Výtvarné umenie – mozaiky, fresky, ikonografia – to je oblasť, v ktorej sa preslávila predovšetkým byzantská kultúra. Originalita, celistvosť a harmónia umeleckých princípov, hĺbka obrazov, sémantická bohatosť, najbohatšia rozmanitosť foriem a farieb, dokonalosť techniky – kombinácia týchto vlastností robí z byzantského umenia jeden z najvyšších výdobytkov ľudskej kultúry. Byzantskí majstri zachovali na jednej strane najzložitejšiu techniku výtvarného umenia staroveku a na druhej strane ju naplnili novým symbolickým obsahom. V Byzancii sa vyvinula celá estetická teória obrazu a symbolu a maľba nadobudla dovtedy neslýchaný význam: napokon pomohla človeku pochopiť samotného Boha, byť spasený.
Byzantský štýl maľby charakterizovala kombinácia plochých siluet s plynulým rytmom línií, ušľachtilá škála farieb s prevahou fialových, fialových, modrých, olivovozelených a zlatých tónov. V storočiach IV-VI. Byzantskému maliarstvu stále dominujú staroveké tradície, čo sa odráža najmä v podlahových mozaikách Veľkého cisárskeho paláca v Konštantínopole. Realisticky zobrazovali žánrové výjavy zo života ľudu. V budúcnosti sa vytvára prísny ikonografický kánon. V IX-X storočiach. formuje sa integrálny systém výzdoby chrámu: usporiadanie biblických výjavov na jeho stenách a klenbách. Jedným z jeho vrcholov tejto doby sú mozaiky kostola sv. Sofie v Konštantínopole. V storočiach XI-XII. v byzantskej maľbe sa čoraz viac prejavujú črty konvenčnosti a štylizácie, obrazy sú čoraz asketickejšie a abstraktnejšie, farby tmavnú. Až na konci XIII - v polovici XIV storočia. Byzancia opäť zažíva ďalšie, posledné obdobie rozkvetu – súviselo s šírením humanistických tendencií vo vtedajšej kultúre. Maliari sa snažia prekročiť zavedené kánony cirkevného umenia, obrátiť sa na obraz nie abstraktného, ale živého človeka. Pozoruhodnými pamiatkami tejto doby sú mozaiky a fresky kláštora Chora (dnes mešita Kahrie-Jami) v Konštantínopole. Pokusy vymaniť ľudskú osobu z okov dogmatického myslenia v Byzancii však boli pomerne nesmelé a nedôsledné. Byzantské umenie XIV-XV storočia. sa nemohol povzniesť k realizmu talianskej renesancie a bol stále oblečený v podobe prísne kanonizovanej ikonografie, k čomu do značnej miery prispelo víťazstvo hesychastov.

Významný prínos Byzancie k rozvoju stredovekej architektúry. Byzantskí architekti už v storočiach V-VI. prejsť k vytvoreniu nového usporiadania miest, charakteristického pre všetku následnú stredovekú architektúru. V centre miest nového typu je hlavné námestie s katedrálou, odkiaľ sa zložito prepletené ulice rozchádzajú. Odvtedy vznikali viacposchodové budovy s arkádami a potom sa stavali opevnené sídla šľachty a bohatých mešťanov. Cirkevná architektúra dosahuje najvyšší rozvoj v Byzancii. Jeho najvýznamnejším príkladom je kostol sv. Sofie v Konštantínopole, postavený v rokoch 532-537. na príkaz Justiniána. Chrám je korunovaný obrovskou kupolou s priemerom viac ako 30 m, akoby sa vznášala na oblohe.. Ku kupole z oboch strán prilieha zložitý systém postupne sa dvíhajúcich polokupolí. Steny a početné stĺpy vo vnútri chrámu boli obložené viacfarebným mramorom a zdobené nádhernými mozaikami. V storočiach VI-X. v Byzancii vznikol typ kostola s krížovou kupolou, ktorý sa stal základom celej následnej byzantskej architektúry.
Po osmanskom dobytí si byzantské kultúrne dedičstvo, aj keď niekedy v zjednodušenej forme, zachovali Gréci a iné balkánske národy. Prenášali a prijímali ju susedné krajiny, spojené s Byzanciou jednotou kultúrnych tradícií, krajiny vrátane Ruska.

Interiérový dizajn

Na rozdiel od antického štýlu je byzantský štýl antických stavieb možno až priveľkým šoumenstvom a zároveň bol tento štýl považovaný za hlboko náboženský. Po vytvorení byzantského štýlu vytvorili starí majstri určitý druh umeleckého princípu, v ktorom prevláda nadpozemská, božská krása, ktorá zvrhne krásu okolitej bytosti.

V spôsobe, akým Byzantínci preniesli takmer všetku výzdobu do vnútra budovy, je vidieť tendenciu stiahnuť sa do seba, takmer východné prvenstvo vnútorného života nad vonkajším. Vtedy sa získali prvé veľké skúsenosti so zmysluplným využitím dekoratívnych prvkov.

Tento systém štrukturálne špecifikovanej výzdoby tvoria štyri hlavné komponenty:

mozaiky alebo fresky maľované temperou. Starovekí majstri uprednostňovali vkladanie mozaikových prvkov do klenieb oblúkov, do kupol a často používali zakrivené povrchy stien na nanášanie mozaík;
rôzne mramorové obklady, stĺpy, vyrezávané hlavice, vyrezávané alebo vykladané vlysy, panely atď.;
architektonické formy s vlastnou plastickou expresivitou, ktorej sú podriadené prvé dva momenty;
starostlivo zvážené použitie svetla ako aktívneho prvku pri vytváraní celkového dekoratívneho efektu.

Všetky štyri dekoratívne prvky sú tak úzko prepojené, že analýza každého z nich samostatne nemôže poskytnúť všeobecný obraz. Podlahy boli pokryté mramorovými doskami, ktoré tvorili geometrické vzory. Spodná časť vnútorných stien bola často obložená tenkými doskami z viacfarebného mramoru, rezaných tak, aby odhalili bohatú textúru materiálu. Rady týchto dosiek sa striedali s blokmi mramoru inej farby, plochými alebo vyrezávanými, takže všetko spolu tvorilo jeden celok. Niekedy sa používali vsadené vyrezávané panely, na ktorých boli znázornené lineárne štylizované ornamenty v technike basreliéfu, ako sú vinič a pávy. Mramorové steny boli od krivočiarych alebo klenbových plôch oddelené spravidla pozdĺž rozhrania klenby a steny mramorovými profilovanými pásmi, rímsami alebo vlysmi - plochými, štukovými, vyrezávanými alebo intarzovanými. Tieto plochy boli vyhradené na umiestnenie mozaík a v neskoršom období mozaiku nahradila tempera.

Mozaiky boli zostavené z malých kúskov smalt - farebného skla so štiepanými okrajmi, ktoré umocňovali lom svetla. Zlaté a strieborné mozaikové kamienky boli vyrobené tavením tenkých plátov drahého kovu medzi dvoma pohármi. Veľkosti malých kusov boli rôzne a povrch obrazu bol špeciálne vyrobený mierne nerovnomerne, aby sa svetlo odrážalo z rôznych bodov pod rôznymi uhlami.

Pri príprave povrchu na mozaiku sa na ňu naniesla prvá vrstva pomerne hrubozrnnej omietky a na ňu sa naniesla druhá s jemnejšou zrnitosťou. Keď druhá vrstva vyschla, bol na nej poškrabaný vzor, po ktorom bola časť povrchu, ktorá mala byť okamžite pokrytá mozaikou, pokrytá vrstvou špeciálneho roztoku. Boli do nej vtlačené kúsky smaltu podľa línií škrabanej kresby.

Pozadie mozaiky bolo obyčajne vyplnené kúskami trblietavého zlatého smaltu, medzi ktoré sa tu a tam vyrábali strieborné vložky. V raných mozaikách bolo pozadie niekedy zelené alebo modré. Figurálne motívy (biblické výjavy, svätci, postavy cisárov a ich sprievodcov, symboly, kvetinové ornamenty a bordúry) boli umiestnené v strede, na okázalo najvýhodnejších miestach.

Fresky sú výrazne symbolické. Obrazy ľudí stratili realizmus, ktorý je súčasťou rímskeho výtvarného umenia. Keďže základom byzantského štýlu a kultúry bolo kresťanské náboženstvo, do popredia nevystupuje fyzická krása a príťažlivosť tela, ale krása duše. Pri zobrazení človeka sa teda kladie dôraz na oči ako „zrkadlo duše“, zatiaľ čo mäso prestáva pôsobiť realisticky, pretože sa majstri zámerne vyhýbali použitiu obrazových prvkov, aby mu dodali objem.

Najvýraznejšími príkladmi tohto umenia sú mozaiky mauzólea Galla Placidia v Ravenne, kláštory sv. Lukáša vo Fócise (1. polovica 11. storočia), Daphne pri Aténach (11. storočie), Chorus v Konštantínopole (začiatok 14. storočia), Katedrála San Marco v Benátkach (11.-15. storočie), ako aj početné fragmenty inde.

Stavebný Materiál

V Byzantskej ríši bol obľúbeným stavebným materiálom sokel, veľká a plochá pálená tehla s rozmermi asi 35,5x35,5x5,1 cm.

Vo východných oblastiach ríše, bohatých na vápencové a tufové lomy, sa používali maltou tesané kamene (Sýria, Zakaukazsko). Do roztoku sa použilo vápno, do ktorého sa primiešala jemne drvená tehla – vínny kameň, aby mal roztok väčšiu pevnosť a hydraulickú odolnosť. V stenách sa malta ukladala vo vodorovných vrstvách hrubých niekoľko centimetrov. Niekedy sa používalo zmiešané murivo: 3-5 radov soklov kladených na hrubú vrstvu malty striedaných s niekoľkými vrstvami tesaného kameňa. Vonkajší povrch stien zvyčajne nebol omietnutý. Rýchlotuhnúca cementová malta umožňovala stavbu klenieb a kupol. Na spevnenie konštrukcie alebo zvýšenie dekoratívneho efektu boli tri alebo štyri rady tehlového muriva často preložené radom tesaného kameňa alebo mramoru.

Pri stavbe kupol sa murovalo v samostatných prstencoch so šikmými radmi tehál. V nadväznosti na stavebné tradície východných oblastí ríše a susedných krajín sa konštrukcia byzantských oblúkov z tehál výrazne líši od konštrukcie rímskych oblúkov postavených na drevených kruhoch. Na odľahčenie sa do muriva klenieb zavádzali pórovité kamene, najmä pemza. Riešenie so špeciálnou viskozitou umožnilo po položení radu nečakať na konečné stuhnutie a vytvrdnutie, ale začať pokladať ďalší pozdĺž neho. Tým sa výrazne znížil bočný ťah a po dokončení výstavby kupola nadobudla charakter monolitu. Kopule a klenby boli pokryté dlaždicami alebo olovenými plechmi.

Vo východných oblastiach ríše, kde v murive prevládal prírodný kameň, boli klenby a kupoly postavené v kruhoch. Spolu s tesaným kameňom bol použitý roztok. V kupolách sa ukladali napínacie prstene z dubových trámov alebo pásového železa.

