M.E. Saltykov-Shchedrin

Formulár: analýza literárnej epizódy

Ciele: opakujte techniky komiksu; zlepšiť schopnosť analyzovať zdroj a techniky komiksu v literárnom texte.

Cvičenie 1.

Pozrite si hlavné typy a techniky komiksu.

Typy komiksu (vtipné)

humor - druh komiky: jemný, súcitný smiech, nepopierajúci fenomén vo všeobecnosti, ale uznávajúci jeho nedokonalosti.

Irónia- druh komiksu: jemný, skrytý výsmech. Komický efekt sa dosiahne tým, že povieme presný opak toho, čo je naznačené.

satira- druh komiky: spôsob prejavu komiky v umení, ktorý spočíva v deštruktívnom zosmiešňovaní javov, ktoré sa autorovi javia ako zhubné.

Sarkazmus- druh komiky: zlý, štipľavý výsmech, výsmech obsahujúci deštruktívne hodnotenie osoby, predmetu alebo javu. Sarkazmus sa vyznačuje extrémnym stupňom emocionálnej otvorenosti, popierania, prechádzajúceho do rozhorčenia.

Komické techniky

Absurdné- spôsob zobrazovania reality, ktorý sa vyznačuje zdôrazňovaným porušovaním vzťahov príčiny a následku, túžbou demonštrovať nezmyselnosť a nezmyselnosť ľudskej existencie.

Hyperbola- nadmerné zveličovanie pocitov, významu, veľkosti, krásy a pod. popisovaného javu. Môže to byť idealizujúce aj hanlivé.

Hovoriace meno- technika založená na využívaní významu mena alebo s ním spojených asociácií na charakterizáciu vnútorného vzhľadu hrdinu.

Groteskné- technika založená na spájaní protikladných princípov: skutočné a neskutočné, hrozné a vtipné, tragické a komické, škaredé a krásne.

Litotes- tróp opak hyperboly: umelecké podhodnotenie veľkosti, sily, významu javu alebo predmetu.

Paródia- vtipné alebo satirické napodobňovanie literárneho diela s cieľom zosmiešniť ho, zosmiešniť.

Implementácia metafory- doslovné stelesnenie metaforického výrazu, v dôsledku čoho vzniká nové chápanie tohto výrazu, ktorý má niekedy humorný až groteskný nádych.

Samovystavenie- technika založená na odhalení vlastných nerestí, neslušných činov hrdinom. Zároveň si hrdina neuvedomuje svoje vlastné nedostatky, neľutuje ich.

Fantázia- osobitný druh obraznosti, ktorý sa vyznačuje: vysokou mierou konvencie, porušovaním zákonov reality, orientáciou na fikciu

Úloha 2. Prečítajte si vyššie uvedenú epizódu. Odpovedzte na otázku v 5-10 vetách (odpoveď musí obsahovať analýzu epizódy).

Možnosť 1. Priezviská na A-I

Dá sa Vasiliska Wartkinová nazvať ideálnou starostkou? Aké satirické techniky sa používajú na opis jeho vlády?

Vasilisk Semenovič Borodavkin, ktorý nahradil brigádneho generála Ferdyščenka, predstavoval úplný opak svojho predchodcu. Pokiaľ to druhé bolo uvoľnené a uvoľnené, tak ako to prvé udivovalo rýchlosťou a akousi neslýchanou administratívnou štipľavosťou, ktorá sa prejavovala obzvlášť energicky vo veciach týkajúcich sa zjedeného vajíčka. Neustále zapnutý a s šiltovkou a rukavicami nachystaný bol typom starostu, ktorého nohy sú pripravené kedykoľvek utiecť ktovie kam. Vo dne sa ako mucha blysol mestom a pozoroval, že obyvatelia majú veselý a veselý vzhľad; v noci - hasil požiare, robil falošné poplachy a celkovo zaskočil.

Kričal každú chvíľu a kričal mimoriadne. „Obsahoval toľko kriku,“ hovorí pri tejto príležitosti kronikár, „že mnohí z bláznov, ako pre seba, tak aj pre svoje deti, sa ho navždy báli.“ Je to pozoruhodné svedectvo, ktoré potvrdzuje skutočnosť, že neskôr boli úrady nútené udeliť bláznom rôzne privilégiá, práve „aby ich pre nich vystrašili“.

Možnosť 2. Priezvisko na K-R

Aké črty bláznov sa prejavili v podivnom „vzbure na kolenách“? Aké satirické techniky sa používajú v tejto epizóde?

Mimochodom, náhodou sa dopočul, že hlúpi úplne zaostali za používaním horčice, a preto sa po prvý raz obmedzil na to, že toto používanie vyhlásil za povinné; ako trest za neposlušnosť pridal olivový olej. A zároveň si kládol na srdce: dovtedy neodkladajte zbrane, kým v meste nezostane aspoň jeden zmätený človek.

Ale hlupáci boli tiež sami. S veľkou vynaliezavosťou postavili energiu akcie proti energii nečinnosti.

- Čo chceš s nami robiť! - povedali niektorí, - má rád - nakrájané na kúsky; ak máte radi - jedzte s kašou, ale nesúhlasíme!

- Od nás, brat, nie je čo vziať! - povedali iní, - nie sme ako ostatní, ktorí obrástli telom! nás, brat, a niet kam pichnúť!

A tvrdohlavo stáli na kolenách.

Je zrejmé, že keď sa tieto dve energie stretnú, vždy z toho vznikne niečo veľmi kuriózne. Neexistuje žiadna vzbura, ale ani skutočná podriadenosť.

- Zlomím túto energiu! - povedal Wartkin a pomaly, bez náhlenia, premýšľal o svojom pláne.

A hlupáci boli na kolenách a čakali. Vedeli, že sa búria, no nemohli si pomôcť a pokľaknúť. Bože! čo si to v tomto čase nerozmysleli! Myslia si: teraz budú jesť horčicu, akoby pre budúcnosť neprinútili jesť žiadnu inú ohavnosť; nebude - bez ohľadu na to, ako musel šepov ochutnať. Zdalo sa, že kolená v tomto prípade predstavujú strednú cestu, ktorá dokáže upokojiť obe strany.

Možnosť 3. Priezviská v C-Z

Čo vysvetľuje Benevolenského legislatívnu činnosť? Aké satirické techniky sa používajú na opis jeho vlády?

Len čo Benevolenský začal vydávať prvý zákon, ukázalo sa, že ako jednoduchý starosta nemá ani právo vydávať vlastné zákony.<…>Nakoniec sa zlomil. Jednej tmavej noci, keď nielen pracovníci bezpečnostnej služby, ale aj psy spali, nenápadne vyšiel na ulicu a rozhádzal množstvo letákov, na ktorých bol napísaný prvý zákon, ktorý napísal pre Foolova. A hoci chápal, že tento spôsob vyhlasovania zákonov je veľmi odsúdeniahodný, dávna vášeň pre zákonodarstvo tak hlasno volala po spokojnosti, že v jej hlase utíchli aj argumenty obozretnosti.

Zákon bol zrejme napísaný narýchlo, a preto sa vyznačoval mimoriadnou stručnosťou. Nasledujúci deň, na ceste na trh, blázniví pozbierali z podlahy kúsky papiera a prečítali si toto:

1. zákon

„Každý človek chodí nebezpečne; Ale nech daňový farmár prinesie dary."

Iba. Ale zmysel zákona bol jasný a erár prišiel za mestským guvernérom hneď na druhý deň. Vyskytlo sa vysvetlenie; daňový farmár argumentoval, že bol pripravený už skôr, pokiaľ to bolo možné; Benevolenský namietal, že nemôže zostať v tej istej neistej pozícii; že takýto výraz ako „miera možností“ nič nehovorí mysli ani srdcu a že jasný je iba zákon. Zastavili sa na troch tisíckach rubľov ročne a rozhodli sa považovať túto sumu za legálnu, kým však „okolnosti nezmenia zákony“.


Samostatná práca č.9

Typ „malého muža“ v dielach F. M. Dostojevského.

Formulár: Písanie poznámok

Cieľ: konsolidovať informácie o prierezových typoch hrdinov v ruskej literatúre; odhaliť špecifiká obrazu „malého človeka“ v diele Dostojevského

Cvičenie. Načrtnite článok.

Literárny typ „malého muža“ sa formoval v ruskej próze v 30. – 40. rokoch 19. storočia. Tento typ hrdinu bol na svoju dobu akousi revolúciou v chápaní a zobrazovaní človeka v literárnom diele. Skutočne, „malý muž“ nebol ako výnimoční romantickí hrdinovia s ich zložitým duchovným svetom. „Človek“ je spravidla chudobný petrohradský úradník, „ozubené koleso“ obrovskej byrokratickej mašinérie, nenápadný tvor stojaci na jednej z nižších priečok spoločenského rebríčka. Charakter takého človeka bol nevýrazný, nemal žiadne silné emocionálne pohyby, „ambicie“.

