Každý to vie Garry Kimovič Kasparov(52) si vždy vážil nežné pohlavie. O jeho milostných aférach kolovali legendy. Teraz sa brilantný šachista usadil, kúpil si byt na Manhattane, kde žije so svojou mladou manželkou Daria Tarasová, 9 ročná dcéra Aida a veľmi mladého syna Mikuláša, ktorý sa narodil 6. júla tohto roku.


Šampión vždy vedel veľa o ženskej kráse. Povráva sa, že nedokázal odolať Darii, ktorá je od neho o 20 rokov mladšia, pričom je stále legálne vydatá za Julia Vovk(37), ktorá mu porodila syna Vadim (19).


Za najškandalóznejší možno považovať románik Harryho Kimoviča a herečky. Marina Neelová(68). Keď sa zoznámili, umelec mal 37 a veľmajster 21. Šestnásťročný rozdiel dvojici neprekážal. Ale oddelila ich Klára Shagenovna, Kasparovova matka, veriaca, že Garry Kimovich sa musí sústrediť na šach, a nie na ženu. Keď Neelova otehotnela, Clara k tomu inšpirovala svojho syna bastard negatívne ovplyvnilo jeho kariéru a v tlači uviedol: "Toto nie je naše dieťa." Marina Neelova sa do týchto škandálov v médiách nezapájala a nič nekomentovala. Avšak dcéra Nika, ktorú porodila, bola veľmi podobná Kasparovovi. Teraz má Nika už 28 rokov. Jej otca nahradil manžel Neelovej, ruský diplomat Kirill Gevorgyan. O šachistovi radšej nehovoria.

Info Vybrané výstavyPráce v galérii Udalosti Video CV

Diela Niky Neelovej skúmajú hypotetickú posthumanistickú krajinu, rozvíjajú myšlienky geofilozofie a nelineárnej histórie, snažiac sa predstaviť si objekty, ktoré sú zapojené do procesov, ktoré presahujú ľudské chápanie. Neelovej sochy, inšpirované katastrofickými scenármi a možnosťou konca sveta, majú často podobu trosiek alebo nefunkčných kópií každodenných predmetov. Zviditeľňujú tie procesy, ktorými sa známe veci znovuzrodia v iných inkarnáciách, tie procesy, ktoré dešifrujú a prekódujú veci, aby existovali v novej forme, reštartujúc priebeh ich počiatočného formovania, modifikujú vnútorná štruktúra každá vec ničí ich účel.

Oslobodením objektov od ich funkcií Neelova práca navrhuje svoje vlastné „sochárske“ stratégie, ktoré prezentujú tie isté objekty novým spôsobom: ako fosílie a techno-artefakty prostredia, v ktorom dominujú ľudia. Tieto dekonštruované formy vstupujú na pôdu hypotetickej posthumanistickej existencie a vytvárajú schátranú krajinu. Tu splývajú architektonické pozostatky kedysi okupovaného prostredia s prírodou a hranica medzi nimi sa postupne stráca.

Inšpirované otázkami o povahe ekologického a mestského rozvoja, ako aj o dôsledkoch ľudskej činnosti ako výraznej geopolitickej sily, sa Neelovej dielo nachádza vo fiktívnej zóne, kde veci existujú podľa iných zákonov, ktorým nerozumieme, a základ lebo naša dôvera v takzvanú realitu je spochybnená.
Nika Neelova sa narodila v Moskve v roku 1987. Teraz žije a pracuje v Londýne. Jej práca je v zbierkach DRAF David Roberts Art Collection Foundation (Londýn), Saatchi Gallery, PERMM Museum of Contemporary Art, Biedermann Museum, Santorini Museum of Contemporary Art, Modern Forms, Beth de Woody, Jason Martin, Levett, Land Securities, Windsor & Newton, ako aj v súkromných zbierkach vo Veľkej Británii, Holandsku, Francúzsku, USA, Rusku, Portugalsku, Taliansku, Nemecku.

Bez názvu (zložené štúdio), obvod umeleckého štúdia z roku 2016 vykreslený z ocele namontovaný na pántoch, flexibilná konfigurácia

The Entire Earth Behind, 2012 Budúcnosť môže počkať. Parketová podlaha z búraného domu zaliata betónom 400 cm (D) x 300 cm (Š) x 180 cm (V)

Lešenie dnes. Pamätník zajtra, 2012 Saatchi Gallery, Londýn. Lano odliate do papiera a atramentu, pálené drevo 400 cm (D) x 150 cm (Š) x 220 cm (V)

rhizome17, 2017 Pohľad na inštaláciu Modrá. Sedemnásť v galérii Osnova v Moskve; leštený hliník, akrylové tyče

Principles Of Surrender, 2012 Saatchi Gallery, Londýn. Zvonové zvony odliate z vosku a popola, pálené drevo, lano. 300 cm (D) x 150 cm (Š) x 220 cm (V).

Rozlúčky, 2012 Somerset House & Christie's, Londýn. Domové dvere Somerset odliate z dutého betónu, pálené drevo, lano 400 cm x 300 cm x 200 cm

lemniscates, 2017 Inštalačný pohľad Nezávislý Brusel

Severné Tauridy. Po meteorickom roji 2013 Skladané dosky stolov, liaty vosk, liaty betón 420 cm (D) x 150 cm (Š) x 80 cm (V)

lithic, 2017 liata pena a jesmonit, hliníková armatúra. Inštalačný pohľad „Seventeen“ v centre Birminghamu

Pohľad na inštaláciu Modrá. Sedemnásť v galérii Osnova v Moskve; liaty jesmonite, hliníkové rámy

Skláňam sa k tebe otupený ako fosília. Povedz mi, že som tu Zobrazenie inštalácie Ron Mandos Gallery, Amsterdam. Fragment stĺpovej steny zaliatej do betónu cez oceľovú armatúru 600 cm (D) x 150 cm (Š) x 250 cm (V)

Fragments Shored Against the Ruins, Vigo Gallery. Replika galériovej parketovej podlahy liatej z betónu a mramorového prachu 360 cm (V) x 250 cm (Š) x 100 cm (H)

Fragmenty opreté o ruiny, pohľad na inštaláciu Galéria Ron Mandos

Commemorate SW19, 2012 & Commemorate SE1, 2013 Vigo gallery, Londýn. Kryty otvorov na uhlie zaliate stlačeným prachom z dreveného uhlia, každý 34 cm (d).