Také architektonické detaily ako stĺpy, hlavice, vložené panely, mreže, obklady stien, podlahy boli vyrobené z rôznych druhov mramoru a porfýru. Hlavice boli pokryté zlátením. Podnože boli z profilovaného bieleho mramoru, ktorý kontrastoval so sýtymi farbami kmeňov stĺpov, ktoré pokrýval farebný mramor alebo porfýr (často červené, modré alebo zelené tóny). Všetky klenby, ako aj vrchná časť stien spravidla boli pokryté luxusnými farebnými mozaikami z hodnotných sklenených kociek, starostlivo upevnených vo vrstve špeciálne pripravenej malty. Najdôležitejšími doplnkami chrámu sú oltárny trón, ikonostas (oltárna zábrana), kazateľnica (kazateľnica) a krstiteľnica. Líšia sa bohatosťou prevedenia, ale vo väčšine prípadov boli vyrobené z obyčajného, intarzovaného alebo vyrezávaného mramoru. Niekedy sa uvedené položky vyznačovali zvláštnym luxusom, napríklad v katedrále sv. Sofie v Konštantínopole, kde bolo možné vidieť zlatý tympanón zdobený drahými kameňmi a smaltom nad oltárom alebo vytesaný strieborný ikonostas, o ktorom sa uvádzajú staroveké pramene.

architektonických prvkov

Byzantskí architekti opustili klasické objednávky a na oplátku vyvinuli stĺpové podpery, hlavice, rímsy, vlysy a architektonické profily. Na rozdiel od klasických príkladov boli v byzantských dielach pätky vyvýšených oblúkov často umiestnené priamo na hlavice. Aby architekti dali túto novú formu praxe, prepracovali iónske a korintské hlavné mestá: aby sa zvýšila ich konštruktívnosť, urobili ich kompaktnejšími a pevnejšími, pričom obmedzili veľkosť ríms a vložiek. Okrem toho medzi piaty oblúk a kapitál zaviedli ďalší výkonný lichobežníkový blok, určený na prenos zaťaženia zo širšieho oblúka na tenký kapitál a stĺpový hriadeľ. Spojením tohto bloku a hlavného mesta do jednej funkčnej podoby vytvorili architekti tzv. kapitál v tvare vankúša (pulvan alebo pulvino), ktorý sa vyznačoval veľkou expresivitou a rôznymi možnosťami.

Na rozdiel od rímskych chrámov tu stĺp nie je spolu s freskami jednou z hlavných dekorácií celej miestnosti, ale len skromným doplnkom k hlavným dekoratívnym prvkom - stenám a kupole, tak bohato zdobeným freskami, farebnými sklenenými mozaikami, svetlé dlaždice, mramor, zlato, striebro, ktoré upútajú všetku pozornosť. Stĺpy sa používali ako pomocné prvky napríklad v arkádach spájajúcich podperné piliere. Kombinácia stĺpa, oblúka, klenby a kupoly je konštruktívnym znakom „klenutého“ štýlu. Nohy oblúkov nespočívali priamo na hlaviciach stĺpov, ale na medziľahlých prvkoch na nich položených - vankúšoch, takzvaných pulvanoch, podobne ako kocka s bočnými plochami skosenými nadol, tiež zdobené ornamentami.

Charakteristickým znakom byzantského štýlu možno tiež považovať okná, ktoré sú spravidla vyrobené vo forme vertikálneho vysokého oblúka. K jednému z charakteristických prvkov byzantského štýlu možno pripísať aj použitie farebných sklenených mozaík na takýchto oknách. Okenné otvory sú najčastejšie korunované oblúkom (alebo oblúkmi) a vybavené tyčami alebo kamennými doskami s veľkými otvormi. Dvere boli často vyrobené z bronzu, zdobené prekrývajúcimi sa reliéfmi, ornamentálnymi rozetami a bordúrami, ktoré im dodávali masívnosť.

Výsledkom je dojem sily a sily, na rozdiel od vzletnej ľahkosti gotickej katedrály, ktorej lietajúce opory a celé „steny“ z farebného skla sa tak výrazne líšia od pevných, nepreniknuteľných stien byzantských chrámov vyrobených kombináciou tehla a kameň (alebo úplne kameň - tam, kde bolo veľa stavebného kameňa). ).

V počiatočných štádiách byzantskej architektúry sa vonkajšia výzdoba používala len málo a kupoly boli zvyčajne postavené nízko, splývajúce s objemom budovy. Neskôr bola kupola často namontovaná na bubne s oknami po obvode, ale okná mohli prerezať aj základňu samotnej kupoly. Neskôr sa stavali vyššie chrámy, zväčšovala sa vertikála v nich, zvonku sa objavilo viac dekorácií - vzorované murivo, mramorové obklady, hluché a priechodné arkády, pilastre, skupiny zložitých okien, výklenky, profilované pásy a rímsy. V neskorších budovách, menších rozmerov, ale vynikajúcich v zručnosti plastického a rytmického rozvoja projektu, nie sú nezvyčajné vyčnievajúce portiká a pripojené uličky.

Najvýznamnejším príspevkom Byzancie do dejín svetovej architektúry je rozvoj kupolových kompozícií chrámov, vyjadrený vznikom nových typov stavieb - kupolovej baziliky, centrického kostola s kupolou na ôsmich stĺpoch a krížovej kupolovej stavby. systém. Vývoj prvých dvoch typov spadá do raného byzantského obdobia. Systém chrámov s krížovou kupolou sa rozšíril v období stredobyzantskej architektúry. Pri položení kupoly na štvorcovú základňu sa často používala orientálna technika - tromfy. Krížové klenby, široko používané v Byzancii, mali najčastejšie sploštený tvar, ktorý sa objavil v dôsledku opustenia elipsovitého obrysu diagonálnych rebier bežnej klenby a prechodu na jednoduchší polkruhový obrys, ľahko načrtnutý pomocou krabica. Ďalším krokom vo vývoji klenby bolo odmietnutie diagonálnych rebier a premena klenby na plachtu. Ide o systém podopretia kupoly na štyroch samostatných podperách pomocou plachtovej klenby. Kopula spočiatku spočívala priamo na plachtách a obvodových oblúkoch; neskôr medzi kupolou a nosnou konštrukciou začali umiestňovať valcový objem - bubon, v stenách ktorého boli ponechané otvory na osvetlenie priestoru pod kupolou. Kupola sa týčila nad mohutným objemom samotného kostola, ktorý je na východnej strane ukončený jednou alebo viacerými apsidami korunovanými polokupolami a po stranách má lode kryté klenbami v jednom alebo dvoch radoch.

Tento konštruktívny systém umožnil oslobodiť interiér budov od objemných stien a ďalej rozšíriť vnútorný priestor. Rovnakej predstave o priestorovosti interiéru slúžil spôsob podopretia nosných oblúkov polokupolami, čím spolu s kupolou vznikol jeden priestor, niekedy dosahujúci veľmi veľké rozmery. Vzájomné vyváženie klenieb je jedným z vynikajúcich úspechov byzantskej architektúry. Použitie priestorových foriem, ktoré majú vďaka svojej geometrickej štruktúre tuhosť a stabilitu, umožnilo minimalizovať masívnosť nosných konštrukcií, racionálne v nich rozložiť stavebné materiály a dosiahnuť významné úspory nákladov na prácu a materiál. Medzi klenutými formami vyrobenými z kameňa treba poznamenať uzavreté a krížové klenby, ako aj oblúky a klenby s lancetovým obrysom, ktoré sa objavili v Sýrii a Zakaukazsku.

Typy budov

Existuje päť hlavných typov byzantských kostolov.

bazilika

V ére raného kresťanstva mali baziliky vysokú centrálnu loď, do ktorej sa zmestil značný počet farníkov. V apside sa nachádzal oltár a všetko potrebné na vykonávanie liturgie. V bočných lodiach – vo veľkých bazilikách boli štyri – sa zhromaždilo stádo, boli tam relikvie, vykonávali sa rôzne obrady, napríklad obrad krstu. Stredná loď, ktorej výška presahovala výšku bočných lodí, bola osvetlená hornými oknami. Steny boli postavené z kameňa a podlahy boli drevené. Lode boli od seba oddelené radmi stĺpov. Do chrámu sme vošli cez átrium a predsieň. Tento jednoduchý dizajn sa stal základom chrámovej architektúry Európy. V ranej kresťanskej ére bola podlaha v chráme zdobená vzormi vyskladanými z kameňov. Stĺpy sú najčastejšie korintského, niekedy iónskeho rádu. Chrámy sa stavali prevažne z kameňa, niekedy sa používal aj farebný mramor. Steny nad kolonádou boli maľované a lastúra nad apsidou mala fresky alebo mozaiky. Pri stavbe chrámov sa často používali stĺpy z rímskych chrámov. Rímsky štýl bol teda zahrnutý do architektúry kresťanských bazilík. Na rozdiel od bazilík rímskeho typu tu však mali bočné lode druhú úroveň (galéria pre ženy, alebo gynaikonit) a apsida sa zvonku stala dôrazne polygonálnou.

Veľkolepé chrámy San Paulo Fuori le Mura (386 n. l.) a Santa Maria Maggiore v Ríme, napriek prestavbe v nasledujúcich obdobiach, sú príkladmi ranokresťanských bazilík. Vzhľad skromnejších kostolov Santa Maria in Cosmedin v Ríme (772-795) alebo Sant'Apollinare in Classe (okolo 500) v Ravenne sa až tak radikálne nezmenil. V kostole Santa Maria in Cosmedin sa v západnej časti chrámu nachádza chór, prvok, ktorý sa postupne stal dôležitou súčasťou chrámu. Veľký význam pre rozvoj byzantskej architektúry mali baziliky postavené vo východných oblastiach – v Sýrii, Malej Ázii, Zakaukazsku.

Baziliková odroda kostola sa v Konštantínopole objavila pomerne skoro, o čom svedčia aj opisy pôvodného kostola na mieste Dómu sv. Sofie, a kostol svätého Jána Krstiteľa, ktorý sa zachoval v kláštore Studion, ktorého výstavba sa začala v roku 463. Treba poznamenať, že z hľadiska dizajnových prvkov ide skôr o diela ranokresťanskej rímskej školy, keďže tento typ sa v hlavnom meste neskôr ako v 5. storočí nepoužíval.

Na rozdiel od oblasti Konštantínopolu sa v samotnom Grécku dlho používal bazilikový typ - v zjednodušenej aj rozvinutejšej podobe, s použitím valených klenieb v hlavnej a bočnej lodi a s malými prístavbami. (sakristia a diakonia) po stranách apsidy. Príkladom je kostol sv. Filipa v Aténach (zachoval sa len základ) a kostol v Kalambake (oba 6. storočie, s drevenými krokvami ako stropy), sv. Anargyra a St. Štefana v Kastorii (obe z 11. storočia, s valenými klenbami) a Dóm sv. Sofie v Ohride v Macedónsku (založený v 9. storočí, prestavaný okolo 1037-1050) s valenými klenbami a tromi apsidami na východnej strane.