Duchovný svet „malého človiečika“ je skromný a málo zaujímavý. Autori diel o „malých ľuďoch“ ich však vykreslili z humanistického hľadiska, pričom zdôraznili, že aj taký úbohý, bezbranný a bezmocný tvor je hodný úcty a súcitu. Mnohé diela o „malých ľuďoch“ sa vyznačujú sentimentálnym pátosom. Vzhľad „malého človiečika“ bol začiatkom demokratizácie literatúry. Klasické obrazy „malých ľudí“ vytvorili A.S. Pushkin (Samson Vyrin v Strážcovi stanice, Eugene v Bronzovom jazdcovi) a N. V. Gogol (Bashmachkin v Kabáte).

Vývojom typu „malého muža“ bol literárny typ „poníženého a urazeného“ človeka, ktorý je najvýraznejšie zastúpený v dielach Fjodora Dostojevského („Ponížený a urazený“ je názov Dostojevského románu). Po prvý raz obraz „poníženého a urazeného“ človeka – Makara Devuškina – vytvoril Dostojevskij v románe Chudobní ľudia (1846). Tento hrdina, chudobný petrohradský byrokrat, navonok pripomínal početných „ľudí“, ktorých stvárnili spisovatelia „prírodnej školy“ zo 40. rokov 19. storočia. Ale na rozdiel od svojich súčasníkov sa Dostojevskij neobmedzil na sociálne charakteristiky Devushkina. Ukázal, že jeho hrdina chápe a akútne prežíva jeho ponižujúcu situáciu, nevie sa s ním vyrovnať, hoci nie je schopný protestovať.

V románe Zločin a trest sa obeťami skutočného života stali členovia rodiny Marmeladovcov: krotká Sonya, ktorá musela ísť rodine pomôcť k panelu; lovená Kateřina Ivanovna, ktorá už „nemá kam ísť“; Marmeladov so slabou vôľou, ktorý svoju ženu priviedol ku konzumu, odsúdil svoju dcéru žiť „na žltý lístok“. Ale bola v ňom láskavosť a ušľachtilosť: podal ruku nešťastnej žene s tromi deťmi, pretože sa nemohol pozerať na také utrpenie, túžiac jej pomôcť. A o miesto v službe prišiel „nie vlastnou vinou, ale nadbytočnosťou v štátoch“. A začal piť zo zúfalstva, sužovaný svojou bezmocnosťou a z vedomia viny pred svojimi blízkymi. Semyon Zakharych Marmeladov pevne stojí na jednom bode, ktorý možno nazvať „myšlienkou sebaponižovania“: bije ho „nielen bolesťou, ale aj potešením“, učí sa ničomu nevenovať pozornosť, a už je zvyknutý ponocovať, kdekoľvek musí ... Sám si odopieral právo byť osobou. Ak je s ním spojená „myšlienka sebaponižovania“, potom s Katerinou Ivanovnou to nie je ani nápad, ale bolestivá mánia sebapresadzovania (Razumikhin to definoval ako „útechu“), ale to nepomôže. oni: od deštrukcie ich osobnosti postupne prichádzajú k fyzickej smrti.

Keď F.M. Dostojevskij začal pracovať na Zločine a treste, jedného dňa plánoval napísať román o ponáhľajúcich sa ľuďoch, ktorých spisovateľ nazval „opitými“, ale taký román nebol napísaný a v románe o Raskolnikovovi zaujala jedna z týchto postáv zvláštne miesto. , o ktorých sa v literárnej kritike hovorí ako o type „malého muža“ – Marmeladova, radikálne odlišného od hrdinu „Chudákov“ Makara Devuškina, hoci obaja, podobne ako Samson Vyrin, sú občas tiež náchylní na ochorenie opilstvo. Výskumník G.S. Pomerants uvažuje o špeciálnej hypostáze „malého muža“: „Všetci „opití“ robia veci vážne a okamžite ich pokánie; pudmi sú ušľachtilé, ale bez akejkoľvek stálosti v dobre. Búchajú hlavami proti Bohu, ako opitý Marmeladov na schodoch. Ich veľkou cnosťou je pokora (Marmeladov o tom prednáša kázeň, ktorá ohromila Raskoľnikova). Ale pokora „opitých“ je neoddeliteľná od hriechu, od zvyku, po vlastnú slabosť, od nedostatku viery v seba samých. Tragédia morálnej slabosti nemôže byť o nič menej deštruktívna ako Raskoľnikovove experimenty.<...>

V „opitosti“, viac ako v nikom inom, zaráža „plynulosť“ hrdinu Dostojevského, stieranie morálnych hraníc – šírka, o ktorej hovorí Arkadij Dolgorukij...: „Tisíckrát som sa čudoval tejto ľudskej schopnosti ( a zdá sa, že ruský človek par excellence) chová vo svojej duši najvyšší ideál popri najväčšej podlosti a všetko je úplne úprimné. Je to u Rusa rozšírené, čo ho dovedie ďaleko, alebo len podlosť - to je otázka!"

A napriek tomu, skúmajúc dôvody „tragédie slabosti“ svojich hrdinov, F.M. Dostojevskij je k nim naplnený veľkým súcitom. Spisovateľ mnohých z nich odsúdil za nemravnosť a hluchotu k utrpeniu iných, ale to hlavné vo F.M. Dostojevskij bol presvedčený, že človek nie je bezmocná „vzpera“ a nie „klavírový kľúč“, aktivovaný vonkajšou rukou, on sám je zodpovedný za svoj život. Spisovateľ nikdy nepreniesol vinu zo samotnej osoby na vonkajšie „okolnosti“ svojho života. Ako umelec videl svoju úlohu prispieť k „obnove strateného človeka“ zdrveného „útlakom okolností, stagnáciou storočí a spoločenskými predsudkami“.


Podobné informácie.


TEÓRIA LITERATÚRY

Druhy komiksov

HUMOR (z anglického humor - rozmar, nálada; lat. humor - vlhkosť) je druh komiksu, zobrazujúci život v dobromyseľnom, humornom tóne. Na rozdiel od satiry, ktorá sa vyznačuje negatívnym pátosom, humor nepopiera zobrazované, ale zosmiešňuje len niektoré jeho stránky. Humor je neoddeliteľnou súčasťou mnohých žánrov ukrajinského folklóru (anekdoty, výroky, hlášky, piesne atď.). Majstrami humoru sú I. Kotlyarevskij, M. Gogoľ, L. Glebov, S. Rudansky, Ostap Vishnya, S. Oleinik, P. Glazovoy a ďalší.

IRÓNIA (z gr. Egopeia - výsmech, pretvárka) je jedným z druhov komického, skrytého výsmechu alebo štylistického prostriedku, keď osoba alebo jav predstiera, že je schválený alebo odsúdený, aby sa dosiahol opačný efekt. Znakom irónie je dvojaký význam a neplatí to naopak, ale naopak.

Hovoríte pravdu, pane! Všetci bosí a hladní - opilci, povaleči, zlodeji a ľudia, ktorí nie sú na nič...

(A. Bobenko)

SATIRA (z lat. Satura - zmes) - 1) Druh lyriky v antickej literatúre a literatúre klasicizmu, verš zosmiešňujúci niektoré negatívne javy. 2) Diela rôznych žánrov, v ktorých sú v akútnej forme exponované negatívne spoločenské javy. Satira odsudzuje staré, historicky odsúdené, ukazuje jeho vnútornú bezcennosť a vyjadruje nové potreby spoločenského rozvoja. Preto bola vždy silnou zbraňou politického boja. Vynikajúci satirickí spisovatelia rôznych čias F. Rabelais, M. Cervantes, J. Swift, Voltaire, G. Heine, G. Saltykov-Shchedrin, M. Gogoľ, V. Majakovskij a i.. V ukrajinskej literatúre - T. Ševčenko, I. Kotlyarevsky, I. Franko, Ostap Vishnya, S. Oleinik a ďalší.

INVEKTIVA (z lat. Invehi - ponáhľať sa, útočiť) je typ satiry rozšírený v literatúre a oratóriu v období antiky, ostrý obviňujúci výsmech určitej osoby alebo skupiny osôb. Vynikajúcimi majstrami invektív v staroveku boli Archilochus, Catullus, Martial a i. Ako originálny žáner sa invektíva dostala do najnovšej literatúry. Významné miesto zaujíma v dielach T. Ševčenka, I. Franka a ďalších ukrajinských spisovateľov.

SARKAZM (z gr. Sarkasmos - muky) - zlá a žieravá irónia, úprimný prejav nenávisti a pohŕdania zobrazovanými javmi alebo osobami. Výrazným príkladom sarkazmu je báseň T. Ševčenka „Kaukaz“, v ktorej sú označené mocnosti.

Podľa zákona apoštola miluješ svojho brata! Su slová, pokrytci, prekliati Pánom!

GROTESKA (z franc. groteska - vtipný, nezvyčajný; it. Grotta - jaskyňa, jaskyňa) je typom umeleckého zobrazovania založeného na extrémnej miere konvenčnosti pri reprodukcii života, kedy sa zobrazovaná realita javí neuveriteľne, anomálne, zvláštne. Grotesku charakterizuje zámerné karikatúrne skresľovanie foriem a podstaty predmetov, kombinácia skutočného a fantastického, tragického a komického, normálneho a absurdného. Groteska ako prostriedok umeleckého zovšeobecňovania odhaľuje ilogizmus životných javov, a preto sa hojne využíva v satirických dielach. Termín pochádza z bizarných kresieb, ktoré našiel Raphael (XVI. storočie) v podzemných rímskych jaskyniach. Príklady grotesky v literatúre - "Gargantua a Pantagruel" od F. Rabelaisa, "Nos" od M. Gogoľa, "História mesta" od M. Saltykova-Shchedrina, báseň "Sen" od T. Ševčenka, " Doctor Besservisser“ od I. Franka atď.

