V rubrike „Osoby“ pokračujeme v oboznamovaní našich čitateľov s pohľadmi na svet fotografie tak od svetových fotografov, ako aj tých, ktorí robia prvé kroky po neľahkej, no napriek tomu krásnej ceste fotografie. V dnešnej epizóde navštívime nádherné mesto Krasnojarsk a stretneme sa s mladou fotografkou Anastasiou Bolotinou.

- Ahoj. Začnem úplne od začiatku. Narodil som sa v Abakane. V 7 rokoch ma rodičia prihlásili na umeleckú školu, kde som študovala do 11. ročníka.

- Štúdium na umeleckej škole (pravdepodobne ako na hudobnej škole) sa pre mnohých zdalo, ak nie drina, tak únavná povinnosť - určite. Ako to bolo vo vašom prípade?

- Viete, študoval som so záujmom a rád. Veľmi sa mi to páčilo, asi preto, že už od škôlky ma to ťahalo ku kreativite a výtvarného umenia... Po absolvovaní umeleckého a potom stredná škola Odišiel som do Krasnojarska, kde som nastúpil na Surikovovu školu, odbor Grafický dizajn. A po promócii s vyznamenaním som sa rozhodol nezastaviť a vstúpil som do Krasnojarského umeleckého inštitútu na Katedre environmentálneho dizajnu, kde teraz pokračujem vo vzdelávaní.

- V ktorom období tvojho života sa objavila fotografia?

- Fotografovať som začal práve počas štúdia na Surikovskej škole. Môže sa to zdať zvláštne, ale predtým som o fotografovaní akosi neuvažoval. Záujem o neho vznikol, keď sa môj priateľ začal zaujímať o fotografiu. Bez rozmýšľania som si kúpil prvý zrkadlovka... Samozrejme, bolo to najjednoduchšie a najlacnejšie, ale v tej chvíli moje šťastie nepoznalo hraníc!

Fotil som všetko, čo ma cestou natrafilo - vtedy sa mi zdalo, že všetky moje obrázky vyšli super profesionálne. Postupom času som si však začal uvedomovať, že o fotení neviem absolútne nič a nič nedokážem. Od tej chvíle som sa začal viac venovať fotografovaniu, čítal odbornú literatúru, zoznamoval sa s dielami slávnych fotografov, pozrite si videonávody o retuši a navštevujte majstrovské kurzy.

Tento prístup priniesol výsledky a postupne aj moje profesionálna úroveň začal rásť. Najprv som si to všimol sám a potom sa objavili prví ľudia, ktorí ocenili moje fotografie a boli pripravení zaplatiť za moju prácu peniaze. Práca s klientmi mi po určitom čase umožnila našetriť dosť peňazí na nákup profesionálnejšej a drahšej fotografickej techniky. Nové vybavenie bolo pre mňa ďalším míľnikom kreatívnym spôsobom: umožnilo mi to nielen skvalitniť moju prácu, ale aj naďalej odborne rásť.

Čoskoro som dostal ponuku od jedného z modelingové agentúry o spolupráci ako štábny fotograf. Táto spolupráca sa pre mňa stala z hľadiska dobrej školy profesionálne skúsenosti... Museli sme pracovať zbesilým tempom: vyžadovalo to veľa kvalitných obrázkov za veľmi obmedzený čas. Možno práve tento začiatok udal smer a tempo môjho ďalšieho vývoja ako fotografa: snažím sa nezostať stáť a neustále sa rozvíjať, pretože fotografia ponúka len obrovské pole pre rozvoj.

- Vaše zoznámenie sa s fotografiou začalo kúpou DSLR, pamätáte si, ktorý model to bol?

- Jasné! Bol to Canon 1000D. Teraz, mimochodom, takéto modely sa už nevyrábajú, pokiaľ viem.

- A čo sa mu stalo? Zmenil majiteľa alebo si ho nechávate na pamiatku?

- Nie, predal som to. Peniaze z predaja boli investované do nákupu nového zariadenia. Slúžil mi ale veľmi dlho a nakrútil som s ním veľa svojich prvých úspešných záberov.

- Mimochodom, o prvých úspešných záberoch: kto bol váš prvý redaktor a kritik?

- Samozrejme, boli to moji priatelia. Aj keď je ťažké ich nazvať kritikmi, pretože sa im vždy páčilo všetko. Ale keď som začal posielať svoju prácu na posúdenie v rôzne skupiny z fotografie, kritiky bolo viac než dosť.

- Ako vnímate kritiku vo všeobecnosti? Považujete sa za sebakritického človeka?

- Neustále kritizujem svoju prácu. To, čo som robil, by sa mi mohlo páčiť prvú polhodinu a potom začnem hľadať nedostatky, začnem si myslieť, že táto práca sa dala urobiť oveľa lepšie a zaujímavejšie. Tým pádom sa mi celý čas zdá, že s fotením niečo nie je v poriadku. Aj keď na druhej strane si myslím, že je to dobrý impulz do práce a rozvoja.

Kritika niekoho iného je podľa mňa ešte užitočnejšia ako sebakritika. Pretože vy sami si nemusíte všimnúť žiadne chyby, pretože oko je „rozmazané“. Takže pohľad zvonku je vždy užitočný! Aj keď nebudem skrývať: niekedy bolestne vnímam kritiku - zvyčajne sa to stane, ak sa mi kritizovaná práca skutočne páči.

- Myslím, že tento pocit je mnohým známy. Je podľa vás medzi fotografmi miesto pre priateľstvo a úprimnosť? Alebo je kritika častejšie nekonštruktívna a jej cieľom je len ublížiť vášmu kolegovi fotografovi?

- Myslím si, že kritika je stále zriedka zameraná na urážku. Ak je človek profesionálom vo svojom odbore a neohŕňa nos, kritika z jeho pier je najčastejšie konštruktívna a takýto človek môže pôsobiť ako učiteľ.

No a čo sa týka priateľstva... Vo fotografii je to podľa mňa, ako v celom umení všeobecne, veľká vzácnosť. Pretože ľudia, ktorí sú kreatívni, majú vždy zmysel pre súťaživosť. Je dobré, ak existuje priateľstvo, ale určitá, aj keď skrytá, rivalita bude prítomná vždy.

- Možno je táto súťaž spôsobená aj nie tak širokým výberom komerčne žiadaných žánrov fotografie. Čo si o tom myslíš?

- Myslím si, že vo fotografii existujú dva druhy súťaže: súťaž o potenciálnych klientov a súťaž o titul najlepšieho fotografa. Niekto potrebuje veľké publikum zákazníkov (a stáva sa, že takíto fotografi sa v práci ani veľmi nesnažia), ale niekto potrebuje uznanie a obdiv.

- Našli ste už svoj obľúbený žáner alebo ešte len hľadáte?

„Asi stále hľadám. Ale mám rád veľa, skúšam sa v rôznych žánroch. Aj keď najčastejšie fotím ľudí, ich portréty. Niekedy rád fotím rozprávkové, fantazijné obrázky, niečo zahmlené, zvláštne, tajomné. Chcem robiť fotografie, ktoré by sa dali vyriešiť ako rébus, hľadajúc tajný význam. Tiež rád udržiavam fotografiu pri živote. Zdá sa mi však, že na to musím ešte veľa pracovať, pretože podľa môjho názoru je to vrchol zručnosti.

- Čo robí fotografiu živou a vysokou kvalitou?

- Myslím si, že najdôležitejšie je, aby takáto fotka nepôsobila inscenovane. Potrebujete nájsť určitú rovnováhu, zachytiť moment a prezentovať fotografiu tak, ako keby nebola plánovaná – spracovaním, svetlom a farebnosťou. Živé emócie, prirodzené postoje modelky a správne zvolené detaily.

- Mimochodom, o farbe. Ak stojíte pred voľbou: farebný alebo monochromatický, ktorý si vyberiete? prečo?

- Záleží od fotografie a od nápadu. Sú situácie, kedy farba rozhoduje o všetkom, no niekedy naopak len prekáža a vytvára pocit roztrieštenosti. Takže tu je všetko individuálne.

- Nastya, takmer všetky tvoje fotografie zobrazujú dievčatá. Je s nimi jednoduchšie pracovať, alebo je podľa vás jednoduchšie preniesť na fotografiu krásu ženského obrazu ako mužského?

- Áno, máte pravdu, podľa môjho názoru je oveľa jednoduchšie sprostredkovať krásu a milosť cez ženský obraz. Ženy sú oveľa zmyselnejšie, emotívnejšie a krehkejšie. Za vzhľad, ktorý milujem, muži jednoducho neurobia. Ale tiež som s nimi pracoval.

- Kde zvyčajne hľadáš inšpiráciu?

