Hlavnou črtou raných zbierok Achmatovovej je ich lyrická orientácia. Ich hlavnou témou je láska, ich hrdinkou je lyrická hrdinka, ktorej život je zameraný na jej city. To odlišuje skoré zbierky Akhmatovej od jej neskorších textov, čo im umožňuje byť v porovnaní s básňami trochu „zatienené“. Avšak rané zbierky Achmatovovej sú plné kúzla a sily prvého pocitu, bolesti zo sklamania a trápenia pri premýšľaní o dualite ľudskej povahy.

V zbierke „Ruženec“ (1914) je lyrická hrdinka zdržanlivá, jemná, hrdá žena - tento rozdiel od hrdinky zbierky „Večer“, impulzívny, vášnivý, je obzvlášť výrazný. Pre dospelé dievča je láska hustá sieť, ktorá nedáva pokoj. Stav mysle hrdinky je vyjadrený prostredníctvom expresívne zafarbených umeleckých detailov: „zlatý prach“, „bezfarebný ľad“.

V básňach tohto obdobia znie hrdinkin protest („Ach! To si zase ty“):

Pýtaš sa, čo som ti urobil

Láskou a osudom mi navždy zverený.

Zradil som ťa!

Jej postava odhaľuje veľkosť a autoritu. Lyrická hrdinka deklaruje svoju vyvolenosť. V básňach Akhmatovej sa pre ňu objavujú nové motívy - autorita a dokonca svetská múdrosť, ktorá umožňuje chytiť pokrytca:

...A márne slová poddajnosti

Hovoríš o prvej láske.

Ako poznám týchto tvrdohlavcov

Tvoje nespokojné pohľady!

V tejto zbierke však znie Lermontovova „urážka“: „Nežiadam tvoju lásku...“ - „Nebudem sa pred tebou ponižovať...“ (Lermontov). Akhmatova lyrická hrdinka vyrastá - teraz sa obviňuje z tragédie lásky a hľadá dôvod rozchodu. Achmatova si teraz myslí, že „srdcia sú beznádejne ochabnuté od šťastia a slávy“. V básňach nie je žiadna sťažnosť, ale je tam úžas: ako sa mi to môže stať? Láska je podľa Akhmatovovej očistec, preto vykazuje najjemnejšie odtiene citov.

Básne tohto obdobia sú blízke ľudovej piesňovej tvorivosti, aforistické: „Koľko prosieb milovaný vždy má, // Ten, kto odmiloval, žiadosti nemá...“; „A ten, kto teraz tancuje // bude určite v pekle“; "Opustené! Vymyslené slovo // Som kvet alebo list?".

Zbierka „Biele kŕdeľ“ (1917) vznikla v ťažkej dobe – pre poetku aj pre Rusko. Samotná Akhmatova o ňom hovorí: „Čitatelia a kritici sú k tejto knihe nespravodliví. Akhmatova hrdinka dospieva, dospieva, nadobúda nové hodnoty v živote: „Dovoľte mi dať svetu // To, čo je neporušiteľnejšie ako láska.“ Je už múdrejšia, oceňuje novoobjavenú slobodu cítenia a kreativity. Teraz, zo sveta intímnej, uzavretej lásky, prepuká lyrická hrdinka do skutočnej, veľkej lásky. Vnútorný svet milujúcej ženy sa rozširuje do globálnej, univerzálnej mierky, a preto svet básní Akhmatovovej zahŕňa lásku k ľuďom, k rodnej krajine, k vlasti. Vlastenecké motívy sú čoraz jasnejšie:

Víťazstvo nad tichom.

Stále vo mne, ako pieseň alebo smútok,

Posledná zima pred vojnou.

Belšie ako klenby katedrály v Smolnom,

Tajomnejšia ako svieža letná záhrada,

Bola. To sme skoro nevedeli

Pozrime sa späť v krajnej úzkosti.

Vizuálne majstrovstvo Achmatovovej v týchto básňach je zdôraznené dramatickým porovnaním neporovnateľných pojmov (ako pieseň alebo smútok), porovnaním ročného obdobia s nekonečne obľúbeným Petrohradom, keďže leitmotívom je myšlienka neodvolateľnosť minulosti, túžba po minulosti. Básne tohto obdobia sa vyznačujú psychologizmom. Poetka sprostredkúva svoje pocity prostredníctvom špecifického psychologického detailu: „Ticho lásky je pre dušu neznesiteľne bolestivé...“ Bolesť zo straty nezoslabla, ale teraz je ako pieseň. Pre Achmatovovú je láska „piatou sezónou v roku“.

A v básni „Múza odišla po ceste...“ je jasne počuť motív smrti:

Pýtal som sa jej dlho

Počkaj so mnou na zimu,

Ale ona povedala: „Koniec koncov, je tu hrob,

Ako môžeš ešte dýchať? "

Lyrické diela Anny Akhmatovej sa napriek zjavnej jasnosti a jednoduchosti často vyznačujú zložitosťou a neistotou kompozície. V textoch Akhmatovovej je niekoľko komunikačných plánov - ide o neadresný lyrický opis a dialóg a apel na neprítomnú, nepomenovanú postavu v diele a apel lyrickej hrdinky na jej vlastné ja. V. V. Vinogradov zistil, že A. Achmatova častejšie využíva dva plány: jeden je „emocionálne-situačné pozadie, alebo sled vonkajších zmyslovo vnímaných javov“, druhý je „vyjadrením emócií vo forme priamych apelov na hovorca“ V. V. Vinogradov. O poézii Anny Achmatovovej. L., 1925. S. 70. Je to badateľné napríklad v básni venovanej N. Gumilevovi:

V popruhoch boli peračníky a knihy,

Vracal som sa domov zo školy.

Tieto lipy asi nezabudli

Naše stretnutie, môj veselý chlapec.

Len keď som sa stal arogantnou labuťou,

Sivá labuť sa zmenila.

A pre môj život nehynúci lúč

Tieto básne prezrádzajú aj tichý smútok nad minulosťou, ktorej plynutie je tu poznačené náhlou premenou milovanej osoby (labuť - labuť), so smutným nádychom známej rozprávky, len s iným koncom.

Zložitosť skladby je charakteristická predovšetkým pre rané texty A. Achmatovovej, o ktorých sama poetka povedala: „Z podivných textov, kde je každý krok tajomstvom, / kde sú priepasti naľavo a napravo, / kde pod nohami ako vyschnutý list je sláva / Zdá sa, že pre mňa niet spásy." Príkladom takýchto „čudných“ textov je báseň „Bola moja požehnaná kolíska...“. Hrdinkino rozprávanie o „temnom meste pri hrozivej rieke“ je náhle prerušené apelom na mesto; subjekt opisu sa stáva adresátom a je zahrnutý do lyrického dialógu. Hrdinka sa obracia k mestu ako k priamemu účastníkovi pre ňu nezabudnuteľných, významných udalostí, akoby v ňom hľadala potvrdenie pravosti svojich spomienok:

Bola moja požehnaná kolíska

Temné mesto pri hrozivej rieke

A slávnostná svadobná posteľ,

Nad ktorými držali vence

Váš mladý serafín, -

Mesto milované horkou láskou.

Soľ mojich modlitieb

Bol si tam, prísny, pokojný, hmlistý.

V posledných riadkoch sa adresátové mesto, partner lyrickej hrdinky, vracia do pozície predmetu opisu, označeného v texte zámenom „tam“:

Tam sa mi prvýkrát zjavil ženích,

Ukazujem moju osvetlenú cestu,

A moja smutná múza,

Viedla ma ako slepú ženu.

Adresy v poézii Akhmatovovej sa nazývajú významní adresáti, ktorí zohrávajú hlavnú úlohu v štruktúre textu, adresáti-hrdinovia. V štruktúre jednotlivých básní však adresát pomenovaný adresou zastáva formálne postavenie: jeho vzhľad nepridáva nič na obsahu, takéto adresy sú podobné emocionálnemu výkriku, keď sa pozornosť lyrickej hrdinky odpútava len pre chvíľu a hneď sa vracia k hlavnému priebehu rozprávania.

V básni „Biely dom“ je nečakane sa objavujúce oslovenie „vojaci“ úplne bezvýznamné v detailnej naratívnej pamäti lyrickej hrdinky. Yu.I. Takýchto adresátov Levin nazýva „periférnymi postavami“, podľa neho slúžia ako formálni adresáti, ktorí nehrajú žiadnu zmysluplnú rolu a len vnášajú „nejaký nový komunikačný prvok“. Poetické texty môžu obsahovať niekoľko adries na rôznych adresátov, pričom každá predstavuje samostatný komunikačný plán. V básni „Heavy are you, love memory!“ apel lyrickej hrdinky na vlastný vnútorný svet je nahradený monológom, ktorý je zase prerušený výzvou „Pane“ a celý nasledujúci text má podobu modlitba, zaklínadlo.

Si ťažká, milujúca pamäť!

Mal by som spievať a horieť v tvojom dyme,

A pre ostatných je to len plameň,

Na zahriatie chladnej duše.

Na zahriatie nasýteného tela,

Potrebujú moje slzy...

Preto som spieval, Pane,

Preto som prijal spoločenstvo lásky!

Dovoľte mi vypiť tento jed

Aby som bol hlúpy

A moja neslávna sláva

Zmyť sa žiarivým zabudnutím.

Jedinečná je kompozícia básní, v ktorých texte sa jeden z adresátov nazýva adresa a druhý je označený zámennou formou. Napríklad prvé strofy obsahujú reč adresovanú neprítomnému, nemenovanému hrdinovi (zámeno, slovesné tvary, otázka). V záverečnom štvorverší dochádza ku komunikačnému „zlomu“: pozornosť lyrickej hrdinky sa prepne z vonkajšieho adresáta-osoby do jej vnútorného stavu, do jej vlastného „ja“. Kompozícia celého textu je založená na striedaní dvoch komunikačných plánov: oslovovanie adresát-osoba a autoadresovanie („hlasové stony“).

Podobné „prestávky“ nachádzame v básňach „Volal som smrť na svojich drahých...“, „Umierajúc, túžim po nesmrteľnosti...“. Sú tu prezentované tri komunikačné toky: monológ lyrickej hrdinky, oslovenie nemenovaného partnera („vy“) a priama výzva („Múza“, „hrozby zo starých kníh“).

V podmienkach polykomunikácie vedie mimochodom naznačený nepomenovaný charakter adresáta niekedy k sémantickej nejednoznačnosti textu ako celku, ako aj samotnej adresy. Tu je príklad takejto básne:

Slnko naplnilo miestnosť

Prach je žltý a priesvitný.

Zobudil som sa a spomenul som si:

Miláčik, dnes máš sviatok

Preto je sneh

V diaľke za oknami je teplo,

Preto som nevyspatý

Ako komunikant spala.

Technika „nepolapiteľného“ hrdinu je ďalšou z Achmatovovej bohatého arzenálu vizuálnych prostriedkov. Hrdina, ktorý chýba v rozprávaní, spomenutom v polovičnom náznaku, je stále stredobodom hrdinkinej existencie a ovplyvňuje počasie aj hrdinkin stav mysle.

V.V. Vinogradov pri analýze ranej tvorby A. Achmatovovej poznamenal, že „jej štýl charakterizuje „fenomén skrytého partnera“ a „technika skrývania tváre“ vedie k extrémnej komplikácii kompozície básní. A zdôraznil, že „Estetika Akhmatovovej sa vo všeobecnosti vyznačuje tajomnou zdržanlivosťou pri odhaľovaní deja a – pod vplyvom toho – nie úplným odhalením úlohy partnera, ale iba jej vágnymi náznakmi – na konci. - s tónovým zafarbením reči - na začiatku.“

Recenzovaný materiál potvrdzuje, že kompozičná štruktúra básní A. Akhmatovej je zložitá. Texty spravidla obsahujú niekoľko komunikačných plánov. Jedným z indikátorov prechodu z jedného rečového prúdu do druhého je adresa. Korelácia rôznych komunikačných tokov vedie k sémantickej neistote, nejednoznačnosti textu ako celku aj samotnej adresy. To všetko vytvára zvláštny emocionálny tón básní Akhmatovovej.

Dielo Akhmatovej sa zvyčajne delí iba na dve obdobia - skoré (1910 - 30-te roky 20. storočia) a neskoré (1940-60-te roky). Nie je medzi nimi žiadna nepriechodná hranica a povodím je nútená „pauza“: po vydaní zbierky „Anno Domini MCMXXI“ v roku 1922 bola Akhmatova publikovaná až koncom 30. rokov. Rozdiel medzi „ranou“ a „neskorou“ Achmatovovou je viditeľný tak v obsahovej rovine (prvá Achmatova je komorná poetka, neskoršia čoraz viac ťahá k spoločensko-historickým témam), ako aj v rovine štýlovej: prvé obdobie je charakterizované objektivitou, slovo nie je reštrukturalizované metaforou, ale dramaticky transformované kontextom. V neskorších básňach Akhmatovovej dominujú obrazné významy, slovo v nich sa stáva zdôrazneným symbolickým. Ale, samozrejme, tieto zmeny nezničili integritu jej štýlu.

Kedysi bol Schopenhauer rozhorčený zhovorčivosťou žien a dokonca navrhol rozšíriť staré príslovie do iných oblastí života: „taceat mulier in ecclesia“. Čo by povedal Schopenhauer, keby si prečítal básne Achmatovovej? Hovorí sa, že Anna Akhmatova je jednou z najtichších poetiek, a to je pravda, napriek jej ženskosti. Jej slová sú lakomé, zdržanlivé, cudne prísne a zdá sa, že sú to len konvenčné znaky napísané pri vchode do svätyne...

Prísna poézia Akhmatovovej udivuje „horlivca umeleckého slova“, ktorému viacfarebná modernosť dáva takú veľkoryso eufónnu výrečnosť. Pružný a jemný rytmus v básňach Achmatovovej je ako natiahnutý luk, z ktorého letí šíp. Intenzívny a koncentrovaný pocit je obsiahnutý v jednoduchej, presnej a harmonickej forme.

Poézia Achmatovovej je poéziou sily, jej dominantnou intonáciou je silno vôľová intonácia.

