ประเภท:จัดฉากภาพถ่ายสตูดิโอ

ประสบการณ์:มากกว่า 10 ปี

ส่วนที่หนึ่ง เชิงพาณิชย์

บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ คุณมาจากไหน คุณทำงานในอังกฤษมานานแค่ไหน และอะไรทำให้คุณย้ายมา?

ฉันมาจากลัตเวียซึ่งเป็นชาวเมืองริกา เขาย้ายไปอังกฤษเมื่อ 8 ปีที่แล้ว ฉันได้รับแรงบันดาลใจให้ก้าวไปจากโลกนี้ วิกฤตเศรษฐกิจซึ่งเกิดขึ้นในปี 2551 และทำให้ฉันต้องเสียงานในปีเดียวกันนั้น การศึกษาของฉันในฐานะนักออกแบบกราฟิก (ปัจจุบันเรียกว่านักออกแบบ) ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์เลยในช่วงที่ขาดเงินโดยสิ้นเชิง สิ่งที่พวกเขาเสนอให้ฉันได้ตอนนั้นคือทำงานในร้านเป็นนักออกแบบผ้าม่านในราคาเพียงเพนนี ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป

คุณรู้สึกอย่างไรในประเทศใหม่?

ฉันรู้สึกดีโดยเฉพาะเมื่อแสงแดดส่อง

คุณเผชิญกับความท้าทายอะไรบ้างเมื่อเริ่มทำงานเป็นช่างภาพในอังกฤษเป็นครั้งแรก

เมื่อฉันเริ่มถ่ายทำครั้งแรกก็ไม่มีปัญหาอะไร ความยากลำบากเกิดขึ้นเมื่อฉันตัดสินใจว่าจากหมวดหมู่ของงานอดิเรก แม้ว่าบางครั้งจะได้รับค่าตอบแทน ฉันก็ย้ายไปทำกิจกรรมมืออาชีพ (ฉันไม่ได้พูดถึงความเป็นมืออาชีพในฐานะคุณภาพ แต่ฉันกำลังพูดถึงความเป็นมืออาชีพในฐานะกิจกรรมเต็มเวลา เกี่ยวกับ วิชาชีพ)

ฉันจำเป็นต้องซื้อประกันเพราะเจอลูกค้าที่จ้างโดยมีเงื่อนไขว่าจะมีประกัน แม้แต่สตูดิโอก็ไม่ให้เช่าทุกอย่างแก่ช่างภาพโดยไม่มีประกัน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันต้องกรอกเอกสารระบุว่าไม่มีประวัติอาชญากรรม เนื่องจากลูกค้าเป็นโรงเรียนที่ฉันถ่ายทำรายการ Popular Mannequin Challenge บทความนี้มีประโยชน์กับฉันทันทีเมื่อฉันถูกจ้างให้เช่าบ้านที่ตกแต่งภายในราคาแพง ฉันต้องร่างสัญญาและเรียนรู้วิธีการเขียนใบแจ้งหนี้และการทำบัญชี ฉันรู้ว่าฉันต้องขออนุญาตถ่ายทำในที่สาธารณะล่วงหน้า มีหลายกรณีที่ฉันไม่ทำเช่นนี้และต้องจัดการกับความปลอดภัย หลังจากซื้อโดรนมา ฉันต้องเผชิญกับความคลุมเครือของกฎหมาย ฉันศึกษากฎหมายทั้งหมด อะไรที่สามารถและไม่สามารถถ่ายทำได้ และความสูงที่ฉันสามารถบินได้ในสถานที่เฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว หากฉันเรียกเก็บเงินสำหรับสิ่งนี้ ลูกค้าของฉันก็ควรจะรู้สึกว่าฉันได้ดูแลทุกอย่างแล้วและจะไม่มีปัญหา

คุณทำงานที่เมืองไหน? (ชื่อสตูดิโอ ถ้ามี)

ฉันอาศัยอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ สตูดิโอของฉันอยู่ใกล้กับแมนเชสเตอร์ เมืองเล็กๆวอร์ริงตัน แต่ฉันก็เดินทางไปทั่วอังกฤษและสก็อตแลนด์ด้วย หากลูกค้าของฉันต้องการ

เว็บไซต์ของคุณ

ฉันมีสองเว็บไซต์ หนึ่งเว็บไซต์ครอบคลุมกิจกรรมทั้งหมดของฉัน www.davidsilis.co.uk ส่วนที่สองเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ การออกแบบ และวิดีโอมากกว่า – kotmedia.co.uk

คุณทำงานประเภทไหน?

ฉันเป็นผู้ปฏิบัติงานแบบหลายงาน ฉันทำงานในหลายประเภท และไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ฉันรัก แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ลูกค้าของฉันต้องการ รวมถึงการถ่ายวิดีโอและการออกแบบดิจิทัล

คุณถ่ายภาพมานานแค่ไหนแล้ว?

งานอดิเรก ฉันชอบถ่ายภาพตั้งแต่สมัยเรียน จากนั้นก็ยังคงอยู่กับเซนิตคนเก่าของพ่อ และฉันก็ซื้อกล้อง SLR ดิจิทัลตัวแรกเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว และจากช่วงเวลานั้น ใครๆ ก็อาจพูดว่า เส้นทางสู่อาชีพของฉันเริ่มต้นขึ้น

คุณให้บริการถ่ายภาพหรือทำงานเฉพาะบางโครงการเท่านั้น?

ฉันให้บริการช่างภาพและช่างวิดีโออย่างเท่าเทียมกัน สำหรับฉัน การถ่ายภาพและวิดีโอเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน มันทำงานกับเฟรมและวัตถุของเฟรมเสมอ

อะไรคือจุดเด่นสำหรับคุณในอาชีพการงานของคุณ?

ช่วงเวลาสำคัญคือการตัดสินใจทำงานเพื่อตัวเอง

บอกเราเกี่ยวกับโครงการที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของคุณ

เป็นการยากที่จะพูดเกี่ยวกับผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ฉันอยากจะเชื่อว่าผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอยู่ข้างหน้าฉัน

เพื่อนร่วมงานในสหราชอาณาจักรคนไหนที่คุณคิดว่าเป็นช่างภาพที่ดี

แนวคิด” ช่างภาพที่ดี" - ในความคิดของฉันไม่ถูกต้องทั้งหมด มีสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ แต่การที่คุณไม่ชอบมันไม่ได้หมายความว่ามันแย่อย่างแน่นอน ฉันติดตามช่างภาพจำนวนมากในสหราชอาณาจักรและไม่ต้องการแยกใครออกไป

คุณเป็นสมาชิกของกลุ่ม/ชมรมถ่ายภาพหรือไม่?

ไม่ ฉันไม่ได้เป็นสมาชิก ฉันสามารถค้นหาทุกสิ่งที่ฉันสนใจได้บนอินเทอร์เน็ตเสมอ และฉันก็มีเพื่อนร่วมงานที่สามารถขอคำแนะนำได้

พวกเขากล่าวว่าระดับการถ่ายภาพของอังกฤษนั้นแตกต่างไปจากระดับหลังโซเวียตอย่างมาก คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? หากคุณเห็นความแตกต่าง มันคืออะไร?

