Na jednej zo stien medzi oknami centrálneho kupolového bubna sa zachovala horná časť mozaikovej postavy apoštola Pavla a nad nosnými oblúkmi podopierajúcimi bubon hlavnej kupoly - obraz Krista na obraze kňaza a polostratený obraz Matky Božej.

Zo štyroch mozaikových obrazov v plachtách kupolového bubna sa zachoval iba jeden - Evanjelista Marek na juhozápadnej plachte.

V nosných oblúkoch centrálnej kupoly sa zachovalo 15 z 30 mozaikových obrazov v medailónoch Sebastiánskych mučeníkov. Stratené mozaiky boli opäť namaľované olejom v 19. storočí.

Ústredné miesto vo výzdobe interiéru svätej Sofie Kyjevskej zaujímajú mozaiky jej hlavnej apsidy. Nad ktorou sa zachovala mozaiková kompozícia „Deesis“ usporiadaná do podoby troch medailónov s polopostavami a na dvoch stĺpoch východného oblúka pred apsidou mozaiková kompozícia „Zvestovanie“ v podobe plného Zachovali sa dlhé postavy: archanjel Gabriel na severovýchode a Panna Mária na juhu, východné stĺpy. Klasická jasnosť, plasticita, prísna proporcionalita, mäkká kresba postáv spája umelecké diela sv. Sofie Kyjevskej s najlepšími ukážkami antického umenia v Hellase.

Významné miesto vo výzdobe chrámu majú mozaikové ornamenty, ktoré zdobia orámovanie konchy, bočné časti hlavnej apsidy a jej horizontálne pásy, okenné otvory a vnútorné vertikály nosných oblúkov. Použité sú rastlinné motívy ornamentov aj čisto geometrické. Ulita centrálnej apsidy je orámovaná farebným rastlinným ornamentom v podobe kruhov s vpísanými palmetami a nad bridlicovou rímsou oddeľujúcou postavu Oranta od eucharistickej kompozície je veľmi pekný pás čisto geometrického ornamentu. Tenké biele čiary na tmavomodrom podklade sa trblietajú s perleťovým efektom. Efektné sú aj ďalšie ozdoby, z ktorých každá je originálna a krásna.

Fresky zdobia spodnú časť stien vimy a stĺpov až po bridlicovú rímsu, presahujúcu ju len na vyššie označených miestach, tri ramená centrálneho kríža, všetky štyri bočné kaplnky a chórové tribúny. Toto hlavné jadro freskovej výzdoby sa datuje do obdobia Jaroslava, ak nie úplne, tak aspoň v jeho hlavných častiach. Za hornú chronologickú hranicu najnovších fresiek z tohto komplexu máme tendenciu považovať 60. roky 11. storočia. Čo sa týka fresiek vonkajšej galérie, krstných a veží, tie už patria do inej doby – do 12. storočia. Otázku ich presného dátumu možno vyriešiť až po dôkladnej analýze ich štýlu.

Medzi freskami katedrály Hagia Sofia sa zachovalo niekoľko obrazov necirkevného, ​​svetského obsahu. Napríklad dva skupinové portréty rodiny kyjevského veľkovojvodu Jaroslava Múdreho a niekoľko každodenných výjavov – poľovačka na medveďa, vystúpenia šašov a akrobatov.

Fresky svätej Sofie Kyjevskej, rovnako ako väčšina pamiatok tohto druhu, majú svoju dlhú a dlhotrvajúcu históriu. Tento príbeh je najjasnejším príkladom toho barbarského postoja k antickým pamiatkam, ktoré si často našli svoje miesto v 18. a 19. storočí. a v dôsledku čoho zomrelo viac ako sto vynikajúcich umeleckých diel.

Osud kyjevských fresiek bol nepretržite spojený s osudom kostola sv. Sofia. Keď sa budova zrútila, znehodnotili sa aj jej fresky. Nielenže z času na čas vybledli a dostali rôzne mechanické poškodenia, ale tiež sa rozpadli od vlhkosti zatekajúcich striech. V roku 1596 obsadili katedrálu uniati, v ktorých rukách zostala až do roku 1633, kedy ju Peter Mogila uniatom odobral, vyčistil a obnovil. Od tejto doby začína éra opakovaného osviežovania fresiek. V roku 1686 prešla katedrála novou rekonštrukciou vďaka úsiliu metropolitu Gideona. Je pomerne rozšírený názor, že všetky fresky vybielili uniati. (Pozri napr.: N. M. Sementovskij. Dekrét. Op., S. 74; S. P. Kryzhanovskij. O starogréckej nástennej maľbe v kyjevskom Sofijskom chráme. - "Severná včela", 1843, č. 246 (2. XI), 983–984, č. 247 (3.XI), s. 987–988.

V roku 1843 v oltári kaplnky mníchov Antona a Theodosia náhodne zrútená horná časť omietky odhalila stopy starej freskovej maľby. Predstaviteľ katedrály spolu s kňazom veľkňazom T. Suchobrusovom oznámili tento objav akademikovi maliarstva FG Solncevovi, ktorý bol v tom čase v Kyjeve sledovať renováciu veľkého kostola Kyjevsko-pečerskej lavry. V septembri 1843 prijal audienciu u Mikuláša I. v Kyjeve a odovzdal panovníkovi jeho krátku poznámku o Katedrále sv. Sofie. V tejto poznámke sa v záujme zachovania slávneho chrámu „v náležitej nádhere“ navrhlo oslobodiť starú fresku od omietky a „ale možnosť obnovy [jej], a potom tam, kde to nebude možné splniť toto, potom obložte steny a kupoly meďou a znova ich natrite obrazom staroveku. posvätné udalosti našej cirkvi, najmä tie, ktoré sa odohrali v Kyjeve.“ Po preskúmaní novoobjavených fresiek v Katedrále sv. Sofie 19. septembra 1843 Mikuláš I. nariadil poslať Solncevovu nótu synode, ktorá tam získala podporu. Solntsev, ktorý po celý čas pôsobil ako hlavný špecialista v oblasti reštaurátorského podnikania a odborník na staré ruské umenie, ktorý bol v skutočnosti človekom nielen vyslovene zlého vkusu, ale aj veľmi obmedzených vedomostí.

V júli 1844 sa začali práce na čistení stien od novej omietky a novej maľby, ktorá ležala na vrchu starých fresiek. Tieto práce boli vykonávané tým najprimitívnejším spôsobom. Celkovo bolo v Sofii Kievskaya objavených 328 nástenných fresiek pre jednu osobu (vrátane 108 polovičných) a 535 bolo opäť namaľovaných (vrátane 346 polovičných). (Skvortsev. Op. Cit., str. 38, 49.)

