„Svetelná poézia“ je výraz, ktorý vo Francúzsku od 17. do začiatku 19. storočia označoval poetické texty venované komorným, intímnym témam (priateľstvo a priateľské hostiny, zmyselná láska, chvála ženskej krásy) alebo nečakane interpretujúce „vysoké“ témy (vtipné a hravé vyjadrenie filozofického motívy). Pojem „ľahká poézia“ prešiel na iných európske literatúry; existovala v ruskej kultúre konca 18. a začiatku 19. storočia. Charakteristické rysy„ľahká poézia“ - dôverný tón, postoj k reprodukcii svetského „klebetenia“, paradoxizmus, tendencia k nepriamemu, perifrastickému pomenovaniu spomínaných predmetov (najmä v erotickej poézii - v dielach zobrazujúcich milostné radosti, krásu nahých). ženské telo).

„Svetelná poézia“ vznikla v prestížnych salónoch a bol typom rokokovej poézie. "Emblematika" ľahká poézia" - slávnostné príhovory, priateľská hostina, poháre vína - tvoria stabilný komplex motívov... Staroveké pojmy a onomastiku využíva nie na nomináciu, ale na vytváranie štýlových svätožiarov a na eufemistické účely. Eufemizmus, estetizácia každodenných konceptov je základom presnej poézie a rokokovej poézie. Ich priame pomenovanie je tabu, rovnako ako erotická poézia tabuizuje obscénne pojmy; vytvára sa opisný štýl, ktorý zahaľuje predmetnú oblasť rozšíreným používaním metaforických označení, narážok, alegórií, metonymií a eufemizmov. Sú to „ruže a ľalie“, ktoré sa už stali jazykovou metaforou, označujúcou prsia, „parky“ - perifrastické meno pre smrť atď. Ide o estetizujúce slová, ktorých úlohou však nie je len „zdobiť“ štýl, ale aj formovať poetický „jazyk zasväteného“. Sú určené kultúrnej elite.“

„Svetelná poézia“ odlišuje obraz milostný vzťah a vyznania ako druh „umenia lásky“; zmyselná láska je estetizovaná. V „Svetelnej poézii“ dostali pojmy „zmyselnosť“ (volupte), „lenivosť“ (paresse) a „lenivosť“ (oisivite) pozitívny význam. Autormi „ľahkej poézie“ vo francúzskej literatúre 18. storočia boli mladý Voltaire, P. J. Bernard, J. B. Gresset, C. E. L. Chapelle, G. A. Chaulieu. Koncom 18. - začiatkom 19. storočia tradície „ľahkej poézie“ rozvinul a prehodnotil E. D. Parni, autor knihy „Erotické básne“ (1778): elegická poetika a individualizácia lyrického „Ja “ sa v Parni spojili s odvážnym zobrazením milostnej vášne, hedonistickými motívmi a popisom lásky ako galantnej hry, v ktorej je ľahkomyseľnosť aj zrada prijateľné ako pomsta za chlad milovaného.

Ľahká poézia v Rusku

V Rusku sa na prelome 70. a 80. rokov 18. storočia sformovala „ľahká poézia“ ako osobitný smer.. Jedným z prvých diel bola humorná báseň („rozprávka vo veršoch“ alebo „starodávny príbeh vo voľnom verši“) od I. F. Bogdanoviča „Miláčik“ (1778) – voľná poetická adaptácia francúzskeho románu J. Lafontaina. „Láska k psychike a Amorovi“ (1669). Príbeh Amora a Psyché bol v básni podaný v tóne nenúteného „klebetenia“, opis ich lásky bol podfarbený miernou iróniou a estetizovaný. Programovú báseň – „Posolstvo o svetlej poézii“ (1783) vytvoril M. N. Muravyov, ktorého diela ovplyvnili ruskú „ľahkú poéziu“. V rokoch 1790-1810 bojovali „karamzinisti“ – nasledovníci N. M. Karamzina – proti literárnym archaistom s umierajúcim „vysokým“ poetické žánre(óda, hrdinská báseň) „stredné“ žánre, predtým umiestnené na literárnej periférii: elégia, priateľské posolstvo, albumové básne, madrigaly, pestovanie „ľahkej poézie“. Tri Karamzinove posolstvá sa stali nápadnými príkladmi: „Posolstvo ženám“ (1795), „Neverným“ (1796) a „Verným“ (1796), ktoré spájajú moralizmus s iróniou a vzdorovitou vášňou lásky. Vrcholnými úspechmi ruskej „ľahkej poézie“ sú básne K. N. Batyushkova z prvej polovice 19. storočia, ktorý medzi svojimi súčasníkmi získal slávu „ruského chlapa“. Batyushkov venoval svoju „Prejav o vplyve svetelnej poézie na jazyk“ (1816) histórii a významu ruskej „ľahkej poézie“. Imitácie „ľahkej poézie“ Batyushkova a Guys nájdeme v textoch A.S. Puškina z obdobia lýcea a Petrohradu. V 20. rokoch 19. storočia, keď sa romantická elégia a romantická báseň stali dominantnými žánrami ruskej poézie, sa „ľahká poézia“ presunula na literárnu perifériu.

