ภาพวาดของเบิร์น โจนส์ Edward Burne-Jones: พรีราฟาเอลคนสุดท้าย การพัฒนาสไตล์ศิลปิน

BERN Jules Verne (1828-1905) - นักเขียนชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้สร้างแนวนวนิยายแนววิทยาศาสตร์ มีความสามารถเพราะในวันและชั่วโมงที่เหมาะสม

Eric Bern

Eric Berne Eric Berne เป็นจิตแพทย์อายุ 46 ปี เมื่อเขาเลิกฝึกจิตวิเคราะห์เพิ่มเติมหลังจากทำงานมา 15 ปีในทิศทางนั้น

เบิร์น-โจนส์ เอ็ดเวิร์ดรูปภาพและชีวประวัติของ Edward Burne-Jones เบิร์น-โจนส์ (เบิร์น-โจนส์) เอ็ดเวิร์ด โคลีย์ (1833-1898) จิตรกรชาวอังกฤษ นักเขียนแบบร่าง ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต เกิดที่เบอร์มิงแฮมเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในครอบครัวคนตัดไม้ เป็นรุ่นน้องของพรีราฟาเอล ในความพยายามที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณและกวีนิพนธ์ไร้เดียงสาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลางและต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Burne-Jones ได้ปรับแต่งรูปแบบผลงานของเขาด้วยจิตวิญญาณของภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 15 องค์ประกอบที่ตกแต่งและซับซ้อนโดย Burne-Jones ในหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ("The Story of Pygmalion", 1869-1879, เบอร์มิงแฮม, หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์เมือง; "Mirror of Venus" 2415-2420, ลิสบอน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าแห่งชาติ; "ประวัติของ Perseus" หลังปี 1875, สตุตการ์ต, คอลเลคชันเมือง; "บันไดทอง", 2419-2423, "ราชาโกเฟตัวและหญิงขอทาน", 2423-2427, "ความรักท่ามกลางซากปรักหักพัง", 2436, - ภาพวาดทั้งหมดในเทต แกลลอรี่ ลอนดอน) มีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะของความตื่นเต้นโรแมนติกและคุณลักษณะในอุดมคติของความปั่นป่วนโรแมนติกและการทำให้เป็นอุดมคติ จังหวะเชิงเส้นที่ยืดหยุ่นได้ Burne-Jones ศึกษาอยู่ที่คณะเทววิทยาที่ Exiter College เมืองอ็อกซ์ฟอร์ดมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1853 แต่ความหลงใหลในงานศิลปะมีมากขึ้นเรื่อยๆ และตั้งแต่อายุได้ 18 ปี เขาก็ได้เข้าเรียนในสตูดิโอวาดภาพของ Dante Gabriela Rossetti

ระหว่างปี พ.ศ. 2402 ถึง พ.ศ. 2416 เบิร์น-โจนส์เดินทางไปอิตาลีหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขารู้จักงานของมานเทญญา บอตติเชลลี และไมเคิลแองเจโลมากขึ้น การเดินทางร่วมกับ John Ruskin ผู้ชักชวนให้จิตรกรเริ่มลอกเลียนแบบปรมาจารย์เก่าแก่ของโรงเรียน Venetian Edward Burne-Jones ได้อัปเดตเทคนิคของเขา ตั้งแต่นั้นมา สัญญาณของอิทธิพลใหม่ก็ปรากฏให้เห็นในสไตล์ของศิลปิน ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นอัศวินที่มอบให้กับศิลปินในฐานะผู้ค้นพบยุคใหม่ของศิลปะ

ในปี 1864 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Old Society of Watercolorists ในปี พ.ศ. 2420 ศิลปินได้นำเสนอผลงานของเขาสำหรับนิทรรศการครั้งแรกที่ Grosvenor Gallery และกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในร้านจนถึงปี พ.ศ. 2430

ชื่อเสียงของ Burne-Jones กำลังเติบโตไปไกลกว่าอังกฤษ ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ชาวอังกฤษเริ่มคิดถึงบทบาทของจักรพรรดิในประเทศของตนมากขึ้นเรื่อยๆ

Edward Burne-Jones อุปกรณ์ของ Perseus 1885 National Gallery, London Edward Burne-Jones รักท่ามกลางซากปรักหักพัง 1893 Tate Gallery, London Edward Burne-Jones ถูกล่ามโซ่ Andromeda 2428-2431 คอลเลกชันส่วนตัวEdward Burne-Jones Pan and Psyche 2413-2415 Edward Burne-Jones การต่อสู้ของ Perseus กับมังกร 2421 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Stuttgart Edward Burne-Jones หัวหน้าผู้ชั่วร้ายของ Gorgon Medusa, 2428 มีความสนใจเพิ่มขึ้นในวรรณคดีโบราณและในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณและโรมเช่นกัน เช่นเดียวกับในตำนานในอดีตของอังกฤษเอง Edward Burne-Jones กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญทั้งฉากโบราณและยุคกลาง โดยสร้างสรรค์ผลงานอย่างเช่น ซีรีส์ Pygmalion หรือ King Cofetua และ Beggar Girl ซึ่งแรงจูงใจด้านการศึกษาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของจิตวิญญาณอันสูงส่งเหนือความร่ำรวยทางโลกเกิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2425 เบิร์น-โจนส์ร่วมกับเฟรเดอริก เลห์ตัน เป็นตัวแทนของอังกฤษที่งานนิทรรศการระดับโลกในกรุงปารีส ในปี พ.ศ. 2428 เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ ได้รับเลือกเป็นสมาชิกสมทบของ Royal Academy of Arts

การล่ากามเทพ พ.ศ. 2428 ราชาอาเธอร์ครั้งสุดท้าย พ.ศ. 2424-2441 Sercal Venus 2413-2476 Colleso Fortune 2418-2426 Corol Coffee and Beggar, พ.ศ. 2423-2487 การให้อภัยต้นไม้ พ.ศ. 2424-2425 การผสมพันธุ์ พ.ศ. 2419-2422 วิเฟลมสตาร์ พ.ศ. 2430-2433 ปราสาททองแดงและปราสาททองแดง พ.ศ. 2430-2433 โรสฮิป. เจ้าหญิงนิทรา 2413-2433 Aphrodite และ Galatea 2411-2421 Briar

Enchanted Forest 1870-1890 ในปี 1894 เบิร์น-โจนส์ได้รับตำแหน่งบารอนเน็ต สง่าราศีมา สวมมงกุฎให้เขาด้วยบำเหน็จ ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอุทิศให้กับการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ในรูปแบบวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ของขบวนการพรี-ราฟาเอลจบลงด้วยผลงานของเบิร์น-โจนส์ ทิ้งให้ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 เป็นมรดกตกทอดอันยิ่งใหญ่เนื่องมาจากศรัทธาอันสูงส่งในงานศิลปะและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนทัศนคติของสังคมและศิลปินไปสู่การวาดภาพ การออกแบบหนังสือ และมัณฑนศิลป์ ภาพวาดก่อนราฟาเอลไลต์เป็นการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปเป็นสัญลักษณ์ของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งบางทีอาจจะถูกต้องกว่าถ้าจะเรียกว่านีโอโรแมนติก: ได้ค้นพบขอบเขตของจินตนาการ ความทะเยอทะยานเหนือชีวิตประจำวันอีกครั้ง ภาพประกอบ ภาพร่างของพรม โมเสค หน้าต่างกระจกสี วัตถุทางศิลปะและงานฝีมือของ Burne-Jones สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของ W. Morris มีส่วนทำให้ศิลปะและงานฝีมือของอังกฤษฟื้นคืนชีพ เบิร์น-โจนส์เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2441

ศิลปะของฝรั่งเศส จิตรกรชาวปารีส ประติมากร สถาปนิก ช่างแกะสลัก ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ ตั้งแต่ยุคโรมาเนสก์และกอธิคในยุคกลางจนถึงปัจจุบัน ผลิตภัณฑ์โลหะ ตามสั่ง - ป้าย เหรียญ ผลิตเอง.

ฉันชอบภาพวาดและหน้าต่างกระจกสีของศิลปินคนนี้ แต่ฉันไม่รู้จักชีวประวัติของเขาดีพอ ดังนั้นข้อความที่บอกเกี่ยวกับชีวิตของเขาพร้อมคำย่อบางส่วนจะถูกนำมาจากเครือข่าย แต่ภาพประกอบจากคอลเล็กชันของฉัน ฉันเตือนคุณล่วงหน้าว่าฉันไม่ทราบชื่อภาพวาดบางภาพ