Po „reštaurátorských“ prácach v rokoch 1844-1853. obraz svätej Sofie Kyjevskej prešiel menšími zmenami. V rokoch 1888 a 1893 boli v súvislosti s opravou ikonostasu objavené jednotlivé obrazy nedotknuté reštaurovaním ( 8 postáv na stĺpoch víťazného oblúka, medzi nimi postava veľkého mučeníka Eustatia, 6 postáv v bočných kaplnkách). (Pozri NI Petrov. Historické a topografické náčrty starovekého Kyjeva. Kyjev, 1897, s. 132; N. Palmov. K navrhovanej obnove Kyjevsko-sofijského chrámu. - „Sborník Kyjevskej teologickej akadémie“, 1915, apríl, s. 581.)

Oveľa jednoduchšie sa riešila otázka nových fresiek zhotovených v 17. – 19. storočí. okrem starých (na wime, centrálnej lodi a na iných miestach). Keďže nemali nič spoločné s pôvodným ikonografickým systémom, bolo rozhodnuté prekryť tieto fresky neutrálnym tónom, čo umožnilo jasnejšie identifikovať hlavné architektonické línie interiéru. Najškaredšie „katedrály“, „Narodenie Krista“, „Stretnutie“ a ďalšie ukážky maľby boli teda pred očami moderného diváka skryté, a preto nekonečne víťazil vnútorný pohľad na svätú Sofiu Kyjevskú. Výskumník fresiek sv. Sofie Kyjevskej by si mal vždy pamätať, že v žiadnom prípade neobstoja v porovnaní s mozaikami z hľadiska pravosti.

Mozaiky, najmä po poslednej čistinke, vyzerajú viac-menej rovnako ako v 11. storočí. Fresky prešli mnohými zmenami, ich farby občas zoslabli a zvädli, od bielenia a od natierania horúcim ľanovým olejom, ktorý sa používal ako základ pri písaní olejom (Tento ľanový olej na mnohých miestach nasal povrch starej fresky natoľko, že jej dodávala lesklý, akoby vyleštený charakter.); majú veľa mechanického poškodenia - škrabance, priehlbiny, odreniny; v nich sa dosť často strácajú staré pôvodné receptúry vyrobené al secco. K tomu všetkému treba dodať, že na množstve fresiek sa zachovali (po poslednom reštaurovaní) neskoršie olejomaľby, ktoré, akokoľvek subtílne, predsa len skresľujú pôvodnú podobu. Vo všeobecnosti nie je stav zachovania fresiek ani zďaleka rovnaký: človek sa síce stretne (hoci ojedinele) s pomerne zachovalými postavami a tvárami, no oveľa častejšie sa musí potýkať s ťažko poškodenými fragmentmi. Rozhodujúcu úlohu tu zrejme zohrali „ľudia“ metropolitu Filareta a „maliarsky majster Focht“, ktorí starý obraz nemilosrdne strhli. To je dôvod, prečo tento teraz vyzerá rustikálnejšie a primitívnejšie ako vo svojej dobe. V dôsledku straty vzorcov al secco v ňom zosilnel lineárny rám, ale v dôsledku vyblednutia farieb a ich nasýtenia sušiacim olejom je teraz vnímaný ako viac monochromatický.

Dátum zverejnenia alebo aktualizácie 01.11.2017

  • K obsahu: Časopis „Skrášľovač kostola“
  • Späť do obsahu sekcie: Prehľad pravoslávnej tlače

    • „Dom, ktorý sa má postaviť Pánovi, musí byť veľmi majestátny na slávu a ozdobu pred všetkými krajinami“ (1 Par 22,5).

    Tradície maľovania chrámov

    Tradícia veľkolepej výzdoby chrámu pochádza zo starozákonného svätostánku a jeruzalemského Šalamúnovho chrámu, ktoré boli na pokyn samotného Boha bohato zdobené, vrátane obrazov cherubov, paliem, ovocia a kvetov.

    Prvé kresťanské obrazy sa objavujú okolo roku 200. Napríklad v dome v Dura Europos (Mezopotámia), ktorý kresťanská komunita zrekonštruovala pre svoje účely, bola krstná miestnosť vyzdobená freskami. Veriaci prinášali do katakomb symboly a znaky: vinič - symbol obetnej krvi Krista a spoločenstva, kríž, kotva - symbol nádeje atď. Obraz už nie je ozdobou miestnosti, ale najskôr zo všetkých, nositeľ zmyslu.

    Umenie kresťanských katakomb si kladie za úlohu vybrať z obrovskej škály tém Starého a Nového zákona tie najvýstižnejšie a najvhodnejšie. V priestoroch ranokresťanských katakomb možno vidieť aj začiatok formovania ikonografických programov. Vo vstupnom priestore sú teda obrazy spojené s témou krstu, vo výklenkovom priestore - s eucharistickou tematikou a v hornom registri priestorov - s rajskými alegóriami.

    Po víťazstve kresťanstva a úcte k ikonám v byzantskom období viedli rozvoj ikonografie viacerí. Po prvé, obraz musel ukázať identitu s prototypom, rozpoznateľnosť. Ikony sa začali nielen vytvárať v súlade so stanovenými pravidlami, ale aj s príslušnými nápismi. Teraz sa mohol modliaci dostať do kontaktu s obrazom, ktorý sa musel nachádzať smerom k nemu, aby medzi nimi prebehlo skutočné stretnutie. Po druhé, každý obraz musel zaujať svoje miesto v súlade s hierarchiou: najprv - Kristus, potom Matka Božia, potom anjeli a svätí v správnom poradí seniorov. Po vstrebaní týchto princípov výzdoby kostolov sa od 9. storočia začali uplatňovať v kostoloch. - najčastejšie plánovaný vo forme kríža vpísaného do štvorca s kupolou uprostred. Tento dokonalý typ byzantského chrámu s krížovou kupolou, ktorý poskytoval najlepšie možnosti pre hierarchické usporiadanie obrazov, bol prenesený do Ruska.

