Slide 1.

Slide Popis:

Slide 2.

Slide Popis:

Slide 3.

Slide Popis:

Slide 4.

Slide Popis:

Slide 5.

Slide Popis:

1860-1890 - Dawn of Castle Cast-Iron Art Casting. Počas tohto obdobia bola hradná zlieváreň prijatá malým zlatým medailom hospodárskej spoločnosti v roku 1860; Rastlina sa zúčastnila výstav v Petrohrade, Nižnom Novgorode, Paríži, Londýne a ďalších mestách sveta. Pozoruhodná výstava All-Ruská výstava v Nižnom NOVGOROD (1896), na ktorej majstri Caslin najprv zaviedli svoj tovar v Openwork Cast-Iron Pavilion. Špeciálna historická udalosť pre hradnú závodu bola výstava Parížovej svetovej výstavy aplikovaných umení z roku 1900, pri ktorej boli majstri závodu obsadené obrovským liatinovým palácom Pavilionom v byzantskom štýle pre projekt E. E. Baumgarten. Ústredným prvkom pavilónu bola socha N. A. Laverkého "Ruska", ktorá sa nachádza pri vchode a zobrazuje Warrior Woman, ktorá chráni svet a pripravený na nové víťazstvo. Pavilón bol rozpoznaný ako majstrovské dielo zlievarne a získal najvyššiu cenu - "Grand Prix". Na výstave bolo veľa, ktorí si želajú kúpiť pavilón, ale kupujúci chcel kúpiť pavilón len so všetkými exponátmi v ňom, vrátane samotnej sochy. Ruské autorizované proxy súhlasili so všetkými podmienkami kupujúcich, okrem jedného - odmietli predať sochu "Rusko", symbolizovalo ruský štát a uviedol, že "Rusko" nie je na predaj! ". Dohoda sa neuskutočnilo, socha spolu s pavilónom sa vrátila do Ruska. Potom, po mnoho rokov, boxy s detailmi pavilónu boli vyťažené v suteréne jedného zo súkromných domov v hradoch. 1860-1890 - Dawn of Castle Cast-Iron Art Casting. Počas tohto obdobia bola hradná zlieváreň prijatá malým zlatým medailom hospodárskej spoločnosti v roku 1860; Rastlina sa zúčastnila výstav v Petrohrade, Nižnom Novgorode, Paríži, Londýne a ďalších mestách sveta. Pozoruhodná výstava All-Ruská výstava v Nižnom NOVGOROD (1896), na ktorej majstri Caslin najprv zaviedli svoj tovar v Openwork Cast-Iron Pavilion. Špeciálna historická udalosť pre hradnú závodu bola výstava Parížovej svetovej výstavy aplikovaných umení z roku 1900, pri ktorej boli majstri závodu obsadené obrovským liatinovým palácom Pavilionom v byzantskom štýle pre projekt E. E. Baumgarten. Ústredným prvkom pavilónu bola socha N. A. Laverkého "Ruska", ktorá sa nachádza pri vchode a zobrazuje Warrior Woman, ktorá chráni svet a pripravený na nové víťazstvo. Pavilón bol rozpoznaný ako majstrovské dielo zlievarne a získal najvyššiu cenu - "Grand Prix". Na výstave bolo veľa, ktorí si želajú kúpiť pavilón, ale kupujúci chcel kúpiť pavilón len so všetkými exponátmi v ňom, vrátane samotnej sochy. Ruské autorizované proxy súhlasili so všetkými podmienkami kupujúcich, okrem jedného - odmietli predať sochu "Rusko", symbolizovalo ruský štát a uviedol, že "Rusko" nie je na predaj! ". Dohoda sa neuskutočnilo, socha spolu s pavilónom sa vrátila do Ruska. Potom, po mnoho rokov, boxy s detailmi pavilónu boli vyťažené v suteréne jedného zo súkromných domov v hradoch. Druhá svetová vojna, októbrová revolúcia a občianska vojna v Rusku na začiatku dvadsiateho storočia, druhá svetová vojna je negatívna o rybárom hradu liatiny železa, ako aj na svojich majstrov a výrobkoch. V nasledujúcich rokoch to bolo doslova na zrnách, ktoré som musel obnoviť takmer stratené remeslo a najbohatšiu zbierku výrobkov. Iba v roku 1957, pod vedením Majstra S. M. Gilev, začala práca obnoviť liatinový pavilón, ktorý trval asi osem mesiacov. 3. mája 1958 sa konalo otvorenie obnoveného pavilónu v jednom z hál umeleckej galérie v Jekaterinburgu - symbolom a vrcholom umenia dielňa Castainsky umelecké liatiny.

