จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ โบสถ์เซนต์จอร์จในสตาร์รี ลาโดกา วิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์
จิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Svetitskhoveli- เหล่านี้เป็นภาพวาดบนผนังของมหาวิหารที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11, 16 และ 17 และเก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเท่านั้น ที่นี่คุณสามารถเห็นฉากหายากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย รูปของเซนต์คริสโตเฟอร์ รูปเหมือนของราชินีมาเรียม และอื่นๆ ในหลายกรณี เราเห็นภาพเฟรสโกตอนปลายตั้งแต่ยุคที่ภาพวาดจอร์เจียตกต่ำลง
จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารถูกทำลายและเสียหายหลายครั้ง บางสิ่งถูกทำลายระหว่างการรุกรานของ Tamerlane ในปี 1380 ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ระหว่างการรุกราน ชาวเปอร์เซียได้ขูดเอาหน้าบนภาพเฟรสโกออก และรอยขีดข่วนเหล่านี้ก็มองเห็นได้ชัดเจนแม้ในขณะนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1830 เมื่อคาดว่าจะมีการมาเยือนของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 โบสถ์เหล่านี้ถูกทาสีขาวเพื่อให้อาสนวิหารดูสะอาดตาและเป็นทางการมากขึ้น
ขณะนี้ยังมีภาพเฟรสโกจำนวนมากและการแสดงรายการเหล่านั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ให้เราพูดถึงหลักที่รู้จัก
เสา
บรรดาผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์การก่อสร้างพระวิหารแล้วย่อมทราบดีว่าวัดนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ที่มีต้นซีดาร์ศักดิ์สิทธิ์ขึ้น ต้นซีดาร์ถูกตัดลงและกลายเป็นเสาซึ่งวางอยู่บนตอของมันโดยตรง หรือฐานของคอลัมน์ถูกวางโดยตรงบนราก - ตอนนี้ยากที่จะพูด วิทยาศาสตร์ไม่ทราบมาระยะหนึ่งแล้ว คอลัมน์นี้เลิกเป็นเสาแบริ่งและกลายเป็นเสาอิสระ ในศตวรรษที่ 16 มันถูกล้อมรอบด้วยกำแพงหินสูงและกลายเป็นหอคอยหิน ในศตวรรษเดียวกัน ป้อมปราการนี้ถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนัง จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้มาช้าและค่อนข้างปานกลางจากมุมมองทางศิลปะ
มีการทาสีเสาสามด้าน จากทิศตะวันตก - ฉากการฟื้นคืนพระชนม์และการตรึงกางเขน จากทิศใต้ - ฉากการติดตั้งเสาจากทิศตะวันออกเช่นเดียวกัน ทางด้านทิศเหนือไม่มีจิตรกรรมฝาผนัง ไอคอน "ตรีเอกานุภาพ" เคยแขวนไว้ที่นั่นและในปี 2560 พวกเขาแขวน "Christ Pantocrator"
และที่น่าสนใจที่สุดคือกำแพงด้านตะวันตก ผนังแบ่งออกเป็น 4 ส่วนคือรูปไม้กางเขนด้านขวาบน ทั้งสองด้านของไม้กางเขน เราเห็นบางอย่างที่คล้ายแมงกะพรุน แดงขาว. หรือสีเทา ตั้งแต่ช่วงปี 1980 เป็นต้นมา มีข่าวลือว่าสิ่งเหล่านี้คือจานบิน บางครั้งข่าวลือเหล่านี้ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ตัวอย่างเช่น เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2017 ไซต์หนึ่งเผยแพร่รายการข่าวภายใต้หัวข้อ: ในวิหาร Svetitskhoveli ในเมือง Mtskheta ของจอร์เจียบนภาพปูนเปียกที่วาดภาพการตรึงกางเขนของพระเยซูคริสต์พบวัตถุแปลก ๆ ที่คล้ายกับจานบิน บางทีไอคอนนี้อาจเป็นหลักฐานของการมีอยู่ของอารยธรรมนอกโลก.
อันที่จริงมันดูคล้ายกับแมงกะพรุนบินแม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นภาพวลีในพระคัมภีร์ไบเบิล " ดวงอาทิตย์จะเปลี่ยนความมืดและดวงจันทร์เป็นเลือดเมื่อวันยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ของพระเจ้ามาถึง"ดังนั้นแมงกะพรุนสีแดงจึงเป็นพระจันทร์สีเลือด แม้ว่านี่อาจเป็นการอ้างอิงที่ลึกซึ้งถึงผู้เผยพระวจนะอิสยาห์:" และดวงจันทร์จะเปลี่ยนเป็นสีแดง และดวงอาทิตย์จะอับอาย เมื่อพระเจ้าจอมโยธาครอบครองบนภูเขาศิโยนและในกรุงเยรูซาเล็ม" (24:23).
ภาพของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์เป็นธรรมเนียมปฏิบัติเชิงสัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง แต่ได้สถาปนาไว้อย่างมั่นคงในการยึดถือของออร์โธดอกซ์ ใบหน้าสีดำและสีแดงมักปรากฏบนไอคอน ตัวอย่างเช่น ในภาพย่อของ Gospel of Rabula ภาพแรกๆ ของการตรึงกางเขน (586) มีลักษณะดังนี้:
ยิ่งกว่านั้นในรัสเซียพวกเขาถูกบรรยายมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นไอคอนแกะสลักที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์ มันยังบอกว่าดวงอาทิตย์อยู่ที่ไหนและดวงจันทร์อยู่ที่ไหน
มีดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ดวงเดียวกันปรากฏอยู่บนสัญลักษณ์อันโด่งดังของราฟาเอลเรื่อง Crucifixion with the Virgin Mary, Saints and Angels (1503) นอกจากนี้ ราฟาเอลยังมีพระจันทร์สีแดงทางด้านซ้ายของการตรึงกางเขน เช่นเดียวกับในสเวติซโคเวลี คุณธรรมของสิ่งนี้: ดวงจันทร์บนภาพของการตรึงกางเขนเป็นปรากฏการณ์ที่มีมายาวนานและยิ่งใหญ่ และเราไม่สามารถรู้เรื่องนี้ได้เนื่องจากการไม่รู้หนังสือเท่านั้น
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเฟรสโกของกำแพงด้านใต้ซึ่งมีการทาสีฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในพระคัมภีร์ ฉากนี้ถูกกล่าวถึงโดยผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลและในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ พูดอย่างเคร่งครัด นี่ไม่ใช่การพิพากษาครั้งสุดท้าย แต่เป็นการเสด็จมาครั้งที่สอง
ในรัสเซียบางครั้งเรียกว่า "นิมิตของเอเสเคียล" มีภาพเฟรสโกไม่กี่แห่งในโลก เป็นเรื่องปกติที่จะคิดว่าพวกเขาเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ XIV - XV ในยุคแห่งความหลงใหลในเวทย์มนต์ทุกประเภท ตามเวอร์ชั่นอื่น การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของพิธีกรรม เมื่อพวกเขาเริ่มอ่านคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ที่บริการ
จุดศูนย์กลางบนภาพเฟรสโกนี้ถูกครอบครองโดยร่างของพระคริสต์ที่ล้อมรอบด้วยเทวดาและวงกลมนักษัตร ทูตสวรรค์มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นร่างของอัครสาวก (และผู้เขียนข้อความนี้คิดอย่างนั้นมาหลายปีแล้ว) แม้ว่าทูตสวรรค์เหล่านี้จะเป็นทูตสวรรค์อย่างแม่นยำ มีปีก และไม่มี 12 ตัว แต่มี 10 ตัว (รวมทั้งเครูบและบัลลังก์)
ร่างของพระคริสต์คือสิ่งที่เรียกว่า "Christ Pantocrator" โดยเฉพาะเวอร์ชันที่รู้จักในรัสเซียในชื่อ "The Saviour in Power" ในภาษาสมัยใหม่เรียกว่า "พระผู้ช่วยให้รอดที่ล้อมรอบด้วยกองกำลังจากสวรรค์" นั่นคือล้อมรอบด้วยเทวดา ภาพเฟรสโกแสดงให้เห็นว่าพระคริสต์ทรงครองราชย์ด้วยพระวรสารในมือซ้ายของเขา พระกิตติคุณดูเหมือนม้วนหนังสือที่มีข้อความ มักจะพูดว่า "มาหาฉันทุกคนที่ทนทุกข์ ... "
ด้านหลังพระคริสต์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของโลก (สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของโลก และรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนเป็นสัญลักษณ์ของสี่จุดสำคัญ) ภายในรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน คุณสามารถเห็นปีกสีแดง - เหล่านี้คือบัลลังก์ เทวดาที่มีลำดับชั้นสูงสุด ในจอร์เจียเรียกว่า ศักดารี. โดยปกติพวกเขาจะวาดโปร่งแสง แต่ที่นี่พวกเขาเป็นสีแดง (ด้านล่างมีบัลลังก์ในรูปแบบอื่น ดังนั้นอาจเป็นลำดับชั้นอื่นๆ)
สามารถมองเห็นร่างสี่ร่างได้จากด้านนอกของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน: นกอินทรี วัว สิงโต และชายคนหนึ่ง นี่คือการอ้างอิงถึงนิมิตจากบทที่ 4 ของ Apocalypse:
รอบพระที่นั่งมีสัตว์สี่ตาเต็มตาทั้งข้างหน้าและข้างหลัง สัตว์ตัวแรกเหมือนสิงโต สัตว์ตัวที่สองเหมือนลูกวัว สัตว์ตัวที่สามมีหน้าเหมือนมนุษย์ และสัตว์ตัวที่สี่เหมือนนกอินทรีบิน
ในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ นี่ก็เป็นการอ้างถึง เตตระมอร์ฟ- สัตว์ร้ายที่มีสี่หน้าจากนิมิตของผู้เผยพระวจนะเอเสเคียล บางครั้งเชื่อกันว่าร่างเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวก (ทฤษฎีของ Irenaeus of Lyon)
ตัวเลขทั้งหมดเหล่านี้ถูกจารึกไว้ในวงกลมพร้อมข้อความภาษากรีกจากข้อแรกของสดุดีที่ 148:
1 สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์ สรรเสริญพระองค์ในที่สูงสุด
2 ทูตสวรรค์ทั้งสิ้นของเขา จงสรรเสริญพระองค์ จงสรรเสริญพระองค์ พลโยธาทั้งปวงของพระองค์
3 สรรเสริญพระองค์ ดวงตะวันและดวงจันทร์ จงสรรเสริญพระองค์ ดวงดาวแห่งความสว่างทั้งปวง
จารึกวงกลมนี้มีความสำคัญมาก อธิบายความหมายของภาพได้ รอบจารึกนี้มีเทวดา พระอาทิตย์ พระจันทร์ และดวงดาว ผู้ซึ่งสรรเสริญพระเจ้า
ถัดมาเป็นวงกลมวงนอกอีกวงหนึ่ง แบ่งออกเป็น 13 ส่วน พวกเขามีเทวดา 10 องค์ เครูบสองตัวและล้อสองล้อที่ด้านล่างสุด ทูตสวรรค์ที่อยู่ด้านบนสุดคือเทวทูตไมเคิลซึ่งเป็นที่รู้จักจากวงกลมสีขาวในมือซ้าย - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการมองการณ์ไกล (กระจกที่เรียกว่ากระจก) เขาเป็นคนหลักในลำดับชั้นเทวทูตดังนั้นจากเบื้องบน ชื่อของทูตสวรรค์ที่เหลือนั้นยากต่อการตั้งชื่อ มีการจัดระบบเทวดามากมายในประเพณีและเราไม่รู้อีกต่อไปว่าศิลปินคนไหนปฏิบัติตาม
ปัญหาคือมักจะมีทูตสวรรค์ 7 องค์ (ไมเคิล กาเบรียล ราฟาเอล อูรีเอล เซลาฟีล เยฮูเดียล บาราเคียล และเจเรมีล) ในวงกลมมี 10 คน ยังไม่ชัดเจนว่าใครถูกเพิ่มเข้ามา อาจจะเป็นเทวทูตสิเคียลก็ได้
สองล้อที่ด้านล่างของวงเทวทูตก็เป็นบัลลังก์เช่นกัน นี่คือวงล้อจากนิมิตของเอเสเคียล สิ่งเหล่านี้มักปรากฏให้เห็นในภาพวาดของ Christ Pantokrator ตัวอย่างเช่น พระคริสต์ทรงมีมันอยู่ในมุขของแท่นบูชา ตามหลักคำสอนจะวาดดังนี้:
ล้อบางล้อมีการกล่าวถึงในบทที่ 7 ของหนังสือของผู้เผยพระวจนะดาเนียลด้วยว่า "พระที่นั่งของพระองค์เหมือนเปลวไฟ วงล้อของพระองค์เป็นไฟที่ลุกโชน"
รอบเทวดามี 12 ราศี ได้แก่ ดวงดาว ดวงอาทิตย์ และดวงจันทร์ นี่อาจเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลหรือแม้กระทั่ง "โฮสต์ของสวรรค์" ซึ่งบางครั้งดวงดาวก็ถูกนำมาประกอบและบางครั้งก็เป็นเทวดา ดูเหมือนว่าจะบ่งบอกถึงพลังของพระคริสต์เหนือส่วนทางกายภาพของจักรวาล สัญลักษณ์กลุ่มดาวเหล่านี้มักสร้างความสับสนให้กับผู้ชมด้วยการเชื่อมโยงที่น่าสงสัยกับโหราศาสตร์ แต่โหราศาสตร์แทบไม่มีอยู่ในจอร์เจียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นนี่อาจเป็นเพียงสัญลักษณ์ทางดาราศาสตร์
จักรราศีใน Svetitskhoveli น่าจะมีชื่อเสียงมากที่สุดแม้ว่าจะไม่ใช่คนเดียวก็ตาม บางครั้งพบสิ่งที่คล้ายกันบนจิตรกรรมฝาผนังและแม้แต่ในการแกะสลักด้านหน้า (ตัวอย่างเช่นในวิหาร Saint-Lazare ใน Autun) และอย่างแม่นยำในฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ใครสนใจ: นี่คือสำเนาที่เกือบจะถูกต้อง (ของศตวรรษที่ 16 เดียวกัน) จากอารามกรีกแห่ง Dekulu:
มันเกิดขึ้นที่ในสมัยของเราสัญญาณของจักรราศีปลุกเร้าผู้คนมากกว่าเทวดาเล็กน้อยและทำให้เกิดการอภิปรายมากขึ้น มีเสาโหราศาสตร์ทั้งหมดที่มีการแสดงจักรราศีประเภทนี้ในวัดและสรุปได้ว่าคริสตจักรในยุคก่อนได้รับการยอมรับและนับถือโหราศาสตร์ อันที่จริงพวกเขาไม่รู้จักและไม่เคารพถ้าเพียงเพราะว่าจนถึงศตวรรษที่ 15 มันไม่มีอยู่จริง ในจอร์เจีย ภาพดังกล่าวสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาพกวีนิพนธ์จากบทกวีตะวันออก
มีเทวดามากมายล้อมรอบวงกลมหลัก นี่อาจเป็นฉาก "Land and Sea Give Up They Dead" โดยปกติแล้ว ฉากดังกล่าวจะไม่เป็นไปตามพระคัมภีร์ แต่อ้างอิงจากผลงานของเอฟราอิมชาวซีเรีย "พระวจนะเพื่อการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์องค์พระผู้เป็นเจ้าของเรา" และทุกสิ่งมีสัญลักษณ์อยู่ที่นั่นจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถอดรหัสความหมายของ รูปภาพ.