- Hlavne v ľuďoch a hľadám. Každý človek je jedinečný a vždy chcem odhaliť nejaké skryté črty, alebo naopak zdôrazniť charakter. Inšpiruje ma aj hudba a tvorba renomovaných fotografov.

- Viete vymenovať tých, ktorým by ste sa chceli podobať?

- No, podobne - hovorí sa nahlas, ty predsa chceš zostať individualitou.
Ale sú fotografi, ktorých prácu študujem a ktorých sa snažím v niečom napodobňovať. Mnohí z nich sú pre mňa Majstri s veľkým začiatočným písmenom a ich tvorba sa mi veľmi páči. Sú to napríklad takí fotografi ako Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Neprestávam obdivovať ich prácu a snívam o tom, že raz budem s nimi na rovnakej úrovni.

- Aké je vaše osobné sľubné tajomstvo? úspešná práca s klientom?

- Kľúčom k úspešnej práci je schopnosť nájsť spoločnú reč a vzájomné porozumenie. Hlavná vec je pochopiť, čo klient chce a presvedčiť ho, ako najlepšie dosiahnuť tento výsledok. Dôležité je tiež pomôcť klientovi prekonať ostych a otroctvo, vytvoriť živú a príjemnú atmosféru, aby sa uvoľnil a vydal zo seba maximum.

- S kým je pre vás ľahšie nájsť spoločný jazyk? S dospelými modelkami alebo deťmi?

- Samozrejme, s dospelými! Dokonale rozumejú tomu, čo sa od nich vyžaduje. Pre dospelých je oveľa jednoduchšie vyjadriť myšlienku a vysvetliť, čo majú robiť. Práca s deťmi je oveľa náročnejšia. Koniec koncov, buď sa vás snažia pochopiť a snažia sa, ale kvôli neskúsenosti často robia nesprávne veci, alebo sú rozmarní a začnú spomaľovať streľbu. Hoci ak je natáčanie reportážne a nie je potrebné, aby deti pózovali, potom v takejto situácii nie sú žiadne ťažkosti. Ale napriek tomu by som chcel povedať, že medzi deťmi sú niekedy prirodzene narodené modelky.

- Aké vlastnosti by mal mať fotograf?

- Myslím si, že najdôležitejšou vecou, ​​ktorú by fotograf mal mať, je zmysel pre vkus, proporcie a harmóniu. Musí „vidieť“, ako vylepšiť svoj rám, cítiť rovnováhu medzi tmou a svetlom, vidieť, ktoré farby spolu ladia... Fotograf, rovnako ako umelec, musí poznať pravidlá kompozície a vytvárať zaujímavé rytmy. A, samozrejme, musí fotiť so zmyslom. Aj keď ide len o portrét, mal by vyjadrovať charakter človeka, jeho pocity a emócie. Fotografia musí byť niečím vyplnená.

- Profesionálne fotenie zvyčajne zaberie veľa času. Dokážete si nájsť chvíľku na iné koníčky?

- Zapnuté tento moment môj koníček sa dá skôr nazvať fotografovaním, pretože väčšinu času trávim štúdiom na inštitúte. Ale času na fotenie je tiež celkom dosť. Najmä cez prázdniny, keď je veľa času, ktorý môžem venovať práve tejto práci.

- Čo by ste mohli zaželať začínajúcim fotografom a amatérskym fotografom?

- Najdôležitejšia je trpezlivosť a tvrdá práca! Pretože mnohí zoči-voči skutočnosti, že im niečo nevychádza, môžu toto povolanie okamžite opustiť. Všetko vždy prichádza cez prácu a vytrvalosť. Hlavná vec je vyskúšať. A tiež by som chcel povedať, že na to, aby ste vynikli a boli rozpoznateľní, musíte určite nájsť niečo svoje, nejakú chuť.

- Nakoniec tradičný bleskový prieskum:

- Šťastie je?

- Pre mňa je šťastie, keď sa plnia sny.

- Tvoj charakteristický znak?

- Moja charakteristická črta? Hmm...možno je to zvedavosť.

- Čo si na ľuďoch najviac ceníš?

- Na ľuďoch si cením úprimnosť, prirodzenosť, zmysel pre humor, ambície, vôľu a láskavosť.

- Opraviť alebo priblížiť?

- Stále preferujem zoom.

- Láska je?

- Láska je zodpovednosť. A vo všeobecnosti je to taká široká téma, že je ťažké povedať niečo jednoznačné, pravdepodobne postupne súhlasíte s každým filozofom, ktorý hovoril o láske.

- Tvoja milovaná hudobná skladba na zdvihnutie nálady?

- Počúvam inú hudbu, nemám žiadnu osobitnú preferenciu. Niekedy máte radi niečo silné a niekedy niečo pokojné a relaxačné. Niekedy rád počúvam etnickú hudbu, niekedy klasiku... Ale inšpirovať ma môže každá hudba.

- Aké je tvoje obľúbené motto?

- Ako motto mi je azda najbližšia veta "Vpred a len vpred!"

Viac informácií o Anastasii Bolotinovej a jej dielach na nej nájdete

Pre tých, ktorí sa venujú fotografii, nie je potrebné vysvetľovať, o koho ide Iľja Rašap... Pre neznalých vám hovoríme. Ilya je jedným zo slávnych ruských fotografov, členom Zväzu fotografov Ruska. Ilya sa stavia ako nezávislý fotograf, vedie majstrovské kurzy po celom Rusku a krajinách SNŠ a vedie svoj vlastný blog, na ktorom sa mnohí fotografi z celej krajiny snažia získať rady a kritiku svojich fotografií.

Jedno nie teplé augustové ráno stretli sme sa s Iljom osobne si vypočuť, ako jeho umenie dýcha, ako sa rozvíja fotografia v Rusku a prečo fotografia aktov stratila na aktuálnosti.

⁃ Všimli sme si, že ste veľmi zaneprázdnený. Si zaneprázdnený fotografovaním alebo máš inú prácu?

⁃ Veľa sa mi toho nahromadilo veľké množstvo menšie projekty, ktoré je potrebné realizovať. Veľmi dlho visia, hlodá to, takže tomu venujem všetok svoj čas. Existuje niekoľko komerčných projektov. Okrem toho vydávam svoju knihu - fotoalbum, ktorý tiež treba spraviť a vysádzať. Vyjde zrejme na jeseň. Keďže pracujem ako dizajnér už 10 rokov, žiaľ, nemôžem to zveriť nikomu, len sebe.

- Bude to promo - variant alebo plnohodnotná kniha?

- Nie, toto je kompletná kniha. Fotoalbum s vybranými dielami, ktoré som za tie roky natočil. Počítam asi so stovkou fotografií. Kniha bude v dvoch jazykoch, v ruštine a angličtine, keďže ju plánujem propagovať aj v zahraničí. Prečo v zahraničí, pretože fotografia, ktorej sa venujem, sa tam vo všeobecnosti rozvíja. A veľmi zaujímavý je vstup na európsky, americký trh. Angličtine sa preto teraz veľmi úzko venujem, pretože ňou jednoducho musím rozprávať, chodiť na festivaly, komunikovať s ľuďmi, nejako sa rozvíjať.

- Spomenuli ste komerčné projekty? Spolupracujete s časopismi?

⁃ Málokedy pracujem s časopismi. Pretože záujem s niekým spolupracovať je buď komerčný, alebo kreatívny. Úprimne povedané, z našich časopisov nie je prakticky žiadny komerčný záujem. Poradie čísel, ktoré zaznievajú fotografom v našej glose, zvyčajne nie je pôsobivé. Ide o veľmi malé množstvo. Obchodne spolupracujem priamo so zákazníkmi a to sú úplne iné peniaze.

⁃ Bolo pre mňa zaujímavé pracovať s časopismi na úsvite mojej formácie. Potom som sa od toho rýchlo vzdialil. A z kreatívneho hľadiska je náš módny priemysel, žiaľ, natoľko rozvinutý, že ani ponúkané projekty nie sú zaujímavé: toto sa natáčalo vo svete pred 15-20 rokmi. Nie že by to bolo zlé, to je proste posledné storočie... Toto si nedám do portfólia. Ukazuje sa teda, že neexistuje ani jeden, ani druhý záujem.

- Na akých komerčných projektoch pracujete?

- Súkromní zákazníci. Vyrobte si napríklad firemné kalendáre. Tie. zákazky, kde môžete nakrútiť niečo zaujímavé a zarobiť dobré peniaze. V zásade neexistujú projekty, do ktorých by som sa podľa svojich morálnych zásad nepustil. Len mám určitú cenu a ak je človek ochotný zaplatiť za môj čas, som pripravený urobiť mu projekt bez ohľadu na tému.