Záujem o ňu ožil v ruskej literatúre Strieborný vek na prelome 20. storočia. Básne, ktoré obnovujú črty štýlu „ľahkej poézie“, vytvorili V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, M.A. Kuzmin. Tradície „ľahkej poézie“ sú obzvlášť viditeľné v Kuzminových cykloch „Láska tohto leta“ (1906), „Prerušená rozprávka“ (1907), „Rôzne básne“ (1907), „Rakety“ (1908), „The Oklamaný podvodník“ z kolekcie „Siete“ . Prvá kniha básní“ (1908). Kuzminová poetizuje „ducha maličkostí, očarujúceho a vzdušného“. Jeho svet je hra, maškarády, milostné prechádzky, vyznania. Uchyľuje sa k štylistickým klišé („váš nežný pohľad, prefíkaný a lákavý“, „šikovné bozkávanie“), k poetike erotických narážok, ktoré neprekračujú hranice slušnosti; používa ustálené metafory „ľahkej poézie“ („horké šípy lásky“, „Okrídlený Amor“ ako alegorické označenie ľúbostného citu).

Slovné spojenie ľahká poézia pochádza z Francúzsky poesie utečenec.

Batyushkov, básnik. Narodil sa vo Vologde. Patril do starej šľachtickej rodiny. Bol vychovaný v Petrohrade, v súkromných zahraničných internátoch. Okrem francúzštiny ovládal aj taliančinu, neskôr latinské jazyky. Slúžil v armáde (zúčastnil sa troch vojen, vrátane zahraničnej kampane v roku 1814) a menšej byrokratickej službe, neskôr na ruskej diplomatickej misii v Taliansku. V roku 1822 ochorel na dedičnú duševnú chorobu, ktorá sa naňho už dlho vkrádala. Od roku 1802 sa usadil v dome spisovateľa M. N. Muravyova, jeho príbuzného; Potom začal písať poéziu. Stal sa členom Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia. Svojou poetickou satirou „Vision on the Shores of Lethe“ (1809), ktorá bola široko publikovaná v zoznamoch, sa Batyushkov aktívne zúčastnil polemiky s „Rozhovorom milovníkov ruského slova“. Batyushkov bol prvý, kto použil slovo „slavofil“, ktoré sa neskôr stalo široko používaným. Batyushkov sa pripojil k literárnemu kruhu „Arzamas“, ktorý bol proti „Conversation“, ktorý zahŕňal predstaviteľov nových literárnych hnutí - od V. A. Žukovského a D. V. Davydova až po mladého Puškina, ktorého silný talent Batyushkov okamžite vysoko ocenil. Zblížil sa s okruhom A.N.Olenina, kde prekvital kult staroveku. Batyushkovove diela publikované v časopisoch boli publikované v samostatnej publikácii v roku 1817 - „Experimenty v básňach a próze“ (v 2 častiach).

Batjuškov sa stal šéfom tzv. „ľahkej poézie“, siahajúcej až k tradícii anakreontiky 18. storočia, ktorej najvýznamnejšími predstaviteľmi boli G. R. Derzhavin a V. V. Kapnist („model v slabike“, ako to nazval Batyushkov). Ospevovanie radostí pozemského života - priateľstva, lásky - sa spájalo v Batyushkovových intímnych priateľských posolstvách s potvrdením vnútornej slobody básnika, jeho nezávislosti od „otroctva a reťazí“ feudálnych absolutistov. sociálny poriadok, ktorého nevlastného syna cítil horlivo. Programovým dielom tohto druhu bolo posolstvo „Moji penáti“ (1811-12, publikované 1814); podľa Puškina „...dýcha akýmsi nadšením z luxusu, mladosti a rozkoše – slabika sa chveje a plynie – harmónia je očarujúca.“ Príkladom „ľahkej poézie“ je báseň „The Bacchante“ (vydaná v roku 1817). Vlastenecká inšpirácia, ktorá zachvátila Batyushkova v súvislosti s vojnou v roku 1812, ho preniesla za hranice „komorných“ textov (správa „Dashkovovi“, 1813, historická elégia „Prekročenie Rýna“, 1814 atď.). Batjuškov pod vplyvom bolestných dojmov z vojny, zničenia Moskvy a osobných otrasov prežíva duchovnú krízu.

Jeho poézia je čoraz viac zafarbená do smutných tónov (elégia „Separácia“, 1812-13; „Shadow of a Friend“, 1814; „Awakening“, 1815; „K priateľovi“, 1815 atď.), niekedy až do krajného pesimizmu ( "Materiál Melchizedek", 1821). Medzi Batyushkovove najlepšie elégie patria „Môj génius“ (1815) a „Tavrida“ (1817). Významným prínosom k rozvoju ruskej poézie bol Batyushkov hlboký lyrizmus spojený s dovtedy nevídaným umením formy. Rozvíjajúc tradíciu Derzhavina požadoval od básnika: „Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ. Mnohé básne sú ako stránky poetizovanej autobiografie Batyushkova, ktorého osobnosť už vykazuje črty sklamaného, ​​v ranom veku, znudeného „hrdinu času“, ktorý neskôr našiel umelecké vyjadrenie v obrazoch Onegina a Pečorina. Pokiaľ ide o poetické majstrovstvo, Batyushkovove modely boli dielami starých a talianskych básnikov. Preložil elégie Tibulla, básne T. Tassa, E. Parniho a i. Jedno z najznámejších diel Batjuškova, elégia „Umierajúci Tass“ (1817) je venovaná tragický osud básnik - téma, ktorá vytrvalo priťahovala Batjuškovovu pozornosť.