Slide 6.

Slide Popis:

Slide 7.

Slide Popis:

Slide 8.

Slide Popis:

Slide 9.

Slide Popis:

Približne 200 rokov sa rozvíja a zlepšuje - Zlatoustovsky gravírovanie ocele. Približne 200 rokov sa rozvíja a zlepšuje - Zlatoustovsky gravírovanie ocele. V XIX storočí V závode Cosley boli hlavne šabľové čepele vyrobené s starožitnými alegorickými motívmi, loveckými scénami, ornamentom v duchovi. Ale z 2. polovice 19. storočia sa Zlatoustovsky gravírovanie používa už pri výrobe tovaru pre domácnosť (poháre, prístavy, písomné zariadenia atď.). Produkty vyrobené z ocele sú zdobené kompozíciami vyrobenými gravírovaním, "ryžou" (kreslenie výkresu vyhradením zloženia s následným leptaním), vreca so zlatom a striebrom, pozlátením a striebrom kombinovaným s viazaním. Ivan Bushyev zakladateľ tohto jedinečného typu Art Ivan Bushyev vytvoril okrídlený kôň, ktorý sa stal erbou Zlatoustou. Koniec 19. storočia - vrchol gravítskeho gravírovania zlatoustou, hlavnou technikou sa stáva zlatom a strieborným vláknom na modrom pozadí. Gravírovanie ocele je báseň v kovu. Odvolanie na realistické pozemky v hlbinách dekoratívne - umenie umenia, ktorý je zlatoustou gravírovaním na oceli, požadoval veľkú umeleckú a estetickú chuť. Opatrenie reality znázorneného (je to pre tento typ umenia), rozsah pomeru významu pozemku na veľkosť zdobeného povrchu (takže dekorácia nie je vec, zostala sekundárna) - To všetko je veľmi jemné v dielach Ivan Bushueva, je na okraji čepele, odchýlky, z ktorých v jednej strane by viedli k indexpresitile, a na iné - preťaženie. Bushyev zistil, že tvár, ktorý vám umožní zvážiť jeho prácu.

Slide 10.

Slide Popis:

Slide 11.

Slide Popis:

Slide 12.

Slide Popis:

Slide 13.

Slide Popis:

Slide 14.

Slide Popis:

Slide 15.

Slide Popis:

Slide 16.

Slide Popis:

Slide 17.

Slide Popis:

Slide 18.

Slide Popis:

Keď hovoria<<народные промыслы>\u003e, okamžite sa zdajú ruskú chatu. Večer, letná strada je u konca, a majitelia sú zapojení do svetla, na roľnícke vzhľad, business - čipky plač, maľovať vretená, sledujú píšťalky, maľovanie drevených lyžičiek ...

Foto 2. Historický plot odlievania Kalina. Moskva.

Foto 1. Produkty s prvkami Castle Casting

Ale ural ľudové remeslá nie sú to, čo môže byť vyrobené zimnými večermi v chate. Pottyo z liatiny! Základom života v Urals bol továreň - a ľudové remeslá boli kvitnúcim továrňam. Napríklad slávny odlievanie hradu. Po prvé, práškové kanón z liatiny, potom sa naučil robiť krásne otvorené poruchy pre domy, mosty, krby (liatinový krb vážil 36 mostov) (foto 1), (foto 2). Boli poslaní do Moskvy na predaj av roku 1830 boli v 40-tych rokoch minulého storočia zahrnuté liatinové nehradené náramky z neuveriteľnej krásy a jemnosti.

Foto 6. WOW. Zámok. 1997

Foto 7. Castainsky odlievanie - vlhký produkt konca devätnásteho storočia Caslinky liatiny

Na konci devätnásteho storočia, kasínové liatinové rastliny robili vázy, popolníky, atramenty, figúrky ... (Foto 3, 4, 5, 6, 7)

A v roku 1900, na svetovej výstave v Paríži, openwork liatinové pavilion z neznámych v Európe mesta Casley získal najvyššie ocenenie, čo spôsobilo univerzálnu radosť (foto).