Burning Meteors Leave no Dust, 2013 Vigo Gallery, Londýn. Upravená letecká vrtuľa zaliata betónom, kábel lietadla 210 cm (V) každý

Keď ste odišli, rozobrali ho Inštalačný pohľad Galéria Ron Mandos, Amsterdam. Rekonštruovaná forma na dvere odliata z polyuretánovej gumy, liaty betón 400cm x 350cm; rozmery variabilné s inštaláciou

Nika Neelova Untitled (ikea taburetky) 2016 Liata omietka 130 x 77 x 5 cm

„Bez názvu (stoličky ikea)“ je sadrový reliéf odliaty z formy odobranej z nohy stoličky IKEA. Zmenou materiálu stráca svoju pôvodnú funkciu a už neunesie ľudskú váhu, no stále vyzerá ako opora, pripomínajúca krehkú kosť. Reliéf tiež pokračuje v pokuse Niky Neelovej preniesť ľuďom známe predmety do prírodnej krajiny a geologických útvarov. Je natretý kriedou a kovovými práškami, pričom v závislosti od kovu dáva rôzne odtiene: ružovkastý - medený, zelenkastý - mosadz. No hlavným motívom diela je popieranie a odmietanie ľudskej každodennosti. Nika Neyolova nachádza abstraktnú formu pre rozpoznateľný predmet, každá noha je odlievaná ručne, čím sa popiera technologický pokrok a vracia sa k ručnej práci.

Nika Neelova Blue 17 (1,2,3) 2017 Liaty jesmonit 39 x 29 x 5 cm (15,21 x 11,31 x 1,95 palca) NINE-001

Modrá 17" je súčasťou geologickej série diel Niky Neelovej. Sú vyrobené z jesmonitu, syntetickej sadry. Z toho umelec tvorí umelé kamene a spája ich navzájom a spája ich ako koláž. Kamene a akékoľvek iné geologické útvary sú vždy niečo trojrozmerné, ale tu sa zdajú ploché, keďže sú rozrezané na kúsky. Pocit ich dvojrozmernosti je iluzórny, pretože iba jeden ich povrch je plochý, ostatné sú skryté. „Modrá 17“ je pokusom o vytvorenie niečoho medzi dvojrozmerným a trojrozmerným, o vytvorenie niečoho, čo patrí do neurčitého priestoru a času. Fragmenty modrej farby dopĺňajú koláž kamenných štruktúr a pripomínajú prúdy vody, čím vnášajú do umelcovho diela myšlienku plynutia času a histórie. Táto futuristická a zároveň archeologická krajina naznačuje, že sa na svet pozeráme ako na „dočasné stuhnutie v prebiehajúcom toku“.

Inštalácia „Rhizome 17“ je odkazom na myšlienku podzemku, ktorú navrhli francúzski filozofi Gilles Deleuze a Felix Guattari. Umelec chápe podzemok ako obraz myslenia a jeho nelineárnosti, paralelnej existencie. Inštalácia predstavuje futuristickú krajinu, v ktorej rozoznateľné objekty získavajú nové interpretácie. Sochu na prvý pohľad tvoria prepojené zrkadlá, no keď sa priblížite, ukážu sa v rôznej miere ako nefunkčné. Sú vyrobené z hliníka, v tvorbe Niky Neelovej prechádza od prakticky nelešteného až po zrkadlový lesk. Z mnohých zrkadiel sa teda v skutočnosti ukáže byť zrkadlom len niekoľko. Vzájomným kopírovaním sa úplne neopakujú. Myšlienky zachytené v podzemkoch sa stávajú plochými, ako je povrch samotného zrkadla, a ich tvar odkazuje na myšlienku kruhu, pohybu pozdĺž neho a nekonečného opakovania.

Prezentovaná socha je pokusom vniesť priestor umelcovho ateliéru do výstavného priestoru, a tým ho „otvoriť“ verejnosti. Bez názvu (skladaný ateliér) – obrysy obvodu umelcovho ateliéru, opakujúce sa v oceli. Konštrukcia je namontovaná na pántoch, je flexibilná na každej strane a môže mať rôzne tvary v závislosti od priestoru, ktorý ju obklopuje. Po úplnom roztiahnutí môže konštrukcia nadobudnúť tvar miestnosti, zatiaľ čo po úplnom zložení môže byť pevne zbalená a uložená.

Verejnosť môže vzniknutým „priestorom“ voľne prechádzať alebo meniť jeho polohu a tvar, takže počas výstavy môže nadobudnúť rôzne podoby, jeho funkcie sa postupne menia a prispôsobujú toku ľudí, ktorí priestorom prechádzajú. Tým, že kopíruje len obrysy priestoru a teda odráža hranice, ktoré ho oddeľujú od zvyšku sveta, stáva sa z ateliéru objekt, ktorý má tendenciu miznúť medzi ostatnými objektmi. Nedokáže v sebe obsiahnuť priestor, a tak protestuje proti svojmu pôvodnému účelu, popiera sa, nenapĺňa očakávania a odmieta existovať.

Pozvánka na vstup do umelcovho priestoru a otvorená expozícia ateliéru, v ktorom samotné dielo vzniklo, zámerne obracia jeho účel a nastoľuje otázku vzťahu umelca a verejnosti.

Nika Nee lova Lithic 2017 Recyklovaná pena na čalúnenie, jesmonit, mramorový prach 300 x 360 cm (117,0 x 140,4 palca) NINE-004

Socha je vyrobená z peny vyrobenej z recyklovaného nábytku, nasiaknutého jesmonitem a mramorovým prachom, predstavuje prechod veci pôvodne navrhnutej v pomere k človeku do abstraktného geologického útvaru. Jeho zámerne bledé, vyblednuté farby a textúry evokujú zvetranú, zničenú štruktúru. Zachytením záhybov vytvorených váhou ľudského tela v statickej polohe je „Lithic“ pokusom o vytvorenie umelých skál z trosiek nášho prostredia a nastoľuje otázku neoddeliteľného spojenia medzi ľudským telom, nábytkom, architektonických štruktúr a zemského povrchu.


Leeds, UK 06/21-09/08/2019 EVER je prvá samostatná výstava Niky Neelovej vo verejnej galérii v Spojenom kráľovstve. Tento ambiciózny sochársky projekt je v dialógu s jedinečnou architektúrou Art Deco budovy, v ktorej sa nachádza. ...

Nenašli sa žiadne záznamy

Nika Neelova sa narodila v roku 1987 v Moskve, žije a pracuje v Londýne.