Jednoduchý centrický typ

Vývoj byzantských centrických budov bol tiež výrazne ovplyvnený kupolovitými stavbami, ktoré sa v týchto oblastiach vyvinuli (kostol v Esre v roku 515, kostol „za hradbami“ v Rusaph v Mezopotámii, 569-586). Zvlášť dôležitá je kupola na štyroch alebo ôsmich stĺpoch. Jedným z prvých príkladov tohto typu v Sýrii je kostol v Bosre (513), v ktorom kupola spočívala na štyroch stĺpoch. V strede bola umiestnená krstiteľnica, oltár alebo hrobka. Kostol Sergia a Bakcha v Konštantínopole (527) je centrickou kompozíciou na ôsmich stĺpoch, ktorej základom je vysoko rozvinutý kupolovitý priestor. Stupňovitú štruktúru a bohatú plasticitu tvoria najmä konštrukčné prvky: kupola, polkruhové oblúky, diagonálne exedry, opory, oblúky na stĺpoch a pod. Kostol pripomína Minerva Medica a San Stefano Rotondo v Ríme, ako aj Kostol sv. Boží hrob v Jeruzaleme (vysvätený v roku 335). Kostol San Vitale v Ravenne (526–547) so svojou apsidou a siedmimi exedrami vybiehajúcimi z centra sa významne podieľal na rozvoji prevažne kupolového charakteru byzantskej architektúry, hoci ani v ňom, ani v kostole r. St. Sergius a Bacchus nepoužívali plachty. V oboch kostoloch boli na kompenzáciu rozšírenia hlavnej kupoly použité polkupoly, čo prispelo k následnému širokému rozšíreniu tohto konštruktívneho princípu v Dóme sv. Sofie v Konštantínopole a v neskorších stavbách s plánom v podobe štvorlístka (quadrifolia). Podľa Choisyho je osemhranný kostol sv. Sergius a Bacchus ovplyvnili typ kláštorných kostolov, ktorých príkladmi sú kostol v kláštore Daphne pri Aténach alebo v kláštore sv. Lukáša v gréckom Phocise (obe 11. storočie). V mnohých kresťanských kostoloch sa používalo centrické usporiadanie s radiálnou symetriou; ale prednosť má bazilika so svojou zrkadlovou symetriou.

krížový kupolový typ

Keďže ide o uznávaný byzantský typ, kostoly s krížovou kupolou sa veľmi nepoužívali. Vyznačujú sa jasným krížovým pôdorysom, ktorý tvorí hlavná loď a cez ňu prechádzajúca široká transept. Križovatka a všetky štyri vetvy kríža sú korunované kupolami, ktoré spočívajú na stĺpoch stojacich v skupinách, medzi ktorými prechádzajú bočné lode (katedrála San Marco v Benátkach). Takže v katedrále San Marco v Benátkach (X-XI storočia) je na plachtách päť kupol. V pláne je katedrála grécky kríž s rovnakým zakončením. Vo vnútri sa zachovala predoltárna bariéra a mozaiky. S najväčšou pravdepodobnosťou je interiér tohto byzantského chrámu najlepšie zachovaný.

Interiér a exteriér chrámov tohto typu sa vyznačuje osobitnou plastickou krásou. Dajú sa jednoducho rozširovať bočne a dovnútra bez straty organickej jednoty, takže v tomto zmysle predstavujú jediný väčší odklon od byzantskej koncepcie chrámu, ktorá vychádza z uzavretej konštrukcie s pevným objemom. Keďže zadné rohy kríža zostávajú nevyplnené, kopulový ťah je slabo vyvážený. Existujú zmienky o kostole tohto typu v Gaze (zničený v roku 402). Príkladom stavby rovnakého typu bol známy kostol sv. Apoštolov v Konštantínopole, ako ho rozšíril cisár Justinián v 6. storočí. Slúžil ako prototyp prestavby katedrály San Marco, ktorá zostáva vynikajúcim príkladom byzantského kostola s krížovou kupolou, ktorý prežil dodnes. Jeho vplyv je cítiť v mnohých románskych kostoloch, ako je napríklad katedrála v Périgueux (Francúzsko).

Štvorcový kupolový typ

Tento typ bol rozšírený najmä v malých kostoloch. Jeho charakteristické znaky: kríž vpísaný do štvorca v pôdoryse a päť kupol, jedna nad stredným krížom a štyri na protiľahlých rohoch kríža. V súlade s tým sú úplne iným spôsobom ako v kostole s krížovou kupolou umiestnené vertikálne rastúce hmoty a sú znázornené účinky symetrie foriem vzhľadom na vertikálnu a horizontálnu os pôdorysu. Táto schéma sa nepochybne vyvinula z typu kupolovej baziliky.

Prvým známym príkladom tohto typu je kostol Nea v Konštantínopole. Ďalšie príklady: kostol Panny Márie Diakonskej (9. storočie) a sv. Petra a Marka (9. storočie), obaja v Konštantínopole, malý kostol kláštora sv. Lukáša v Phokise (11. storočie), kostol sv. Fedora v Kostantinopole (12. storočie) a kostol v meste Feredzhik v Macedónsku (13. storočie). Medzi mnohými variantmi tohto typu sú zložité, s trojlaločnou dostavbou na východnej strane, ako napríklad vo viacerých kláštorných kostoloch na Athose (Vatoped, 11. storočie a Hilandar, 13. storočie).

Typ kupolovej baziliky

Jeho hlavnou črtou je použitie kupoly na zakrytie strednej časti budovy (centrálny kupolový systém). Kupola bola známa už v pohanskom Ríme, aj na východe (napríklad v Sýrii), no vo väčšine prípadov bola umiestnená na okrúhlom podstavci; ak bola základňa štvorcová alebo mnohostranná, potom medzi ňou a kupolou nebolo správne organické spojenie. Byzantínci ako prví úspešne vyriešili problém umiestnenia kupoly nad základom štvorcového a spravidla štvoruholníkového pôdorysu, a to pomocou takzvaných plachiet alebo pandantív. Plachta je sférický trojuholník, ktorý vypĺňa priestor medzi oblúkmi spájajúcimi piliere klenutého námestia. Základy plachiet tvoria celkovo kruh a rozkladajú zaťaženie kupoly po obvode oblúkov.

Katedrála svätej Sofie

Katedrála sv. Sofie (532-537) v Konštantínopole je najvýznamnejším výtvorom byzantskej architektúry.

Katedrála bola postavená Justiniánom v rokoch 532-537. na pamiatku potlačenia rebélie, počas ktorej tento panovník takmer prišiel o trón. Na katedrále pracovalo denne 10 000 robotníkov. Pozval známych architektov – Anthemia z Thrallu a Isidora z Milétu – a poveril ich výstavbou chrámu. Jeho položenie sa uskutočnilo 23. februára 533. Cisár, ktorý si vrúcne vzal tento podnik k srdcu, si želal, aby stavaný kostol svojou veľkosťou a luxusom prekonal všetky chrámy, ktoré kedy existovali, a nezastavil sa pri žiadnych nákladoch: zlato, striebro, slonovina a drahé druhy kameňa. boli použité na jeho zdobenie v obrovskom množstve; stĺpy a bloky vzácneho mramoru boli privezené z celej ríše, idúce na jej výzdobu. Nevídaná a neslýchaná nádhera chrámu ohromila ľudskú fantáziu do takej miery, že vznikli legendy o priamej účasti nebeských síl na jeho stavbe. O 20 rokov neskôr, po slávnostnej konsekrácii sv. Sophia, zemetrasenie poškodilo stvorenie Anthemia a Izidora, najmä kupolu; budova bola podopretá oporami, z ktorých stratila svoj pôvodný vzhľad, ale kupola bola opäť zložená a bola zvýšená.

Pri stavbe Katedrály svätej Sofie v Konštantínopole dokázali Byzantínci dotiahnuť dizajn do dokonalosti s prevahou oblúkových prvkov. Pôdorysne je katedrála pretiahnutá, tvorí tri lode, ohraničené na jednej alebo oboch pozdĺžnych stranách radom stĺpov alebo pilierov, ktoré ju oddeľujú od susedných lodí: stredná je široká, krytá kupolou bez priečnej lode, bočné sú užšie a majú druhú úroveň pre ženy. Chrám, v ktorom sa veľkosť hlavnej lode výrazne zväčšila, vytvoril ideálne podmienky pre bohoslužby. Toto je bazilika so štvorhranným krížom, korunovaná kupolou. Obrovský kupolový systém katedrály sa stal majstrovským dielom architektonického myslenia svojej doby. Architekti vyvinuli originálny dizajn, ktorý im dal možnosť pokryť veľmi veľký priestor. Grandiózna kupola Hagia Sophia s priemerom 31,9 metra a výškou 51 metrov od podlahy je spojená so štyrmi stĺpmi pomocou plachiet: medzi stĺpmi sú hádzané oblúky, na ktorých vrcholoch spočíva základňa kupoly, a medzi tým váhu oblúka preberajú plachty. Obrovský tlak na piliere sa cez oblúky prenáša na bočné steny. Úloha spevnenia kupoly z východnej a západnej strany bola vyriešená obzvlášť precízne a nápadne efektívne. Každý z polodómov spočíva na troch oblúkoch, za ktorými sú dvojpodlažné polkruhové kolonády pokryté kupolami. Celý tento konzistentný systém, ktorý umožnil dosiahnuť organickú jednotu troch lodí a kupoly, sa stáva viditeľným iba zvnútra. A na severnej a južnej strane kupolový priestor komunikuje s bočnými loďami pomocou oblúkov podoprených stĺpmi; pod týmito oblúkmi je ďalší rad podobných oblúkov, ktoré sa otvárajú do kupolového priestoru usporiadaného v bočných uličkách galérií gynecií a ešte vyššie - obrovské oblúky podopierajúce kupolu sú utesnené rovnou stenou s oknami usporiadanými v troch radoch. Na základni kupoly je vyrezaných 40 oblúkových okien, cez ktoré prúdi svetlo. Toto rozptýlené osvetlenie okolo základne vytvára dojem, že kupola sa vznáša vo vzduchu.

Keď sa chrám zmenil na mešitu, mozaiky boli zničené, pretože. V islame platí zákaz obrázkov ľudí a zvierat. V roku 1935 boli z fresiek a mozaík odstránené vrstvy omietky. Na stenách chrámu tak možno v súčasnosti na štyroch veľkých oválnych štítoch vidieť obrazy Ježiša Krista a Matky Božej a citáty z Koránu. Obrazy v klenbovej miestnosti v juhozápadnom rohu nad južnou predsieňou katedrály patria do prvého obdobia tvorby mozaikovej výzdoby. Vstupná stena bola zdobená deézou. Na klenbe bolo umiestnených 12 postáv, z ktorých sa zachovali a možno identifikovať iba prorok Ezechiel, prvý mučeník Štefan a cisár Konštantín. V lunetách (stenové pole ohraničené oblúkom a jeho podperami v tvare polkruhu alebo segmentu kruhu a horizontálou zospodu, umiestnenými nad dverami alebo oknami.) na bočných stenách sú umiestnené polpostavy dvanástich apoštoli a štyria svätí patriarchovia Konštantínopolu v období ikonoklazmu: Herman, Tarasius, Nicefor a Metod. Okolo roku 878 boli v severnom tympanóne katedrály vytvorené mozaiky zobrazujúce šestnásť starozákonných prorokov a štrnásť svätcov. Z nich sa zachovali mozaiky zobrazujúce Jána Zlatoústeho, Ignáca božieho a štyroch ďalších svätých.