BURLESK (z it. Burla - vtip) - vtipné prepracovanie určitého diela, ktoré sa vyznačuje nesúladom obsahu s formou: "vysoký", hrdinsko-vlastenecký obsah je podaný nízkym, miestami vulgarizovaným štýlom, a naopak - obyčajné, "nízke" - vysoké, vznešené hrdinské ... Pozoruhodným príkladom je báseň I. Kotlyarevského „Aeneid“, ktorá bola prepracovaním rovnomennej epickej básne rímskeho básnika Vergilia. Hlavná zápletka originálu je zachovaná, ale typické ukrajinské postavy sú znovu vytvorené v obrazoch bohov, Grékov a Trójanov. Takéto diela sú známe už od staroveku. Burleskné prvky sú prítomné v ukrajinských rituálnych hrách a piesňach. Burleska sa rozšírila v 17.-18. storočí. v dielach seminaristov a potulných referentov, v školskej činohre a betleheme. Dominuje v nich cirkevná tematika, * humor sa často spája so satirou. Z tých čias pochádza množstvo anonymných a autorských diel. Prostriedky burlesky použili vo svojej tvorbe T. Ševčenko (báseň „Sen“), S. Rudanský, P. Kulish, L. Glebov a ďalší.

BUFFONADA (z tal. buffonáta - bifľovanie, komický trik) je druh humoru v divadelných predstaveniach založený na groteskných trikoch surovej komiky. Pochádza z ľudového divadla (talianska komédia masiek, ruské divadlo bifľošov, ukrajinské medzihry atď.). Prvky bifľovania sa nachádzajú v hrách W. Shakespeara, P. Calderona, Samea. B. Moliere, M. Gogoľ, G. Kvitka-Osnovjanenko, M. Kropivnitsky. Existuje ako samostatný žáner v cirkusových predstaveniach, niekedy ho používajú aj dramatici ("Faraoni" od A. Kolomietsa).

Umelecká technika je termín používaný v modernej literárnej vede ako synonymum slovného spojenia „obrazové (výrazové, umelecké) prostriedky“: kompozičné, rytmické, štylistické alebo zvukové prostriedky, ktoré slúžia na konkretizáciu, zdôraznenie jedného alebo druhého prvku rozprávania (stav postavy). , popis, autorský prejav atď.). Pod technikou sa rozumejú aj princípy organizovania umeleckej štruktúry diela v celku diela ako celku: žánru, zápletky atď.

Vizuálne prostriedky sú metódy a techniky pretvárania reality v umeleckom diele, umožňujúce podať jej viditeľný, počuteľný, hmatateľný obraz: trópy, štylistické figúry, rôzne formy zvukovej inštrumentácie textu, rytmus atď., t. tie prvky diela, ktoré pomáhajú vytvárať „zmyslovo-objektové obrazy (V. Kozhinov).

B. Dzemidok vo svojej práci venovanej teórii komiky, hoci neuvažuje o prostriedkoch komiky, venuje osobitné miesto skúmaniu jej foriem a metód. Všíma si päť metód tvorby komiksu: modifikáciu a deformáciu javov; neočakávané účinky; nepomer vo vzťahoch a medzi javmi; pomyselné zjednotenie absolútne odlišných javov: vytváranie javov, ktoré sa svojou podstatou alebo vzhľadom vymykajú logickej alebo praxeologickej norme. Tieto techniky sú vysvetlené na základe faktov svetového umenia. Zovšeobecnené výroky autora o technikách komiksu v trochu rafinovanej podobe možno aplikovať na prácu majstrov komiksu rôznych národov. Ďalšou výhodou Jzemidokovej knihy je, že ak hovoríme o čisto komických prostriedkoch, komické prostriedky vylučuje a považuje ich za námet na samostatnú štúdiu.

Možno úzke a široké chápanie pojmu „komické prostriedky“. Za prostriedok komiky možno považovať čokoľvek, čo prispieva k vytvoreniu komického efektu v širšom zmysle. Prostriedky komiksu v širšom zmysle zahŕňajú rôzne predmety a ich detaily. Keď však hovoríme o prostriedkoch komiksu, máme na mysli predovšetkým jeho jazykové prostriedky: epiteton, metaforu, hyperbolu, litotu, metonymiu, prirovnanie atď.

Rozsah prostriedkov komiksu je známy: zahŕňa to všetky významné jednotky jazyka? slová, výrazy, frázy, vety a texty. Možnosti každej z týchto jednotiek pri tvorbe komiksu sú nekonečné. Napríklad ako prostriedok komiksu sme zaznamenali lingvistickú jednotku, súhrnne označovanú ako „slovo“. Úloha slova v komiksovom umení výrazne narastá. Keď hovoríme o póloch slov ako o „prostriedkoch komiky“, máme na mysli funkčno-štylistické póly bežných slov, archaizmy a dialektizmy, neologizmy, termíny a terminologické slová, profesionalizmy, výpožičky a vulgarizmy, žargón, vlastné mená osôb, predmety a priestor, názvy a názvy. Je známe, že metafory, metonymia, prirovnania, umelecké definície (epitety) výrazne rozširujú sémantické možnosti slova. V satirickom umení sú široko používané polysémantické slová, homonymia, synonymia, antonymia a komická hra so slovami. Výslovnosť slov s ironickou intonáciou vytvára obrovské pole pre ich sémantickú a komickú variáciu. Komický efekt vytvára aj jazykové hranie obrazných výrazov a aforizmov, parémií, frazeologických jednotiek atď.

Treba si uvedomiť, že v jazyku prozaických diel vzniká komický charakter homoným, paraoným, najčastejšie na základe slovných hier, ktoré majú závažný dopad na komické vyjadrenie myšlienky v dialógu. Treba tiež poznamenať, že slovné hry v jazyku sa neobmedzujú len na používanie lexikálnych homoným, homoforiem, homografov a paraoným; slovné hry majú široké možnosti vyjadrenia, rozmanitosť foriem. A predsa, v dialógoch humorných a satirických diel, najmä tých poetických, sa tieto formy častejšie ako iné využívajú na tvorbu komických slovných hier.

Je známe, že ide o slovnú hračku? nie je to len hra so slovami. Používanie slovných hračiek v umeleckej produkcii je často spojené s pokrokom a rozvojom pitevného nápadu. Medzi vynikajúcimi umelcami sú slovné hry zriedkavé, ale majú veľký význam. Príliš veľa slovných hier môže zmeniť umelecké dielo na pole pre nezmyselné slovné hry. VG Belinsky, keď hovoril o Chatskom "... a preto je jeho vtip taký ostrý, silný a nevyjadruje sa v slovných hračkách, ale v sarkazmoch." .. mal na mysli práve túto vlastnosť. Táto myšlienka súvisí aj s tým, že slovná hračka nie je prostriedkom na vyjadrenie zlej, drsnej, nahnevanej satiry; sarkazmus môže byť hlavným prostriedkom takejto satiry.

Slovná hračka vychádza z významu slova, často sa spája s rôznymi výkladmi, nečakaným prehodnotením slova. Niekedy sa slovo používa v úplne inom, príležitostnom význame. K tomu patrí aj hravý etymologický rozbor v súlade so zmýšľaním hrdinu.

V jazyku póz sa komiks s použitím antoným neobmedzuje len na kritiku negatívnych vlastností, ktoré sú vlastné jednotlivým jednotlivcom, ale slúži aj na odhaľovanie sociálnych rozporov. Antonymá vyjadrujú protiklady objektívnej reality v jazyku pózy. V komiksových dielach však všeobecné humorné alebo satirické pozadie dáva komickému tónu a antonymické rozpory. Stony, ktoré tvoria kontrast, sa zároveň výrazne líšia, čo umocňuje komický efekt. Komické kontrasty niekedy prispievajú k odhaleniu tajných úmyslov hrdinu, slúžia na odhalenie jeho duchovného obsahu.

Zaujímavé príklady komických kontrastov prostredníctvom spoločného používania slov, ktoré spolu nijako nesúvisia, nijako spolu nesúvisia. Vo všeobecnosti je opis v jednom rade úplne nezlučiteľných, úplne odlišných a protikladných predmetov a pojmov jedným z hlavných prostriedkov na vyjadrenie spôsobu prekvapenia. Tieto prostriedky sa už dlho používajú vo svetovej literatúre. Napríklad G. Heine napísal: „Obyvatelia Göttingenu sa vo všeobecnosti delia na študentov, profesorov, filištínov a dobytok, pričom tieto štyri triedy sa od seba striktne nelíšia.“ Satirický postoj je tu vyjadrený v porovnaní profesorov, študentov a filištínov s dobytkom.