Vzdelávanie

2011 MA Fine Art Sculpture, Slade School of Art, Londýn
2008 BA Fine Art Interdisciplinary, Royal Art Academy, Haag
2004 Kurz formovania scénografie Moskva, Lenkom

Vybrané samostatné výstavy
2019 EVER, The Tetley, Leeds, Spojené kráľovstvo
2019 GLYPHS kurátor Domenico de Chirico, Noire Gallery, Turín
2018 drifty (vždy je zem, aj v noci), MLF Brusel
2017 lemniscates, Independent, Brusel
2016 CHYBY / ZÁLOHY / PÁDY, Vigo Gallery, Londýn
2015 Faults, Folds, Falls, Vigo Gallery, Londýn
2014 Skláňam sa k tebe otupený ako fosília. Povedz mi, že som tu, Ron Mandos Gallery, Amsterdam
2013 Fragments Shored against the Ruins, Vigo Gallery, Londýn
2013 Severné Tauridy. Kráľovská britská spoločnosť sochárov, Londýn
2011 Frakcie, Jarmuschek + Partner, Berlín
2011 Pamätníky, Charlie Smith Gallery, Londýn
2009 Postoje k slečne, Christus Triumphatorkerk, Haag

Vybrané skupinové výstavy
2019 Hortus Conclusus, Fondazione 107, Turín
2018 Vidí tiene, ktorých kurátormi sú Olivia Leahy a Adam Carr. DRAF & Mostyn, Spojené kráľovstvo
2018 DAMA kurátor Domenico de Chirico, Palazzo Saluzzo Paesana, Turín
2018 Zabráňte tejto tragédii, Post-Institute London, Spojené kráľovstvo
2017 XVII. The Age of Nymphs, kurátorka Daria Khan, Mimosa House, Londýn
2017 Theatre of the Absurd, kurátorka Yasmin Atassi, Green Art Gallery, Dubaj
2017 litická sedemnástka s Yelenou Popovou, Code, Kodaň
2017 Artist Rooms, Copeland Gallery, Bussey Building London
2017 Opak Now, kurátorom Encounter Contemporary, Guest Projects, Londýn
2017 Contemporary Sculpture Fulmer, Spojené kráľovstvo
2017 Micro Salon (1957-2017) Iris Clert Legacy, l’inlassable Paris
2017 Blue Seventeen, Osnova, Centrum súčasného umenia WinZavod, Moskva
2017 sedemnásť, Centrala, Birmingham
2017 Leidenschaft, Museum Biedermann, Nemecko
2017 Nový materiál, Art in Perpetuity Trust, Arts Council England, Londýn
2016 Habitus, kurátorom Matthew Burrows, The Observer Building, UK
2016 Antislip, Kráľovská britská spoločnosť sochárov, Londýn
2016 Herňa, Union Club Soho, Londýn
2016 Mesto bez zvuku, kurátorka Karina El-Helou, Averard Hotel, Londýn
2015 ARCHEOLOGIA E ARCHITETTURA, Fondazione 107, Turín
2015 The Sky is a mountain, ktorú organizuje Stifelsen 3,14, Nórsko
2015 Prítomnosť neprítomnosti, Berloni, Londýn
2015 Art Rotterdam, galéria Ron Mandos, Van Nellefabriek, Rotterdam
2014 Úplne nový second hand, Vigo Gallery, Londýn
2014 Lichtspiele, Museum Biedermann, Nemecko
2014 Warp and Woof, The Hole Gallery, New York
2014 Krízová komisia, ktorej kurátorom je Laurence Sillars, Christie's London
2014 Art 14 London, vystavuje s Vigo Gallery, Londýn
2013 Skvelí muži zomierajú dvakrát, Galéria Mario Sequeira, Portugalsko
2013 Gaiety je najvýznamnejšou črtou Sovietskeho zväzu, Saatchi Gallery London
2013 ruský Londýn, Múzeum súčasného umenia PERMM, Rusko
2013 Demontáž, Jarmuschek+Partner, Berlín
2013 Volta Basel, vystavuje s Jarmuschek+Partner, Bazilej
2013 It's About Time, kurátor Paul Carey-Kent, galéria ASC, Londýn
2013 Budúcnosť môže počkať, Victoria House, Londýn
Výstava štipendií Royal British Society of Sculptors Bursary 2012, Londýn
2012 Krízová komisia, Somerset House a Christie's London
2012 Saatchi New Sensations a The Future Can Wait, Victoria House, Londýn
2012 Recasting the Gods, Sumarria Lunn Gallery, Londýn
2012 Deliaca čiara, kurátorka Sumarria Lunn Gallery, High House, Oxfordshire
2011 Reworking Memories, Skupinová výstava, Galéria Federica Schiavo, Rím
2011 Budúcnosť môže počkať, Victoria House, Londýn, Spojené kráľovstvo
2011 Polemically Small, Torrance Art Museum, Spojené štáty americké
2011 Charlie Sierra Lima, skupinová výstava, Charlie Smith, Londýn, Spojené kráľovstvo
2011 3 svety v 1, London International, Litva
2011 The Future Can Wait uvádza: Polemically Small, Charlie Smith London
2010 Saatchi Gallery a Channel 4's New Sensations, Boswall House, Londýn
2010 Budúcnosť môže počkať, Shoreditch Town Hall, Londýn
2010 Young Gods, Charlie Smith Gallery, Londýn, Spojené kráľovstvo
2008 Paraat #4. Galéria Ron Mandos, Amsterdam, Holandsko

provízie
Verejná umelecká komisia NOVA 2017, Victoria, Londýn
2015 Land Securities Commission, One New Ludgate, Londýn
2012 Krízová komisia, Somerset House, Londýn

Ocenenia a rezidencie
2019 Rezidencia Fondation CAB Brusel, Belgicko
2017 Sylabus rezidencie Wysing Art Centre, UK v spolupráci so Studio Voltaire,
Spike Island Bristol, New Contemporaries, S1 Space, Eastside Projects
2017 Fibra Residency Colombia (v nadchádzajúcom období)
2016 Ocenenie Nova Art Commission London, Spojené kráľovstvo
2015 Stiftelsen 3.14 Rezidencia, Bergen, Nórsko
Cena Sculpture Shock za rok 2013 a Kráľovská britská spoločnosť sochárov
2013 Rezidencia Villa Lena Art Foundation, Taliansko
Cena štipendia Kráľovskej britskej spoločnosti sochárov za rok 2012, Londýn
2011 Cena Nadácie Olgy Roubinskej, Moskva
2011 The Land Securities Prize Award, Londýn
2011 Saatchi Gallery a Channel 4 New Sensations Prize, Londýn
2010 Kenneth Armitage Foundation, Piata výročná cena mladých sochárov
2010 Pobyt v Kurt Schwitters Merzbarn Foundation, Lake District

zbierky
Zbierka DRAF David Roberts Art Foundation, Londýn
Zbierka Saatchi Gallery, Londýn
Múzeum Biedermann Collection, Nemecko
Zbierka múzea moderného umenia PERMM, Rusko
Beckers Collection, Švédsko
Zbierka Beth De Woody, New York
Kolekcia Jasona Martina, Portugalsko
Levett Collection, Londýn
Pozemková komisia pre cenné papiere, Londýn
Kolekcia Quasimi Homme, Paríž
Zbierka Iana Rosenfelda
Súkromné ​​zbierky Spojené kráľovstvo, Nemecko, Francúzsko, Rusko, Holandsko