โดม
วิสัยทัศน์ของเอเสเคียลหลอกหลอนผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนัง Svetitskhovel อย่างชัดเจน พวกเขาทำซ้ำอย่างเรียบง่ายในภาพวาดของโดมซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างแย่ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นภาพพระเยซูคริสต์ ร่างของสัตว์เดรัจฉานและวงล้อ (บัลลังก์) กับเครูบ
แท่นบูชา
และเป็นครั้งที่ 3 ที่พระปัณฑกรได้ปรากฎในช่องแท่นบูชา เป็นรูปร่างที่ใหญ่ที่สุดและมองเห็นได้มากที่สุดในวัด พระเยซูถือพระกิตติคุณในมือซ้าย และท่าทางของพระหัตถ์ขวาบางครั้งก็ตีความว่าเป็นคำสาป แต่บางครั้งก็เป็นท่าทางที่เรียกร้องให้เงียบ และบนภาพเฟรสโกนี้ เราเห็นวงล้ออีกครั้ง และแม้กระทั่งมีเปลวไฟ นี่คือการอ้างอิงโดยตรงไปยังส่วนข้างต้นจากผู้เผยพระวจนะดาเนียล ปูนเปียกดูดี แต่ส่วนใหญ่เป็นการบูรณะในศตวรรษที่ 19
บัลลังก์ของพระสังฆราช
บัลลังก์ศิลาของพระสังฆราชที่เสาขวาสุดยังทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนัง นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของภาพวาดจอร์เจียตอนปลาย: แทนที่จะเป็นใบเถา (ตามธรรมเนียมก่อนศตวรรษที่ 15) เราจะเห็นเส้นสีทองที่เป็นนามธรรมซึ่งยืมมาจากวัฒนธรรมเปอร์เซียอย่างชัดเจน ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดจอร์เจียในยุคแห่งความเสื่อมโทรม
จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารกำลังถูกคุกคาม
เมื่อวานนี้เป็นที่รู้จักกันเกี่ยวกับการยุติสัญญากับพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐปัสคอฟ - สำรองสำหรับการใช้งานฟรีและฟังก์ชั่นการรักษาความปลอดภัยสำหรับอาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล (1313) ของอาราม Snetogorsk พร้อมจิตรกรรมฝาผนังแรกของโรงเรียนจิตรกรรมปัสคอฟ .
มหาวิหารถูกย้ายไปที่โบสถ์ แต่เมื่อวานนี้ Taisiya Kruglova หัวหน้าแผนกสำรองพิพิธภัณฑ์อาราม Mirozhsky ปฏิเสธที่จะมอบกุญแจให้กับอนุสาวรีย์
Vladimir Sarabyanov: “ ฉันเคยได้ยินจากริมฝีปากของทั้งแม่ Lyudmila และวงในของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งว่าพวกเขาไม่ต้องการจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้นั่นคือขยะทั้งหมดเศษของความยิ่งใหญ่ในอดีต เราผู้ซ่อมแซมได้รับการบอกกล่าว: ถ้าคุณ เอามันออกไปแล้วพาไปที่พิพิธภัณฑ์ของคุณ ถ้าคุณไม่ต้องการ เราจะล้างมันให้หมด...”
เสด็จขึ้นสู่สวรรค์
วันอาทิตย์
ข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี
หลวงพ่อ
นักบุญ
นักบุญ
นักบุญ
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส
การตรึงกางเขน
การประสูติของพระแม่มารี (มีร่องรอยของไฟในศตวรรษที่ 16)
Snetogorsk พระมารดาของพระเจ้ากับลูก
ศักดิ์สิทธิ์
การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก
คำพิพากษาที่แย่มาก เศษส่วน สัตว์ร้ายจากนิมิตของศาสดาพยากรณ์ดาเนียล
คำพิพากษาที่แย่มาก เศษส่วน วิญญาณยูดาสคุกเข่าปีศาจ
คำพิพากษาที่แย่มาก เศษส่วน อกของอับราฮัม. โจรผู้รอบรู้และเสราฟิมผู้เร่าร้อน
คำพิพากษาที่แย่มาก เศษส่วน อกของอับราฮัมและหัวขโมยที่ฉลาด
คำพิพากษาที่แย่มาก เศษส่วน อัครสาวกเปโตรกับกุญแจสู่สวรรค์
ศีลมหาสนิท ชิ้นส่วน
ผู้เผยแพร่ศาสนา (ภาพวาดในใบเรือ)
ที่ผนังด้านหนึ่งระหว่างหน้าต่างของดรัมโดมตรงกลาง ส่วนบนของรูปปั้นโมเสกของอัครสาวกเปาโลรอดชีวิตมาได้ และเหนือซุ้มโค้งที่รองรับกลองของโดมหลัก มีรูปพระเยซูคริสต์ในรูปของ นักบวชและรูปหล่อของพระมารดาพระเจ้าที่สูญหายไปครึ่งหนึ่ง
จากภาพโมเสคสี่ภาพบนใบเรือของกลองใต้โดม มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - เครื่องหมายผู้เผยแพร่ศาสนาบนใบเรือทางตะวันตกเฉียงใต้
ในส่วนโค้งของโดมตรงกลาง มีภาพโมเสก 15 จาก 30 ภาพในเหรียญผู้พลีชีพของเซบาสเตียน กระเบื้องโมเสคที่หายไปถูกสร้างเสร็จอีกครั้งในน้ำมันในศตวรรษที่ 19
สถานที่กลางในการตกแต่งภายในของ St. Sophia of Kiev ถูกครอบครองโดยกระเบื้องโมเสคของแหกคอกหลัก เหนือสิ่งอื่นใด องค์ประกอบโมเสก "Deesis" ได้รับการเก็บรักษาไว้ จัดเรียงในรูปแบบของเหรียญสามเหรียญครึ่งร่าง และบนเสาสองเสาของซุ้มประตูด้านตะวันออกที่ด้านหน้าของแหกคอก องค์ประกอบโมเสค "การประกาศ" ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน รูปแบบของร่างเต็มความยาว: เทวทูตกาเบรียลในภาคตะวันออกเฉียงเหนือและพระแม่มารีในทิศตะวันออกเฉียงใต้ เสาตะวันออก ความชัดเจนแบบคลาสสิก, ความเป็นพลาสติก, สัดส่วนที่เข้มงวด, การวาดภาพร่างที่นุ่มนวลเชื่อมโยงงานศิลปะของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณของเฮลลาส
สถานที่สำคัญในการตกแต่งวัดคือเครื่องประดับโมเสกที่ประดับกรอบสังข์ ส่วนด้านข้างของแหกคอกหลักและเข็มขัดแนวนอน ช่องหน้าต่าง และส่วนโค้งเส้นรอบวงแนวตั้งภายใน ใช้ทั้งลวดลายดอกไม้ของเครื่องประดับและลวดลายเรขาคณิตล้วนๆ หอยสังข์ของแหกคอกกลางล้อมรอบด้วยพืชพรรณที่มีสีสันในรูปแบบของวงกลมที่มีฝ่ามือจารึกไว้และเหนือชายคาหินชนวนที่แยกร่างของ Oranta ออกจากองค์ประกอบศีลมหาสนิทมีแถบเครื่องประดับที่สวยงามมากของ ธรรมชาติทางเรขาคณิตล้วนๆ เส้นสีขาวบางๆ บนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มมีประกายระยิบระยับด้วยเอฟเฟกต์มาเธอร์ออฟเพิร์ล เครื่องประดับที่งดงามตระการตาและอื่น ๆ ซึ่งแต่ละชิ้นมีความดั้งเดิมและสวยงาม
จิตรกรรมฝาผนังประดับส่วนล่างของผนัง vima และเสาจนถึงบัวหินชนวนซึ่งเกินกว่านั้นเฉพาะในสถานที่ที่ทำเครื่องหมายไว้ข้างต้นสามกิ่งก้านของกากบาทกลางทางเดินและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งสี่ แก่นหลักของการตกแต่งปูนเปียกนี้มีอายุย้อนไปถึงยุคของยาโรสลาฟ ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยก็ในส่วนหลัก เรามักจะถือว่ายุค 60 ของศตวรรษที่ 11 เป็นขีดจำกัดลำดับเวลาสูงสุดของจิตรกรรมฝาผนังล่าสุดจากอาคารนี้ สำหรับจิตรกรรมฝาผนังของหอศิลป์ชั้นนอก พิธีศีลจุ่มและหอคอย พวกมันอยู่ในยุคที่ต่างออกไปแล้ว - จนถึงศตวรรษที่ 12 คำถามเกี่ยวกับวันที่ที่แน่นอนสามารถแก้ไขได้หลังจากการวิเคราะห์สไตล์ของพวกเขาอย่างรอบคอบแล้วเท่านั้น
ในบรรดาภาพเฟรสโกของสุเหร่าโซเฟีย รูปภาพหลายรูปของเนื้อหาที่ไม่ใช่ของโบสถ์ ฆราวาส ได้รับการเก็บรักษาไว้ ตัวอย่างเช่น ภาพบุคคลสองกลุ่มของครอบครัวของแกรนด์ดุ๊กแห่งเคียฟ ยาโรสลาฟ the Wise และฉากประจำวันอีกหลายฉาก - การล่าหมี การแสดงของบัฟฟี่และกายกรรม
จิตรกรรมฝาผนังของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟรวมถึงอนุสรณ์สถานส่วนใหญ่ประเภทนี้มีประวัติอันยาวนานและทนทุกข์ทรมานมายาวนาน เรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของทัศนคติที่ป่าเถื่อนที่มีต่ออนุสรณ์สถานในสมัยโบราณ ซึ่งมักพบสถานที่สำหรับตัวเองในศตวรรษที่ 18 และ 19 และเป็นผลให้งานศิลปะที่โดดเด่นกว่าร้อยชิ้นเสียชีวิต
ชะตากรรมของจิตรกรรมฝาผนังในเคียฟเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับชะตากรรมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟีย. เมื่ออาคารถล่ม จิตรกรรมฝาผนังของอาคารก็ทรุดโทรมลงเช่นกัน พวกเขาไม่เพียง แต่จางหายไปตามกาลเวลาและได้รับความเสียหายทางกลต่างๆ แต่ยังพังทลายจากความชื้นของหลังคารั่ว ในปี ค.ศ. 1596 มหาวิหารถูกครอบครองโดย Uniates ซึ่งอยู่ในมือจนถึงปี 1633 เมื่อ Peter Mohyla นำออกจาก Uniates ทำความสะอาดและต่ออายุ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุคของการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็เริ่มต้นขึ้น ในปี ค.ศ. 1686 อาสนวิหารได้รับการปรับปรุงใหม่โดยอาศัยความพยายามของเมโทรโพลิแทนกิเดียน มีความเห็นค่อนข้างแพร่หลายว่าจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดถูกล้างโดย Uniates (ดูตัวอย่าง: N. M. Sementovsky. Decree. cit., p. 74; S. P. Kryzhanovsky. เกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังกรีกโบราณในวิหาร Kiev St. Sophia - “ Northern Bee”, 1843, No. 246 (2. XI) , หน้า 983–984; ลำดับ 247 (3.XI), หน้า 987–988)
ในปี ค.ศ. 1843 ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์แอนโธนีและโธโดสิอุสส่วนบนของปูนปลาสเตอร์ทรุดตัวลงโดยไม่ตั้งใจเผยให้เห็นร่องรอยของภาพเขียนปูนเปียกเก่า เสมียนของมหาวิหารพร้อมด้วยนักบวชผู้ศักดิ์สิทธิ์ T. Sukhobrusov รายงานการค้นพบนี้ต่อนักวิชาการด้านจิตรกรรม F. G. Solntsev ซึ่งอยู่ใน Kyiv ในเวลานั้นเพื่อดูแลการปรับปรุงโบสถ์ใหญ่ของ Kiev-Pechersk Lavra ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1843 เขาได้เข้าเฝ้ากับ Nicholas I ใน Kyiv และมอบโน้ตสั้น ๆ เกี่ยวกับมหาวิหารเซนต์โซเฟียให้กับอธิปไตย ในบันทึกนี้เสนอให้เพื่อรักษาวัดที่มีชื่อเสียง "ในความงดงามที่เหมาะสม" เพื่อปลดปล่อยปูนเปียกเก่าจากปูนปลาสเตอร์และ "แต่ความเป็นไปได้ที่จะกลับมา [มัน] และจากนั้นก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้ จากนั้นหุ้มผนังและโดมด้วยทองแดงและทาสีอีกครั้งด้วยภาพเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ในสมัยโบราณของคริสตจักรของเรา โดยเฉพาะเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน Kyiv เมื่อวันที่ 19 กันยายน ค.ศ. 1843 เมื่อตรวจสอบภาพเฟรสโกที่เพิ่งค้นพบในมหาวิหารเซนต์โซเฟีย นิโคลัสที่ 1 ได้สั่งให้ส่งบันทึกของโซลต์เซฟไปยังเถร ซึ่งได้รับการสนับสนุนที่นั่น Solntsev ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในด้านการฟื้นฟูอยู่ตลอดเวลาและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียโบราณอันที่จริงแล้วเป็นผู้ชายที่ไม่เพียง แต่มีรสนิยมแย่ ๆ เท่านั้น แต่ยังมีความรู้ที่ จำกัด อีกด้วย
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1844 งานเริ่มทำความสะอาดผนังปูนใหม่และภาพเขียนใหม่ที่วางอยู่บนจิตรกรรมฝาผนังเก่า งานเหล่านี้ดำเนินการในลักษณะดั้งเดิมที่สุด โดยรวมแล้ว มีการค้นพบภาพเฟรสโก 328 ภาพในเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ (รวมภาพเฟรสโกรอบเอว 108 ภาพ) และทาสีอีกครั้ง 535 ภาพ (รวมภาพเฟรสโกรอบเอว 346 ภาพ) (Skvortsev, op. cit., หน้า 38, 49.)