Foto 9. Zásobník. Nizhny tagil, 1850-1860s. Železo, Kovanie

Foto 10. Peter's Svadobný zásobník 1.1874

Ďalšie majstrovské dielo URAL CRAFT - nIZHNYAGILSKA LAKQUER TRAY. (Foto 9, 10,).

Tagilový zásobník bol známy už od roku 1747 prijatý rozpoznávanie kvôli lakom na maľovanie kovov. Od stredu XIX storočia sa podnosy začali obťažovať z jedného listu s šumivými rukoväťami. Boli namaľované ovocím, zeleninovým a kvetinovým vzormi, najmä báječný kvet - Tagil ruže na pozadí, napodobňovanie malachitov alebo stromu.

Jedinečná technika lakovej maľby bola vynájdená žiadnym prostriedkom neďaleko Moskvy, ale na Urals obchodníkov Dedida, v Nizhny Tagil. Pevnosť tenkosť vynašiel "krištáľový" lak, ktorý "na žľaze, medi a strom nevykrýva." Špeciálna maliarska technika vyvinutá v Tagilu od konca 18. storočia, potom boli zvládnutí do iných workshopov - každý sa páčil tieto elegantné zásobníky so krásnymi kytice!

Čo sa odlišuje Nizhnya Tagil od ostatných, napríklad Zhostovskiy?

Najprv, maľba. V Zhostov a iných miestach sa každá farba bola umiestnená samostatne. A Tagilova majster získal niekoľko farieb na kefke naraz - a jeden škvrny nakreslil okvetný lístok rôznych odtieňov.

Foto 11. Zásobník

Po druhé, úžasný krištáľový lak, ktorý vynašiel nizhnyagilsky Pevnosť DEMIDOV ANDREI StePANOVICH HUDOCHOV. Je to absolútne transparentné, nekrútil nôž, nenechal sa v ohni, neponáhľal sa kyselinou; Bolo možné dať horúcu Samovoru, aby sa pokryl týmto lakom a vrhol vriacou vodou ... recept tohto lakov Masters bol mlčanlivý. Teraz v Nižný tagil, tiež, aby sa podnosy, ale porušili sa na nich horšie ako kvalita - Tajomstvo krištáľového laku sa stratí (foto 11).

Foto 12. Rozdiel čepelí z URALS - najkvalitnejší kov

Foto 13. I. I. BUSHUNEV. Šabľa. 1824. Zlatoust.

A ďalšia vec bola vykonaná v Urals ako kdekoľvek na svete: vzorované čepele (Foto 12). V skutočnosti, ozdoby vyryli na studených zbraniach na dlhú dobu v rôznych oblastiach Európy a Ázie, ale nie v Urals XVII - XVIII - tam boli liatinové zbrane a nesmiem o vzácnych čepele. Ale v roku 1815, po víťazstve nad Napoleonom, sa ruský dôstojník začal zaobchádzať ako pred vojnou. A v hlavnom meste sa rozhodli: Mali by sme mať vlastné zdobené čepele. Spočiatku boli majstri prepustení z Nemecka, potom sami prišli s novým spôsobom gravírovania čepele. Nemecký majstri pokrývali celý povrch čepele Kinovaria a kresba bola poškriabaná. Potom, čo bol produkt zakázaný kyselinou, povrch čepele zostal brilantný a vzor bol matný. Zlastowstavi prišiel inak: chytili film kreslenie a leptala celú čepeľ. Nakreslite Cinnabers bol jednoduchší ako poškriabať, kresby môžu byť vyrobené zložitejšie a krásne. A objavili sa na zlatoustových šablónach multifigných maľbách, scénach bitiek - starovekého a moderného (fotografie 13).

Napríklad na šabre "Borodino Battle", tam bola nasadená panoráma bitiek a fragment jazdeckej bitky, a na šperky boli prekrížené šabre, kopije, nože, vavrínové vence, bicie, kuver ...

Foto 14. Lovecké nože G. Zlatoust

Foto 15. Čepeľ s okrídlovým koňom

O loveckých nožoch zobrazené scény lovu medveďa a kočka (foto 14). To nerobilo nikde na svete. Čas držal mená mnohých zbraní pre nás, z ktorých najslávnejší je Ivan Nikolayevich Bushyev na prezývanom Ivanko-Krylychko - pre milovaného kreslenia na čepele okrídlených koní (foto 15). Takže bazhovsky príbeh o ňom je oprávnený.