Techniky sú tiež rôzneho charakteru. Samozrejme, v umeleckej produkcii sú všetky techniky komiksu spojené s jazykom, keďže umelecká produkcia vzniká na základe jazykového materiálu. Nie všetky techniky komiksu sú však v rovnako aktívnom vzťahu s lexikálnymi a gramatickými prostriedkami jazyka. Napríklad situačne podmienená irónia, kontrast, komické zveličovanie (hyperbola), bagatelizovanie (litota), spôsoby nepochopenia, prekvapenia sú menej závislé od konštitučných prvkov jazyka.

Náprava je konkrétna, trik? všeobecný. Jeden a ten istý nástroj môže slúžiť ako prvok viacerých techník. Napríklad komický efekt slov sa dá využiť ako v irónii, tak aj vo formách deformácie a iných techník. Prostriedkom je materiál, betón; metóda je vecne „neuchopiteľná“, je abstraktná. Prostriedky komiksu sú na dosah: vidíme ich, čítame, vyslovujeme. Techniky však nie sú odvodené od týchto prostriedkov: majú nepriamy charakter.

Sila komiksovej tvorby, význam humoru a satiry závisí od výberu prostriedkov, ich vhodného použitia a zručného uvedenia do textu. V prípadoch, keď dielo nespĺňa tieto požiadavky, je komiks slabo vyjadrený, satirický duch? slabý. Táto okolnosť opäť potvrdzuje nerozlučnú jednotu prostriedkov a techník komiksu. Formovanie komickej postavy a konfliktu je nemožné bez komických prostriedkov. Dej komiksového diela je postupne nabitý komickými prostriedkami, ktoré v celkovom priebehu deja určujú vývoj komických techník.

Jazyk satirických diel sa vecne nelíši od jazyka nesatirických diel: jazykové prostriedky komiksu tvoria aj fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické prostriedky. Jazykové prostriedky komiksu zahŕňajú všetky výrazové prostriedky jazyka, sú totožné s prostriedkami používanými v lyrických, epických a dramatických dielach a nelíšia sa od nich ani materiálnou formou. Fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické prostriedky jazyka sú materiálom pre akúkoľvek produkciu. Tieto nástroje používajú všetci autori. Hlavnou úlohou majstra komiksu je však používanie jazykových prostriedkov v komiksovej rovine; majster satiry, tvorca humoru, musí vedieť dať použitým prostriedkom satirické alebo humorné zafarbenie, vybrať tie útvary, ktoré majú komickú kvalitu v samotnom jazyku, podfarbiť svoje dielo komickou intonáciou a komickými rečovými prostriedkami.

Chvála a súhlas v kombinácii s inými slovami a za prítomnosti ironickej intonácie môžu nadobudnúť priamo opačné významy a zmeniť sa na prostriedok satiry.

Vulgárne slová a výrazy tvoria osobitnú a významnú kategóriu slov v bežnom jazyku. Slová vyjadrujúce vulgárne a hrubé významy majú v jazyku dávnu históriu, dlho existujú v obmedzenom každodennom prostredí a prenášajú sa z generácie na generáciu. Vulgarizmy majú výraznú národnú kolopitídu, preto spravidla pozostávajú zo slov pôvodne vlastných jazyku (v zriedkavých prípadoch sú požičané z iných jazykov). Určitá časť vulgarizmov (tzv. nadávok) v bežnom živote vyjadruje tvrdé a nezmieriteľné vzťahy medzi rôznymi jednotlivcami. Často majú hravý a dobrosrdečný nádych.

Vulgarizmy prenikajú aj do umeleckých diel. A to je prirodzené. Spisovatelia sa k vulgarizmám obracajú pre komplexné vykreslenie charakteru obrazu, jeho postavenia vo verejnom živote a každodennom živote, pre prirodzené a reálne zobrazenie jeho vzťahov s inými a reakcií na rôzne javy. Spisovatelia sa líšia v kultúre používania vulgárnych slov a výrazov vo vzťahu k vulgarizmom v jazyku fikcie. Niektorí dávajú široký priestor vulgarizmom, zatiaľ čo iní dodržiavajú zásadu obmedzeného používania takýchto slov a výrazov.

V jazyku satiry sa vulgarizmy využívajú najmä ako komický prostriedok. To však neplatí rovnako pre všetky vulgarizmy nachádzajúce sa v satirických dielach. Celý rad urážlivých výrazov, nadávok v jazyku satiry, bez komických odtieňov, je spojený so všeobecným vývojom deja a obrazov. Tieto slová vyjadrujú potrebné pojmy. Vo väčšine prípadov však komickí majstri v umeleckej produkcii používajú vulgarizmy ako komické prostriedky, pričom osobitnú pozornosť venujú ich možnostiam pri vytváraní komického efektu.

V jazyku satirických póz sú vulgarizmy najmä konštitučným prvkom reči postáv. Niekedy sa v autorovom prejave vyskytujú urážlivé a hrubé výrazy. Vulgarizmy sú v autorovom prejave spravidla spojené s negatívnym, satirickým postojom k obrazu.

Fiktívne mená, prezývky, názvy titulov ako prostriedky satirického písania poskytujú neoceniteľnú pomoc spisovateľom, ktorí ich používajú ako najvýznamnejší spôsob písania. Majstri satiry, snažiaci sa stigmatizovať negatívne obrazy, vyberajú mená, ktoré od samého začiatku odhaľujú základnú podstatu, nízke verejné „hodnotenie“ týchto postáv. To všetko zohráva významnú úlohu pri vytváraní zovšeobecneného obrazu satirického typu.

Vlastné mená v umeleckej produkcii plnia nielen nominatívno-identifikačnú funkciu: súvisia s témou diela, žánrom, celkovou kompozíciou a povahou obrazov, nesú istú štýlovú záťaž, majú štýlovú konotáciu. Mená a prezývky v príbehoch spisovateľa zohrávajú významnú úlohu ako zdroj komického vplyvu, nútia čitateľa s úsmevom sledovať vývoj udalostí.

Napriek častému zamieňaniu foriem, techník a prostriedkov komiksu sa teda stále rozlišujú dve hlavné formy komiksu: humor a satira. Medzi techniky tvorby komického obsahu patria: situačne podmienená irónia, kontrast, komické zveličovanie (hyperbola), bagatelizovanie (litota), spôsob nepochopenia, neočakávanosť. A medzi prostriedkami tvorby komiksu patria epitetá, metafory, prirovnania, asimilácie, oxymopon, synonymia, antonymia, kliatby, kliatby, schvaľovanie, chvála, vulgarizmy, profesionalizmy, „hovoriace“ mená a priezviská, tituly atď.

Základné formy komiksu

Jednou z najväčších ťažkostí, ktorým čelí teoretik komiksu, je potreba zefektívniť a objasniť všetky pojmy spojené s tým či oným prejavom komiksu a klasifikovať jeho rôzne podoby Dzemidok B. O komikse. - M., 1974, s.

Výskumníci pracujúci na probléme foriem komiksu môžu nájsť niekoľko zásadne odlišných metód.

Vráťme sa k niektorým z nich po analýze metód podľa B. Dzemidoka.

Prvým je, že výskumník používa veľké množstvo výrazov na opis rôznych foriem komiksu. Collins-Suobi napríklad píše, že treba zvážiť typy komiksu v širšom zmysle slova: komiks ako taký, vtip, humor, satira, irónia atď. E. Sourai. Estetika kategórií. - Paríž, 1956 (bez poznámok sa dá pochopiť, že spolu s inými formami groteska spadá do "a tak ďalej"). Výskumník kladie javy iného rádu na rovnakú čiaru. Zároveň zabúda, že satira sa ako výrazový prostriedok uchyľuje k irónii a ostrosť môže byť humorná aj satirická.

Ďalšou metódou je zvýraznenie hlavných typov komiksu v závislosti od oblasti, v ktorej sa s ním stretávame. Za hlavné formy komiky považuje Bergson napríklad komické situácie, komické reči a komické postavy. Slabina tohto konceptu spočíva v tom, že Bergson upustil od pokusov zefektívniť celý komplex konceptov spojených s komiksom.

Zástupcovia tretieho smeru vidia klasifikačné kritérium v ​​samotnej štruktúre komiksu alebo v spôsobe jeho tvorby.

Takže A. Natev, ktorý v monografii "Umenie a spoločnosť" Natev A. Umenie a spoločnosť. - M., "Progress", 1966, s.279-281 ako hlavné prejavy komiksu naznačujú

1. Automatizmus živého, schematický charakter komplexu,

2. Náhly obrat akcie,

3. Nelogické v logickej forme,

4. Obraz nedôležitého dôležitého, ľahkovážneho vážneho,

5. Neočakávaná slabosť silných a sila slabých,

6. Porušenie historickosti,

7. Komiks zastaraných,

8. Komédia nového.

Štvrtým spôsobom je klasifikácia rôznych foriem komiksu v závislosti od intenzity kritiky, ktorú obsahujú. Kagan v "Prednáškach .." vyjadruje myšlienku, že v živote sú všetky formy komiksu rozdelené medzi dva póly - sarkazmus a vtip. Humor a satira by sa mali považovať za umelecké ekvivalenty vtipu a sarkazmu. Kagan však odmieta snahu usporiadať v potrebnom poradí všetky medziformy komiksu.