หลังจากงาน "บูรณะ" ค.ศ. 1844-1853 ภาพวาดของนักบุญโซเฟียแห่งเคียฟได้รับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2436 ที่เกี่ยวข้องกับการซ่อมแซมภาพพจน์ที่มีการค้นพบภาพเดี่ยวที่ไม่มีใครแตะต้องโดยการฟื้นฟู ( 8 ร่างบนเสาประตูชัยในหมู่พวกเขามีร่างของผู้พลีชีพยูสตาธีอุส 6 ร่างในทางเดินด้านข้าง) (ดู NI Petrov ภาพร่างประวัติศาสตร์และภูมิประเทศของ Kyiv โบราณ Kyiv, 1897, p. 132; N. Palmov. เพื่อเสนอการบูรณะวิหาร Kiev Sophia - "การดำเนินการของสถาบันศาสนศาสตร์เคียฟ", 1915, เมษายน, p . 581.)
ปัญหาของจิตรกรรมฝาผนังใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 นั้นง่ายต่อการแก้ไข นอกเหนือจากอันเก่า (ในกลุ่ม, เรือกลางและที่อื่น ๆ ) จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ เนื่องจากไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับระบบภาพสัญลักษณ์ดั้งเดิม จึงตัดสินใจปิดทับด้วยโทนสีกลาง ซึ่งทำให้สามารถระบุแนวสถาปัตยกรรมหลักของการตกแต่งภายในได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้น "มหาวิหาร" ที่น่าเกลียดที่สุด "การประสูติของพระคริสต์", "การนำเสนอ" และตัวอย่างอื่น ๆ ของการวาดภาพระบายสีจึงถูกซ่อนจากสายตาของผู้ชมสมัยใหม่ซึ่งเป็นสาเหตุที่มุมมองภายในของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ ชนะอย่างไม่รู้จบ นักวิจัยภาพเฟรสโกของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟต้องจำไว้เสมอว่าพวกเขาไม่มีทางเทียบได้ในแง่ของความถูกต้องกับภาพโมเสค
กระเบื้องโมเสค โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล้างครั้งสุดท้าย ดูมากหรือน้อยในแบบที่พวกเขาเป็นในศตวรรษที่ 11 ในทางกลับกัน จิตรกรรมฝาผนังมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง สีอ่อนลงและเหี่ยวไปตามกาลเวลา จากการล้างสีขาวและจากการเคลือบด้วยน้ำมันแห้งร้อนซึ่งใช้เป็นสีรองพื้นเมื่อบันทึกด้วยน้ำมัน (น้ำมันแห้งนี้ในหลาย ๆ สถานที่ที่เปียกโชกพื้นผิวของปูนเปียกเก่าที่ทำให้มันเงางามราวกับขัดเงา); พวกเขามีความเสียหายทางกลมากมาย - รอยขีดข่วน, หลุมบ่อ, การสึกหรอ; ในนั้นสมุดลอกแบบเก่าแท้ๆที่ผลิตโดย al secco มักจะสูญหายไป ทั้งหมดนี้ควรเสริมด้วยว่าภาพเขียนสีน้ำมันในยุคหลังจำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ (หลังจากการบูรณะครั้งล่าสุด) ซึ่งถึงแม้จะบางเพียงใดก็ตาม ก็ยังบิดเบือนรูปแบบเดิม โดยทั่วไป สภาพการเก็บรักษาภาพเฟรสโกยังห่างไกลจากเดิม: คนหนึ่งพบ (แม้จะหายาก) ค่อนข้างจะมีรูปร่างและใบหน้าที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี แต่บ่อยครั้งที่ต้องจัดการกับเศษชิ้นส่วนที่เสียหายอย่างหนัก เห็นได้ชัดว่า "ผู้คน" ของ Metropolitan Philaret และ "ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในห้อง Focht" มีบทบาทชี้ขาดที่นี่ ซึ่งฉีกภาพวาดเก่าอย่างไร้ความปราณี นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมหลังนี้จึงดูเรียบง่ายและดั้งเดิมกว่าในสมัยนั้น เนื่องจากสูญเสียจารึกอัลเซคโก้ กรอบเชิงเส้นจึงแข็งแรงขึ้น แต่เนื่องจากสีซีดจางและการชุบด้วยน้ำมันทำให้แห้ง ตอนนี้จึงถูกมองว่าเป็นภาพขาวดำมากกว่า
10 ผลงานหลักของงานวิจิตรศิลป์ของโบสถ์: ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ไอคอน และภาพโมเสค
จัดทำโดย Irina Yazykova
1. สุสานโรมัน
ศิลปะคริสเตียนยุคแรก
มื้อ. ปูนเปียกจากสุสานของปีเตอร์และมาร์เซลลินัส ศตวรรษที่ 4 DIOMEDIAจนถึงต้นศตวรรษที่ 4 ศาสนาคริสต์ในจักรวรรดิโรมันถูกกดขี่ข่มเหง และคริสเตียนมักใช้สุสานใต้ดินสำหรับการประชุมของพวกเขา - สุสานใต้ดินของชาวโรมันซึ่งฝังศพคนตายในศตวรรษที่ 2 ที่นี่บนพระธาตุของผู้พลีชีพพวกเขาทำพิธีคริสต์ศาสนิกชนหลัก - ศีลมหาสนิท ศีลมหาสนิท(กรีก “วันขอบคุณพระเจ้า”) เป็นศีลระลึกซึ่งพระกายที่แท้จริงและพระโลหิตที่แท้จริงของพระเจ้าพระเยซูคริสต์มอบให้ผู้เชื่อภายใต้หน้ากากของขนมปังและเหล้าองุ่นดังที่เห็นได้จากภาพบนผนังของสุสานใต้ดิน ชุมชนกลุ่มแรกซึ่งประกอบด้วยชาวยิวนั้นอยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ แต่เมื่อการเทศนาของอัครสาวกแผ่ขยายออกไป คนนอกศาสนาจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เข้าร่วมศาสนจักร ซึ่งภาพเหล่านั้นคุ้นเคยและเข้าใจได้ง่าย ในสุสานใต้ดิน เราสามารถติดตามว่าศิลปะคริสเตียนถือกำเนิดมาได้อย่างไร
โดยรวมแล้ว มีสุสานใต้ดินมากกว่า 60 แห่งในกรุงโรม มีความยาวประมาณ 170 กิโลเมตร แต่ในปัจจุบันมีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น Catacombs of Priscilla, Callista, Domitilla, Peter และ Marcellinus, Commodilla, catacombs บน Via Latina และอื่น ๆ. สุสานใต้ดินเหล่านี้เป็นแกลเลอรี่หรือทางเดินในผนังซึ่งฝังศพในรูปแบบของช่องที่ปกคลุมด้วยแผ่นคอนกรีต บางครั้งทางเดินก็ขยายตัวสร้างห้องโถง - ลูกบาศก์ที่มีช่องสำหรับโลงศพ ภาพวาดและคำจารึกได้รับการเก็บรักษาไว้บนผนังและห้องใต้ดินของห้องโถงเหล่านี้บนแผ่นคอนกรีต ช่วงของภาพมีตั้งแต่กราฟิตีสมัยก่อนไปจนถึงโครงเรื่องที่ซับซ้อนและองค์ประกอบการตกแต่ง คล้ายกับภาพเฟรสโกของปอมเปอี
ศิลปะคริสเตียนยุคแรกเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง สัญลักษณ์ทั่วไป ได้แก่ ปลา สมอเรือ เรือ เถาวัลย์ ลูกแกะ ตะกร้าขนมปัง นกฟีนิกซ์ และอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ปลาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการล้างบาปและศีลมหาสนิท ภาพแรกสุดของปลาและตะกร้าขนมปังที่เราพบในสุสานใต้ดินของ Callistus มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ปลายังเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ด้วยเนื่องจากคำภาษากรีก "ichthus" (ปลา) ถูกอ่านโดยคริสเตียนคนแรกว่าเป็นคำย่อซึ่งตัวอักษรจะแฉเป็นวลี "พระเยซูคริสต์พระบุตรของพระเจ้าผู้ช่วยให้รอด" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ) .