Je bežné, že každý chce byť so svojimi ľuďmi, ale medzi chcením a bytím bola priepasť. A nebolo jej cudzie:

"Nad koľkými priepasťami spievala..."

Bola rodenou vládkyňou a jej „chcem“ v skutočnosti znamenalo: „môžem“, „urobím to“.

Akhmatova bola umelkyňou lásky neporovnateľnej vo svojej poetickej originalite. Jej novátorstvo sa spočiatku prejavilo práve v tejto tradične večnej téme. Každý si všimol „tajomstvo“ jej textov; Napriek tomu, že jej básne pôsobili ako stránky listov či vytrhnuté denníkové záznamy, extrémna lakonickosť a striedmosť reči zanechávali dojem nemosti či zachytenia hlasu. „Achmatova vo svojich básňach nerecituje. Hovorí len, sotva počuteľne, bez akýchkoľvek gest alebo postojov. Alebo sa modlí takmer sám k sebe. V tejto žiarivo čistej atmosfére, ktorú jej knihy vytvárajú, by sa každé vyhlásenie zdalo neprirodzene falošné,“ napísala jej blízka priateľka K.I. Čukovský.

Ale nová kritika ich vystavila prenasledovaniu: za pesimizmus, za religiozitu, za individualizmus atď. Od polovice 20. rokov sa takmer prestalo tlačiť. Nastal ťažký čas, keď sama takmer prestala písať poéziu, robila iba preklady, ako aj „Puškinove štúdie“, čo viedlo k niekoľkým literárnym dielam o veľkom ruskom básnikovi.

Pozrime sa podrobnejšie na vlastnosti textov Anny Akhmatovovej.

Kvety

Spolu so všeobecnými, „generickými“ si každý človek vďaka určitým realitám života rozvíja „špecifické“, individuálne vnímanie farieb. Spájajú sa s nimi určité emocionálne stavy, ktorých opakované prežívanie vzkriesi v mysli predchádzajúce farebné pozadie. „Umelec slov“, rozprávajúci o minulých udalostiach, mimovoľne „maľuje“ zobrazené predmety farbou, ktorá je pre neho najzmysluplnejšia. Zo súboru podobne farebných predmetov je preto možné do určitej miery obnoviť pôvodnú situáciu a určiť autorov „význam“ použitého farebného označenia (načrtnúť okruh autorových skúseností s tým spojených). Účel našej práce: identifikovať sémantiku šedej v dielach A. Akhmatovovej. Veľkosť vzorky je obmedzená na diela zahrnuté v prvom akademickom vydaní.

Toto vydanie obsahuje 655 diel a predmety natreté sivou farbou sú spomenuté len v 13 z nich. Vzhľadom na to, že takmer každé dielo obsahuje aspoň jednu zo základných farieb spektra (vrátane bielej a čiernej), sivá nemôže byť považovaná za rozšírenú farbu v textoch Akhmatovovej. Jeho použitie je navyše obmedzené na určitý časový interval: 1909-1917. Okrem tohto osemročného obdobia sme o tejto farbe nenašli jedinú zmienku. Ale v rámci tohto intervalu sú v niektorých rokoch dve, tri alebo dokonca štyri diela, v ktorých je prítomný sivý objekt. Čo spôsobuje túto „spektrálnu vlastnosť“?

Zoznam predmetov natretých sivou farbou nám umožňuje všimnúť si, že približne polovica z nich nie sú „veci“, ale „ľudia“ („šedooký kráľ“, „šedooký ženích“, „bol tam vysoký chlapec s sivé oči“ atď.) a zvyšok - predmety s nimi priamo alebo nepriamo spojené („sivé šaty“, „sivé polená“, „sivý popol“ atď.). Na prvý pohľad sa môže zdať, že odpoveď leží na povrchu: počas uvedeného obdobia Achmatovovú uniesol niekto „šedooký“. Existuje pokušenie zistiť porovnaním dátumov života a tvorivosti, kým presne. Hlbšie ponorenie sa do intratextového kontextu však ukazuje, že vývoj umeleckej situácie podlieha vlastnej logike, pričom sa neberie do úvahy, ktoré priame porovnania nie sú ani tak riskantné, ako nezmyselné. Akú logiku poslúcha sfarbenie predmetov z poetického sveta A. Akhmatovovej šedou?

Achmatovovej poetický svet charakterizuje obrátená chronológia.

Spravidla najskôr vychádza dielo, ktoré zobrazuje výslednú situáciu a o niekoľko rokov sa objavujú texty, ktoré prezentujú varianty predchádzajúcich etáp jej vývoja. Achmatova poetka tvorivosť

Konečná situácia je v našom prípade situácia opísaná v diele „Šedooký kráľ“. Otvára chronologický rad sivých predmetov (dokončený v roku 1909 a publikovaný v prvej zbierke básní „Večer“). Hovorí o smrti hlavnej postavy: „Sláva ti, beznádejná bolesť! / Šedooký kráľ včera zomrel...“. Ako asi tušíte, tento „kráľ“ bol tajným milencom lyrickej hrdinky a otcom jej dieťaťa: - „Teraz zobudím svoju dcéru, / pozriem sa do jej sivých očí...“. Vyzdvihnime nasledujúce motívy, ktoré charakterizujú túto situáciu.

Po prvé, lyrických hrdinov spája tajná láska, ktorá má ďaleko od platonickej: „šedooká dcéra“ slúži ako živý dôkaz. Dalo by sa povedať, že toto spojenie je „nezákonné“ a dokonca „zločinné“, pretože každý z nich má svoju vlastnú „legitímnu“ rodinu. Kráľovská dcéra narodená v „tajnom manželstve“ sa nevyhnutne stáva „nelegitímnou kráľovnou“, ktorá nemôže robiť radosť nikomu v jej okolí. Prvý z prejavených významov preto zadefinujeme nasledovne: zločin mimomanželskej fyzickej lásky a s tým spojená potreba „zahaliť“ ju do „rúška tajomstva“.

Po druhé, tajomstvo spájania lyrických hrdinov siaha do minulosti. V čase zobrazených udalostí je jedna z nich už mŕtva, čím je deliaca čiara medzi minulosťou a súčasnosťou. Minulosť sa mení na nenávratne minulosť. A keďže ten druhý je stále nažive, tok času pre neho pokračuje a unáša ho ďalej a ďalej „po rieke života“. Tento pohyb „od prameňa k ústam“ v priebehu rokov len zväčšuje šírku deliacej čiary, za ktorou zostávajú šťastné časy. Druhý z prejavených významov: neodvolateľnosť šťastia, mladosti a lásky ponechaných v minulosti a rokmi narastajúca beznádej súčasnosti.

Po tretie, titul „kráľ“ označuje „výšku postavenia“ milovaného (jeho vysoké sociálne postavenie). Túto „výšku polohy“ si zachováva aj po smrti. Výraz „Váš kráľ nie je na zemi...“ svedčí: presťahoval sa „do neba“ („sociálna vertikála“ sa zmenila na „priestorovú“). Stabilita „polohy“ lyrického hrdinu odhaľuje tretí význam: milovaný je vyššia bytosť, ktorá dočasne zostúpila z neba na zem. S tým súvisí štvrtý význam: rozdelenie sveta lyrickej hrdinky na dva - „toto“ a „to“, ktoré možno prekonať iba v milostnom zväzku.

Výskyt dvoch sivookých postáv naraz (kráľ a jeho dcéra) načrtáva dve línie následného („predchádzajúceho“) vývoja situácie. Nazvime ich konvenčne mužskými a ženskými líniami a sledujme ich rozloženie v texte podľa zvýraznených šedých značiek.

Je logické očakávať, že svadbe lyrickej hrdinky predchádza stretnutie so ženíchom. A skutočne, o štyri roky neskôr sa zjaví „šedooký ženích“: „Nezáleží na tom, že si arogantný a nahnevaný, / Nevadí, že miluješ iných. / Predo mnou je zlatý rečnícky pult, / A je tu so mnou šedooký ženích“ (Mám jeden úsmev ..., 1913). Jeho vzhľad odhaľuje tretí a štvrtý význam - nadpozemskosť milovaného, ​​podmienené rozdelenie sveta na „toto“ (kde „si arogantný a zlý“) a „tamto“ (kde je „zlatý rečnícky pult“).

V tom istom roku sa objavuje dielo „Imagination Submisive to Me / In the Image of Grey Eyes“, ktoré v skrátenej a oslabenej verzii opakuje konečnú situáciu. Hlavná postava, hoci nie „kráľ“, je známa osobnosť s vysokým spoločenským postavením: „Môj slávny súčasník...“. Rovnako ako „kráľ“ je ženatý alebo v každom prípade patrí inej žene: „Krásne ruky, šťastný zajatec...“. Dôvodom odlúčenia, ako naposledy, je „vražda“, ale nie hrdinu, ale „lásky“: „Ty, ktorý si mi prikázal: dosť, / choď, zabi svoju lásku! / A teraz sa roztápam. .”.

A o rok neskôr sa objaví ešte mladšia postava - len "chlapec", zamilovaný do lyrickej hrdinky: "Grey-Eye bol vysoký chlapec, / O šesť mesiacov mladší odo mňa. / Priniesol mi biele ruže...<...>Opýtal som sa. - Čo si, princ?<...>"Chcem si ťa vziať," povedal, "čoskoro budem dospelý a pôjdem s tebou na sever..."<...>"Mysli, že budem kráľovnou, / Na čo potrebujem takého manžela?" (Blízko mora, 1914).

Tento „šedooký chlapec“ ešte nedosiahol požadovanú „výšku spoločenského postavenia“, a preto nemôže dúfať v reciprocitu. Ale už teraz sa vyznačuje niektorými charakteristickými črtami - vysokým rastom a „geografickou výškou ašpirácií“: ide „na sever“ (do vysokých zemepisných šírok). Tento „šedooký chlapec“ má ešte bližšie k „začiatku“ pánskej línie sivých vecí.

Ženská línia sa naopak javí ako akási „línia osudu“ pre šedookú dcéru. O tri roky neskôr ju vidíme ako dospelú, ktorá v čase, keď spoznala svojho „miláčika“, stihla vystriedať tri úlohy a znova si obliecť „sivé šaty“: „Nevyzerajte tak, nemračte sa nahnevane , / Som tvoja milovaná, som tvoja. / Nie som pastierka, nie som princezná / A už nie som mníška - // V týchto šedých každodenných šatách, / Na obnosených opätkoch...“ (Ty si môj list, drahá, nezmrvte ho. 1912).

Za tento čas ubehlo v poetickom svete oveľa viac času. „Nemanželská“ kráľovská dcéra prežila detstvo ako „pastierka“, potom pravdepodobne vdova po „sivookom kráľovi“ uznala svoje práva „kráľovskej princeznej“, potom z neznámeho dôvodu nasledoval odchod resp. uväznenie v kláštore - stať sa „mníškou“.

A tak, keď sa vracia k svojej milovanej v nádeji na pokračovanie vzťahu, zažije „rovnaký strach“: „Ale ako predtým, horiace objatie, / rovnaký strach v obrovských očiach.“ Zrejme ide o strach z odhalenia, ktorý predtým zažila počas tajných stretnutí so svojím milencom. Predtým jej rodičia zažili „rovnaký strach“, ale v zrkadlovo symetrickej situácii. Predtým to boli stretnutia „kráľa“ s obyčajnou ženou a teraz - kráľovskej dcéry s „chudobným mužom“.

O tri roky neskôr sa šedooká lyrická hrdinka presťahuje do iného sveta, do „Božej záhrady lúčov“: „Dlho som kráčala po poliach a dedinách, / chodila a pýtala sa ľudí: „Kde je, kde je veselý svetlo / Zo sivých hviezd - jej oči?"<...>. A nad tmavým zlatom trónu / Božia záhrada lúčov sa rozžiarila: „Tu je, tu je veselé svetlo / zo sivých hviezd - jej oči." (Dlho kráčal po poliach a dedinách..., 1915). Dcéra opakuje osud svojho otca, pretože „od narodenia“ zaujíma najvyššie postavenie na tomto svete - je potomkom „najvyššej bytosti“, ktorá zostúpila na zem v podobe „sivého kráľa“. Mužská a ženská línia sú tak uzavreté v jednom kruhu, čím sa téma dejovo a chronologicky vyčerpáva.

Ale vyššie uvedené platí len pre antropomorfné obrázky. Vo vnútri tohto kruhu sú stále zoomorfné postavy a neživé predmety. Štúdium tohto súboru nám umožňuje urobiť niektoré objasnenia a dodatky.

Prvým spomínaným neživým objektom je sivý Oblak, podobný koži veveričky: „Vysoko na oblohe oblak zošedivel, / Ako roztiahnutá koža veveričky“ (1911). Je prirodzené položiť si otázku: kde je veverička, z ktorej bola odtrhnutá táto „koža“? Podľa zákona obrátenej chronológie prechádzame textom o štyri roky nižšie a zisťujeme, že „sivá veverička“ je jednou z foriem posmrtnej existencie samotnej lyrickej hrdinky: „Včera som vstúpil do zeleného raja, / kde je pokoj pre telo a duša...<...>Skočím na jelšu ako sivá veverička.../ Aby sa ženích nebál.../ Na mŕtvu nevestu čakať“ (Milomu, 1915).

Druhá, v tom istom roku 1911, sa spomína sivá domáca mačka: „Murka, sivá, nemrnč...“, spoločníčka z detstva lyrickej hrdinky. A o rok neskôr - „sivá labuť“, jej priateľ zo školy: „Tieto lipy pravdepodobne nezabudli / Naše stretnutie, môj veselý chlapec. // Až keď sa stala arogantnou labuťou, / Sivá labuť sa zmenila. (Popruhy obsahovali peračník a knihy..., 1912).

Posledný príklad je obzvlášť pozoruhodný - ukazuje, že nielen lyrická hrdinka, ale aj jej spoločníci sú schopní zoomorfných premien. Na okraj poznamenávame, že ak by premena „labute“ na labuť prebehla o niečo skôr, potom by sme pozorovali klasickú scénu „Leda a labuť“.