Žánre „ľahkej poézie“ podľa Batyushkova vyžadujú „možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu štýlu, flexibilitu, hladkosť“, a preto sú najlepší liek za „výchovu“ a „zdokonalenie“ básnického jazyka („Reč o vplyve svetelnej poézie na jazyk“, 1816). Batyushkov písal aj v próze a veril, že je to tiež dôležitá škola pre básnika (najmä eseje, články o literatúre a umení; najvýznamnejšie z nich sú „Večer u Kantemirov“, „Prechádzka na Akadémiu umení“). Batyushkovov verš dosiahol vysokú umeleckú dokonalosť. Súčasníci obdivovali jeho „plastickosť“, plastickosť, Puškina – „taliansku“ melodickosť („Talianske zvuky! Aký zázrak je tento Batyushkov“). Batyushkov svojimi prekladmi „Z gréckej antológie“ (1817-18) a „Napodobeniny staroveku“ (1821) pripravil antologické básne Puškina. Batyushkov bol zaťažený úzkosťou tém a motívov, monotónnosťou žánrov jeho poézie. Koncipoval množstvo monumentálnych diel naplnených obsahom „ užitočné pre spoločnosť hodný seba a ľudu,“ mal rád Byronovo dielo (preklad do ruštiny z „Putovania Childe Harolda“). Toto všetko preťala duševná choroba, ktorá sa navždy zastavila literárna činnosť Batyushkova. Básnik trpko poznamenal: „Čo môžem povedať o svojich básňach! Vyzerám ako človek, ktorý nedosiahol svoj cieľ, no niesol na hlave nádhernú nádobu, ktorá bola niečím naplnená. Nádoba spadla z hlavy, spadla a rozbila sa na kúsky, teraz choďte zistiť, čo v nej bolo." Puškin, ktorý namietal proti kritikom, ktorí napadli Batyushkovovu poéziu, ich vyzval, aby „rešpektovali jeho nešťastia a nezrelé nádeje“. Batyushkov zohral významnú úlohu vo vývoji ruskej poézie: spolu so Žukovským bol bezprostredným predchodcom a učiteľom literatúry Puškina, ktorý dosiahol veľa z toho, čo Batyushkov začal.

K.N. Batyushkov je jedným z najtalentovanejších básnikov prvej štvrtiny 19. storočia, v ktorého tvorbe sa začal veľmi úspešne formovať romantizmus, hoci tento proces nebol dokončený.

Prvé obdobie tvorivosti (1802-1812) je časom vzniku „ľahkej poézie“. Batyushkov bol aj jeho teoretikom. „Svetelná poézia“ sa ukázala byť spojnicou, ktorá spájala stredné žánre klasicizmu s preromantizmom. Článok „Prejav o vplyve svetelnej poézie na jazyk“ bol napísaný v roku 1816, ale autor zhrnul skúsenosti s tvorbou rôznych básnikov vrátane jeho. Oddelil „ľahkú poéziu“ od „dôležitých žánrov“ – epiky, tragédie, slávnostnej ódy a podobných žánrov klasicizmu. Básnik zahrnul „malé rody“ poézie do „ľahkej poézie“ a nazval ich „erotické“. Potrebu intímnych textov spojil, elegantnou formou („zdvorilý“, „vznešený“ a „krásny“) sprostredkúval osobné skúsenosti človeka so spoločenskými potrebami osvietenej doby. Teoretické východiská odhalené v článku o „ľahkej poézii“ výrazne obohatila básnikova umelecká prax.

Jeho „ľahká poézia“ je „sociálna“ (básnik použil toto charakteristické slovo). Pre neho je kreativita inšpirovaná literárnou komunikáciou s blízkymi. Preto sú pre neho hlavnými žánrami posolstvo a zasvätenie jemu blízke; príjemcovia sa ukážu ako N.I. Gnedich, V.A. Žukovskij, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (brat Decembristu), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puškin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, len priatelia, často sú básne venované ženám s konvenčnými menami - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Básnik sa rád rozpráva v poézii s priateľmi a blízkymi. Dialogický princíp je výrazný aj v jeho bájkach, ku ktorým mal básnik tiež veľkú záľubu. Odtlačok improvizácií a improvizácie spočíva v malých žánroch - nápisoch, epigramoch, rôznych poetických vtipoch. Elégie, objavujúce sa už na začiatku kreatívna cesta básnik, sa stane vedúcim žánrom v jeho budúcej tvorbe.

Batyushkov sa vyznačuje vysokou myšlienkou priateľstva, preromantickým kultom „príbuzenstva duší“, „duchovnej sympatie“, „citlivého priateľstva“.