ปลาและตะกร้าขนมปัง ปูนเปียกจาก Catacombs of Callistus ศตวรรษที่ 2วิกิมีเดียคอมมอนส์
ผู้เลี้ยงที่ดี ปูนเปียกจากสุสานของ Domitilla ศตวรรษที่ 3วิกิมีเดียคอมมอนส์
พระเยซูคริสต์. ปูนเปียกจากสุสานของ Commodilla ปลายศตวรรษที่ 4วิกิมีเดียคอมมอนส์
ออร์ฟัส. ปูนเปียกจากสุสานของ Domitilla ศตวรรษที่ 3วิกิมีเดียคอมมอนส์
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าภาพลักษณ์ของพระคริสต์จนถึงศตวรรษที่ 4 ถูกซ่อนอยู่ภายใต้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น มักพบภาพของผู้เลี้ยงที่ดี - เด็กเลี้ยงแกะที่มีลูกแกะอยู่บนบ่าของเขาซึ่งหมายถึงพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอด: "ฉันเป็นคนเลี้ยงแกะที่ดี ... " (ยอห์น 10:14) สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งของพระคริสต์คือลูกแกะ ซึ่งมักจะวาดเป็นวงกลม โดยมีรัศมีรอบศีรษะ และเฉพาะในศตวรรษที่ 4 เท่านั้นที่มีภาพปรากฏขึ้นซึ่งเรารู้จักภาพลักษณ์ของพระคริสต์ที่คุ้นเคยมากกว่าในฐานะมนุษย์พระเจ้า (ตัวอย่างเช่น ในสุสานใต้ดิน Commodilla)
คริสเตียนมักคิดทบทวนภาพนอกรีต ตัวอย่างเช่นบนหลุมฝังศพในสุสานของ Domitilla ออร์ฟัสนั่งอยู่บนหินพร้อมพิณในมือของเขา รอบตัวเขามีนกและสัตว์ฟังการร้องเพลงของเขา องค์ประกอบทั้งหมดถูกจารึกไว้ในรูปแปดเหลี่ยมตามขอบซึ่งมีฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล: ดาเนียลในถ้ำสิงโต; โมเสสตักน้ำจากหิน การฟื้นคืนชีพของลาซารัส โครงเรื่องทั้งหมดนี้เป็นต้นแบบของภาพลักษณ์ของพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ ดังนั้นออร์ฟัสในบริบทนี้จึงสอดคล้องกับพระคริสต์ผู้เสด็จลงนรกเพื่อนำวิญญาณของคนบาปออกมา
แต่บ่อยครั้งในภาพวาดของสุสานใต้ดิน มีการใช้ฉากในพันธสัญญาเดิม: โนอาห์กับเรือ; เครื่องบูชาของอับราฮัม; บันไดของยาโคบ; โยนาห์ถูกปลาวาฬกลืนกิน ดาเนียล โมเสส เยาวชนสามคนในเตาไฟและคนอื่นๆ จากพันธสัญญาใหม่ - ความรักของพวกโหราจารย์ การสนทนาของพระคริสต์กับหญิงชาวสะมาเรีย การฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัส มีภาพอาหารจำนวนมากอยู่บนผนังของสุสานใต้ดิน ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นพิธีศีลมหาสนิทและเป็นอาหารงานศพ มักจะมีภาพคนสวดมนต์ - orants และ orants ภาพผู้หญิงบางรูปสอดคล้องกับพระมารดาของพระเจ้า ต้องบอกว่ารูปของพระแม่มารีปรากฏในสุสานเร็วกว่ารูปของพระคริสต์ในร่างมนุษย์ รูปพระมารดาแห่งพระเจ้าที่เก่าแก่ที่สุดในสุสานของ Priscilla มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 แสดงให้เห็นพระแม่มารีนั่งอยู่กับทารกในอ้อมแขน และมีชายหนุ่มยืนอยู่ใกล้ๆ ชี้ไปที่ดาว (มีหลายแบบหลายแบบ) : ผู้เผยพระวจนะอิสยาห์ บาลาอัม โจเซฟผู้เป็นสามีของมารีย์)
ด้วยการรุกรานของชาวป่าเถื่อนและการล่มสลายของกรุงโรม การปล้นสะดมศพจึงเริ่มต้นขึ้น และพวกเขาหยุดฝังศพในสุสานใต้ดิน ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 1 (700-767) พระสันตะปาปาที่ฝังอยู่ในสุสานใต้ดินจะถูกย้ายไปยังเมืองและวัดต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเหนือพระธาตุ และสุสานปิด ดังนั้นเมื่อถึงศตวรรษที่ VIII ประวัติของสุสานใต้ดินก็สิ้นสุดลง
2. ไอคอน "คริสต์พันโทคเตอร์"
อารามเซนต์แคทเธอรีนในซีนาย อียิปต์ ศตวรรษที่หก
อารามเซนต์แคทเธอรีนในซีนาย /วิกิมีเดียคอมมอนส์
“Christ Pantocrator” (กรีก “ผู้ทรงอำนาจ”) เป็นไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคก่อนยุค Icono-Nobor ลัทธินอกกรอบ- การเคลื่อนไหวนอกรีตซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธความเคารพต่อไอคอนและการประหัตประหารของพวกเขา ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 9 คริสตจักรตะวันออกได้รับการยอมรับหลายครั้ง. มันถูกเขียนบนกระดานดำโดยใช้เทคนิค encaustic Encaustic- เทคนิคการวาดภาพโดยที่สารยึดเกาะของสีเป็นขี้ผึ้ง ไม่ใช่สีน้ำมัน เช่น ในภาพสีน้ำมันซึ่งใช้กันมานานในศิลปะโบราณ ไอคอนเริ่มต้นทั้งหมดถูกเขียนขึ้นในเทคนิคนี้ ไอคอนไม่ใหญ่มากขนาด 84 × 45.5 ซม. แต่ธรรมชาติของภาพทำให้ดูยิ่งใหญ่ รูปภาพนี้เขียนในลักษณะรูปภาพที่ค่อนข้างอิสระและแสดงออกถึงความรู้สึก รอยเปื้อน past รอยเปื้อน past- รอยเปื้อนหนาของสีที่ไม่เจือปนปั้นรูปร่างให้ชัดเจน แสดงปริมาตรและสามมิติของพื้นที่ ยังคงไม่มีการดิ้นรนเพื่อความเรียบและตามแบบแผน เนื่องจากในภายหลังจะมีการใช้ภาพวาดไอคอนตามรูปแบบบัญญัติ ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจในการแสดงความเป็นจริงของการกลับชาติมาเกิด และเขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกสูงสุดของเนื้อหนังมนุษย์ของพระคริสต์ ในขณะเดียวกันก็ไม่พลาดด้านจิตวิญญาณ ให้เห็นหน้า โดยเฉพาะรูปลักษณ์ ความแข็งแกร่ง และพลังที่ส่งผลต่อผู้ชมในทันที ภาพลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดมีอยู่แล้วค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่างเป็นประเพณีและในเวลาเดียวกันก็ผิดปกติ พระพักตร์ของพระคริสต์ที่มีผมยาวและเคราล้อมรอบด้วยรัศมีที่มีไม้กางเขนจารึกไว้นั้นสงบและสงบ พระคริสต์ทรงนุ่งห่มเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มกับกาบทอง clav- เครื่องประดับที่เย็บเป็นแถบแนวตั้งจากไหล่ถึงขอบด้านล่างของเสื้อผ้าและเสื้อคลุมสีม่วง - เสื้อคลุมของจักรพรรดิ รูปนี้วาดไว้ที่เอว แต่ช่องที่เราเห็นด้านหลังพระผู้ช่วยให้รอดแสดงให้เห็นว่าพระองค์ประทับบนบัลลังก์ซึ่งด้านหลังทอดยาวท้องฟ้าสีคราม พระหัตถ์ขวา (พระหัตถ์ขวา) พระคริสต์ทรงอวยพร ในมือซ้ายของเขา พระองค์ทรงถือพระกิตติคุณไว้ในกรอบล้ำค่าที่ประดับด้วยทองคำและหิน
ภาพลักษณ์นั้นดูสง่างาม มีชัย และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์เป็นพิเศษ รู้สึกถึงความสามัคคี แต่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกัน ผู้ชมไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นความไม่สมดุลที่เห็นได้ชัดในพระพักตร์ของพระคริสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเขียนดวงตา นักวิจัยอธิบายผลกระทบนี้ด้วยวิธีต่างๆ บางคนยกให้เป็นประเพณีของศิลปะโบราณ เมื่อพระเจ้าวาดภาพตาข้างหนึ่ง อีกข้างหนึ่งมีเมตตา ตามเวอร์ชันที่น่าเชื่อถือมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนถึงการโต้เถียงกับ Monophysites ที่ยืนยันธรรมชาติหนึ่งเดียวในพระคริสต์ - ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งดูดซับธรรมชาติของมนุษย์ของเขา และเพื่อเป็นคำตอบสำหรับพวกเขา ศิลปินวาดภาพพระคริสต์ โดยเน้นที่พระองค์ทั้งความเป็นพระเจ้าและความเป็นมนุษย์ในเวลาเดียวกัน
เห็นได้ชัดว่าไอคอนนี้ถูกทาสีในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและลงเอยที่อารามซีนายโดยมีส่วนร่วมของจักรพรรดิจัสติเนียนซึ่งเป็นผู้บริจาคของอาราม การดำเนินการที่มีคุณภาพสูงสุดและความลึกเชิงเทววิทยาของการพัฒนาภาพพูดถึงที่มาในเมืองหลวง
3. โมเสก "แม่พระบนบัลลังก์"
Hagia Sophia - ภูมิปัญญาของพระเจ้า, คอนสแตนติโนเปิล, ศตวรรษที่ IX
ฮาเกีย โซเฟีย, อิสตันบูล / DIOMEDIA
หลังจากวิกฤตการณ์อันเป็นสัญลักษณ์อันยาวนานที่ยาวนานกว่าร้อยปี ในปี 867 โดยพระราชกฤษฎีกา พวกเขาเริ่มตกแต่งอาสนวิหารฮายาโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลด้วยกระเบื้องโมเสคอีกครั้ง หนึ่งในองค์ประกอบโมเสคแรกคือภาพของพระมารดาของพระเจ้าบนบัลลังก์ในหอยสังข์ คอนฮา- เพดานกึ่งโดมเหนือส่วนกึ่งทรงกระบอกของอาคาร เช่น แอกเซส. เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ภาพนี้จะฟื้นฟูภาพก่อนหน้านี้ที่ถูกทำลายโดยนักสู้ไอคอน ผู้แสวงบุญชาวรัสเซียจากนอฟโกรอด แอนโธนี ซึ่งไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิลเมื่อราวปี ค.ศ. 1200 ได้ทิ้งข้อความไว้ในบันทึกย่อของเขาว่าภาพโมเสกของแท่นบูชาฮายาโซเฟียทำโดยลาซารัส อันที่จริงนักวาดภาพลาซาร์อาศัยอยู่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานภายใต้กลุ่มลัทธินอกรีตและหลังจากสภา 843 ซึ่งฟื้นฟูความเคารพในไอคอนเขาได้รับการยอมรับทั่วประเทศ อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 855 เขาถูกส่งตัวไปยังกรุงโรมในฐานะเอกอัครราชทูตของจักรพรรดิไมเคิลที่ 3 ถึงพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 3 และสิ้นพระชนม์ราวปี 865 ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถเป็นผู้เขียนกระเบื้องโมเสกคอนสแตนติโนเปิลได้ แต่ชื่อเสียงของเขาในฐานะเหยื่อของลัทธินอกศาสนาเชื่อมโยงภาพนี้กับชื่อของเขา
ภาพของพระมารดาแห่งพระเจ้านี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดของไบแซนไทน์ บนพื้นหลังที่ส่องแสงสีทอง บนบัลลังก์ที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า พระมารดาของพระเจ้าประทับบนหมอนสูงอย่างสง่างาม เธออุ้มทารกของพระคริสต์นั่งคุกเข่าประหนึ่งอยู่บนบัลลังก์ และด้านข้างบนซุ้มประตูมีอัครเทวดาสององค์อยู่ในเสื้อคลุมของข้าราชบริพารด้วยหอกและกระจกเฝ้าบัลลังก์ ตามขอบของ conha มีจารึกเกือบหายไป: "ภาพที่ผู้หลอกลวงล้มล้างที่นี่ผู้ปกครองที่เคร่งศาสนาได้รับการฟื้นฟู"
พระพักตร์ของพระมารดาของพระเจ้ามีความสง่างามและสง่างาม แต่ก็ยังไม่มีการบำเพ็ญตบะและความเข้มงวดที่จะเป็นลักษณะของภาพไบแซนไทน์ในภายหลัง แต่ก็ยังมีของโบราณอยู่มากมาย: ใบหน้ารูปไข่โค้งมน, ริมฝีปากที่กำหนดไว้อย่างสวยงาม, จมูกตรง . ดวงตาที่โตภายใต้ส่วนโค้งของคิ้วถูกวางไว้ที่ด้านข้างเล็กน้อยซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรหมจรรย์ของพระแม่มารีซึ่งดวงตาของผู้คนหลายพันคนที่เข้ามาในวัดได้รับการแก้ไข ในรูปของพระมารดาของพระเจ้าเราสามารถสัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็มีความสง่างามของผู้หญิงอย่างแท้จริง เสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มของเธอที่ประดับประดาด้วยดาวสีทองสามดวงตกลงไปในรอยพับที่อ่อนนุ่ม โดยเน้นที่ร่างที่ยิ่งใหญ่ พระหัตถ์อันบางของพระมารดาของพระเจ้าที่มีนิ้วยาวจับทารกของพระคริสต์ ทรงปกป้องพระองค์และในขณะเดียวกันก็ทรงเปิดเผยให้โลกเห็น ใบหน้าของทารกมีชีวิตชีวามาก อวบอ้วน แม้ว่าสัดส่วนของร่างกายจะค่อนข้างวัยรุ่น แต่ขอนุ่งห่มทอง ท่าทางตรง และท่าทางให้พร: เรามีกษัตริย์ที่แท้จริงต่อหน้าเราและเขานั่ง บนตักของพระมารดาอย่างมีศักดิ์ศรี
รูปแบบสัญลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าบนบัลลังก์กับพระกุมารของพระคริสต์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 9 ซึ่งเป็นยุคหลังยุคอาณานิคมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของออร์โธดอกซ์ และบ่อยครั้งมันถูกวางไว้อย่างแม่นยำในแหกคอกของวัด แสดงถึงการสำแดงที่มองเห็นได้ของอาณาจักรแห่งสวรรค์และความลึกลับของการกลับชาติมาเกิด เราพบเขาที่โบสถ์ Hagia Sophia ในเมือง Thessaloniki ที่ Santa Maria ใน Domnik ในกรุงโรมและที่อื่น ๆ แต่ปรมาจารย์แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลได้พัฒนาภาพรูปแบบพิเศษซึ่งมีความงามทางร่างกายและความงามทางจิตวิญญาณอยู่ใกล้เคียงกัน ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและความลึกทางเทววิทยาอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน ไม่ว่าในกรณีใดศิลปินต่างก็ปรารถนาในอุดมคตินี้ นั่นคือภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าจาก Hagia Sophia ที่วางรากฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า Macedonian Renaissance - ชื่อนี้มอบให้กับงานศิลปะตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 9 ถึงต้นศตวรรษที่ 11
4. ปูนเปียก "การฟื้นคืนชีพ"
อารามคอรา คอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่สิบสี่
อาราม Chora อิสตันบูล / DIOMEDIA
ศิลปะไบแซนไทน์ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาเรียกว่า Palaiologan Renaissance ชื่อนี้ได้รับตามราชวงศ์ของ Palaiologos ซึ่งเป็นชื่อสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของ Byzantium จักรวรรดิกำลังเสื่อมโทรม ถูกกดขี่โดยพวกเติร์ก สูญเสียดินแดน กำลังและอำนาจ แต่ศิลปะของเธอกำลังเพิ่มขึ้น และหนึ่งในตัวอย่างนี้คือภาพการฟื้นคืนพระชนม์จากอารามโครา
อารามคอราแห่งคอนสแตนติโนเปิลซึ่งอุทิศให้กับพระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดตามตำนานเล่าว่าก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่หกโดยพระซาวาผู้ชำระให้บริสุทธิ์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 11 ภายใต้จักรพรรดิไบแซนไทน์ Alexei Komnenos แม่บุญธรรมของเขา Maria Duka สั่งให้สร้างวัดใหม่และเปลี่ยนให้เป็นสุสานหลวง ในศตวรรษที่ XIV ระหว่างปี 1316 ถึง 1321 วัดได้รับการสร้างขึ้นใหม่และตกแต่งอีกครั้งโดยความพยายามของ Theodore Metochites ซึ่งเป็นโลโก้ที่ยิ่งใหญ่ โลโก้- เจ้าหน้าที่สูงสุด (ผู้ตรวจสอบ, นายกรัฐมนตรี) ของราชสำนักหรือปรมาจารย์ในไบแซนเทียมที่ศาลของ Andro-nik II Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - จักรพรรดิแห่งจักรวรรดิไบแซนไทน์ในปี 1282-1328. (บนภาพโมเสกหนึ่งของพระวิหาร พระองค์ทรงมีพระหัตถ์อยู่ในพระหัตถ์ของพระคริสต์)
ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของ Hora สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะไบแซนไทน์ตอนปลาย แต่ภาพของการฟื้นคืนพระชนม์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เพราะมันแสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับยุคสมัยในรูปแบบศิลปะที่งดงาม องค์ประกอบตั้งอยู่บนกำแพงด้านตะวันออกของ Paraclesia (ทางเดินทางใต้) ซึ่งเป็นที่ฝังศพซึ่งอธิบายทางเลือกของธีมได้อย่างชัดเจน การตีความโครงเรื่องเชื่อมโยงกับความคิดของ Gregory Palamas ผู้ขอโทษสำหรับความเข้าใจผิดและหลักคำสอนเรื่องพลังงานศักดิ์สิทธิ์ Hesychasm ในประเพณีอารามไบแซนไทน์เป็นรูปแบบพิเศษของการอธิษฐานที่จิตใจเงียบอยู่ในสถานะของเฮซีเคียความเงียบ เป้าหมายหลักของคำอธิษฐานนี้คือเพื่อให้ได้แสงสว่างภายในด้วยแสงพิเศษแห่งทาบอร์ ซึ่งเป็นแสงเดียวกับที่อัครสาวกเห็นระหว่างการเปลี่ยนรูปของพระเจ้า.