Podľa piatej metódy sú formy komiksu usporiadané v závislosti od ich homogénnosti alebo heterogenity. Tento uhol pohľadu je charakteristický pre teoretikov, ktorí vidia rozdiel medzi elementárnymi formami na jednej strane a komplexnými formami komiksu na strane druhej.

V koncepte komiksu, ktorý vytvoril Jurij Borev, sa ako formy komiksu objavujú humor a satira.

B. Dzemidok sa domnieva, že „rozdelenie komiksu na humor, satiru, iróniu, grotesku, karikatúru, vtip, paródiu atď. je porušením základných zákonov logiky. Takéto rozdelenie nezohľadňuje ani princíp jednoty klasifikačného kritéria v každom z jeho stupňov “Dzemidok B. Na komikse. - M., 1974, s. 103.

Klasifikácia foriem komiksu by mala zjavne spĺňať nasledujúce požiadavky Tamže, s. 65-66:

1. Mala by zefektívniť celý komplex komiksu, určiť prostredie konania, krok v hierarchickom zaradení jednotlivých foriem.

2. Mal by izolovať hlavné formy komiksu, v ktorých sa odhaľuje autorov pohľad na svet, oddelene od foriem, ktoré sú len výrazovými prostriedkami, prostriedkami, ktoré svedčia o štruktúre tohto komiksového fenoménu.

3. Mal by brať do úvahy tak stupeň zložitosti foriem komiksu, ako aj stupeň kritiky v ňom obsiahnutej.

Otázka, ako odlíšiť satirickú komédiu od humornej, je kľúčovým problémom pri klasifikácii foriem komiky. Na to je potrebné vyriešiť dva problémy:

1. Je delenie komédie na „jednoduchú“, „elementárnu“, „čistú“ na jednej strane a „heterogénne“, „komplexné“ na strane druhej dostatočne motivované? Tamže, str. 89

2. Či je komiks spojený s vyjadrením nesúhlasu, druhom kritiky.

Medzi umeleckými dielami, ktoré sa považujú za komické, možno vyzdvihnúť tie, ktoré sa dotýkajú jednoduchých, povrchných javov. Vyvolať smiech a pobaviť - to je hlavný účel takýchto diel.

Zložitá komika je charakteristická pre diela, ktoré sa dotýkajú zložitých vnútorných javov; spôsobujú nielen smiech, ale aj bolesť, smútok, súcit, hnev, rozhorčenie atď.

Vo všeobecnosti sa komiks delí na jednoduchý komiks (fraškovitá vaudeville) - homogénny v emóciách, neobsahujúci hodnotiace prvky, a zložitý komiks, ktorý môže byť naopak humorný a nehumorný (satirický a nesatirický komiks). Komédia humorná – momenty súhlasu sú vyvážené momentmi popierania a nehumorná – nesúhlasná, spoločensky aktívna, agresívna.

„Čistý“ komiks je v tej či onej podobe v kontraste so satirickým komiksom.

Vtipná poloha – „toto je poloha zábavnej tolerancie k zlu, ba až radostného zdôrazňovania“ Kirpotin V. Teória satiry. - M., 1957, s. 27. Satirik sa neobmedzuje len na kontempláciu, snaží sa vštepiť určitý postoj k tomu, čo zobrazuje. "Umenie satirika je umenie presvedčiť."

V monografii E. Evnina, venovanej dielu F. Rableho, autor identifikuje štyri podoby smiechu spojené s komiksom. Prvým z nich je bezvýznamný smiech, druhým je humorný smiech, náchylný k „uvažovaniu a zovšeobecňovaniu“, tretím druhom smiechu je satirický smiech. Smiech je obviňujúci, aktívnejší a cieľavedomejší. Poslednou formou je víťazoslávny smiech. Tento smiech je spôsobený buď prekonaním rozporov, alebo vedomím ich nevyhnutného a bezprostredného prekonania. Vo vzťahu k štvrtej forme vedec zastáva rozporuplné stanovisko, keďže ju považuje za jednu z foriem satiry, potom táto forma prechádza do oblasti čistého komiksu Eunina E. Françoisa Rabelaisa. - M., Goslitizdat, 1948.

Dôsledným zástancom tézy, že smiech sa snaží ponížiť, je Bergson. O smiechu hovorí: „Vždy trochu urážlivé pre toho, proti komu je namierený“ Bergson R. Smiech v živote aj na javisku. - SPb., 1900, s.124-125. Bergson sa preto domnieva, že zo svojej podstaty nemožno smiech spájať so súcitom a láskavosťou. Toto je podľa nás jednostranný prístup, ktorý nepokrýva všetky podoby komiksu.

V komiksovom umení sa rozlišujú pojmy „primitívne-bezprostredné“ a „komplexne sprostredkované“. Prvý typ predstavuje veselosť a satirickosť. Komplikovane sprostredkované pojmy sú humor (pozitívny) a irónia (negatív).

Humor (z angl. Humor – temperament, nálada) – 1. druh komiksu, naznačujúci dobromyseľný výsmech osoby alebo javu, často „schválenie pod rúškom výsmechu“. Klasické humorné postavy - Don Quijote a Sancho Panza M. Servantes, hrdinovia "Večery na farme u Dikanky" od Nikolaja Gogola atď.

Rozkvet humoru nastal koncom 19. a začiatkom 20. storočia, jeho predstavitelia zohrali významnú úlohu v literatúre ruskej emigrácie.

V praxi je často ťažké rozlíšiť a oddeliť humor a čisto smejúce prvky Moderný slovník-príručka o literatúre. Ed. S.I. Kormilova. - M., 2000.

Detský humor reprezentujú diela M. Zoščenka, Sotnika, N. Nosova, V. Goľavkina atď.

Slovo „humor“ sa používa v úzkom aj širokom význame. V širšom zmysle sa považuje za synonymum slova „komiks“. Mnoho bádateľov používa slovo „humor“ v užšom zmysle – v zmysle jednej z podôb komiksu.

Treba poznamenať, že aby sa predišlo nedorozumeniam, malo by sa upustiť od používania slova „humor“ vo význame „komiks“. Hovoria o tom tieto argumenty: po prvé, výrazy ako „komický zmysel“, „komická kreativita“ môžu slúžiť ako dokonalejšia náhrada pojmu „humor“ v širšom zmysle; po druhé, je vhodnejšie nazvať to len jednou formou komiksu.

Pojem „satira“ sa používa buď v zmysle protikladu humornej formy komiksu, alebo znamená formu kreativity, ktorá sa vyznačuje výraznou kritickou tendenciou vo vzťahu k predmetu.

B. Dzemidok sa vo svojej monografii „O komikse“ pokúša o klasifikáciu foriem komiksu. „V závislosti od emocionálnej intenzity a prítomnosti racionálno-hodnotiacich prvkov možno rozlíšiť dva zásadne odlišné typy komiksu. Prvý je elementárny komický, fraškovo-vaudeville, nehodnotiaci a nie racionálny, takmer vždy iskriaci bezstarostnou zábavou, veľmi často primitívnou. Iný typ je komplexný komický, humoristicko-satirický, racionálny a hodnotiaci. V rámci druhej zložitosti kategórie komiksu sa zvyčajne rozlišujú dve formy: humorná a satirická, ako aj dva typy kreativity, ktoré im zodpovedajú: humor a satira. Kritériom klasifikácie je autorov postoj k objektom komiksu “Dzemidok B. O komikse. - M., 1974, s. 99.

Vtipný postoj je neaktívny a neagresívny. Humor skúma nedokonalosť života a ľudskú slabosť. Satirická poloha zase znamená vždy dôsledný a nekompromisný boj so zlom, zhovievavosť a tolerancia humoristu nie sú pre satirika príznačné.

L. Stolovich hovorí o „satirickej komédii“ a „komediálnom komikse“ ako o dvoch hlavných formách komédie. L. Stolovich. Estetika v realite a umení. - M., 1954, s. 96. Niektorí autori nepovažujú satiru za druh komiksu vo všeobecnosti (Černyševskij napríklad identifikuje iba tri podoby komiksu: frašku, vtip a humor) a Bergson považuje humor (rovnako ako iróniu) za jeden z formy satiry.

V iných klasifikáciách sa irónia uvádza ako nezávislá forma komiksu. Irónia ukazuje väčšinou nevedomosť a hlúposť,

Irónia (z gréc. Eironeia, doslovne - pretvárka) je druh komiky, forma skrytého hodnotenia, keď sa smiešne skrýva pod rúškom vážnosti a vytvára negatívny postoj k objektu. „Utajenie“ výsmechu sa vyznačuje iróniou; ako estetický postoj sa irónia realizuje najmä vo forme paródie, grotesky, nadsádzky a pod. Ed. S.I. Kormilova. - M., 2000.

V dejinách kultúry sa vyvinulo množstvo stabilných typov irónie. Sokratovská irónia sprevádza situáciu, keď filozofická logika a argumentácia narážajú na zdravý rozum, zvýrazňujúc vzájomnú nekonzistentnosť. Irónia môže byť nasmerovaná tak na každý objekt samostatne, ako aj na situáciu ako celok. Na prelome 18-19 stor. v Nemecku vzniká zvláštny druh irónie – romantická irónia. Hlavnou formou romantickej irónie je hra protikladov, keďže podľa romantikov len vo sfére estetického vedomia je možné identifikovať protiklady – utrpenie a radosť, zúfalstvo a slasť.