ในความคิดของฉัน ต้นกำเนิดของความแตกต่างที่สำคัญอยู่ที่ว่าตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 70 หรืออาจจะเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ ฉันก็ไม่รู้แน่ชัดว่าในอังกฤษมีการใช้กล้องกึ่งอัตโนมัติอย่างแข็งขันโดยตั้งค่าการรับแสงตามสภาพอากาศ สัญลักษณ์ที่ไม่มีตัวเลือกในการเปลี่ยนค่าผสมของความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงและการพัฒนาและการพิมพ์ภาพถ่ายเกิดขึ้นในร้านถ่ายภาพดังนั้นชาวอังกฤษโดยเฉลี่ยที่มีความบันเทิงที่หลากหลายไม่ได้เจาะลึกการถ่ายภาพด้วยซ้ำเขาเพียงแค่กดปุ่มเพียงปุ่มเดียว ในงานเลี้ยงวันเกิดของลูก แล้วมีคนพิมพ์มันออกมา แต่สำหรับคนโซเวียตซึ่งเป็นคนงานในโรงงาน ความบันเทิงมีให้เลือกน้อย และการถ่ายภาพก็กลายเป็นงานอดิเรกยอดนิยม ในสหภาพโซเวียต ส่วนใหญ่จะมีกล้องสเกลหรือ SLR ที่ต้องปรับระดับแสงด้วยตนเอง ดังนั้น แต่ละคนที่ทำงานด้วยความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงจึงกลายมาเป็นศิลปิน แต่ละเฟรมได้รับการดูแลอย่างดี เนื่องจากฟิล์มและรีเอเจนต์มีราคาไม่ถูก และยังขาดแคลนอีกด้วย หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์ไปสองสามเรื่อง ช่างภาพสมัครเล่นชาวโซเวียตก็เริ่มมหัศจรรย์ในการพัฒนาและพิมพ์ภาพถ่ายที่บ้าน โดยสร้างห้องปฏิบัติการขนาดเล็ก

ดังนั้นความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในระดับช่างภาพ ข้อกำหนดของตลาดการถ่ายภาพหลังโซเวียตนั้นสูงมาก เนื่องจากผู้คนเข้าใจการถ่ายภาพและต้องการระดับจากช่างภาพ แต่สำหรับคนอังกฤษ ทุกอย่างง่ายกว่า การถ่ายภาพสำหรับพวกเขามักจะเป็นเพียงการถ่ายภาพ พวกเขาไม่ได้พยายามสร้างงานศิลปะออกมาด้วยซ้ำ ของมัน นี่เป็นเพียงภาพแห่งความทรงจำโดยไม่มีการกล่าวอ้างใดๆ ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในตลาดการถ่ายภาพในสตูดิโอ การถ่ายภาพในสตูดิโอภาษาอังกฤษ และในสตูดิโอ ยุโรปตะวันออก- นี่คือสวรรค์และโลก ในวงการแฟชั่น บางทีอังกฤษอาจรู้มากกว่านี้

สถิติแสดงให้เห็นว่ามีช่างภาพที่พูดภาษารัสเซียจำนวนมากในสหราชอาณาจักร คุณรู้สึกถึงการแข่งขันหรือไม่?

แน่นอนว่ายังมีการแข่งขันอยู่ และนี่คือเหตุผลที่ดีในการทำให้ดีขึ้น

จากประสบการณ์ของคุณ ลูกค้าชาวยุโรปตะวันออกแตกต่างจากลูกค้าชาวอังกฤษหรือไม่? แล้วถ้าเป็นเช่นนั้นด้วยอะไร?

บางทีความแตกต่างทางความคิดอาจส่งผลต่อพฤติกรรมของลูกค้า แต่ก็เป็นเรื่องยากมากที่จะระบุความแตกต่างที่เฉพาะเจาะจงได้ ลูกค้านั้นง่ายหรือยาก และไม่เกี่ยวอะไรกับสัญชาติของเขา

บอกเราเกี่ยวกับลูกค้า/งานที่กำหนดเองที่น่าจดจำที่สุดของคุณ

งานที่สนุกสนานและน่าจดจำที่สุดสำหรับฉันคือการถ่ายวิดีโอให้ลูกชายของฉัน ซึ่งเราเผยแพร่บน YouTube หลังจากนั้นตัวแทนของ BBC ติดต่อเราและวิดีโอดังกล่าวถูกใช้ในรายการของพวกเขา พวกเขาก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Guardian ท้องถิ่นด้วย แม้แต่หัวหน้าสภาเมืองของเราก็ยังขอบคุณเป็นการส่วนตัว มันเป็นประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจมาก

คุณรู้สึกตื่นเต้นที่จะทำโครงการอะไร เพราะเหตุใด

เงิน (หัวเราะ)

คุณจะถูกบังคับให้ปฏิเสธลูกค้าในกรณีใด?