Za vlády cisára Leva VI. (886-912) bola luneta narfika ozdobená mozaikou zobrazujúcou Ježiša Krista sediaceho na tróne s evanjeliom, ktorá je otvorená slovami „Pokoj vám. Ja som svetlo sveta“, v ľavej ruke a požehnanie v pravej. Po jeho oboch stranách sú v medailónoch vyobrazené polpostavy Panny Márie a archanjela Michala. Naľavo od Ježiša kľačiaci cisár Lev VI.

Pamiatky Hagia Sophia zahŕňajú „stĺp plaču“, pokrytý meďou (existuje presvedčenie, že ak vložíte ruku do diery a vo vlhku si niečo želáte, určite sa to splní), ako aj „ studené okno“, kde aj v najteplejších dňoch fúka chladivý vánok.

Iné typy štruktúr

Rovnako ako cirkevná architektúra, aj svetské stavby až do Justiniánovej éry sú duchom mimoriadne blízke rímskym. Rozdiely spojené s odlišnou klímou, odlišnými stavebnými materiálmi a prítomnosťou užších väzieb s Malou Áziou sa objavovali len postupne. Na rozdiel od Diokleciánovho paláca v Salone (dnešný Split) alebo palácov v Antiochii je byzantský palác komplexným komplexom viac-menej izolovaných, jedno- a dvojposchodových budov, ktoré sa vyznačujú mimoriadnou nádherou a nachádzajú sa v rozľahlom parku. Z obytných domov obyčajných Byzantíncov zostali len nepatrné stopy. Tieto domy majú niekoľko poschodí; každé poschodie má veľkú halu. Svetlo prichádza z neďalekých menších miestností.

Kláštory vznikali na miestach samoty pustovníkov, kde sa na základe pomerne roztrúsenej zástavby postupne zrodil kláštor - sídlo rehoľnej komunity. Nakoniec sa objavil rozvinutý plán kláštorného komplexu s múrmi uzatvárajúcimi územie, s kostolom v strede, komnaty opáta, cely, refektár, ako to možno vidieť v kláštore Hilandar na Athose. Budovy a opevnenia, umiestnené najčastejšie asymetricky na vyvýšenom mieste, boli harmonicky zladené priestorové kompozície – súbory.

Pri plánovaní miest sa odhaľuje vplyv rímskeho urbanistického plánovania: hlavné cesty boli zdobené víťaznými oblúkmi, stĺpmi a sochami. Významnú úlohu zohrávali stúpadlá a ulice mali často po oboch stranách arkády, do ktorých ústili obchody obchodníkov. Fórum bolo centrom verejného života.

Byzancia sa vyznačovala vysokým stupňom rozvoja opevnenia, mestá boli niekedy chránené trojitými hradbami alebo systémom pevností na prístupoch. Mosty, diaľnice, akvadukty, nádrže a kryté viacvrstvové podzemné cisterny na vodu a iné účely - Byzantínci dosiahli pozoruhodné výsledky pri výstavbe všetkých týchto stavieb.

Šialený luxus a honosnosť rímskych interiérov sa strácajú pred ťažkopádnou pompéznosťou Byzancie. Je pravda, že výzdobu palácov byzantských cisárov môžeme posúdiť iba zo spomienok súčasníkov, fragmentov mozaikových panelov, ktoré sa zachovali dodnes, a jednotlivých príkladov interiérov v byzantskom štýle, ktoré sa zachovali v Benátkach, na Sicílii a v Španielsku. .

Srdcom Byzancie bol Konštantínopol – najväčšie mesto stredovekého sveta, doslova mesto palácov a luxusných víl. Len v komplexe Veľkého paláca žilo asi dvadsaťtisíc ľudí.

Veľký cisársky palác sa nachádzal vo východnej časti mesta, medzi Bosporom a Zlatým rohom. Jeho architektúra a výzdoba slúžili ako absolútny vzor pre šľachtu. Steny a stĺpy budovy boli dokončené doskami z rôznych druhov mramoru a ónyxu av niektorých sálach - so sklom maľovaným kvetmi a ovocím. Slávne byzantské mozaiky, ktoré zdobili cisársku spálňu, jej dodávali skôr slávnostný ako praktický charakter. Zlatý lesk sklenených kociek, z ktorých boli zostavené stropné a stenové panely, dal vzniknúť atmosfére božskej prítomnosti. Podlahové mozaiky sa vyrábali predovšetkým z farebného mramoru, no niekedy sa používali aj polodrahokamy ako lapis lazuli, rôzne druhy achátu a dokonca aj horský krištáľ.

Samostatne stojí za zmienku dekoratívne materiály. Slávne byzantské hodváby s tkanými vzormi, dokonca aj v prežívajúcich fragmentoch, ktoré prešli skúškou času, ohromujú jemnosťou práce. Steny zdobili hodvábne panely, zosilnené v klenutých otvoroch. Ak bolo potrebné otvoriť otvory, závesy boli zviazané alebo omotané okolo stĺpov. Z Perzie a krajín Blízkeho východu sa hojne dovážali koberce a vzácne látky, ktoré sa používali na zdobenie postelí, stoličiek a trónov.

Byzantské umenie je často (a nie bezdôvodne) vnímané ako most medzi umením cisárskeho Ríma a stredovekom. Byzancia, ktorá pokračovala v starovekých tradíciách, zdedila aj kultúrne úspechy podmanených národov. Hlboká syntéza antických a orientálnych prvkov je charakteristickým znakom byzantskej kultúry.

Byzantský štýl v modernom interiéri.

V modernom dizajne je byzantský štýl prístupnejší na pochopenie a nezabezpečuje zbytočnú plasticitu a preťaženie dekoráciami. Za typické farby pre moderný byzantský štýl sa považujú hnedé, zlaté a biele odtiene. Línie moderného byzantského štýlu sa vyznačujú prítomnosťou priamych línií pomocou oblúka. Za hlavné postavy byzantského štýlu sa považujú guľovité a valcové sochy. Často v byzantskom štýle je lietadlo brané ako základ.

História a vývoj štýlu

Dejiny byzantskej architektúry spadajú do siedmich období: dozrievanie (395–527), rané byzantské architektonické experimenty v Taliansku, Egypte, Sýrii, Malej Ázii a Macedónsku; prvý rozkvet (527 – 726), éra politickej moci a aktívneho budovania; ikonoklazmus (726–867), doba vnútorných nepokojov, politickej nestability a úpadku výstavby; druhý rozkvet (867-1204), nová fáza moci moci a rozsahu výstavby; Latinská ríša (1204-1261), obdobie národnej katastrofy, strata nezávislosti, úplné zastavenie výstavby; obroda (1261-1453), doba úpadku vonkajšej moci a majestátny kultúrny rozkvet, keď sa stavalo najmä na Balkáne; éra odvodených štýlov (od roku 1453 až po súčasnosť), ktorá prišla s pádom Byzantskej ríše, po ktorej však zostal vplyv jej architektonického štýlu v Rusku, na Balkáne a v regiónoch so silným islamským vplyvom.

Do roku 400 po Kr Rímska ríša bola oslabená. Ríša sa rozdelila na dve časti – východnú a západnú – každá s vlastným hlavným mestom a cisárom. Západná ríša zanikla pod tlakom dobyvateľov zo severnej Európy, ktorých Rimania nazývali Vandali. Z niekoľkých súperiacich náboženstiev sa kresťanstvo ukázalo ako najsilnejšie s centrom v Konštantínopole (dnes Istanbul). Keď v roku 313 po Kr. Cisár Konštantín vyhlásil kresťanstvo za oficiálne náboženstvo Rímskej ríše a vznikla potreba nových budov.

Pohanské chrámy neboli určené na veľké zhromaždenia ľudí a kresťania potrebovali veľkú sálu, kde by mohli vykonávať náboženské obrady. Pre potreby kresťanov bola najvhodnejšia bazilika, sieň verejných stretnutí, kde Rimania usporadúvali súdne zasadnutia.

Byzantské umenie zažívalo rozmach až do začiatku 13. storočia. a až po obsadení Konštantínopolu Latinmi začal upadať. Počas tohto dlhého obdobia vytvorilo množstvo pozoruhodných pamiatok v hlavnom meste aj v regiónoch východnej ríše, malo významný vplyv na rozvoj umenia Arménska, Ruska, samotného Talianska i vzdialeného Francúzska; v arabskom aj tureckom umení zaznievajú byzantské ozveny a motívy. Počas temných čias stredoveku si Byzancia zachovala staroveké tradície a techniky, ktoré neskôr uľahčili prvé kroky renesančného umenia.

Byzantský a románsky štýl sú si časovo blízke, v niečom majú niečo spoločné a zároveň sa líšia, preto obdobie od pádu Ríma (420) až do roku 1000 alebo 1100 možno nazvať obdobím zmätku. a neporiadok.

V období raného kresťanstva a v čase formovania byzantskej architektúry sa už v Stredomorí nachádzali všetky jej hlavné prvky. Bazilikový typ bol všade rozšírený – ako vo viacstĺpových, s drevenými stropmi, ranokresťanských kostoloch, tak aj v rôznych príkladoch samotnej rímskej baziliky, ktorej klenby spočívali na široko rozmiestnených mohutných pilieroch a podopierali ich priečne valené klenby r. bočné lode, ako v Bazilike Maxentius - Konštantín v Ríme (307-312). Existujú aj rôzne varianty stavieb centrického typu, ako napríklad chrám Minervy Medica (alebo inak nymfeum Licinianskych záhrad, začiatok 4. storočia) alebo mauzóleum Konštantína (326- 329, v roku 1256 bol premenovaný na kostol Santa Costanza), oba v Ríme; pravoslávna krstiteľnica v Ravenne (okolo r. 450); kostol San Stefano Rotondo v Ríme (468-483). S jednoduchou formou kríža sa stretávame v mauzóleu Galla Placidia v Ravenne (okolo 440). Plachty, ktoré otvárali byzantskej architektúre nové konštruktívne možnosti, boli v Ríme známe minimálne od 2. storočia. V jednej rímskej hrobke z 2. storočia objavenej v Palestíne bol projektom kríž vpísaný do obdĺžnika, ktorého stredná časť bola pokrytá kupolou, ktorá sa zmenila na plachty a podopretá valenými klenbami pozdĺž vetiev kríža; v každom zo zadných rohov kríža bola malá miestnosť. Všetky tieto prvky však byzantskí stavitelia využívali najmä ako východisko.

Byzantská architektúra je termín vytvorený modernými historikmi na označenie Východorímskej ríše. Bohužiaľ, mnohé z najpôsobivejších budov a pamiatok boli zbúrané alebo zničené. Väčšina štruktúr, ktoré prežili pád Byzantskej ríše, prešla početnými zmenami a úpravami. Zachovalo sa len niekoľko čistých príkladov, o ktorých budeme diskutovať v tomto článku.