Publikácie
2018 Vidí tiene, galériu Mostyn a DRAF
2018 Umelecké dielo pre koniec sveta od Chelsea Pettitt, Sculptor Vox
2017 Art Monthly Review of Seventeen Central Birmingham recenzia
2017 toto je zajtra recenzia „Seventeen“ Centrala Birmingham recenzia
Mapa výskumu umenia 2017, recenzia nezávislého Bruselu 2017
2017 White Hot Magazine, recenzia Independent Brussels 2017
2017 recenzia AroundArt.org na Blue Seventeen od Y. Ginsbourga
2017 časopis Scandale Project a publikácia Art is.
2016 Plavba na Solarise, Nick Hackworth
Publikácia Sculpture Shock z roku 2016, RBS London
2016 Review and Interview, FMS magazine London
2015 Umenie a náboženstvo v 21. storočí, od Aarona Rosena, vydavateľstvo Thames&Hudson
2015 Prítomnosť neprítomnosti, Paul Carey-Kent, Londýn
2014 100 londýnskych umelcov, Edward Lucie-Smith
2014 Highlike Book, medzinárodný festival v elektronickom jazyku a vydavateľstvo SESI
2014 The Language of Sculpture, Crowood Press
Katalóg Aesthetica 2014, recenzie umelcov
2014 Lichtspiele, Múzeum Biedermann
2013 Gaiety je najvýznamnejšou črtou Sovietskeho zväzu, katalógu Saatchi Gallery
2013 Katalóg výstavy múzea súčasného umenia PERMM


Rozhovor z roku 2013, časopis Blízky východ

Rozhovor „Salvated Memories“ z roku 2012, Phaidon
2012 1883 Časopis Rozhovor a prehliadka výstavy
Cena štipendia Kráľovskej britskej spoločnosti sochárov za rok 2012
2012 Aukčný katalóg Christie's Krízová komisia
2012 Katalóg krízovej komisie
2011 The Catlin Guide, Selected Artists
2011 „Okamih pred kolapsom“, K Magazine
2011 Nika Neelova: Memories of Now od Paul Carey-Kent
2011 časopis New Style „Pamiatky“.
2010 „Hviezdy budúceho umenia spôsobujú novú senzáciu“, Prehľad výstavy, Večerný štandard
2010 Krátky celovečerný film, Channel 4 & Saatchi New Sensations

Stlačte tlačidlo
2013 Nika Neelova Krátky hraný film, Crane TV
2013 Russian Art is Hot hovorí Saatchi, Huffington Post
2013 Interview Art and Surrender, magazín Blízkeho východu
2013 Rozhovor a recenzia výstavy, časopis Formidable
2012 Nika Neelova hraný film | Žeriavová televízia
2012 Russian Art is Hot hovorí Saatchi| Huffington Post
2012 Phaidon Interview ‚Zachránené spomienky‘| www.phaidon.com
2012 1883 časopis, rozhovor | www.1883magazine.com
2012 RIA Novosti| en.rian.ru
2012 Hlas Ruska, rozhlasový rozhovor | english.ruvr.ru
2011 „Moment pred kolapsom“ Interview K Magazine, KABK, Haag
2011 Nika Neelova: Memories of Now od Paul Carey-Kent| SaatchiOnline.com
2011 „Pamiatky“ New Style Magazine| Nika Neelová
2010 Večerný štandard| „Budúce hviezdy umenia spôsobia novú senzáciu“
3-minútový celovečerný film z roku 2010, Channel 4 a Saatchi New Sensations
2010 časopis A-N| Správy
2010 Financial Times| Zaprášené, posypané sutinami a ticho žiariace
2009 Kerk v Den Haag| Licht krakende schommels
2008 Den Haag Central Jong talent groeit v Den Haag

Nika, tvoje umelecké vzdelanie začalo v Rusku, kde si študovala na kurzoch hlavného umelca Lenkom Olega Sheintsisa. Potom vstúpila na Kráľovskú akadémiu umení v Haagu (2008). Aký bol dôvod vášho výberu, ako prebiehala príprava v akadémii?

V prvom úvodnom kurze na akadémii sme študovali všetky druhy umenia – maľbu, kresbu, sochárstvo a potom si každý vybral smer, dostal ateliér a štyri roky pracoval, konzultoval s pedagógmi. Pravda, veľa študentov do cieľa nedorazilo. V skutočnosti je veľmi ťažké pracovať na vlastnú päsť. Učitelia od začiatku upozorňovali, že spravidla len 6 % absolventov takýchto umeleckých akadémií sa následne venuje svojej profesii – zvyšok neprežije! Samozrejme, neverili sme učiteľom, boli sme plní nadšenia a ambícií, ale teraz som skutočne presvedčený, že len veľmi málo z tých, u ktorých som študoval v Haagu, pokračuje v štúdiu umenia.

Čo ťa motivovalo? Keď ste začali študovať, boli ste najmladší v ročníku.

Toto bol pravdepodobne jeden z motívov: dokázať sám sebe, že viem pracovať na rovnakej úrovni ako ostatní a najlepšie ešte lepšie!

Prečo ste si spomedzi všetkých umení vybrali inštaláciu a sochu?

Pre mňa bola táto voľba jasná už od začiatku. Priestor som si nejako okamžite zamiloval, bolo zaujímavé vidieť a vytvárať veci v priestore, v troch rozmeroch. Tento proces ma zaujal a prinútil hľadať nové štruktúry, materiály, tvary, veľkosti.

Zariadenia, ktoré ste ukázali v Holandsku, sú obrovské, vyžadujú veľké množstvo materiálov, a teda aj vážne finančné náklady. Napríklad jedna zo zariadení si vyžiadala 360 kilogramov spáleného cukru. Kto financoval jeho realizáciu – kolégium?

Nie (Vzdychne.) Ja sám. Vždy som pracoval v iných zamestnaniach, v galériách, prekladal, písal články – a to prinieslo príjem, ktorý som použil na vytváranie svojich inštalácií.

Ako vznikajú nápady na vaše diela?

Ide o pomerne dlhý proces hromadenia všetkého, čo sme videli, počuli, čítali počas mesiacov a niekedy aj rokov. Veľmi často pracujem s vlastnou históriou, spomienkami z detstva.

Povedzte nám o inštalácii „Vždy je čas na odchod...“.

Toto bola moja posledná skúška na Kráľovskej akadémii umení, mesiac pred presťahovaním do Londýna. Končilo sa dlhé šesťročné obdobie v mojom živote, čakalo ma niečo nové a neznáme. Chcel som zachytiť túto minulú etapu a neistotu budúcnosti. Pri chôdzi po lepkavej „citlivej“ podlahe cítite jej textúru, interagujete s ňou a zanechávate stopy. Pre mňa bol tento pocit nezvyčajne odhalený a zosilnený v tom prechodnom momente môjho života. Špirála v inštalácii je ako schodisko, ktoré spočíva na strope a vedie buď hore, dole alebo nikam. Dielo má veľa asociácií s Holandskom, jeho históriou a maľbou 16. storočia: tmavohnedé dlaždice na Vermeerových plátnach, ich spálené okrové odtiene - ako symbol zážitku.

