, spomienky na ktoré spôsobujú bolesť („Ó, ako vražedne milujeme...“). Je príznačné, že niektoré z Tyutchevových „ľúbostných“ básní sú od začiatku do konca konštruované vo forme spomienky („Poznal som oči, - oh, tieto oči!...“).

    Láska. Tyutchevove ľúbostné texty sú autobiografické a v zásade sa dajú čítať ako druh intímneho denníka, ktorý odrážal jeho búrlivé romániky s Ernestinou Dernbergovou, ktorá sa stala jeho manželkou, a neskôr s E.A. Deniseva. Ide však o zvláštny druh autobiografie: v Tyutchevových „ľúbostných“ básňach, samozrejme, nenájdeme žiadne priame odkazy na hrdinky týchto románov. Je príznačné, že ani skladbu takzvaného „Denisievovho cyklu“ nie je možné spoľahlivo určiť (nie je pochýb, že napr. báseň „Ach, ako vražedne milujeme...“ patrí do tohto cyklu, ale otázka príslušnosti k tomu veci ako „Poznal som oči – ach, tieto oči!...“ a „Posledná láska“). Autobiografická povaha Tyutchevových ľúbostných textov implikovala poetizáciu nie udalostí, ale zážitkov.

    V Tyutchevovom poetickom svete je láska takmer vždy drámou alebo dokonca tragédiou. Láska je nepochopiteľná, tajomná, plná mágie: „Poznal som oči – ach, tieto oči! / Ako som ich miloval - Boh vie! / Nemohol som odtrhnúť svoju dušu od ich magickej, vášnivej noci“ („Poznal som oči - ach, tie oči!...“). Ale šťastie lásky je krátkodobé, nemôže odolať úderom osudu. Lásku samotnú navyše možno chápať ako vetu osudu: „Osud bol hrozný rozsudok / Tvoja láska bola k nej“ („Ó, ako vražedne milujeme...“). Láska sa spája s utrpením, melanchóliou, vzájomným nepochopením, duševnou bolesťou, slzami (napr. v básni „Ach, ako vražedne milujeme...“: „Kam sa podeli ruže, / Úsmev pier a iskrenie očí? / Všetky spálené, slzy vyhoreli / svojou horľavou vlhkosťou"), nakoniec smrťou. Človek nemá moc nad láskou, tak ako nemá moc nad smrťou: „Nech je vzácna krv v žilách, / ale nehy v srdci nie sú vzácne... / Ó ty, láska posledná! / Ste blaženosť aj beznádej“ („Posledná láska“).

    TECHNIKY SKLADANIA. So zameraním na formu lyrického fragmentu alebo úryvku sa Tyutchev snažil o harmóniu kompozície, „plánovanú výstavbu“ (Yu.N. Tynyanov). Kompozičné techniky, ku ktorým sa neustále uchyľuje, sú opakovanie (vrátane rámovania), antitéza, symetria.

    Opakovanie zvyčajne zdôrazňuje hlavnú tému básne, napríklad nástup jari v „Jarných vodách“ („Prichádza jar, prichádza jar!“) alebo ticho a vnútorné sústredenie v „Silentium!“, kde každá strofa končí zavolajte „a mlč“ s prvou strofou a začína týmto slovom („Mlč, schovaj sa a skry“). St. báseň „Ach, ako vražedne milujeme...“, kde posledná strofa je opakovaním prvej. Antitéza organizuje rozprávanie a poskytuje určitú postupnosť striedania rôznych sémantických plánov (odpočinok – pohyb, spánok – realita, deň – noc, zima – leto, juh – sever, vonkajší – vnútorný, pozemský – nebeský atď.). Symetria môže zdôrazniť buď situáciu dialógu alebo sporu so sebou samým alebo s imaginárnym partnerom (napríklad „Dva hlasy“, „Silentium!“), alebo význam porovnávania ľudského sveta a prírodného sveta, pozemského a nebeského. Tyutchevova záľuba v dvojstrofách (napríklad „Čo kričíš, nočný vietor?...“, „Sivé tiene sa miešajú...“) a štvorstrofových konštrukciách, ktoré poskytujú možnosť symetrickej konštrukcie, je už dlho bolo zaznamenané.