Ak zoradíte všetky antropomorfné a zoomorfné obrázky do jedného radu, potom na jednom konci bude dievčatko a jej obľúbenec - sivá mačka a na druhom - dospelá vydatá žena a jej milenec - sivooký kráľ. . Medzeru medzi mačkou a kráľom postupne vyplnia („podľa veku“) tri páry: školáčka a „sivá labuť“ (alias „veselý chlapec“), dospievajúce dievča a „chlapec so sivými očami“ ( už nie „veselý“, ale „vysoký“), „mŕtva nevesta“ (sivá Veverička) a „šedooký ženích“.

Vo svetle vyššie uvedeného záver naznačuje, že sfarbenie predmetov v poetickom svete v sivej farbe sleduje rovnakú logiku ako prirodzený tok života v mimotextovej realite - od začiatku do konca sa realizuje iba v obrátenom chronologickom poradí. . Preto má každá postava spolu s mimotextovým prototypom nevyhnutne vnútrotextový „originálny obraz“. Nevieme, aký druh mimotextového podnetu vyvolal vznik obrazu šedookého kráľa, ale jeho intratextový prototyp je celkom zrejmý – toto je Murka.

Podporuje to po prvé podobnosť „mechanizmu“ zoomorfných transformácií. Lyrická hrdinka „včera vstúpila do zeleného raja“ a dnes už skáče ako „sivá veverička“ zimným lesom (teda asi o šesť mesiacov). A „šedooký kráľ“ „zomrel včera...“, takže nie je prekvapujúce, že sa dnes (o dva roky neskôr) zmenil na sivú mačku.

Po druhé, naznačuje to aj prítomnosť dvoch „centier príťažlivosti“ sivej farby, z ktorých jedno sú oči človeka a druhé sú mäkké a nadýchané „oblečenie“ zvieraťa („koža“ veverička alebo perie vtáka). Prítomnosť týchto centier je cítiť aj pri zmienke o neživých predmetoch.

Napríklad v diele „Oči neochotne žiadajú o milosrdenstvo...“ (1912) sa ich farba formálne neuvádza a potom v druhom štvorverší sa hovorí o „sivých polenách“: „Kráčam po cesta do poľa, / Pozdĺž sivých naukladaných kmeňov...“ Ale v skutočnosti je to farba „očí“. Kanonické prepojenie obrazov Log a one’s Eye je až príliš známe a navyše pri priblížení sa k ležiacemu polenu je dobre vidieť jeho koniec – to isté „sivé oko“.

V diele „Môj hlas je slabý, ale moja vôľa neochabuje, / I bez lásky mi bolo ľahšie...“ (1912) ďalej, aj v druhom štvorverší, sa spomína „sivý popol“: „Ja áno. neochabovať nad sivým popolom...“ . Kanonická kombinácia pojmov lásky a planúceho ohňa nenecháva takmer žiadne pochybnosti, že tento „sivý popol“ je stopou bývalého „ohňa lásky“. Ale hlavnou kvalitou popola je v našom prípade jeho mäkkosť a nadýchanosť, ako aj schopnosť vzlietnuť pri najmenšom nádychu ako sivý oblak.

Pravdepodobne vzhľad týchto centier odráža schopnosť vnímať predmety zrakom aj dotykom. Zoomorfná transformácia je v tomto prípade umelecky pretvorenou verziou oživenia hmatových obrazov v mysli po vizuálnych. Pocit dotyku evolučne predchádza zraku a je s ním spojený, takže detské hmatové a zrakové vnemy zo sivej zvieracej „kože“ a vtáčieho peria môžu byť dobre oživené v pamäti pri pohľade na akýkoľvek emocionálne vzrušujúci sivý predmet, najmä sivé oči. milovaného človeka.

Po tretie, pozornosť priťahuje zachovanie štruktúry vzťahu: jeden z členov dvojice On a Ona je vždy vysoký alebo vysoký na vrchole a táto schéma je zvyčajne duplikovaná. Posledná práca v tejto sérii, napísaná o osem rokov neskôr (1917), je obzvlášť odhaľujúca:

A do tajného priateľstva s tým vysokým,

Ako mladý orol s tmavými očami,

Som ako v predjesennej kvetinovej záhrade,

Vošla dnu ľahkou chôdzou.

Boli tam posledné ruže

A priehľadný mesiac sa prehupol

Na sivých, hustých oblakoch...

Obsahuje rovnaké motívy ako v „The Grey-Eyed King“, prerozprávané takmer rovnakými slovami. Akcia sa odohráva o niečo skôr („predjesenná kvetinová záhrada“ a nie „jesenný večer...“), ale reprodukuje sa rovnaká „farba“: „boli tam posledné ruže“. Dá sa povedať, že teraz oko priťahujú „šarlátové škvrny“, pretože predtým bol celý „večer“ natretý touto farbou („...bolo dusno a šarlátovo“). A potom to bol „posledný“ farebný vnem pred blížiacou sa tmou.

Hlavná postava je nielen „vysoká“, ale vyzerá aj ako orol (vták známy tým, že „letí vysoko“). V tomto „mladom“ je ťažké nerozpoznať takmer dospelého „sivého chlapca“.

A ešte vyššie môžete vidieť „priehľadný“ Mesiac (t. j. „sivý“, ak si predstavíte, že cez neho presvitá čierna nočná obloha). Mesiac hojdajúci sa na „sivých, hustých (ako kožušinových?) oblakoch“ je viac než zjavný symbol. „Tajné priateľstvo“ lyrickej hrdinky s „tmavookým“ sa nijako nelíši od jej predchádzajúceho milostného vzťahu s „šedookým“.

„Šedooký kráľ“ sa teda po smrti (1909) zmení najskôr na sivú mačku (1911) a potom na orla (1917). Lyrická hrdinka prechádza rovnakou sériou posmrtných zoomorfných premien. Spolu s premenou na sivú veveričku sa chce stať aj „lasičkou“ (skoro lastovičkou) a napokon aj Labuťou: „Skočím na jelšu ako sivá veverička, / utečiem ako bojazlivá lasička, / začnem ťa volať Labuť...“ (Milomu, 1915 ).

Úplná paralelnosť transformácie obrazov v mužských a ženských líniách šedej nám umožňuje naznačiť, že obraz „kráľa so sivými očami“ mal dva intratextové prototypy. Jednou z nich je už spomínaná Murka a druhou jeho milenka, ktorá sa od detstva cíti ako „kráľovná“.

Sémantika šedej farby - sémantika plášťa hranostaju sivého.

„Anna Andrejevna Achmatovová (rodné priezvisko – Gorenko; 11. júna 1889, Odesa – 5. marca 1966, ZSSR) – jedna z najväčších ruských poetiek 20. storočia, spisovateľka, literárna kritička, literárna kritička, prekladateľka.

Osud básnika bol tragický. Hoci ona sama nebola uväznená ani vyhostená, traja jej blízki ľudia boli vystavení represiám (jej manžela v rokoch 1910-1918 N.S. Gumilyova zastrelili v roku 1921, Nikolaja Punina, jej životného partnera v 30. rokoch 20. storočia, trikrát zatkli, zomrel v r. tábore v roku 1953; jediný syn Lev Gumilev strávil viac ako 10 rokov vo väzení v rokoch 1930-1940 a 1940-50-tych rokoch). Smútok vdovy a matky uväznených „nepriateľov ľudu“ sa odráža v jednom z najznámejších diel Akhmatovovej - básni „Requiem“.

Najstaršie básne Achmatovej „vyrastajú“ z priamych životných dojmov, vynárajú sa zo skutočnej pôdy – spočiatku to boli uličky Carskoje Selo a nábrežia paláca v Petrohrade, chýbali im však metafyzické konvencie a symbolistické hmloviny. Poetické slovo mladej Achmatovovej bolo veľmi ostražité a pozorné ku všetkému, čo sa dostalo do jej zorného poľa. Konkrétna, hmotná masa sveta, jeho jasné materiálne kontúry, farby, vône, ťahy, každodenná fragmentárna reč – to všetko sa nielen starostlivo prenieslo do poézie, ale konštituovalo aj ich vlastnú existenciu, dodávalo im dych a vitalitu. Všetko zachytené v básňach je vyjadrené viditeľne, presne, lakonicky: „Všetko vidím. Všetko si pamätám,/v srdci si to s láskou a pokorne vážim“ (A chlapec, ktorý hrá na gajdy...“).

Achmatovová nielenže absorbovala sofistikovanú kultúru polysémantických významov vyvinutú jej symbolistickými predchodcami, najmä ich schopnosť dať realite života nekonečne sa rozširujúci význam, ale nezostala cudzia ani škole ruskej psychologickej prózy, najmä románu (Gogoľ , Dostojevskij, Tolstoj). Achmatova našla v akmeistickej skupine, ktorú viedol taký majster ako Gumilev, a ktorá zahŕňala Mandelštama, podporu pre najdôležitejšiu stránku svojho talentu - realizmus, naučila sa presnosť poetiky

Vždy akoby brala do úvahy, že svet existuje v dvoch formách – viditeľnej a neviditeľnej, a často sa skutočne blížila k „úplnému okraju“ nepoznateľného, ​​no vždy sa zastavila tam, kde bol svet ešte viditeľný a pevný.

Akmeistický realizmus, neorealizmus, Achmatovovej sa prejavil v jasnosti obrazu vonkajšieho prostredia, interiéru, dokonca aj v zvláštnej stereoskopickej povahe obrazu, keď je jasne viditeľný detail, ten alebo ten ťah, ako aj v psychologická motivácia všetkých činov a skúseností, v úplnej objektivite analýzy milostných citov.


Texty Achmatovovej z obdobia jej prvých kníh (Večer, Ruženec, Biele stádo) sú takmer výlučne ľúbostné. Jej básne pripomínajú miniatúrne romány, často sú zásadne neúplné a pripomínajú „náhodne vytrhnutú stranu z románu alebo dokonca časť strany, ktorá nemá začiatok ani koniec“ (A. I. Pavlovskij). Akhmatova vždy uprednostňovala „fragment“ pred súvislým, konzistentným a naratívnym príbehom, pretože umožňovala nasýtiť báseň ostrým a intenzívnym psychologizmom. Fragment navyše dodal obrazu akúsi dokumentárnu kvalitu, pripomínajúcu „náhodne započutý rozhovor“ alebo „vypadnutú poznámku, ktorá nie je určená pre zvedavé oči“ (A.I. Pavlovsky).

Akhmatovovej zmysel pre katastrofickú povahu existencie sa prejavuje v aspekte osobných osudov, v intímnych, „komorných“ podobách. „Večer“ je kniha ľútosti, predtuchy úpadku, duchovnej disonancie. Nie je tu ani samoľúbosť, ani pokojné, radostné a bezmyšlienkovité prijímanie života deklarované Kuzminovou. Toto sú texty nenaplnených nádejí, rozhádzaných ilúzií lásky, sklamaní. Zbierku „Ruženec“ otvorila báseň „Zmätok“, v ktorej sú uvedené všetky hlavné motívy knihy: „Nech láska leží ako náhrobný kameň / Na môj život“. Všetky témy jej prvých kolekcií smerovali k téme lásky.

Obraz v textoch Akhmatovovej sa odvíja v konkrétnych, zmyselných detailoch, prostredníctvom ktorých sa odhaľuje hlavná psychologická téma básní, psychologické konflikty. Takto vzniká charakteristická Achmatova „materiálna“ symbolika.

Ale Achmatova sa vyznačuje logicky presným prenosom tých najjemnejších pozorovaní. Jej básne nadobúdajú charakter epigramu, často končiaceho aforizmami, maximami, v ktorých

Štýl Akhmatovovej sa vyznačuje tieňovaným emocionálnym prvkom. Hrdinkine zážitky a zmeny v jej náladách sa neprenášajú priamo lyricky, ale akoby sa odrážajú vo fenoménoch vonkajšieho sveta. Ale pri výbere udalostí a predmetov, v ich meniacom sa vnímaní je cítiť hlboké emocionálne napätie. Báseň „Naposledy sme sa stretli vtedy...“ sa vyznačuje znakmi tohto štýlu:

Vtedy sme sa stretli naposledy

Na hrádzi, kde sme sa vždy stretávali.

V Neve bola veľká voda,

A báli sa povodní v meste.

Hovoril o lete a ako

Že byť básnikom pre ženu je absurdné.

Ako si pamätám vysoký kráľovský dom

A Petropavlovská pevnosť! -

Pretože vzduch vôbec nebol náš,

A ako dar od Boha je to také úžasné.

A v tú hodinu mi to bolo dané

Posledná zo všetkých bláznivých pesničiek.

V intímnej „hmotnej“ sfére individuálnych zážitkov „Večer“ a „Ruženec“ stelesňujú „večné“ témy lásky, smrti, rozchodov, stretnutí, dezilúzií, ktoré v tejto podobe nadobudli zvýšenú emocionálnu, „achmatovskú“ expresivitu. Kritika viac ako raz zaznamenala „dramatický“ štýl špecifický pre texty Akhmatovovej, keď sa lyrické emócie zdramatizovali vo vonkajšom sprisahaní, stretu dialógových línií.

V „Bielom kŕdli“ sa objavili aj nové trendy v štýle Akhmatovovej, spojené s rastúcim občianskym a národným sebauvedomením poetky. Roky prvej svetovej vojny a národnej katastrofy vyostrili básnikkin zmysel pre spojenie s ľuďmi, ich históriou a vzbudili pocit zodpovednosti za osud Ruska. Zdôraznenú prozaickosť hovorovej reči narúšajú patetické rečnícke intonácie, nahrádzajú ju vysoký poetický štýl.

Múza Achmatovovej už nie je múzou symbolizmu. Slovesné umenie predchodcov bolo prispôsobené na vyjadrenie nových skúseností, veľmi reálne, konkrétne, jednoduché a pozemské.