Ako vznikol nápad spáleného cukru?

Ako deti sme vždy pálili cukor na lyžičke. Táto vôňa je pre mňa vôňou detstva a niektorých bolestivých spomienok, niečo pálilo, čo v krátkych okamihoch zmenilo svoju konzistenciu.

Mnohé z vašich inštalácií majú filozofickú a pesimistickú náladu: schody nevedú nikam, zvony, ktoré nikdy nezaznejú...

Väčšinou reagujú na pocit straty – detstva, histórie, času. Veľká časť mojej práce je založená na osobnej skúsenosti.

Stalo sa, že som sa veľa sťahoval - každých päť rokov as tým súvisia detské spomienky na stratu. Stratil som jedno mesto - získal som ďalšie, stratil som jeden život -

našiel inú. Bol to neustály kolobeh nestálosti – vždy som vedel, že som tam nejaký čas bol. Táto dočasnosť a krehkosť sú vo mne akosi zakorenené, je pre mňa zaujímavé reflektovať to vo svojich dielach. Od presťahovania do Londýna sa táto téma zmenila, zameriavam sa viac na myšlienku ruín a obnovu histórie z pamäti so sprievodnými deformáciami minulosti.

Ako vznikla inštalácia „Swing“ („Postoj k slečne?“)?

"Swing" som ukázal v Haagu, v dosť zvláštnej katedrále s desaťmetrovými stropmi. Vracal som sa tam veľmi dlho krátky čas, po presťahovaní do Londýna len kvôli tejto inštalácii. Bol to moment návratu do minulosti a chcel som sprostredkovať rýchlu reakciu do tejto miestnosti aj na môj pocit anachronizmu medzi minulosťou a prítomnosťou. Hojdačka je pre mňa v prvom rade spomienkou na detstvo a je to veľmi špecifická, skutočná hojdačka, akýsi ikonický obraz v mojej pamäti. Rozhodol som sa reprodukovať hojdačku vo veľkej veľkosti v katedrále. Materiálom boli staré dosky zo zničeného domu a na hojdačku som pripevnil nové reťaze – ako prepojenie minulosti so súčasnosťou.

Aký bol váš život v Londýne? Prečo ste si vybrali Slade School of Fine Art?

Je to jedna z najlepších univerzít pre umenie vo Veľkej Británii. Ešte kým som žil v Holandsku, poslal som svoje dokumenty Slade – úprimne povedané, bez toho, aby som v niečo dúfal. Tisíce predkladajú dokumenty a 40 ľudí je vybraných na pohovory. A keď som zrazu dostal pozvanie na pohovor, uvedomil som si, že sa niečo deje. Toto priznanie bolo pravdepodobne najneočakávanejším a najväčším úspechom v mojom živote.

Po skončení vysokej školy ste sa zúčastnili súťaže „New Sensations“, ktorú organizuje Saatchi Gallery medzi absolventmi umeleckých univerzít v krajine, a stali ste sa víťazom...

Súťaže som sa zúčastnila zo zúfalstva. Po skončení univerzity som nemal prácu ani štúdio a moje britské víza sa končili. Pri prihlasovaní do súťaže som vlastne nič nečakal a až keď som sa dostal do prvej dvadsiatky z tisícky a potom do prvej štvorky, mal som nádej a začal som pracovať ako blázon. Inštalácia so zvončekmi („Principles of Obedience“, 2010) je pre mňa jednoznačne jednou z najkomplexnejších a najzaujímavejších. Podobne ako v práci s prevrátenými stromami (The Grove, 2010) som chcel ukázať to, čo je skryté pred očami, ale má veľký význam v živote subjektu. Jazyky zvonov som odlial z vosku zmiešaného s popolom - stratili všetky akustické vlastnosti a už nemohli plniť svoju hlavnú funkciu. Poslušnosť odstráneným zvončekom, ktoré už nikdy nezazvonia, ale len pripomínajú niečo, čo by mohlo byť. Mám záujem z nich vytrhávať veci prírodné prostredie a zasadené do úplne iného kontextu, v ktorom vytvárajú dosť nezvyčajný zvláštny dojem.

Vaša matka Marina Neelova je jednou z najobľúbenejších herečiek v Rusku. Mali ste niekedy chuť stať sa herečkou?

Nie to nebolo. Mama ich odbila (smiech), keď som mal ešte tri roky. Nevedela som ešte hovoriť, ale vedela som, že sa nestanem herečkou!

A nechceli ste podľa vzoru svojho otca vyskúšať diplomatickú kariéru?

Vždy ma veľmi bavilo hrať úlohu diplomatovej dcéry... a za tie roky som toho veľa videla a naučila sa. Ale ako sa mi teraz zdá, už od začiatku som vnútorne vedel, že sa chcem venovať nejakému umeniu. Postupom času prišlo k poznaniu, že to bude socha.

Čo sa stane s vašimi inštaláciami po výstavách?

Moje diela sú v podstate stelesnením momentu prítomnosti. Väčšinou sú zachytené v momente zdĺhavého rozpadu alebo tesne pred rozpadom – na pokraji zmiznutia v prítomnosti diváka. Samozrejme, že majú krátky život. Ale to je presne ich podstata - sprostredkovať dočasnú povahu života, strach zo zmiznutia, smrti. Zatiaľ sú inštalácie úspešne zakúpené, ale čo bude ďalej...

Kto sú kupujúci?

Inštaláciu „Principles of Obedience“ kúpil Saatchi do zbierky galérie, teraz je uložená v jeho sklade. Luster na drevené uhlie bol kúpený v r súkromná zbierka v Londýne teraz zberateľ získava zrkadlá („Prophecies for the Past“) z výstavy „Budúcnosť môže počkať“ a pre park v Holandsku boli objednané stromy obrátené hore nohami („The Grove“). Zatiaľ všetka práca niekam smeruje, ale už začínam premýšľať o tom, že by som urobil niečo trvalejšie.

Aké máš plány do budúcnosti?

Mám šťastie, čo V poslednej dobe Dostal som tri umelecké ceny za sebou a predal som aj tri inštalácie. Tento rok budem mať dve samostatné výstavy: v apríli - v Charlie Smith Gallery v Londýne a tiež v Berlíne. Je to moja prvá skúsenosť so samostatnými výstavami, takže cítim veľký stres a zodpovednosť.

Vaše inštalácie sú spravidla dosť veľké, čo si zase vyžaduje veľké štúdiové priestory na ich realizáciu. Kde momentálne pôsobíš?