Foto 16. Knight Armor. Helma

Posledná práca Bushueva - Armor, pre Alexander II. (Foto 16, 17).

Alexander ich nikdy nešuspel,

Faktom je, že majstri pracovali na brnení 4 roky, počas ktorého vyrastal dedič na trón a zbrane boli malé. Táto práca je jedinečná v tom, že kdekoľvek na svete, Rytier Armor, určený pre boj, nezdobal.

Armor je zdobený rytierkou, viazaním a zlatom a striebrom: Na BIB, obraz medúzy Gorgon a na prilbu sprievodcu tam bol sfingový obraz.

Nikolai prvý veľkoryso udelený zlatoust majstrov. "Nikolai prvýkrát poďakoval majstrom cisára. Predstavil im všetky 3 tisíc rubľov, veľa peňazí za tie časy. Zároveň sa náklady na zbrane sami potom kapitán odhadli na 1643 rubľov.


Folk Art Ryboly - Jedna z foriem ľudovej umeleckej tvorivosti, výroby umeleckých výrobkov. Ochrana ľudových umelcov je spravidla spôsobené históriou hospodárskeho a kultúrneho rozvoja oblasti, a vo väčšine prípadov sú založené na miestnych prírodných zdrojoch. Ľudové umelecké remeslá sú dôležitým prvkom kultúry a života obyvateľstva.

Folk umelecký rybolov v našej krajine je rôznorodý vo svojich výrobkoch používaných materiálom používaným technológiou a technológiou. Najčastejšie ručne tkanie a maľovanie tkanín, umelecké linky a výšivky, čipky carving, lano, rezbárstvo a maľovanie na strome, umeleckej keramiky, kosenie kostí, manipuláciu s mäkkým kameňom, umelecké spracovanie kovov, laku miniatúra atď.

Čeľabinsk región berie hodné miesto v ľudovom umení Ruska. Na juh Ural Land, sú tu unikátne produkty zlatousty gravírovania na ocele, Castainsky odlievanie a Ural Bronze sú slávny po celom svete.

Viac ako polovica URAL remesiel je dlhodobo spojená so spracovaním kameňa a kovu. Umenie Ural Kamnezov napadol v jeho príbehoch Pavel Petrovich Bazhov.

Zlatousti gravírovanie na oceľ vznikol v rokoch 1816 - 1817.

Umenie Zlatousty absorboval najbohatšie tradície ruských a západoeurópskych strelcov 20.-XVIII storočia, ale čoskoro, že ciel narastenia vytvorili svoj vlastný druh zbrojnej dekorácie.

Zlatoustové zbrane vyhrali slávu nielen v Rusku, ale aj ďaleko. Koncom roku 1830 sa domáci spotrebiče začínajú ozdobiť v továrni - rôzne kasky, kmene, zásobníky. V druhej polovici tímu XIX storočia sa sortiment rozširuje - zdobené príbory, nože na rezný papier, cigarety, cigarety, lovecké nože a pevné látky.

Dnes, spolu s darčekovými zbraňami, továreň vyrába ceny, dekoratívne suveníry, stenové panely, v blízkosti umeleckých riešení na maľovanie strojov.

Orenburg Pú farba

Pletené hidkers z kozy chmýří - staroveký rybolov, vznikol v regióne Orenburg na ďalších 250 rokov. Ručne vyrobené ručne ručne vyrábané remeselníci, pľúca, ako chmýří, a teplý ako dlaň matky. Dyanské šatky žijú dlho a prenášajú z generácie na generáciu, ohriať ich teplo a akumulovanú energiu predkov. Ruský remeslá s tromi typmi šája: šály, cobwebs a potenciál. Sú rôzne formy, hustota párenia, farby a kresby. Zomieracia šatka vykonávajú nielen ich priamy účel - na teplé a teplé, ale aj exkluzívnu dekoráciu. Openwork pľúcne šály a biele cobwebs bude ozdobiť akúkoľvek ženu, zdôrazňujú svoju milosť a jemnú chuť.