- Kedy ste sa prvýkrát dozvedeli o existencii profesie "fotograf"?

- Všetko náhodou. Vždy som fotil pre seba, len preto, že sa mi to páči a toto je nejaký druh sebarealizačného nástroja. A potom som zrejme urobil nejaké veci, ktoré sa ľuďom páčili a sami si ma našli. Nikdy som sa nesnažil nájsť napríklad klienta. Vo všeobecnosti si myslím, že je to dosť negramotný prístup, že by si ma mal klient nájsť. Musím vyrobiť nejaký zaujímavý produkt a ľudia by ma mali kontaktovať sami. To je z hľadiska obchodu. Z hľadiska kreativity je to možné. Ak chcem realizovať kreatívny projekt, môžem pozvať človeka, aby ho požiadal o natáčanie.

- Ktorému dievčaťu môžete ponúknuť spoluprácu? Máte predstavu o dokonalej modelke?

- Ale to sa nestane! Viem, že väčšina ľudí, najmä dievčat, má túto vlastnosť, majú nejaké osobné preferencie, zo série "Milujem len blondínky" alebo "iba brunetky." Nerozumiem tomu, buď sa mi ten človek páči alebo nie. Nerozoberám ľudí na diely. Dobrá je akási harmonická jednota, t.j. buď osoba vyzerá v tejto harmónii, alebo nie. Existujú samozrejme kánony európskeho človeka a samozrejme, toto všetko sa nejako používa, napríklad pri spracovaní, ak je potrebné niečo zmeniť, ale to neznamená, že každého treba prispôsobiť šablóna.

- Má sa fotograf učiť povolanie alebo je to vnútorný dar?

- Musieť! Povinné učiť sa! Toto je hlavný problém fotografov u nás. To, že nemáme klasické fotografické vzdelanie. Z tohto dôvodu sa 99 zo 100 fotografov u nás venuje salónnej fotografii, vrátane mňa. Toto je presne tá etapa reštartu, z ktorej sa chcem vzdialiť a robiť umelecké projekty zaujímavé z múzejného hľadiska. A to nie preto, že by sme nemali dostatok talentovaných ľudí, je ich veľa, ale preto, že ľudia ani nevedia, čo majú vidieť, t.j. Obzorom bežného fotografa je prezeranie fotografií na fotografických stránkach. Treba sledovať úplne iné veci, navštevovať festivaly, asi kurátorské výstavy. Ale nie je dostatok vzdelania a ako som pochopil, v Rusku ho prakticky nie je kde získať. Nemôžeš ísť s nami niekam študovať. Tu môžete ísť s niekým študovať. Tak som našiel dievča, ktoré sa v trendoch dobre vyzná a často sa od nej učím. A aby tu bola nejaká škola .... nie je škola.

- Čo sa týka vzdelania, študoval si niekde?

- Nikde som neštudoval. Som samouk. Teraz som sa dostal do takého bodu, mnohí to nazývajú kreatívna kríza, ale myslím si, že toto je určitá fáza, keď viete: toto nestačí, už vás to nezaujíma a musíte hľadať spôsoby, ako získať nové informácie. Sám to nachádzam, hľadám nejaké možnosti, kde sa od niekoho učiť, aby som sa ďalej rozvíjal. A teraz mám kreatívnu prestávku. V prvom polčase som pracoval veľmi tvrdo a na konci som si uvedomil, že to bolo prehnané. To sú peniaze, ktoré už neprinášajú radosť a umelca takpovediac zabíjajú.

⁃ Keďže hovoríme o peniazoch, položím vám materialistickú otázku. Koľko by mal zarábať mladý muž, aby sa v tejto krajine necítil znevýhodnený?

- Peniaze dávajú mieru slobody. Je to taký permanentný proces a závisí od finančných ambícií. Pre niektorých sú neobmedzené. Vezmite si akéhokoľvek oligarchu, zbohatnutie po určitej sume sa stáva samoúčelným. Napríklad, ak máte 20 alebo 60 miliónov, váš život sa od tohto nezmení ani o kúsok. A ak hovoríme o našej krajine, vždy mi v hlave krútila suma z kategórie 30 ton dolárov mesačne pre rodinu. Myslím, že je to veľmi dobré. Môžete urobiť viac, ale za týmito peniazmi bude pravdepodobne viac mínusov ako plusov. Vo všeobecnosti, keď zarobíte určitú sumu, a neviete, koľko stojí napríklad jedlo, je to super. Netuším, koľko stojí kilogram mäsa a to je miera voľnosti. Ďalší stupeň voľnosti, keď napríklad neviete, koľko stoja džínsy. A čím viac zarobíte, tým viac stupňov slobody máte.

- A aké sú vaše životné priority okrem peňazí?

- Pre mňa je dôležité niečo po sebe zanechať. Napríklad, aby sa o mne písalo niekde v učebnici fotografie. Je to pre mňa oveľa dôležitejšie ako peniaze. Aj keď popieram mýtus o hladných umelcoch. Keď človeka neustále bolí hlava, že jeho dieťa nedostáva dostatok údenín, tak o akej kreativite sa môžeme baviť?

- Vráťme sa ku kreativite. Vaše majstrovské kurzy prebiehajú po celej krajine. Pamätáte si úplne prvú lekciu?

- Bolo to dávno. Rok 2009. Prvý majstrovský kurz, myslím, som mal v Ufe.

- Zmenila sa odvtedy taktika výučby veľmi?

- Keď niečo robíte dlho, zmení sa to. Od prvého majstrovská trieda prešlo veľa času, teraz je filozofia iná a vy hovoríte trochu inak, aj keď tie isté veci, ale úplne iným spôsobom. Zdá sa mi, že aj učiteľstvo je umenie. Ide o veľmi zručnú prácu. Musíte byť profesionál. A z hľadiska by ste ako učiteľ mali dosť zmeniť program. Musí sa zmeniť prístup. Robíte si určité nálepky pre seba, na čo ľudia reagujú lepšie, ako najlepšie prezentovať určitý materiál, naučiť sa porozumieť publiku. V skutočnosti ide o samostatný disk.

- Často natáčate v nahom štýle. Pomohlo vám to lepšie porozumieť ženám? Čo ste sa o nich dozvedeli?

- Ach, asi ich čierna stránka (smiech). Exhibicionizmus je prítomný u všetkých dievčat, ktoré sú nakrútené v štýle „nahé“. Môžu robiť grimasy koľko chcú, no určite to milujú. Ale nefotím len nahé. Mám viac ako 50 percent iných fotografií. Ale milujem túto horúcu. Hoci, moderné svetové trendy prakticky popierajú „nahé“. Pretože sa toho stalo toľko a stalo sa to takou nudou, že napríklad mnohí kurátori na medzinárodných festivaloch majú na stole nápisy: „Nenosiť akty.“ Je to také „nadužívané“, že „nu“ v podobe krásy už to nikoho nezaujíma...

„Okrem toho je tu fotenie aktov úplne zbytočné. Všetko to začína tým, že tu ukážem nahé dievča a toto je koniec. Prečo, prečo, že táto fotografia má sprostredkovať divákovi, o čom hovorí, on na to nemyslí, väčšinou ani fotograf, ani divák.

- Aký primárny cieľ vidíte pred sebou (pri pohľade ďaleko dopredu)?

- Chcel by som, samozrejme, visieť v múzeách. Ale veľmi dobre chápem, že je to dlhá cesta a ešte som ani nezačal točiť niečo, čo by mohlo zaujímať „múzeárov“. Ale nešoférujem kone, pretože ak si toho na seba naberiete príliš veľa, zmení sa to na skladanie tehál.

Život je sebarealizácia ..... to je ono, to je ono!

Rozhovor urobila Alena Timchenko pre internetový magazín.
Fotografka: Lana Pavlova /

Vasily Kovganov možno bezpečne pripísať pokročilým amatérskym fotografom. O fotografiu sa začal zaujímať na dlhší čas. Po opätovnom prečítaní mnohých článkov a kníh som si vytvoril vedomostnú základňu. V Amerike pracoval ako štábny fotograf pre tanečné štúdio. Zaoberal sa fotoreportážami. Pracoval na svadbách. V súčasnosti fotí priateľov a známych, venuje sa individuálnej fotografii na svojej stránke. www.vodar-pavetra.com ... O tom všetkom však povie podrobnejšie sám.

Dnes som s ním urobil krátky rozhovor, o ktorý sa podelí Vasily

skúsenosti, ako aj odpoveď večná otázka: Ako môže začiatočník zvládnuť profesionálny fotoaparát od nuly? Aký fotoaparát zvoliť, aký objektív zvoliť, ako si poradiť so zložitým nastavením poloprofesionálneho a profesionálneho fotoaparátu.