V rokoch 1805 až 1811 vzniklo šesť poetických posolstiev Batyushkova Gnedichovi, ktoré do značnej miery objasňujú originalitu jeho diela v prvej fáze. Konvencie žánru vôbec nezbavili Batyushkovovu správu autobiografie. Básnik svoje nálady, sny a filozofické závery sprostredkoval vo veršoch. Stredobodom posolstiev je lyrické „ja“ samotného autora. V prvých správach nie je lyrické „ja“ v žiadnom prípade sklamaným človekom s vychladnutým srdcom. Práve naopak, ide o osobnosť vystupujúcu v atmosfére vtipov, hier, bezstarostnosti a snov. V súlade s estetikou preromantizmu je lyrické „ja“ posolstiev ponorené do sveta chimér, básnik je „šťastný so snami“, jeho sen „zlatá všetko na svete“, „sen je náš štít“ .“ Básnik je ako „šialenec“, ako dieťa, láskyplné rozprávky. A predsa jeho snom nie sú tie romantické sny, plné tajomných zázrakov a strašných hádaniek, smutných duchov či prorockých vízií, do ktorých sa romantici ponoria. Snový svet lyrického subjektu Batjuškov je hravý. Básnikov hlas nie je hlasom proroka, ale... „klebetníka“.

„Svetelná poézia“ vytvorila očarujúci obraz „červenej“ mládeže, „kvitnúcej ako ruža“, ako májový deň, ako „smiechové polia“ a „veselé lúky“. Svet mládeže podlieha „bohyni krásy“, Chloe, Lilete, Lise, Zaphne, Delii a vedľa lyrického „ja“ sa neustále objavuje atraktívny ženský obraz. Spravidla nejde o individualizovaný obraz (v obraze herečky Semenovej sú načrtnuté iba jednotlivé momenty individualizácie, ktorej je venovaná osobitná báseň), ale o zovšeobecnený obraz „ideálu krásy“: „A zlatá kučery, // A modré oči...“; “A kučery sú voľné // Lietajúce cez ramená...”. Ideálna panna umelecký svet Batyushkova je vždy vernou priateľkou, stelesnením pozemskej krásy a kúzla mladosti. Tento ideál, neustále prítomný v básnikovej fantázii, je umelecky stvárnený v elégii „Tavrida“ (1815): „Červená a svieža, ako poľná ruža, // Delíte sa so mnou o prácu, starosti a večeru...“.

V poetických posolstvách odhaľujúci individuálny vzhľad Batyushkova a charakteristický znak Ruský preromantický motív rodného úkrytu. V jeho listoch aj v básňach sa opakuje volanie duše k rodným penátom či larom, do „pohostinného tieňa otcovho prístrešku“. A tento poetický obraz kontrastuje s romantickým nepokojom a tuláctvom vyjadreným neskôr v poézii. Batyushkov miluje „domáce truhlice“, dom svojho otca.

Batyushkovov umelecký svet je zafarbený jasnými, vzácnymi farbami („zlato“, „striebro“, „korálky“); celá príroda, aj človek a jeho srdce sú v pohybe, v impulze city zaplavia dušu. Lyrický predmet Batyushkovovej „ľahkej poézie“ 1802-1812. - Prevažne nadšený človek, aj keď niekedy jeho nadšenie ustupuje melanchólii. Básnik sprostredkoval emóciu slasti vo viditeľných, plasticky výrazných obrazoch – emblémoch a poetických alegóriách. Hľadal „emblémy cnosti“. V „ľahkej poézii“ sú zvýraznené a mnohokrát opakované štyri emblémové obrazy: ruže, krídla, misy a kanoe, ktoré odhaľujú podstatu jeho poetického svetonázoru.

Obrazy kvetov, najmä ruží, sú Batyushkovove obľúbené; dávajú jeho básňam slávnostný nádych; jeho obraz ruže je leitmotívny a multifunkčný. Je predstaviteľom myšlienky krásy; voňavý, ružový, mladistvý kvet sa spája s dávnymi časmi - detstvom ľudskej rasy: ruže - Amor - Eros - Cypris - Anacreon, spevák lásky a pôžitkov - to je línia asociácií. Ale obraz ruže získava aj sémantické rozšírenie, posúva sa do sféry porovnávania: milovaná, vo všeobecnosti mladá žena je porovnávaná s ružou ako štandardom krásy.

Aj ďalšie emblémové obrazy - krídla, misky - odzrkadľovali kult ladného potešenia, potreby jednotlivca vedomého si svojho práva na šťastie.

Konvenčný jazyk Batyushkovovej poézie zahŕňa mená spisovateľov, ktorí sa tiež stávajú znakmi, signálmi určitých etických a estetických záľub: Sapfó - láska a poézia, Tass - veľkosť, Chlapi - milosť milostných záujmov a meno Cervantesovho hrdinu Dona. Quijote (ako v Batyushkove) - znamenie podriadenosti skutočných činov nezáživnému a vtipnému snívaniu.

Batyushkovova „ľahká poézia“ obsahovala prvok rozprávky. Nielen Gnedich, ale aj Krylov bol priateľom básnika. Obrazy blízke Krylovovým bájkam a jeho satirickým príbehom, najmä „Kaiba“, sa objavujú v Batyushkovových posolstvách a v jeho ďalších žánroch. V poetických posolstvách nevytvárajú obrazy zvierat vždy alegorický výjav. Zvyčajne sú len umelecký detail, prirovnanie typu bájky navrhnuté tak, aby vyjadrilo rozpor medzi tým, čo by malo, a tým, čo je: „Kto je zvyknutý byť vlkom, nikdy nezabudne, ako chodiť a štekať ako vlk navždy.“

Prvým obdobím Batyushkovovej kreativity je formovanie preromantizmu, keď si básnik zachováva spojenie s klasicizmom („priemerné“ žánre a „priemerný“ štýl). Jeho „sociálny“ preromantizmus v obľúbený žáner Odkaz priateľom sa vyznačoval predovšetkým jasnou zasnenosťou a hravosťou mladej duše túžiacej po pozemskom šťastí.