Rozdielne sa hodnotí úloha irónie v estetike a etike konca 19. a začiatku 20. storočia.

Irónia nie je znakom estetickej a intelektuálnej nadradenosti človeka, ale synonymom strachu a zúfalstva, je však chladnejšia a pokojnejšia.

Treba poznamenať, že irónia zaujíma medzipolohu medzi humorom a satirou. Je aktívnejšia ako humor, ale menej agresívna a spoločensky zafarbená ako satira.

Zatiaľ čo výrazy „satira“ a „humor“ označujú určitý prístup k javom (určité prvky svetonázoru) a nachádzajú svoj výraz v určitom type kreativity (satira a humor), irónia zostáva typom komickej techniky, ktorú používajú obe satiry. a humor.

B. Dzemidok sa domnieva, že „rozdelenie komiksu na humor, satiru, iróniu, grotesku, karikatúru, vtip, paródiu atď. je porušením základných zákonov logiky. Toto rozdelenie nezohľadňuje ani princíp úplného rozdelenia konceptu, ani princíp jednoty klasifikačného kritéria v každom jeho štádiu.“ Dzemidok B. O komikse. - M., 1974, s. 103.

Klasifikácia navrhnutá Dzemidokom je založená na dichotomickom princípe separácie. V zložitom komikse vedec rozlišuje 3 rôzne kreatívne metódy: humorné, satirické a stredné (posmešne ironické).

Nedá sa inak, než súhlasiť s autorom, že je potrebné odlíšiť „elementárne“ podoby komiksu, ktoré sú v podstate iba výrazovými prostriedkami, od základných foriem komiksu, v ktorých je vyjadrený principiálny postoj autora. To by malo zahŕňať iróniu, vtip, vtip, karikatúru, grotesku, grotesku atď.

Satira (z lat. Satura – zmes, všelijaké veci) je akési umelecké chápanie reality, spojené s odhaľovaním a zosmiešňovaním negatívnych javov, nerestí spoločenského života. Satira je zameraná na jeden alebo druhý ideál, ktorý existuje v mysli autora, vyznačuje sa nezmieriteľným postojom k odsudzovanému fenoménu.

Satira vznikla v literatúre starovekého Ríma ako žáner lyriky (napríklad moralistické satiry Horacea a civilistov z Juvenalu). V stredoveku sa satirické tendencie rozšírili v rôznych žánroch (anekdota, poetický príbeh, zvierací epos), v kultúre ľudového smiechu, kde popieranie bolo vyvážené prvkami súčasného potvrdzovania plnohodnotnej zdravej ľudskej povahy. Renesančná satira je spojená s rozsiahlym prehodnocovaním hodnôt, v dobe osvietenstva pokračuje rozvoj obviňujúcich tendencií. V ruskej literatúre položili začiatok obviňujúcej satiry klasicisti a pedagógovia (A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov, N.I. Novikov). Rozkvet satiry v Rusku je spojený s menami N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, A.P. Čechov.

Satira sa spája s množstvom umeleckých prostriedkov (hyperbola, groteska, paradox, illogizmus, alegória), súvisí s pojmom „komickosť“, humor, irónia, sarkazmus.

Satiristi často používajú rôzne techniky: deformáciu, karikatúru, hyperbolu, grotesku atď. Zdá sa nám, že hlavné črty satiry treba hľadať nie v oblasti výrazových prostriedkov, ale z hľadiska ideologického a emocionálneho postoja k zosmiešňovaným javom. Za satirické dielo treba považovať dielo, kde tento princíp dominuje.

V závislosti od emocionálneho zafarbenia možno satiru rozdeliť na nahnevanú, sarkastickú a dobyvateľskú, vtipnú satiru. O dvoch hlavných typoch satiry – jednej optimistickej, druhej pesimistickej, pochmúrnej – píše autor monografie „Anatómia satiry“ G. Hayet, ktorý sa domnieva, že obe tieto formy sa od seba líšia v chápaní účelu satiry. Optimistická satira lieči a presviedča, pesimistická satira zraňuje, ničí, zlo je zakorenené v ľudskej prirodzenosti.

V závislosti od formálnych znakov, v závislosti od frekvencie používania určitých výrazových prostriedkov možno rozlíšiť 2 formy satiry:

1. Satira groteskného charakteru.

2. Romantická satira.

Hlavným bodom je, že satirik rozhodne bojuje proti svojmu vybranému objektu zbraňou smiechu. Aké výrazové prostriedky v tomto prípade používa, aké metódy cenzúry v jeho tvorbe prevládajú, je druhoradá vec.

"Satira je ironické zovšeobecnenie života spoločnosti, ukazujúce rozpor medzi vysokým postavením ľudí a ich vnútornou bezvýznamnosťou." Teória literatúry. - M., 1940 - S. 187.

Yu. Borev vo svojej monografii „O komikse“ verí, že „satira je bičovanie všetkého, čo nezodpovedá vyspelým politickým, estetickým a morálnym ideálom, hnevlivý výsmech všetkému, čo stojí v ceste ich plnej realizácii“. Borev Yu. V komikse. - M., 1957 .-- S. 124.

V satire je najčastejšie jednota smiechu a hnevu, tu je kritika obzvlášť emocionálna. Je intenzívnejšia, akútne moderná a aktuálna, určitú úlohu v nej zohráva neočakávanosť prirovnania Tamže, s. 126-127.

Satira teda odhaľuje neľudskú, základnú esenciu ukrytú za jemným vzhľadom. Podľa Jurija Boreva je satira založená na komediálno-estetickom postoji k realite a osobitnej emocionálnej kritike, ktorá ju popiera.

Objektmi humornej komédie sú javy, ktoré sa síce vymykajú spoločenským normám a konceptom normálu, no nepôsobia zároveň ani nebezpečne, ani škodlivo.

Predmetom humoru môžu byť javy, ktoré sú na prvý pohľad bezvýznamné a vtipné, no vo svojej podstate majú určitú hodnotu.

Vlastnosti humornej tvorivosti sú určené subjektívnymi faktormi.

Mnohí bádatelia pripisujú humornému svetonázoru dôležité miesto medzi ostatnými zložkami svetonázoru.

Gefding verí, že humorný prístup k realite môže byť súčasťou svetonázoru. Schumann verí, že „humor je filozofia dobrého humoru“. Rubinstein je rovnakého názoru. Humor považuje za jednu z najbežnejších svetonázorových zložiek, ktoré spájajú emocionálnu s intelektuálnou sférou. Prus charakter humoru viackrát charakterizoval: „Humorista obdivuje svojich hrdinov s mierou, nesnaží sa o žiadne výdobytky, nikoho sa nesnaží obrátiť na svoju vieru, nikoho neposlúcha... Na svet sa pozerá z nadhľadu. výška horského hrebeňa, odkiaľ sa zvažujú zelené svahy, do ďalšej - skalnatých priepastí." Táto rozsiahla Prusova výpoveď obsahuje všetky črty, ktoré sú charakteristické pre humorné poňatie života. Možno ich zredukovať na tri hlavné:

1. Pozícia humoristu - poloha zadumaného a nečinného;

2. Humor je pojem, ktorý spája objektivitu s umierneným relativizmom. Nezameriava sa ani na neresti, ani na cnosti sveta a ľudí;

3. Humorný koncept - koncept - koncept zhovievavosti a tolerancie, dobrej povahy a odpustenia Dzemidok B. O komikse. - M., 1974.-- S. 112-113.

Jurij Borev píše: „Humorná komédia je heterogénna a komplexná komédia, poznanie zrodené z humorného diela je málokedy čistým komickým zážitkom. Humorný komiks, ale aj satirický sa často spája s dramatickým, tragickým, melanchóliou a reflexiou. V humorných dielach sa bizarným spôsobom vzájomne prelínajú rozporuplné pocity, pohľady a nálady. Výsmech sa spája so sympatiou, ostrosť s vážnou myšlienkou, vtip so smútkom "Borev Yu. O komikse. - M., 1974.-- S. 124-125.

Humor vždy vidí vo svojom objekte nejaké aspekty, ktoré zodpovedajú ideálu: „Humor akosi volá nie po deštrukcii javu, ale po jeho zdokonaľovaní. Objekt humoru, hoci si zaslúži kritiku, si stále zachováva svoju atraktivitu. Potvrdením hlavnej veci, hlavnej veci v fenoméne, humor ho očistí od všetkého povrchného. Humor je priateľský, neškodný smiech, aj keď nie bezzubý.“ Dzemidok B. Na komikse. - M., 1974.-- S. 98.

Treba si uvedomiť, že humor považuje nedokonalosť života a ľudskú slabosť za niečo, s čím sa musíte zmieriť, čo si zaslúži zhovievavosť.

Ako teda ukazuje analýza materiálu, možno rozlíšiť dve hlavné formy komiksu: humor a satiru. Irónia je typ komickej techniky používanej v satire aj humore. Preto môžeme rozlíšiť 3 kreatívne metódy, korelujúce s konceptom komiksu: humorné, satirické a stredné.

"Humor je, keď je to strašidelné, smiešne, satira je, keď je to vtipné, je to strašidelné." Jerzy Lec, poľský satirik 20. storočia.