Náš rozhovor bude niečo ako príručka z prvej ruky pre začínajúcich fotografických nadšencov. Začnime s vami. Fotenie je pre vás predovšetkým prácou alebo koníčkom, z ktorého nemáte o nič menšie potešenie ako zo samotného fotenia?

Hobby, samozrejme. Foteniu sa už takmer nevenujem, len párkrát do roka.

Aké aplikované znalosti sú podľa vás potrebné na to, aby ste sa stali fotografom? Potrebujete školy, kurzy, univerzity?

Myslím, že do istej miery len základné znalosti z geometrie - ak chceš rozumieť podložke. diely pre optiku. A základy matematiky pri štúdiu svetlej časti procesu. Nikdy nezaškodí prečítať si knihu alebo pozrieť film o fotografovaní. Tu sú niektoré z týchto filmov, ktoré by som sám rád videl v blízkej budúcnosti, napr.

Pri fotení ľudí, aké prostredie je podľa vás vhodnejšie: ateliér, kaviareň, príroda, panoráma mesta?

Osobne mám vždy radšej prostredia, ktoré majú zaujímavé svetlo. Spravidla je vonku, na ulici, ale zaujímavé svetlo môže byť kdekoľvek, vrátane vnútri a v noci. Veľa závisí aj od prostredia, aké predmety padajú do rámu atď. Nikdy neviete, aké príležitosti vám tá či oná streľba prinesie. Improvizáciu a spontánnosť zatiaľ nikto nezrušil – vyskúšať všetko.

Povedzme, že mám mydelničku a rada fotím. Mám celkom dobré zábery a právom verím, že ak si kúpite serióznejší fotoaparát, bude ešte chladnejší.

A tak sa stane, kúpim si stredný fotoaparát s odnímateľným objektívom a čelím moru nepochopiteľných technických nuancií. Jediné, čo mi ostáva, je fotiť na Auto, Portrét a iné. Obrázky v týchto režimoch sa však príliš nelíšia od obrázkov toho istého namiereného fotoaparátu.

Ukazuje sa, že popasovať sa s množstvom technických nuancií nie je vôbec zábavné. Čo by mal v takejto situácii robiť začínajúci fotograf? Ako sa naučiť fotiť?

V skutočnosti vo fotografii nie je až tak veľa technických nuancií – čo sa optického zariadenia fotoaparátu týka. Pri riešení hry svetla alebo námetu fotografie je oveľa viac jemností. Ak sa však bavíme o čisto technických detailoch, sú len tri. Ide o clonu, rýchlosť uzávierky a citlivosť ISO.

Hrubé a krátke: clona je to, ako široko sa otvor otvára, aby prepustil svetlo; výdrž je ako dlho bola otvorená; a citlivosť - hovorí sama za seba - je to, do akej miery je materiál citlivý na svetlo na príjem svetla.

S hĺbkou ostrosti priamo súvisí aj clona a vo všetkých vyššie uvedených faktoroch zohráva úlohu aj ohnisková vzdialenosť objektívu.

Myslím, že keď sa s tým vysporiadam, všetko zapadne na svoje miesto. Môj fotoaparát má tiež automatické režimy, ale zvyknem sa snažiť používať prioritu clony – čo znamená, že clonu nastavujem manuálne (ako ISO) a automatika vyberie vhodnú rýchlosť uzávierky.

A ako dosiahnuť tento jemný, krásny efekt, keď je pozadie veľmi rozmazané a popredie detailné. Aký je na to najlepší objektív a prečo nemôžete dosiahnuť rovnaký efekt so žiadnym fotoaparátom? Hlavne s mydelničkou?

Hĺbka ostrosti (alebo presnejšie: DOF - hĺbka ostrosti) je presne to, čo poskytuje toto rozmazané pozadie.

Jeho nastavenie sa robí pomocou toho, čo som už spomínal – pomocou membrány. Číslo f, ktoré udáva, do akej miery sa otvoria lamely objektívu pri otvorení uzávierky.

Jeho štandardné hodnoty sú: 1: 0,7; 1:1; 1: 1,4; 1: 2,8; 1: 5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Čím je druhé číslo nižšie, tým je clona širšia, tým je hĺbka ostrosti menšia. Čím viac je pozadie rozmazané.
Čím vyššie číslo, tým jasnejšie bude pozadie vyzerať. Tie. o 1:22 bude takmer všetko ostré, teoreticky takmer v nekonečne. A čím bližšie k jednej, tým viac je všetko rozmazané.

Niektoré zo vstavaných objektívov a všetky profesionálne a profesionálne vymeniteľné objektívy majú volič clony.
Treba myslieť aj na to, že pri zmene hodnôt clony treba podľa toho upraviť rýchlosť uzávierky (resp. citlivosť), aby bola zachovaná správna expozícia.

Čítaš knihy o fotografii, akých autorov môžeš odporučiť amatérskemu fotografovi?

Na moju hanbu nečítam. Fotografické vzdelanie som získal vo výnimočnej väčšine z internetu a skúseností. Prečítal som veľa článkov na rôznych stránkach, od životopisov fotografov až po pravidlá dizajnu od neznámeho autora. Stále môžem odporučiť jednu knihu: Alexander Lapin "Fotografia ako ...". Pravda, skoro som si pri čítaní rozbil hlavu, ale toto je dobrá kniha.

Akú techniku ​​fotenia používate, viete odporučiť základnú sadu pre začínajúceho fotografa?

Moja fotografická výbava je trochu stará, čo sa týka „karosérie“ – Canon 20D. Mne to však úplne vyhovuje - predsa len, z môjho pohľadu hrá oveľa väčšiu rolu kvalitná optika. Dobrý objektív môže stáť niekoľkonásobne viac ako najdrahšie telo. Jediné, čo mi v súprave objektívu chýba, je teleobjektív. No, nemám rybie oko širokouhlý objektív existuje.

Hoci v nedávne časy Stále viac fotím na stredoformátový filmový fotoaparát BronicaSQ-A a mám s ním len jeden 80mm objektív.

Pre začínajúceho fotografa by som ešte odporučil poloprofesionálny fotoaparát s vymeniteľnými objektívmi a dva objektívy navyše, napríklad portrétny 50mm, bez "zoomu", ale s nízkym clonovým číslom (1:1,2 alebo 1:1,4 ) a druhý - širokouhlý.

Čo znamenajú „portrétne“ a „širokouhlé“ šošovky? Vysvetlite tento pojem. Zhruba povedané, prečo je jeden objektív portrétový a druhý nie a čo znamenajú charakteristiky objektívu v milimetroch?

Bez zachádzania do technických detailov: čím vyššia je ohnisková vzdialenosť (v milimetroch), tým ostrejší uhol tvoja Recenzia. Od teoretických 180° rybieho oka až po 5° so super teleobjektívom.

Prirodzene, čím širší chceme urobiť pozorovací uhol, tým viac musíme „ustúpiť“, t.j. znížiť ohniskovú vzdialenosť. A naopak, čím viac sa chceme na niečo pozerať, tým vyššiu ohniskovú vzdialenosť potrebujeme.

Za širokouhlý objektív sa považuje objektív s nízkou ohniskovou vzdialenosťou (10-20 mm). Pretože pri týchto ohniskových vzdialenostiach je uhol záberu široký. Pri vysokých ohniskových vzdialenostiach (200-300 mm) je pozorovací uhol malý - 12 ° -10 ° ...

Existuje malé upozornenie: väčšina lacných digitálnych zrkadloviek bez snímačov plnej veľkosti (matice) používa zväčšenie 1,5x (Nikon) alebo 1,6 (Canon). Tie. Keď nastavíte objektív na 50 mm, ohnisková vzdialenosť bude 80 mm pre Canon a 75 mm pre Nikon.

V akom momente môže človek podľa teba povedať áno, som profesionál a prejsť na komerčnú fotografiu?

Akonáhle je presvedčený o svojich schopnostiach a je pripravený to urobiť. Stretol som na slušných miestach „svadobných“ fotografov, ktorí fotia takmer s mydelničkou. Ale v skutočnosti sú považovaní za profesionálnych fotografov.

Otázkou je, či chcete fotografovať len ako zdroj peňažného príjmu, alebo vám tak trochu záleží na tom, ako kvalitný produkt vychádza z vášho pera?

V skutočnosti je dnes profesionálna fotografia veľmi konvenčným pojmom. Osobne mi chýba už len náhradný digitálny fotoaparát, aby som sa označil za profíka. Aj keď nie, už mám náhradné - chýba hlavné!