Anna Andreevna Akhmatova je najväčšia poetka „strieborného veku“. Súčasníci uznali, že to bola Achmatova, ktorá „po Blokovej smrti nepochybne zastáva prvé miesto medzi ruskými básnikmi“. Pred Achmatovou poznala história veľa ženských básnikov, ale iba ona sa dokázala stať ženským hlasom svojej doby, ženskou poetkou večného, ​​univerzálneho významu. Bola to ona, ktorá po prvýkrát v ruskej literatúre odhalila vo svojom diele univerzálny lyrický charakter ženy.

Hlavné zbierky: „Večer“ (1912), „Ruženec“ (1914) a „Biele stádo“ (1917).

Hlavné črty poetiky Akhmatovovej sa sformovali už v prvých zbierkach. Ide o kombináciu zdržanlivosti „s úplne jasným a takmer stereoskopickým obrazom“, vyjadrenie vnútorného sveta cez vonkajší svet, kombináciu mužského a ženského pohľadu, detail, romantiku, konkrétnosť obrazu.

Texty Achmatovovej boli často prirovnávané k denníku. Autentické denníky sú chronologicky sekvenčným záznamom udalostí. “Príbeh-odhalenie Achmatovej zachytáva míľnikové momenty prebiehajúceho vzťahu medzi “ja” a “ty” - zblíženie, intimitu, rozchod, rozchod - sú však prezentované zmiešane a v mnohých opakovaniach (veľa prvých stretnutí, veľa posledných), takže je ťažké vybudovať kroniku milostného príbehu Je to jednoducho nemysliteľné.“

Začiatok Akhmatovej práce je spojený s Tsarskoye Selo, kde strávila svoju mladosť. Takmer fyzicky cítila prítomnosť mladého Puškina v „záhradách lýcea“. Stal sa vedúcou hviezdou jej poézie a osudu, bol neviditeľne prítomný v jej básňach. Zdá sa, že Achmatova vstupuje s Puškinom do „špeciálneho, konkrétne života-literárneho vzťahu“.

Achmatovová má s Puškinom spoločné chápanie osudovej tragédie na ceste ruského básnika. Počas svojho života sa neustále vracala k jeho osudu a v hroznom roku 1943 napísala v básni „Puškin“:

Ktovie, čo je sláva!

Za akú cenu kúpil právo?

Príležitosť alebo milosť

Cez všetko také múdre a prefíkané

Žartuje, záhadne mlčí

A nazývať nohu nohou?...

Achmatova, podobne ako Puškin, svojou poéziou ukázala cestu básnika, no poetky. Táto tragédia bola uvedená už v ranej básni „Muse“, kde písala o nezlučiteľnosti ženského šťastia a osudu tvorcu:

Sestra múza sa pozrela do tváre,

Jej pohľad je jasný a jasný.

A vzala zlatý prsteň,

Prvý jarný darček.

Kreativita si vyžaduje úplné zanietenie básnika, preto „sestra múza“ berie znamenie pozemských radostí – „zlatý prsteň“.

Tragédiu jej hrdinky ešte viac zhoršuje skutočnosť, že muž nerozumie a neprijíma ženu poetku:

Hovoril o lete a ako

Že byť básnikom pre ženu je absurdné...

Muž nemôže tolerovať silu a nadradenosť ženy poetky, neuznáva jej tvorivú rovnosť. Odtiaľ pochádza motív vraždy alebo pokus zavraždiť jej milovaného spevavca. V zbierke „Ruženec“ píše:


Drevené uhlie označené na ľavej strane

Miesto na streľbu

Vypustiť vtáka - moja túžba

Opäť v opustenej noci.

Prvá svetová vojna, ktorá sa začala v roku 1914, zanechala stopy na celej Akhmatovej práci. V prvom rade zmenila podstatu Akhmatovej múzy („Všetko bolo odobraté: sila aj láska...“):

Nespoznávam rozpoloženie veselej Múzy:

Pozerá a nepovie ani slovo,

A skláňa hlavu v tmavom venci,

Vyčerpaný, na hrudi.

V básňach o tragických časoch ruského 20. storočia, o jeho vojnách a revolúciách sa Achmatovova múza čoraz viac nepresadzuje ako „ja“, ale ako „my“, pričom sa považuje za súčasť generácie. V básni „Všetko je ukradnuté, zradené, predané...“ teraz znie hlas lyrickej hrdinky ako hlas básnika ruskej krajiny, spoločný hlas jednej generácie:

Všetko bolo ukradnuté, zradené, predané,

Krídlo čiernej smrti sa zablyslo,

Všetko zožiera hladná melanchólia,

Prečo sme sa cítili ľahko?

Jej múza sa stáva obľúbeným stelesnením národného smútku: „dierová šatka“ Múzy, šál Matky Božej a Achmatovovej vysoké sebazaprenie sa spojili v „Modlitbe“ napísanej v Duchovný deň 1915:

Daj mi trpké roky choroby,

Dusenie, nespavosť, horúčka,

Zober dieťa aj priateľa,

A tajomný dar piesne -

Tak sa modlím na Tvojej liturgii

Po toľkých nudných dňoch,

Takže mrak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Osud Achmatovovej bol v porevolučných rokoch tragický: prežila smrť svojich manželov z rúk režimu, represie voči synovi, jej najlepší priatelia zomreli v táboroch... Nekonečný zoznam strát. Život v tých rokoch korunoval jej Múzu vencom smútku. Achmatova vytvára cyklus básní „Veniec za mŕtveho“, venovaný pamiatke tých, ktorí nedokázali odolať mučeniu režimu, svojim priateľom básnikom O. Mandelštamovi, M. Bulgakovovi, B. Pasternakovi.

Múza Achmatovovej sa v tých rokoch stala národným hlasom vdov, sirôt a matiek, ktorý dosahuje svoj vrchol v „Requiem“.

Báseň „Odvaha“ znie ako prísaha v mene celého ľudu:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Hodina odvahy odbila naše hodinky,

A odvaha nás neopustí...

Básne Achmatovovej sú vždy jedným momentom, trvajúcim, nedokončeným, ešte nevyriešeným. A tento moment, či už smutný alebo šťastný, je vždy sviatkom, pretože je triumfom nad každodenným životom. Achmatovej sa podarilo spojiť tieto dva svety – vnútorný a vonkajší – prepojiť svoj život so životom iných ľudí, vziať na seba nielen svoje utrpenie, ale aj utrpenie svojho ľudu. Jej múza sa neschováva v šepotu miestnosti, ale rúti sa na ulicu, na námestie, ako kedysi Nekrasovova „Múza pomsty a smútku“:

Nie lýra milenca

Idem zviesť ľudí -

Ratchet Lepera

Spieva mi v ruke.

Hoci Achmatovová v ťažkých časoch občianskej vojny takmer prestala písať, v rokoch 1921-1922 ju „inšpirácia opäť naplnila silným prúdom“. Začiatkom 20. rokov vyšli knihy „Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“ („Leto Pána 1921“). Ale v roku 1923 nastal prudký úpadok a potom Achmatova písala poéziu len príležitostne, čím si zarábala na živobytie svojou nemilovanou prekladateľskou prácou. Z výšin slávy bola okamžite uvrhnutá do úplného poetického zabudnutia. Jej básne, ako verila Achmatova, boli zakázané „hlavne kvôli náboženstvu“. Pod Damoklovým mečom, bez akéhokoľvek kontaktu s čitateľom, v chudobe bola Anna Achmatovová, ktorá po revolúcii dobrovoľne zostala vo svojej vlasti, predurčená žiť desaťročia.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru

Úvod

Na prelome minulého a predminulého storočia, aj keď nie doslova chronologicky, v predvečer revolúcie, v dobe šokovanej dvoma svetovými vojnami, vznikla azda najvýznamnejšia „ženská“ poézia v celej svetovej literatúre modernej doby. v Rusku - poézia Anny Achmatovovej. poézia Akhmatova texty láska requiem

Achmatova, poetka, prozaička, prekladateľka, jedna z vynikajúcich poetiek 20. storočia, zbúrala zažitý stereotyp predstavy, že takzvaná „ženská poézia“ sa obmedzuje na oblasť lásky, rodiny a krajinnej tematiky. má úzko biografický charakter a vyznačuje sa tradičnou organizáciou básnického materiálu. Okrem hlboko rozvinutej témy ženskej lásky obsahuje jej tvorba obmedzene aj témy občianskych a filozofických textov a samotná poézia dostáva ďalšie – mýtopoetické a kultúrne – dimenzie, ponárajúc do „veľkého času“ duchovný svet lyrickej hrdinky Achmatovovej. svetových dejín a kultúry.

Relevantnosť témy práce v kurze je, že práca Akhmatovovej ako poetky bola dlho zakázaná, pretože v mnohých svojich dielach písala o tvrdej realite tej doby. Nikdy však neprestala písať. Dielo najväčšej ruskej poetky 20. storočia A. Achmatovovej sa v plnom rozsahu dostalo k čitateľom len nedávno. Teraz si môžeme predstaviť Achmatovovu tvorivú cestu bez škrtov a výnimiek, aby sme skutočne pocítili drámu a intenzitu jej hľadania v literatúre.

Objektm výskum je dielom A. Achmatovovej.

Predmet výskumu sú črty tvorivosti A. Akhmatovovej.

Cieľvýskumu- zvážiť a analyzovať črty umeleckého sveta poézie Anny Akhmatovovej.

V súvislosti s týmto cieľom možno sformulovať nasledujúce úlohy:

Identifikujte črty skorých a neskorých textov Anny Akhmatovej;

Ukážte romantiku intímnych a filozofických textov A. Akhmatovovej;

Zvážte úlohu detailov v ľúbostnej poézii A. Achmatovovej;

Analyzujte báseň „Requiem“.

Vedecká novinka Výskum má identifikovať črty v individuálnom autorskom obraze sveta A. A. Achmatovovej na materiáli lyrickej tvorby poetky, identifikovať dynamiku vývoja poézie A. A. Achmatovovej.

Praktický význam určuje skutočnosť, že materiál seminárnej práce je možné použiť na vyučovacích hodinách a voliteľných predmetoch, v prednáškových kurzoch ruskej literatúry, v špeciálnych kurzoch ruskej literatúry.

Pri vykonávaní tejto práce sme použili nasledujúce metódy, ako svetonázor, komparatívno-historický.

Komparatívno-historická metóda, pomocou ktorej sa „porovnávaním odhaľujú všeobecné a špeciálne v historických javoch, dochádza k poznaniu rôznych historických etáp vývoja toho istého javu alebo dvoch rôznych koexistujúcich javov“.

Metóda svetonázoru, ktorá zahŕňa „identifikáciu ideologických postojov autora a koncepčne zohľadňuje, že svetonázor každého jednotlivého človeka patrí k jednému alebo druhému historicky ustálenému alebo novovzniknutému typu svetonázoru“, v tejto práci je základom štúdie, pretože práve táto metóda nám umožní preniknúť do samotných hlbín tvorby ktoréhokoľvek autora, teda aj A. Achmatovovej.

Štruktúrakurzpráca určené špecifikami stanovených výskumných úloh. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru a zoznamu literatúry.

1 . Originalita umeleckého sveta ranej poézie A.Achmatova

Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený objavením sa dvoch ženských mien v ruskej literatúre, vedľa ktorých sa slovo „básnikka“ javí ako nevhodné, pretože Anna Akhmatova a Marina Tsvetaeva sú básnikmi v najvyššom zmysle slova. Boli to oni, ktorí dokázali, že „ženská poézia“ nie sú len „básne na album“, ale aj prorocké, veľké slovo, ktoré môže obsiahnuť celý svet. V poézii Akhmatovovej sa žena stala vyššou, čistejšou a múdrejšou. Jej básne učili ženy, aby boli hodné lásky, rovné v láske, aby boli veľkorysé a obetavé. Učia mužov počúvať nie „blábolenie lásky“, ale slová, ktoré sú rovnako horúce, ako sú hrdí.

Poézia Achmatovovej púta čitateľa hĺbkou pocitov a zároveň myšlienkovou zmysluplnosťou.

Dielo Akhmatovej sa zvyčajne delí na dve obdobia - skoré (1910 - 30-te roky 20. storočia) a neskoré (1940-60-te roky). Medzi nimi nie je žiadna nepriechodná hranica a rozdelenie je nútenou „pauzou“: po vydaní zbierky „Anno Domini MCMXXI“ v roku 1922 bola Akhmatova publikovaná až koncom 30-tych rokov.

Poézia Achmatovovej je neoddeliteľnou súčasťou modernej ruskej a svetovej kultúry.

Básnikov umelecký svet je bohatý a pestrý. „S celkovým pokrytím všetkých dojmov, ktoré poskytujú texty Akhmatovovej, je výsledkom zážitok veľmi jasného a veľmi intenzívneho života. Krásne pohyby duše, rozmanité a silné emócie, muky, ktoré sú práve na závisť, hrdé a slobodné vzťahy ľudí - to všetko podľa Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (literárneho kritika a básnika, ktorý zohral veľkú úlohu v tvorivom osude Akhmatovovej) , sa odrazilo v tvorbe veľkej poetky. „Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom jej textov.

Poézia Achmatovovej je spojením objektivity slova s ​​dramaticky transformatívnym básnickým kontextom, s dynamikou nepomenovaného a intenzitou sémantických stretov. Je to skvelá poézia, moderná a prepracovaná skúsenosť dvoch storočí ruského verša. Táto lyrika je jej blízka – nervózna, so svojimi mestskými konfliktmi, s hovorovou rečou inteligencie. Ale všetky tieto vzťahy nie sú vôbec jednoduché.

Prvá zbierka Akhmatovovej „Večer“ vyšla v roku 1912 v publikácii „Workshop of Poets“. Predslov k nej napísal M. Kuzmin s tým, že Achmatova má všetky údaje na to, aby sa stala skutočnou poetkou. Ako epigraf k nej Achmatova prevzala slová z básne francúzskeho básnika Andreho Perriera: „Kvet viniča rastie a ja mám dnes v noci 20 rokov.“ Nie je to náhoda, pretože prvé básne sú preniknuté smútkom, tragédiou samoty. Láska sa javí ako mučenie, utrpenie, zmätok:

Potom ako had, stočený do klbka,

Vrhá kúzlo priamo do srdca,

To je celý deň ako holubica

Coos na bielom okne,

Bude svietiť v jasnom mraze,

Vyzerá to ako ľavoruký strom v spánku... („Láska“, 1911)

Najčastejšie básne v tejto zbierke zobrazujú moment rozlúčky, prestávku, fatálny koniec. Pri čítaní takýchto básní je prezentovaný určitý „obraz“, vďaka ktorému sa čitateľ vcíti do hrdinky. Achmatova neodmieta lásku, ale cíti to ako osud: "Každý na tejto zemi musí zažiť mučenie lásky." Toto sa hovorí v básni „Muse“ z roku 1911, kde sa láska stáva rivalom poézie a vnucuje duši „okovy“:

Muse! Vidíš, akí sú všetci šťastní...