Smiech a vážnosť sú podľa A. Akhiezera dva aspekty kultúry, ktoré existujú len prechádzajú do seba. Vážnosť sa mení na smiech, keď sa ukazuje relativita každého základného princípu. Človek môže existovať len vtedy, keď zmierni vážnosť svojich ideálov, idolov, totemov, ideológov, vodcov atď. vtip, smiech, anekdota.

Autor publicistického textu, ktorý kritizuje činy politikov, úradníkov, vyzdvihuje činy a neresti ľudí, sa snaží čitateľa rozosmiať pomocou komických techník. "Smiech prináša zosmiešňované na verejné vystavovanie, snaží sa zahanbiť. Preto sa upevňuje hlavný význam udalosti v jazyku:" Smiať sa "znamená doslova oddeliť, zdvihnúť zosmiešňovaného padol všetkým, prinútiť ho vyzerať , na hanbu."

Za hlavné typy komiksu sa považujú humor, irónia, sarkazmus a satira. Ich vzájomná odlišnosť spočíva v zvláštnom, zvláštnom charaktere smiechu. Rozmanitosť odtieňov smiechu odráža estetické bohatstvo reality. Podobu a mieru smiechu určujú jednak objektívne vlastnosti objektu, jednak ideové a estetické princípy autora, jeho vzťah k objektu, ako aj národné charakteristiky a charakter vývoja všeobecnej estetickej kultúry človeka. konkrétnych ľudí.

humor(Anglický humor) - typ komiksu, ktorý sa vyznačuje jemným, láskavým prístupom k životným rozporom a je zameraný na zlepšenie objektu alebo javu, očistenie od nedostatkov. Na fenomén sa pozerá kriticky z hľadiska jeho univerzálneho ľudského významu. Ide o zvláštny druh komického, dobromyseľného smiechu s vážnym pozadím, ktorý spája výsmech a sympatie, navonok komickú interpretáciu a vnútorné zapojenie do toho, čo sa zdá byť vtipné. Humor môže byť vyjadrený rôznymi spôsobmi v závislosti od sledovaných cieľov, úrovne kultúry, vzdelania a iných faktorov.

Humor v žurnalistike je odrazom komiky v živote. Tento komiks posilňuje zovšeobecňovaním a vo výsledku sa čitateľ pousmeje nad drobnými nedostatkami, ktoré sú neškodné a neškodné. Odhalením podstaty javu sa humor snaží vylepšiť, očistiť od nedostatkov, pomáha naplno odhaliť všetko, čo je spoločensky hodnotné. Humor vidí vo svojom objekte niektoré aspekty zodpovedajúce ideálu. Hovorí sa, že naše slabé stránky sú často rozšírením našich silných stránok. Práve tieto nedostatky dávajú základ dobromyseľnému humoru. Predmet humoru, hoci si zaslúži kritiku, si vo všeobecnosti zachováva svoju príťažlivosť.

Iná vec je, keď nejde o samostatnú vlastnosť, ktorá je negatívna, ale o jav vo svojej podstate, keď je spoločensky nebezpečná a schopná spôsobiť spoločnosti vážne škody. Tu je priateľský smiech nevhodný. Hranica medzi humorom a satirou je veľmi tenká. Ak nedostatky javu už neumožňujú sympatizovať s ním a jeho hodnotenie by malo nadobudnúť prísnejší charakter, negatívny začiatok v humornom obraze sa začína zintenzívňovať, v dôsledku čoho dochádza k prechodu od humoru k satire. .

satira(lat. satira) - prejav komiky, ktorý je poetickým ponižujúcim odsudzovaním javov, zdôrazňovanou, deštruktívnou kritikou nerestí, absurdít a rozporov spoločenskej reality. Je vždy aktuálna, aktuálna, keďže jej predmetom sú nedostatky súčasnosti. Satira sa používa vtedy, keď nie sú negatívne jednotlivé vlastnosti, ale jav vo svojej podstate, keď je spoločensky nebezpečná. Smejeme sa zhnitému, škodlivému, falošnému smiechu bičujúcim, obnažujúcim. Satira popiera svet, vykonáva svoju nedokonalosť v mene svojej premeny v súlade s nejakým ideálnym programom. Komiks sa prejavuje úplne inak. Zosmiešňujú sa javy života, ktoré sa autorovi javia ako zhubné. Celé dielo, aj jednotlivé obrazy, situácie, epizódy môžu byť satirické. Satira - agresívny, urážlivý smiech; je to jedna z najsilnejších zbraní ničenia toho, čo sa javí ako škodlivé a zbytočné. Pre satiru je potrebné mať to východisko, z ktorého sa odvíja nepriateľský postoj k udalosti, javu alebo osobe. Dôvodom môžu byť určité ideály, svetonázor, morálne a iné usmernenia, normy, predstavy, stereotypy, ktoré existujú v spoločnosti, ako aj autorove osobné presvedčenia, princípy, jeho predstavy o tom, čo sa chce a čo sa patrí. V dielach satirických žánrov sú dojmy udalostí alebo javov sprostredkované pomocou špecifických umeleckých obrazov.

Originalita satiry ako osobitného druhu estetického chápania reality sa prejavuje už pri samotnom výbere životného materiálu a jeho interpretácii. V satirickom diele zostáva jedna vec vždy nezmenená: bezvýhradné popieranie opísaného javu. Odtiaľ pochádza istota autorskej pozície, ktorá neumožňuje dvojakú interpretáciu zobrazovaného. Subjektívny autorský princíp sa javí obzvlášť zreteľne, ostrejšie ako v nesatirickom diele. „Obraz autora“ v satirickom texte vyjadruje ideál, ktorý je v protiklade s negatívnym javom. A práve z hľadiska autorovho ideálu sú charakterizované postavy, fakty a javy reality.

Irónia(z gréčtiny. eirоneia, doslova - pretvárka) - druh komického, ideologického a emocionálneho hodnotenia. Ironický postoj implikuje nadradenosť alebo blahosklonnosť, skepsu alebo výsmech, zámerne skryté, ale definujúce štýl beletrie alebo publicistického diela. Irónia má blízko k takému komickému fenoménu, akým je humor. Autor ním v publicistickom texte presadzuje svoj pohľad na niektoré javy, vyvracia pozíciu „nepriateľa“, oponenta, v otvorených či skrytých polemikách o dôležitých politických, ekonomických a iných otázkach. Cieľom sa stáva túžba rozveseliť divákov, dať im príležitosť zasmiať sa. Irónia je vnímaná ako prejav autorovho latentného subjektívneho hodnotenia. Vytvorenie ironického významu je dané túžbou autora nepriamo vyjadriť svoj postoj k realite, dištancovať sa od zobrazovanej situácie, pozerať sa na ňu zvonku. Irónia vám umožňuje naznačiť skutočné túžby, možnosti a činy parodovanej osoby.

Sarkazmus- druh komického, ideologického a emocionálneho hodnotenia, naznačujúce žieravý, žieravý výsmech portrétovanej osoby. Sarkazmus sa neobmedzuje len na vyššiu mieru výsmechu, denunciácie, ale spočíva predovšetkým v osobitnom vzťahu medzi dvoma rovinami – naznačenou a vyjadrenou. Sarkazmus je založený nielen na zvýšenom kontraste implikovaného a vyjadreného, ​​ale aj na bezprostrednom zámernom odhalení implikovaného. Na rozdiel od irónie nachádza sarkazmus výraz v najvyššom stupni rozhorčenia, nenávisti. Komický prvok v sarkastickej expozícii môže byť celkom zanedbateľný. V sarkazme sa rozhorčenie prejavuje celkom otvorene. Sarkazmus je vďaka svojmu priamemu zdôrazňovaniu formou prejavu, ktorý je rovnako vlastný žurnalistike, polemike, oratóriu, ako aj beletrii.

Takže, aby som to trochu zhrnul, možno poznamenať, že humor, irónia, sarkazmus a satira sú v podstate veľmi podobné, pretože sú proti ľudským nerestiam a slabostiam. Na vzniknutú situáciu však reagujú rôzne. Na rozdiel od „deštruktívneho smiechu“ satiry, humor pod rúškom vtipu skrýva vážny postoj k téme smiechu a dokonca aj ospravedlnenie pre „excentrika“. Sarkazmus nemilosrdne ničí objekt obrazu, vždy končí úprimným smiechom a niekedy aj krutým. Irónia však nerobí všetky svoje útoky priamo, ale pomocou náznakov, ktoré čitateľ nie je ťažké uhádnuť. Ktorý z typov komiksu sa v tomto prípade vyberie, závisí od špecifík a koncepcie publikácie, ako aj od myšlienky samotného autora.

Novinári vo svojej práci široko využívajú rôzne techniky, pomocou ktorých sa dosahuje komický efekt. Charakter komiksu určuje téma diela, zámer autora a originalita jeho talentu. Použitie rôznych komických techník je často podmienené zámerom novinára vytvoriť nezvyčajný, surreálny svet, v ktorom sa organicky snúbi vtipné a vážne, fantastické a realistické. Jeho špecifickosť sa prejavuje predovšetkým v šírke a rôznorodosti reinkarnácie rozprávača, pokrývajúceho celú výrazovo-sémantickú atmosféru diela.