Mnoho začínajúcich fotografov sa bez štúdia potuluje po lesoch a stepiach a bez problémov fotografuje modely na pozadí ruín, brutálnych skládok, priemyselných závodov. Potom, samozrejme, robia čiernobiele snímky. Fotografie sa zároveň často získavajú v štýle „tu nie je všetko ľahké“. Myslíte si toto? jediná cesta pridať dramatickosť a akýsi nádych „nie obyčajnej fotografie“?

Aj fotografia na skládke môže byť prezentovaná tak, že vyvolá silnú emocionálnu rezonanciu. Verím, že práve ľudia, ktorí chodia na polia a zrúcaniny, si skôr nájdu dobrý námet na rám. A ešte väčšiu šancu majú ľudia, ktorí idú na rovnaké miesta bez svojich modelov a nájdu ich lokálne.

O čom to hovorí čiernobiela fotografia a aká je farba? Čo chce fotograf ukázať na fotografii, keď urobí rovnaký rám farebne aj čiernobielo?

Keď autor urobí ten istý záber farebne aj čiernobielo a oboje vystaví verejnosti, znamená to, že tento človek si ako fotograf nie je istý. Niekedy počas spracovania si môžete všimnúť, že čiernobielo vyzerá ziskovejšie a funguje čiernobielo, ale stačí zverejniť iba jednu verziu. (Práve som si uvedomil, že niekedy sám robím rám vo farebnom aj čiernobielom prevedení). Farba a jej absencia nie sú ničím iným ako nástrojom.

Čo by mali ľudia hľadať, keď hľadajú profesionálneho fotografa?

Ak vás alebo vašu svadbu bude fotiť fotograf, poradil by som vám nájsť si človeka, s ktorým sa psychicky zhodujete, ktorý sa v jeho prítomnosti dokáže cítiť pohodlne. Tak či onak, či už natáča vás, váš produkt alebo čokoľvek iné, oplatí sa pozrieť si jeho predchádzajúcu tvorbu.

No ten klasický. Mnoho fotografov stojí pred dilemou: „Canon“ alebo „Nikon“. Ako byť?

Osobne by som rád vyskúšal Nikon. Chcel by som len porovnať a nakoniec sa rozhodnúť, do ktorého tábora patrím. Zatiaľ som fotil stále s Canonom, takže objektívne hodnotenie nemôžem dať. Existujú podozrenia, že Nikon je lepší.

Ďakujem veľmi pekne za zaujímavý rozhovor!

Toto je najbežnejší príbeh. Študoval som na inštitúte, začal som fotografovať a očarilo ma to natoľko, že som sa nestal ekonómom, ako bolo plánované, ale profesionálnym fotografom. V roku 2007 som sa zúčastnila svadobnej fotografickej súťaže v Kazani a vyhrala som ju, vtedy som fotila svadby len rok. Víťazstvo v súťaži prišlo vhod, pretože ma potom začali aktívne pozývať svadobné agentúry.

Pamätáte si na svoju prvú svadbu?

Pozvali ma priatelia. Bola to úplne štandardná svadba na predmestí Kazane, s tradičným výkupným, s výletom po meste a návštevou Do večného plameňa... Ale urobila na mňa dojem, keďže to bolo pre mňa niečo úplne nové. Chcel som strieľať viac.

Aký je váš obľúbený moment v deň natáčania?

Predtým som rád fotografoval počas chôdze, ale teraz pravdepodobne neexistuje žiadny obľúbený moment. Mám rád ráno nevesty, keď začíname fotiť zaujímavé portréty a zároveň reportovať: raňajky nevesty, komunikácia s priateľmi. Veľmi sa mi páči čas po registrácii, pretože mladomanželia sú už oddýchnutí, nikam sa neponáhľajú a niekedy sa dá za pol hodinu urobiť toľko dobrých fotiek ako pred registráciou a za dve hodiny. Milujem fotografovanie pri západe slnka, pretože svetlo je veľmi krásne, ale bohužiaľ sa to stáva zriedka. Čo ešte? Mnohí fotografi nemajú radi fotenie banketu. toto sa mi páči. Pretože na bankete sú ľudia otvorení, tancujú, komunikujú, usmievajú sa, vznikajú vtipné situácie a emócie. A ak je banket vyrobený vo formáte bufetového stola na ulici, je to vo všeobecnosti v pohode.

Najpamätnejšia svadba?

Raz som natáčal svadbu v Istanbule na brehu Bosporského zálivu. Organizátori vybrali krásny kaštieľ s veľkou terasou a výhľadom na more. Hostí bolo málo, len najbližší ľudia, svadba sa pamätala pre jej vydarenú polohu a bola úprimná teplá atmosféra... Kedysi som bol prekvapený bohatými svadbami vo veľkom, ale keď ich vezmete veľa, všimnete si, že sú si všetky podobné. Na malých svadbách je viac emócií, vzniká úprimná, priateľská atmosféra a takéto svadby sú často zaujímavejšie na natáčanie.

Ako sa v poslednej dobe vyvinula svadobná fotografia?

Nerozvinula sa len fotografia, ale aj samotné svadby. Vznikla kultúra organizácie a konania svadobného dňa a otvorilo sa mnoho agentúr, ktoré organizujú krásne svadby. Možno od roku 2008 do roku 2013 nastal silný skok. Najprv všetci organizátori kopírovali európske a americké svadby, takže medzi fotografov prišiel do módy štýl výtvarného umenia, dopadlo to pekne, no skôr rovnako – všetci majú to isté. Teraz podľa mňa mnohí už od výtvarného umenia odchádzajú. Predtým zobrali niekoho nápad a pokúsili sa ho zopakovať, no teraz prešla fáza kopírovania a ľudia sa snažia vymyslieť niečo vlastné, nové, nejaké zaujímavé formáty. Príprava svadby sa viac individualizovala, organizátori komunikujú s párom a ponúkajú nápady špeciálne pre každý príbeh.

Ako si budujete portfólio?

Na internete nemám prakticky žiadne portfólio. Noví zákazníci vidia prácu mojich klientov – v albumoch, sociálnych sieťach. Väčšinou, keď s chalanmi prvýkrát telefonujeme, zistím, akú svadbu plánujú, a na stretnutie prinesiem fotoknihy alebo seriály, ktoré majú podobný formát, aký by chceli dostať v koniec, aby si vedeli predstaviť, ako to bude... Všimol som si, že osobné odporúčanie funguje o 100 percent lepšie ako len portfólio. Veľmi často sa na mňa obracajú priatelia tých, ktorým som už natáčal svadbu, alebo nejakú rodinnú históriu.

Teraz je čas digitálnych technológií, zároveň je tu pocit, že fotoknihy sú čoraz populárnejšie?

Zdá sa mi, že hotovým produktom na svadbe je práve fotokniha. Je oveľa príjemnejšie vziať do ruky knihu ako pozerať na fotku na monitore. V knihe sú fotografie usporiadané v správne poradie, v správnej mierke je to ako pri pozeraní filmu, pred vami sa rozvinie príbeh, objaví sa celistvý obraz a tak isto v knihe za 5-10 minút môžete sledovať a naplno vidieť celú svadbu. Mám už klientov, ktorí si raz do roka, inokedy dvakrát objednajú fotoknihy o rodinnom živote. Niektoré z nich už majú viac ako 10 kníh. A najčastejšie takáto knižnica začína svadobným natáčaním.

Čo patrí k vašej svadobnej fotografii?

Klasický štýl, prirodzené pózovanie. Zdá sa mi, že svadobná fotografia je predovšetkým remeslo. Ľudia sa chcú na fotke vidieť krásni a šťastní, chcú vyzerať lepšie ako in bežný život... A profesionál by mal vedieť robiť takéto fotografie. A realizácia niektorých vašich kreatívnych nápadov je ako čerešnička na torte. Ale predovšetkým samotný „koláč“)

Aké je najneobvyklejšie miesto na svadbu?

Veľmi rada si spomínam na svadbu, počas ktorej novomanželia leteli na miesto registrácie hydroplánom. Urobili sme fotenie z miesta vzletu aj pristátia. Kazaňou preteká rieka Kazanka a na brehu v centre mesta sa nachádza hotel Riviera, pri ktorom hydroplán pristál a následne prebehla registrácia priamo pri móle. A raz som natáčal pár na námestí pri Kremli. Toto je najviac akordeónové miesto v Kazani. Problém tohto námestia je, že je tam vždy dav ľudí. A urobili sme záber, už si nepamätám - buď pred dažďom, alebo hneď po daždi, keď bolo námestie prázdne a toto známe miesto vyzeralo veľmi nezvyčajne.

Ako si budúci mladomanželia nevyberú zle a nenájdu si svojho svadobného fotografa?