    ŠTÝL. Tyutchev sa snaží kombinovať odické (rečnícke) intonácie s elegickými, archaickú slovnú zásobu s „neutrálnymi“, s klišé elegickej poézie. V nadväznosti na Žukovského sa hrá na objektívne významy slov, presúva pozornosť na ich emocionálnu záťaž, mieša vizuálne obrazy so sluchovými, hmatovými ("hmatovými"), dokonca čuchovými. Napríklad: „Tichý súmrak, ospalý súmrak, / Vlieva sa do hlbín mojej duše, / Tichý, malátny, voňavý, / Všetko napĺňa a upokojuje“ („Sivé tiene sa miešajú...“). "Twilight" je tu<...>sa stáva ani nie tak označením neúplnej temnoty, ale skôr exponentom určitého emocionálneho stavu“ (B.Ya. Bukhshtab). Podľa tradícií odickej poézie (Lomonosov, Derzhavin) sa Tyutchev usiluje o aforizmus, vytvára „didaktické“ vzorce („Vyjadrená myšlienka je lož“, „Šťastný je ten, kto navštívil tento svet / Vo svojich osudových chvíľach“), aktívne používa „vysoká“ knižná slovná zásoba, často cirkevnoslovanského pôvodu („vietor“, „zatajiť“, „jeden“, „vyslovená“ atď.), rétorické otázky, zvolania, apely, zložité epitetá (ako „ohňová hviezda“, „hrom- vriaci"). Rýchla zmena intonácie je Tyutchevovou obľúbenou technikou; jedným z prostriedkov jeho realizácie je použitie rôznych poetických metrov v rámci jedného textu (napríklad spojenie jambu s amfibrachom v „Silentium!“).

    Už od najútlejšieho dospievania si slávny a obľúbený básnik Fedor Tyutchev začal budovať svoju spoločensko-politickú kariéru a ako 19-ročný odišiel v rámci celej diplomatickej misie do Nemecka.

    Rozbor Tyutchevovej básne Sivé tiene zmiešané...

    Na začatie analýzy slávnej básne „Sivé tiene sa zmiešali...“, ktorej autorom je Fedor Ivanovič Tyutchev, je potrebné začať s tým, ako presne básnik vymyslel myšlienku vytvorenia tejto básne.

    Analýza Tyutchevovej básne Letný večer

    V textoch Fiodora Ivanoviča Tyutcheva má téma prírody osobitné miesto. Práve s ňou sú spojené najúprimnejšie, najjasnejšie pocity a nálady slávneho básnika. K tvorbe ho inšpiroval každý jav v okolitom svete

    Rozbor Tyutchevovej básne Večer (Ako ticho fúka nad údolím...)

    Ako viete, Tyutchev mal úžasný dar opisovať prírodu a javy, ktoré sa v nej vyskytujú. Bol taký majstrovský v slovách, že sa nedobrovoľne stávate svedkom všetkého, čo sa deje

    Rozbor Tyutchevovej básne Ako sa máš, nočné more... 5. ročník

    Báseň „Aké si dobré, nočné more...“ od Fjodora Tyutcheva bola napísaná v roku 1865. A venovaný pamiatke mojej milovanej Eleny Denisyevovej. Denisyeva zomrela o rok skôr a básnik, podľa súčasníkov

    Rozbor Tyutchevovej básne Jesenný večer 8., 10. ročník

    Krajinárske texty vždy prehĺbia čitateľa do sveta snov, nádejí, kreativity a smútku. To je presne dielo Fjodora Tyutcheva „Jesenný večer“. Už z názvu je jasné, že dielo je o jesennej krajine

    Analýza Tyutchevovej básne Pamätám si zlatý čas

    Už od prvého riadku básne rozprávač zdôrazňuje, že ide len o spomienku na „zlatý čas“, teda na mladosť a šťastie. A hrdina si pamätá jeden konkrétny večer na brehu rieky.

    Analýza Tyutchevovej básne Čarodejnica v zime, ročníky 3, 5

    Slávny básnik Fjodor Ivanovič Tyutchev napísal báseň „V čarodejnici v zime“ v prekvapivo vhodnom čase - v predvečer Silvestra, bol rok 1852. Téma básne sa k slávnemu sviatku dokonale hodí

    Analýza Tyutchevovej básne Stále chradnem túžbou túžob

    Hlboké lyrické dielo F. I. Tyutcheva „Stále chradnem túžbou...“ je venované Eleanor Petersonovej, prvej manželke básnika. Spoznali sa počas jeho mladosti.

    Analýza Tyutchevovej básne Pohľad na zem je stále smutný...

    Fjodor Ivanovič Tyutchev údajne napísal túto báseň počas rozkvetu tvorivosti, ale ako je známe, bola uverejnená až po smrti básnika. Dátum prvého vydania je 1876.

    Rozbor Tyutchevovej básne Príroda - Sfinga. A čím je vernejšia...

    quatrain, napísané na sklonku jeho života, je naplnené hlbokým filozofickým významom. Uvedomujúc si, že jeho pozemská cesta sa blíži ku svojmu logickému koncu, Tyutchev opustil svoj pokus spoznať tajomstvá vesmíru.