เซอร์ เอ็ดเวิร์ด โคลีย์ เบิร์น-โจนส์ เกิดเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในครอบครัวผู้ถ่อมตนและช่างทองในเบอร์มิงแฮม เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียน King Edward ของเบอร์มิงแฮม นักเขียนแบบร่างที่มีพรสวรรค์จากปี 1848 เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนในชั้นเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนออกแบบของรัฐบาล ในปี ค.ศ. 1853 หลังจากตัดสินใจที่จะเป็นนักบวช เขาก็เข้าสู่ Exiter College, Oxford ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ (ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12) เขาได้พบกับวิลเลียม มอร์ริสที่นั่น นักเรียนต่างก็มีความสนิทสนมกันและความหลงใหลในศิลปะเหมือนกัน ที่นั่นพวกเขาซึมซับจิตวิญญาณของยุคกลางและมองว่าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์
เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับภราดรภาพ Pre-Raphaelite จากบทความของนักวิจารณ์ John Ruskin ในบ้านของเพื่อนคนหนึ่งพวกเขาเห็นสีน้ำของ Dante Gabriel Rossetti "Dante Painting an Angel" (1853) ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนหนุ่มสาว ว่าพวกพรีราฟาเอลกลายเป็นอุดมคติในการวาดภาพ และดันเต กาเบรียล รอสเซ็ตติเป็นไอดอล
William Morris และ Edward Burne-Jones ตัดสินใจละทิ้งเทววิทยาเพื่อเห็นแก่การวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1855 คนหนุ่มสาวออกจากอ็อกซ์ฟอร์ด ในที่สุดก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับงานศิลปะ โดยหันไปหา Rossetti เพื่อขออนุญาตเข้าร่วมในนิตยสารของพวกเขา ความสนิทสนมของ Rossetti กับนักศึกษาสองคนนี้ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดได้เริ่มต้นขั้นตอนใหม่ในขบวนการพรี-ราฟาเอล ในเวลานี้ กลุ่ม Pre-Raphaelites ได้พัฒนาผลงานของพวกเขาในหัวข้อต่างๆ ตามพระคัมภีร์ใหม่และตำนานยุคกลาง Burne-Jones พบกับ Ruskin และ Rossetti เมื่อต้นปี 2399 และในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนในสตูดิโอของ Rossetti ในปีต่อมา เขามีส่วนร่วมในโครงการจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ครูเป็นเจ้าของสำหรับล็อบบี้ของ Oxford Hall of Unions นอกเหนือจากงานนี้ ความสนใจของเขาเกือบทั้งหมดถูกดูดซับโดยการวาดภาพด้วยปากกาหรือสีน้ำ ซึ่งทำงานออกมาอย่างระมัดระวัง
เบิร์น-โจนส์แต่งงานในปี 2403 ในเวลานี้เขาเริ่มวาดภาพสีน้ำด้วยการเติม gouache กับน้ำดีวัวบนฐานสีน้ำตาล ภาพเหมือนของซิโดเนีย ฟอน บ็อคผู้มีเสน่ห์สองภาพและคลารา ฟอน เดวิตซ์ลูกพี่ลูกน้องของเธอซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและโดดเด่นด้วยอิทธิพลของรอสเซ็ตติเป็นของช่วงเวลานี้
ความหลงใหลในยุคกลางทำให้กลุ่มพรีราฟาเอลส์ต้องเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อศิลปะและงานฝีมือ โดยเป็นปฏิปักษ์ต่อผลิตภัณฑ์ที่ไร้วิญญาณของการผลิตเชิงอุตสาหกรรมด้วยคุณภาพของสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยมือ ในปี 1861 William Morris ได้เปิดบริษัท Morris, Marshall, Faulkner & Co. ในลอนดอน ร้านมัณฑนศิลป์แห่งนี้ขายทุกอย่างที่คุณต้องการเพื่อสร้างการตกแต่งภายในบ้าน ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์ กระจกสี เซรามิก ผ้าหุ้มเบาะ วัตถุศิลปะ มอร์ริสร่วมกับฟิลิป เวบบ์ เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา รอสเซ็ตติ และเบิร์น-โจนส์
Burne-Jones ทำงานด้านศิลปะและงานฝีมือที่ Red House Workshop ของ William Morris ในเมือง Kent ซึ่งออกแบบในปี 1859 โดย Philip Speakman Webb เป็นกระท่อมในชนบทอิฐแดงสไตล์อังกฤษที่มีหน้าต่างรูปทรงต่างๆ (สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม กลม) ใน บางห้องมีหน้าต่างกระจกสี พันกับผนังของที่อยู่อาศัย ปีนต้นไม้ที่ชาวพรีราฟาเอลชื่นชอบ ศิลปินทำเฟอร์นิเจอร์ พรม ผ้าม่าน หน้าต่างกระจกสี และแม้แต่มือจับประตูด้วยมือของพวกเขาเอง Dante Gabriel Rossetti วาดภาพอันมีค่าสำหรับคณะรัฐมนตรีของ Morris ตามธีมจากบทกวีของ Dante Alighieri พวกเขาเรียนรู้ที่จะทอ ทำอาหาร พิมพ์ลวดลายบนผ้า วิถีชีวิตแบบใหม่ดึงดูดผู้คนให้มาที่เวิร์กช็อปของมอร์ริส ดูเหมือนว่าผู้เข้าชมจะอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ที่เข้มข้น เสียงเรียก "บ้านคุณไม่มีอะไรที่ไม่มีประโยชน์หรือดูไม่สวยงาม" พบผู้ติดตามจำนวนมาก สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Moriss มีการสร้างภาพประกอบภาพร่างของพรมโมเสคหน้าต่างกระจกสีวัตถุศิลปะและงานฝีมือ ในหลาย ๆ ด้านมันเป็นโครงการและภาพวาดของ Burne-Jones ที่กิจกรรมของ บริษัท "William Morris and Co" และสำนักพิมพ์ "Kelmscott Press" ใน espaliers และหน้าต่างกระจกสีเขามักจะแสดงร่างมนุษย์และเครื่องประดับของมอร์ริส ที่นี่ Burne-Jones พยายามเพื่อความสมบูรณ์และอารมณ์ในการตีความใบหน้า แม้จะมีการประท้วงของ Morris ที่ต้องการเสริมหลักการตกแต่งในเรื่องดังกล่าว หนังสือถูกสร้างขึ้นในรูปแบบเดียวกันของการออกแบบหน้าหนังสือ หน้าชื่อเรื่อง และการผูกมัด "The Canterbury Tales" โดยกวีชาวอังกฤษ เจฟฟรีย์ ชอเซอร์ ตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้หยิกของยุคกลาง ข้อความดังกล่าวทำให้มีชีวิตชีวาด้วยสกรีนเซฟเวอร์ขนาดเล็กและตัวพิมพ์ใหญ่ที่ประดับประดา
ในปีพ.ศ. 2404 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีพร้อมกับบราวน์และรอสเซ็ตติ และเมื่อเขากลับมาช่วยมอร์ริสอย่างแข็งขันในการก่อตั้งบริษัทด้านศิลปะและอุตสาหกรรมของเขา ซึ่งเขาได้วาดภาพร่างของหน้าต่างกระจกสี กระเบื้องเซรามิก พรม และของอื่นๆ
ระหว่างปี พ.ศ. 2402 ถึง พ.ศ. 2416 เบิร์น-โจนส์เดินทางไปอิตาลีหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขารู้จักงานของมานเทญญา บอตติเชลลี และไมเคิลแองเจโลมากขึ้น Burne-Jones เดินทางไปพร้อมกับ Ruskin ซึ่งโน้มน้าวให้จิตรกรเริ่มลอกเลียนปรมาจารย์ของโรงเรียน Venetian Burne-Jones อัปเดตเทคนิคของเขา ตั้งแต่นั้นมา สัญญาณของอิทธิพลใหม่ก็ปรากฏชัดในสไตล์ของเขา ซึ่งในที่สุดทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นอัศวิน มอบให้กับศิลปินในฐานะผู้ค้นพบยุคใหม่ของศิลปะ
ใน 1,864 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสังคมสีน้ำเก่า; เข้าร่วมนิทรรศการของสมาคมในปี พ.ศ. 2413 ในปี พ.ศ. 2420 ศิลปินได้นำเสนอผลงานเจ็ดชิ้นสำหรับนิทรรศการครั้งแรกที่ Grosvenor Gallery; กลายเป็นผู้เข้าร่วมประจำในร้านของเธอจนถึงปีพ. ศ. 2430 ชื่อเสียงของ Burne-Jones กำลังเติบโตขึ้นไปไกลเกินกว่าพรมแดนของอังกฤษ
ในขณะที่รัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียยังคงดำเนินต่อไป ชาวอังกฤษเริ่มคิดมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับบทบาทของจักรพรรดิในประเทศของตน มีความสนใจเพิ่มมากขึ้นในวรรณคดีโบราณและในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณและโรม เช่นเดียวกับในอดีตในตำนานของอังกฤษด้วย Burne-Jones กลายเป็นเจ้าแห่งฉากทั้งในสมัยโบราณและยุคกลาง โดยสร้างสรรค์ผลงานอย่างเช่น ซีรีส์ Pygmalion หรือ King Cofetua และ Beggar Woman ซึ่งมีแรงจูงใจในการศึกษาเรื่องความเหนือกว่าของจิตวิญญาณอันสูงส่งเหนือความร่ำรวยทางโลก
ในปี พ.ศ. 2425 ที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส เขาร่วมกับเฟรเดอริก เลห์ตันเป็นตัวแทนของอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2428 เบิร์น-โจนส์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกสมทบของ Royal Academy of Arts แต่ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้สละตำแหน่งนี้
ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้รับตำแหน่งบารอนเน็ต สง่าราศีมา สวมมงกุฎให้เขาด้วยบำเหน็จ ปีสุดท้ายของชีวิตเขาทุ่มเทให้กับการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ในรูปแบบวรรณกรรม ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2441

มีตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับกษัตริย์หนุ่ม Cofetua เขาไม่เคยรู้จักผู้หญิงและรังเกียจพวกเขา ทุกที่ที่เขาค้นหาความงามในอุดมคติของผู้หญิง และเมื่อเขาได้พบกับหญิงสาวขอทานรายหนึ่ง ไม่เพียงแต่ถูกกระทบกระเทือนด้วยความงามของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมของเธอด้วย เขาก็รู้สึกได้ถึงความรักที่ตื่นขึ้น
ในงานศิลปะ ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในวรรณกรรมและภาพวาด
ความนิยมของตำนานนี้มาจากบทกวีของ Alfred Tennyson