Dievčatá, ženy, vdovy.

Radšej zomriem na volante

Nie tieto putá.

Druhá kniha Achmatovových básní „Ruženec“ vyšla na jar 1914. Rovnako ako prvá, aj druhá kolekcia bola venovaná milostným zážitkom. Zvláštnosťou milostných textov Akhmatovej je, že jej hrdinka nemá príležitosť zažiť šťastie spoločnej lásky. Najčastejšie býva nemilovaná, nechcená, odmietaná. Jej láska je neuskutočnená, nenaplnená láska. Ale ako poznamenal K. Čukovskij v roku 1921, A. Achmatova „bola prvá, ktorá zistila, že je poetické byť nemilovaný“. Achmatova bola jednou z prvých v ruskej poézii, ktorá odrážala vzťah medzi mužom a ženou z pohľadu ženy. Akhmatova odhalila duchovnú vnútornú hodnotu ženskej osobnosti. Dôkazom toho sú nasledujúce riadky z básne „Môj milovaný má vždy toľko žiadostí!...“:

A keď som sa dozvedel smutný príbeh,

Nech sa šibalsky usmievajú...

Bez toho, aby si mi dal lásku a pokoj,

Daj mi horkú slávu.

„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých jej textov. Práve ona ma prinútila vidieť svet inak, realisticky. V jednej zo svojich básní nazvala Akhmatova lásku „piate ročné obdobie“.

Ten piaty raz v roku,

Len ho chváľte.

Vdýchnite poslednú slobodu

Pretože je to láska.

Z tohto nezvyčajného, ​​piateho, času videla ďalšie štyri, obyčajné. V stave lásky je svet videný nanovo. Všetky zmysly sú zosilnené a napäté. A neobvyklosť obyčajnosti je odhalená.

Človek začína vnímať svet s desaťnásobnou silou a skutočne dosahuje vrchol svojho zmyslu života. Svet sa otvára v dodatočnej realite:

Koniec koncov, hviezdy boli väčšie

Predsa len, bylinky voňali inak.

Láska v poézii nie je v žiadnom prípade len láska-šťastie, tým menej pohoda. Príliš často je to utrpenie lásky, ľútosť, druh mučenia, bolestná, až na pokraj kolapsu, zlomenina duše, bolestná, „dekadentná“. Lyrickými hrdinkami jej poézie sú rôzne podoby ruskej ženy. Toto je žena-manželka a žena-matka a žena-milenec.

V roku 1923 B. M. Eikhenbaum, ktorý analyzoval poetiku Achmatovovej, poznamenal, že už v „Ruženci“ sa začína formovať obraz hrdinky, paradoxnej vo svojej dualite (alebo skôr oxymoronicite) - buď „smilnica“ s násilnými vášňami, alebo žobráka mníška, ktorá môže prosiť Boha o odpustenie.“

Poézia Akhmatovovej sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom, schopnosťou odhaliť hĺbku vnútorného sveta ženy.

V.M. Žirmunsky vo svojej štúdii „Dielo Anny Akhmatovovej“ správne a hlboko pomenoval „hovorovosť“ vo svojich raných básňach ako zvláštnu črtu Achmatovovej poetiky. Poznamenal, že básne Achmatovovej „sú písané ako s prozaickým príbehom, niekedy prerušovaným individuálnymi emocionálnymi výkričníkmi... sú založené na psychologických nuansách“.

Mnohé z básní Akhmatovovej sú napísané v tradíciách folklóru: dedinské drobnosti, ľudové náreky, náreky, spevy, uspávanky. „Vynikajúce ovládanie poetických prostriedkov ruského jazyka sa u nej pestovalo nielen tradíciami ruských klasikov, ale aj neustálym kontaktom so živým ľudovým poetickým elementom,“ poznamenáva V. Žirmunsky, skúmajúc originalitu básnického spôsobu Achmatovovej. .

Som pri východe slnka

spievam o láske

Na kolenách v záhrade

Labutie pole.

Element ľudovej piesne sa ukázal byť blízky poetickému svetonázoru ranej Achmatovovej. Leitmotívom prvých zbierok Akhmatovovej je osud ženy, smútok ženskej duše, ktorý rozpráva samotná hrdinka.

Jazyk verša je bohatý a pružný, vyjadruje najjemnejšie odtiene pocitov, lahodí uchu svojou rozmanitosťou, keďže sa živí šťavami živej hovorovej reči:

Na jeho ruke je veľa lesklých prsteňov -

Nežné srdcia dievčat si podmanil.

Takže diamant sa raduje a opál sníva,

A krásny rubín je tak zložito červený.

Básne Akhmatovej sa vyznačujú zápletkou, diferenciáciou a jemnosťou lyrických zážitkov.

Pozrime sa podrobnejšie na vlastnosti textov Anny Akhmatovovej.

1.1 Romantika intímnych filozofických textov A.Achmatova

Texty Achmatovovej z obdobia jej prvých kníh (Večer, Ruženec, Biele stádo) sú takmer výlučne ľúbostné. Keď sa objavila prvá kniha, V. Bryusov si všimol, že vyzerá ako román, v ktorom je hrdinkou žena.

Rané texty Achmatovovej sú o manželstve s básnikom Nikolajom Gumiľovom a následnom rozvode, po druhé o narodení syna Leva a po tretie o začiatku prvej svetovej vojny, ktorá mala veľký vplyv na myslenie všetkých pokrokových spisovateľov v r. Rusko. A. I. Pavlovsky o tom píše: „Do milostného príbehu A. Akhmatovovej vstúpila éra - vyjadrila a pozmenila básne po svojom, vniesla do nich nôtu úzkosti a smútku, ktorá mala širší význam ako jej vlastný osud. “

V roku 1923 v knihe „Anna Achmatova“ B. M. Eikhenbaum, ktorá analyzovala poetiku Achmatovovej, poznamenala „romantizmus“ jej poézie a povedala, že každá kniha jej básní je ako lyrický román, ktorý má vo svojom genealogickom staro ruskom realistickom próza. Eikhenbaum to dokazuje v jednej zo svojich recenzií: „Akhmatova poézia je zložitý lyrický román. Môžeme sledovať vývoj naratívnych línií, ktoré ho tvoria, môžeme hovoriť o jeho kompozícii, až po vzťah jednotlivých postáv. Keď sme prechádzali z jednej zbierky do druhej, zažili sme charakteristický pocit záujmu o dej – o to, ako sa bude tento román vyvíjať.“ Básne Achmatovovej neexistujú oddelene, nie ako samostatné lyrické hry, ale ako mozaikové častice, ktoré do seba zapadajú a tvoria niečo podobné veľkému románu. Pre príbeh sú vybrané vrcholné momenty: stretnutie (často posledné) a ešte častejšie - rozlúčka, rozlúčka. Mnohé z básní Akhmatovovej možno nazvať poviedkami, poviedkami.

Hlavnou postavou „románov“, najmä v raných textoch, je žena, ktorá miluje. Jej hrdinka je komplexná a mnohostranná, neobklopená každodenným životom a starosťami, ale existenciálna, večná žena. "Každý riadok Achmatovovej," napísal A. Kollontai, "je celá kniha ženskej duše."

Piješ moju dušu ako slamku.

Viem, že jeho chuť je horká a opojná,

Ale nezlomím mučenie modlitbou,

Ach, môj pokoj trvá mnoho týždňov.

Keď skončíte, povedzte mi to. Nie smutné

že moja duša nie je na svete,

Pôjdem krátkou cestou

Sledujte, ako sa deti hrajú.

Na kríkoch kvitnú egreše,

A za plot nosia tehly.

Kto si: môj brat alebo milenec,

Nepamätám si a ani si to nemusím pamätať.

Ako je tu svetlo a ako bezdomovci,

Unavené telo odpočíva...

A okoloidúci si nejasne myslia:

Presne tak, včera som ovdovela.

Lyrická hrdinka Akhmatovovej je najčastejšie hrdinkou nenaplnenej, beznádejnej lásky. Láska sa v textoch Akhmatovovej javí ako „osudný súboj“, takmer nikdy nie je zobrazovaná ako pokojná, idylická, ale naopak, v dramatických momentoch: vo chvíľach roztržky, odlúčenia, straty citu a prvej búrlivej slepoty vášne. Jej básne sú zvyčajne začiatkom drámy alebo jej vyvrcholením, čo dalo M. Cvetajevovej základ pre označenie múzy Achmatovovej „Múzou náreku“. Jedným z často sa vyskytujúcich motívov v poézii Achmatovovej je motív smrti: pohreb, hrob, smrť šedookého kráľa, umieranie prírody atď. Napríklad v básni „Pieseň posledného stretnutia“:

A ja som vedel – sú len tri!

Medzi javormi šepká jeseň

Spýtal sa: "Zomri so mnou!" .

Dôvera, intimita, intimita sú nepochybnými kvalitami poézie Akhmatovovej. Postupom času však milostné texty Akhmatovovej prestali byť vnímané ako komorná hudba a začali sa vnímať ako univerzálne, pretože prejavy milostných pocitov básnikka študovala hlboko a komplexne.

Túto „ženskú esenciu“ a zároveň význam ľudskej osobnosti s veľkou umeleckou expresivitou prezentuje báseň „Nemiluješ, nechceš sa pozerať?“ z triptychu „Zmätok“:

Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?

Ach, aká si krásna, do pekla!

A ja neviem lietať

A od detstva som bol okrídlený.

Moje oči sú plné hmly,

Veci a tváre sa spájajú,

A len červený tulipán,

Tulipán je vo vašej gombíkovej dierke.

V. Gippius písal zaujímavo aj o „romantizme“ textov Achmatovovej. „Objektívny význam jej ľúbostných textov videl v tom, že tieto texty nahradili v tom čase mŕtvu alebo spiacu formu románu. Skutočne, bežný čitateľ môže podceniť zvukovú a rytmickú bohatosť takýchto riadkov, napríklad: „a celé storočie si vážime sotva počuteľné šuchotanie krokov“, no nemôže si pomôcť, aby ho uchvátila originalita týchto miniatúrnych príbehov, kde dráma je vyrozprávaná v niekoľkých riadkoch. Román sa stal nevyhnutným prvkom života, ako tá najlepšia šťava získaná, povedané Lermontovovými slovami, z každej radosti. Zvečnil srdcia s trvalými vlastnosťami, obeh myšlienok a nepolapiteľné pozadie sladkého života. Je jasné, že román pomáha žiť. Ale román vo svojich predchádzajúcich podobách, román, ako tečúca a vysokovodná rieka, sa začal objavovať čoraz menej často a začali byť nahradené najprv rýchlymi prúdmi („poviedka“) a potom okamžitými „gejzírmi“. .“ V tomto druhu umenia, v lyrickom miniatúrnom románe, v poézii „gejzírov“, Anna Akhmatova dosiahla veľké majstrovstvo. Tu je jeden taký román:

Ako káže jednoduchá zdvorilosť,

Prišiel ku mne a usmial sa.

Napoly láskavý, napoly lenivý

Dotkol sa jeho ruky bozkom.

A tajomné starodávne tváre

Oči sa na mňa pozreli.

Desať rokov mrazenia a kriku.

Všetky moje bezsenné noci

Povedal som to tichým slovom

A povedala to márne.

Odišiel si. A začalo to odznova

Moja duša je prázdna aj čistá.

(zmätok)

Romantika sa skončila. Tragédia desiatich rokov je vyrozprávaná v jednej krátkej udalosti, v jednom geste, pohľade, slove.

Básne Achmatovovej nesú zvláštny prvok lásky a ľútosti:

Ach nie, nemiloval som ťa

Spálený sladkým ohňom,

Tak vysvetli aká sila

V tvojom smutnom mene.

Miniatúry Akhmatovej boli často v súlade s jej obľúbeným štýlom v podstate nedokončené. Nevyzerali ani tak ako malý román, ale ako náhodne vytrhnutá strana z románu, či dokonca časť strany, ktorá nemá začiatok ani koniec a núti čitateľa zamyslieť sa nad tým, čo sa medzi postavami stalo predtým.

Chcete vedieť, ako sa to všetko stalo? -

Zabilo troch v jedálni,

A rozlúčiť sa, držať zábradlie,

Zdalo sa, že má problémy s rozprávaním:

"To je všetko...Ó, nie, zabudol som,

Milujem ťa, miloval som ťa

Už vtedy!"

Možno práve takéto básne nazval všímavý V. Gippius „gejzíry“, keďže v takýchto útržkovitých básňach sa zdá, že pocit skutočne okamžite vybuchne z nejakého ťažkého zajatia ticha, trpezlivosti, beznádeje a zúfalstva.

Táto báseň „Chceš vedieť, ako sa to všetko stalo?...“ bola napísaná v roku 1910, teda ešte predtým, než vyšla prvá zbierka básní „Večer“ (1912), ale jedna z najcharakteristickejších čŕt Achmatovovej poetiky štýl bol už v ňom vyjadrený zrejmým a konzistentným spôsobom. Achmatova vždy uprednostňovala „fragment“ pred súvislým, konzistentným a naratívnym príbehom. Poskytovalo vynikajúcu príležitosť nasýtiť báseň akútnym a intenzívnym psychologizmom; okrem toho, napodiv, fragment dodal tomu, čo bolo zobrazené, akúsi dokumentárnu kvalitu: koniec koncov, to, na čo sa pozeráme, je v skutočnosti buď úryvok z náhodne vypočutého rozhovoru, alebo vypadnutý odkaz, ktorý nebol určený pre zvedavé oči. . Náhodne tak nakukneme do cudzej drámy, akoby v rozpore so zámermi autora.