    História starovekého Ruska, plná nepriateľských nájazdov a požiarov, nám zanechala len malú časť bohatého dedičstva malebnej výzdoby chrámov. Uvedieme len niekoľko preživších. V kyjevskom kostole Cyrila sa dodnes zachovala fresková maľba z 12. storočia. V centrálnej klenbe sú obrazy Eucharistie a hierarchického poriadku, na oltárnych stĺpoch - Zvestovanie a stretnutie, na južnej a severnej stene - Narodenie Krista a Usnutie Presvätej Bohorodičky. Celý priestor predsiene zaberá obraz Posledného súdu - jeden z prvých v maľbe ruských kostolov. Kostol na počesť Premenenia Spasiteľa na Nereditse (1198) vo Veľkom Novgorode získal celosvetovú slávu vďaka freskovým maľbám, ktoré pokryli všetky vnútorné plochy stien a oblúkov. Fresky mali nielen nezávislú hodnotu, ale tiež dokonale zodpovedali štruktúre chrámu a tvorili syntézu architektúry a maľby. Interiér katedrály na počesť Premenenia Pána z kláštora Pskov Mirozhsky (1140) je tiež kompletne vymaľovaný freskami, ktoré sa zachovali dodnes.

    Centrálny medailón s Kristom Pantokratorom v kupole je umiestnený tak, aby sa dal rozlíšiť pri pohľade zo západu na východ. Serafíni (Božie sily) sú vyobrazení pod obrazom Všemohúceho pozdĺž spodného okraja kupolovej gule. V bubne kupoly je osem archanjelov, nebeských radov. V bubne kupoly sú znázornení aj apoštoli, na rovnakom mieste nižšie - proroci. Poradie prorokov možno určiť podľa poradia sviatkov na stenách a klenbách chrámu. Najmä nápisy v zvitkoch prorokov môžu zodpovedať sviatkom, ktoré sú v blízkosti. Apoštolský poriadok bubna je vybudovaný na základe hierarchického primátu najvyšších apoštolov Petra a Pavla, ako aj prvopovolaných apoštolov (Ondrej, Peter, Jakub a Ján). Nápisy skufie dómu môžu byť krátke texty aleluárov, prokémnov a sviatostné verše veľkých sviatkov.

    Stredná zóna chrámu je zasvätená životu Ježiša Krista. Klasický cyklus tvoria scény dvanástich sviatkov: Zvestovanie, Narodenie, Stretnutie, Krst, Premenenie, Vzkriesenie Lazára, Vstup do Jeruzalema, Vzkriesenie (Zostup do pekla), Nanebovstúpenie, Zostúpenie Ducha Svätého a Nanebovzatie Panny Márie, ako ako aj Ukrižovanie. K tejto sérii sa často pridáva niekoľko obrázkov, ktoré demonštrujú históriu umučenia Krista – Posledná večera, Umývanie nôh, Bozk Judášov, Zostup z kríža a Tomášovo uistenie, ako aj príbeh o narodení sv. Kristus, - Klaňanie sa troch kráľov, Útek do Egypta a história jeho kazateľského diela - cyklus zázrakov a podobenstiev. Podľa zavedenej tradície sú na severnej strane chrámu výjavy Pašijového cyklu, odrážajúce udalosti Veľkej päty a soboty - Ukrižovanie, Smútok, Zostup do pekla. Predchádzajúce a nasledujúce udalosti sú častejšie lokalizované z východu alebo západu. V XIV storočí sa vo výzdobe kostolov objavili ikonografické motívy, ktoré priamo nesúviseli so životom Ježiša Krista. Nachádzajú sa v bočných uličkách, bočných oltároch, verandách alebo nartexe a často zobrazujú epizódy zo života Panny Márie.

    Kompozícia scén závisí od teologického programu chrámu. Takže povedzme v kostole zasvätenom Matke Božej budú prevládať výjavy zo života Panny Márie, téma Akatistu. Nikolského chrám bude obsahovať výjavy zo života sv. Nicholas, Sergievsky - Ctihodný. Sergius atď.

    V strednej časti kostola, na stĺpoch, ak sú, sú umiestnené obrazy svätých, mučeníkov, svätcov, najuctievanejších v tejto farnosti. V „plachtách“ zobrazujú štyroch evanjelistov – Matúša, Marka, Lukáša, Jána. Pozdĺž severnej a južnej steny zhora nadol sú rady obrazov apoštolov zo sedemdesiatky a svätcov, svätcov a mučeníkov. Nižšia vrstva je často postavená z jednotlivých postáv - sú to buď svätí otcovia, alebo svätí princovia, mnísi, stĺpy, bojovníci. Tieto postavy sú priradené podľa hodnosti a funkcie, podľa poradia pamätných dní v liturgickom kalendári.

    Nad úrovňou podlahy, v oblasti, kde stoja veriaci, sú na stenách obrazy striedajúcich sa závesných panelov – „uterákov“, ktoré akoby niesli vyššie umiestnené posvätné obrazy.

    Keďže sviatosť Eucharistie sa slávi na oltári, jej obrazy sú venované témam spojeným s touto sviatosťou. Prvý rad nástennej maľby, začínajúc zdola, predstavuje otcov liturgistov: sv. Bazila Veľkého, Jána Zlatoústeho a Gregora Teológa a s nimi ďalších hierarchov, ako aj svätých diakonov ako účastníkov bohoslužby. Hore je samotná Eucharistia: spoločenstvo apoštolov pod dvoma druhmi – chlebom a vínom. Ešte vyššie, nad Eucharistiou v konche apsidy, je umiestnená alebo sediaca postava Bohorodičky (typu Oranta alebo Hodegetria). Keďže oltár je miestom prinášania nekrvavej obety, ktorú zriadil sám Spasiteľ, obraz Krista je často umiestnený nad obrazom Matky Božej. V bočných apsidách sú namaľované obrazy rodičov Bohorodičky - Joachima a Anny, či Predchodcu Spasova Jána.

    Na stenách oddeľujúcich oltár od lode môžu byť znázornené starozákonné prototypy Eucharistie: obeta Ábela; Melchisedech prinášajúci chlieb a víno; Abrahám obetuje Izáka; Abrahámova pohostinnosť.

    Na západnej stene chrámu sú výjavy posledného súdu, videnie proroka Ezechiela. Význam obrazu posledného súdu je, že človek, ktorý vychádza z chrámu, si musí pamätať na hodinu smrti a na svoju zodpovednosť voči Bohu. Nad ním, ak to priestor dovolí, je obraz šesťdňového stvorenia sveta. V tomto prípade obrazy západnej steny predstavujú začiatok a koniec pozemských dejín ľudstva.

    Nartexový obraz tvoria nástenné maľby na témy rajského života praľudí a ich vyhnanie z raja, ako aj starozákonné udalosti z obdobia prirodzeného zákona.

    Priestory medzi jednotlivými obrazovými kompozíciami sú vyplnené ornamentikou, ktorá využíva najmä zákresy flóry alebo obrazy zodpovedajúce obsahu žalmu 103, kde je nakreslený obraz pozemského života s rôznymi Božími stvoreniami. V ozdobe je možné použiť aj prvky ako kríže v kruhu, kosoštvorec a iné geometrické tvary, osemhranné hviezdičky.