Musíte sa stretnúť. Najprv vyberte 5-10 fotografov, ktorých fotografie sa vám páčia, potom zavolajte, chatujte, vyberte troch fotografov a osobne sa stretnite. Zistite, ktoré z nich vás zaujímajú a sú vám príjemné. Faktom je, že teraz väčšina svadobných fotografov fotí dobre, no zároveň môže byť človek cool profesionál, no ak sa s ním necítite dobre, tak tie fotky nebudú fungovať. Pretože v procese fotenia je veľmi dôležitý vzťah medzi fotografom a ľuďmi, ktorých fotí. Bez tohto nebude fungovať nič.

Vy sám ste sa nedávno vydali, bola táto skúsenosť pre vás ako svadobného fotografa užitočná?

Pre svadobného fotografa je naozaj dôležité znovu prežiť svoju svadbu. Pretože akonáhle sa ocitnete „na druhej strane kamery“, začnete chápať pocity nevesty a ženícha. Ja napríklad milujem všetkých ľudí pekné fotky, ale nerád sa fotím. Samotný proces fotenia je pre mňa veľmi náročný a vo svadobný deň som cítila, ako sa ženíchovi nechce pózovať, oveľa zaujímavejšie je len tak sa zabávať, komunikovať s ľuďmi. A je veľa takých momentov, ktoré som cítil zvnútra. Preto sa teraz snažím novomanželov nenamáhať, aby sa cítili príjemne, aby si užili, čo sa deje. Ak napríklad vidím, že chalani sú unavení, pôjdeme s nimi niekam na prechádzku, ak bude nepríjemné počasie, nebudem ich trápiť na ulici. Postupom času sa stávate viac „ľudsky orientovanými“. A vaša vlastná svadba k tomu dopomáha. Teraz nemám veľa inscenovaných fotografií, väčšinou reportážnych. Ale v tomto prípade je dôležité, aby bol deň zorganizovaný zaujímavo, pretože ak nakrúcate reportáž, treba mať čo nakrúcať.

Čo budete robiť, ak vo váš svadobný deň husto prší?

Poďme do štúdia alebo tak nový hotel, na miesta, kde sa dá pohodlne strieľať. Ale ak sú chlapci mladí a temperamentní a registrácia už prebehla, môžete sa fotiť v sprche. =) Raz po registrácii pršalo, nakrúcali sme takmer v búrlivom vetre a dostali sme zaujímavé zábery s dáždnikom. Chalani boli vtipní, rozhľadení, bolo to super. Ale situácie sú rôzne a ak sa človek v daždi cíti neisto, prečo ho tam ťahať? V skutočnosti nie je vždy zaujímavé fotiť v daždi, mám rád čas, keď dážď práve ustal a vyjde slnko. toto - perfektné načasovanie pre fotografiu sa všetko odráža, farby ožívajú, na pozadí tmavej oblohy sa objavuje jasné svetlo... Mám za sebou niekoľko takýchto prestreliek.

Svadby sú veľmi filmové, máte obľúbeného režiséra?

Mám obľúbeného operátora. Toto je Emmanuel Lubezky. Často strieľa s veľmi blízky dosah v širokom uhle. Občas skúšam fotiť svadby sám. Nie každému vyhovuje, keď fotíte tak blízko, veľké portréty majú doslova okolo 30 centimetrov, ale výsledok stojí za to, je tu pocit prítomnosti, pocit, že ste blízko toho, čo sa deje. Existuje veľmi zaujímavá práca majstrami staršej generácie, napríklad film Michaila Kalatozova z roku 1964 „Ja som Kuba“, odporúčam všetkým kolegom fotografom a kameramanom, aby si ho pozreli.

Akú techniku ​​používaš, tvoj obľúbený fotoaparát a objektív?

Fotím fotoaparátmi Fujifilm už piaty rok. Pred tromi rokmi som sa stal ambasádorom Fujifilmu, oficiálnym fotografom X a odvtedy fotím len bezzrkadlovkami. Mám dva fotoaparáty: X-T2 a Pro-2. Prvý má zvyčajne 56 mm objektív a druhý 23 mm. Obľúbený objektív - Fujifilm XF 56 / 1,2, má priam čarovný obraz, získate trojrozmerné portréty a vďaka tomu, že clona je 1,2, môžete fotiť takmer v tme. A Fujifilm XF 23 / 1.4 je objektív s pohodlnou ohniskovou vzdialenosťou, s ktorým môžete fotiť reportáž, portréty aj detaily. Na cesty beriem aj objektívy Fujifilm XF 55-200 mm, to je veľmi pohodlný kompaktný telezoom a Fujifilm XF10-24 mm, ultraširokouhlý objektív so stabilizátorom, s ním fotím nielen, ale aj video.

Ako ste sa stali ambasádorom Fujifilmu?

Fotil som a zverejňoval fotky s hashtagom #FujifilmRu na sociálne siete a všimli si ma. A v predvečer tohto roku bola moja fotografia vybraná do kalendára Fujifilm World Landscapes od X-photographers, ktorý každoročne vydáva Fujifilm. Je na nej len sedem fotiek a jedna z nich je moja. Podarilo sa mi to v Arménsku, keď sme v roku 2015 organizovali fotografické turné pre našu fotografickú školu.

Povedzte nám, ako ste otvorili Samoilovovu fotografickú školu.

Všetko to začalo fotocrossingom – je to taká súťaž pre fotografov, treba splniť úlohu v stanovenom časovom úseku a kto získa viac bodov, vyhráva. Sám som sa najskôr takého fotocrossingu zúčastnil a dokonca som jeden celoruský aj vyhral. Potom sme ich strávili v Kazani. A v roku 2008 sa na takomto fotokrose nečakane zišlo cez 300 účastníkov. Fotografia vtedy ešte nebola taká populárna a fotografiu nebolo kde študovať. A ľudia sa začali hromadne pýtať – naučte vás fotiť. Moji priatelia a ja sme zhromaždili prvú skupinu a čo vieme, povedali sme to, ľuďom sa to páčilo. Teraz trénujeme od nuly, keď si človek kúpil len fotoaparát, sme na maxime krátky čas dať základné potrebné znalosti, a potom môžete ísť na špecializované kurzy – svadobné, ateliérové, portrétne fotenie. Teraz máme nezvyčajný zaujímavý projekt – ide o každoročný uzavretý klub fotografov, prebieha školenie po celý rok... Existuje offline aj online časť. Počas celého roka človek komunikuje s rôznymi fotografmi, prednáša, robí si domáce úlohy. Keď sa každý mesiac naučíte niečo nové, chcete si zastrieľať, zaveďte to do praxe. A za rok urobíte veľký skok vpred. Myslím si, že tento formát je pre nás veľmi úspešný a dáva maximálny výsledok pre študentov.

Odporúčam vám urobiť skúšku registrácie na mieste. Pretože tí, čo robia svadbu bez skúšky, majú veľa štikút. Niekto išiel príliš rýchlo, niekto príliš pomaly, zle vstal, zle odbočil. Deň pred registráciou je lepšie si toto všetko nacvičiť a vo svadobný deň to pre vás bude oveľa jednoduchšie a pokojnejšie. Otec nevesty je spravidla veľmi znepokojený a môže sa postaviť tak, že jeho chrbát zakryje obraz operátorom, fotografom a hosťom. Preto je lepšie si to všetko nacvičiť, aby ste pochopili, ako rýchlo ísť, kde zastaviť, aby dobré obrázky, a vo svadobný deň sa pri tom nezapotiť.

Stretli ste sa so situáciami, kedy sa niečo pokazilo?

Na svadbách sa to stáva pomerne často. Raz, tri minúty pred registráciou, sa ukázalo, že ženích si prsteň zabudol doma. Rodičia sa za nimi ponáhľali, zápis sa o pol hodiny posunul, no neveste nič nepovedali, aby nebola naštvaná. Nikdy sa to nedozvedela skutočný dôvod meškania. Inokedy, to bolo v roku 2007, sme točili v parku a vtedy bolo v móde fotiť nevestu v skoku. Naša nevesta vyskočila ... a v tej chvíli jej spadol prsteň. Pred svadbou veľmi chcela schudnúť, snažila sa zo všetkých síl a v dôsledku toho jej prsteň zväčšil, takže v skutočnosti uletel. Všetci hostia sa ponáhľali hľadať prsteň v tráve, doslova rukami trhali trávu z trávnika) Trvalo to asi 20 minút, kým môj asistent našiel prsteň. Vo všeobecnosti sme tam dobre pokosili trávnik)

Návrh je moment, ktorý si nevesta zapamätá celý život, možno existujú príbehy, ktoré sa odlišujú od ostatných?