Anna Akhmatova vo svojej autobiografii nemohla povedať všetko o svojom živote, o prenasledovaniach a ťažkostiach, ktoré ju postihli. Z jej básní sa o nej veľa dozvedáme; nie nadarmo povedala: „Básne sú o tebe“, „Básne sú vzlyky nad životom“.

Záznamom v denníku je báseň „Miloval tri veci na svete...“, ktorá je portrétom N. Gumiľova:

Miloval tri veci na svete:

Za večerným spevom biele pávy

A vymazané mapy Ameriky.

Nemal som rád, keď deti plakali

Nemal rád malinový čaj

A ženská hystéria.

... A ja som bola jeho manželka.

On miloval...

Niekedy boli takéto milostné „denníkové“ záznamy bežnejšie a nezahŕňali dve, ako obvykle, ale tri alebo dokonca štyri osoby, ako aj niektoré prvky interiéru alebo krajiny; ale vnútorná fragmentácia, podobnosť s „románovou stránkou“ bola vždy zachovaná v miniatúrach.

Tam môj tieň zostáva a túži,

Všetci žijú v jednej miestnosti

Čakanie na hostí z mesta po polnoci

A bozkáva ikonu smaltu.

A veci nie sú v dome úplne bezpečné:

Oheň je zapálený, ale stále je tma...

Nie je to dôvod, prečo sa nový majiteľ nudí?

Nie je to dôvod, prečo majiteľ nepije víno?

A počuje, akoby za tenkou stenou

Prichádzajúci hosť sa so mnou rozpráva.

V tejto básni sa človek cíti skôr ako fragment vnútorného monológu, plynulosť a nezámernosť duševného života.

Obzvlášť zaujímavé sú básne o láske, kde Achmatova prešla na „tretiu osobu“, to znamená, že by sa zdalo, že použila čisto naratívny žáner, naznačujúci konzistentnosť a dokonca aj popisnosť, ale aj v takýchto básňach stále preferovala lyrickú fragmentáciu, rozmazanosť a podhodnotenie. Tu je jedna taká báseň, napísaná z pohľadu muža:

"Prišiel som hore. Nedával som najavo svoje vzrušenie

Ľahostajný pohľad z okna.

Sadla si ako porcelánový idol,

V póze, ktorú si zvolila už dávno.

Byť veselý je bežná vec,

Byť pozorný je ťažšie...

Alebo malátna lenivosť zvíťazila

Po pikantných marcových nociach?

Slabé bzučanie rozhovorov,

Žltý luster bez života teplo

A blikanie šikovných rozchodov

Nad zdvihnutou svetlou rukou.

Hovorca sa znova usmial

A hľadí na ňu s nádejou...

Môj šťastný bohatý dedič,

Odpusť mi moju vôľu."

Prišiel. Nedával som najavo svoje nadšenie...

1.2 Úloha detailov v ľúbostnej poézii od A.Achmatova

Achmatova je majsterkou jemných a precíznych detailov.

Akhmatovove milostné texty sa vyznačujú najhlbším psychologizmom. Rovnako ako nikomu inému sa jej podarilo odhaliť najcennejšie hĺbky ženského vnútorného sveta, skúseností a nálad. Na dosiahnutie ohromujúcej psychologickej presvedčivosti používa veľmi priestranné a lakonické umelecké zariadenie výpovedného detailu, ktorý sa po vyvrcholení osobnej drámy vryje do pamäti účastníkov a stáva sa „znamením problémov“. Akhmatova nachádza takéto „znamenia“ v každodennom svete, čo je pre tradičnú poéziu neočakávané.

Už v prvej zbierke „Večer“ výskumníci diela A. Achmatovovej poukázali na to, že bohatstvo vnútorného duchovného života básnika sa prenieslo cez „neúmyselné detaily“ – ustrice na ľade, neotvorený vejár, opustený bič, pohľad „na štíhlych jazdcov.“ Akmeistická „vecnosť“, vizualita a plasticita obrazov v ranej poézii Achmatovovej sú štruktúrotvornými princípmi jej poetiky.

Poézia Akhmatovovej sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom, schopnosťou odhaliť hĺbku vnútorného sveta ženy. Pocity lyrickej hrdinky sú úzko späté so zvýšeným vnímaním objektívneho sveta a sprostredkúvajú jej stav mysle nie priamo, nie lyricky, ale cez veci okolo nej (literárny kritik V. M. Žirmunsky označil túto črtu charakteristickú pre poetiku Achmatovovej pojmom „hmotná symbolika“).

Akhmatovu charakteristickú „materiálnu symboliku“ možno vysledovať na príklade jej básne „Naučila som sa žiť jednoducho, múdro“:

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro,

Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,

A blúdiť dlho pred večerom,

Unaviť zbytočnú úzkosť.

Keď lopúchy šumia v rokline

A zväzok žlto-červených jarabín vybledne,

Píšem vtipné básne

O živote, ktorý sa kazí, kazí sa a je krásny.

Vraciam sa naspäť. Olizuje mi dlaň

Nadýchaná mačka, sladko pradie,

A oheň jasne horí

Na veži jazernej píly.

Len občas pretne ticho

Výkrik bociana letiaceho na strechu.

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že to ani nebudem počuť.

Poetická sila Achmatovovej sa prejavuje vo výbere a postavení slov vedľa seba rovnako ako vo výbere a postavení detailov. Achmatovová použila výraz „čerstvosť slov“ vo vzťahu k poézii (Slová a pocity potrebujeme osviežiť jednoduchosťou/Nie je to ako stratiť maliarsky zrak). Sviežosť slov je určená sviežosťou a presnosťou pohľadu, originalitou a jedinečnosťou osobnosti básnika, jeho básnickou individualitou. V básňach Akhmatovovej znejú aj obyčajné slová, akoby boli vyslovené prvýkrát. Slová sa transformujú v kontextoch Achmatovovej. Nezvyčajné postavenie slov vedľa seba mení ich význam a tón.

Slová „jednoducho, múdro žiť“, „zbytočná úzkosť“, „načechraná mačka“, „jasný oheň“ možno použiť v bežnej reči, ale v kontexte tejto básne a v širšom kontexte poézie Achmatovovej vyznievajú ako vlastné. Štýl Achmatovovej, ako jej jednotlivé slová. Kombinácia definícií v riadku „O rýchlo sa kaziacom, rýchlo sa kaziacom a krásnom živote“, kombinácia „vtipné básne“ je dosť individuálna.

Podľa kritika A.I. Pavlovského „najdôležitejšou vecou v jej remesle je vitalita a realizmus, schopnosť vidieť poéziu v bežnom živote“. Jej „hmotné“ detaily, striedmo prezentované, no výrazné každodenné interiéry, odvážne vnesené prozaizmy, a čo je najdôležitejšie, vždy sa v nej dá vystopovať vnútorné prepojenie medzi vonkajším prostredím a búrlivým životom srdca, všetko pripomína nielen prózu. , ale aj poetickú klasiku.

N. Gumilyov v roku 1914 vo svojom „Liste o ruskej poézii“ poznamenal: „Vraciam sa k tomu najdôležitejšiemu v Achmatovovej poézii, k jej štýlu: takmer nikdy nevysvetľuje, ukazuje.“ Akhmatova skôr ukazovaním ako vysvetľovaním pomocou techniky rozprávania detailov dosahuje autentickosť opisu a najvyššiu psychologickú presvedčivosť. Môžu to byť detaily oblečenia (kožušina, rukavice, prsteň, klobúk atď.), domáce potreby, ročné obdobia, prírodné javy, kvety atď., Ako napríklad v slávnej básni „Pieseň posledného stretnutia“:

Ale moje kroky boli ľahké.

Dal som si to na pravú ruku

Rukavica z ľavej ruky.

Zdalo sa, že tam bolo veľa krokov,

A ja som vedel – sú len tri!

Medzi javormi šepká jeseň

Spýtal sa: "Zomri so mnou!"

Som oklamaný svojím smútkom,

Premenlivý, zlý osud."

Odpovedal som: „Miláčik, miláčik!

A ja tiež. Zomriem s tebou..."

Toto je pieseň posledného stretnutia.

Pozrel som sa na tmavý dom.

V spálni horeli len sviečky

Ľahostajný žltý oheň.

Nasadenie rukavice je gesto, ktoré sa stalo automatickým, robí sa bez rozmýšľania. A „zmätok“ tu svedčí o stave hrdinky, o hĺbke šoku, ktorý prežíva.

Lyrické básne Achmatovovej sa vyznačujú výpravnou kompozíciou. Básne navonok takmer vždy predstavujú jednoduchý príbeh - poetický príbeh o konkrétnom milostnom dátume so začlenením každodenných detailov:

Vtedy sme sa stretli naposledy

Na hrádzi, kde sme sa vždy stretávali.

V Neve bola veľká voda,

A báli sa povodní v meste.

Hovoril o lete a ako

Že byť básnikom pre ženu je absurdné.

Ako si pamätám vysoký kráľovský dom

A Petropavlovská pevnosť! -

Pretože vzduch vôbec nebol náš,

A ako dar od Boha je to také úžasné.

A v tú hodinu mi to bolo dané

Posledná zo všetkých bláznivých pesničiek.

Emocionálne pohyby hrdinky sa v básni prenášajú cez každodenný život, psychologická téma sa rozvíja v konkrétnych, zmyselných detailoch.

Psychológia a pocity v básňach Anny Akhmatovej nie sú sprostredkované priamymi opismi, ale prostredníctvom špecifického, psychologizovaného detailu. V poetickom svete Akhmatovovej sú umelecké detaily, materiálne detaily a predmety pre domácnosť veľmi dôležité. M. Kuzminová v predslove k „Večeru“ poznamenala „schopnosť Achmatovej chápať a milovať veci presne v ich nepochopiteľnom spojení s okamihmi, ktoré prežívajú“.

Básne „Večer“ sú plné predmetov, pričom sú vždy nenáročné, jednoduché, nikdy sa nezmenia na alegóriu a sú zaujímavé ani nie tak pre svoj materiálny význam, ako pre svoju dejovú úlohu, emocionálny zvuk a koreláciu so zážitkami hrdinky. Autora zaujíma všetko, čo má tvary, objemy, tvary, váhu, vôňu, chuť. Akhmatova poetizuje „lietajúce ruky chorej ženy“, cíti, aká „sladká je vôňa modrého hrozna“, vidí, že „kmene ohybných viníc sú stále tenké.

V básni „Prišiel som sem, flákač...“ vidíme, že poetka sa zaujíma o také detaily predmetov, ako je farba, vôňa, objem:

Ťahané hrdzavým blatom

Rybník je široký a plytký.

Nad chvejúcou sa osinou

Svetlý mesiac začal svietiť.

Všetko vnímam ako nové

Topole voňajú vlhkom.

som ticho. Mlčím, som pripravený

Aby som sa znova stal tebou, Zem.

V druhej zbierke „Ruženec“ vidíme, že Akhmatova rozširuje sémantické hranice slova, pracuje s psychologickým detailom, ktorý má symbolický charakter. Čitateľ sa v jej básňach stretáva s kontextovo závislými symbolmi a stabilnými symbolmi, ktorým je neustále oddaná (lúč, prsteň, zrkadlo, zvuky, okno, ruženec, priepasť). Samotná poetka bola presvedčená, že „Ruženec“ už nemá nič spoločné so symbolikou, zostala verná akmeistickému vkusu a o neskorších básňach dokonca povedala, že zneli ako „akmeistické slovo“.

Celý deň sa pozerám z okrúhleho okna:

Teplý plot sa zmení na biely,

A cesta bola zarastená labuťou,

A bola by pre mňa taká radosť chodiť po nej.

Nepijme z jedného pohára

Ani voda, ani sladké víno,

Nebudeme sa bozkávať skoro ráno,

A večer sa nebudeme pozerať z okna.

Kniha básní „Biele kŕdeľ“ obsahuje detaily krajiny: „vlhký jarný vzduch“, matná modrá farba oblohy, „výkriky žeriavov a čiernych polí“, úzke jesenné cesty, mrholenie, „hlučné lipy a bresty“, čierne kríže. Môžeme to vidieť v riadkoch básne „Čierna kľukatá cesta“:

Čierna cesta rana

Dážď mrholil

Ukáž sa mi trochu

Niekto sa pýtal...

Hmla sa vznášala ako kadidlo

Tisíce kadidla.

Spoločná pieseň tvrdohlavo

Rozbúchalo mi to srdce.

Akhmatova sa vyznačuje presným prenosom tých najjemnejších pozorovaní.

Od I. Annenského zdedila Achmatova bystré pozorovacie schopnosti, pozornosť k detailom každodenného života, prezentované tak, že sa za nimi odkrývajú odtiene nálad a psychických stavov. Ako napísala Kuzminová: „Anna Achmatova má schopnosť chápať a milovať veci presne v ich nepochopiteľnom spojení s okamihmi, ktoré prežívajú.“ Jej raná poézia je textom smutného vytrhnutia z momentálneho, momentálneho, prechodného.

Objavila poéziu v tom, čo bolo nablízku, v bežnom živote. Bohatstvo vnútorného duchovného života sa prenieslo cez detail so zvýšenou sémantickou záťažou – ustrice na ľade, neotvorený vejár, hodený bič, rukavica na nesprávnej ruke. Mnohé z „maličkostí“ Akhmatovovej sa stali slávnymi:

Moja hruď bola tak bezmocne studená,

Ale moje kroky boli ľahké.

Dal som si to na pravú ruku

Rukavica z ľavej ruky.