Je známe, že korene "ľahké poézia » ísť hlboko do staroveku . „Ľahká poézia“ sa odrazila v tvorbe básnikov spojených so zobrazovaním a idealizáciou zmyslových pôžitkov: Sapfó, Anakreón, Horace, Tibullus, Grekura, Gresse a Parni.

V ruskej literatúre „ľahká poézia“, stelesňujúca intímne zážitky a vášne, vznikli už v klasicizme. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Derzhavin a V. V. Kapnist. Sám Batyushkov v článku „Reč o vplyve ľahkej poézie na jazyk“ vysvetlil, že ide o poéziu súkromného, ​​spoločenského a každodenného života, v ktorej má rozhodujúce miesto pozemský "vášne lásky" Jeho hlavné typy sú báseň, príbeh, správa, pieseň, bájka.

Práve v tvorbe „ľahkej poézie“ videl básnik svoju hlavnú črtu a zásluhy.

Básnik ochotne a často stotožňuje lásku so zmyselnosťou, ktorá je zduchovnenou zmyselnosťou

Poézia Batyushkova, speváka lásky, sa vyznačuje kultom ľudského tela („O parížskych ženách“, 1814). Zároveň je však ťažké nájsť skromnejšieho básnika v opise ženskej krásy ako tvorcu „ Bacchae “ (1815). O ženskej kráse hovorí slovami extatického obdivu, milostná vášeň je inšpirovaná pietnym a estetickým cítením.

Ale mimo mužského priateľstva nie je žiadna plnosť života a básnik chváli „priateľstvo“, podporu v pochybnostiach a smútku, podporu v porážkach a víťazstvách ( „Priateľstvo "). Láska a priateľstvo sú neoddeliteľné od hry citov a mysle ( „Poraďte priatelia"). Šťastie v láske ( "Môj Penates"), v priateľstve ( "TO Phylis"), v pokojnom, skromnom živote, neoddeliteľnom od svedomia ( "šťastie") básnik vo svojej hravej fantázii premieňa aj druhý svet na svet pozemský, prenáša doň rozkoše lásky ( "Duch"). Smrť je ním zobrazená v týchto veršoch podľa antickej mytológie ako organický prechod do požehnaného sveta blaženosti.

Batjuškovova „ľahká poézia“ oslavuje človeka odtrhnutého od všetkých sociálnych väzieb a občianskych povinností, ktorý svoje túžby a ašpirácie obmedzil na pozemské radosti. humanistický charakter . Nejde však o izoláciu od spoločnosti v mene sebeckých záujmov a bezuzdnej svojvôle, dravých a cynicky porušujúcich elementárne pravidlá ľudského spolužitia. Podľa Belinského definície je ideálny, „ladný epikureizmus“ básnika spojený s myšlienkami humanizmu osvietenstva. Obsahuje protest proti spoločensko-politický systém útlaku ľudská osobnosť, výzva falošnej morálke vládnucej šľachty a cirkevno-náboženskému pokrytectvu, ochrana duchovnej hodnoty ľudskej osoby, jej prirodzeného práva na nezávislosť a slobodu, na pozemské radosti a slasti. V podmienkach „smutného“ romantizmu, ktorý konzervatívne kruhy vnímali sympaticky, bol Batyushkovov epikureizmus kontrastom medzi optimizmom a pesimizmom, medzi zemou a nebom. Batjuškovov epikureizmus vzniká v období zrýchľujúceho sa rastu kapitalistických tendencií v podmienkach feudálno-poddanského systému, „v atmosfére kolapsu starého sveta“, čo prispieva k vzniku a posilňovaniu Batjuškovovej opozičnej, progresívno-humanistickej, liberálno- demokratické presvedčenie.

Epikureizmus - doktrína, podľa ktorej základom ľudského šťastia je uspokojenie životných potrieb, primerané potešenie a pokoj [pomenované podľa starogréckeho materialistického filozofa Epikura]

Básnikove pocity mohli byť podporené čisto osobnými dôvodmi. Narodil sa vo Vologde v roku 1787 v starej, no chudobnej šľachtickej rodine. Vášnivý pre umenie a literatúru nevyhnutne ťahal nenávidené pracovné bremeno. Vojenská služba mu nepriniesla hodnosti ani slávu. Jeho vzácne vlastnosti nezištnosť a čestnosť mu nepriniesli vavríny na civilnom poli. Opozičná ideológia priviedla Batjuškova k „Slobodnej spoločnosti...“ Komunikácia s členmi tejto spoločnosti, s Radishchevovými synmi, s básnikmi I. P. Pninom a s A. P. Benitským prispela k posilneniu slobodomilných, materialisticko-ateistických a satirických motívov. v Batjuškovovej tvorbe, ktoré sa zreteľne prejavili v jeho sympatickej odozve "K smrti I.P. Pnina" ako aj v správach Žukovskému a Vjazemskému ( "Môj Penáty“).