เธอวางแขนพาดหน้าอกของเธอ
เธอมีความยุติธรรมมากกว่าคำพูด:
สาวใช้ขอทานมาเท้าเปล่า
ต่อหน้ากษัตริย์โคเฟทัว
สวมเสื้อคลุมและสวมมงกุฎให้กษัตริย์ก้าวลงจากตำแหน่ง
ไปพบและทักทายเธอระหว่างทาง
“ไม่น่าแปลกใจเลย” เจ้านายกล่าว
"เธอสวยกว่ากลางวัน"

เฉกเช่นเดือนฉายแสงบนฟ้าหม่นหมอง
เห็นนางในชุดยโสโอหัง:
คนหนึ่งสรรเสริญอาสนะของเธอ คนหนึ่งสบตาเธอ
หนึ่งผมสีเข้มของเธอและเมียน้อยที่รัก
หน้าหวานมาก นางฟ้าใจดี
ในดินแดนที่ไม่เคยมี:
Cophetua สาบานด้วยคำสาบาน:
"สาวใช้ขอทานคนนี้จะเป็นราชินีของฉัน!"
(1833)

ในการวาดภาพ เรื่องนี้ได้รับการจุติมากกว่าหนึ่งชาติ ฉันชอบวิธีที่ Burne-Jones ตีความมันมากที่สุด พระราชาประทับนั่งถอดมงกุฏออกและแหงนพระพักตร์ดูหญิงสาวซึ่งทาสีด้วยสีอ่อน ๆ และดูเหมือนเปล่งประกายระยิบระยับ ในความคิดของฉันเป็นภาพกวีที่น่าประหลาดใจ! .. นี่คือคำพูดของศิลปิน: “ ในภาพฉันเห็นความฝันอันแสนโรแมนติกที่สวยงามเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เคยมีและจะไม่เกิดขึ้นซึ่งส่องสว่างด้วยแสงประหลาดและเกิดขึ้น ในดินแดนที่ไม่มีใครระบุและจะไม่จดจำ ความปรารถนาเดียวของฉันคือการมีรูปร่างที่สวยงาม”

"กษัตริย์โคเฟตูอาและหญิงขอทาน" (2427)

บันไดสีทอง (1880)

ในภาพเขียนของ Burne-Jones ผู้ร่วมสมัยได้รับความสนใจจากความสง่างามของบุคคลที่รอบคอบด้วยความงามในอุดมคติของพวกเขาซึ่งนำสัมผัสแห่งความคิดถึง ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เปล่งประกายพลังลึกลับและน่าดึงดูด สะกดด้วยกระแสที่ไม่มีที่สิ้นสุดของหญิงสาวที่ลงบันไดเวียน มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประหลาดใจ: เรียว สง่างาม สวมเสื้อคลุมสีขาว แต่ละตัวมีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ พวกเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเทวดา ถ้าไม่ใช่เพราะหน้าต่างเล็กๆ บนหลังคาที่ด้านบนของภาพ ซึ่งมองเห็นนกพิราบสีขาวบนท้องฟ้า

เมอร์ลินในมนต์สะกด (1870-74)

ภาพของเมอร์ลินได้ตกทอดมาถึงเราจากส่วนลึกของวัฒนธรรมเซลติกเป็นเวลาหลายศตวรรษในฐานะภาพของนักการศึกษา ที่ปรึกษาที่ซื่อสัตย์ และผู้พิทักษ์ทางจิตวิญญาณของกษัตริย์อาร์เธอร์ ผู้หยั่งรู้ Merlin เปี่ยมด้วยสติปัญญาอยู่เสมอ ให้คำแนะนำแก่กษัตริย์หนุ่มตามความปรารถนาหรือคำสั่ง เมอร์ลินเป็นตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเพณีบทกวีในตำนานของชาวเคลต์และเรื่องราวในยุคกลางเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ ที่ปรึกษาของอาร์เธอร์เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่มีความสามารถ เขาได้รับเครดิตจากการก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพแห่งโต๊ะกลม การสร้างเมืองคาเมลอต เมืองหลวงของอาณาจักร และแหวนหินที่สโตนเฮนจ์ ด้วยการคาดการณ์ล่วงหน้าว่าอาเธอร์จะเป็นราชาผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตที่จะรวมสหราชอาณาจักรและมอบความสงบสุขให้กับเธอ เมอร์ลินจึงพาอาเธอร์ไปเลี้ยงดูเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตามตำนานเล่าว่าเมอร์ลินสร้างดาบเอ็กซ์คาลิเบอร์ขนาดมหึมา และด้วยอานุภาพแห่งเวทมนตร์ของเขา เขาจึงห่อหุ้มมันไว้ในหินก้อนใหญ่ซึ่งจารึกไว้ว่า “ผู้ใดดึงดาบเล่มนี้ออกจากศิลา เขาก็ถือกำเนิดเป็นพระราชาเหนือสิ่งอื่นใด สหราชอาณาจักร." อาเธอร์เป็นคนเดียวที่ทำได้และกลายเป็นผู้ปกครองประเทศโดยชอบธรรม เรื่องราวของเมอร์ลินจบลงอย่างผิดปกติ พ่อมดรู้อนาคตของเขาและเปิดเผยกับอาเธอร์ว่าเขาอยู่บนโลกได้ไม่นาน ขอร้องให้กษัตริย์ดูแลดาบวิเศษ Excalibur มากกว่าแค่ตาเดียว ในภาพวาดของเบิร์น-โจนส์ เมอร์ลินถูกผู้เป็นที่รักหลงใหล ตามตำนานเล่าขาน เขาไม่ตาย แต่ถูกจองจำโดยเวทมนตร์คาถาของนางฟ้าวิเวียนแห่งทะเลสาบ ความงาม "ทำให้เขาหลงใหลอย่างสิ้นหวัง เพื่อที่จะรักษาอำนาจของเธอไว้เหนือเขา เธอจึงค้นหาความลับของสุสานหินตัดวิเศษจากเขา ล่อเขาที่นั่นและขังเขาไว้ที่นั่นตลอดไป เพื่อให้ Merlin มีชีวิตอยู่ แต่ถูกตัดขาดจากโลกโดยสิ้นเชิง เรื่องราวของเมอร์ลินและกษัตริย์อาเธอร์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เพราะพ่อมดผู้ยิ่งใหญ่ที่ถูกวิเวียนน่าคุมขังยังคงอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง...

กระจกแห่งดาวศุกร์ (1870-76)

มาเรีย ซัมบาโก (1870)

Katie Lewis

Danae และปราสาททองแดง (1888)

วัฏจักรของภาพวาด "เจ้าหญิงนิทรา" (6 ภาพ; 2414-90)

วงล้อแห่งโชคชะตา (1875-83)

ต้นไม้แห่งการให้อภัย (1881-82)

ความลึกของทะเล

การประกาศ (1879)

งานแต่งงานของ Psyche (1895)

คู่รักท่ามกลางซากปรักหักพัง

หัวหน้ามฤตยูของเมดูซ่า

เรื่องเล่าของแม่อธิการ (1898)

เพลงแห่งความรัก (1868-77)

คร่ำครวญ (1865-66)

กุหลาบหัวใจ

สวนแห่ง Hesperides (1887)

ความฝันสุดท้ายของกษัตริย์อาเธอร์ในอวาลอน

อาวุธยุทโธปกรณ์ของเซอุส

การต่อสู้ของ Perseus กับมังกร (1878)

แอนโดรเมดาถูกล่ามโซ่ (1885-88)

Pygmalion และรูปปั้น: The Hand Dare Not (1878)

Pygmalion และรูปปั้น: The Gods Bless (1878)

Pygmalion และรูปปั้น: ความเข้าใจของวิญญาณ (1879)

รักนำพานักแสวงบุญ

พ่อมด

บารอน เดส์แลนเดส

เลดี้ฟรานซิส บัลโฟร์

เกร์เจียน่า เบิร์น-โจนส์

มาร์กาเร็ต เบิร์น-โจนส์

เลดี้ เบิร์น-โจนส์ ฟิลิป ลูกชายของเธอ และมาร์กาเร็ตลูกสาวของเธอ

ผู้แต่ง - นาดินรอม. นี่คือคำพูดจากโพสต์นี้

ชีวิตและผลงานของเอ็ดเวิร์ด คาวลีย์ เบิร์น-โจนส์

Edward Cowley Burne-Jones เกิดเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในเมืองเบอร์มิงแฮมในครอบครัวที่มีกรอบทอง แม่ของศิลปินเสียชีวิตหนึ่งสัปดาห์หลังจากให้กำเนิดลูกชายของเธอ และนี่เป็นรอยประทับความสัมพันธ์ของเขากับพ่อของเขา ซึ่งในตอนแรกไม่สามารถเห็นทารกได้ โดยพิจารณาว่าเขาเป็นสาเหตุของการตายของภรรยาที่รักของเขา
ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายอาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันและความเพ้อฝัน ซ่อนตัวจากความเฉยเมยของผู้อื่นและความเบื่อหน่ายชีวิตต่างจังหวัด ยี่สิบปีแรกของชีวิตของเบิร์น-โจนส์ถูกใช้ไปในเบอร์มิงแฮม และความประทับใจที่สดใสที่สุดคือการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2380 เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เอ็ดเวิร์ดเข้ารับการศึกษาในโรงเรียนของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 6 ตามเอกสารของโรงเรียน เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรกและได้รับรางวัลมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิชาคณิตศาสตร์ ชายหนุ่มยังแสดงความสามารถในการวาดรูปสร้างการ์ตูนล้อเลียนของครูมากมาย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1848 เขาเข้าเรียนหลักสูตรภาคค่ำที่โรงเรียนสอนวาดภาพสาธารณะ
ในปี ค.ศ. 1853 เบิร์น-โจนส์เข้าเรียนที่ Exeter College, Oxford ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ ซึ่งเขาศึกษาด้านเทววิทยา โดยตั้งใจจะเป็นนักบวชในอนาคต ภายในกำแพงของวิทยาลัย เขาได้พบกับวิลเลียม มอร์ริส ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นเวลาหลายปี คนหนุ่มสาวเชื่อมโยงกันด้วยความรักในศิลปะและความหลงใหลในยุคกลางซึ่งพวกเขาเห็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์