Komiks môže slúžiť na ironické, satirické či vtipné pokrytie zobrazovanej reality. Ale „rečové techniky komiksu nadobúdajú osobitnú hĺbku a efektívnu silu v tých prípadoch, keď sa používajú na satirickú expozíciu, prispievajú k hlbokému zobrazeniu javu, k odhaľovaniu jeho podstatných rozporov, a nielen zobrazujú ten či onen jav v vtipným spôsobom."

Na vytvorenie komiksu v texte existujú rôzne techniky, ktoré možno vyjadriť pomocou fonetických, lexikálnych, frazeologických a gramatických prostriedkov. Medzi hlavné techniky komiksu patria nasledujúce.

Pun- štylistický obrat reči, založený na komickom použití toho istého zvuku slov, ktoré majú rôzny význam, alebo podobne znejúcich slov alebo skupín slov, alebo rôzneho významu toho istého slova a slovného spojenia. Podstata slovnej hry spočíva v kolízii, alebo naopak v nečakanom spojení dvoch nezlučiteľných významov v jednej fonetickej (grafickej) podobe. To znamená, že hlavnými prvkami slovnej hry sú na jednej strane rovnaký alebo blízky zvuk homonymie (vrátane zvukovej formy polysémantického slova v jeho rôznych významoch) a na druhej strane nesúlad s antonymiou medzi dvoma významy, zložky frazeologických jednotiek a „voľné slová Štylistickým účelom slovnej hry je vytvoriť komický efekt, upriamiť pozornosť čitateľa na konkrétny bod textu.

Irónia- tróp, v ktorom je skrytý pravý význam alebo protirečí (proti) výslovnému významu. Irónia vytvára pocit, že predmetom diskusie nie je to, čo sa zdá. Irónia ako prostriedok komickej prezentácie materiálu je mocným nástrojom na formovanie literárneho štýlu, postaveného na protiklade doslovného významu slov a výpovedí voči ich skutočnému významu. Podstata irónie spočíva v tom, že niekomu alebo niečomu sa pripisuje vlastnosť, ktorá absentuje, a tým sa jej absencia len zdôrazňuje.

Hyperbola- Ide o obrazný výraz obsahujúci prehnané zveličovanie veľkosti, sily, významu akéhokoľvek javu. Dôvodom použitia hyperboly v komiksovom texte je zvyčajne zveličenie niektorých nepodstatných, no pre čitateľom ľahko rozpoznateľných parodovaných povahových čŕt príznačných. Na rozdiel od hyperboly môžu byť použité aj komiksové diela litotes, ktorý podceňuje veľkosť, silu významu zobrazeného predmetu alebo javu. Účelom použitia litota je podceniť význam dôsledkov niektorých zosmiešňovaných imaginárnych veľkých činov.

Extrémna miera zveličenia, ktorá dosahuje také rozmery, že úplne presahuje sféru a prechádza do sféry fantázie, je groteskný... Groteska sa používa v prípadoch, keď je potrebné ukázať niektoré negatívne črty parodovaného javu.

Dej diela akoby „modeloval“ vzťah medzi postavami, sociálnymi skupinami atď.

Iný spôsob komického písania je groteskný a alegorický. Rozprávková situácia slúži ako formujúci prvok groteskného diela. Groteskná poetika je založená na princípe alogizmu, ktorý umožňuje vytvárať pocit nenormálnosti, zvláštnosti situácie. Tento illogizmus rôznych úrovní - sociálny, politický, psychologický. Hlavnými znakmi grotesknej typizácie sú fantázia, nadsázka komiky. Fantastický predpoklad, ktorý je základom grotesky, je príčina bez následku. Je hlavnou technikou stvárnenia umeleckého materiálu, pôsobí ako žánrotvorný činiteľ, ktorý spája obraz javu alebo udalosti kombináciou nespojiteľného. V komiksovom žánri sú autorove ideály, autorova predstava o realite skryté za zámerným groteskným skreslením a mimoriadne zreteľne cítiť vzdialenosť medzi autorovým vnímaním sveta a obrazom v texte.

Metafora- nie vo vlastnom, ale v prenesenom význame použitý obrazový alebo obrazný prejav; predstavuje akoby koncentrované porovnávanie a namiesto porovnávaného predmetu sa priamo uvádza názov predmetu, s ktorým sa porovnávať chce. Metafora podporuje pôvab, silu a brilantnosť reči; ani v bežnom živote sa bez nej, v bežnej reči, prejavy vášne takmer nikdy nezaobídu. Metafora je prenesenie významu slova na predmet, s ktorým nekorešponduje. Sú jednou z najbežnejších techník komiksových efektov. Slová a frázy vytrhnuté z ich obvyklého kontextu a prostredia začnú fungovať v nových, nezvyčajných rečových situáciách. Metafora sa realizuje v podmienkach lexikálnych spojení, ktoré sú pre hlavnú sémantiku slova neobvyklé, reflektujúce subjektívnu stránku reality; v tomto prípade sú vyjadrené znaky, vlastnosti atď., ktoré subjekt reči pripisuje predmetom a javom reality na základe ich objektívne inherentnej podobnosti. Komický efekt sa však dosiahne len vtedy, keď základ metaforického premýšľania je založený na bezvýznamných, náhodných znakoch porovnateľných odlišných konceptov.

Paradox- Toto je výrok alebo úsudok, ktorý je ostro v rozpore so všeobecne uznávaným tradičným názorom alebo (niekedy len navonok) zdravým rozumom. Tu je dôležité zdôrazniť, že napriek veľkým rozporom v chápaní fenoménu paradoxu je badateľná prítomnosť jedného spoločného znaku, ktorý spája všetky definície – protirečenia. Paradoxy dokážu presvedčiť a zaujať (a, samozrejme, pobaviť) bez ohľadu na hĺbku a pravdivosť výpovede, keďže majú črty originality a istej drzosti. Preto sú paradoxy ako komiksové zariadenie veľmi úspešné.

Oxymoron- ide o štylistický omyl, spojenie slov s opačným významom (teda spojenie nezlučiteľné). Oxymoron je charakterizovaný zámerným použitím protirečenia na vytvorenie štylistického efektu. Využitie tejto techniky v humoristickom publicistickom diele je dané autorovou túžbou po kontraste, tvoriacom nečakanú sémantickú jednotu, zdôrazniť absurdnosť situácie a vysmiať sa hrdinu.

Paródia- dielo zámerne opakujúce jedinečné znaky iného, ​​zvyčajne všeobecne známeho diela alebo skupiny diel, a to vo forme určenej na vytvorenie komického efektu. Na základe literárnych diel, divadelných predstavení, filmov, každodenných situácií je paródia navrhnutá tak, aby odhalila chyby a charakterové vlastnosti známych ľudí.

alogizmus - nelogické uvažovanie, myšlienkový sled, ktorý porušuje zákony a pravidlá logiky, alebo skutočnosť, ktorá nezapadá do rámca logického myslenia, niečo, čo sa v rozpore s logikou nedá logicky podložiť. Alogizmus je dvojaký: ľudia buď hovoria absurdné veci, alebo robia hlúposti.

Jazykové chyby- zámerné používanie jazykových chýb, najkratšia cesta k rečovým vlastnostiam postavy a dosiahnutie komického efektu.

Burleska- komický efekt, ktorý sa dosahuje kontrastom medzi témou a povahou jej interpretácie. Prezentovať niečo skvelé alebo silné vtipným spôsobom a naopak. Sociálne alebo individuálne extravagancie, zneužívania sú kritizované pomocou burlesky s cieľom spôsobiť zlepšenie situácie, niečo zmeniť.

Nezabudnite na jednu z najpopulárnejších komiksových techník - karikatúru, ktorá je určená aj na zosmiešňovanie a odhaľovanie akýchkoľvek spoločenských, spoločensko-politických, každodenných javov.

Karikatúra- obraz, v ktorom vzniká komický efekt zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt, nečakanými prirovnaniami a asimiláciami. V širšom zmysle slova sa pod karikatúrou rozumie každý obraz, kde je zámerne vytvorený komický efekt, spája sa skutočné a fantastické, charakteristické črty postavy, tváre, kostýmu, správania ľudí sú zveličené a vycibrené, mení sa ich vzťah k prostrediu, využívajú sa nečakané prirovnania a asimilácie. Karikatúra je v podstate kresba, grafika alebo aj koláž.

Môžu sa použiť všetky vyššie uvedené komické techniky, ako napríklad satira, sarkazmus, humor a irónia. Pre každý typ komiksu však stojí za to vyzdvihnúť najcharakteristickejšie techniky. Takže napríklad humor využíva najmä karikatúru, metaforu, iróniu, oxymoron, paródiu. Prakticky to isté sa používa v irónii, v ktorej sa okrem spomínaného uplatňuje aj groteska, illogizmus, paradox. Čo sa týka satiry sarkazmu, najcharakteristickejšími komickými prostriedkami sú pre ňu hyperbola, groteska, burleska, karikatúra a jazykové chyby. Komiks v texte možno vylepšiť jednak použitím len jednej techniky, ale aj pomocou niekoľkých komiksových techník naraz.