ภาพการฟื้นคืนพระชนม์ตั้งอยู่บนพื้นผิวโค้งของแหกคอก ซึ่งปรับปรุงไดนามิกเชิงพื้นที่ ตรงกลางเราเห็นพระเยซูผู้ฟื้นคืนพระชนม์ในชุดสีขาวที่ส่องประกายบนพื้นหลังของแมนดอร์ลาสีน้ำเงินและสีขาวที่แพรวพราว แมนดอร์ลา(มันดอร์ลาอิตาลี - "อัลมอนด์") - ในการยึดถือศาสนาคริสต์ รูปอัลมอนด์หรือรัศมีทรงกลมรอบๆ ร่างของพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์ในสวรรค์ของพวกเขา. ร่างของเขาเป็นเหมือนก้อนพลังงานที่กระจายคลื่นแสงไปทุกทิศทุกทาง กระจายความมืดมิด พระผู้ช่วยให้รอดที่มีขั้นตอนกว้างและมีพลังก้าวข้ามขุมนรก บางคนอาจพูดว่า - บินข้ามมันเพราะขาข้างหนึ่งของเขาวางอยู่บนบานประตูนรกที่หักและอีกข้างหนึ่งแขวนอยู่เหนือก้นบึ้ง พระพักตร์ของพระคริสต์เคร่งขรึมและจดจ่อ ด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง พระองค์ทรงลากอดัมและเอวาไปพร้อมกัน โดยยกพวกเขาขึ้นเหนืออุโมงค์ฝังศพ และดูเหมือนว่าพวกเขาจะทะยานขึ้นอย่างไร้น้ำหนัก ทางขวาและซ้ายของพระคริสต์คือคนชอบธรรม ซึ่งพระองค์ทรงนำออกจากอาณาจักรแห่งความตาย ได้แก่ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา กษัตริย์ดาวิดและโซโลมอน อาเบลและคนอื่นๆ และในขุมนรกสีดำที่เปิดอยู่ใต้พระบาทของพระผู้ช่วยให้รอด โซ่ ตะขอ ล็อค ก้ามปู และสัญลักษณ์อื่น ๆ ของการทรมานที่ชั่วร้ายนั้นมองเห็นได้ และยังมีรูปร่างที่เกี่ยวโยงกันอีกด้วย: นี่คือซาตานที่พ่ายแพ้ ปราศจากพละกำลังของเขา และอำนาจ เหนือพระผู้ช่วยให้รอดด้วยตัวอักษรสีขาวบนพื้นหลังสีเข้มมีคำจารึกว่า "อนาสตาซิส" (กรีก "การฟื้นคืนพระชนม์")
การยึดถือการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ในรูปแบบดังกล่าวซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "การสืบเชื้อสายมาจากนรก" ปรากฏในศิลปะไบแซนไทน์ในยุคหลังการต่อสู้เมื่อการตีความเทววิทยาและพิธีกรรมของภาพเริ่มมีชัยเหนือภาพประวัติศาสตร์ . ในพระกิตติคุณ เราจะไม่พบคำอธิบายเกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ มันยังคงเป็นความลึกลับ แต่เมื่อไตร่ตรองถึงความลึกลับของการฟื้นคืนพระชนม์ นักศาสนศาสตร์ และหลังจากที่พวกเขาเป็นจิตรกรไอคอน ได้สร้างภาพที่แสดงให้เห็นชัยชนะของพระคริสต์เหนือนรก และความตาย และภาพนี้ไม่ดึงดูดอดีตเนื่องจากเป็นความทรงจำของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์ มันกลับกลายเป็นอนาคตตามความปรารถนาของการฟื้นคืนพระชนม์ทั่วไปซึ่งเริ่มต้นด้วยการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ และนำมาซึ่งการฟื้นคืนชีพของมวลมนุษยชาติ นี่เป็นเหตุการณ์ในจักรวาล - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในห้องนิรภัยของ paraclesia เหนือองค์ประกอบของการฟื้นคืนพระชนม์เราเห็นรูปของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและเหล่าทูตสวรรค์ที่พับม้วนกระดาษแห่งสวรรค์
5. ไอคอนวลาดิเมียร์แห่งพระมารดาแห่งพระเจ้า
สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 12
ภาพถูกวาดในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและนำในยุค 30 ของศตวรรษที่ XII เป็นของขวัญจากสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิลถึงเคียฟ Prince Yuri Dolgo-rukiy ไอคอนถูกวางไว้ใน Vyshgorod ตอนนี้ศูนย์กลางเขตในภูมิภาคเคียฟ; ตั้งอยู่บนฝั่งขวาของ Dnieper ห่างจาก Kyiv 8 กม.ที่ซึ่งเธอมีชื่อเสียงในด้านปาฏิหาริย์ ในปี ค.ศ. 1155 Andrei Bogolyubsky ลูกชายของยูริพาไปที่ Vladimir ซึ่งไอคอนนี้ตั้งอยู่มานานกว่าสองศตวรรษ ในปี ค.ศ. 1395 ตามคำสั่งของ Grand Duke Vasily Dmitrievich เธอถูกนำตัวไปที่มอสโคว์เพื่อไปที่วิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลินซึ่งเธออยู่จนถึงปี 1918 เมื่อเธอถูกนำตัวไปบูรณะ ตอนนี้เธออยู่ใน State Tretyakov Gallery ไอคอนนี้เกี่ยวข้องกับตำนานเกี่ยวกับปาฏิหาริย์มากมาย รวมถึงการปลดปล่อยมอสโกจากการรุกราน Tamerlane ในปี 1395 เมืองหลวงและปรมาจารย์ได้รับเลือกต่อหน้าเธอราชาได้รับการสวมมงกุฎให้ราชอาณาจักร พระแม่แห่งวลาดิเมียร์เป็นที่เคารพนับถือในฐานะเครื่องรางของดินแดนรัสเซีย
ขออภัย ไอคอนนี้ไม่อยู่ในสภาพที่ดีนัก ตามงานบูรณะในปี 2461 มันถูกเขียนใหม่หลายครั้ง: ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 หลังจากความพินาศของ Baty; ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15; ในปี ค.ศ. 1514 ในปี ค.ศ. 1566 ในปี พ.ศ. 2439 จากภาพต้นฉบับมีเพียงพระพักตร์ของพระมารดาพระเจ้าและพระกุมารคริสต์ ส่วนหนึ่งของหมวกและขอบแหลม - มาโฟเรีย Maforius- การแต่งกายของผู้หญิงในรูปแบบของกระดานครอบคลุมเกือบทั้งร่างของพระมารดาแห่งพระเจ้าด้วยตัวช่วยสีทอง ช่วยเหลือ- ในภาพวาดไอคอน ลายเส้นสีทองหรือสีเงินบนรอยพับของเสื้อผ้า บนปีกของเทวดา บนวัตถุ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนแสงจากสวรรค์ส่วนหนึ่งของเสื้อคลุมสีเหลืองสดใสของพระเยซูที่มีผู้ช่วยสีทองและเสื้อเชิ้ตที่มองเห็นได้จากด้านล่าง มือซ้ายของทารกและมือขวาของทารก ส่วนที่เหลือของพื้นหลังสีทองที่มีเศษของคำจารึกว่า .ยู".
อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ยังคงมีเสน่ห์และความเข้มข้นทางจิตวิญญาณสูง มันถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยนและความแข็งแกร่ง: พระมารดาของพระเจ้ากดลูกชายของเธอกับเธอ ต้องการปกป้องเธอจากความทุกข์ทรมานในอนาคต และพระองค์จะค่อยๆ กดแก้มของเธอและโอบคอเธอด้วยมือของเขา นัยน์ตาของพระเยซูจับจ้องมาที่พระมารดาด้วยความรัก และดวงตาของนางมองไปที่ผู้ดู และในรูปลักษณ์ที่เฉียบคมนี้มีความรู้สึกหลากหลาย ตั้งแต่ความเจ็บปวดและความเห็นอกเห็นใจ ไปจนถึงความหวังและการให้อภัย การยึดถือนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในไบแซนเทียมได้รับชื่อ "ความอ่อนโยน" ในรัสเซียซึ่งไม่ใช่คำแปลที่ถูกต้องแม่นยำของคำภาษากรีก "เอเลอูซา" - "ความเมตตา" เนื่องจากมีการเรียกภาพพระมารดาของพระเจ้าจำนวนมาก ในไบแซนเทียมการยึดถือนี้เรียกว่า "Glykophilus" - "Sweet Kiss"
สีของไอคอน (เรากำลังพูดถึงใบหน้า) สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสีเหลืองใสและวัสดุบุผิวสีที่มีการเปลี่ยนสี การเคลือบเงา (ลอย) และแสงสีขาวบาง ๆ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของเนื้อที่ละเอียดอ่อนและแทบจะหายใจไม่ออก . นัยน์ตาของพระมารดาของพระเจ้าแสดงออกเป็นพิเศษ โดยทาด้วยสีน้ำตาลอ่อนๆ ไม่หอน และมีเส้นสีแดงในหยดน้ำตา ริมฝีปากที่โค้งมนสวยงามถูกทาด้วยชาดในสามเฉดสี ใบหน้าล้อมรอบด้วยหมวกแก๊ปสีน้ำเงินที่มีพับสีน้ำเงินเข้ม โดยมีโครงร่างเป็นสีดำเกือบ ใบหน้าของเบบี้ถูกเขียนขึ้นอย่างนุ่มนวล โปร่งแสงและสีน้ำตาลสร้างเอฟเฟกต์ของผิวทารกที่อ่อนนุ่มอบอุ่น การแสดงออกถึงพระพักตร์ของพระเยซูที่มีชีวิตชีวาและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาตินั้นเกิดจากการลงสีอย่างกระฉับกระเฉงเพื่อสร้างแบบฟอร์ม ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะอันสูงส่งของศิลปินผู้สร้างสรรค์ภาพนี้
แผนที่เชอร์รี่สีเข้มของพระมารดาแห่งพระเจ้าและชิตอนสีทองของ Divine Infant ถูกทาสีช้ากว่าใบหน้ามาก แต่โดยรวมเข้ากับภาพอย่างกลมกลืนสร้างความคมชัดที่สวยงามและภาพเงาทั่วไปของตัวเลขรวมกัน รวมเป็นหนึ่งเดียวเป็นฐานสำหรับใบหน้าที่สวยงาม
ไอคอนของวลาดิเมียร์เป็นแบบสองด้านเคลื่อนย้ายได้ (กล่าวคือสำหรับทำพิธีต่าง ๆ ขบวนทางศาสนา) ด้านหลังมีแท่นบูชาพร้อมอุปกรณ์แห่งความปรารถนา (ต้นศตวรรษที่ 15) บนพระที่นั่งซึ่งหุ้มด้วยผ้าสีแดงประดับด้วยเครื่องประดับทองขอบทอง มีตะปู มงกุฎหนาม และหนังสือที่พันด้วยทองคำ และบนบัลลังก์นั้นมีนกพิราบสีขาวมีรัศมีสีทอง เหนือบัลลังก์มีไม้กางเขน หอกและไม้เท้า หากคุณอ่านภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าด้วยความสามัคคีกับการหมุนเวียน การโอบกอดอย่างอ่อนโยนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรจะกลายเป็นแบบอย่างของการทนทุกข์ในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอด พระมารดาของพระเจ้าคร่ำครวญถึงการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ นี่เป็นวิธีที่พวกเขาเข้าใจภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าในรัสเซียโบราณโดยให้กำเนิดพระคริสต์เพื่อการเสียสละเพื่อไถ่บาปในนามของความรอดของมนุษยชาติ
6. ไอคอน "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ"
นอฟโกรอด ศตวรรษที่สิบสอง
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons
ไอคอนระยะไกลสองด้านของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือพร้อมฉาก "ความรักของไม้กางเขน" ที่ด้านหลังซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของสมัยก่อนมองโกลเป็นพยานถึงการดูดซึมลึกของมรดกทางศิลปะและเทววิทยาของไบแซนเทียมโดยไอคอนรัสเซีย จิตรกร
บนกระดานใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัส (77 × 71 ซม.) มีภาพพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดล้อมรอบด้วยรัศมีที่มีเป้าเล็ง ดวงตาที่เบิกกว้างของพระคริสต์มองไปทางซ้ายเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกัน ผู้ชมรู้สึกว่าเขาอยู่ในมุมมองของพระผู้ช่วยให้รอด ส่วนโค้งของคิ้วสูงนั้นโค้งมนและเน้นความคมชัดของลุค เคราเป็นง่ามและผมยาวพร้อมผู้ช่วยสีทองกรอบพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอด - เข้มงวด แต่ไม่รุนแรง ภาพที่กระชับรัดกุมมาก ไม่มีการดำเนินการที่นี่ ไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติม มีเพียงใบหน้า รัศมีที่มีกากบาทและตัวอักษร - IC XC (ตัวย่อ "พระเยซูคริสต์")