    Moderná prax obrazovej výzdoby chrámu

    Moderná prax maľby sa spravidla riadi tradičnými princípmi umiestňovania pozemkov a jednotlivých postáv svätých na steny a klenby chrámov v závislosti od ich veľkosti a objemovej plánovacej štruktúry.

    Ako príklad uveďme obraz chrámu Kosmodamianovského v Žukovskom, ktorý v roku 2006 postavil architekt M. Kesler, umelci tvorivej dielne pod vedením K. Ochotina a D. Lazareva.

    Chrám predstavuje hlavný objem 12x12 metrov kubického tvaru, prechádzajúci cez plachty do osemuholníka, pokrytý guľovou kupolou so svetelným bubnom. K centrálnemu bočnému oltáru kostola zasväteného Ochrane Presvätej Bohorodičky prilieha z juhu Kosmodamianovského bočný oltár krytý krížovou klenbou, z východu polkruhová apsida a zo západu - predsieň s predsieňou, nad ktorou sú chóry. Vo vonkajšej výzdobe sa používajú špeciálne výklenky na umiestnenie vonkajšej maľby chrámu.

    Prvým vstupom do miestnosti je malá úzka miestnosť vonkajšej predsiene. Jeho maľba je venovaná histórii stvorenia sveta - Šiesty deň.Steny a strop sú pokryté ornamentami na tmavom pozadí, ktoré pripomínajú prvotnú tmu, z ktorej vychádza šesť okrúhlych medailónov na bielom pozadí s obrázkami dní stvorenia vyčnievať.

    Maľba vnútornej predsiene je venovaná životu v raji prvých ľudí: Adama a Evy. Steny sú pokryté kvetinovými ornamentami na bielom pozadí, ktoré pripomínajú rajskú záhradu. Na strope sú v okrúhlych medailónoch zobrazené výjavy z Knihy Genezis: Adamov pád a vyhnanie z raja. Steny predsiene lemujú dva medailóny s archanjelmi. V jej južnej časti, kde sa nachádza sviečka, pokračuje cyklus starozákonných dejín: pozemská práca Adama a jeho detí, obeta Ábela a Kaina, vražda Ábela Kainom, príbeh o Noemovi. Starozákonný cyklus končí obrazom Matky Božej „Horiaci ker“, umiestneným na strope predsiene a odhaľujúcim starozákonné proroctvá o Matke Božej.

    Ak nás dve predsiene zavedú do čias Starého zákona od stvorenia sveta až po proroctvá o Matke Božej, tak hlavný objem chrámu s kupolou tvoria výjavy zo života Matky Božej a tzv. Nový zákon, končiaci Posledným súdom a videním nebeského mesta Jeruzalema od Jána Teológa.

    V strede všetkých týchto pozemkov nás víta veľký obraz Bohorodičky v konche oltárnej apsidy a kompozícia Príhovor Panny Márie vznášajúca sa nad chrámom, zaberajúca celú kupolu o ploche ​asi 250 metrov štvorcových. Kupola je rozdelená do dvoch registrov, zobrazujúcich pozemskú a nebeskú cirkev. V kupole a v bubne sú umiestnené: ramenný obraz Krista Pantokratora, cherubíni a archanjeli v medailónoch, ktoré tvoria jeden celok s kompozíciou Príhovoru a ako keby ho korunovali.

    Vo východnej časti klenby, v hornom registri, je postava Bohorodičky a nebeských mocností a svätých, ktorí ležia pred ňou. Oproti nim, v západnej časti klenby, v hornom registri je obraz Katedrály archanjela Michala. V dolnom registri sú historické postavy súvisiace so sviatkom príhovoru: sv. Roman Sladký pesničkár pred kráľovskými dverami a svätí, ktorí boli prítomní v kostole Blachernae počas zjavenia sa Matky Božej, cisára Leva a kráľovnej Teofánie, ako aj kniežatá, bojari a mnísi s ikonou Najčistejšieho . Na západnej klenbe je zobrazený Ondrej Kristus kvôli svätému bláznovi, ktorý ukazuje svojmu učeníkovi Epiphaniusovi vzhľad Matky Božej. V severnej časti klenby je zápletka od šiesteho kontakionu Akatistu po Pokrov - videnie Matky Božej od Romana Sladkého spevokolu vo sne.

    Na „plachtách“ sú vyobrazení štyria evanjelisti – Matúš, Marek, Lukáš, Ján.

    Steny štvoruholníka sú rozdelené do štyroch registrov. Horná časť obsahuje dvanásť eospodických sviatkov a starozákonných prorokov so zvitkami. V druhom registri zhora sú zápletky podobenstiev a Kristových zázrakov.

    V treťom - život Panny. V dolnom registri sú polpostavy vybraných svätcov, starovekých aj novo oslávených.

    Na západnej stene sú všetky štyri registre obsadené Posledným súdom. Hore, nad chórmi - Kristus na tróne v sláve s nastávajúcou Matkou Božou a Jánom Krstiteľom.

    Napravo a naľavo od chórov sedí na trónoch 12 apoštolov. Stojí za nimi stojaci anjeli. V strede kompozície je Itimasiya. Napravo od Itimasiya sú národy čakajúce na Súd. Dole - anjeli, ktorí trúbia, volajú k súdu. Naľavo od Itimasie sú vyobrazené tváre svätých – svätíc a spravodlivých žien, pod nimi sú apoštoli Peter a Pavol, vedúci spravodlivých do raja. V strede, pod Ichimasiya, zľava doprava, sa zvíja telo hada, čo vedie do pekla.

    Priamym pokračovaním témy posledného súdu a zavŕšením novozákonného cyklu je videnie Nebeského Jeruzalema Jánovi Teológovi. Otvára sa cez chórový oblúk na západnej stene. V obvode chóru sú umiestnené polopostavy starozákonných spravodlivých v okrúhlych medailónoch. Ábela Noeho, Abraháma, Izáka, Jakuba a iných, ktorá kompozične spája Starý a Nový zákon, začiatok obrazu a jeho koniec.

    Keďže južný bočný oltár je zasvätený sv. Pre nevercov a liečiteľov Cosma a Damiana je téma jeho maľby spojená so zázrakmi uzdravenia a vzkriesenia.

    V konche oltára bočného oltára sa nachádza obraz starozákonnej Trojice. Dole je na stenách apsidy ornamentálny vlys s cherubínmi v medailónoch. Pod nimi sú postavy liturgistov v životnej veľkosti: svätí Gregor Dvoeslov, Bazil Veľký, Ján Zlatoústy, Gregor Teológ.