„ľahká poézia“ a Batyushkovov romantizmus si neprotirečia. V jeho tvorbe je „ľahká poézia“ formou vyjadrenia ostrého konfliktu so sociálnou realitou, jej odmietania a autorovho odklonu od vlastného záujmu vládnucich kruhov, od drsnej životnej prózy do sféry pozemských pôžitkov, krásy a milosti, do sveta vytvoreného predstavivosťou a snom.

Batyushkovova poézia, odsudzujúca nečestnosť, zradu, vysokú spoločnosť, byrokratické kruhy, si zároveň zachovala vieru v spravodlivý osvietený panovník Batjuškov, vidiac spoločenské zlozvyky, chopiac sa zbraní proti nim, poukazujúci na ich nosičov, však oslobodzovacím bojom zostal bokom.

Batjuškov sa stal šéfom tzv. „ľahkej poézie“, siahajúcej až k tradícii anakreontiky 18. storočia, ktorej najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Derzhavin a Kapnist („model v slabike“, ako to nazval Batyushkov). Ospevovanie radostí pozemského života – priateľstva, lásky – sa v Batjuškovových intímnych priateľských posolstvách spájalo s potvrdením vnútornej slobody básnika, jeho nezávislosti od „otroctva a reťazí“ feudálno-absolutistického spoločenského systému, ktorého nevlastného syna akútne cítil sa byť. Programovým dielom tohto druhu bolo posolstvo „Moji penáti“ (1811-12, publikované 1814); Príkladom „ľahkej poézie“ je báseň „The Bacchante“ (vydaná v roku 1817). Vlastenecká inšpirácia, ktorá zachvátila Batyushkova v súvislosti s vojnou v roku 1812, ho preniesla za hranice „komorných“ textov (správa „Dashkovovi“, 1813, historická elégia „Prekročenie Rýna“, 1814 atď.). Batjuškov pod vplyvom bolestných dojmov z vojny, zničenia Moskvy a osobných otrasov prežíva duchovnú krízu. Mnohé básne sú ako stránky Batjuškovovej poetizovanej autobiografie. Z hľadiska poetického majstrovstva boli Batjuškovovými predlohami diela starých a talianskych básnikov. Preložil elégie Tibulla, básne Tassa, Parniho a i. Jedno z najznámejších diel Batjuškovovej elégie "Dying Tass" (1817) venovaný tragickému osudu básnika - téme, ktorá vytrvalo priťahovala Batyushkovovu pozornosť. Batyushkov písal aj v próze (hlavne eseje, články o otázkach literatúry a umenia; najvýznamnejšie z nich „ Večer u Kantemirov, "Prechádzka na Akadémiu umení") . Batyushkovov verš dosiahol vysokú umeleckú dokonalosť. Súčasníci obdivovali jeho „plastickosť“, plastickosť, Puškina - „taliansku“ melodickosť Batyushkov pripravil antologické básne Puškina. Batyushkov bol zaťažený úzkosťou tém a motívov, monotónnosťou žánrov jeho poézie. Vytvoril množstvo monumentálnych diel naplnených obsahom „užitočným pre spoločnosť, hodným sebe a ľudu“ a mal rád Byronovu prácu (preklad do ruštiny z „Putovania Childe Harolda“). Toto všetko preťala duševná choroba, ktorá navždy zastavila Batjuškovovu literárnu činnosť Batjuškov zohral významnú úlohu vo vývoji ruskej poézie: spolu so Žukovským bol bezprostredným predchodcom a literárnym učiteľom Puškina, ktorý uskutočnil mnohé z toho, začal Batyushkov.

/Konstantin Nikolaevič Batyushkov/

Moje zvolenie za vášho kolegu je novým dôkazom, vážení páni, vašej blahosklonnosti. Pozorne sa venujete nie jednému talentu, odmeňujete slabé úsilie a najmenšie úspechy; máte totiž na mysli dôležitý cieľ: budúce bohatstvo jazyka, tak úzko spojeného s občianskym vzdelaním, s osvetou, a teda s blahobytom krajiny, najslávnejšej a najrozsiahlejšej na svete. Pre svoje zásluhy nemám právo s vami sedieť; ak je však horlivosť pre literatúru cnosťou, potom vďaka horlivej túžbe zdokonaliť sa v našom jazyku, jedine kvôli mojej láske k poézii, môžem bezpečne povedať, že vaša voľba zodpovedá cieľu spoločnosti. Moje hodiny boli nedôležité, ale nepretržité. Boli pred vami výrečnými svedkami mojej horlivosti a dali mi to šťastie sedieť v najstaršej svätyni ruských múz, ktorá sa znovu rodí z popola spolu s hlavným mestom ruského kráľovstva a nakoniec bude hodné svojej starobylej veľkosti. .