Niekedy natáčam aj samotný moment návrhu. Kazaň má veľmi dobrá agentúra Byť hlučným. Spolu so ženíchom vymysleli zaujímavý koncept. Pozval nevestu do parku, na prechádzku a v určitom momente sa zrazu v kríkoch ozval klavír. Potom išli na miesto, kde bol pod stromami prestretý stôl, pre nevestu to bolo absolútne prekvapenie - romantická večera v parku. Počas večere zazneli husle a ženích navrhol. A tento historický moment som natočil z diaľky, na televízor, aby moja prítomnosť nebola badateľná. A keď mi dal ponuku, prišiel som bližšie a urobili sme si malé fotenie. Ďalší nezvyčajný návrh, ktorý si pamätám, zorganizoval aj ženích v prírode, no na miesto musel priletieť vrtuľníkom. Ženích si vybral miesto na hore s veľmi krásnym výhľadom na Volhu, 140 kilometrov od Kazane. Na jednej helikoptére sme vopred vyleteli s dekoratérmi, aby sme vyzdobili lokalitu. Ženích pozval nevestu na piknik, povedal, že pozná chládok a za nami tam leteli aj vrtuľníkom. Prsteň schoval do knihy, bola tam vytvorená špeciálna štrbina, aby to nebolo hneď viditeľné. Nevesta dostala knihu ako darček, otvorila ju a uvidela prsteň. Veľmi romantický a nezvyčajný návrh, podľa mňa. Jediná vec je, že nebudem môcť ukázať fotku týchto epizód, pretože takto sme sa s chalanmi dohodli. Sú to pre nich veľmi osobné chvíle.

Ahojte milí čitatelia blogu, teraz bude mať blog novú sekciu - rozhovory, v ktorej budú publikované rozhovory s rôznymi zaujímavými fotografmi. A dnes by som vám chcel povedať o úžasnom fotografovi Vladimír Zotov. Už som o ňom písal – podelil sa o tajomstvo – ako nafotiť portrét so svetlami. Tak poďme na to - samotný rozhovor:

Ahoj Vladimír, volám sa Anton. Povedz nám niečo o sebe.

Žiť v Nižný Novgorod... Je taký veľký a krásne mesto na Volge. Absolvoval najlepšiu svetovú univerzitu - Cudzie jazyky, ale nepracoval vo svojej špecializácii, pretože sa nechal unášať „kreslením“ v rôznych grafických editoroch, dvoj- a trojrozmerných. Asi pred štyrmi rokmi som si kúpil svoj prvý zázračný fotoaparát. Ako si teraz pamätám - Samsung L73:))) (toto sa nepovažuje za reklamu, však?) No nejako sa stalo, že fotografovanie sa začalo vtesnať do zoznamu mojich koníčkov a postavilo sa približne na roveň aj futbalu. :)

Tak tu si trochu predo mnou ďalšia otázka- ako si sa dostal k foteniu?

Keď som sa začal zaujímať o fotografiu, prvá vec, ktorú som urobil, bola registrácia na známom zdroji fotografií, aby som zistil, aké druhy fotografií existujú. Videl som toho dosť, prečítal som si veľa literatúry o kompozícii a expozícii, zapojil som do tohto biznisu svoju milovanú manželku (aby neprisahala, že niekam miznem, ale zmizol so mnou) a začal som sa snažiť opakovať fotky, ktoré som videl a páčilo.

Po nejakom čase môj dobrý priateľ a rozhodli sme sa kúpiť prvú DSLR. Bola to "Sonya". No a potom to šlo ďalej a ďalej: šošovky, statívy, prenajaté priestory, baterky, strip boxy, nejaké projekty. Veľa praxe a komunikácie o fotografických zdrojoch prinieslo veľmi zreteľné "level-ups" ... A čoskoro sa fotografia zmenila z koníčka na prácu. Čo ma veľmi teší.

Viem, že momentálne pracuješ v štúdiu. Čo používaš na štúdiové fotenie? Ako ste prišli na nápad otvoriť si ateliér?

Áno, pracujem v dizajnovom a fotografickom štúdiu „100% ART“. (Využijem túto príležitosť na reklamu vlastného štúdia). Mimochodom, vďaka moderným zázračným technológiám môžete dokonca absolvovať prehliadku celého štúdia (okrem kancelárie je v ňom veľa tajných dokumentov a pozrieť si portfólio fotografií a videí na našej webovej stránke. veľké množstvo fotoateliér a myšlienka otvorenia nového bola taká, že to bol jediný ateliér v meste s možnosťou akvafotografovania. Dnes je to tak.

Zatiaľ som jediným fotografom v ateliéri, ale za rok a pol sme už toho stihli veľa, získali vynikajúce vybavenie, získali dôveru mnohých klientov (pah-pah-pah) a plánujeme rozširovať a otvárať nové projekty.

Čo sa týka výbavy, ktorou fotím, po rovnakej mydlovni od Samsungu som prešiel na ultrazoom od Olympusu. Zaujímavé, samozrejme, ale nie vážne. :) Potom začala éra Sony alfa- a100> a200> a350 ... Po pár odkazoch som predsa len preskočil a teraz mám jednu z vlajkových lodí radu - skvelé a hrozné a850... Pravda, je to môj domáci fotoaparát a preto je zostava objektívov k nemu pomerne skromná, keďže niektorí ťažké úlohy nemusí rozhodovať. Päťdesiat f1,4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2.8. "Elek" (Sonya to nazýva séria Z) medzi nimi nie je.

Občas točím na film. Prečo a prečo je dlhá otázka, môžem len povedať, že mám Zenith a Olympus OM1. V práci je aj veľmi zaujímavá Yashica, no možnosť strieľať na nej zatiaľ nebola poskytnutá. V práci používam systémy Canon a Hasselblad... Pracovný kôň, samozrejme 5D Mk II... A jeho modernejší braček 7D... Tu je už lens park vážnejší. Všetko s „červenými pruhmi“, pretože ak chcete kvalitné snímky, tak v prvom rade – ide o kvalitné objektívy. Nebudem vypisovať, ale ohniská od 16 do 200 sú plne pokryté. Obľúbený, možno, "malý biely" 70-200 f2,8 2USM veľmi vytrvalý a rýchly.

Nie veľmi spoľahlivé a kvalitné monobloky jednej známej značky nahradili dva generátory Broncolor Verso A4



Pôsobivý "lens park" ako hovoríte. Medzi štúdiovou výbavou ste spomínali Hasselblade, (niekto si kupuje mazda6 pre seba a niekto také fotoaparáty) Vždy som sníval o tom, že si ho nafotím, povedzte nám svoje dojmy z práce.


Áno, jeden existuje. Presnejšie Hasselblad H4D-60. Toto je štúdiové vybavenie, ak to tak môžem povedať. Čo poviete .. Je krásny. Hoci, keď sa mi to dostalo do rúk, prvé, čo som urobil, bolo uistiť sa, že je to len fotoaparát. A viac-menej rovné ramená by k nemu mali byť pripevnené tiež ... Bohužiaľ. :))

Ak je to téza, potom:
+ má veľmi veľký a jasný hľadáčik
+ nezvyčajné a zaujímavé "personálne okienko"
+ výborný detail
+ veľmi kvalitná optika, po ktorej sú „losi“ akoby „mydlo“.
+ veľmi užitočná funkcia "true phoсus" ...
ale
- ťažký a nie príliš ergonomický
- spomalené automatické zaostrovanie ... Také impozantné. :)
- rýchlosť streľby celkovo asi jeden a pol snímky za sekundu
- veľmi klamlivý displej - obrázky si môžete normálne prezerať iba na pripojenom počítači ...

Aby som to zhrnul, potom, samozrejme, nie je za svadobné správy, ale pri tak veľmi detailných zápletkách sa to jednoducho nedá nahradiť.

A z neho získané fotografie sa potom dajú tlačiť až do takýchto rozmerov.

Každopádne ho milujem. Zdá sa, že je z rozprávky alebo z minulosti :) A ešte mi zostáva sto rokov pracovať s ním, aby som naplno využil jeho potenciál.


Páči sa mi tvoja tvorba, mám pocit, že to bolo natočené s náladou. Odkiaľ čerpáte inšpiráciu?



V akých žánroch nakrúcate?


Väčšinou ide o žáner módy a krásy. Veľmi rád fotím portréty zaujímavých ľudí. Milujem ešte "rozprávkovejšie" fotografie, ktoré sú prenesené na iné miesto a v čase...

Myslíte si, že máte svoj vlastný štýl?

Niekoľkokrát som si myslel, že každý fotograf by mal mať svoj vlastný štýl a ako blázon stále neviem, či ho mám... zamyslite sa nad tým. Občas mi napíšu, že sa im páči môj štýl. Očividne existuje.