    V strede kaplnky v krížovej klenbe je obraz kríža v medailóne. Okolo neho sú 4 medailóny s polovičnými vyobrazeniami archanjelov.

    Na spodnom písmene sú zobrazené postavy sv. liečiteľov a mučeníkov, stojacich frontálne v plnom raste.

    Výmaľbu kaplnky dotvára kompozícia Zostúpenia Ducha Svätého na apoštolov, umiestnená na západnej stene kaplnky v jej plnej výške.

    Suterén stien v celom chráme zdobia biele „uteráky“ s ornamentami.

    Katedrála Krista Spasiteľa, veľkňaza Leonida Kalinina, obraz Kosmodamianovského chrámu je jedným z najlepších príkladov cirkevného umenia za posledných desať rokov a možno ho odporučiť ako štandard.

    Počas Veľkého posvätenia kostola v máji tohto roku. Metropolita Krutitsky a Kolomna Juvenaly vo svojom prejave prirovnali nádheru tohto kostola k svätej Sofii Konštantínopolskej, ktorá svojou krásou tak zapôsobila na veľvyslancov kniežaťa Vladimíra, že viedla k prijatiu kresťanstva Ruskom. Kostolná nádhera je pre nás nemenej potrebná aj dnes, keď sa cesta do chrámu môže pre vnímanie jeho krásy skrátiť.

    Architekt Michail Jurijevič Kesler


    Časopis "Skrášľovač" č. 20 (leto 2009)

    Fresky katedrály sú ohrozené.
    Včera sa dozvedelo o ukončení zmluvy so Štátnym múzeom-rezervácia Pskov na bezplatné používanie a bezpečnostné funkcie pre katedrálu Narodenia Panny Márie (1313) kláštora Snetogorsk s prvými freskami Pskovskej školy nástennej maľby .

    Katedrála je odovzdaná cirkvi. Ale včera vedúca oddelenia Múzea-rezervácie Mirozhského kláštora Taisiya Kruglova odmietla dať kľúče od pamätníka.

    Vladimir Sarabyanov: „Nie raz som z úst matky Ľudmily a jej blízkeho okolia počul, že tieto fresky nepotrebujú, že je to všetko odpad, pozostatok bývalej veľkosti. múzeum; ak nechcete - všetko to vybielime...“




    Nanebovstúpenie


    nedeľu


    Usnutie Panny Márie


    Ctihodní otcovia


    Svätý


    Svätý


    Svätý


    Vychovávanie Lazara


    Ukrižovanie


    Narodenie Panny Márie (so stopami požiaru zo 16. storočia)


    Snetogorská panna a dieťa


    Epiphany


    Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov





    Posledný súd. Fragment. Šelmy z videnia proroka Daniela

    Posledný súd. Fragment. Judášova duša na kolene diabla


    Posledný súd. Fragment. Lono Abrahámovo. Obozretný darebák a ohnivý serafín





    Posledný súd. Fragment. Lono Abraháma a rozumného zbojníka


    Posledný súd. Fragment. Apoštol Peter s kľúčmi od raja


    Eucharistia. Fragment


    Evanjelista (maľba do plachiet)

    Jeden z najstarších kostolov v moskovskom Kremli stojí na okraji Katedrálneho námestia na okraji Borovického kopca. Po mnoho storočí katedrála Zvestovania slúžila ako domáci kostol ruských panovníkov. Volalo sa to rôznymi spôsobmi – a „na dvore panovníka“ a „na križovatkách“ a „vo vchode“. Chrám bol súčasťou veľkovojvodu a potom kráľovského paláca. V tomto kostole sa konali rodinné obrady, oslavovali sa dni narodenín cárov a princezien. Rektorom Katedrály Zvestovania bol spovedník samotného panovníka. Neskôr, s výstavbou Verchospasského chrámu, stratil svoju úlohu, ale zachoval si význam jednej z hlavných svätýň Kremľa. Katedrála Zvestovania v moskovskom Kremli je jedným z najtajomnejších chrámov, pretože je veľmi ťažké ju študovať.

    Záhady katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli

    Zachovalo sa len veľmi málo starovekých dokumentov a inventárov a dodnes nie je možné odpovedať na niektoré otázky o histórii a architektúre chrámu. Doteraz historici nevedia určiť, či na tomto mieste existoval starší chrám. Ak bola, kedy bola postavená? Existujú verzie, že na tomto mieste za čias Ivana Kalitu, to znamená na začiatku 14. storočia, stál drevený kostol, ale nie je to isté.

    Pokiaľ ide o kamenný kostol, ktorý existoval na mieste moderného, ​​historici sa zhodli, že bol postavený v 80-90-tych rokoch 14. storočia, už za Vasilija I., syna Dmitrija Donskoya. Z tohto chrámu sa zachoval suterén, teda spodná časť chrámu. V dávnych dobách v nej bola vedená štátna pokladnica.

    V roku 1405 tento chrám namaľovali majstri Theophanes Grék, Prokhor z Gorodets a černoch Andrei Rublev. Meno renomovaného majstra sa v análoch objavuje až na treťom mieste. Po požiari bola katedrála z čias Bazila I. rozobratá.
    Súčasná katedrála Zvestovania Panny Márie bola postavená v 80. rokoch 15. storočia za Ivana III. Pskovský artel staviteľov fungoval.

    Blagoveshchensky katedrála. Severná galéria

    Po vstupe do katedrály sa návštevníci ocitnú v severnej galérii. Pravdepodobne ho postavili Taliani. V galérii sa zachoval západný a severný portál s renesančnými talianskymi rezbami - to je priamy náznak účasti talianskych architektov. Možno tu pôsobil Aleviz New, autor archanjelskej katedrály.

    Galéria bola postavená na prelome 15.-16. Bola súčasťou palácového komplexu. Možno to bolo pôvodne otvorené, ako galérie v Taliansku. Tam takéto terasy slúžili ako útočisko pred páliacim slnkom. Ale na kresbe 17. storočia je vidieť, že galéria je už pokrytá sklom, ktoré sa používalo od 14. storočia. Možno na glazovanie použili sľudu.