ภาพถูกสร้างขึ้นโดยมือที่มั่นคงของศิลปินที่เป็นเจ้าของภาพวาดคลาสสิก ความสมมาตรที่เกือบจะสมบูรณ์แบบของใบหน้าเน้นย้ำถึงความสำคัญของใบหน้า สีที่ถูกจำกัดแต่ได้รับการขัดเกลาสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนผ่านของสีเหลืองอ่อน - จากสีเหลืองทองเป็นสีน้ำตาลและสีมะกอก แม้ว่าในปัจจุบันจะมองไม่เห็นความแตกต่างของสีอย่างครบถ้วนเนื่องจากการสูญเสียชั้นสีบน เนื่องจากการสูญเสีย ร่องรอยของภาพของอัญมณีล้ำค่าในกากบาทของรัศมีและตัวอักษรที่มุมบนของไอคอนจึงแทบมองไม่เห็น
ชื่อ "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ" มีความเกี่ยวข้องกับตำนานเกี่ยวกับไอคอนแรกของพระคริสต์ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือซึ่งก็คือไม่ใช่ด้วยมือของศิลปิน ตำนานนี้กล่าวว่า King Abgar อาศัยอยู่ในเมือง Edessa เขาป่วยด้วยโรคเรื้อน เมื่อได้ยินเกี่ยวกับพระเยซูคริสต์ทรงรักษาคนป่วยและทำให้คนตายเป็นขึ้น พระองค์จึงส่งคนใช้ตามไป เมื่อไม่สามารถออกจากงานเผยแผ่ได้ พระคริสต์ยังคงตัดสินใจช่วย Abgar: เขาล้างหน้า เช็ดด้วยผ้าขนหนู และในทันทีที่พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดประทับบนผ้าอย่างปาฏิหาริย์ คนใช้นำผ้าขนหนูผืนนี้ (ubrus) ไปให้อัฟการ์ และกษัตริย์ก็หายจากโรค
คริสตจักรถือว่าภาพอัศจรรย์เป็นหลักฐานของการกลับชาติมาเกิด เพราะมันแสดงให้เราเห็นพระพักตร์ของพระคริสต์ – พระเจ้า ผู้ทรงเป็นมนุษย์และเสด็จมายังแผ่นดินโลกเพื่อความรอดของผู้คน ความรอดนี้สำเร็จได้ผ่านการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไม้กางเขนในรัศมีของพระผู้ช่วยให้รอด
องค์ประกอบที่ด้านหลังของไอคอนยังอุทิศให้กับการเสียสละของพระคริสต์ซึ่งแสดงให้เห็นไม้กางเขน Golgotha ซึ่งแขวนมงกุฎหนามไว้ ทั้งสองข้างของไม้กางเขนกำลังบูชาเทวทูตด้วยเครื่องมือแห่งความรัก ทางด้านซ้าย ไมเคิลถือหอกที่แทงหัวใจของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน ทางขวา กาเบรียลถือไม้เท้าและฟองน้ำชุบน้ำส้มสายชู ซึ่งผู้ถูกตรึงที่กางเขนให้ดื่ม ด้านบน - เทวดาคะนองและเทวดาปีกเขียวที่มีหนาม Ripids- วัตถุพิธีกรรม - วงกลมโลหะที่จับยาวพร้อมรูปเทวดาหกปีกในมือเช่นเดียวกับดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ - สองหน้าในเหรียญกลม ใต้ไม้กางเขนเราเห็นถ้ำสีดำขนาดเล็ก และในนั้นคือกะโหลกศีรษะและกระดูกของอดัม มนุษย์คนแรกที่กระโจนเข้าสู่อาณาจักรแห่งความตายโดยการไม่เชื่อฟังพระเจ้า พระคริสต์ อาดัมองค์ที่สองตามที่พระคัมภีร์เรียกพระองค์ พิชิตความตายด้วยการสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน คืนชีวิตนิรันดร์ให้กับมนุษยชาติ
ไอคอนอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ก่อนการปฏิวัติ มันถูกเก็บไว้ในวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลิน แต่ในตอนแรกเมื่อ Gerold Vzdornov ก่อตั้ง Gerold Vzdornov(b. 1936) เป็นผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ นักวิจัยชั้นนำของสถาบันวิจัยการฟื้นฟูแห่งรัฐ ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Dionysius Frescoes ในเมือง Ferapontovมาจากโบสถ์ไม้โนฟโกรอดของพระรูปศักดิ์สิทธิ์ สร้างขึ้นในปี 1191 ปัจจุบันเลิกใช้แล้ว
7. สันนิษฐานว่า Theophanes ชาวกรีก ไอคอนของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า
Pereslavl-Zalessky ประมาณ 1403
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons ในบรรดาผลงานศิลปะรัสเซียโบราณที่ตั้งอยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ไอคอน "การเปลี่ยนแปลง" ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่สำหรับขนาดใหญ่ - 184 × 134 ซม. แต่ยังสำหรับการตีความดั้งเดิมของเรื่องราวพระกิตติคุณ ไอคอนนี้เคยเป็นไอคอนของวิหารใน Transfiguration Cathedral of Pereslavl-Zalessky ในปี ค.ศ. 1302 Pereslavl ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอาณาเขตมอสโกและเกือบหนึ่งร้อยปีต่อมา Grand Duke Vasily Dmitrievich ได้ทำการปรับปรุงมหาวิหาร Spassky โบราณซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 และค่อนข้างเป็นไปได้ที่เขาดึงดูดจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophan the Greek ซึ่งเคยทำงานใน Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod และเมืองอื่น ๆ มาก่อน ในสมัยโบราณไอคอนไม่ได้ลงนามดังนั้นจึงไม่สามารถพิสูจน์ผลงานของ Theophan ได้ แต่ลายมือพิเศษของอาจารย์คนนี้และความเกี่ยวข้องของเขากับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่เรียกว่า hesychasm พูดในความโปรดปรานของเขา Hesychasm ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแก่นเรื่องของพลังงานศักดิ์สิทธิ์ หรืออีกนัยหนึ่งคือ Tabor Light ที่ยังไม่ได้สร้าง ซึ่งเหล่าอัครสาวกใคร่ครวญระหว่างการเปลี่ยนรูปของพระคริสต์บนภูเขา ให้เราพิจารณาว่าอาจารย์สร้างภาพของปรากฏการณ์เรืองแสงนี้อย่างไร
เราเห็นภูมิประเทศที่เป็นภูเขาบนไอคอน พระเยซูคริสต์ทรงยืนอยู่บนยอดเขาตรงกลาง พระองค์ทรงอวยพรด้วยพระหัตถ์ขวาของพระองค์ และถือม้วนหนังสือทางซ้ายของพระองค์ ทางด้านขวาของพระองค์คือโมเสสพร้อมแผ่นจารึก ด้านซ้ายคือผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ ที่ก้นภูเขามีอัครสาวกสามคน พวกเขาถูกโยนลงไปที่พื้น ยากอบเอามือปิดตา ยอห์นหันไปด้วยความกลัว และเปโตรชี้มือไปที่พระคริสต์ตามที่ข่าวประเสริฐเป็นพยานว่า “ เป็นการดีสำหรับเราที่อยู่กับท่าน ให้เราสร้างพลับพลาสามหลัง” (มัทธิว 17:4) อะไรที่ทำให้เหล่าอัครสาวกประทับใจ ทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ ตั้งแต่ความกลัวจนถึงความยินดี? แน่นอนว่านี่คือความสว่างที่มาจากพระคริสต์ ในมัทธิว เราอ่านว่า “พระองค์ทรงเปลี่ยนไปต่อหน้าพวกเขา และพระพักตร์ของพระองค์ทอแสงเหมือนดวงอาทิตย์ และฉลองพระองค์ก็ขาวดุจแสง” (มัทธิว 17:2) และบนไอคอน พระคริสต์ทรงแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าที่เปล่งประกาย - สีขาวที่มีไฮไลท์สีทอง รัศมีเปล่งประกายออกมาจากพระองค์ในรูปของดาวทองคำขาวหกแฉก ล้อมรอบด้วยแมนดอร์ลาทรงกลมสีน้ำเงิน เจาะด้วยแสงสีทองบาง ๆ สีขาว สีทอง สีฟ้า - การดัดแปลงแสงทั้งหมดเหล่านี้สร้างเอฟเฟกต์ของรัศมีหลากหลายรอบร่างของพระคริสต์ แต่แสงสว่างไปไกลกว่านั้น: รังสีสามดวงมาจากดาวฤกษ์ ไปถึงอัครสาวกแต่ละคนและตอกตะปูลงกับพื้นอย่างแท้จริง บนเสื้อผ้าของผู้เผยพระวจนะและอัครสาวกยังมีแสงสีน้ำเงินสะท้อนอยู่ แสงส่องผ่านภูเขา ต้นไม้ ตกทุกแห่งที่ทำได้ แม้แต่ถ้ำก็ถูกทาด้วยสีขาว พวกมันดูเหมือนกรวยจากการระเบิด - ราวกับว่าแสงที่มาจากพระคริสต์ไม่เพียงส่องสว่าง แต่แทรกซึมเข้าไปในโลก มันเปลี่ยน เปลี่ยนแปลง จักรวาล
พื้นที่ของไอคอนพัฒนาจากบนลงล่าง เหมือนกับกระแสน้ำที่ไหลลงมาจากภูเขา ซึ่งพร้อมที่จะไหลเข้าสู่โซนของผู้ชมและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น เวลาของไอคอนคือเวลานิรันดร์ ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันที่นี่ ไอคอนนี้รวมแผนงานในช่วงเวลาต่างๆ เข้าด้วยกัน: ทางด้านซ้าย พระคริสต์และอัครสาวกกำลังขึ้นไปบนภูเขา และทางด้านขวา พวกเขากำลังลงมาจากภูเขาแล้ว และที่มุมด้านบนเราเห็นเมฆซึ่งทูตสวรรค์นำเอลียาห์และโมเสสไปที่ภูเขาแห่งการเปลี่ยนรูป
ไอคอน "การแปลงร่าง" จาก Pereslavl-Zalessky เป็นงานที่ไม่เหมือนใคร เขียนด้วยทักษะและเสรีภาพที่ชาญฉลาด ในขณะที่ที่นี่ คุณจะเห็นการตีความข้อความพระกิตติคุณอย่างลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ และค้นหาภาพที่มองเห็นได้ของแนวคิดเหล่านั้นซึ่งแสดงออกโดยนักทฤษฎีของ hesychasm - Simeon the New Theologian, Grigory Palamas , Gregory of Sinai และคนอื่น ๆ
8. อันเดรย์ รูเลฟ ไอคอน "ทรินิตี้"
ต้นศตวรรษที่ 15
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons ภาพของพระตรีเอกภาพเป็นจุดสุดยอดของงานของ Andrei Rublev และจุดสุดยอดของศิลปะรัสเซียโบราณ "จิตรกรตำนานแห่งเทวรูปศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งรวบรวมไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 กล่าวว่าไอคอนถูกวาดตามคำสั่งของเจ้าอาวาสของอารามตรีเอกานุภาพ Nikon "ในความทรงจำและสรรเสริญเซนต์เซอร์จิอุส" ทำให้ไตร่ตรองถึง Holy Trinity ศูนย์กลางของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา Andrei Rublev สามารถสะท้อนประสบการณ์อันลึกลับของ St. Sergius of Radonezh ผู้ก่อตั้งขบวนการสงฆ์ฟื้นฟูการอธิษฐานและการไตร่ตรองซึ่งในทางกลับกันมีอิทธิพลต่อการฟื้นคืนจิตวิญญาณของรัสเซียในช่วงปลาย XIV - ต้นศตวรรษที่สิบห้า
ตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ไอคอนดังกล่าวก็อยู่ในวิหารทรินิตี้ เมื่อเวลาผ่านไปก็มืดลง ได้รับการบูรณะหลายครั้ง ปกคลุมด้วยเสื้อคลุมปิดทอง และเป็นเวลาหลายศตวรรษไม่มีใครเห็นความงามของมัน แต่ในปี 1904 ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: ตามความคิดริเริ่มของจิตรกรภูมิทัศน์และนักสะสม Ilya Semenovich Ostro-ukhov สมาชิกของ Imperial Archaeological Commission กลุ่มผู้ฟื้นฟูที่นำโดย Vasily Guryanov เริ่มล้างไอคอน และเมื่อกะหล่ำปลีและทองคำเล็ดลอดออกมาจากใต้ชั้นที่มืดมิด มันถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์แห่งความงามแห่งสวรรค์อย่างแท้จริง ในเวลานั้นไอคอนไม่ได้รับการทำความสะอาด หลังจากปิด Lavra ในปี 1918 เท่านั้นจึงถูกนำไปที่ Central Restoration Workshops และการทำความสะอาดยังคงดำเนินต่อไป การบูรณะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2469 เท่านั้น