Dám do prenájmu malú dielňu. Je príliš malý na to, aby som robil viac ako dve práce naraz, preto si momentálne hľadám iný priestor.

Možno to, že hovoríte niekoľkými cudzími jazykmi, pomáha žiť v takom kozmopolitnom meste, akým je Londýn? Aké jazyky ovládaš?

francúzština, holandčina, ruština, angličtina. Teraz študujem taliančinu.

Ako vnímate Londýn z pohľadu umelca?

Od mojej prvej návštevy Londýna v roku 2006 som sníval o živote v tomto meste. Londýn ma šokoval, ohromil svojou mimoriadne tesnou koexistenciou histórie a moderny, svojou dynamikou. Toto mesto vo mne vyvoláva túžbu niečo vytvoriť, reagovať na to, čo tu vidím, cítim a zažívam.

Marina Neelova sa narodila v Leningrade, ktorý počas vojny chátral. Má titul Ľudová umelkyňa RSFSR. Neelova tvorivá kariéra začala koncom 60. rokov minulého storočia. Podľa kritikov je jednou z najvýznamnejších ruských herečiek.

Marina Neyolova sa narodila 8. januára 1947. Jej detstvo bolo ťažké povojnové roky. Rodičia budúcej divadelnej hviezdy boli ľudia ďaleko od tvorivých profesií, ale to im nezabránilo v tom, aby vštepovali dievčaťu lásku k umeniu. Matka Valentina Nikolaevna, ktorá ako študentka išla do vojny, po návrate z frontu nikdy nedokázala vyštudovať vysokú školu. Všetok svoj čas venovala výchove svojej dcéry. Rodičia ju vnímali ako umelkyňu či baletku.

Otec Mstislav Pavlovič bol veľkým milovníkom maľby. V snahe prejaviť záujem svojej dcéry o ňu rozvešal svoje akvarelové kresby po celom byte. Keď malo dievča 4 roky, vzali ju do baletnej školy.

Neyolova láska k baletu zostala po celý život. Nebola o nič menej silná ako jej vášeň pre divadlo. Rodinné výlety do kina a na koncerty sa striedali s návštevami Kirovovho divadla, ktoré uvádzalo vlastné operné a baletné predstavenia. To všetko vzbudilo záujem dievčaťa o umenie od raného detstva.

Kreatívne talenty Neyolovej sa začali prejavovať počas školských rokov. Na prvom stupni vyhrala v škole súťaž v prednese poézie. Po tomto víťazstve ju rodičia poslali do literárneho krúžku. Tamo nadobudnuté recitačné schopnosti boli Marine užitočné v jej budúcom povolaní. V roku 1964 dievča, ktoré ukončilo školu, požiadalo o prijatie do LGITMiK. Sen stať sa herečkou ju prenasledoval už od detstva.

Vtedajšia konkurencia pre tento ústav bola viac ako 100 ľudí na miesto. Na kreatívne prezeranie si vybrala úryvok z „Vojna a mier“. Dievčatku sa podarilo takmer nemožné. Do inštitútu vstúpila na prvý pokus a absolvovala kurz Iriny Meyerholdovej.

Prvé tvorivé úspechy

Študentka Marina Mstislavovna Neelova dlho vyzerala ako malý vrabec. Vážila 45 kg a nedokázala pribrať. Už počas štúdia sa presadila ako mimoriadna herečka. Jej talent sa snúbil s ťažkou povahou a nekompromisnosťou.

Prvý vážny úspech prišla v treťom ročníku na ústave. Mladý študent bol pozvaný hrať vo filme „Starý, stará rozprávka" Toto bol prvý film herečky, v ktorom hrala dve úlohy naraz.

Hneď po prvom obrázku nasledoval druhý a tretí. Ako prvý vychádza film „Farba bieleho snehu“ a po ňom „Shadow“. Počas štúdia na inštitúte Neyolova snívala o štádiu BDT. Hlavný divadelný režisér dlhé roky bol slávny sovietsky režisér Georgij Tovstonogov.

Osud sa ukázal byť taký, že po absolvovaní inštitútu v roku 1969 sa Neyolova ani nepokúsila vstúpiť do služby v tomto divadle. Nebola si istá svojimi schopnosťami. Kritický postoj k sebe si zachovala počas celej svojej tvorivej činnosti.

Namiesto toho, aby sa umelec snažil získať prácu v divadle, odišiel pracovať pre Lenfilm. Zdalo sa jej, že Tovstonogov, ktorý ju videl v kine, by ju určite pozval do svojho divadla, známeho po celej krajine. Jej sny sa takmer splnili. Riaditeľ ocenil tvorivý potenciál umelkyňa po svojej prvej hereckej práci, ale s návrhom meškala.

Po ukončení vysokej školy sa Neyolova vydala a presťahovala sa z Leningradu do Moskvy. Nikdy sa jej nepodarilo spolupracovať s Tovstonogovom. Nespokojný režisér vtedy herečke predpovedal smutné vyhliadky. Proroctvo režiséra sa nenaplnilo.

Divadelná kariéra herečky sa začala v roku 1971 službou v divadle Mossovet. Vedúcim divadla bol v tom čase Jurij Zavadskij. Paralelne s ním Marina Neyolova skúša Radzinského hru „Tour Base“. Režíruje Anatoly Efros.

Po týchto prácach dostala Neyolova ponuku od Nikolaja Fokina. Spolu s Konstantinom Raikinom uvádza herečku do hry založenej na hre dramatika Roshchina „Valentin a Valentina“. Táto práca sa pre herečku stala skutočnou vstupenkou na veľkú divadelnú scénu.

Úspešný divadelný debut priviedol Neelovú do divadla Sovremennik, ktorému venovala viac ako 30 rokov svojho života. tvorivý život. Za tie roky stvárnila množstvo rolí.

Medzi nimi: Viola v Twelfth Night a Anya v The Cherry Orchard. Veľkým tvorivým úspechom herečky boli úlohy Marya Antonovna vo Vládnom inšpektorovi a Nika v Lopatinových poznámkach. Všetky divadelné úlohy Neyolovej boli vždy pozitívne hodnotené kritikmi a dostali vrelé ohlasy od publika.

Pôsobí v kine

Filmový osud Neyolovej nebol o nič menej úspešný ako jej divadelný. Hrala v 69 celovečerných filmoch a televíznych seriáloch. Mnoho filmov s herečkou sa považuje za zlatú klasiku sovietskej kinematografie. Filmov mohlo byť oveľa viac, no herečka mnohé ponuky odmietla. Výber scenárov berie celkom vážne.

Posledný film s účasťou umelca bol vydaný v roku 2017. V hviezdnej spoločnosti s Jevgenijom Mironovom hrala hlavnú úlohu vo filme Vladimíra Kotta „Frostbitten Carp“. Tento film získal ocenenie Golden Eagle a Neyolova bola uznaná ako najlepšia herečka.