Burne-Jones และ Morris

จากบทความของนักวิจารณ์ John Ruskin เพื่อนๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอล ซึ่งมีความคิดที่สอดคล้องกับมุมมองของตนเองเกี่ยวกับศิลปะ และหลังจากที่พวกเขาเห็นสีน้ำของ Rossetti "Dante painting an angel" (1853) Pre-Raphaelites ก็กลายเป็นอุดมคติทางศิลปะของพวกเขาและ Dante Gabriel Rossetti เองก็กลายเป็นไอดอล มอร์ริสและเบิร์น-โจนส์ตัดสินใจละทิ้งเทววิทยาเพื่อประโยชน์ในการวาดภาพ ต่อจากนี้ไปศิลปะก็กลายเป็นศาสนาเดียวของพวกเขา
ในปี ค.ศ. 1855 คนหนุ่มสาวที่ไม่ได้รับปริญญาออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดเพื่ออุทิศตนให้กับงานศิลปะทั้งหมด พวกเขาย้ายไปลอนดอนและเช่าห้องเล็กๆ สำหรับสองคน โดยใช้เวลาว่างทั้งหมดไปกับงานศิลปะ เวลาจะผ่านไปน้อยมากและพวกเขาจะนำไปสู่ขบวนการ Pre-Raphaelite ระลอกที่สองซึ่งจุดเด่นที่จะเป็นความหลงใหลในสมัยโบราณและการยืนยันของศิลปินในฐานะปรมาจารย์สากล
ในช่วงต้นปี 2399 เบิร์น-โจนส์ได้รู้จักเป็นการส่วนตัวกับรอสเซ็ตติ ซึ่งขณะนั้นสอนเป็นการส่วนตัวที่วิทยาลัยกรรมกร และกลายเป็นผู้ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา

ดี.จี.รอสเซ็ตติ. ภาพเหมือน

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1856 Burne-Jones และ Morris ได้เช่าห้องที่ 17 Red Lion Square ซึ่ง Rossetti และ Deverell เคยอาศัยอยู่ ในช่วงเวลาเดียวกัน เอ็ดเวิร์ด ซึ่งแต่ก่อนรู้จักกันในนามเพื่อน ๆ ว่าโจนส์ ได้เพิ่มคำนำหน้า "เบิร์น" เข้าไปในนามสกุลของเขาเพื่อให้เป็นบุคลิก นามสกุลก็ธรรมดาเกินไป
ศิลปินได้รู้จักกับรัสกินและฮันท์เป็นการส่วนตัวซึ่งตอบสนองต่อการทดลองแรกของเขาเป็นอย่างดี ในปีต่อมา เขาได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่ทำงานภายใต้ Rossetti บนจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในล็อบบี้ของ Oxford Hall of Unions พร้อมฉากจากชีวิตของ King Arthur Morris, Hughes, Stanhope, Prinsep และ Pollen ก็มีส่วนร่วมในภาพวาด
ยกเว้นบทเรียนจากรอสเซ็ตติ เบิร์น-โจนส์แทบไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเลย เขาประสบความสำเร็จทุกอย่างในด้านศิลปะด้วยความอุตสาหะที่เหลือเชื่อของเขา ผลงานมากมายของเขาซึ่งทำด้วยหมึกหรือสีน้ำ ได้รับการรังสรรค์ขึ้นด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ และประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบในเรื่องวรรณกรรมและเรื่องโรแมนติก ช่วงเวลานี้รวมถึงภาพวาดโดย Burne-Jones "Mermaid (1857) [เพื่อความเสียใจอย่างสุดซึ้งของฉันฉันยังไม่พบการทำซ้ำของงานนี้ดังนั้นฉันจะขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือ] ทำในสีน้ำด้วยการเพิ่ม gouache - เทคนิคที่ชื่นชอบของศิลปินซึ่งทำให้เขาได้ความสดและความลึกของสี สไตล์นี้บ่งบอกถึงความหลงใหลของ Rossetti ซึ่งเขาใช้เวลาเวิร์กช็อปหลายวันต่อสัปดาห์ พยายามทำความเข้าใจกับภูมิปัญญาทั้งหมดของครูของเขา
อิทธิพลของงานของ Rossetti ที่มีต่อศิลปะของ Burne-Jones นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ มันแสดงออกทั้งในประเภทของใบหน้าของตัวละครและในการตกแต่งและความแปลกประหลาดของภาพวาด เช่นเดียวกับครูของเขา ศิลปินพยายามสร้างสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง แต่ความชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือศิลปะคลาสสิกมาโดยตลอด เนื่องจากภาพวาดของ Burne-Jones พูดจาฉะฉาน เขาชอบการอุปถัมภ์ของรัสกินซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับความลึกลับของภาพวาดและสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เบิร์น-โจนส์ลอกเลียนแบบปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งอิทธิพล (โดยเฉพาะมีเกลันเจโลและบอตติเชลลี) ปรากฏชัดในผลงานหลายชิ้นของเขา

เจ.อี.มิลส์. ภาพเหมือนของ John Ruskin

ในปี 1858 Burne-Jones กลายเป็นสมาชิกของ Hogarth Club ซึ่งนอกเหนือจากเขาแล้วยังรวมถึงตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการ Pre-Raphaelite - Rossetti, Brown, Bret, Swinburne เช่นเดียวกับ Ruskin, Watts, Webb สโมสรมีมาจนถึงปี พ.ศ. 2404 และมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ ครั้งแรกคือนิทรรศการของเบิร์น-โจนส์วัย 26 ปี ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2402 ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้เดินทางไกลครั้งแรกในสี่ครั้งในอิตาลี
เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2412 เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ แต่งงานกับน้องสาวของจอร์เจียนา แมคโดนัลด์ เพื่อนโรงเรียนเก่าของเขา

ภาพเหมือนของจอร์เจียนา

เธอเป็นพี่สาวน้องสาว Macdonald คนหนึ่งซึ่งแต่ละคนมีชื่อเสียงในแบบของเธอเอง แอ็กกี้ผู้งดงามตระการตาได้แต่งงานกับศิลปินเอ็ดเวิร์ด พอยน์เตอร์ อลิซ พี่สาวคนโต ได้ให้กำเนิดนักเขียนชื่อดัง รัดยาร์ด คิปลิง ซึ่งเป็นหลานชายของเบิร์น-โจนส์ หลุยส์กลายเป็นมารดาของนายกรัฐมนตรีสแตนลีย์ บอลด์วินแห่งอังกฤษ
ทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ที่ถนนเกรทรัสเซลในห้องที่ว่างโดยเฮนรี วาลลิส พวกเขาเป็นแขกประจำของ William และ Jane Morris ที่ Red House ซึ่ง Burne-Jones ช่วยตกแต่ง
จอร์เจียนากลายเป็นผู้หญิงในอุดมคติของบ้านและเป็นผู้ดูแลเตา เธอมีบุคลิกที่สม่ำเสมอและสงบ มันเป็นภรรยาอย่างแท้จริงที่ศิลปินนักพรตที่ประหม่าและนักพรตต้องการ ผู้ซึ่งชอบทำงานในสตูดิโอมากกว่าเพื่อความสุขทางโลก จนถึงจุดที่ประสาทอ่อนล้าอย่างสมบูรณ์ ซึ่งมักเกิดขึ้นหลังจากการทำงานที่ยอดเยี่ยมแต่ละครั้ง จอร์เจียนาห้อมล้อมเอ็ดเวิร์ดด้วยความห่วงใย แทนที่เขาด้วยแม่ที่เขาไม่เคยรู้จัก กลายเป็นรำพึงและผู้ช่วยในธุรกิจของเขา ในปี พ.ศ. 2404 เธอให้กำเนิดบุตรชายชื่อฟิลิป และอีกห้าปีต่อมามีบุตรสาวชื่อมาร์กาเร็ต

จอร์เจียนากับฟิลิปและมาร์กาเร็ต

จอร์เจียนา ฟิลิปและมาร์กาเร็ต

ในปี 1879 เมื่อ Burne-Jones หลงใหล Maria Zambaco นักศึกษาสาวแสนสวยของเขา การแต่งงานของพวกเขาตกอยู่ในอันตราย และมีเพียงความอดทนและไหวพริบของ Georgiana เท่านั้นที่อนุญาตให้ทั้งคู่ช่วยชีวิตครอบครัวได้
ความสามารถของจอร์เจียนานั้นหลากหลาย เธอเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปในเคนซิงตัน และหลังจากการแต่งงานของเธอก็ยังคงวาดรูปต่อไป โดยสร้างภาพประกอบสำหรับนิทานเกี่ยวกับองค์ประกอบของเธอเอง ต่อมาเธอหันไปใช้เทคนิคการแกะสลักไม้โดยทำการแกะสลักจากภาพวาดของสามีซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมของรัสกิน

จอร์เจียนา

Georgiana ไม่ใช่ความงาม แต่ Burne-Jones ซึ่งมักวาดภาพภรรยาของเขาในภาพวาดของเขาทำให้เธอมีความบริสุทธิ์และความสง่างามทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมซึ่งเธอพร้อมกับ Lizzy Siddal และ Jane Morris เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะหนึ่งใน Pre -ราฟาเอล มิวส์
ปีแห่งการแต่งงานเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของ Burne-Jones ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างภาพวาดที่ทำให้สามารถพูดถึงเขาในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ได้ มันเกี่ยวกับผืนผ้าใบ "ซิโดเนีย ฟอน บอร์ก"(1860) และ "คลาร่าฟอนบอร์ก"(1860) ตั้งครรภ์เป็นคู่ ผลงานทั้งสองชิ้นมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Rossetti ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นไอดอลของศิลปิน พื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับภาพนี้คือเรื่องสั้นของวิลเฮล์ม ไมน์โฮลด์ โรแมนติกเยอรมันเรื่อง "The Sorceress Sidonia von Bork" ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี พ.ศ. 2390 แปลโดยเลดี้ ไวลด์ แม่ของออสการ์ ไวลด์
ใบหน้าของ Clara ซึ่งจำลองโดย Georgiana แสดงถึงความไร้เดียงสา โครงเรื่องของภาพมีคารมคมคายและเป็นสัญลักษณ์ Clara von Bohk ถือลูกไก่ปากเหลืองไว้ในมือ ปกป้องพวกมันจากความสนใจของแมวของลูกพี่ลูกน้องแม่มดที่หมุนอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเธอ

Clara von Bork

ในทางตรงกันข้าม ซิโดเนีย ฟอน บอร์ก ซึ่งว่ากันว่าแฟนนี่ คอร์นฟอร์ธ ผู้เป็นที่รักของรอสเซ็ตติเคยโพสท่าไว้ แสดงถึงความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายและชอบกินสัตว์อื่น นักวิจัยสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพวาดและโปรไฟล์ของ Isabela d'Este ซึ่งศิลปินสามารถเห็นได้ในพระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต ภาพนี้รู้สึกถึงภัยคุกคามที่เป็นลางร้ายในทุกสิ่ง - รูปร่างพลาสติกรูปแบบของชุดที่คล้ายกับตาข่ายสีที่มืดมนและแม้แต่ในลายเซ็นที่พิมพ์บนกระดาษที่มุมของภาพถัดจากศิลปิน เป็นภาพแมงมุมสีดำขนาดใหญ่

ซิโดเนีย ฟอน บอร์ก

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือลักษณะภาพซึ่งเป็นอิสระมากกว่าในงานในปีต่อ ๆ มา แต่ประการแรกการสร้างองค์ประกอบผืนผ้าใบพื้นที่ห้วงลึกซึ่งเป็นการหักล้างคำกล่าวของนักวิจารณ์บางคนที่พิจารณา โครงสร้างแบบเรียบๆ ในเวลาต่อมาเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงทักษะที่ไม่เพียงพอ และไม่ใช่ผลจากการจัดแต่งทรงผมที่บางและชำนาญ
ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ ได้แก่ ภาพวาด "แฟร์โรซามุนด์และราชินีเอเลนอร์" (1862).

ผืนผ้าใบในเรื่องนี้เขียนโดยชาวพรีราฟาเอลหลายคน - Rossetti, Hughes, Evelyn de Morgan
Burne-Jones ใช้ธีมของการล่วงประเวณีซึ่งเป็นที่นิยมในงานศิลปะวิคตอเรียนอย่างชำนาญและในรูปแบบดั้งเดิมโดยเน้นพลาสติกและความหมาย โรซามุนด์ อดีตนายหญิงของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 2 ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดขาวบริสุทธิ์ ขณะที่ราชินีสวมชุดสีดำสนิทราวกับแม่มดชั่วร้าย เมื่อวาดภาพว่าโรซามุนด์เป็นเหยื่อ ศิลปินตรงกันข้ามกับศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป กระตุ้นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมชาววิกตอเรีย
รูปภาพถูกวาดด้วยสีน้ำ แต่มีความหนาแน่นและความลึกของสีที่โดดเด่น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพเขียนสีน้ำมัน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Burne-Jones ในระยะแรกแทบจะไม่เขียนด้วยน้ำมันเพราะเขาแพ้สีประเภทนี้
นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่สองที่ทำในสีแดง:

ในปีพ.ศ. 2404 เบิร์น - โจนส์ร่วมกับไมเลสและบราวน์ร่วมกับไมเลสและบราวน์เดินทางไปอิตาลีอีกครั้งและในปี 2405 เขาได้ไปที่นั่นพร้อมกับรัสกินศึกษาภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างรอบคอบและถี่ถ้วนโดยเฉพาะ Mantegna, Botticelli และ Michelangelo โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปินเหล่านี้ เขาได้ปรับเปลี่ยนสไตล์ที่อิงจาก Rossetti ในยุคแรกเป็นส่วนใหญ่ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นการเก็งกำไรมากกว่าอารมณ์ งานของเขาเข้มงวดมากขึ้น จากนี้ไป เส้นและเส้นขอบจะครอบงำพวกเขาเหนือสี ซึ่งได้กลายเป็นส่วนท้องถิ่นมากขึ้น
ธีมโปรดของศิลปินคือตำนานยุคกลางที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ทางศาสนาและโครงเรื่องของตำนานโบราณ และยังตีความด้วยวิธีลึกลับอีกด้วย ปัญหาศิลปะหลักของผืนผ้าใบของเขาคือฮีโร่ในฐานะของเล่นของ Fate ซึ่งเป็นเครื่องมือในมือของพรอวิเดนซ์ ท่าทางนิ่งและจังหวะที่ราบรื่นของผืนผ้าใบของเขาสร้างความรู้สึกช้าและมีเสน่ห์ของการกระทำ ภาพวาดของ Burne-Jones มีความครุ่นคิดและเต็มไปด้วยความแปลกแยก
หลังจากค้นพบอุดมคติของเขาในงานศิลปะคลาสสิกแล้ว Burne-Jones ก็ไม่สามารถทนต่อแนวโน้มใหม่ ๆ ในการวาดภาพได้อย่างมาก เจียมเนื้อเจียมตัวและถอนตัวในชีวิตศิลปินมีความโดดเด่นในเรื่องของศิลปะด้วยการตัดสินอย่างเด็ดขาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยความตรงไปตรงมาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาโต้แย้งว่าอิมเพรสชันนิสม์ได้ให้ "ภูมิทัศน์และโสเภณี" แก่โลกเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Rossetti ก็ไม่เข้าใจและไม่ยอมรับอิมเพรสชั่นนิสต์
Burne-Jones กำหนดลัทธิการวาดภาพของเขาดังนี้: “ฉันคิดว่าภาพนี้เป็นความฝันโรแมนติกที่สวยงามเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เคยมีและจะไม่มีวันเป็น ความฝันนี้สว่างไสวด้วยแสงที่พิศวง ในนั้นเราเห็นดินแดนที่ไม่มีใครเคยไปหรือเข้าใจพวกเขา ความปรารถนาเดียวของฉันคือทำให้รูปร่างสวยงาม
มุมมองทางศิลปะดังกล่าวทำให้ Burne-Jones เป็นหนึ่งในผู้นำด้านสุนทรียศาสตร์และทำให้สามารถจำแนกงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ได้
ขบวนการ Pre-Raphaelite แบบคลื่นลูกที่สองซึ่งเป็นสมาชิกของ Burne-Jones ได้อุทิศอิทธิพลอย่างมากให้กับศิลปะและงานฝีมือ โดยเปรียบเทียบผลิตภัณฑ์ที่ไร้วิญญาณของการผลิตทางอุตสาหกรรมกับของที่ทำด้วยมือคุณภาพสูง ความหลงใหลในยุคกลางทำให้พวกพรีราฟาเอลส์ต้องเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่องานฝีมือ ทำให้พวกมันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ ในปี 1861 เมื่อมอร์ริสเปิดบริษัท Morris, Marshall, Faulkner & Co. ในลอนดอน ทำงานในการผลิตมัณฑนศิลป์และเครื่องใช้ในครัวเรือน (เฟอร์นิเจอร์ทาสี, หน้าต่างกระจกสี, เซรามิก, ผ้าหุ้มเบาะ ฯลฯ ), Burne-Jones เข้าร่วมกับเพื่อนและกลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมขบวนการศิลปะและหัตถกรรม

Burne-Jones และ Morris กับภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา[นั่นคือชายคนที่สามในรูปถ่าย ฉันยังคิดไม่ออก]

กิจกรรมของบริษัทยังคงอยู่ในโครงการและภาพวาดของ Burne-Jones ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเขาเป็นนักออกแบบหน้าต่างกระจกสีแทบตลอดชีวิต แว่นตาสีมากกว่าหนึ่งพันชิ้นที่ผลิตโดยเขารอดชีวิตมาได้
ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินในบริเวณนี้คือหน้าต่างกระจกสีอันงดงามของมหาวิหารเซนต์ฟิลิปในเบอร์มิงแฮม

ใน espaliers และหน้าต่างกระจกสีเขามักจะแสดงร่างมนุษย์และเครื่องประดับของมอร์ริส ที่นี่ Burne-Jones พยายามเพื่อความสมบูรณ์และอารมณ์ในการตีความใบหน้า แม้จะมีการประท้วงของ Morris ที่ยืนกรานที่จะเสริมความแข็งแกร่งของหลักการตกแต่งในเรื่องดังกล่าว
Burne-Jones ทำงานเป็นมัณฑนากรไม่ทิ้งภาพวาด ซึ่งแสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นการตกแต่งที่สำคัญเช่นกัน ภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยความเป็นเส้นตรงที่เน้นย้ำ ในเวลาเดียวกัน พื้นที่ในนั้นถูกตัดสินอย่างมีเงื่อนไข ซึ่งทำให้พวกมันดูเหมือนพรม และรายละเอียดมากมาย (การพับเสื้อผ้า เกราะ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ลวดลายพืช) มีไว้สำหรับการตกแต่ง
ในปี พ.ศ. 2407 เบิร์น-โจนส์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมนักวาดภาพสีน้ำแห่งอังกฤษ ผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่แสดงในงานนิทรรศการของเขาคือ “อัศวินผู้มีเมตตา” (1863).