พล็อตสำหรับไอคอนคือบทที่ 18 ของหนังสือปฐมกาลซึ่งบอกว่าวันหนึ่งนักเดินทางสามคนมาหาอับราฮัมบรรพบุรุษและเขาจัดอาหารให้พวกเขาจากนั้นเทวดา (ในภาษากรีก "แองเจลอส" - "ผู้ส่งสาร") พวกเขาบอกอับราฮัมว่าเขาจะมีบุตรชายคนหนึ่งซึ่งจะมีชนชาติที่ยิ่งใหญ่มาจากเขา ตามเนื้อผ้า จิตรกรไอคอนวาดภาพ "การต้อนรับของอับราฮัม" เป็นฉากจากชีวิตประจำวัน ซึ่งผู้ชมเดาเพียงว่าทูตสวรรค์ทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของพระตรีเอกภาพ Andrei Rublev ไม่รวมรายละเอียดในชีวิตประจำวัน มีเพียงทูตสวรรค์สามองค์เท่านั้นที่เป็นรูปลักษณ์ของตรีเอกานุภาพ เผยให้เห็นถึงความลับของเทพตรีเอกานุภาพ
บนพื้นหลังสีทอง (ตอนนี้เกือบหลงทาง) มีภาพเทวดาสามองค์นั่งอยู่รอบโต๊ะที่มีชามวางอยู่ เทวดากลางอยู่เหนือส่วนที่เหลือ ต้นไม้ (ต้นไม้แห่งชีวิต) เติบโตข้างหลังเขา ข้างหลังเทวดาขวา - ภูเขา (รูปโลกภูเขา) ด้านหลังซ้าย - อาคาร (ห้องของอับราฮัมและรูปพระเจ้า เศรษฐกิจคริสตจักร) หัวหน้าทูตสวรรค์ก้มลงราวกับว่าพวกเขากำลังสนทนากันเงียบๆ ใบหน้าของพวกเขามีความคล้ายคลึง - ราวกับว่าเป็นใบหน้าเดียวซึ่งปรากฎสามครั้ง การจัดองค์ประกอบตามระบบของวงกลมที่มีศูนย์กลางร่วมกัน ซึ่งมาบรรจบกันที่ศูนย์กลางของไอคอน ซึ่งแสดงภาพชาม ในชามเราเห็นหัวลูกวัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละ ต่อหน้าเราเป็นอาหารศักดิ์สิทธิ์ที่ทำเครื่องบูชาไถ่บาป เทวดากลางอวยพรถ้วย; ผู้ที่นั่งด้านขวาแสดงความยินยอมที่จะรับถ้วยด้วยท่าทาง เทวดาซึ่งอยู่ทางซ้ายมือของขันกลาง เคลื่อนขันให้นั่งตรงข้ามกับตน Andrei Rublev ผู้ซึ่งถูกเรียกว่าเป็นผู้ทำนายพระเจ้า ทำให้เราเป็นพยานว่าในบาดาลของพระตรีเอกภาพมีสภาเกี่ยวกับการเสียสละเพื่อไถ่บาปเพื่อความรอดของมนุษยชาติได้อย่างไร ในสมัยโบราณ ภาพนี้เรียกว่า "สภานิรันดร์"
ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ผู้ชมมีคำถาม: ใครอยู่ในไอคอนนี้ เราเห็นว่านางฟ้ากลางแต่งตัวในชุดของพระคริสต์ - ชิตอนเชอร์รี่และฮิเมชั่นสีน้ำเงิน ฮิมาติอุส(ผ้ากรีกโบราณ "เสื้อคลุม") - ในหมู่ชาวกรีกโบราณแจ๊กเก็ตในรูปแบบของผ้าชิ้นสี่เหลี่ยม มักจะสวมทับ chiton
Chiton- ความคล้ายคลึงของเสื้อเชิ้ตมักจะไม่มีแขนเสื้อดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่านี่คือพระบุตร ซึ่งเป็นบุคคลที่สองของพระตรีเอกภาพ ในกรณีนี้เทวดาถูกวาดไว้ทางด้านซ้ายของผู้ชมซึ่งเป็นตัวตนของพ่อ chiton สีน้ำเงินของเขาถูกปกคลุมด้วยเสื้อคลุมสีชมพู ด้านขวาคือพระวิญญาณบริสุทธิ์ ทูตสวรรค์สวมชุดสีเขียวอมฟ้า (สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณ การเกิดใหม่ของชีวิต) เวอร์ชันนี้เป็นเวอร์ชันที่ใช้บ่อยที่สุด แม้ว่าจะมีการตีความอื่นๆ บ่อยครั้งบนไอคอนของเทวดากลางพวกเขาแสดงรัศมีกากบาทและ IC XC ที่จารึกไว้ - ชื่อย่อของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม มหาวิหารสโตกลาวีในปี ค.ศ. 1551 ห้ามมิให้วาดภาพรัศมีรูปกากบาทและการจารึกชื่อในตรีเอกานุภาพโดยเด็ดขาด โดยอธิบายว่าไอคอนของตรีเอกานุภาพไม่ได้แสดงถึงพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์แยกจากกัน แต่เป็น ภาพของเทพตรีเอกภาพและตรีเอกานุภาพของพระเจ้า ในทำนองเดียวกัน ทูตสวรรค์แต่ละคนอาจดูเหมือนเราเป็นโรค hypostasis เพราะตามคำบอกเล่าของนักบุญเบซิลมหาราช "พระบุตรคือรูปลักษณ์ของพระบิดา และพระวิญญาณทรงเป็นพระฉายของพระบุตร" และเมื่อเรามองจากทูตสวรรค์องค์หนึ่งไปยังอีกองค์หนึ่ง เราจะเห็นว่าพวกมันมีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกันอย่างไร - ใบหน้าเดียวกัน แต่ต่างกันที่เสื้อผ้า ท่าทางต่างกัน ท่าทางต่างกัน ดังนั้นไอคอนจิตรกรจึงสื่อถึงความลึกลับของการแยกออกไม่ได้และการแยกออกไม่ได้ของ hypostases ของ Holy Trinity ความลึกลับของความคงเส้นคงวา ตามคำจำกัดความของมหาวิหารสโตกลาวี อาสนวิหารสโตกลาวี- สภาคริสตจักรปี 1551 การตัดสินใจของสภาถูกนำเสนอใน Stoglavภาพที่สร้างขึ้นโดย Andrei Rublev เป็นภาพเดียวที่ยอมรับได้ของ Trinity (ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป)
ในภาพซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการสู้รบของเจ้าและแอกตาตาร์ - มองโกล พินัยกรรมของเซนต์เซอร์จิอุสเป็นตัวเป็นตน: "เมื่อมองไปที่ Holy Trinity การปะทะกันที่เกลียดชังของโลกนี้ก็พ่ายแพ้"
9. ไดโอนิซิอุส ไอคอน "เมโทรโพลิแทนอเล็กซี่กับชีวิต"
จบ XV - ต้นศตวรรษที่สิบหก
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons
ไอคอน hagiographic ของ Alexy เมืองหลวงของมอสโกถูกวาดโดย Dionysius ซึ่งโคตรเรียกเขาว่า "ปราชญ์ฉาวโฉ่" (มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์) สำหรับความเชี่ยวชาญของเขา ไอคอนการออกเดทที่พบบ่อยที่สุดคือปี 1480 เมื่อสร้างและถวายอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งใหม่ในมอสโกซึ่งไดโอนิซิอัสได้รับคำสั่งให้ไอคอนสองไอคอนของนักบุญมอสโก - อเล็กซ์และปีเตอร์ อย่างไรก็ตามนักวิจัยจำนวนหนึ่งระบุว่าการเขียนไอคอนเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 บนพื้นฐานของสไตล์ซึ่งพวกเขาพบการแสดงออกแบบคลาสสิกของทักษะของ Dionysius ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในภาพวาดของ Ferapontov อาราม.
แท้จริงแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าไอคอนนี้วาดโดยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งเชี่ยวชาญทั้งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ (ไอคอนขนาด 197 × 152 ซม.) และการเขียนย่อส่วน ซึ่งเห็นได้ชัดในตัวอย่างเครื่องหมายรับรองคุณภาพ ตราบาป- องค์ประกอบขนาดเล็กที่มีพล็อตอิสระ ซึ่งอยู่บนไอคอนรอบภาพตรงกลาง - แกนกลาง. นี่คือภาพสัญลักษณ์ทางฮาจิโอกราฟฟิก ที่รูปนักบุญที่อยู่ตรงกลางรายล้อมไปด้วยจุดเด่นที่มีฉากชีวิตของเขา ความต้องการไอคอนดังกล่าวอาจเกิดขึ้นหลังจากการสร้างวิหาร Chudov ขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1501-1503 ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง Metropolitan Alexy
Metropolitan Alexy เป็นบุคลิกที่โดดเด่น สืบเชื้อสายมาจากตระกูลโบยาร์ Byakontov เป็นนักเลงของอาราม Epiphany ในมอสโกจากนั้นก็กลายเป็นเมืองหลวงของมอสโกมีบทบาทสำคัญในการปกครองรัฐภายใต้ Ivan Ivanovich Krasny (1353-1359) และภายใต้ลูกชายคนเล็กของเขา Dmitry Ivanovich ภายหลังมีชื่อเล่นว่า Donskoy (1359-1389) ด้วยของขวัญจากนักการทูต Alexy สามารถสร้างความสัมพันธ์ที่สงบสุขกับ Horde
ตรงกลางของไอคอน เมโทรโพลิแทนอเล็กซี่แสดงเต็มตัวในชุดพิธีทางศาสนาที่เคร่งขรึม: สักคอสสีแดง สากโกส- เสื้อผ้ายาวหลวมแขนกว้าง ชุดพิธีทางศาสนาของอธิการประดับด้วยไม้กางเขนสีทองในวงกลมสีเขียว ด้านบนมีจี้ไม้กางเขนสีขาวห้อยอยู่ ขโมย- ส่วนหนึ่งของเครื่องอาภรณ์ของนักบวช ที่คล้องคอไว้ใต้จีวร และมีแถบยาวลงไปถึงก้นบึ้ง นี่เป็นสัญลักษณ์ของพระคุณของนักบวช และหากไม่มีพระพรนี้ พระสงฆ์ก็จะไม่ประกอบพิธีใดๆ อันศักดิ์สิทธิ์, บนหัว - หอยแครงขาว ตุ๊กตา- อาภรณ์บนของพระภิกษุผู้ได้ถือเอามหาอุโบสถเป็นเครื่องคลุมศีรษะทรงแหลมมีสสารยาว ๒ แถบคลุมแผ่นหลังและอก. นักบุญให้พรด้วยมือขวาในมือซ้ายของเขาถือพระวรสารด้วยขอบสีแดงยืนอยู่บนผ้าคลุมหน้าสีเขียวอ่อน (ผ้าเช็ดหน้า) สีของไอคอนถูกครอบงำด้วยสีขาว ซึ่งโทนสีและเฉดสีต่างๆ มากมายโดดเด่นสะดุดตา ตั้งแต่สีเขียวอมฟ้าและน้ำเงินเย็น ชมพูอ่อน และเหลืองสดเหลือง ไปจนถึงจุดสว่างของชาดชาดสีแดงสด หลากสีทั้งหมดนี้ทำให้ไอคอนรื่นเริง
จุดศูนย์กลางถูกล้อมรอบด้วยเครื่องหมายแห่งชีวิต 20 ประการ ซึ่งควรอ่านจากซ้ายไปขวา ลำดับของจุดเด่นมีดังนี้: การกำเนิดของ Eleutherius อนาคต Metropolitan Alexy; นำเยาวชนเข้าสู่การสอน ความฝันของ Eleutherius ทำนายการเรียกของเขาในฐานะคนเลี้ยงแกะ (ตามชีวิตของ Alexy ระหว่างความฝันเขาได้ยินคำว่า: "ฉันจะทำให้คุณเป็นชาวประมง"); เสียงของ Eleutherius และการตั้งชื่อชื่อ Alexy; การแต่งตั้งอเล็กซี่เป็นอธิการของเมืองวลาดิเมียร์ Alexy in the Horde (เขายืนถือหนังสือในมือต่อหน้าข่านนั่งบนบัลลังก์); Alexy ขอให้ Sergius แห่ง Radonezh ส่งลูกศิษย์ของเขา [Sergius] Andronik เป็น hegumen ในอาราม Spassky (ภายหลัง Andronikov) ก่อตั้งโดยเขาในปี 1357; Alexy อวยพร Andronicus สำหรับ hegumenate; Alexy สวดมนต์ที่หลุมฝังศพของ Metropolitan Peter ก่อนออกจาก Horde; ข่านพบกับอเล็กซิสในฝูงชน; Alexy รักษา Khansha Taidula จากการตาบอด เจ้าชายมอสโกกับแกะน้อยพบกับอเล็กซี่เมื่อเขากลับมาจากฝูงชน Alexy รู้สึกถึงความตายเสนอให้ Sergius of Radonezh เป็นผู้สืบทอดเมืองหลวงของมอสโก อเล็กซี่กำลังเตรียมหลุมฝังศพสำหรับตัวเองในอารามมิราเคิล การตายของเซนต์อเล็กซิส; การได้มาซึ่งพระธาตุ ต่อไปปาฏิหาริย์ของนครหลวง - ปาฏิหาริย์ของทารกที่ตายแล้ว Naum พระง่อยมหัศจรรย์และอื่น ๆ
10. ไอคอน "John the Baptist - Angel of the Desert"
1560s
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณกลาง Andrey Rublev / icon-art.info ไอคอนนี้มาจากวิหารทรินิตี้ของอาราม Stefano-Makhrishchsky ใกล้กรุงมอสโก ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมรัสเซียโบราณ Andrei Rublev Central ขนาดไอคอน 165.5 × 98 ซม.