Castle Art Cast

Záhradné posedenie, mriežka, náhrobky, domáce predmety, sochy z liatiny a bronzu, vyrobené na hradnom liatinovej rastline (Južná Ural), sa stanú umeleckým dielom. Tradície Castinského odlievania sú komplexnými technológiami tvarovacích a odlievacích výrobkov, manuálne naháňanie, grafickú jasnosť siluetu. Závod bol postavený v 18. storočí, a odvtedy je výroba liatiny centrom vysoko kĺbových výrobkov. Otvorené mriežky, dosky s ornamentom, bas-reliéfmi a sochami, doskami a svietnikmi nie sú horšie v kvalite a umeleckej hodnote pre najlepšie svetové vzorky. Továreň pracovala dobre známa sochári a umelci, absolventi Akadémie St. Petersburg. S ich účasťou boli vyvinuté mnohé projekty a stelesnené, vrátane. Urobiť pamätné dosky s portrétmi, pamiatkami, architektonickým odlievaním pre Moscow Metro.

Obrazy na maľované ural Začalo sa vyrábať na začiatku XVIII storočia, počas vývoja hutníckej výroby, tiež spojené s uvoľňovaním plechu. Jasný multikulačný maľoval v dolnej časti tagil na dlhú dobu. Na prelome storočia XVIII-XIX. V podnosoch Nižný tagil sa objavil rozprávanie profesionálnych umelcov, ktoré vytvorili nový smer maľby, ktorý priniesol zásobník na dekoratívny obraz.

Umelecké spracovanie rastlinných materiálov.Prírodné bohatstvo - prítomnosť rôznych plemien stromov - prispela k rozvoju drevospracujúcich remodes v regióne Chelyabinsk. Capo-root, Lyko, LUBOK, RODE ZELENÉ A ZLOŽENÉ, Berest, bol zozbieraný. Spracovanie drevospracujúcich podnikov špecializovaných na výrobu nábytku, poľnohospodárskej techniky, teleg, sane, lode a domáce riad - truhly, jedlá. Bondar Craft bol vyvinutý. Výroba výrobkov z Beresto BLO vyvinutý v satelitných a ashinských okresoch regiónu Chelyabinsk. Prítomnosť Linden na západných svahoch Urals viedlo k rozvoju remómov spojených s jeho spracovaním - výroba textov štekacích zvarení, LUBSHEK, LEPES. Vždy, tkanie z junkovej tyče bolo veľmi populárne. Z viniča pána Uvekského okresu sa rozlial kôš a nábytok.

Úvod

1 South Ural

1.1 Historické predpoklady a podmienky pre vytvorenie ľudových umeleckých remesiel ruskej populácie južných urals

1,2 maľba urálneho domu

1.3 STUBLE ART URALS

1.4 Casting Ural Liatko

1.5 keramika a hlinená hračka

2 Chelyabinsk Oblasť

2.1 Castle Casting

2.2 Zlatousti gravírovanie na oceli

2.3 Spracovanie medi

3 Orenburgská oblasť

3.1 pooh šatka

4 Bashkortostan

4.1 rezbárstvo dreva, drevené jedlá, štrpiny

4.2 Bavlna kombinuje

Záver

Bibliografický zoznam

Aplikácie albumu

Príloha A. Južná Ural

Dodatok B. Chelyabinsk

Príloha V. Orenburg Region

Príloha Bashkortostan


Úvod

Zavedenie modernej osoby k tradičnému umeniu ich ľudí je významne pre jeho estetické a etické vzdelávanie, je na tomto základe, že rešpektovanie ich pôdy rastúce, narodenie národného sebavedomia rastie. Toto je určené špecifikámi tradičného použitého umenia ako storočného kultúrneho praxu ľudí na základe kontinuity generácií, ktorí preniesli svoje vnímanie sveta, stelesnené v umeleckých obrazoch ľudového umenia. Populárne umenie úvahy s dvoma zvláštnosťami (spolu s ostatnými): začlenenie a jednota. "All-inkluzívnosť" je priepustnosť všetkého, čo vychádza z rúk a úst osoby, umeleckého počiatku. Jednota je v prvom rade jednota štýlu, ľudová chuť "(D.S. LOKHACHYOV). Dekoratívne a aplikované umenie ľudí je jedným z časovo testovaných foriem vyjadrenia estetického vnímania človeka sveta.

Folk Art Ryby Ruska sú neoddeliteľnou súčasťou domácej kultúry. Sú obsiahnuté v storočí - stará skúsenosť s estetickým vnímaním sveta, čím čelí budúcnosť, hlboko umelecké tradície sú zachované, čo odráža originalitu kultúr nadnárodnej Ruskej federácie.