Cvetaeva o tom napísala: „Nasadila som si pravú ruku / rukavicu z ľavej ruky“ - dáva jednou ranou všetok ženský a všetok lyrický zmätok - všetok empirizmus! - jedným ťahom pera zveční prvotné prvé gesto ženy a básnika, ktorý vo veľkých životných chvíľach zabúda, kde je pravica a kde ľavica - nielen rukavica, ale aj ruka a krajina svetla, ktorí zrazu stratia všetku dôveru. Prostredníctvom očividnej, až ohromujúcej presnosti detailov sa potvrdzuje a symbolizuje niečo viac ako stav mysle – celá mentálna štruktúra.“

Súhlasíme s tým, že básne Achmatovovej sú preniknuté psychologizmom. Dokázala vyjadriť svoje pocity, myšlienky, skúsenosti cez tie najjemnejšie detaily:

Dvere sú napoly otvorené

Lipy sladko vejú...

Zabudnuté na stole

Bič a rukavica.

Kruh z lampy je žltý...

Počúvam šumivé zvuky.

Prečo si odišiel?

Nerozumiem…

V milostných textoch Akhmatovej sú básne, ktoré sú doslova „vytvorené“ z každodenného života, z každodenného života - až po zelené umývadlo, na ktorom hrá bledý večerný lúč.

Modlím sa k lúču okna -

Je bledý, chudý, rovný.

Od rána som ticho,

A srdce je na polovicu.

Na mojom umývadle

Meď zozelenela.

Ale takto naňho hrá lúč,

Aké zábavné sledovať.

Také nevinné a jednoduché

Vo večernom tichu,

Ale tento chrám je prázdny

Je to ako zlatý sviatok

A útecha pre mňa.

Ako vidíme, básnik venoval pozornosť všetkému, aj každodenným predmetom – až po zelené umývadlo, na ktorom hrá bledý večerný lúč. Ako sama poetka v starobe povedala, že básne „rastú zo smetí“, že aj škvrna plesne na vlhkom múre, lopúch, žihľava, vlhký plot a púpava sa môžu stať námetom básnickej inšpirácie a zobrazenia. Najdôležitejší v jej tvorbe je realizmus, schopnosť vidieť poéziu v každodennom živote.

Už súčasníci Akhmatovovej si všimli, akú nezvyčajne veľkú úlohu zohrávali každodenné detaily v básňach mladej poetky.

Moje oči sú plné hmly,

Veci a tváre sa spájajú,

A len červený tulipán,

Tulipán je vo vašej gombíkovej dierke.

(„Zmätok“, 1913.)

Len čo tento tulipán „vytiahneme“ z básne, okamžite vybledne!... Prečo? Je to preto, že celá táto tichá explózia vášne, zúfalstva, žiarlivosti a skutočne smrteľnej zášti - všetko bolo sústredené v tulipáne. On jediný arogantne triumfuje v opustenom svete pokrytom závojom sĺz, beznádejne odfarbeným. Situácia básne je taká, že sa hrdinke zdá, že tulipán nie je „detail“ a, samozrejme, nie „dotyk“, ale že je to živá bytosť, skutočný, plnohodnotný hrdina práca.

2 . Rysy umeleckého sveta neskorého obdobia A.Achmatova

Neskorá poézia Anny Achmatovovej je odrazom tragiky času.

Neskoré obdobie lyriky A. Akhmatovej zahŕňa knihy „Reed“, „Siedma kniha“, „Odd“, napísané v rokoch 1936 až 1966.

Rysy neskorého obdobia tvorby A. Achmatovovej: prenesenie objektívno-realistického postoja k zobrazovaným javom života, vnútorná dráma básní (plná hmatateľných kolízií), ich filozofický charakter (žijú v neustálej reflexii plynutie času, volanie priestoru a človeka), historizmus myslenia, rozširovanie tematického okruhu (píše o rodnom meste, dávnej minulosti, láske, o blízkych, tajomstvách remesla, povinnosti básnika), biblické a evanjelické motívy.

V jej tvorbe z 30. rokov skutočne nastal akýsi vzlet, rozsah jej veršov sa nesmierne rozšíril a zahŕňal obe veľké tragédie – vypuknutie druhej svetovej vojny, aj tú druhú, ktorá začala a pokračovala, rozpútala zločineckou vládou proti vlastným ľuďom. A matkin smútok („...strašné oči syna sú skamenené utrpenie“) a tragédia vlasti a nepolapiteľne sa blížiace vojnové utrpenie, ktoré už klope na dvere krajiny - všetko vstúpilo do jej verša, zuhoľnatené a stvrdnuté to:

Nie! A nie pod mimozemským nebom

A nie pod ochranou mimozemských krídel -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

V tridsiatych rokoch Achmatova - namiesto denníka, ktorý nebolo možné viesť - napísala samostatné, zdanlivo nesúvisiace krátke básne na rozhádzané kúsky papiera, ktoré neskôr nazvala „Črepiny“. Názov tohto zvláštneho cyklu je symbolický - je v ňom rozhádzané a zničené ohnisko, zlomený osud. Možno je v tomto názve aj iný význam, ktorý hovorí o nádeji básnika v budúcu spomienku na ľudí, ktorí sa raz zázračne spod ruín dostanú na tieto čriepky rozbitého života, podobné tým, ktoré sa niekedy nachádzajú teraz v hlboko zakorenená „kultúrna vrstva“.

Anna Andreevna Akhmatova pracovala vo veľmi ťažkej dobe, v čase katastrof a sociálnych otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom.

Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky.

Zdrojom inšpirácie pre Achmatovovú bola vlasť, Rusko, ktoré bolo znesvätené, ale vďaka tomu bolo ešte bližšie a drahšie. Anna Achmatovová nemohla emigrovať, pretože vedela, že len v Rusku môže tvoriť, že práve v Rusku je potrebná jej poézia.

Čoraz častejšie spája svoj vlastný osud s osudom ľudí.

Texty Akhmatovovej sa v 20. a 30. rokoch výrazne zmenili. Možno rozlíšiť dve hlavné črty tohto obdobia: tému vlasti a tému utrpenia a smútku ruského ľudu.

2.1 Téma vlasti v textoch A.A.Achmatova

Postupom času – v čase búrok a zvratov v osude Ruska – Achmatovovej texty, spočiatku komorné, intímne a konfesionálne, získali vysoký civilný zvuk. Stalo sa to preto, že poetka nemohla nemyslieť na svoju vlasť, ktorá bola pohltená hroznými udalosťami, a nebáť sa o svojich krajanov, ktorí sa ocitli v ťažkej situácii. Už počas prvej svetovej vojny, ktorú poetka vnímala ako národnú tragédiu, sa v jej tvorbe objavili motívy sebaobetovania a lásky k vlasti. V básňach zbierky „Biele stádo“, kde sa Achmatova prvýkrát venovala téme vlasti, človek cíti blízkosť nevyhnutnej katastrofy, predtucha tragédie v živote Ruska.

Téma vlasti zaznieva v poézii počas prvej svetovej vojny čoraz silnejšie. Básnička, ktorá si uvedomuje, že vojna je najväčšie zlo, pretože zabíja, píše náreky:

Borievka vonia sladko

Muchy z horiacich lesov.

Vojaci stonajú nad jarabinami,

Dedinou sa ozýva vdovský plač.

Vlasť sa zvíja v bolestiach a Achmatovová sa modlí k osudu, „aby sa oblak nad temným Ruskom stal oblakom v sláve lúčov“. Mraky sa však zbiehali a rok 1917 nepriniesol Rusku slávu, ale utrpenie, bolesť a muky.

Básnikka si však hneď určila to hlavné – byť spolu so svojou krajinou na všetkých jej cestách a križovatkách. V tomto ohľade by sa nasledujúce riadky mali považovať za programové:

Povedal: „Poď sem,

Opustite svoju zem, hluchý a hriešny,

Opustite Rusko navždy...“

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami,

Tak, že s týmto prejavom nedôstojným

Smútočný duch nebol poškvrnený.

Vlasť sa v tejto básni stotožňuje s ruskou rečou, s rodným slovom, s tým najcennejším, za čo sa oplatí bojovať, čo treba odvážne brániť. A tu Achmatova hovorí „my“ - to je hlas celého ľudu. Poetický hlas Achmatovovej sa stáva hlasom ľudského smútku a zároveň nádeje.

Rusko vždy zostalo jediným príbytkom pre poetku. Zostať verná vlasti je to, čo Achmatova považovala za svoju hlavnú občiansku povinnosť. Spolu so svojou krajinou zažila všetky pohromy, ktoré Rusko postihli. Riadky básne „Modlitba“, napísanej v roku 1915, najjasnejšie hovoria o tom, ako blízko poetka vnímala osud svojej vlasti, o sile jej lásky a sebaobetovania:

Daj mi trpké roky choroby,

Dusenie, nespavosť, horúčka...

Takže mrak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Vidíme, že Achmatovová bola v záujme Ruska pripravená urobiť čokoľvek, len keby dokázala prekonať všetky ťažkosti, ktoré ju postihli. V básňach poetky začala čoraz jasnejšie znieť túžba splynúť s ľuďmi.

Zvláštnosťou zbierky „Plantain“ je, že vojna a revolúcia sa v nej interpretujú nie v historických a filozofických pojmoch, ale v osobných a poetických pojmoch. Civilné básne tejto knihy, súvisiace s problémom morálnych a životných rozhodnutí, sú ďaleko od prijatia revolúcie, no zároveň im chýba politická nenávisť.

Pre Achmatovovú neboli slová „vlasť“ a „moc“ nikdy synonymá. Pre ňu nebola iná možnosť - opustiť Rusko alebo zostať. Útek považuje za zradu:

Nie som s tými, ktorí opustili zem

Byť roztrhaný na kusy nepriateľmi.

Nepočúvam ich hlboké lichôtky,

Nedám im svoje piesne.

Ale vždy mi je ľúto vyhnanstva,

Ako väzeň, ako pacient.

Tvoja cesta je temná, pútnik,

Chlieb niekoho iného vonia ako palina.

A tu v hlbokom dyme ohňa

Stratím zvyšok svojej mladosti,

Netrafíme ani jeden úder

Neodvrátili sa od seba.

A to vieme pri neskorom hodnotení

Každá hodina bude opodstatnená...

Ale na svete už nie sú ľudia bez slz,

Arogantnejší a jednoduchší ako my.

V tejto básni sme zaznamenali lexikálne črty textu, v ktorých A. Achmatova jasne preukazuje svoju lásku a oddanosť k rodnej krajine. Báseň je koncipovaná vo vysokom štýle: staroslovienstvo „nebudem dbať“; slová vysokého štýlu „roztrhnutie“, „vyhnanstvo“, „tulák“, „ani jeden“. Existuje veľa odmietnutí: „Som s nesprávnymi ľuďmi...“, „Nebudem dbať“, „Nedám“, „neodmietli ma“, „už nie sú ľudia bez slz...“. Treba si všimnúť aj negatívne zafarbený slovník: „opustený“, „roztrhaný na kusy“, „hrubé lichôtky“, „patetický...exil“, „väzeň,...chorý“, „temný“, „v hlboký dym ohňa“, „ničiaci“. Tieto slová odrážajú negatívny postoj umelca k tým, ktorí opustili svoju vlasť. Osud vyhnanca sa jej zdal nielen nedôstojný, ale aj úbohý. Radšej, keď zostala vo svojej vlasti, prijala rany osudu s ňou. Spolu so svojou krajinou zažila všetky pohromy, ktoré Rusko postihli.

„V rokoch utrpenia, v časoch nepredstaviteľného života“, keď „všetko bolo vydrancované, zradené, predané“, Achmatovová verila vo svetlo a teplo nadchádzajúcich dní Ruska, cítila spojenie so všetkými vlastencami, ktorí zostali v ich vlasť. Obraz hrdinky Achmatovových básní sa postupne stával čoraz integrálnejším a harmonickejším.

Achmatovová, vlastniaca prorocký dar, predvídala príchod novej vojny, ktorá by sa stala tragédiou pre mnohé národy, a túto „dvadsiatu štvrtú Shakespearovu drámu“, ktorá sa píše v hroznom čase, „už nie sme schopní čítať!" Nemôžem, pretože tridsiate roky sú za mnou: zlomené osudy, milióny nevinných obetí, zvonenie väzenských kľúčov, odpadnutie od univerzálnych ľudských noriem, osobný smútok (zatknutie môjho syna). Sama Achmatova bola prekvapená, prečo verš nestíchol, pretože „pred týmto smútkom sa hory ohýbajú, veľká rieka netečie“.

K začiatku nových skúšok, ktoré čakali ľudí vo vojnových rokoch, pristúpila s ťažko vydobytými skúsenosťami občianskej poézie.

Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, meste, ktoré sa stalo jej duchovnou vlasťou. Tragédia ľudu sa opäť zhoduje s osobnou tragédiou (druhýkrát zatknutie jeho syna). A opäť „my“ znie vo vojenských textoch:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Hodina odvahy odbila naše hodinky,

A odvaha nás neopustí.

Vojna rozširuje vlasť do oblasti Ázie, kde je poetka evakuovaná. Akhmatova vojnu neopisuje - nevidela ju, ale považuje sa za povinnú smútiť za veľké obete svojho ľudu:

A vy, moji priatelia posledného hovoru!

Aby som ťa mohol oplakávať, môj život bol ušetrený.

Všetky vojnové básne obsahujú odvážny smútok, najväčší súcit, nesmiernu lásku k dlhotrvajúcemu ľudu. A víťazstvo v básňach Akhmatovovej je obrazom Victory vdovy. Básnička absorbovala všetku bolesť svojej vlasti a iba ako občan a vlastenec môže povedať:

Ako keď som na nej prvýkrát,

Pozrel som sa na svoju domovinu.

Vedel som, že je to všetko moje...

Moja duša a telo.

Toto je pohľad z výšky lietadla, ale toto je pohľad básnika, ktorý sa do tejto výšky vzniesol s láskou k vlasti a ľuďom. Achmatova bola vždy „tam, kde boli, žiaľ, moji ľudia“.

Achmatovovej básne počas druhej svetovej vojny sú jedinečným vzorcom nahnevaného, ​​militantného vlastenectva. S pocitom, že jej život je súčasťou národnej existencie ľudu, básnička napísala diela, ktoré odrážali duchovnú náladu boja proti Rusku. Vidíme v nich potvrdenie sily, vôle a odvahy ľudí a bolestné pocity matiek, manželiek a sestier ruských vojakov, ako aj neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo.