"Starý, starý príbeh"

Film vyšiel v roku 1969. Partnerom Neyolovej vo filme bol Oleg Dal. Herec bol v tom čase študentom školy Shchukin. Pri schvaľovaní umelcov na túto úlohu bola umelecká rada kategoricky proti Neyolovej.

Režisérke filmu Nadezhde Koshevarovej sa podarilo herečku obhájiť. Umeleckej rade predniesla ultimátum, v ktorom vyhlásila, že bez Neyolovej film nenakrúti. Nakoniec herečka hrala dve úlohy: princeznú a dcéru hostinského.

"monológ"

Film vyšiel v roku 1973. Premiéra bola uvedená na filmovom festivale v Cannes. Režisér filmu Ilya Averbakh zostavil hviezdne obsadenie pre natáčanie filmu. Patrili sem: Michail Gluzsky, Stanislav Lyubshin a Marina Neyolova. Film ocenil poľský časopis Ekran ako najlepší zahraničný film roka. Neyolova hrala úlohu Ninochka Sretenskaya.

"Jesenný maratón"

Film Georgyho Danelia vyšiel v roku 1979. Natáčanie filmu bolo náročné. Herci boli v neustálom konflikte. Oleg Basilashvili dlho nemohol nájsť vzájomné porozumenie s Neyolovou. Nakoniec bol film nominovaný na Oscara a mal všetky šance stať sa najlepším zahraničným filmom roka. Úvod dal bodku za odovzdávaním Oscarov Sovietske vojská do Afganistanu.

Neyolova si vo filme zahrala rolu milenky hlavnej postavy Ally. Za svoj výkon bola herečka ocenená štátnou cenou.

"Dámy pozývajú pánov"

Premiéra filmu Ivana Kiasashviliho sa konala v roku 1981. Neyolova sa objavila pred divákom ako komik. Vo filme si zahrala hlavnú postavu Ninu Pozdnyakovú. Väčšina natáčania sa odohrávala v Soči. V tomto filme debutoval Karen Shakhnazarov ako scenárista.

“Drahá Elena Sergeevna”

Film vyšiel v roku 1988. Pre režiséra Eldara Ryazanova bol tento film prvým v mládežníckej téme. Je to mimo kontextu s jeho ostatnými dielami. Neyolova hrala vo filme hlavnú úlohu učiteľky Eleny Sergejevnej, ktorá konfrontuje hlavných študentov.

Ocenenia a uznania

Herečka má vládne ocenenia: Rád priateľstva ľudu (1996), Rád za zásluhy o vlasť, IV stupeň (2006), Rád cti (2012). Dvakrát jej bola udelená Štátna cena RSFSR (1981 a 1999) a raz Štátna cena Ruskej federácie (2001).

Medzi ďalšie významné ceny a ocenenia pre herečku patria: cena Golden Femina za úlohu vo filme „S tebou a bez teba“, Cena Lenina Komsomola, „Nika“ a „Triumf“. V roku 2017 bola herečka ocenená cenou za najlepšiu herečku vo filme „Frostbitten Carp“ na filmovom festivale v Honfleur.

Osobný život herečky nebol jednoduchý. Rodina bola pre ňu vždy na prvom mieste. Prvým manželom Marina Neyolovej bol režisér Anatolij Vasiliev. Stretol sa s ňou, keď hľadal herečku pre svoj krátky film „Farba bieleho snehu“. Vasiliev bol o 8 rokov starší ako Neyolova. Bol to on, kto ju previezol z Leningradu do Moskvy. Pár sa zosobášil v roku 1970. Manželstvo sa rozpadlo bez viditeľné dôvody v roku 1978. Ani jeden z bývalých manželov neprezradil skutočný dôvod rozchodu.

Druhým manželom herečky bol diplomat Kirill Gevorgyan. Ukázalo sa, že je o 6 rokov mladší ako Neyolova. Medzi prvým a druhým manželstvom mala herečka milostný vzťah, o ktorom diskutovala celá tvorivá elita krajiny. Začal sa točiť v roku 1984.

37-ročná herečka začala vzťah s 21-ročným šachistom Garrym Kasparovom. Neyolova sa s ním stretla od skladateľa Vladimira Kraineva.

Herečka zaviedla mladíka na všetky bohémske večierky. V tom čase Kasparov stále žil v Baku. Jeho matka bola kategoricky proti jeho vzťahu s Neyolovou. Urobila všetko preto, aby tento vzťah prerušila. Nakoniec zmizli.

Hneď po rozchode sa zistilo, že Neyolova je tehotná. V roku 1987 sa jej narodila dcéra Nika, ktorú Kasparov nikdy nespoznal. Napriek tomu sa stačí pozrieť na dievča, aby ste pochopili, kto je jej otec. Je veľmi podobná Kasparovovi.

Marina nerobila rozruch. Dva roky po narodení svojej dcéry viedla samotársky život. Po spojení svojho osudu s Gevorgyanom v roku 1989 opustila krajinu a na niekoľko rokov opustila divadlo. Otec Nike nahradil herečkin druhý manžel. V roku 2010 absolvovala School of Fine Art v Londýne. Teraz Nika pracuje v televízii.

Po natáčaní filmu „Monológ“ začal Michail Gluzsky nazývať Neyolovú svojou vnučkou. Toto je úloha, ktorú herečka hrala vo filme. Počas práce vznikol medzi hercami vrúcny, takmer rodinný vzťah.

Koncom 90. rokov herečka na niekoľko rokov opustila krajinu. Počas tohto obdobia bol plán predstavení s účasťou Neyolovej v Sovremenniku špeciálne prispôsobený dátumom príchodu herečky do krajiny. Počas tohto obdobia žila 3 roky vo Francúzsku a 6 rokov v Holandsku. V Paríži išla dcéra herečky do 1. triedy.

Počas svojho života si herečka udržiavala svoju baletnú váhu. Vo veku nad 70 rokov váži 57 kg a meria 165 cm Neyolová mala celý život komplexy zo svojej výšky a hmotnosti, považovala sa za šedú myš.

Po mnoho rokov sa umelecký riaditeľ divadla Sovremennik stretol s Neyolovou na polceste a prekreslil rozvrhy predstavení za účasti herečky. Počas tohto obdobia divadelný súbor žartoval a zavolal manžela Volchek Neyolovej.

Zoznam úloh, ktoré hrá Neyolova v divadle, zahŕňa nielen ženy. V hre „The Overcoat“ hrá herečka Bashmachkin.

Neyolová nerada hovorí o svojom živote. Počas svojho pôsobenia poskytla najviac 4 rozhovory.