Byzantský štýl v architektúre

Byzancia, zameraná skôr na nové hlavné mesto Konštantínopol (moderný Istanbul), než na mesto Rím a jeho okolie, sa vyvinula ako samostatná umelecká a kultúrna entita. Hoci ranobyzantská architektúra je štýlovo a konštrukčne na nerozoznanie od rímskej.

Možno len pozorovať túžbu prekonať starý Rím z hľadiska luxusu a elegancie. Vidíme:

komplikácia geometrie budov;
voľnejšie používanie klasických prvkov;
použitie tehál a omietky na dekoráciu budov;
nápadný kontrast vo výzdobe interiérov a exteriérov budov.

Tento štýl sa rozšíril medzi 4. a 15. storočím nielen na územiach ovládaných Byzanciou, ale aj ďaleko za cisárskymi hranicami.

Obdobia rozvoja byzantskej architektúry

Byzantská architektúra a umenie sú vo všeobecnosti rozdelené do troch historických období:

skoré z 330 na 730,
priemer cca. 843-1204 a
koncom rokov 1261 až 1453.

Treba brať do úvahy, že bola narušená umelecká kontinuita impéria (ako aj politická a spoločenská).

najprv s ikonoklastickým sporom v rokoch 730-843,
a potom obdobie latinskej okupácie (dobývanie križiakmi) v rokoch 1204-1261.

Vlastnosti byzantského štýlu v architektúre

Byzantský štýl v architektúre chrámov charakterizuje pôdorys jednotného kríža, niekedy nazývaného grécky.
Charakteristickým znakom cirkevných štruktúr bola kombinácia baziliky a symetrických centrálnych objemov (kruhových alebo polygonálnych).
Zvláštnosťou je klenutá strecha.

Byzantské budovy sa vyznačovali zmyslom pre plávajúci priestor a luxusnou výzdobou: mramorové stĺpy a intarzie, mozaikové klenby, mozaikové podlahy a niekedy zlaté kazetové stropy. Byzantská architektúra sa rozšírila po celom kresťanskom východe a na niektorých miestach, najmä v Rusku, prežila aj po páde Konštantínopolu (1453).

Skoré obdobie (330 – 730)

Pri vytváraní fresiek, mozaík a panelov sa rané kresťanské alebo byzantské umenie spoliehalo na štýly a motívy rímskeho umenia a prenášalo ich na kresťanské predmety. Rozkvet byzantskej architektúry a umenia nastal za vlády cisára Justiniána I. v rokoch 527-565.

V tomto období začal budovateľskú kampaň v Konštantínopole a neskôr v talianskej Ravenne. Jeho najvýznamnejším pomníkom bol Katedrála svätej Sofie(537 g), ktorého meno znamená „Božská múdrosť“.

Konštantínopolský hipodróm, Istanbul, Turecko

Dnes je to námestie s názvom Sultanahmet Meidani (Námestie sultána Ahmeta) v tureckom meste Istanbul s niekoľkými zvyšnými fragmentmi pôvodnej stavby.

Hoci je hipodróm zvyčajne spájaný so slávnymi dňami Konštantínopolu ako cisárskeho hlavného mesta, v skutočnosti predchádza tej dobe. Pôvodne bol postavený v provinčnom meste Rímskej ríše - Byzancii, ktorá sa stala hlavným mestom až v roku 324.

Cisár Konštantín Veľký sa rozhodol presunúť sídlo vlády z Ríma do mesta Byzancia, ktoré premenoval na Nový Rím. Tento názov sa neudržal a čoskoro sa mesto stalo známym ako Konštantínopol. Cisár výrazne rozšíril hranice mesta a jedným z jeho hlavných počinov bola rekonštrukcia hipodrómu.

Ruiny hipodrómu, z rytiny od Onofria Panvinia v jeho De Ludis Circensibus (Benátky, 1600). Rytina z roku 1580 môže vychádzať z kresby z konca 15. storočia. Вy nieznani, rycina z XVI/XVII w — internet, Public Domain, Link

Predpokladá sa, že Konštantínov hipodróm bol asi 450 m (1476 stôp) dlhý a 130 m (427 stôp) široký. Na jeho tribúny sa zmestilo približne 100 000 divákov. Bolo to miesto konania pretekov vozov a súvisiacich podujatí.

Žiaľ, väčšina kedysi bohato zdobeného hipodrómu už dávno zmizla, no zopár sôch, obeliskov a iných dekorácií sa čiastočne zachovalo: Hadí stĺp, Obelisk-pevnosť, Obelisk Thutmose III. a sochy Porfyria.

Quadriga z Konštantínopolského hipodrómu. Autor Tteske - Vlastná práca , CC BY 3.0 , Odkaz

Slávnu štvoricu, ktorá kedysi zdobila hipodróm, odviezli do Benátok v roku 1204 Veneti. Teraz je vystavený v múzeu katedrály San Marco, vyrobený v byzantskom štýle. A jeho kópia zdobí loggiu baziliky.

Bazilika Sant'Apollinare Nuovo v Ravenne, Taliansko

Ostrogótsky kráľ Teodorich Veľký (475-526) postavil začiatkom 6. storočia ariánsky kostol. Keď Byzantínci dobyli Taliansko počas gotickej vojny v rokoch 535-554, Justinián I. ho premenil na pravoslávny kostol a zasvätil ho svätému Martinovi z Tours, jednému z aktívnych bojovníkov proti Ariánom.

Bazilika Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna, Taliansko Di Pufui Pc Pifpef I - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15351464

Svoje skutočné meno dostala bazilika v polovici 9. storočia, keď sa stala domovom relikvií svätého Apolinára. Nádherné rano byzantské mozaiky, ktoré zdobia chrám, viedli v roku 1996 k zaradeniu baziliky do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.

Odborníci upozorňujú: "... tak exteriér, ako aj interiér baziliky jasne ilustrujú fúziu medzi západným a východným štýlom charakteristickou pre koniec 5. - začiatok 6. storočia."
Niektorí historici umenia tvrdia, že jedna z mozaík obsahuje prvé zobrazenie Satana v západnom umení.

Mozaikový portrét Justiniána (podľa inej hypotézy Theodorich) v Bazilike Sant'Apollinare Nuovo Autor: © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 4.0 , Odkaz

Bazilika San Vitale, Ravena, Taliansko

Jeden z najdôležitejších zachovaných príkladov ranokresťanskej byzantskej architektúry a umenia v Európe. Katolícka cirkev udelila tejto stavbe čestný titul „bazilika“, hoci nemá požadovanú architektonickú podobu. Tento titul sa udeľuje cirkevným stavbám mimoriadneho historického a cirkevného významu.

Bazilika San Vitale, Ravenna, Taliansko

Podobne ako Sant'Apollinare Nuovo ho postavili Ostrogóti, ale dokončili ho Byzantínci. Jednoduchý pôdorys pravidelného osemuholníka ešte nepredstavuje prvky systému centrálnej kupole.

Je ozdobený pôsobivými mozaikami, ktoré sa považujú za najlepší a najlepšie zachovaný príklad byzantského mozaikového umenia mimo Konštantínopolu. Bazilika bola pravdepodobne postavená na mieste umučenia sv. Vitalisa.

Existuje však určitý zmätok, či je tento svätý Vitalis z Milána alebo svätý Vitale, ktorého telo bolo objavené spolu s telom svätého Agricoly v Bologni v roku 393. Bazilika bola vysvätená v roku 547.

Táto stavba má veľký význam v byzantskom umení ako jediný veľký kostol z obdobia cisára Justiniána I., ktorý sa takmer v nezmenenej podobe zachoval dodnes. Okrem toho sa verí, že odráža dizajn audiencie byzantského cisárskeho paláca, z ktorého nezostalo vôbec nič.

Kostol sv. Irina alebo Ayia Irina (Ayia Airen, Agia Irena), Istanbul, Turecko

Jeden z úplne prvých kostolov postavených v byzantskom hlavnom meste. Nariadil ho zakladateľ Konštantínopolu, rímsky cisár Konštantín Veľký (r. 324-337). Ale, bohužiaľ, pôvodný kostol bol zničený počas povstania Nika v roku 532. Cisár Justinián I. ho obnovil v polovici 6. storočia, no o dve storočia neskôr ho vážne poškodilo zemetrasenie.

Kostol Hagia Irene v Istanbule (Hagia Eirene) Chrabromil — vlastnou prácou, verejná doména, odkaz

Niektoré rekonštrukcie z tej doby sa zachovali dodnes. Takto je datovaný do 8. storočia. Hagia Irene má typický tvar rímskej baziliky, ktorá pozostáva z hlavnej lode a dvoch uličiek, ktoré sú oddelené tromi pármi mól.

Kostol sv. Irina je v súčasnosti múzeom, ale konajú sa tu aj rôzne hudobné podujatia. Jeden z mála kostolov v Istanbule, ktorý nebol prerobený na mešitu.

Hagia Sophia (Hagia Sophia, Santa Sophia, Božská múdrosť)

Najznámejší a najpôsobivejší príklad ranej byzantskej architektúry bol postavený v pozoruhodne krátkom čase, medzi rokmi 532 a 537, na mieste vyhorenej baziliky zo začiatku 5. storočia. Mená architektov budovy sú dobre známe - Tramlsky Anthemius a Izidor z Milétu - dvaja významní matematici svojej doby.

Hagia Sophia úplne originálnym spôsobom spája pozdĺžnu baziliku a centrálnu loď s obrovskou 32-metrovou hlavnou kupolou. Podopierajú ho guľovité trojuholníky nazývané plachty a obvodové oblúky. Dve kolosálne polokupoly, jedna na každej strane pozdĺžnej osi, na východe - nad oltárom a na západe - nad hlavným vchodom, stelesňovali dômyselné riešenie architektov, vďaka čomu vznikol dojem rozširujúceho sa priestoru. vytvorené.

Hlavný objem katedrály svätej Sofie má tri lode: širokú strednú a bočnú - užšiu. Rovnostranný kríž tvorený hlavnou a doplnkovou sálou sa stal povinným pre stavbu kresťanských kostolov. Steny nad galériami a základňou kupoly sú prepichnuté oknami, ktoré pri jasnom slnečnom svetle stmavujú stĺpy a vytvárajú dojem kupoly vznášajúcej sa vo vzduchu.

Po dokončení bol kostol najväčšou a najimpozantnejšou náboženskou budovou v kresťanstve až do dobytia byzantského hlavného mesta Osmanmi. Po páde Konštantínopolu v roku 1453 sa bazilika zmenila na mešitu a slúžila na bohoslužby až do roku 1931. Hagia Sophia je od roku 1935 sprístupnená verejnosti ako múzeum.

Hagia Sophia v Istanbule (Konštantínopol)

Pre mnohých návštevníkov je však exteriér istanbulského chrámu Hagia Sophia sklamaním. .