โครงเรื่องสำหรับภาพคือตำนานของศตวรรษที่สิบเอ็ดในการเล่าขานของ Kinelm Digby ฮีโร่ของเธอคืออัศวินชื่อ John Gualberto ซึ่งต่อมาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญ ศิลปินตามแบบอย่างของพวกพรีราฟาเอลหลายคนพร้อมกับภาพพร้อมข้อความจารึกอธิบายเนื้อหาว่า “เกี่ยวกับอัศวินผู้ให้อภัยศัตรูของเขาในขณะที่เขาสามารถทำลายเขาได้และวิธีที่ภาพของพระคริสต์จูบเขาเป็นสัญญาณว่า การกระทำนั้นเป็นที่พอพระทัยพระเจ้า” ใน The Merciful Knight อุดมคติของชาวพรีราฟาเอลซึ่งในเวลานั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของศิลปินมากที่สุด ได้พบการสะท้อนที่มองเห็นได้ - ความชื่นชมในจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ การยึดมั่นในหลักศีลธรรมอันสูงส่ง รุ่นสุดท้ายของภาพวาดที่ทำใน gouache มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะของทั้งความเป็นพลาสติกและสี ในขณะที่ภาพร่างแรกเต็มไปด้วยความเย้ายวนและแรงกระตุ้น ซึ่งห่างไกลจากความยับยั้งชั่งใจทางศาสนา
Burne-Jones เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of English Watercolorists จนถึงปี 1870 เมื่อเรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นรอบ ๆ ภาพวาดของเขา ผู้จัดงานเรียกร้องให้ลบสีน้ำของ Burne-Jones ออกจากนิทรรศการ "ฟิลลิสและเดโมโฟน"(1870) ตกตะลึงกับภาพเปลือยของผู้ชายที่ชัดเจนของตัวละคร

ความเร้าอารมณ์ที่เน้นย้ำในการตีความตำนานกรีกโบราณนั้นเป็นเสียงสะท้อนของความสัมพันธ์นอกใจของเขากับ Maria Zambaka นักศึกษาและนางแบบของศิลปินซึ่งมอบคุณสมบัติให้กับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในรูปภาพ ในการประท้วงการถอดภาพวาด Burne-Jones ออกจากกลุ่ม Society of Watercolorists ซึ่งจะทำให้โอกาสในการมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ
เมื่อถึงกลางทศวรรษ 1860 เบิร์น-โจนส์ได้รับชื่อเสียงที่ทำให้เขาสามารถดำรงตำแหน่งที่มั่นคงในโลกศิลปะได้ เขากลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในหมู่คนร่ำรวยและมีการศึกษา ในบรรดาผู้อุปถัมภ์ประจำของเขาคือ Frederick Leyland และ William Graham หลังเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบ Burne-Jones มากที่สุด หลังจากการตายของ Graham ของสะสมของเขาถูกขายในการประมูลของ Christie และในบรรดาภาพวาดก็เป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียง "กระจกแห่งดาวศุกร์".

ไม่พอใจกับผลงานอย่างต่อเนื่อง เบิร์น-โจนส์มักจะกลับมาทำงานบนผืนผ้าใบของเขาอีกครั้งหลังจากผ่านไปหลายปี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะติดตามวิวัฒนาการของสไตล์ของเขา ศิลปินที่ขี้ขลาดและไม่มั่นคงแสดงน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2420 ภายใต้แรงกดดันจากเพื่อน ๆ เขาได้แสดงผลงานเจ็ดชิ้นในนิทรรศการที่ Grosvenor Gallery ที่เพิ่งเปิดใหม่โดย Coates Lindsay ศิลปินสมัครเล่น
ผู้จัดงานเห็นงานหลักอย่างหนึ่งของ Grosvenor Gallery เนื่องจากเป็นการเปิดโอกาสให้ศิลปินที่ Royal Academy มองข้ามไปเพื่อแสดงผลงานต่อสาธารณะ ภาพวาดของ Burne-Jones ได้รับการชมและยกย่อง เฮนรี เจมส์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษผู้โด่งดังเขียนถึงพวกเขาว่า: "นี่เป็นงานศิลปะที่มีวัฒนธรรม มีสติปัญญาสูง และมีสุนทรียภาพสูงสำหรับผู้ที่มองโลกไม่ตรง - ในความเป็นจริงแบบสุ่ม แต่ผ่านการสะท้อนและภาพในวรรณคดี กวีนิพนธ์ และวัฒนธรรม " คำกล่าวนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Burne-Jones ไปในทิศทางของนิยายและแฟนตาซีได้ไกลแค่ไหนจากแนวคิดดั้งเดิมของ Pre-Raphaelite ซึ่งกำหนดโดย Ruskin - "เพื่อวาดสิ่งที่คุณเห็น ข้อเท็จจริงคืออะไร"
เป็นเส้นทางที่นำการรับรู้มาสู่ศิลปินตั้งแต่แรกที่บ้านและต่อไป ในปี พ.ศ. 2422 ที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส เขาร่วมกับเฟรเดอริก เลห์ตันเป็นตัวแทนของภาพวาดของอังกฤษ Burne-Jones ได้รับโชคลาภอย่างมากจากภาพวาดของเขาอย่างรวดเร็ว ในยุค 1880 เขามีความต้องการมากกว่า Millais และ Leighton ที่โด่งดังเป็นพิเศษซึ่งถือเป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น
ปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 เป็นจุดเปลี่ยนของ Burne-Jones ไปสู่รูปแบบอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ เพิ่มขนาดผืนผ้าใบอย่างมีนัยสำคัญ ในช่วงเวลานี้เขาหันมาใช้ภาพเขียนสีน้ำมันมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้คิดและใช้วงจรการวาดภาพหลายรอบ ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดที่เผยให้เห็นธีมที่เลือกอย่างสม่ำเสมอ หนึ่งในวัฏจักรแรกคือชุดของภาพวาดสี่ภาพภายใต้ชื่อทั่วไป “โรสฮิป”ซึ่งเป็นการตีความที่ยอดเยี่ยมของเทพนิยายของชาร์ลส์ แปร์โรลท์เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" และบทกวีของเทนนีสันเรื่อง "ความฝัน" ซึ่งเขียนในพล็อตเรื่องที่คล้ายกัน

I. ป่ากุหลาบป่า

ครั้งที่สอง ห้องประชุม

สาม. สวนในบ้าน

IV. อาร์เบอร์โรส. (เจ้าหญิงนิทรา)

ในนั้นศิลปินหันมาใช้สุนทรียศาสตร์ของยุคกลางที่เขาชื่นชอบอีกครั้ง ผืนผ้าใบทั้งสี่ผืนถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบแนวนอนที่ยาวซึ่งรวมกันเป็นแผงแบบขยาย องค์ประกอบของ "โรสฮิป" สร้างขึ้นบนหลักการของผ้าสักหลาด - เบื้องหน้าถูกสร้างขึ้นจากร่างที่หลับใหลและนอนในมุมต่างๆ การรองรับจังหวะอันทรงพลังสำหรับพวกมันประกอบด้วยพุ่มหนาทึบของสะโพกกุหลาบป่าบานสะพรั่ง พันรอบคนที่หลับใหลราวกับเครื่องประดับที่แปลกประหลาด สำหรับภาพลักษณ์ของเจ้าหญิง ศิลปินได้โพสท่าให้มาร์กาเร็ตลูกสาวของเขา

ภาพเหมือนของมาร์กาเร็ต

Burne-Jones มีความละเอียดรอบคอบมากเป็นพิเศษในแนวทางของเขาต่อวัตถุที่ปรากฎ เพื่อให้ได้ความน่าเชื่อถือมากขึ้นในการถ่ายโอนพืช เขาขอให้เพื่อนคนหนึ่งของเขาซึ่งมีบ้านในชนบทพร้อมสวน ส่งกิ่งก้านที่มีหนามแหลมที่สุดของพุ่มไม้มาให้เขา และศึกษาความปั้นที่แปลกประหลาดของพวกมันอย่างรอบคอบ ขณะทำงานกับ The Merciful Knight ศิลปินได้ศึกษาชุดเกราะและอาวุธยุคกลางจากคอลเลกชันชีส Coates Lindsay อย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตาม สำหรับโรสฮิป เช่นเดียวกับวัฏจักรของเซอุส เขาได้คิดค้นและสร้างเกราะของตัวเองจากกระดาษแข็งและดีบุก สิ่งนี้ทำให้งานของเขามีอิสระในการใช้พลาสติกและเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของตำนานอย่างแน่นอน
ศิลปินวาดภาพสองเวอร์ชันของวัฏจักรนี้ การทำซ้ำอย่างเป็นทางการเป็นเรื่องปกติสำหรับ Burne-Jones เช่นเดียวกับ Pre-Raphaelites อื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในนั้นคืองานที่กินเวลานานหกปี (2427-2433) โดยนักสะสม Thomas Agnew
รอบ Burne-Jones ที่มีชื่อเสียงครั้งที่สองคือ "พิกเมเลี่ยนและอิมเมจ"ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสี่ภาพ ถ่ายทอดเนื้อหาของตำนานโบราณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับความรักของประติมากรที่มีต่อการสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง วัฏจักรนี้ยังเป็นที่รู้จักในสองเวอร์ชัน โดยรุ่นแรก (พ.ศ. 2410-2412) ทำด้วยสีเข้มและคมชัดกว่า ในขณะที่รุ่นที่สอง (พ.ศ. 2418-2421) ทาสีด้วยน้ำมันจะนุ่มนวลกว่า เกือบจะเป็นสีและโทนสีพาสเทล
ศิลปินติดตามทุกขั้นตอนของการพัฒนาโครงเรื่อง: การกำเนิดของความคิด - “ความปรารถนาของหัวใจ”

ความเคารพในการสร้างมือของตัวเอง - “มือที่กุมไว้”

ปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนแปลง “แรงบันดาลใจของพระเจ้า”

บูชาก่อนพบอุดมคติ - “บรรลุวิญญาน”.