    Katedrálne námestie moskovského Kremľa. Z miniatúry z „Knihy volieb na najvyšší trón veľkého ruského kráľovstva veľkého panovníka, cára a veľkovojvodu Michaila Fedoroviča, celého veľkého autokrata Ruska“ 1672-1673

    V 16. storočí zmenil vzhľad chrámu Ivan Hrozný. Katedrála bola pôvodne trojkopulová. Potom boli pridané ďalšie štyri kapitoly. Na tento účel boli zosilnené rohy a oblúky. Tieto opevnenia sú veľmi dobre viditeľné v nároží empory (nárožie severnej a západnej steny empory) a nad obtokovou galériou postavili 4 kaplnky. Tieto kaplnky boli nasledovné:

    1. archanjel Gabriel.
    2. Katedrála Panny Márie (severozápadný bočný oltár),
    3. Vstup do Jeruzalema (juhozápadná ulička)
    4. Juraja v XIX storočí. prestavaný a znovu vysvätený na pamiatku Alexandra Nevského (juhovýchodná kaplnka).

    Majster Theodosius, syn Dionýzia, namaľoval túto katedrálu v roku 1508. Fresky však zomreli pri požiari v roku 1547. Preto nemožno tvrdiť, že theodosiánske fresky prežili. Fragmentárne sa zachoval obraz zo 16. storočia z čias Ivana Hrozného. V tom spočíva jedinečnosť Katedrály Zvestovania. Nástenné maľby zo 16. storočia sa k nám dostali, pýšia sa nimi mnohé kostoly, vrátane smolenskej katedrály Novodevičijského kláštora. Ide však o obraz z konca 16. storočia. V katedrále Zvestovania sú fresky z polovice 16. storočia, čo je veľká vzácnosť.

    Fartusova a talianska fresková technika. Blagoveshchensky katedrála

    V katedrále Zvestovania sa nachádza aj obraz z 19. storočia. Pred každou korunováciou boli fresky všetkých kremeľských kostolov renovované olejovou farbou. Koncom 19. storočia prebehla v katedrále Zvestovania antická obnova. Vedecké reštaurovanie v tých rokoch ešte neexistovalo, ako veda reštaurovanie len vznikalo a robilo prvé kroky. Práce vykonal Fartusov.

    Zaujímavosťou je, že všetky etapy jeho tvorby, zmývanie každej vrstvy stredovekej maľby, zaznamenala fotografia. Fartusov odstránil vrstvy náterov, dostal sa do 16. storočia, vrstvu odstránil ďalej a našiel fresku „Teší sa z teba“ (Nachádza sa na východnej stene západnej galérie, na stene, kde je vchod do samotného chrámu , naľavo od portálu je veľká maľba). Táto kompozícia je celkom kuriózna. Pod trónom Panny Márie - muža so zvitkom. Toto je John Damascene – autor spevu „Raduje sa v tebe“. Damascene bol čitateľ ikon a bojoval proti obrazoborectva.



    „Má z teba radosť“ Freska na východnej stene západnej galérie. Prepísané koncom 19. storočia. Proris V.V. Suslova, koniec 19. storočia

    Existujú dôkazy, že Fartusov údajne našiel na tejto stene kresby talianskych majstrov. Tí mu však neverili a všetky fresky zbúrali. Koncom 19. storočia bola skladba na tomto mieste opäť napísaná s použitím rovnakej zápletky. Obraz jednoznačne patrí do 19. storočia, v 16. storočí už nemohli byť také tmavé, sivé farby. Stredoveká maľba je jasná, slávnostná a slávnostná.

    Fartusov bol obvinený z nepríčetnosti, pozastavený z ďalšej práce, tento príbeh je temný, ale zjavne niečo našiel.

    Nešťastné nešťastie pomohlo nájsť potvrdenie jeho zistení. V Taliansku, v meste Pisa, je cintorín. Časť svätej zeme tam bola privezená z Jeruzalema, takže miesto na pochovanie na nej bolo veľmi prestížne a drahé. Celá šľachta si tam chcela kúpiť miesto. Kostol na cintoríne Camposanta bol vyzdobený freskami zo 14.-15. V dôsledku bombardovania počas druhej svetovej vojny sa fresky v tomto chráme rozpadli a objavila sa spodná vrstva, odhalila sa technika práce starých maliarov. Ukazuje sa, že pred natretím fresky bola na stenu nanesená hrubá vrstva omietky. Keď stena vyschla, umelec najskôr uhlíkom a potom ostrým štetcom nanášal kresbu hnedou farbou, tónovou farbou, ktorú potom detailne vymaľoval a vymodeloval „synopiou“ – „farbou ako červená zem, bez tempera." Potom sa na kresbu naniesla tenká vrstva omietky, cez ktorú presvitala pôvodná kresba a bola na ňu namaľovaná freska.

    Teraz, na potvrdenie Fartusovových zistení, je potrebné fresku opäť vyčistiť. To zatiaľ nie je možné. Skladba „Joyous of You“ teda zostala z 19. storočia. Ale kompozícia „Nanebovstúpenie“ na východnej klenbe západnej galérie bola napísaná v polovici 16. storočia.

    „Vzostup“. Katedrála Zvestovania v moskovskom Kremli. Východná klenba západnej galérie. 1547-1551

    „Zlatá brána“ a technika vyberania zlata. Blagoveshchensky katedrála

    Severná a západná galéria obsahuje takzvané „zlaté brány“. Toto je kovaná brána. Na ich prednej strane je pripevnených niekoľko medených dosiek. Zdobenie na nich je vyrobené technikou zlatej razby.
    Najprv bol medený plech pokrytý dymovým lakom. Potom sa naň naniesol vzor, ​​kontúry sa vyškrabali a vyleptali kyselinou. Potom sa na medený plech naniesol zlatý amalgám s ortuťou. Amalgám je roztok zlata v ortuti. Potom sa plech zahrial na grile na drevené uhlie a amalgám sa mlel, kým sa ortuť neodparila a zlato sa nerozptyľovalo do medi. Zlato v kombinácii s oblasťami oslobodenými od laku a zanechalo tenký film - veľmi krásny obraz. Táto technika bola mimoriadne škodlivá pre zdravie remeselníkov v dôsledku odparovania ortuťových pár.

    Na oboch bránach katedrály sú v hornej časti vyobrazené výjavy Zvestovania. Nižšie sú uvedené biblické proroctvá o Matke Božej. Na spodných platniach sú obrazy starých mudrcov. Ich postavy sú podobné tým, ktoré sú zobrazené na freskách galérie.

    Je zaujímavé, že scény na dverách sú súčasťou kompozície „The Tree of Jesse“, o ktorej sa bude diskutovať nižšie. Načasovanie vytvorenia brány je ďalšou záhadou katedrály. Ikonograficky ich možno zaradiť do druhej polovice 16. storočia, no možno o storočie neskôr boli prerobené a ikonografia sa zachovala.