Keď si v duchu prezerám široké pole literatúry, nesmierne diela a výdobytky ľudskej mysle, vzácne poklady výrečnosti a poézie, so zármutkom spoznávam a cítim slabosť svojej sily a nedôležitosť svojich činností; ale utešuje ma myšlienka, že úspech v najmenšom odbore literatúry môže byť nášmu jazyku užitočný. Epické, dramatické umenie, lyrika, história, duchovná a civilná výrečnosť si vyžadujú veľké úsilie mysle, vysokú a ohnivú predstavivosť. Šťastní sú tí, ktorí kradnú palmu v týchto rodinách: ich mená sa stávajú nesmrteľnými; lebo šťastné diela tvorivej mysle nepatria výlučne jednému ľudu, ale stávajú sa majetkom celého ľudstva. Najmä veľké diela múz majú vplyv na nový a surový jazyk. Lomonosov je toho jasným príkladom. Pretvoril náš jazyk a vytvoril vzory všetkých druhov. Na ťažkom poli literatúry urobil to isté, čo Peter Veľký na civilnom poli. Peter Veľký prebudil ľud, spiaci v okovách nevedomosti; vytvoril pre neho zákony, vojenskú moc a slávu. Lomonosov prebudil reč spiaceho ľudu; vytvoril pre neho výrečnosť a poéziu, vyskúšal svoju silu vo všetkých druhoch a pripravil pre budúce talenty tie správne nástroje k úspechu. Svojho času povýšil ruský jazyk na možný stupeň dokonalosti — možnej, hovorím, lebo jazyk sa vždy vyrovná úspechom zbraní a národnej slávy, s osvetou, s potrebami spoločnosti, s občianskou výchovou. a ľudskosti. Ale Lomonosov, tento gigant vo vede a umení písania, testujúci ruský jazyk dôležitými spôsobmi, ho chcel obohatiť o najnežnejšie výrazy Anacreonovej múzy 1. Tento veľký pedagóg našej literatúry vedel a cítil, že jazyk osvieteného ľudu musí spĺňať všetky jeho požiadavky a pozostávať nielen z pompéznych slov a výrazov. Vedel, že medzi všetkými národmi, starovekými aj modernými, mala ľahká poézia, ktorú možno nazvať očarujúcim luxusom literatúry. perfektné miesto na Parnas 2 a dal novú potravu básnickému jazyku.<...>

Hlavné výhody básnickej slabiky sú: pohyb, sila, jasnosť. Vo veľkých rodoch môže čitateľ, unesený opisom vášní, zaslepený najživšími farbami poézie, zabudnúť na nedostatky a nevyrovnanosť štýlu a hltavo počúva inšpirovaného básnika, resp. konajúca osoba, ním vytvorený.<...>

IN ľahká cestaČitateľ v poézii požaduje možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu štýlu, pružnosť, uhladenosť; vyžaduje si pravdu v citoch a zachovanie najprísnejšieho dekóra vo všetkých vzťahoch; okamžite sa stáva prísnym sudcom, pretože jeho pozornosť nič veľmi nezabáva. Krása v štýle je tu nevyhnutná a nedá sa ničím nahradiť. Je to tajomstvo známe jednému talentu a najmä konštantné napätie pozornosť k jednému predmetu: lebo poézia aj v malých formách je ťažké umenie, vyžadujúce všetok život a všetko duševné úsilie; pre poéziu sa treba narodiť; toto nestačí: keď ste sa narodili, musíte sa stať básnikom akéhokoľvek druhu.

Už od čias Lomonosova a Sumarokova sme si osvojili takzvanú erotickú a všeobecne odľahčenú poéziu. Skúsenosti ich predchodcov boli málo dôležité: jazyk a spoločnosť ešte neboli sformované. Nebudeme vymenúvať všetky druhy, členenia a premeny ľahkej poézie, ktoré menej či viac patria k významným rodom; ale všimnite si, že v teréne výtvarného umenia(rovnako ako v morálnom svete) nič krásne nestráca sa, prináša výhody v priebehu času a pôsobí priamo na celú skladbu jazyka. Bogdanovičov básnický príbeh 3, prvý a najpôvabnejší kvet svetelnej poézie v našom jazyku, poznačený skutočným a veľkým talentom; Dmitrijevove vtipné, nenapodobiteľné rozprávky, 4 v ktorých poézia po prvý raz okrášlila rozhovor najlepšej spoločnosti; posolstvá a iné diela tohto básnika, v ktorých filozofia ožívala neutíchajúcimi farbami imaginácie; jeho bájky, v ktorých bojoval s La Fontaine 5 a často ho porazil; Chemnitserove bájky 6 a Krylovove pôvodné bájky 7, ktorých vtipné, veselé básne sa zmenili na príslovia, lebo je v nich viditeľná jemná myseľ pozorovateľa svetla i vzácny talent; Karamzinove básne, plné citov, príklad jasnosti a harmónie myšlienok; horatovské ódy Kapnista, 8 piesne Neledinského, inšpirované vášňou, 9 nádherné napodobeniny starých Merzľakovov, 10 balady Žukovského, žiariace fantáziou, často svojvoľné, ale vždy ohnivé, vždy silné; Vostokovove básne 11, v ktorých vidieť vynikajúci talent básnika, živený čítaním antických a germánskych spisovateľov; správy od princa<язя>Dolgorukova 12, plná života; niektoré epištoly Voeikova 13, Puškina 14 a iných moderných básnikov, písané čistým a vždy ušľachtilým štýlom, všetky tieto brilantné diela talentu a vtipu sa menej či viac blížili k vytúženej dokonalosti a všetky – o tom niet pochýb – prospeli básnický jazyk, formoval ho, čistil, schvaľoval . Svetlé potoky tečúce v rôznych ohyboch pozdĺž jedného stáleho sklonu, spájajúce sa v údolí, vytvárajú hlboké a rozsiahle jazerá: tieto prospešné vody z času na čas nevysychajú; naopak, v priebehu storočí rastú a pribúdajú a večne existujú v prospech pôdy nimi zavlažovanej!