อย่างไรก็ตาม ตำนานในการตีความของศิลปินใช้ความหมายที่แตกต่างกันเล็กน้อย ซึ่งแตกต่างจากที่เป็นที่ยอมรับ ความงามในอุดมคติซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือของประติมากร ได้มาซึ่งสภาพร่างกายตามเจตจำนงของอะโฟรไดท์ แต่ยังคงเย็นชาเหมือนเดิม นี่คือจุดจบอันขมขื่นที่รอคอยศิลปินทุกคนที่พยายามแปลงอุดมคติให้เป็นจริง ในเวลาเดียวกัน วัฏจักรนี้สะท้อนถึงความรู้สึกและอารมณ์ของเบิร์น-โจนส์ ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนกับลูกศิษย์ของเขา มาเรีย ซัมบาโก และเกิดความขัดแย้งภายในที่โหดร้ายระหว่างความรู้สึกและหน้าที่

ภาพเหมือนของ Maria Zambaco

Pygmalion and the Image ไม่เหมือนวงจรอื่นใด แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่มีต่อศิลปินในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี โดยเฉพาะ Michelangelo บางครั้งศิลปินหันไปใช้คำพูดโดยตรง: ตัวอย่างเช่น ฉากการฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ของกาลาเตอาใน "การสร้างจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์" ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางของมือนั้นคล้ายคลึงกับ "การสร้างอาดัม" จากเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนอย่างยอดเยี่ยม ความคมชัดเพิ่มเติมของความคล้ายคลึงกันนี้มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในทั้งสองกรณีเรากำลังพูดถึงการสร้างมนุษย์ Burne-Jones ชื่นชมอัจฉริยะของ Michelangelo และถึงกับเลิกรากับ Ruskin หลังจากที่เขาวิพากษ์วิจารณ์ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ และสิ่งนี้แม้ว่านักวิจารณ์ที่เคารพจะเป็นไอดอลของศิลปินในคราวเดียว Burne-Jones ยกย่องผลงานศิลปะและความเป็นมนุษย์ของรัสกินว่า "เขาสวย ใจดี ดีกว่าหนังสือของเขา ซึ่งในตัวมันเองเป็นหนังสือที่ดีที่สุดในโลก"
รุ่นที่สองของวัฏจักร "Pygmalion and Image" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2422 ที่นิทรรศการใน Grosvenor Gallery และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม สาธารณชนมองว่าเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดวิคตอเรียนเรื่องความรักอันสูงส่งและผู้หญิงในอุดมคติ - ภรรยาและแม่ ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ชายบนแท่น
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบิร์น-โจนส์คือผ้าใบ "ราชาแห่ง Kefetua และสาวขอทาน"(1884) ซึ่งนำชื่อเสียงของศิลปินไปทั่วโลก

มีพื้นฐานมาจากตำนานยุคกลางเกี่ยวกับกษัตริย์ผู้กล้าหาญที่กลับมาจากการรณรงค์เห็นและตกหลุมรักหญิงสาวขอทานอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว เจียมเนื้อเจียมตัวและมีคุณธรรม ประชาชนอยากเห็นบนผืนผ้าใบเพียงการยืนยันว่าคุณธรรมเป็นความดีสูงสุด สมควรได้รับบำเหน็จพระราชทาน เธอถูกมองว่าเป็นการปลอบโยนผู้หญิงสวยแห่งยุควิกตอเรียที่อุทิศตนให้กับครอบครัว อย่างไรก็ตามผู้ที่คุ้นเคยกับตำนานตามที่ขอทานแม้ว่าเธอจะกลายเป็นราชินียังคงเป็นขอทานซึ่งคู่ควรกับการดูถูกในสายตาของข้าราชบริพารจำนวนมากสามารถเห็นอะไรมากกว่านี้ - ภาพสะท้อนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความโหดร้ายของสังคมและ ชัยชนะของอคติทางชนชั้น ในปี พ.ศ. 2432 สำหรับภาพวาดนี้ซึ่งแสดงที่ World Exhibition ในปารีส ศิลปินได้รับรางวัล Legion of Honor
บางทีวงจรที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Burne-Jones ก็คือ Perseus ของเขาซึ่งเขียนเกี่ยวกับตำนานโบราณ ในปีพ.ศ. 2418 ศิลปินได้รับคำสั่งจากนักการเมืองและนายกรัฐมนตรีอังกฤษในอนาคต อาร์เธอร์ บัลโฟร์ ให้วาดภาพสิบภาพสำหรับร้านทำดนตรีในบ้านพักในลอนดอนของเขา แม้จะมีความจริงที่ว่าร่างเบื้องต้นทั้งหมดถูกสร้างขึ้นใน gouache มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่ได้รับศูนย์รวมสุดท้ายในน้ำมัน - "เพอร์ซีอุสและนางไม้ทะเล"? มันคือ "อาวุธยุทโธปกรณ์ของเซอุส". [ฉันเจอสองตัวเลือก]

"หินแห่งความพินาศ"

"วงล้อแห่งโชคลาภ"

และ “หัวหน้าอุบาทว์”

งานบนวัฏจักรลากต่อไปเป็นเวลานาน เหตุผลก็คือภาพเขียนขนาดใหญ่ การตีความเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของหัวข้อที่ศิลปินเลือก และความไม่พอใจของผู้เขียนอย่างต่อเนื่องกับผลงานของเขาเอง สุดท้าย ลูกค้าเบื่อที่จะรอจนครบไซเคิลแล้ว ได้โปรดรับแผงทั้งสี่ที่เสร็จแล้ว
ต่อจากนั้นศิลปินได้ทำการทำซ้ำงานที่ทำเสร็จแล้วสี่ชิ้นซ้ำในขณะที่ภาพร่างยังคงเป็นภาพร่าง ภาพวาดของวัฏจักร Perseus ได้รับความนิยมอย่างมากและมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัย ภายหลังได้กำหนดปัญหาทางศิลปะของสัญลักษณ์และความทันสมัยไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่
ในปี พ.ศ. 2425 เบิร์น-โจนส์ได้เริ่มวาดภาพสีน้ำเล็กๆ หลายชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "หนังสือดอกไม้"ซึ่งเขาทำงานมาตลอดทศวรรษ
[ ฉันจะแยกโพสต์เกี่ยวกับการทำสำเนาสีน้ำจาก "หนังสือแห่งดอกไม้" ให้หล่อนค้นหาการทำซ้ำที่มีคุณภาพไม่ดีนัก แต่นั่นคือทั้งหมด]
ความปรารถนาของ Burne-Jones สำหรับรูปร่างที่ใหญ่โตและยิ่งใหญ่นั้นสะท้อนให้เห็นในการทำงานร่วมกันอย่างแข็งขันกับบริษัทของ Morris เพื่อนของเขา ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในหัวหน้านักออกแบบในยุค 1880 จุดสิ้นสุดของทศวรรษนั้นโดดเด่นด้วยการสร้างพรมชุดใหญ่ชุดแรกในหัวข้อ "ความรักของพวกโหราจารย์" มีการศึกษาและวาดภาพร่างจำนวนมากสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ แสดงให้เห็นว่าเขาให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์งานศิลปะทุกรูปแบบอย่างจริงจังเพียงใด
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Burne-Jones ในด้านพรมคือชุด Holy Grail ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องอาหารที่ Stainmore Hall ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของ William Northey d'Arcy นักอุตสาหกรรมชาวออสเตรเลีย

นิมิตของจอกศักดิ์สิทธิ์

ธีมของการค้นหา Holy Grail ตั้งแต่วัยเยาว์ทำให้ Burne-Jones ตื่นเต้นด้วยความคลุมเครือ ประเสริฐ และลึกลับ พวกเขาคิดว่ามันเป็นตอนที่สวยงามและสมบูรณ์ที่สุดของวัฏจักรอาเธอร์ การทำงานกับชุดผ้าทอยังคงดำเนินต่อไปอีกหลายปี พวกเขาทอที่ Merton Abbey ระหว่างปีพ. ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2437 และเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจที่สุดในเรื่องนี้
Burne-Jones ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อธุรกิจร่วมทุนอื่นของ Morris คือ Kelmscott Press ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ศิลปินเล็งเห็นเป้าหมายในการฟื้นคืนประเพณีโบราณของการตีพิมพ์หนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง งานหนังสือชิ้นเอกที่แท้จริงคือฉบับ Canterbury Tales ของ Chaucer พร้อมภาพประกอบโดย Burne-Jones หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2439 สี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของมอร์ริส

หนึ่งในหน้าหนังสือของชอเซอร์

ในปี พ.ศ. 2428 เบิร์น - โจนส์เข้ารับการรักษาในราชบัณฑิตยสถาน แต่บรรยากาศของข้าราชการที่ครองราชย์อยู่ในนั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับศิลปินและเขาก็ลาออก ในนิทรรศการประจำปีของราชบัณฑิตยสถาน ได้ร่วมแสดงผ้าใบเพียงครั้งเดียว "ทะเลน้ำลึก" (1886).