    Analýza Tyutchevovej básne Deň a noc

    Geniálny diplomat a inteligentný štátnik F. I. Tyutchev bol subtílny lyrik a uznávaný filozof svojej doby. Postupom času básnik začal chápať harmóniu štruktúry vesmíru

    Analýza básne Rusko svojou mysľou nepochopíte Tyutchev trieda 10

    Tyutchevova báseň bola napísaná tisícosemstošesťdesiatšesť - je to jedna z najcitovanejších a najvýraznejších básní a tiež jedna z najkratších, pretože pozostáva len zo štyroch riadkov.

    Rozbor Tyutchevovej básne Slnko svieti, vody sa trblietajú...

    Fjodor Ivanovič Tyutchev je úžasný básnik, ktorého básne sú plné pozitívnych emócií. Jeho dielo „Slnko svieti...“ je ukážkou ľúbostnej poézie 19. storočia, hoci sa môže zdať

    Rozbor Tyutchevovej básne Tam je v počiatočnej jeseni... 5., 9. ročník

    Talentovaný majster krajinnej lyriky F.I. Tyutchev majstrovsky opísal babie leto vo svojom diele „Tam je pôvodná jeseň...“. S

    Analýza Tyutchevovej básne Nie to, čo si myslíš, príroda...

    Tyutchevova báseň „Príroda nie je to, čo si myslíte...“ charakterizuje jednotu básnických krajinných textov, jeho chápanie hodnoty a integrity nedotknutej krásy prírody. Zdá sa, že týmto dielom básnik vyznáva lásku matke prírode

    Analýza Tyutchevovej básne Posledná láska

    Báseň napísal etablovaný a vyspelý Fjodor Tyutchev v prvej polovici 19. storočia na rozhraní rokov 1852-1854 a bola zaradená do cyklu s názvom „Denisevskij“, podľa kritikov najznámejšieho a lyricky inšpirovaného.

    Analýza Tyutchevovej básne Fontána

    Básnik vytvoril túto báseň v roku 1836. Fjodor Tyutchev po štúdiu na univerzite v Moskve. Potom dostal, dalo by sa povedať, povolanie diplomata a bol poslaný do Mníchova

    Rozbor básne K.B. Stretla som ťa a všetko, čo sa stalo... Tyutcheva

    Báseň od F.I. Tyutchev „Stretol som ťa - a celá minulosť ...“ je tiež známy ako „K.B. Dva záhadné listy sú adresované Amálii Krudenerovej, ktorej venoval básne už skôr, napríklad v roku 1833 „Pamätám sa na zlatý čas...“.

    Analýza Tyutchevovej básne Jarná búrka

    Hlavnou myšlienkou pohybu témy básne je myšlienka búrky. Tyutchev vníma búrku ako niečo krásne a čisté, čo vedie k niečomu novému a krásnemu. V celej básni Tyutchev porovnáva búrku so životmi ľudí.

    Rozbor Tyutchevovej básne Ach, ako vražedne milujeme

    Takmer všetky Tyutchevove básne boli venované určitým ženám alebo múzam, do ktorých bol zamilovaný. Vyšla aj báseň Ach, ako vražedne milujeme

    Analýza Tyutchevovej básne Sedela na podlahe

    Báseň F. Tyutcheva „Sedela na podlahe“, napísaná v roku 1858, je presiaknutá slovo po slove a riadok po riadku neuveriteľne silným a ohnivým horiacim pocitom. Po prvom zoznámení sa s týmto majstrovským dielom človek pocíti nielen emocionálnu hĺbku

    Analýza Tyutchevovej básne Neochotne a nesmelo, ročník 6

    Fjodor Tyutchev je muž, ktorý rafinovane vníma tú sotva postrehnuteľnú hranicu medzi krásnym a všetkým obyčajným v našich životoch. Svet je plný krásy – len si treba vedieť všimnúť všetky jeho prejavy v našom malom svete.

    Rozbor Tyutchevovej básne Listy 5., 6. ročník

    V tejto učebnicovej básni od Tyutcheva pre svojich súčasníkov sú hlavnými postavami listy, ktorých život je jasný, ale krátkodobý a sú prirovnané k ihličkám - navždy zeleným. A predsa sú autorove sympatie na strane pominuteľného a šťavnatého života listov

    Rozbor Tyutchevovej básne Z čistiny vstal šarkan, 6. ročník

    Fjodor Ivanovič ešte ako malý musel navštíviť mnohé miesta v zahraničí, obľúbil si najmä Nemecko a Francúzsko. Posledné roky svojej vojenskej kariéry strávil v Mníchove