Stanovenie pojmov "rybolov", "remeslo" v špeciálnej literatúre zostáva diskusia. Pod podmienečne pod remeslom je priemerná manuálna výroba výmenných hodnôt. Plavidlo zvíťazilo pred vzhľadom veľkému strojového priemyslu, čiastočne zachované spolu s ním. Conventalita manuálnej metódy výroby ako základom označenia remesiel zakotvených "Chartou výrobného priemyslu a továrne" 1893 sa prejavuje v porovnaní s remeselnými inštitúciami s továrňou: "Manufaktory, továrne a rastliny sa líšia od remeslá v tom, čo majú vo veľkej forme usadenia a automobilov; Remeselníci majú nie, okrem manuálnych strojov a nástrojov. "

Definícia remesiel ako profesionálne triedy, pre ktoré odborníci, umožňujúce vyrábať vysoko kvalitné a často vysoko umelecké výrobky; Malá povaha výroby; Aplikácie jednoduchých nástrojov práce.

Umelecké remeslá sú v priemysle, ako aj v oblasti ľudovej kreativity.

Kombinácia tradícií a inovácií, štýlových funkcií a kreatívnych improvizácií, kolektívnych princípov a názorov samostatnej osobnosti, príručiek produktov a vysokej profesionality sú charakteristické vlastnosti tvorivej práce majstrov a umelcov remesiel.

Unikátne články ľudových ľudových remesiel z južných urals sú milovaní a sú široko známe nielen v našej krajine, poznajú ich a vysoko ocenené v zahraničí, stali sa symbolmi domácej kultúry, prínosom Ruska na svetové kultúrne dedičstvo.

Zvláštny význam dosiahol vek technického pokroku, strojov a automatizácie, štandardného a zjednotenia umeleckých diel, vyrobených najmä manuálne, väčšinou z prírodných materiálov.

Aj pred polovicou 20. storočia boli rôzne druhy tradičných remesiel v dopyte v živote, ako je keramika, tkanie, kováčstvo a mnoho ďalších. V roľníku a čiastočne v mestskom každodennom živote, životne dôležitá potreba hlinených plavidiel alebo tkaných skladieb pokračovala v existovaní, zatiaľ čo výrobky z výroby z výroby nebudú nahradiť. Dnes sú dopravcovia, držitelia a tvorcovia ľudovej umeleckej kultúry menej a menej, najmä v oblasti aplikovanej tvorivosti.

Veľkého významu vo vývoji rybolovu a potom v štúdii o ich stave, všestranných umeleckých a priemyselných výstav, usporiadaných vo veľkých ruských mestách: Moskva (1831), Petrohrad (1829, 1870, 1902 a ďalšie), Nižný Novgorod (1896), Kazaň, Jekaterinburg (1887), ako aj účasť ruských žalúzií v zahraničných veľtrhoch a svetových výstavách v Paríži (1900, 1904), Lipsko (1907 atď.). V štúdii o vývoji továrne a remeselného priemyslu južných urals je dôležitý výskum MD. Auto. Vedec, spoliehajúci sa na dokumenty, ukazuje úrovne a objemy rozvoja drobného priemyslu a remesiel spracovania vláknitých surovín (tkanie), dreva, brehov, kovu. Historici boli tiež študované hlavné trendy vo vývoji tkaninového priemyslu urals rôznych období A.a. Kandrashenkov, P.A. Vagína, L.V. Olkhova. Otázka vplyvu ovplyvňujúceho priemyslu URALS na dekoratívnom a aplikovanom umení okraja druhej polovice 19. začiatku 20. storočia a pokrýva L.B. ALIMOVA.

Ústredná téma výskumu B.V. Pavlovsky bol dekoratívnym a aplikovaným umením priemyselného charakteru (liatinové odlievanie, kamenné umenie, umelecké spracovanie zbraní, medi produktov, maľovanie kovových výrobkov, fajčenie, Čína).