Stredné obdobie rozvoja byzantskej architektúry (843-1204)

Osios Loukas (kláštor sv. Lukáša), Grécko

Kláštor z 10. storočia v gréckom meste Distomo (neďaleko Delf) a jeden z najkrajších príkladov byzantskej architektúry z takzvaného druhého zlatého veku alebo stredného byzantského obdobia. To zhruba zodpovedá vláde macedónskej dynastie, od polovice 9. do začiatku 11. storočia.

Pohľad na oltárnu časť chrámov kláštora svätého Lukáša. — vlastnou prácou, prenesené z el.wikipedia ; prevedené na Commons používateľom:MARKELLOS pomocou CommonsHelper, Attribution, Link

Tento kláštor, ktorý bol v roku 1990 zapísaný na zoznam svetového dedičstva UNESCO, sa preslávil v celej ríši pre svoju veľkolepú výzdobu, vrátane prepychových mozaík, fresiek a mramorových diel. Rovnako ako pôdorys kostola v podobe štvorcového kríža boli typické pre stredné byzantské obdobie, prežívajúce ikonoklazmus.

Kláštor Daphni, Grécko

Kláštor Daphni, jedno z majstrovských diel byzantskej architektúry, je zaradený aj do zoznamu svetového dedičstva UNESCO. Hlavný kostol je ďalším ukážkovým príkladom „krížového“ plánu. Súčasný kláštor a kostol postavili v 11. storočí na mieste staršieho kláštora opusteného v 7. a 8. storočí v dôsledku invázie Slovanov.

Autor: Dimkoa — vlastnou prácou, verejná doména, odkaz

A ten zasa vznikol na mieste starogréckeho chrámu zasväteného Apolónovi, ktorý bol zničený koncom 4. storočia.Kláštorný komplex je momentálne v rekonštrukcii a je pre návštevníkov uzavretý.

Chrám kláštora s krížovou kupolou je jedným z dobre zachovaných príkladov architektúry z obdobia macedónskej dynastie a obdobia strednej byzantskej ako celku.

Pevnosť Angelokastro, Grécko

Hrad Angelokastro, posadený na vrchole 305 metrov vysokého kopca na ostrove Korfu v Grécku, bol jednou z najdôležitejších byzantských pevností v Iónskom mori. Zohral kľúčovú úlohu pri obrane ostrova a úspešne odolal trom obliehaniam osmanskými Turkami.

Pohľad na Angelokastro vychádzajúci z dediny Krini na ceste. Môžete vidieť zvyšky cimburia (na pravej strane) hradu, kostol archanjela Michala na Akropole (ľavý horný roh hradu), okrúhlu obrannú vežu pred hlavnou bránou. Od Dr.K. — Vlastná práca , CC BY-SA 3.0 , Odkaz

Kedy bol postavený, sa dodnes nevie. Ale volajú to 13. storočie. Pravdepodobne za vlády Michaela I. Komnenosa Doukasa, zakladateľa a prvého vládcu Epirského despotátu z roku 1205. Aj keď ho niektorí datujú do konca 12. storočia.

Neskoré obdobie rozvoja byzantskej architektúry (1261-1453)

Kostol sv. Catherine, Grécko

Kostol sv. Kataríny v starom meste Thessaloniki, je jedným z najlepšie zachovaných byzantských kostolov neskorého obdobia. Presný čas výstavby a vysvätenia nie je známy. Datovali sa však do obdobia vlády dynastie Palaiologos od roku 1261 až do rozpadu Byzantskej ríše v roku 1453.

Kostol svätej Kataríny. Autor: Macedon-40 — vlastnou prácou, CC BY-SA 4.0 , Odkaz

Väčšinu času fungoval ako mešita. V roku 1988 bol kostol vyhlásený za svetové dedičstvo UNESCO ako súčasť „Paleochristian and Byzant Monument of Thessaloniki“.

Byzantské kúpele, Solún, Grécko

Ďalšie majstrovské dielo byzantskej architektúry, ktoré sa dostalo na zoznam svetového dedičstva UNESCO „Paleokresťanské a byzantské pamiatky v Solúne“, bolo postavené koncom 13. a začiatkom 14. storočia.

Kúpele pred rekonštrukciou. Pôvodná architektúra sa riadi typickými pravidlami rímskych kúpeľov. Marijan - Vlastná práca , Public Domain, Link

Jediný zachovaný byzantský kúpeľ v Grécku využívali muži aj ženy. Navyše fungovala v byzantskej ére aj v neskoršom osmanskom období. Iba Osmani rozdelili budovu na dve samostatné časti, jednu pre mužov a jednu pre ženy. V byzantskom období využívali kúpele striedavo muži a ženy.

Neobyzantská architektúra

Neobyzantská architektúra mala po gotickej obnove v 19. storočí malú sledovanosť, výsledkom čoho boli také majstrovské diela ako Westminsterská katedrála v Londýne a Bristole od roku 1850 do roku 1880.

Príbuzný štýl známy ako Bristol Byzantine bol obľúbený pre priemyselné budovy, ktoré kombinovali prvky byzantského štýlu s maurskou architektúrou.

Rusko-byzantský štýl v architektúre

V Rusku ho široko rozvinul za vlády Alexandra II. (1818-1881) Grigorij Gagarin a jeho nasledovníci. Navrhli

Vladimirská katedrála v Kyjeve,
Námorná katedrála Nikolsky v Kronštadte,
Katedrála Alexandra Nevského v Sofii,
Kostol svätého Marka v Belehrade a
Kláštor New Athos v New Athos neďaleko Suchumi.
Najväčším neobyzantským projektom 20. storočia bol Chrám svätého Sávu v Belehrade.

Fasáda Vladimirskej katedrály v Kyjeve. Autor: Petar Milošević — vlastnou prácou, CC BY-SA 4.0 , Odkaz

Postbyzantská architektúra v pravoslávnych krajinách

V Bulharsku, Rusku, Rumunsku, Srbsku, Bielorusku, Gruzínsku, Arménsku, Ukrajine, Macedónsku a ďalších ortodoxných krajinách prežila byzantská architektúra po páde ríše. Od 16. do 18. storočia tu vznikli miestne postbyzantské školy architektúry.

V stredovekom Bulharsku to boli preslavské a tarnovské architektonické školy.
V stredovekom Srbsku: Rashka School of Architecture, Vardar School of Architecture a Moravian School of Architecture.

Architektúra Byzancie dosiahla pozoruhodné výsledky aj pri stavbe mostov, ciest, akvaduktov, nádrží a krytých viacvrstvových podzemných cisterien na vodu a iné účely.

Vezmite si článok na nástenku v sociálnych sieťach, aby ste ho nestratili.
Ohodnoťte výberom počtu hviezdičiek nižšie.
Píšte komentáre.
O inovatívnych nápadoch architektov Hagia Sophia v Konštantínopole (dnes Istanbul) čítajte na kanáli Architecture Zen.

V roku 395 bola Rímska ríša rozdelená na dve časti – Západnú a Východnú, kam Konštantín presunul hlavné mesto ríše. K Byzantskej ríši patril Balkánsky polostrov, ostrov Cyprus, ostrovy v Egejskom mori, Malá Ázia, Sýria, Palestína, Egypt, časť Mezopotámie, Arménsko a Arábia. Byzancia unikla útoku barbarov, bolo v nej asi tisíc miest. Etnické a jazykové zloženie Byzancie bolo heterogénne, no kresťanské umenie bolo jednotné. Na začiatku storočia VI. formujú sa znaky byzantského výtvarného a obrazového systému. Obľúbenou technikou monumentálnej maľby Byzancie bola mozaika. Ak v staroveku bola podlaha budovy zdobená hlavne mozaikami, teraz bola kompozícia umiestnená na stenách. Smaltové kocky, sklovitá hmota zafarbená oxidom kovu v rôznych farbách a následne vypálená, tvorili svetlé kompozície. Kocky sa trochu líšili veľkosťou a tvarom, netvorili dokonale hladký povrch. Drsnosť povrchu zdôraznila odtieň farby a vytvorila trblietavý tón.

Spočiatku, ako v mauzóleu sv. Konštantína v Ríme bola mozaika prevažne okrasná, využívala kresťanské symboly: hrozno, vinič - symboly Kristovej krvi, páv - symbol večného života. V umeleckom zmysle najhodnotnejší interiérový súbor vznikol v kostole sv. Vitale v Ravenne. Mozaiky boli sústredené najmä v oltári. Postavy sa podriaďovali štruktúre architektonického členenia. Obraz vychádza zo symbolického programu, ktorý spája myšlienka Kristovej obety. Mozaiky na dolnom poschodí apsidy zobrazujú slávnostný vstup cisára Justiniána a jeho manželky Theodory. Proporcie postáv sú pretiahnuté, objem tela nie je cítiť pod oblečením. Celý obraz je daný na trblietavom zlatom podklade.

Habakuk, prorok (7. – 6. storočie pred Kristom), z 12 menších prorokov — Mozaika

Byzancia je rodiskom ikonopisu.
Ikona je napísaná na tabuli, v Byzancii sa najčastejšie používali dosky z cyprusu a v Rusku dosky z lipy a borovice. Zo samostatných dosiek bol zrazený štít, ktorý bol na rubovej strane spevnený špeciálnymi hrotmi (dyhami) proti prípadnému pokrčeniu.

Doska bola poklepaná, bola v nej vyhĺbená malá priehlbina - archa obklopená poliami. Potom stred poškriabali niečím ostrým, prilepili, nalepili plátno, t.j. plátno a na vrch sa opäť nanieslo lepidlo. O deň neskôr sa naň naniesla biela - dobre vymiešaná tekutina z lepidla a kriedy. Keď vybielené zaschlo, doska sa tri-štyri dni natierala, nanášala sa 6-7 krát, potom sa leštila vlhkou pemzou.

pavoloka - kus látky prilepený na povrch stĺpika.

Levkas - mletá prášková krieda alebo alabaster zmiešaný so zvieracím alebo rybím lepidlom.

Potom sa urobil predbežný výkres s dreveným uhlím a čiernou farbou; obrysy svätožiary a hláv, postáv a budov boli často poškriabané, aby sa uľahčilo následné prekrytie zlatom a farbou. Farby sa používali najmä z minerálnych pigmentov. Ikona je maľovaná temperou. Tempera je spôsob miešania farby - suchého pigmentu získaného z trecích kameňov, kovov, zvyškov organického pôvodu, ako spojovací prvok slúži žĺtková emulzia. Medzi pigmenty - rumelkový, červený okr, minium, svetlý okr, sienna - pre žltú, prírodný ultramarín získaný z lapis lazuli, lapis lazuli, indigo - pre modrú, meďnatý rezinát (yar - verdigris) - pre zelenú, olovnatú bielou - pre bielu , drevné uhlie - na čierne. Bohatosť odtieňov sa získala zmiešaním viacerých pigmentov so spojivom alebo nanesením vrstiev na seba. Charakteristickým znakom maľby ikon je nanesenie jednej vrstvy farby iba na úplne vysušenú predchádzajúcu.

Glazúra - jedna z metód maliarskej techniky, ktorá spočíva v nanášaní veľmi tenkých vrstiev transparentných a priesvitných farieb.