    Mojžišova vízia ohnivého kríka. Detail medenej brány západného vchodu. Meď, kovanie, zber zlata

    Jesseho strom a grécki mudrci na nástenných maľbách katedrály

    Námetom maľby v trezore galérie je „Jesseho strom“. Rovnaký pozemok zdobil predchádzajúcu katedrálu, ktorú namaľoval Theophanes Grék. Toto je rodokmeň Ježiša Krista. Ako viete, Spasiteľ pochádza z rodiny kráľa Dávida. Ležiaci Jesse, predok Dávida, Šalamúna a ďalších izraelských kráľov, je možné vidieť v severnej galérii nad obrazom Spasiteľa nevytvoreného rukami. Ležiaci Jesse je freska z 19. storočia. (Obrázok je nepodarený, lepší neexistuje).

    Odchádza z neho strom a v ováloch je napísaných 14 kráľov z Dávidovej línie. Strom končí tak, že Matka Božia drží na kolenách dieťa Ježiša Krista.

    Jesseho strom. Kresba V.V. Suslov. Začiatok 19. storočia. Detail

    Tu sú do tohto stromu zahrnutí starozákonní proroci a mudrci Ilion. (Grécki a rímski mudrci, ako predpovedali narodenie dieťaťa Krista z Panny Márie.) Zaujímavý obraz Homéra je v severnej galérii, na južnej stene.

    Homer. Freska na južnej klenbe severnej galérie 1547-1551 Sibyla. Freska na južnej stene severnej galérie. 1547-1551
    V západnej galérii je Vergilius zobrazený na pilastri medzi oknami. 1547-1551

    Na strome Jesseho sú aj výjavy Nanebovstúpenia a Narodenia (v západnej galérii). Strom končí obrazom Matky Božej s dieťaťom Kristom na kolenách. Vedľa oválu, kde je napísaná Matka Božia, je obrátený obraz Ježiša Krista, hlava na hlave s Matkou Božou. Súčasťou cyklu sú aj obrazy Kristových učeníkov, ktorých počet nie je 12, ale 70.

    V severnej galérii naľavo od kompozície „Zázrak s prorokom Jonášom“ je vyobrazený svätý moskovský princ Daniel Alexandrovič.

    Štíhla západná galéria. Blagoveshchensky katedrála

    Vpravo od vchodu do chrámu sa pri modrom portáli na východnej stene západnej galérie zachovala trojičná kompozícia. Jeho dobrá zachovalosť sa vysvetľuje tým, že tento obraz bol skrytý pod platom a v 19. storočí sa ho nedotkli.

    Trojica. Freska na východnej stene západnej galérie. 1547-1551

    Oproti vchodu do samotného chrámu, na západnej stene západnej galérie, je kompozícia Zvestovania. (Stena s výhľadom na Fazetovú komoru). Táto freska nepatrila medzi staré nástenné maľby, objavila sa v 19. storočí. Počas výstavby moderného Veľkého kremeľského paláca K. Tona sa na mieste tejto fresky nachádzal priechod, ktorý viedol do starého paláca panovníka. Bol opravený a na tomto mieste bolo napísané Zvestovanie z 19. storočia.

    Nad vchodom do južnej galérie sú namaľovaní mnísi, ktorí sa umŕtvovaním tela snažia dosiahnuť duchovnú čistotu a Božie kráľovstvo. John Climacus písal o duchovnom vzostupe mnícha. Povedal, že sa treba modliť, bdieť, postiť sa a robiť dobré skutky atď. Ilustrácia ukazuje všetko, čo musia mnísi robiť.


    Na pilastroch vpravo a vľavo od kompozície „Happy to You“ sú vyobrazení moskovské veľkovojvody – Vasilij III. Ivanovič (vpravo) a jeho otec Ivan III. Vasilievič (vľavo).

    V ďalšej časti si povieme o

    Na základe materiálov z prednáškovej sály Štátneho múzea-rezervácie Moskovského Kremľa.

    Stará ruská maľba hrala v živote spoločnosti veľmi dôležitú a úplne inú úlohu ako moderná maľba a táto úloha určovala jej charakter. Dosiahnutá výška je neoddeliteľná od samotného účelu staroruského maliarstva. Rusko prijalo krst od Byzancie a spolu s ním zdedilo, že úlohou maľby je „stelesňovať slovo“, stelesňovať kresťanskú doktrínu v obrazoch. V prvom rade je to Sväté písmo, potom početné životy svätých. Ruskí maliari ikon tento problém vyriešili vytvorením bezprecedentného a nikdy neopakovaného umeleckého systému, ktorý umožnil stelesniť kresťanskú vieru v obrazovom obraze nezvyčajne naplno a živo. A preto vo všetkých líniách a farbách fresiek vidíme predovšetkým sémantickú krásu – „Špekulácie vo farbách“. Všetky sú plné úvah o zmysle života o večných hodnotách a sú plné skutočne duchovného významu. Fresky vzrušujú, uchvacujú. Sú adresované človeku a ich pochopenie je možné len pri vzájomnej duchovnej práci. Ikonopisci s nekonečnou hĺbkou sprostredkovali spojenie skutočne ľudského a božského v Synovi Božom inkarnovanom pre ľudí, predstavovali ľudskú prirodzenosť jeho pozemskej Matky oslobodenej od hriechu. V našom kostole sa zachovali perly starovekého ruského maliarstva. Zastavme sa pri niektorých z nich.

    Záchranný význam Poslednej večere je veľkolepý pre všetkých, ktorí nasledovali a nasledujú cestu Pána.

    Počas tejto večere Ježiš Kristus učí svojich učeníkov svojej zmluve, predpovedá svoje utrpenie a hroziacu skazu, odhaľuje vykupiteľský význam obety, ktorá je v nich uväznená: v nej sa vzdá tela, vyleje krv za nich a za mnohých na zmierenie. za hriechy. Lásku k sebe, lásku k ľuďom, službu prikázal Ježiš Kristus svojim učeníkom pri svojej poslednej večeri. A ako najvyšší prejav tejto lásky im odhalil zmysel svojej bezprostrednej predurčenej smrti. Pred nami sa objavuje polooválny stôl s rovinou otočenou k divákovi a na ňom misa, znak jedla, ktoré sa na ňom odohrávalo. Pri stole na oválnej strane sedí na čele s jej žehnajúcim Učiteľom a v znamení slávnostného odpočinku sedia jeho učeníci. A túto harmóniu nezničí ani obraz Judáša. Hĺbka, s akou starí ruskí umelci odhalili ten žiarivý spásonosný princíp, ktorý podľa kresťanstva pôsobí vo svete, hĺbka, s akou mohli zobrazovať dobro, im umožňovala jasne a jednoducho postaviť sa proti zlu bez toho, aby jeho nositeľov vybavili črty škaredosti a škaredosti.