Myslíte si, že stojí za to podeliť sa o svoje osvedčené postupy a tajomstvá fotografovania s ostatnými fotografmi?


Jasné, že to stojí za to! A robím to vždy, keď sa ma niekto spýta. Aj ja som sa niekoľkokrát pýtal o radu alebo hlúpu otázku fotografov, ktorých si vážim a vždy som dostal vyčerpávajúcu odpoveď. Každopádne som bol vychovaný v tom, že ľuďom treba pomáhať.


Všetci fotografi si z vás musia brať príklad =)Ako veľmi upravuješ fotky, aké používaš editory?


Všetko závisí len od nápadu a zdroja. Nie vždy sa z rôznych dôvodov podarí nafotiť tak, ako sa má odstrániť a niektoré veci zostávajú napospas Photoshopu. Keďže často natáčam na film, občas digitálne fotografie Snažím sa to spracovať filmársky. Hovorí sa, že postava sa samozrejme nedá zamaskovať ako film... Ale niekedy to, zdá sa, funguje.


V každom prípade sa vždy snažím čo najviac skryť účasť spracovania na obrázku, a preto tráviť viac času fotografovaním, zvyčajne dosiahnutím toho či onoho efektu. Vďaka Bohu, mám v štúdiu dvoch úžasných asistentov, ktorí ovládajú grafické editory. Bez nich by som to nedokázal. Sada editorov nie je ničím výnimočným: Lightroom 3 a Photoshop 5 pre Canon a Sony; Phocus a Photoshop 5 pre Hassela. Samozrejme, všetko je licencované.

Áno, niekedy mi trvá dlhšie spracovať fotku ako natočiť. Ktoré svoje fotografie považujete za najvydarenejšie a najobľúbenejšie?


Ako povedala Imogen Cunningham: "Aká je moja najobľúbenejšia fotka? Tá, ktorú urobím zajtra!" Pamätám si tento výrok, pretože mi je úplne jasný.


Kto je podľa vás profesionálny fotograf?


Profesionálny fotograf je niekto, kto robí svoju prácu znova a znova. Len preberá zodpovednosť a strieľa správne. Niekedy dokonca lepšie, ako je potrebné. A aj keď sa mýli, nikto iný to nechápe. Niekoľkokrát som asistoval iným fotografom (dobrým aj nie tak) na scéne a s istotou viem, že kým sami nezdvihnete fotoaparát, zdá sa vám, že je všetko veľmi jednoduché.


Len to treba robiť takto a takto. Ale ľudia, ktorí nikdy sami nezodpovedali za výsledok streľby, nedokážu pochopiť, aké ťažké to v skutočnosti je, a dobrý výsledok považujú za samozrejmosť. Profesionálny fotograf je fotograf, ktorého práca je považovaná za samozrejmosť.


Môžete sa nazvať profesionálnym fotografom?


Je ľahké to pomenovať :) Ale či je to naozaj tak, nerozhodujem ja.

V súčasnosti sa čoraz viac ľudí zaujíma o fotografiu. DSLR si môžete kúpiť jednoducho vstupný level a povedzte - to je všetko, som fotograf! (čo som urobil)) Výsledkom je presýtenie fotografického trhu. Ako sa vás to dotklo? Ako vnímaš konkurenciu?


Konkurencia ma zatiaľ veľmi netrápila. Myslím si, že napríklad pri svadobnej fotografii je to vážna téma, ale v odbore, kde pôsobím, je klientov dosť na to, aby sa nenudili. Hlavná vec je investovať všetky sily a znalosti do každého projektu, aby ste klientov nesklamali, potom nikam nepôjdu. Aspoň dovtedy, kým ich nebude menej ako fotografov. :)


Aj keď, treba si uvedomiť, že často nie príliš šikovní fotografi sa uchyľujú k dumpingu (nižšie ceny), aby prilákali klientov a vo výsledku rozdávajú nie príliš kvalitné zábery... A niekedy úplne vyložené svinstvá, čo už povedať ... Ale nemôžem povedať, že by ma to mrzelo. Nedávno som niekde počul takú vhodnú vetu: "Čím viac ľudí ich má rád, tým hodnotnejší ľudia majú mňa." Úbohé? :) Možno trošku

Máš nejaké idoly vo fotografii?


nie Ale je veľa fotografov, ktorých mám záujem sledovať. Našťastie mnohí z nich pravidelne aktualizujú svoje LJ. Ak sú potrebné mená, uvediem niektoré: Oleg Tijajev, Igor Sacharov,Ruslan Lobanov, Alexander Zhadan...


Z vyššie uvedených poznám len Olega Tityaeva a Igora Sacharova, rozšírim si rozhľad)) Aké sú vaše ďalšie záľuby okrem fotografovania?


Futbal. Hrám na mestskom šampionáte v minifutbale. No, možno do tohto nie veľmi dlhého zoznamu svojich koníčkov pridám aj 3D grafiku.


Čo by ste poradili začínajúcim fotografom a našim čitateľom?


Navštívte zdroje „živých“ fotografií. Viac počúvajte a pýtajte sa a menej hovorte a kritizujte ostatných. Viac sa kritizujte. A strieľať, strieľať, strieľať ... Áno, a ešte viac ... Nevrhajte sa hneď do HDR! :))) Príde čas a sám pochopíš, keď to budeš potrebovať.


Všetkých začínajúcich fotografov spravidla znepokojuje otázka - do akej miery závisí kvalita fotografií od technológie? Musím si k nemu hneď zobrať drahý fotoaparát a kopu objektívov?


Kvalita, samozrejme, závisí od techniky. Samotná technika však nič nerieši. Bežná veta „fotiť nie je fotoaparát – fotografuje“ a starý vtip o „drahých hrncoch“ sú veľmi pravdivé. Samozrejme, je lepšie okamžite získať všetky najdrahšie a začať sa učiť strieľať s týmto vybavením. Ale len málokto si to môže dovoliť. Aj keď treba podotknúť, že dnes už sú veľmi dobré fotoaparáty cenovo dostupné a sťažovať sa, že „za 15 tisíc nič dobré nezoženiete“ je nezmysel. Ak s týmto nemôžete fotiť, tak špičkové fotoaparáty vás rozladia ešte viac – tlačidiel je viac. :)


Všetko závisí od účelu, na ktorý ste si fotoaparát zakúpili. Priemerná súprava (základný objektív dodávaný s fotoaparátom) funguje celkom dobre pri clone 8. Ale ak máte iba kit po ruke, tak toho samozrejme veľa nezmôžeš. A čo nemôžete – väčšinou naozaj chcete. :) Preto je tu neodolateľná túžba kupovať stále nové a nové šošovky a ďalšie vychytávky. Raz som tento problém riešil starými objektívmi bez automatického zaostrovania. A stále Objektív Minolta Celtik 135 mm f2,8 za jeden a pol tisíc rubľov je medzi mnou veľký dopyt pri domácom natáčaní.))

Spočiatku je teda celkom možné urobiť bez vážnych investícií. A potom už bude jasné, ktoré šošovky sú potrebné pre bežnú prevádzku. A ak hovoríme o osvetľovacích zariadeniach, potom vo všeobecnosti trvá veľa času a veľa skúseností, aby sme pochopili, aký je rozdiel v kvalite svetla medzi drahými a lacnými "lampami". Ďalšia vec je, že drahé sú pohodlnejšie a spoľahlivejšie ...


Najprv som tiež riešil problém nedostatku dobrých objektívov - fotil som sovietskym Jupiterom 37a a Heliosom)) A stále sa mi páči, ako Jupiter kreslí.

Akú literatúru by ste odporučili prečítať a pozrieť si stránky? "Našiel som" vás na 500px.com, takže túto stránku odporúčam každému, má veľa skvelých fotografov a skvelé fotky!


Na túto otázku sa mi ťažko odpovedá. Neustále čítam nejaké úryvky, články, recenzie, blogy. Ale akosi rozhádzané. Moja referenčná kniha o fotografii je len "portrét" séria "Najlepší fotografi na svete"... Niekedy si to vezmem, aby som nasal chlad, ktorý z týchto ľudí a ich diel a príbehov sála.


Dostali sme nie rozhovor, ale celý rozhovor =) Ďakujeme za váš čas a zaujímavé odpovede!

Ďakujem vám za pozornosť, ktorú venujete môjmu skromnému človeku! Dúfam, že čitateľov to zaujalo rovnako ako mňa. No a ako som už povedal - ak má niekto nejaké otázky alebo návrhy - píšte na Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Ak ju chcete vidieť, musíte mať povolený JavaScript. alebo mi môžete napísať na