Sankir - tmavý tón základu, z ktorého začínal výkon otvorených častí tela.
Umelec nanášal farby v určitom poradí. Najprv bolo zakryté pozadie, potom hory, budovy, potom oblečenie, až potom tvár.
Oblečenie sa najskôr písalo v hlavnom tóne, potom sa stále zmenšujúca sa plocha prekrývala čoraz belšenejším tónom. Potom sa v tieni naniesla tenká vrstva tmavej lazúrovacej farby - odtieň.

Po dokončení práce na závesoch umelec namaľoval časti tela, ktoré boli bez oblečenia - „osobné“. Predtým aplikovaný sankir bol prekreslený hnedou alebo olivovou farbou. Potom prišli „zasrané tváre“. Farebná schéma mäsa bola ešte svetlejšia, bola umiestnená lokálne, v malých ostrovčekoch na najviac vyčnievajúcich častiach formy. Biele ťahy svetiel boli aplikované cez telovú farebnú schému. Červenka zo zmesi rumelky s malým množstvom okrovej alebo bielej pokrývala líca, tienisté časti čela a krku, pery a hrebeň nosa. Tváre boli maľované postupným ukladaním svetlých tónov malými ťahmi a hranica medzi farebnými vrstvami bola zatienená okrovou farbou - nazývalo sa to „maľovanie taveninami“. Najvypuklejšie časti tváre boli zdôraznené čistými bielymi ťahmi, ktoré sa nazývali „posuvníky“ alebo „animácie“.

Originál ikony - špeciálne príručky pre maliara ikon, rozdelené na „predné“ a „vysvetľujúce“ ».

Vysvetlivky obsahovali slovný popis. Početné kompozície jednej zápletky - „preklady“.

Originály tváre - zbierka kresieb (ukážok).
Po dokončení práce sa na zdobenie často používalo zlato alebo striebro, ktoré sa lepilo lepidlom. Zhora bola ikona pokrytá sušiacim olejom alebo ľanovým alebo konopným olejom, aby sa zvýšila zvučnosť farby.
Úlohou maľby ikon je vtelenie Boha do telesného obrazu. Ikony, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú zo 6. storočia. Medzi ikonami zohráva osobitnú úlohu obraz Krista s pravou rukou zdvihnutou v geste požehnania a s evanjeliom v ľavej ruke.

Jebať tváre - technika postupného zvýrazňovania detailov tváre a otvorených častí tela s viacnásobnými registráciami podľa sankiru, podľa rovnomerného základného tónu.

Staffage - obrázky na pozadí.

Osobný list - obraz tvárí a iných exponovaných častí tela.

Na vyjadrenie božskosti obrazov sa vytvára špeciálny, prísne definovaný typ obrazov. Zaznamenalo sa povinné vystúpenie svätca. Dionýz Areopagita rozvinul doktrínu symboliky farieb, podľa ktorej čerešňový kvet, ktorý kombinuje červenú a fialovú, symbolizoval Krista, modrá znamenala čistotu, červená - božský oheň, fialová - symbol kráľovskej hodnosti, zelená - farba mladosti, biela - symbol Boha, pretože je podobná svetlu a spája všetky farby dúhy. Kristus sa začal zobrazovať v čerešňovom chitone a modrom plášti - himation, Bohorodička - v tmavomodrom chitone a čerešňovom závoji - maforia. Boli vyvinuté princípy „reverznej perspektívy“, podľa ktorých úbežník vizuálnych línií nie je za objektmi, ale pred nimi.

Asistencia - ťahy, lúče, naplnené plátovým zlatom cez zaschnutú vrstvu farby, symbol duchovného svetla.

Mortyrius (gr. mučeník - svedok, mučeník - typ pamätnej budovy.

Bazilika Sant'Apollinare Nuovo - Ravenna - Taliansko.

Pozadie byzantských ikon je najčastejšie zlaté. Niekedy boli obrysy postáv a záhyby rúch nakreslené zlatom, niekedy boli celé šaty pokryté mriežkou zlatých línií. V kresťanstve zlato symbolizovalo zázračné svetlo. Prítomnosť zlata dodala obrazu mystický charakter.
Ikonografia nástenných malieb chrámov a jednotlivých ikon mala určitý systém, vychádzajúci najčastejšie zo symboliky liturgie a hymnografie. Zároveň vznikajú umelecké obrazy, ktoré sa nikdy neopakujú.

chrámová architektúra
Byzantské umenie zažilo svoj prvý rozkvet za vlády Justiniána, ktorý nastúpil na trón v roku 527. Za Justiniána bolo len v hlavnom meste Ríše postavených tridsať kostolov. Izidor z Milétu a Anthimius z Thrallu postavili chrám Hagia Sofia, ktorý podľa súčasníka kraľoval nad hlavným mestom ako loď nad morskými vlnami. Dĺžka chrámu je viac ako 70 m. Kupola bola zvýšená o 50 m, jej priemer je viac ako 31 m. Kupola v strede prekrývala trojloďovú baziliku a bola postavená na štyroch pilieroch pomocou trojuholníkových lomených klenieb. Štyridsať okien, vyrezaných do základne kupoly, bolo zvnútra osvetlených striebornými lustrami, lampami v podobe lodí. Na stavbe tohto kostola pracovalo päť rokov desaťtisíc robotníkov.

Šperkárske umenie - Byzancia

Conha (grécky Konhe - škrupina) - kupolovitý strop.

Tympanón je zapustená časť steny trojuholníkového, polkruhového alebo kopijovitého tvaru.

Na konci storočia VI-VII. v súvislosti s podriadením architektonického vzhľadu chrámu požiadavkám kultu sa do popredia dostávajú kostoly s krížovou kupolou.
Kríza byzantského umenia je spojená s ediktom z roku 730, ktorý zakazuje uctievanie ikon. Ukončením obdobia ikonoborectva bol cirkevný koncil v roku 843, ktorý označil ikonoklasmus za herézu. Počas ikonoklasmu boli zo stien zbúrané mozaiky a fresky a ikony boli spálené. Veľký význam pre rozvoj svetských námetov v umení malo ikonoklastické obdobie.

Hodegetria (gr. hodegétria - od hodos - cesta) - ikonografický typ obrazu Bohorodičky s Dieťaťom na ľavej (niekedy na pravej) ruke.

V 8. stor prekvitalo umenie dekoru, rozvinul sa ornamentalizmus. Zároveň boli napáchané veľké škody na umení. Nový rozkvet byzantského umenia nastal za predstaviteľov macedónskej dynastie, ktorej zakladateľom bol Basil I.
Macedónske obdobie (867 - 1056)

Tradície maľby ikon, stratené v období ikonoklasmu, sa obnovujú v období macedónskej dynastie a potvrdzujú sa hlavné sémantické a umelecké kánony, ktoré tvoria základ náboženského umenia.

Ikony môžu kombinovať niekoľko perspektív:

- lineárny, zbiehajúci sa do jedného bodu;

— axonometrická, pri ktorej divergujúce čiary znamenajú nevodorovné paralely a vzdialené objekty nie sú zmenšené;

- rub, v ktorom ten, kto sa pozerá, je predmetom zbiehania čiar:

— zakrivené, ako v konkávnom zrkadle.

Umenie prvej polovice X storočia. Je zvykom nazývať „macedónskou renesanciou“ kvôli oddanosti staroveku v kruhoch s dvorným vzdelaním v Konštantínopole. Výzdoba mozaikami kostola sv. Sofie v Konštantínopole. V umení druhej polovice X storočia. láska ku klasicizmu je zachovaná, ale zároveň rastie túžba vytvárať zduchovnené obrazy. V prvej polovici XI storočia. v byzantskom umení sa plánuje zlom. Obrazy sa stávajú prísnymi a asketickými, vyzerajú ďaleko od ruchu sveta. Tváre sú zamrznuté, postavy sú nehybné, tváre s veľkými črtami, obrovskými očami, pohľadom do diaľky, ťažkými, mohutnými proporciami. Takéto asketicky orientované umenie vzniklo možno pod vplyvom silnej duchovnej príťažlivosti, ktorú na éru vyvíjala osobnosť Simeona Nového teológa, zástancu mystickej teológie. V byzantskom umení storočí XI-XII. mozaiky dostávajú len zakrivený povrch: klenby, apsidy. Smalt kocky sa zmenšili.
Vývoj architektúry Konštantínopolu IX-XI storočia. charakterizované túžbou zväčšiť otvory, nahradiť steny rámom stĺpov a prejsť na murivo.

Ikony zobrazujú udalosti v ich kozmickom význame, sú odrazom večnosti, neberú do úvahy pominuteľnosť ľudského vzhľadu.

Komninovský renesancia (1059-1204)
Obdobie od druhej polovice XI do XII storočia. nazývaná „komninovská renesancia“ podľa mena vládnucej dynastie. Toto je rozkvet umenia. V druhej polovici XI storočia. Byzantské umenie sa vzďaľuje od askézy a mohutného monumentalizmu foriem. Objavuje sa nový typ obrazov, plný jemnej spirituality, milosti, stelesnenej v miniatúrach mnohých rukopisov, ako aj na stenách chrámov. V tomto čase sa objavuje nový typ ikony - ikona znázorňujúca Sviatky a svätých uctievaných podľa cirkevného kalendára v danom mesiaci. Plocha takýchto ikon bola rozdelená vodorovnými pruhmi do radov, v ktorých boli umiestnené malé postavy svätcov a sviatkov usporiadané v súlade s cirkevným kalendárom.

v. bol bohatý na mnohé nové trendy. Začiatkom storočia sa objavilo množstvo veľkých majestátnych mozaikových ikon - „Božia Matka Hodegetria“, „Ján Krstiteľ“, vytvorené pre kláštor Panny Márie Pammakaristos v Konštantínopole, a „Bohorodička Hodegetria“ z r. kláštor Hilandar na Athose. Umelecký jazyk týchto ikon sa vyznačuje lapidaritou, symetriou konštrukcie, mohutnými krkmi, zaobleným tvarom hlavy, kresbou všetkých línií a absenciou akéhokoľvek pohybu. V inom smere umenia tejto doby sa spájala klasická povaha s jemnou spiritualitou. Najznámejšou ikonou tohto typu je Panna Mária Vladimírska, vytvorená v Konštantínopole v prvej tretine 12. storočia, prevezená do Ruska okolo roku 1132, prenesená do Vladimíra, čo vysvetľuje jej názov.

Patrí k typu „Panna Mária z Eleusy“, t.j. „Neha“ (dieťatko Kristus v náručí Panny Márie pritlačí svoje líce k lícu Panny Márie). V druhej polovici XII storočia. Byzantské umenie sa vyznačovalo vzácnou rozmanitosťou. Okrem klasického smeru existoval aj jeden, v ktorom umelci začali zdôrazňovať zvýšenú expresivitu obrazu. Aktuálnou sa stala sila vnútorného prežívania a vonkajšej expresivity. Silné zduchovnenie obrazu viedlo k vzniku konkrétneho „expresívneho“ alebo „dynamického“ štýlu. Medzi ikony tohto štýlu patrí „Zostup do pekla“ a „Nanebovzatie“ kláštora sv. Kataríny na hore Sinaj. Tieto ikony odlišujú nepokojné pohyby, prerušované línie, vzrušenie a dynamika. Ďalší trend, užší a komornejší, sa bežne označuje ako „neskorý komninovský manierizmus“. Vyznačuje sa tvarmi, uhlami, gestami, vyznačuje sa eleganciou a maximálnou sofistikovanosťou.