    Rozbor Tyutchevovej básne Ako vražedne milujeme

    Táto báseň Tyutcheva začína a končí jednou strofou. Sú to slávne línie, kde sa láska rovná vražde, kde človek z nejakého dôvodu ničí to, čo je mu najdrahšie. Alebo tí, ktorí

    Analýza Tyutchevovej básne Silentium Silentium (Ticho)

    Fjodor Ivanovič (1803-1873) sa spočiatku zaoberal činnosťou diplomata (vyštudoval Moskovskú štátnu univerzitu), písal pre seba básne, pokoj a uvoľnenie emócií nachádzal v príjemnej činnosti. Ale napriek tomu začal publikovať svoje výtvory

    Analýza Tyutchevovej básne Úsvit, ročník 5

    Báseň Fjodora Ivanoviča s názvom „Úsvit“ vyšla v roku 1849. Je jasná, plná pozitívnych emócií a trochu pozývajúca.

    Analýza Tyutchevovej básne Jarné vody, ročník 5

    Koľko básní bolo napísaných o jari? Samozrejme, otázka je rečnícka... Niekedy má aj jeden autor viac ako tucet takýchto básní. Napriek tomu jar (prebúdzanie sa prírody, nový začiatok, sviežosť a láska) inšpiruje.

    Analýza Tyutchevovej básne Nie nadarmo sa zima hnevá, ročník 5

    Po preštudovaní básne „Nie nadarmo sa zima hnevá...“ sa mi zdá, že lyrický hrdina v nej je posmešný a komický človek. Autor nám na začiatku diela dáva pochopiť, že prišiel čas jari, aj škovránky na oblohe už čakajú na odchod zimy

    Fiodor Ivanovič Tyutchev je najväčší ruský básnik 19. storočia, ktorý vo svojom diele zreteľne odrážal pálčivé témy týkajúce sa prírody, lásky, harmónie a ľudských citov a prírodných javov, ktoré sú v jeho básňach neoddeliteľne spojené. Na prvý pohľad sa môže zdať, že jeho diela sú jednoduché – a v skutočnosti chvíľami svojou ľahkosťou pripomínajú žblnkotajúci potôčik – no v skutočnosti ich treba čítať, premýšľať nad každým riadkom.

    Tyutchev vo svojej poézii odrážal problémy doby, v ktorej žil, zložitosť

    A realizmus života a všetky jeho básne sú presiaknuté ostrosťou myšlienok a napätím. Nie je bez dôvodu, že búrka zaujíma významné miesto v Tyutchevových dielach - symbol niečoho alarmujúceho, do určitej miery dokonca tragického. Vo všeobecnosti možno v jeho básňach vidieť veľa symbolických obrazov, aj keď bol viac naklonený realizmu - výskumníci jeho diela nadväzujú spojenie medzi básňami a udalosťami v živote básnika, berúc do úvahy, komu bola táto alebo tá práca venovaná.

    Vo svojej ranej tvorbe Tyutchev napodobňoval Puškina, ale veľmi skoro jeho básne získali osobitnú individualitu. Zvyčajne písal jambickým bimetrom, preto sa básne zdajú také ľahké. Bol to Puškin, ktorý na vtedy málo známeho básnika upozornil verejnosť publikovaním jeho básní vo svojom časopise Sovremennik. Tyutchevove básne okamžite oslovili verejnosť, obzvlášť vysoko cenené boli jeho milostné texty.

    Turgenev poznamenal, že každá báseň tohto začínajúceho básnika začínala myšlienkou, ktorá sa objavila pod vplyvom veľmi silného pocitu, ktorý bol zapálený iskrou a rozliaty na papier. Okrem toho boli myšlienky básnika úzko späté s prírodou a neúnavne ju nasledovali. „Denisevského cyklus“ sa stal obzvlášť významným v jeho milostnej práci.

    V Tyutchevových básňach sú jasne viditeľné aj rozpory a prirovnania: napríklad veril, že človek prináša do prírody skazu a príroda bez zásahu ľudskej ruky je silná a mocná bytosť. Človek je slabý v porovnaní s prírodou, ale zároveň Tyutchev oslavuje mimoriadnu silu ľudského ducha, jeho slobodu myslenia.

    Teraz, o mnoho rokov neskôr, záujem čitateľov o Tyutchevovo dielo nezmizne: tí, ktorí chcú pochopiť tajomstvo krásnej poézie tohto básnika, sa znova a znova obracajú na jeho diela. Niektoré básne ohromujú iba krásou ich opisov prírody - napríklad „Jesenný večer“, iné sú básne s hlbokým filozofickým podtextom: „Vízia“, „Posledná kataklyzma“. Ale všetky diela tohto veľkého básnika budú mať v ruskej literatúre ešte dlho čestné miesto.