V jednej zo „severných elégií“ Achmatova uvažuje o svojom osude, ktorý ovplyvnil nemilosrdný čas:

Ja ako rieka

Drsná doba sa obrátila.

(„Som ako rieka...“, Leningrad, 1945.)

Jej cesta bola teraz iná. Ale neoľutovala. Áno, veľa toho v jej živote chýbalo, spomína hrdinka elégie, prešlo veľa okuliarov: „A opona sa bezo mňa zdvihla a tiež spadla.“ Ale - zdieľala so svojou poéziou, svoj osud, osud miliónov krajanov. A ich život bol zachytený v básňach Akhmatovovej.

Cyklus básní o Leningradskej blokáde, ktorý poetka zažila spolu s tisíckami ďalších obyvateľov mesta, nemožno čítať ľahostajne. Bolesť preniká každou líniou:

Prines mi hrsť čistých,

Naša ľadová voda Neva,

A z tvojej zlatej hlavy

Zmyjem krvavé stopy.

(„Zaklop päsťou a ja to otvorím,“ 1942.)

Za touto bolesťou sa však skrýva nevykoreniteľná viera vo víťazstvo a nekonečná odvaha. Autor si sám seba nepredstavuje mimo utrpenia svojho ľudu; deti obliehaného Leningradu sú aj jej deťmi. Achmatovová videla vysokú úlohu svojej poézie v smútku za zosnulými a uchovaní ich pamiatky: „Aby som ťa mohol oplakávať, môj život bol zachránený.

Posledným akordom Achmatovovej témy o vlasti je báseň „Native Land“ (1961):

A na svete už nie sú ľudia bez slz,

Arogantnejší a jednoduchší ako my.

Nenosíme ich na hrudi v našom drahocennom amulete,

Nepíšeme o nej vzlykavo,

Nebudí naše horké sny,

Nezdá sa to ako sľubovaný raj.

Nerobíme to v našich dušiach

Predmet kúpy a predaja,

Chorý, v chudobe, bez slov,

Ani si ju nepamätáme.

Áno, pre nás je to špina na našich galošách,

Áno, pre nás je to škrípanie v zuboch.

A melieme, hnetieme a drobíme

Ten nezmiešaný popol.

Ale ľahneme si do toho a staneme sa ním,

Preto to tak voľne nazývame – naše.

Epigraf je založený na riadkoch z jeho vlastnej básne napísanej v roku 1922. Báseň má ľahký tón, napriek predtuche blížiacej sa smrti. V skutočnosti Achmatova zdôrazňuje lojalitu a nedotknuteľnosť svojej ľudskej a tvorivej pozície. Slovo „zem“ je polysémantické a zmysluplné. Toto je pôda („nečistota na galošách“) a vlasť a jej symbol, téma kreativity a prvotná hmota, s ktorou je ľudské telo po smrti spojené. Kolízia rôznych významov slova spolu s použitím rôznych lexikálnych a sémantických vrstiev („galoše“, „chorý“; „sľúbený“, „tichý“) vytvára dojem výnimočnej šírky a slobody.

„Hrôzy vojny“ vystriedali obrazy pokojného života a A. Achmatova sa spolu so všetkými tešila zo sily a slobody svojej krajiny. Osud nebol k poetke milosrdný. Zažila veľa problémov, videla smrť svojich najbližších a zažila silu teroru. Ale Achmatovov verš bol vždy čestný a odvážny. „V tú hodinu, keď sa svety zrútia,“ nezostala pokojnou kontemplátorkou. Skúšky dodali jej básňam silu a silu, pomohli jej uvedomiť si občiansku povinnosť – byť so svojím ľudom, byť jeho hlasom. Poetka počas svojej tvorby osvetľovala „strašnú cestu“ svojej generácie – generácie, ktorá okúsila veľa utrpenia.

2.2 Téma ľudového utrpenia a smútku v básni „Requiem“

Masové represie v krajine, tragické udalosti v jeho osobnom živote (opakované zatknutia a vyhnanstvo jeho syna a manžela) viedli k vzniku básne „Requiem“ (1935-1940). Báseň tvorili jednotlivé básne vytvorené najmä v predvojnovom období. Akhmatova pracovala na tejto práci päť rokov, s prestávkami.

Achmatova v rokoch 1934–1940 pracovala na lyrickom cykle „Requiem“, neskôr nazvanom autorkou básňou a opäť sa k nemu vrátila v rokoch 1957–1961. V roku 1962 bol text básne prenesený do redakcie Nového Miru, ale nevyšiel; v tlačenej podobe, bez vedomia autora, kniha vyšla o rok neskôr v zahraničí, v Mníchove.

Tieto básne neboli zapísané - spoľahliví priatelia Akhmatovej si ich pevne pamätali. Finálne dielo bolo zostavené až na jeseň roku 1962, keď bolo prvýkrát napísané na papier. L. Čukovskaja v „Poznámkach o Anne Achmatovej“ uvádza, že v tento deň Achmatova slávnostne oznámila: 11 ľudí poznalo „Requiem“ naspamäť a nikto ma nezradil.

Kritik Yu Karyakin povedal, že „Requiem“ je skutočne ľudové rekviem: nárek za ľudí, sústredenie všetkej ich bolesti. Poézia Achmatovovej je spoveďou človeka, ktorý žije so všetkými problémami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej krajiny.

Anna Andreevna Akhmatova musela prejsť veľa. Strašné roky, ktoré zmenili celú krajinu, nemohli ovplyvniť jej osud. Báseň „Requiem“ bola dôkazom všetkého, čomu musela poetka čeliť. Báseň je priamo venovaná rokom „veľkého teroru“ – utrpeniu represívneho ľudu.

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Samotné slovo „requiem“ (v zošitoch Akhmatovej - latinské Requiem) znamená „pohrebnú omšu“ - katolícku službu za mŕtvych, ako aj pohrebné hudobné dielo. Latinský názov básne, ako aj to, že v 30. – 40. rokoch 20. storočia.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní. Predslov prózy, ktorý Akhmatova nazvala „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“ a dvojdielny „Epilológ“. Ukrižovanie zahrnuté v Requiem tiež pozostáva z dvoch častí. Žáner samotnej básne má oveľa väčšiu súdržnosť častí ako obyčajný poetický cyklus. Cyklus spravidla spája množstvo básní so spoločnou témou, motívom a žánrovou špecifickosťou. S „Requiem“ súvisí aj neskôr napísaná báseň „Takže nie nadarmo sme spolu trpeli...“. Anna Andreevna z nej prevzala slová: „Nie a nie pod cudzou klenbou...“ ako epigraf k „Requiem“, pretože podľa poetky udávajú tón celej básni, pretože sú jej hudobné a sémantické. kľúč.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Pre nich som uplietol široký kryt

Od chudobných prepočuli slová.

V tomto epigrafe sa slovo „cudzinec“ opakuje dvakrát a slovo „ľudia“ dvakrát: sila jednoty osudov ľudí a ich básnika je skúšaná nešťastím, ktoré zdieľajú. Vidíme, že autorka od začiatku zdôrazňuje, že báseň sa týka nielen jej nešťastia ako matky, ale týka sa smútku národa.

„Requiem“ má zásadný základ, ktorý je veľmi jasne vyjadrený v malej prozaickej časti – „Namiesto predslovu“. Odhaľuje konkrétne „adresy“. Hovoríme o ženách oddelených od zatknutých. Hovorí priamo tým, ktorých smútia. Sú to ich blízki, ktorí idú na tvrdú prácu alebo popravu. Príbeh o sedemnástich mesiacoch strávených v radoch mimo väznice konkretizuje epigraf. Už tu je jasne cítiť vnútorný cieľ celého diela – ukázať hrozné roky Ježovščiny.

V tejto malej pasáži sa viditeľne vynára éra – strašná, beznádejná. Myšlienka diela zodpovedá slovnej zásobe: Akhmatova nebola uznaná, ale ako sa vtedy často hovorilo, bola „uznaná“; pery ženy boli „modré“ od hladu a nervového vyčerpania; každý hovorí len šeptom a iba „do ucha“.

„Oddanosť“ je opis pocitov a skúseností ľudí, ktorí trávia všetok svoj čas vo väzenských radoch. Poetka hovorí o „smrteľnej melanchólii“, o beznádeji, o absencii čo i len najmenšej nádeje na zmenu súčasnej situácie. Celý život ľudí teraz závisel od rozsudku, ktorý bude vynesený nad milovanou osobou. Táto veta navždy oddeľuje rodinu odsúdeného od normálnych ľudí. Akhmatova nachádza úžasné obrazné prostriedky na vyjadrenie svojho vlastného stavu a stavu iných:

Pre niekoho vietor fúka čerstvý,

Pre niekoho sa vyhrieva západ slnka -

Nevieme, všade sme rovnakí

Počujeme len nenávistné škrípanie kľúčmi

Áno, kroky vojakov sú ťažké.

Po úvodnej časti „Úvodu“ („Bolo to, keď sa usmial...“), majestátne, pri pohľade na dejisko akcie z nejakej superhviezdnej kozmickej výšky (z ktorej je Leningrad viditeľný – ako obrie hojdajúce sa kyvadlo; pohybuje sa „ police odsúdených“; celý Rus, zvíjajúci sa pod čižmami katov), ​​dostáva takmer intímnu, rodinnú scénu. Ale vďaka tomu je obraz nemenej srdcervúci – s extrémnou špecifickosťou a psychologickými detailmi:

Vzali ťa preč za úsvitu

Sledoval som ťa, ako keby som si vzal so sebou,

Deti plakali v tmavej miestnosti,

Sviečka bohyne sa vznášala.

Na tvojich perách sú studené ikony,

Smrť pot na čele... Nezabudni! -

Budem ako manželky Streltsyho,

Vytie pod kremeľskými vežami.

Tieto riadky obsahujú obrovský ľudský smútok. Išlo to „akoby to bolo vytiahnuté“ - to je pripomienka pohrebu. Rakva je vynesená z domu a za ňou blízki príbuzní. Plačúce deti, roztopená sviečka - všetky tieto detaily sú akýmsi doplnkom k maľovanému obrázku.

Hlavnou postavou „Requiem“ je matka, rovnako ako samotná Anna Akhmatova, ktorej niektoré beztvaré sily (štát a život) odoberajú jej syna a zbavujú ho slobody a možno aj života. Dielo je štruktúrované ako dialóg matky a osudu, teda nezvratných okolností nezávislých od ľudských schopností.

Akhmatova vyjadrila svoj osobný smútok v krátkych riadkoch básne:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Vchádza so skloneným klobúkom.

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Podobné dokumenty

    Životná cesta Anny Andreevny Akhmatovej a tajomstvo popularity jej milostných textov. Tradície súčasníkov v dielach A. Achmatovovej. „Veľká pozemská láska“ v prvých textoch. Achmatovovo „ja“ v poézii. Analýza milostných textov. Prototypy lyrických hrdinov.

    abstrakt, pridaný 10.09.2013

    Životopis a tvorivá cesta Anny Akhmatovej - poetky „strieborného veku“. Vznešená, nadpozemská a neprístupná poézia „Requiem“. Posúdenie histórie vzniku básne „Requiem“, analýza umeleckej originality tohto diela, názory kritikov.

    kurzová práca, pridané 25.02.2010

    Tvorivý rozvoj A. Akhmatovej vo svete poézie. Štúdium jej tvorby v oblasti milostných textov. Prehľad inšpiračných zdrojov pre poetku. Vernosť téme lásky v Achmatovovej tvorbe 20. a 30. rokov. Analýza vyjadrení literárnych kritikov o jej textoch.

    abstrakt, pridaný 02.05.2014

    Ruská literatúra 20. storočia. Príspevok k rozvoju ruskej literatúry Anny Andrejevny Achmatovovej a jej poézie. Zdroj inšpirácie. Svet poézie Achmatovovej. Analýza básne „Native Land“. Úvahy o osude básnika. Lyrický systém v ruskej poézii.

    abstrakt, pridaný 19.10.2008

    Krátka biografia ruskej poetky, literárnej vedkyne a literárnej kritičky 20. storočia Anny Achmatovovej. Etapy tvorivosti poetky a ich hodnotenie súčasníkmi. Láska a tragédia v živote Anny Akhmatovej. Komplexný rozbor diel a publikácií poetky.

    prezentácia, pridané 18.04.2011

    Začiatok tvorivého rozvoja A. Akhmatovej vo svete poézie. Rozbor ľúbostných textov poetky. Odraz ženskej duše v jej básňach. Charakteristické črty jej poetického spôsobu. Láska - "Piata sezóna". Vernosť téme lásky v tvorbe poetky 20.-30.

    abstrakt, pridaný 1.11.2014

    Tradície básnikov ruskej klasickej školy 19. storočia v poézii Anny Achmatovovej. Porovnanie s poéziou Puškina, Lermontova, Nekrasova, Tyutcheva, s prózou Dostojevského, Gogoľa a Tolstého. Téma Petrohrad, vlasť, láska, básnik a poézia v Achmatovovej tvorbe.

    práca, pridané 23.05.2009

    Narodenie veľkej poetky Anny Akhmatovej v Odese. Presun na sever - do Carského Sela. Prvé spomienky na básnikku Tsarskoye Selo. Život na juhu, v Evpatoria. Poézia Anny Akhmatovej a „strieborný vek“. Obdobie „podzemného rastu duše“. Denníky Achmatovovej.

    správa, pridaná 05.05.2009

    Systém symbolistickej estetiky a ich filozofické ašpirácie. Symbolizmus ako živé všeobecné kultúrne prostredie. „Symbolistické“ pozadie tvorby Anny Akhmatovej, presah jej poézie s poéziou Alexandra Bloka. Básne Anny Akhmatovej venované Blokovi.

    test, pridané 11.8.2010

    Teoretické zdôvodnenie pojmov „lyrický hrdina“, „lyrické ja“ v literárnej kritike. Text piesní Anna Akhmatova. Lyrická hrdinka Anny Achmatovovej a poetika symbolizmu a akmeizmu. Nový typ lyrickej hrdinky v dielach Anny Akhmatovej a jeho vývoj.