V prvom období našej literatúry, od čias Lomonosova, sme veľa písali v ľahkom rode; ale malý počet básní sa zachránil pred všeobecným zabudnutím. Hlavná vec je Príčinu možno pripísať nie nedostatku talentu alebo zmene jazyka, ale zmene v samotnej spoločnosti; jeho väčšia vzdelanosť a možno aj väčšia osveta, vyžadujúca od jazyka a spisovateľov väčšiu znalosť sveta a zachovanie jeho slušnosti: lebo tento druh literatúry neustále pripomína spoločnosť; tvorí sa z jej javov, zvláštností, predsudkov a musí byť jej jasným a verným zrkadlom. Väčšina spisovateľov, ktorých som vymenoval, prežila svoj život uprostred spoločnosti Katarínskeho storočia, ktorá bola taká priaznivá pre vedu a literatúru; tam si požičali túto ľudskosť a zdvorilosť, túto vznešenosť, ktorej odtlačok vidíme v ich výtvoroch: v najlepšej spoločnosti sa naučili hádať tajnú hru vášní, dodržiavať morálku, udržiavať všetky pomery a spoločenské vzťahy a hovoriť jasne, ľahko a príjemne. To nestačí: všetci títo spisovatelia obohacovali svoje myšlienky usilovným čítaním zahraničných autorov, niektorých starých, iných moderných, a zásobili sa bohatou úrodou slov v našej staré knihy. Všetci títo spisovatelia majú skutočný talent, overené časom; pravá láska k najlepšiemu, najušľachtilejšiemu z umenia, k poézii a rešpektujú, dovolím si tvrdiť, že svoje umenie zbožňujú ako najlepšie bohatstvo vzdelaného človeka, skutočný dar z nebies, ktorý nám poskytuje tie najčistejšie radosti uprostred života. starosti a tŕne života, čo nám dáva to, čomu na zemi hovoríme nesmrteľnosť – pôvabný sen pre vznešené duše!

Všetky pôrody sú dobré, okrem tých nudných. V literatúre prospievajú jazyku a vzdelaniu všetky druhy. Len ignorantská tvrdohlavosť nemá rada a snaží sa obmedzovať rozkoše mysle. Skutočná, osvietená láska k umeniu je zhovievavá a takpovediac chamtivá po nových duchovných pôžitkoch. V ničom sa neobmedzuje, nechce nič vylúčiť a nepohŕda žiadnym odvetvím literatúry.<...>So zvedavosťou si všíma úspechy jazyka každého druhu a nevyhýba sa ničomu okrem toho, čo môže uškodiť morálke, úspechu vzdelania a obyčajnému vkusu (toto slovo beriem v širokom zmysle). S potešením si všimne talent v dave spisovateľov a je pripravená poskytnúť mu užitočné rady.<...>

Nie sú jej známe ani rozchody, ani závisť, ani zaujatosť, ani žiadne predsudky. Úžitok jazyka, sláva vlasti: to je jej vznešený cieľ! Vy, vážení páni, ste vynikajúcim príkladom, zvolávate talenty zo všetkých strán, bez predpojatosti, bez predpojatosti. Každému hovoríš: prines, prines svoje poklady do príbytku múz, otvorený každému talentu, každému úspechu; uskutočniť nádherný, veľký, svätý skutok: obohacovať, formovať reč tých najslávnejších ľudí, obývajúcich takmer polovicu sveta; prirovnať slávu jeho jazyka k sláve vojny, úspechy jeho mysle s úspechmi zbraní. Významné múzy tu podávajú priateľskú ruku svojim mladším sestrám a oltár vkusu obohacujú ich vzájomné dary.

A kedy je vhodnejšie dosiahnuť požadovaný výkon? Ktoré miesto je slušnejšie? V Moskve, tak výrečnej a v jej ruinách, blízko polí poznačených dovtedy neslýchanými víťazstvami, v prastarej vlasti slávy a novej veľkosti ľudu!<...>

Samotná poézia, ktorá je živená učením, rastie a dozrieva spolu s formovaním spoločnosti, poézia bude prinášať zrelé ovocie a prinášať nové radosti vznešeným dušiam, ktoré sa narodili milovať a cítiť pôvabné. Spoločnosť sa bude živo podieľať na úspechoch mysle - a vtedy meno spisovateľa, vedca a vynikajúceho básnika nebude divé až po uši: vzbudí v mysliach všetky predstavy o sláve vlasti, dôstojnosť užitočného občana. V očakávaní tohto šťastného obdobia urobíme všetko, čo je v našich silách. Aktívny patronát strážcov vzdelávania, ktorým táto spoločnosť vďačí za svoju existenciu; zápal, s ktorým začíname najdôležitejšie diela v literatúre; nestrannosť, ktorú si chceme zachovať uprostred nezhodných názorov, zatiaľ neosvietených zdravou kritikou: všetko nám sľubuje istý úspech; a dosiahneme, aspoň sa priblížime k vytúženému cieľu, oživení menami výhod A sláva vedený nestrannosťou a kritikou.