Marina Neelova teraz

V roku 2017 herečka oslávila 70. narodeniny. Môžete ju vidieť na javisku Sovremennik v hrách „Višňový sad“ (Ranevskaya), „Strmá cesta“ (Evgenia Semyonovna), „Hra na Schillera“ (Elizabeth). Marina Neyolova je vo svojom druhom manželstve stále šťastná.

Záver

Kreatívny osud Marina Neyolova bol úspešný v kine a divadle. Uspela ako žena a matka. Diváci čakajú na herečkine nové úlohy vo filmoch a radi chodia na jej predstavenia do divadla.

O romantike mladého Kasparova s ​​nádhernou herečkou Marina Neelová klebetila celá divadelná Moskva. Keď sa stretli, Marina mala 37 rokov a Garik 21.

V roku 1984 sa Kasparov stretol s herečkou Marina Neelovou. Mal 21 rokov a bol najmladším kandidátom na titul majstra sveta v histórii šachu.

„Naša úzka komunikácia s Marinou Neelovou trvala viac ako dva roky. Bola odo mňa o 16 rokov staršia, ako všetci moji priatelia v tom čase. Čiastočne preto, že som veľmi rýchlo dozrel. Ale oveľa viac kvôli tomu, že ženy rovnakého veku sa spravidla chceli čo najskôr vydať. Samozrejme, že som na to nemohol ani myslieť, keď som sa pripravoval na svoj prvý zápas majstrovstiev sveta. Tomuto cieľu bolo podriadené všetko – moje zdravie, moje tréningy, moje ašpirácie. Na druhej strane som bol normálny mladý muž s normálnymi potrebami a túžbami. Vôbec nie mních.

Ona a ja sme mali veľa spoločných priateľov medzi spisovateľmi a umelcami. Je to veľmi výnimočná žena. Je celkom možné, že naša únia bola založená aj na pocite našej exkluzivity.“ (Z knihy „Child of Change“ od Garryho Kasparova

Potom žil v Baku a Moskvu navštevoval len na krátke návštevy. Neelova prijala svojho mladého milenca vo svojom byte na Chistye Prudy. Ale na svete sa objavili spolu viac ako raz. Keď sa v roku 1984 Kasparov prvýkrát stretol v zápase o titul majstra sveta s Anatolij Karpov Neelova sedela v hale vedľa šachistovej matky.

Herečka podporovala Kasparova v ťažkých časoch pre neho. V zápase o titul majstra sveta s Anatolijom Karpovom spočiatku prehrával. A to za stavu 0:5! Harry dokonca dostal prezývku dlhohrajúci hráč. Na zápasoch sedela Neelova vedľa Kláry Shagenovny. „Dve matky,“ povedali o nich.


„Koncom januára 1985, za stavu 5:2, nás s Karpovom dokonca vyhnali zo siene Stĺpov Domu odborov. Pretože Karpov napriek ubezpečovaniu, že sa ma chystá rozdrviť, nemohol vyhrať a potom jeden po druhom umierali členovia politbyra a na rozlúčkové obrady bolo potrebné vyčistiť územie. Potom Karpov vzdal tretiu hru a otázkou nie je ani to, že by bol fyzicky vyčerpaný a nemohol pokračovať v hre... Psychicky sa dostal do nepohody - jednoducho sa bál a čo je najdôležitejšie, tí, čo boli za ním, dostali zimomriavky. “

Ale bola to Klára Shagenovna, ktorá ich oddelila.


Najprv povedala svojmu synovi:
- Musíte sa sústrediť na šach. A ak sa chcete oženiť s herečkou, je lepšie vziať si hneď celú továrenskú ubytovňu. Nakazí vás zlou chorobou!
Keď Neyolova otehotnela, Klara Shagenovna inšpirovala svojho syna, že nemanželské dieťa môže negatívne ovplyvniť jeho športovú kariéru. Ambiciózny Harry, ktorý už získal titul majstra sveta, nenamietal. Jeho matka v tlači uviedla: "Toto nie je naše dieťa." Akoby naznačoval, že Neelova súčasne chodila s iným mužom. Hrdá herečka vtedy nepovedala ani slovo. Ale dcéra Nika, ktorú porodila, sa ukázala byť presne ako Kasparov. Neelovej kolegovia v divadle Sovremennik boli pobúrení konaním veľmajstra a Valentin Gaft verejne uviedol:
- Kasparov nie je hoden byť prijatý v slušnom dome.


„Takmer som sa prestal stretávať s Marínou. Rozlúčka sa stala nevyhnutnou. Preto som si bola úplne istá, že dieťa, ktoré nosí, nemôže byť moje. Každý z nás už mal samostatný osobný život. Snažil som sa to všetko vypustiť z hlavy a sústredil som sa na šach.“ (Z knihy „Child of Change“ od Garryho Kasparova)

V roku 1987 Marina Neelova porodila dcéru Niku, ktorá bola ako dva hrášky v struku ako Garry Kasparov.

Teraz má Nika 28 rokov. Išla do prvej triedy v Paríži. Jej otca nahradil súčasný manžel Neelovej, ruský diplomat Kirill Gevorgyan. Práve vďaka svojmu nevlastnému otcovi Nika v školskom veku navštívila rôzne krajiny a naučila sa niekoľko cudzích jazykov. Dcéra Neelovej, zmyselná brunetka, vyzerá veľmi príťažlivo, hoci sama o sebe hovorí, že sa nikdy nepovažovala za krásku.

Nika študovala na kurzoch hlavného umelca moskovského divadla Lenkom Olega Sheintsisa. V roku 2008 absolvovala Kráľovskú akadémiu umení v Haagu. Študovala v zahraničí, respektíve v Holandsku, kde bol jej otec Kirill Gevorkyan pred niekoľkými rokmi vymenovaný za veľvyslanca Ruskej federácie.

Je známe, že nie je fanúšikom verejného života a má neuveriteľné schopnosti učiť sa cudzie jazyky. V Holandsku vyštudovala akadémiu a druhé umelecké vzdelanie získala v Londýne na škole dizajnu.


V roku 2010 absolvovala ZUŠ v r univerzitná vysoká škola Londýn. Zúčastnila sa viacerých kolektívnych výstav najmä v Holandsku. V roku 2010 sa Nika s inštaláciou „Principles of Obedience“ stala víťazkou súťaže „New Sensations“, ktorú usporiadala London Saatchi Gallery. Podľa podmienok tejto prestížnej súťaže sa môžu zúčastniť všetci absolventi umeleckých univerzít v krajine. Ale z množstva uchádzačov sa v prvej fáze vyberie 20 najlepších, ktorých diela sú vystavené na veľtrhu umenia v Londýne. A len štyria víťazi dostanú grant na vytvorenie nových projektov. Po víťazstve dostala veľa zaujímavých ponúk, mala osobnú výstavu v Londýne.