การยึดถือภาพดูเหมือนผิดปกติ: John the Baptist มีปีกนางฟ้า นี่คือภาพสัญลักษณ์ที่เผยให้เห็นภารกิจพิเศษของเขาในฐานะผู้ส่งสาร ("แองเจลอส" ในภาษากรีก - "ผู้ส่งสาร") ผู้เผยพระวจนะและผู้เบิกทางของพระผู้มาโปรด (พระคริสต์) ภาพนี้ไม่เพียงแต่ย้อนกลับไปถึงข่าวประเสริฐที่ยอห์นให้ความสนใจมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพยากรณ์ของมาลาคีด้วยว่า “ดูเถิด เราจะส่งทูตสวรรค์ของข้าพเจ้ามา และพระองค์จะทรงจัดเตรียมทางไว้ข้างหน้าข้าพเจ้า” (มล. 3:1 ). เช่นเดียวกับผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม ยอห์นเรียกร้องให้กลับใจ เขามาก่อนการเสด็จมาของพระคริสต์เพื่อเตรียมทางสำหรับพระองค์ (“ผู้เบิกทาง” และแปลว่า “ไปข้างหน้า”) และถ้อยคำของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์ก็มาจาก เขา: “เสียงของผู้ร้องในถิ่นทุรกันดาร: เตรียมทางของพระเจ้า; ทำทางของเขาให้ตรง” (อิสยาห์ 40:3)
ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาสวมชุดผ้ากระสอบและผ้ากระสอบ พร้อมม้วนกระดาษและชามในมือ บนม้วนกระดาษมีคำจารึกที่ประกอบด้วยเศษส่วนของคำเทศนาว่า “ดูเถิด เราได้เห็นและเป็นพยานเกี่ยวกับตัวฉัน ประหนึ่งเราเป็นลูกแกะของพระเจ้า นำบาปของโลกออกไป กลับใจเสียใหม่ เพราะกลัวอาณาจักรสวรรค์ ขวานอยู่ที่โคนต้นไม้แล้ว เพราะต้นไม้ทุกต้นถูกตัดโค่น” (ยอห์น 1:29; มธ. 3:2, 10) และดังภาพประกอบของคำเหล่านี้ ที่เท้าของผู้ให้บัพติศมา ขวานถูกวาดไว้ที่โคนต้นไม้ กิ่งหนึ่งถูกตัดออก และอีกกิ่งหนึ่งเปลี่ยนเป็นสีเขียว นี่เป็นสัญลักษณ์ของการพิพากษาครั้งสุดท้าย แสดงว่าใกล้จะถึงเวลาแล้ว และอีกไม่นานจะมีการพิพากษาโลกนี้ ผู้พิพากษาสวรรค์จะลงโทษคนบาป ในเวลาเดียวกัน ในชามเราเห็นหัวของยอห์น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของเขา ซึ่งเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากการเทศนา การสิ้นพระชนม์ของผู้เบิกทางได้เตรียมเครื่องบูชาเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ซึ่งให้ความรอดแก่คนบาป ดังนั้นยอห์นจึงอวยพรผู้ที่อธิษฐานด้วยมือขวาของเขา ต่อหน้ายอห์น นักพรต มีรอยย่นลึก แป้งและความเห็นอกเห็นใจ
พื้นหลังของไอคอนเป็นสีเขียวเข้ม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพไอคอนในสมัยนั้น ปีกสีเหลืองสดใสของยอห์นคล้ายกับไฟวาบ โดยทั่วไปแล้ว สีของไอคอนจะมืดมน ซึ่งสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - หนักหนา เต็มไปด้วยความกลัว สัญญาณไม่ดี แต่ยังหวังความรอดจากเบื้องบน
ในงานศิลปะของรัสเซีย ภาพลักษณ์ของ John the Baptist เทวดาแห่งทะเลทราย เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 แต่กลับกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 16 ในยุคของ John the Terrible เมื่อจนถึงตอนนี้ยัง-- - อารมณ์ใหม่ในสังคมกำลังเพิ่มขึ้น John the Baptist เป็นผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของ Ivan the Terrible อาราม Stefano-Makhrishchsky ได้รับการอุปถัมภ์เป็นพิเศษจากซาร์ ซึ่งได้รับการยืนยันโดยคลังของอารามซึ่งมีข้อมูลเกี่ยวกับการบริจาคของราชวงศ์มากมายในช่วงทศวรรษ 1560-70 ในบรรดาผลงานเหล่านี้คือไอคอนนี้
ดู วัสดุ "", "" และหัวพิมพ์ขนาดเล็ก "" ด้วย
ขนาดรวมของปูนเปียกของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore เท่ากับครึ่งสนามฟุตบอล!
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่สถาปนิก Filippo Brunelleschi สร้างโดมที่ไม่เหมือนใครในเมืองฟลอเรนซ์และโดมนี้ยังคงเป็นโดมอิฐที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่ใครเป็นคนทาสีพื้นผิวด้านในของโดมนี้ด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แปลกตา?
จิตรกรรมฝาผนังภายในโดมขนาดยักษ์นี้สร้างสรรค์ขึ้นโดยจิตรกรและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์คนเดียวกัน จิออร์จิโอ วาซารี ผู้ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Cosimo I de Medici เป็นผู้ออกแบบและสร้างภาพที่ไม่เหมือนใคร โดยครอบคลุมพื้นที่สี่เหลี่ยมและถนน ตลอดจนสะพานจากริมฝั่งแม่น้ำแห่งหนึ่ง แม่น้ำ Arno กับอีกที่หนึ่งและเชื่อมพระราชวังสองแห่ง - Palazzo Vecchio Piazza Senoria และ Palazzo Pitti
ทันทีหลังจากการก่อสร้างทางเดินในปี ค.ศ. 1565 วาซารีได้รับคำสั่งจาก Cosimo I Medici ให้ทาสีโดมซึ่งเขาทำมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1572 แต่ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ ซึ่ง Federico Zucarro สร้างเสร็จหลังจากวาซารีเสียชีวิต (1574)
พื้นที่ทั้งหมดของปูนเปียกบนโดมประมาณ 3,600 ตร.ม. เมตร และนี่คือครึ่งหนึ่งของสนามฟุตบอล โครงเรื่องเป็นการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ปีศาจที่กินคนบาปเป็นอิทธิพลที่ชัดเจนของ Bosch ที่มา http://24.media.tumblr.com/ ที่นี่ต้องจำได้ว่านานก่อนถึงเวลาของ Cosimo de Medici และ Giorgio Vasari ผู้ยิ่งใหญ่ Florentine Dante Alighieri อธิบายรายละเอียดและภาพของนรกอย่างชัดเจนในส่วนแรกของ Divine Comedy และ Dante และหนังสือเล่มหลักของเขาเป็นที่เคารพนับถือ ในฟลอเรนซ์ที่ตัวเขาเองปรากฎในภาพใหญ่ครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศในมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรและภาพเดียวกันแสดงให้เห็นฟลอเรนซ์เช่นเดียวกับ "สามก๊ก" ที่ดันเต้อธิบายนั่นคือนรก ไฟชำระและสวรรค์ แน่นอน จิตรกรรมฝาผนังของ Vasari ต้องพัฒนาแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับหนังสือ Dante นอกจากนี้ในฟลอเรนซ์พวกเขาคุ้นเคยกับภาพวาดของ Last Judgment ที่สร้างขึ้นโดย Bosch และภาพวาดเหล่านี้น่ากลัวกว่าเรื่องราวของ Dante มาก คำพิพากษาครั้งสุดท้ายของพวกเขาเขียนโดย Giotto (สถาปนิกคนที่สองของมหาวิหาร ผู้สร้าง Campanilla และถูกฝังใน Santa Maria del Fiore), Botticelli และ Michelangelo นี่คือบริบทที่วาซารีคำนึงถึง
ปูนเปียกกลางโดม ภาคตะวันออกของปูนเปียก (เหนือแท่นบูชาตรงข้ามทางเข้า) ตรงกลางของชั้นที่สามคือพระเยซู พระมารดาของพระเจ้า รอบๆ วิสุทธิชน ปูนเปียกทั้งห้าแถวมองเห็นได้ชัดเจน ที่มา http://st.depositphotos.com/ 
อย่างไรก็ตาม เขาสามารถสร้างบางสิ่งที่โดนใจคนรุ่นเดียวกันและทำให้นักท่องเที่ยวตกใจ ความจริงก็คือว่าวาซารีวาดภาพเฟรสโกด้วยจิตวิญญาณของประเพณีที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั่นคือคนบาปของเขาที่ยอมรับการทรมานจากนรกและแม้แต่ผู้ทรมานของพวกเขาก็ดูไม่เหมือนจริงไม่ว่าในกรณีใดคล้ายกับตัวละครของ ตำนานโบราณที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มันกลับกลายเป็นภาพประกอบที่สวยงามของสิ่งที่เกิดขึ้นในนรก ยิ่งกว่านั้น ยังเชื่อในความถูกต้องของเหตุการณ์ที่ปรากฎ นอกจากนี้ คนบาปบางคนสามารถรับรู้ถึงคนร่วมสมัยบางคนของวาซารีได้ และพวกเขาทนทุกข์ตามบาปทางโลกซึ่งชาวฟลอเรนซ์ในเวลานั้นพูดถึง
หนึ่งในชิ้นส่วนที่น่าตกใจเหล่านี้คือการพรรณนาถึงฉากการลงโทษหญิงแพศยาและการเล่นสวาท ตัวละครบางตัวที่คล้ายกับมาร โดยมีไฟด้ามยาวเผาสถานที่ใกล้ชิดของหญิงแพศยา และผู้รับใช้อีกคนหนึ่งของซาตานเผาผู้สนับสนุนความรักเพศเดียวกันซึ่งอยู่ใต้หลังซึ่งเกี่ยวข้องกับบาปของเขา
จิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดแบ่งออกเป็น 5 แถวหรือชั้น โดยแต่ละภาพประกอบด้วย 8 ตอน (ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยรูปทรงแปดเหลี่ยมของโดม) แถวล่างสุดเป็นเพียงภาพบาป คนบาป และการลงโทษในนรก ในทางกลับกัน แถวที่สองจากด้านล่างเต็มไปด้วยรูปคุณธรรม ผู้เป็นสุข และของประทานแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ แถวที่สาม - ศูนย์กลางการประพันธ์ของภาพวาดทั้งหมดของโดม - มอบให้กับรูปของพระคริสต์ พระแม่มารี และนักบุญ แถวที่สี่จากด้านล่างซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับรูตรงกลางโดมนั้นถูกทูตสวรรค์ครอบครองด้วยเครื่องมือแห่งความรักของพระคริสต์ (นี่คือชามที่ปีลาตล้างมือโอนชะตากรรมของพระเยซูไปยังเขา ผู้ทรมาน ยูดาสรับเงิน 30 ชิ้น เสาที่พระเยซูผูกในเวลาเฆี่ยน มงกุฎหนาม ไม้กางเขนที่พระเยซูถูกตรึง ตะปูที่เจาะเนื้อของพระบุตรของพระเจ้า หอก ซึ่งกองทหารโรมัน Longinus จบการทรมานของพระเยซู จอกในกรณีนี้เป็นตัวแทนของถ้วยที่รวบรวมพระโลหิตของพระเยซู บันได ซึ่งใช้เมื่อถอดร่างของพระเยซูออกจากไม้กางเขน; ผ้าห่อศพ ซึ่งศพนั้นถูกห่อไว้และมีรอยเท้าประทับอยู่ตลอดจนเครื่องมืออื่นๆ ของ Passion of Christ) สุดท้ายในแถวบนสุดซึ่งมีขนาดที่เล็กที่สุดเช่นกันเนื่องจากติดกับช่องว่างที่ด้านบนของโดมจึงมีผู้เฒ่าแห่งคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ซึ่งมีการกล่าวไว้ในหนังสือวิวรณ์ซึ่งพยากรณ์ถึงความหลัง คำพิพากษาดังนี้ “และรอบพระที่นั่งนั้นมียี่สิบสี่บัลลังก์ และบนบัลลังก์ ข้าพเจ้าเห็นผู้อาวุโสยี่สิบสี่คนซึ่งนุ่งห่มขาวและมีมงกุฏทองคำอยู่บนศีรษะ เนื่องจากโดมมีเพียงแปดส่วนเท่านั้น และพวกมันค่อนข้างคับแคบในชั้นบน วาซารีจึงพรรณนาผู้เฒ่าเป็นสามส่วน โดยหนึ่งในสามส่วนอยู่เบื้องหน้า และอีกสองตามที่เป็นอยู่ มองออกมาจากด้านหลังด้านซ้ายและ ไหล่ขวาของคนตรงกลาง
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Vasari และ Cosimo I ผู้ปกครองคนใหม่ของ Florence, Francesco I เชิญศิลปิน Federico Zucarro ให้วาดภาพภายในโดมให้เสร็จและเขาก็อยู่ในชั้นที่สามเพื่อให้เป็นไปตามพระประสงค์ของอธิปไตย ภาคตะวันออกซึ่ง (เหนือแท่นบูชาและตรงข้ามทางเข้า) ถูกครอบครองโดยพระเยซูและพระแม่มารีและภาคที่อยู่ใกล้เคียง - นักบุญเขายังแสดงให้เห็นถึง "การไถ่" นั่นคือผู้ที่มีส่วนทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของฟลอเรนซ์และ การก่อสร้างอาสนวิหารและด้วยเหตุนี้ตามที่ได้ประกาศไว้ จึงได้ทำการชดใช้บาป ซึ่งทำให้ท่านสามารถไปยังสวรรค์ได้โดยตรง โดยไม่ผ่านไฟชำระ ยิ่งกว่านั้นความรู้สึกของสัดส่วนได้ปฏิเสธทั้ง Francesco I เองและศิลปิน Zucarro ผู้ซึ่งวาดภาพไว้ในหมู่ "ไถ่ถอน" Medici, จักรพรรดิ, ราชาแห่งฝรั่งเศส, Vasari และศิลปินอื่น ๆ รวมทั้งตัวเขาและแม้แต่ญาติของเขา และเพื่อน ๆ.
ภาพเฟรสโกของโดม Santa Maria del Fiore ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน ได้ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันมากมาย มีคนบอกว่านี่เป็นระเบียบทางการเมืองที่ตรงไปตรงมา ดังนั้นจึงไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและอนุสาวรีย์ บางคนคัดค้านว่าภาพวาดของวิหารขนาดใหญ่ทุกแห่งได้รับการสั่งทำ และจิตรกรรมฝาผนังของ Vasari และ Zuccarro เป็นเพียงการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายนั้น ซึ่งนักสำรวจชาวดัตช์ Huizinga เรียกว่า "ฤดูใบไม้ร่วงแห่งยุคกลาง" อย่างมีไหวพริบและแม่นยำ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดภายในของโดมได้รับการบูรณะในปี 2521-2537 และใช้เงิน 11 พันล้านไลร์กับสิ่งนี้ แม้ว่าจะทำให้เกิดความขุ่นเคืองและการประท้วงของชาวฟลอเรนซ์บางส่วน
ค้นหา
เราอาจแจ้งให้คุณทราบถึงบทความใหม่