    Zdedená starodávna tradícia poskytla ruským remeselníkom úžasnú slobodu. V snahe sprostredkovať a pochopiť pre nich tak dôležitý obsah, umelci nielen zachovali samotný umelecký systém ako celok, ale starostlivo zachovali všetko, čo urobili ich predchodcovia. A táto prastará skúsenosť, využívaná ako neotrasiteľný základ, umožňovala umelcom ľahko a slobodne sa posúvať ďalej, obohacovať obrazy o nové, dovtedy nevídané, jemné odtiene. Ale možno najpozoruhodnejším výsledkom vývoja samotného umeleckého systému v ruskej ikonopise je to, ako nezvyčajne jasne objasňuje, že všetko, čo je v ňom zobrazené, je také veľké a významné, že sa zdá, že sa to v určitom okamihu nestalo, ale žiť vo večnej ľudskej pamäti... O tomto pobyte vo večnosti svedčia ruské ikony a fresky a svätožiary okolo hláv zobrazovaných a okolité zlaté, šarlátové, strieborné pozadie - symbol večného svetla. Svedčia o tom samotné tváre, vyjadrujúce nebývalú duchovnú koncentráciu, nie osvetlené zvonku, ale naplnené svetlom prichádzajúcim zvnútra. Tento pocit potvrdzuje aj fakt, že scéna nie je zobrazená, ale akoby naznačená mimoriadne priestranne a výstižne., budujte priestor podľa zákonov špeciálnej spätnej perspektívy.
    Dosiahli majstrovské držanie línie, zdokonalili svoju schopnosť používať jasné, čisté farby a zladiť ich odtiene s maximálnou presnosťou. A čo môže byť najdôležitejšie, je podriadiť harmónii všetky prvky, celý obraz. Úspechy, ktoré starí ruskí majstri dosiahli pri riešení problémov, ktorým čelili pravoslávna ikonopisecká maľba, sa nepochybne zrodili v intenzívnej duchovnej práci, v hlbokom preniknutí do kresťanského slova a do textov Svätého písma. Umelcov živila všeobecná duchovná výška, ktorú poznalo stredoveké Rusko, ktoré dalo svetu toľko slávnych askétov.

    Ako vytesaná, naplnená žiariacim svetlom, nepochopiteľná vo svojej dokonalej kráse, zjavuje sa Matka Božia. Jej štíhla postava je majestátna. No v tvári s krásnymi smutnými očami a zavretými ústami sa modlitbové napätie spája s výrazom takmer bolestného súcitu s otvorenou priepasťou ľudského smútku. A tento súcit dáva nádej aj tým najmučenejším dušiam. Pravou rukou drží synčeka a nesie k nemu svoj smútok, svoj večný príhovor za ľudí. A schopný vyriešiť matkin smútok, odpovedať na jej modlitbu, je tu zobrazený syn syn: v jeho tvári sa záhadne spája detská mäkkosť a hlboká nevýslovná múdrosť. A potvrdzujúc radostný význam tejto inkarnácie, zviditeľňujúc účinnú silu modlitby Matky Božej, bábätko s oboma doširoka otvorenými náručami akoby žehnalo celému svetu.

    Anjeli sú na freskách znázornení ako Boží poslovia, nositelia jej vôle a jej vykonávatelia na zemi. Ich zobrazenie na freskách vytvára jedinečný pocit spoluprítomnosti, nebeskej služby, v srdciach kresťanov vyvoláva pocit tajomnej radosti a blízkosti nebeského sveta.

    No azda najviac nepochopiteľný pre ľudí je obraz Trojice. Traja anjeli sú usporiadaní akoby do polkruhu. Pocit ich zvláštnej tajomnej povahy okamžite vyvoláva ich vzhľad, tak nezvyčajne mäkké, nežné a zároveň neprístupné sú ich tváre obklopené svätožiarou. A znásobením pocitu tajomnej podstaty anjelov pri pohľade na fresku vzniká a postupne silnie myšlienka ich hlbokej jednoty, tichého, a teda úžasného rozhovoru, ktorý ich spája. Zmysel tohto rozhovoru sa vo freske postupne odhaľuje, zachytáva ich a ponára sa do jej hĺbky. Výtvarná dokonalosť fresky je tiež svojim spôsobom tajomná, umožňuje každému nájsť si v nej niečo svoje, aby sa svojím spôsobom spojil s harmóniou v nej obsiahnutou.

    Závery odborníkov o freskách a maľbách v našom kostole

    Čo sa týka malebných nástenných malieb v interiéri chrámu, záver odboru štátnej kontroly ochrany a využívania historických a kultúrnych pamiatok stanovil, že: „Spočiatku bol chrám vymaľovaný krátko po postavení, ale už v roku 1813 bol obraz bola obnovená. Významné maliarske práce sa uskutočnili v polovici a na konci 19. storočia. Konštatovala sa prítomnosť obrazov na vysokej profesionálnej úrovni a umeleckej hodnoty v chráme. Myšlienku dôstojnosti chrámovej maľby potvrdili sondážne odhalenia, ktoré na objednávku chrámu urobil umelec-reštaurátor V. Pankratov, ako aj odborný posudok kandidáta dejín umenia, umelca-reštaurátora S. Filatova. Nástenné maľby každého zväzku chrámu odrážajú vývoj štýlu nástenných malieb v kostole v priebehu devätnásteho storočia. V kostole Najsvätejšej Trojice sa zachovali fragmenty najstaršej maľby z prvej polovice 19. storočia, ktorej súčasťou je kompozícia „Starozákonná Trojica“ / Abrahámova pohostinnosť /, obrazy sv. Heleny a iných mučeníkov, uteráky a výrezy v spodných častiach, ako aj fragmenty ornamentu na klenbe ... Najzaujímavejšia je maľba refektára Katarínskeho kostola – kompozícia „Posledná večera“ na západnom svahu klenby. Maľba je urobená olejom na pozlátenom pozadí na palekovský spôsob, napodobňujúci staroruskú maľbu. Najnovší obraz na oltári kostola sv. Irina. Berúc do úvahy umelecké prednosti odhaleného obrazu, treba poznamenať, že význam obrazu sa neobmedzuje len na dekoratívnu a umeleckú funkciu, ale zahŕňa duchovný a symbolický program v zápletkách a scénach posvätnej histórie, stelesňujúci myšlienku chrámu ako obrazu vesmíru. Uskutočnené odhalenia potvrdili, že v chráme sa zachoval malebný súbor, ktorý musí byť obnovený. Autorstvo časti maľby chrámu môže patriť V.M. Vasnetsov a M. V. Nesterov.