Hlavná budova Konštantínopolu XII storočia. sa stal komplexom troch zlúčených zväzkov kostolov kláštora Pantokratorau
Palaiologická renesancia (1261-1453)
Umenie neskorého obdobia života Byzancie sa nazýva „paleológ“ podľa mena poslednej vládnucej dynastie Palaiológov. Bolo to obdobie straty bývalej moci Byzancie, keď sa hrozba tureckej invázie stala reálnou. A pre umenie to bola doba rozkvetu, vynaliezavosti ikonografie, plurality štýlových interpretácií a najvyššej umeleckej zručnosti.

V roku 1204 rytieri IV. križiackej výpravy vyplienili a vypálili Konštantínopol, okupované byzantské územie. Táto situácia pokračovala až do roku 1261, kedy cisár novej dynastie Michal VIII. Palaiologos znovu dobyl Konštantínopol. V podmienkach národného poníženia vzrástol záujem o helénsku kultúru, vzrástol význam miestnych umeleckých škôl a miestnych centier, kultúra sa presunula z hlavného mesta do regiónov, čo viedlo k rozkvetu národných škôl. Na konci XIII v umení rastie zväčšenie obrazov, jasnosť, jednoduchosť, lakonizmus.

Monumentalizmus a zovšeobecnenie štýlu takejto maľby sú podobné starému byzantskému umeniu prvej polovice 11. storočia, stratil sa však asketický obsah a nahradilo ho presadzovanie majestátneho pokoja a nádhery víťazného kostola ako obrazu. Kráľovstva nebeského.
Hlavné jadro umenia III. sa stal aktualizovaným klasickým ideálom. Toto umenie je najviac vyjadrené vo freskách. Vzniká špeciálny typ takzvaných hagiografických ikon, v ktorých je obraz svätca v strede obklopený rámom pozostávajúcim z malých výjavov - charakteristických znakov zobrazujúcich udalosti jeho života a zázraky, ktoré vykonal. Ich zápletky boli zvyčajne založené na liturgických spevoch. V ikonách sa objavili momenty literatúry a rozprávania. Takže na ikone sv. Mikuláša z Myry (Wonderworker) vľavo hore a na konci sú výjavy narodenia svätca a jeho odpočinku. Postupnosť udalostí v živote svätca nie je vždy dodržaná.

Na konci XIII storočia. v byzantskom umení začali vznikať silné obrazy plné hrdinského nadšenia.
Byzantské umenie zo začiatku 14. storočia, jemné a rafinované, bolo odvetvím komornej dvorskej kultúry, ktorá vznikla na dvore Andronika II. Palaiologa. Jednou z jeho charakteristických čŕt je láska k dávnej minulosti, štúdium všemožných diel staroveku. Témy umenia boli cirkevné, príťažlivosť k antike sa prejavila len v štýle a formách, pre ktoré sa klasický model stal nepostrádateľným vzorom. Súbory mozaík a fresiek sa vyznačovali dovtedy nepoznanou divadelnosťou, dejovými detailmi, rozšíril sa ikonografický program, obsahovali mnohé symboly a alegórie, ozveny s liturgickými textami hymnov. V dvornej dielni hlavného mesta sa vtedy vyrábali malé prenosné mozaikové ikony, ktoré sa vyznačujú jemnými farebnými kombináciami, nežnosťou odtieňov, žiarivými zlatými kockami v podkladoch, kontúrami a svetlými líniami. Všetky ikony majú pokojné, klasicky krásne a ľahostajné tváre. Väčšina ikon bola namaľovaná temperovou technikou. Obrázky týchto ikon sa navzájom neopakujú, sú vždy individuálne. Proporcie postáv sú správne, pohyby sú flexibilné, postoje stabilné. Ikony „paleologického klasicizmu“ sú nádherné v prevedení. Umelci radi zobrazujú stĺpy s korintskými hlavicami, ozdobné masky, priestranné portiká.

Do 30. rokov XIV. mocenské boje a občianska vojna nahradili relatívnu stabilitu.
V 50-tych rokoch XIV storočia. zmenila sa politická a cirkevná situácia v Byzancii. Štátna moc sa stabilizovala, cirkevné spory sa skončili. Koncil v roku 1351 vyhral Gregor Palamas, ktorého doktrína Hesychia získala uznanie. Podstatou Palamasovho učenia je priviesť dušu do špeciálneho stavu, v ktorom môže človek vnímať Božské energie. V umeleckých obrazoch sa zvyšuje napätie a vzrušenie, mizne harmónia a pokoj, objavuje sa ostrosť citových zážitkov. Hlavnými sa stali otázky viery, mníšsky spôsob existencie je chápaný ako ideál. Malé nádherné ikony miznú, ikony sa zväčšujú, veľké obrázky sú ľahko čitateľné v interiéri kostola.

Kvôli všeobecnému oslabeniu štátu viedol v tom čase nedostatok financií k rekonštrukcii starých budov. Monumentálne architektonické riešenie nahrádza komorné malebné.
Neskorá byzantská architektúra sa vyznačuje dekoratívnosťou a malebnými murovanými stenami. Vynikajúcou pamiatkou neskorobyzantskej metropolitnej architektúry je kostol kláštora Chora, ktorého výstavba sa začala koncom 13. storočia.
V roku 1453 dobytie Byzancie Tureckom ukončilo tisícročnú históriu rozvoja byzantského umenia, ktoré malo významný vplyv na umenie západnej Európy a starovekého Ruska.

byzantská architektúra

Po tom, čo cisár Konštantín preniesol hlavné mesto z Ríma do Byzancie (koncom 4. storočia), neskôr nazývanej Konštantínopol, rozkvitla veľká byzantská kultúra vrátane architektúry. Po dobytí Grécka, krajín Malej a Malej Ázie, Talianska, Stredomoria sa Byzancia stáva obrovským štátom. Tradície národov nových území mali obrovský vplyv na jej kultúru. Samozrejme, dodržiavali sa aj starodávne tradície.

Hlavné rysy byzantskej architektúry

. Použitie kupoly v centrálnej časti budovy. Aj keď sa podobné konštrukčné prvky používali skôr v Ríme a na východe, Byzantínci boli prví, ktorí prišli s myšlienkou umiestniť ich na takzvané plachty, čo umožnilo usporiadať menej objemné steny a následne , na rozšírenie miestnosti. Kopule boli umiestnené na rovnobežnostene, ktorého steny mali v hornej časti oblúkový tvar.
Vnútri chrámu, v priestore pod kupolou, vzniká galéria pripomínajúca chór. Zospodu to podopierali stĺpy. V samotnej kupole je na osvetlenie usporiadané okno.
Stĺpy boli vyrobené vo forme štvorstennej zrezanej pyramídy a boli umiestnené menšou základňou nadol. Tieto prvky boli zdobené ornamentami, najčastejšie kvetinovými.
Minimum architektonických detailov v interiéri a maximum bohatého dizajnu. Steny boli obložené mramorom a pokryté zlátením, smaltovými mozaikami a freskami.
Okná boli zvyčajne usporiadané úzke a so zaobleným vrchom. Starovekí architekti ich často zoskupovali do dvoch alebo troch. Takéto kompozície boli zdobené falošným oblúkom a oddelené malým stĺpcom. Často boli okná pokryté mrežami alebo kamennými konštrukciami s otvormi.

Všetky tieto základné architektonické prvky sa vyvíjali postupne a nie vždy sa naplno uplatnili. Pri stavbe budov sa zvyčajne používal sokel, tehla a kameň. Utesnili sa vápennou maltou. Pre pevnosť sa do nej často pridávala drvená tehla. Niekedy v murive sa v murive striedala tehla a kameň. V tých oblastiach, kde ležal vápenec v blízkosti miest, to bol on, kto sa používal na stavbu chrámov. Vplyv byzantských architektonických tradícií sa rozšíril takmer na celé územie modernej Európy. Chrámy postavené v tomto štýle sa dodnes zachovali v mnohých krajinách. V Rusku, v Kyjeve, bola Sophia Kyjevská postavená v byzantských tradíciách architektúry. Za najtypickejšiu stavbu pre byzantský štýl možno považovať katedrálu Sophia v Konštantínopole. Okrem neho si možno na tom istom mieste, v Konštantínopole, ktorý sa dnes volá Istanbul, pripomenúť aj kláštor Sumel a kostol sv. Ireny.

Sofia Konštantínopolská

Hagia Sophia v Konštantínopole sa dá nazvať skutočným architektonickým pokladom. Postavili ho za vlády cisára Konštantína v 6. storočí. Pri stavbe boli použité pozostatky mramorových štruktúr antických chrámov, privezených do hlavného mesta z mnohých provincií. Stĺpy boli privezené napríklad z Ríma, Efezu a Atén. Hagia Sophia často trpela zemetraseniami a požiarmi. Počas invázií bol tiež vystavený rabovaniu. Prvýkrát to križiaci urobili v roku 1204. Druhýkrát - Turci v roku 1453. Prelepili neoceniteľné fresky a k samotnému chrámu pridali štyri minarety. Sofia Kyjevská bola premenovaná na Hagia Sofia. Kompozícia tejto katedrály vychádza z typu trojloďovej baziliky, kombinovanej s centrovaným spôsobom výstavby stavby. Steny sú murované z tehál. Hlavná kupola spočíva na štyroch stĺpoch rozdeľujúcich priestor chrámu na tri lode.

Katedrála svätej Ireny

Kostol sv. Ireny je jedným z najstarších byzantských kostolov. Nachádza sa na nádvorí paláca Topkapi, ktorý postavili na mieste niekdajšej rezidencie byzantských cisárov. Mozaikovú predsieň tohto chrámu možno nazvať veľmi zaujímavou. Kostol bol postavený v 4. storočí, tiež za vlády cisára Konštantína. Na mieste bývalej pohanskej náboženskej budovy zasvätenej Afrodite postavili chrám. V roku 532 kostol vyhorel. Obnovil ho cisár Justinián. Chrám bol tiež prestavaný v roku 740 po tom, čo bol vážne poškodený pri zemetrasení. Po dobytí Konštantínopolu Turkami v roku 1453 boli v priestoroch katedrály dlhší čas umiestnené zbrojnice. V neskorších dobách tu bolo usporiadané najprv archeologické, potom cisárske a potom vojenské múzeum. V súčasnosti sa v chráme nachádza koncertná sieň. Hlavnými charakteristickými znakmi byzantskej architektúry sú kupoly, mozaiky a fresky. Kultúra a najmä tradície architektúry tohto starovekého štátu mali veľký vplyv na vtedajšiu architektúru Európy a Ruska. Našťastie sa dodnes zachovalo pomerne veľa najkrajších pamiatok byzantskej architektúry.