Účelom tejto práce pre mňa bolo študovať umelecký rybolov a činnosti podnikov zaoberajúcich sa výrobou výrobkov umeleckých remesiel v južných urals, ich rozvoj a umiestnenie na území: Čeľabinsk, Orenburgské regióny a Bashkortostan. Na tento účel sú stanovené nasledujúce úlohy:

1) študovať systém tvorby umeleckých remesiel v južných urals,

2) V dôsledku toho došlo k tvorbe tých alebo iných centier umeleckých remesiel v južných URALs, Orenburg, Chelyabinsk Regióny a Bashkortostan,

3) Vytvorte niekoľko albumov - aplikácie pozostávajúce z najdôležitejších ilustrácií rôznych typov umeleckých remesiel.

1.1 Historické predpoklady a podmienky pre vytvorenie ľudového umeleckého remodes ruskej populácie

Jeho korene, ľudové umelecké a umelecké remeslá idú do hlbokej starovekej, keď človek žil v podmienkach primitívneho a kmeňového systému. Prostriedky existencie vytiahol primitívne spôsoby. Všetky aktivity v primitívnej spoločnosti by mohli byť len kolektívni. Rozdelenie práce bola vykonaná len na prácu mužského (vojny, poľovníctva) a ženskej ženy (varenie, výrobu oblečenia, domáceho oblečenia); V tom čase bola aj keramická produkcia domáca žena. Potreba spoločnej práce viedla k celkovému majetku na nástroje práce, na zem, na výrobky výroby. Nevyhnutnosť nehnuteľností ešte nebola.

Podiel umenia potom tiež pracoval aj kolektívna povaha. Tvorba nástrojov práce, lovu a vojny, jedál, oblečenia a iných položiek potrebných v každodennom živote, muž sa snažil dať im krásnu formu, ozdobiť ich ornamentom, to znamená, čím urobili obvyklé veci s umeleckými dielami. Forma výrobku a jeho ornament mal tiež magický, kultový cieľ. Tak, ten istý subjekt by mohol súčasne uspokojiť skutočné potreby osoby, reagovať na svoje náboženské názory a zodpovedať jeho chápaniu krásy.

Táto neinfikovaná, fúzia funkcií staroveku umenia bola charakteristickým prvkom a umením starovekých východných Slovanov, ktoré boli neoddeliteľné od ich života. Najprv prvej výroby, ktorá zdôraznila v samostatnom remesle v meste a obec bolo spracovanie kovov.

Staroveké Rus poznali takmer všetky typy moderných kovov, ale hlavné kovanie, odlievanie, naháňajúce, filigrán a zrná.

Najvyššia úroveň vývoja v tomto čase dosiahla šperky umenia.

Druhý čas narodenia remesla, po spracovaní kovu, bola keramika. Za 9-10 storočí. Kievský Rus už pozná keetrický kruh, jeho vzhľad, ktorý znamenal prechod keramickej výroby z rúk žien zapojených do domácej práce, v rukách mužského umenia. Pottery Workshopy urobili jedlá, domáce riad, hračky, kostolové predmety, dlaždice - dekoratívne keramické dlaždice, ktoré boli použité v architektúre ako dokončovací materiál.

Umenie remeselníkov-kamnenes bol tiež vyvinutý v starovekom Rusku: ikony a zlievarenské frézy, korálky hranice. Tam bolo veľa kostolných workshopov, ktorých masové produkty boli hrebene širokej škály foriem, ako aj objekty kultového cieľa: kríže, ikony, a tak ďalej.

Remeselníci starovekého Ruska predovšetkým vykonávali výrobky na objednávku. Podľa ich sociálnej situácie boli súčasťou rôznych skupín obyvateľstva. Voľní majstri už pracovali v mestách: Icon maliari, obilniny, chasens, kováči, hračky a ďalšie. Zároveň, na Boyars a Kniežatá nádvoria, pevnými majstrov dutých pracovali v estatoch a prostésoch. Remeselníci tiež pracovali v kláštoroch. Treba poznamenať, že v starovekom Rusku, nie na všetky druhy remesiel zaobchádza rovnako. Tam boli profesia viac "uctievané", ako napríklad ikona maľba, obilnín, a boli "čierne", "špinavé", ako napríklad keramika.

Hlavné druhy ženskej umeleckej tvorivosti v starovekom Rusku boli vzorované tkanie najmä, "parohy", vyšívacie plátno, zlaté šitie, "hodvábne vetranie".


3 Všetko to začalo v roku 1747, keď TULA Merchant Jacobových boxov položil na južných Urals Caslin Race a Chugong Power Plant. Miesto pre založenie závodu nebolo zvolené náhodou: Ural je bohatý na liatinu, a kvalita lokálnych tvarovacích pieskov je unikátny, navyše došlo k dreve na výrobu uhlia.