ในปีพ.ศ. 2437 หนึ่งปีหลังจากการลาออกของเขา เบิร์น-โจนส์ได้รับรางวัลตำแหน่งบารอน ซึ่งทำให้เพื่อนของเขาประหลาดใจและสนุกสนาน ซึ่งรู้จักอุปนิสัยของศิลปินเป็นอย่างดีและทัศนคติของเขาต่อการได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ
ในยุค 1890 สุขภาพของ Burne-Jones ซึ่งถูกทำลายโดยการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยตลอดเวลาในเวิร์กช็อปได้รับผลกระทบอย่างมาก เหตุการณ์สะเทือนขวัญสำหรับเขาคือการเสียชีวิตของวิลเลียม มอร์ริสในปี พ.ศ. 2439 เนื่องจากมิตรภาพและความร่วมมือของพวกเขากินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ

วิลเลียม มอร์ริส

เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ เสียชีวิตอย่างกะทันหันที่บ้านของเขาในเวสต์เคนซิงตัน (ลอนดอน) เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2441 และถูกฝังในร็อตติงดีน (ซัสเซ็กซ์) ซึ่งเขามีบ้านในชนบท
ชื่อเสียงของเบิร์น-โจนส์หลังจากการตายของเขาปะปนกันไป นักวิจารณ์บางคนประณามงานของเขาเรื่องความเสื่อมโทรม และผืนผ้าใบของเขาเพื่อการศึกษาอย่างรอบคอบมากเกินไป คนอื่นๆ เยาะเย้ยความคิดเรื่องความกล้าหาญของเขา ศิลปินเองต้องการให้ภาพวาดของเขาสนุกไม่ใช่การวิเคราะห์
วันนี้ Burne-Jones ได้รับการอ่านโดยตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนศิลปะอังกฤษซึ่งพัฒนาหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของกลุ่มภราดรภาพ Pre-Raphaelite งานของเขามีความโดดเด่นในด้านการปรับแต่งภาพและสไตล์ที่เก๋ไก๋อย่างน่าทึ่ง พวกเขาผสมผสานความเย้ายวนและความเหมาะสมภายนอกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุควิกตอเรีย

Burne-Jones Workshop

ผู้หญิงที่สวยอย่างพิสดารของเขาราวกับส่องสว่างจากภายในด้วยแสงแห่งจิตวิญญาณสูงสุด มีความสุขกับความสำเร็จในที่สาธารณะมากกว่าภาพเย้ายวนที่สร้างขึ้นโดย Rossetti เบิร์น-โจนส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน เช่น John Melhos Stradwick, John Roddam Spencer Stanhope, Charles Fairfax Murray และ Evelyn de Morgan บทบาทพิเศษในซีรีส์นี้เป็นของศิลปิน Thomas Matthews Rook ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อป Burne-Jones เป็นเวลาหลายปีและมีส่วนร่วมในการสร้างผืนผ้าใบและวัฏจักรที่ใหญ่ที่สุดของอาจารย์
ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Burne-Jones ถูกเก็บไว้ใน City Art Gallery ของเบอร์มิงแฮมพื้นเมืองของเขา

ข้อความนี้อ้างอิงจากบทความในหนังสือ: World Art ก่อนราฟาเอลลิสม์ / คอมพ์ ไอ.จี.โมซิน. SPb., LLC "SZKEO Crystal", 2549

Edward Coley Burne-Jones (28 สิงหาคม 1833, เบอร์มิงแฮม, สหราชอาณาจักร - 17 มิถุนายน 2441, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร) เป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษที่ใกล้ชิดกับ Pre-Raphaelites ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะและงานฝีมือ ความเคลื่อนไหว. เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากหน้าต่างกระจกสีของเขา

Burne-Jones ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียน King Edward ของเบอร์มิงแฮม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1848 เขาเข้าเรียนหลักสูตรภาคค่ำที่โรงเรียนการออกแบบของรัฐบาล ใน 1,853 เขาศึกษาเทววิทยาที่ Exeter College (มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด). ที่นี่เขาได้พบกับวิลเลียม มอร์ริส และทั้งคู่ประทับใจกับภาพวาดของพวกพรีราฟาเอล ตัดสินใจละทิ้งเทววิทยาเพื่อเห็นแก่การวาดภาพ เมื่อในปี พ.ศ. 2399 Dante Gabriel Rossetti ได้พบกับ William Morris และ Edward Burne-Jones ความคุ้นเคยนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาขบวนการ Pre-Raphaelite

2399 เบิร์น-โจนส์หมั้นกับจอร์เจียนา (จอร์จ) MacDonald (2383-2463) หนึ่งในพี่น้อง Macdonald เธอเรียนเพื่อเป็นศิลปิน และเป็นน้องสาวของเพื่อนโรงเรียนเก่าของ Burne-Jones ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2403 จอร์เจียนารับงานแกะสลักไม้และเป็นเพื่อนกับจอร์จ เอเลียต (พี่สาวอีกคนของ Macdonald แต่งงานกับจิตรกร Edward Poynter คนที่สองแต่งงานกับ Alfred Baldwin เจ้าของโรงงานเหล็ก และกลายเป็นแม่ของนายกรัฐมนตรีสแตนลีย์ บอลด์วิน และคนที่สามแต่งงานกับรัดยาร์ด คิปลิง ดังนั้นคิปลิงและบอลด์วินจึงเป็นหลานชายของเบิร์น-โจนส์)

จอร์เจียนาให้กำเนิดฟิลิปลูกชายของพวกเขาในปี 2404 ลูกชายคนที่สองซึ่งเกิดในฤดูหนาวปี 2407 เมื่อจอร์เจียนาป่วยด้วยไข้อีดำอีแดง เสียชีวิตไม่นานหลังคลอด จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่ No. 41 Kensington Square และ Margaret ลูกสาวของพวกเขาเกิดที่นั่นในปี 1866

ในปี พ.ศ. 2410 เบิร์น-โจนส์และครอบครัวย้ายไปที่เกรนจ์ ซึ่งเป็นบ้านสมัยศตวรรษที่ 18 พร้อมสวนขนาดใหญ่ในฟูแล่ม ในช่วงทศวรรษ 1870 เบิร์น-โจนส์แสดงผลงานเพียงเล็กน้อย อดทนต่อการจู่โจมอย่างรุนแรงจากสื่อมวลชนและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (อธิบายว่าเป็น "จุดสุดยอดทางอารมณ์ในชีวิตของเขา") กับนางแบบชาวกรีก มาเรีย ซัมบาโก ซึ่งจบลงด้วยความพยายามฆ่าตัวตายด้วยการขว้างปา ตัวเองลงไปในคลองของรีเจ้นท์ ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้ จอร์เจียนากลายเป็นเพื่อนสนิทกับมอร์ริส ซึ่งเจนผู้เป็นภรรยารักรอสเซ็ตติ จอร์จีกับมอร์ริสอาจรักกันได้ แต่ถ้าเขาขอให้เธอทิ้งสามี เธอก็ปฏิเสธ ในท้ายที่สุด ครอบครัว Burne-Jones ก็เหมือนพวก Morrises ที่อยู่ด้วยกัน แต่ Georgie และ Morris ก็สนิทสนมกันตลอดชีวิต

ฟิลิปลูกชายของพวกเขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงและเสียชีวิตในปี 2469 Margaret ลูกสาวคนโปรดของพวกเขา (เสียชีวิตในปี 1953) แต่งงานกับ John William Macale (1850-1945) เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของ Morris ศาสตราจารย์ด้านกวีนิพนธ์ที่ Oxford 1911-1916 ลูก ๆ ของพวกเขา Angela Firkel และ Denis Makeil กลายเป็นนักเขียน

Burne-Jones ได้รับ Légion d'Honneur สำหรับภาพวาด King Cophetua และ Beggar Maid (1884)

ในปี 1894 เบิร์น-โจนส์ได้รับตำแหน่งบารอนเน็ต

ในปี พ.ศ. 2428 เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกสมทบของ Royal Academy of Arts แต่ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้สละตำแหน่งนี้

เมื่ออายุได้ 22 ปี Burne-Jones ได้ค้นพบ Le Morte d'Arthur ของ Thomas Malory และจนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง เขาได้สร้างผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับตำนานเหล่านี้ ความงามและความลึกลับของตำนานโบราณดึงดูดใจ Burne-Jones เช่นกันเพราะพวกเขาเป็นประเพณีของคริสเตียน สร้างขึ้นในรูปแบบของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว บาป และความรอด เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยคนอื่นๆ ที่สูญเสียศรัทธาในพระเจ้า เบิร์น-โจนส์ยังคงศรัทธาในคุณธรรมของคริสเตียน ความรักโรแมนติก ขุนนาง เมื่อสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเขียนว่า: “มันน่าทึ่ง แต่เรื่องราวของจอกศักดิ์สิทธิ์นี้อยู่ในความคิดของฉันเสมอมา ... มีอะไรในโลกที่สวยงามเท่านี้ไหม”

Burne-Jones วาดภาพร่างกายชายที่เปลือยเปล่าเป็นจำนวนมาก ภาพวาดของเขาเกือบจะแบนไม่มีการเล่นที่เด่นชัดของ chiaroscuro เขาเน้นเส้นและสีของงานของเขามักจะเป็นสีส้มทอง รายละเอียดและความสมจริงที่มากเกินไปของพวกพรี-ราฟาเอลนั้นไม่เคยมีมาก่อนในเบิร์น-โจนส์ ตัวละครของเขานิ่งมาก ใบหน้าของพวกเขาอยู่ห่างไกล และท่าทางของพวกเขาเป็นเหมือนรูปปั้นที่สง่างาม ภาพเขียนแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ มีเพียงการไตร่ตรองเท่านั้น