4 V čase, keď rastlina prešla na vlastníctvo demidalských zásobnín v roku 1751, výrobky z Casleski remeselníkov boli už preberané v Európe a Ázii. V čase, keď rastlina odišla na vlastníctvo ťažobných zásob Dedida v roku 1751, produkty Casleski remeselníkov boli už preberané v Európe a Ázii.


Roky sa stali rokmi úsvitu liatinového umenia. Prvýkrát, Castinsky závod získal Zlaté ocenenia - malá zlatá medaila spoločnosť mimo ekonomickej spoločnosti v roku 1860. Potom boli v Petrohrade, Paríž, v Londýne a liečivých rokoch sa stali rokmi svitania liateho odlievania liatiny. Prvýkrát, Castinsky závod získal Zlaté ocenenia - malá zlatá medaila spoločnosť mimo ekonomickej spoločnosti v roku 1860. Potom nasledovala výstava v Petrohrade, Paríži, Londýne, atď.


6 Špeciálna historická udalosť pre zámok je svetová výstava aplikovaných umení v Paríži v roku 1900. Castle Masters obsadil obrovský liatinový palác palác v byzantskom štýle na projekte E. Baumgarten, ktorý zasiahol v zahraničí s rozprávkou myšlienky a odvážnosťou inkarnácie.


7 Zdobenie vstupu do pavilónovej sochárstva N. Laveretsky "Rusko", zobrazujúci ženu bojovníka, s dôverou a dôverou v jeho silách, ktorí skončili, pripravení na jeho víťazstvo, sa stal jeho najdôležitejším prvkom. Tento pavilón bol rozpoznaný ako majstrovské dielo zlievarne a získal najvyššiu cenu - "Grand Prix". Samozrejme, potom, čo si to mnohí ľudia chcú kúpiť. Kupujúci však chceli kúpiť pavilón len so všetkými exponátmi v ňom, vrátane sochy Ruska. Na druhej strane ruské proxys oprávnené vykonávať dohodu, súhlasili so všetkými podmienkami kupujúcich, s výnimkou jedného: odmietli predať "Rusko" - samotná socha, ktorá symbolizovala ruská moc. "Rusko" nie je na predaj! "- Táto fráza rozhodla výsledok prípadu. Dohoda sa neuskutočnila a socha, ako celý pavilón, sa vrátil do vlasti.


8 Zlievárenské tradície a špeciálne techniky nie sú stratené a teraz, neoceniteľné skúsenosti prenášané z generácie na generáciu, umožňuje moderným majstrom vytvoriť vynikajúce vzorky. Zlievárenské tradície a špeciálne techniky nie sú stratené a teraz, neoceniteľné skúsenosti z generácie na generáciu, umožňujú moderným majstrom vytvoriť vynikajúce vzorky. Rozsah výrobkov z odlievania liatiny je nezvyčajne rôznorodý. Rozsah výrobkov z odlievania liatiny je nezvyčajne rôznorodý.




10 "Baran" "Kone na Will" "Dievča ísť na" Horse "log" Suvorov "


11 "Don Quixote" "Hercules" "Traja hrdinovia"






15 Yuri Dolgoruky sochárstvo Autor S.M. Orlov Maya Plisatskaya Autor E.Yanson-Manizer Stará žena s kôrou. Podľa modelu V.F. Torokina, 1890


18 Ak zažívate ťažkosti s darom, povedzme, váš šéf alebo kolega, sochárstvo z Casli bude najviac hodný prítomný. Castle Casting je neoddeliteľným atribútom ruského kultúrneho dedičstva, je v dopyte neustále. Teraz je obvyklé zdobiť kancelárie, kancelárie elegantných sôch z kovu. Ich hodnota určuje vôbec na všetkom materiálu, z ktorého sú vyrobené, ale zručnosť, vďaka ktorej je možné implementovať najodvážnejšie dosky tvorcu.


19 Pre prezentáciu: -N-line zdroje Gilodo A. "Starožitnosti, objekty umenia a zbierky", november-december Caslin Umelecké odlievanie. Sada pohľadníc, M., Peshkova I.M. "Umenie Caslin Masters", Čeľabinsk, 2005.