หากฉันไม่สามารถทำตามที่ลูกค้าขอได้

คุณเคยมีความเข้าใจผิดกับลูกค้าก่อนหรือหลังเลิกงานหรือไม่? คุณจะจัดการกับสถานการณ์ที่ลูกค้าไม่พึงพอใจได้อย่างไร? ยกตัวอย่างเรื่องราวจากการปฏิบัติของคุณ

มืออาชีพทุกคนในธุรกิจต้องเผชิญกับความไม่พอใจของลูกค้า ฉันไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นฉันจึงระบุลูกค้าที่ไม่พอใจได้สามประเภท:

  • ประเภทแรกจะได้งานของคุณ กล่าวขอบคุณ บางทีอาจโพสต์รูปถ่ายสองสามรูปทางออนไลน์ แล้วคุณจะพบว่าเขาไม่พอใจ แต่ตัวเขาเองจะไม่บอกคุณเรื่องนี้ คุณไม่สามารถทำอะไรกับความไม่พอใจประเภทนี้ได้

  • ประเภทที่สองคือลูกค้าที่ไม่พอใจอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ความไม่พอใจไม่ควรเป็นเพียงความสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีวัตถุประสงค์ด้วย - สิ่งนี้สำคัญเช่นกัน มีการร้องเรียนเชิงสร้างสรรค์ที่มีอคติ และตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือลูกค้าของฉันที่เรียกร้องให้ทำการถ่ายภาพใหม่ทั้งหมดฟรีเพราะเธอไม่ชอบ วิธีแต่งหน้าและทรงผมของเธอดูเป็นรูปถ่าย คำกล่าวอ้างดูเหมือนจะสร้างสรรค์ แต่ไม่ว่าการแต่งหน้าและทรงผมนี้เหมาะกับเธอนั้นเป็นแนวคิดส่วนตัวหรือไม่ ยิ่งกว่านั้น ฉันไม่ได้แต่งหน้าและทำผม ทำไมฉันต้องรับผิดชอบในเรื่องนี้? ดังนั้น หากความไม่พอใจนั้นเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ และลูกค้าจะชี้ให้เห็นรายละเอียดเฉพาะของความไม่พอใจ และหากสิ่งนี้อยู่ในอำนาจของฉัน จะพยายามแก้ไข ไม่เช่นนั้นเราจะมองหาการประนีประนอม
  • ประเภทที่สามคือประเภทที่แย่ที่สุดของลูกค้าที่ไม่พอใจ นี่คือเวลาที่ทุกอย่างแย่ โดยปกติแล้วลูกค้าประเภทนี้จะไม่พอใจกับทุกสิ่ง ไม่มีทางเลือกที่นี่ เพราะฉันไม่ใช่นักมายากล และฉันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งได้

ลูกค้าคนหนึ่งของฉันไม่พอใจกับงานของฉันมาก ทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบในความคิดของเขาแย่มาก ไม่มีรูปถ่ายสักรูปเดียวที่จะทำให้เขาพอใจ ฉันพยายามเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างอย่างจริงใจ แต่จะแก้ปัญหากับลูกค้าได้อย่างไรถ้าเขาไม่ชอบทุกสิ่ง เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาไม่ชอบอะไร ปัญหานี้ไม่มีคำตอบ ดังนั้นฉันจึงแยกทางกับลูกค้ารายดังกล่าว .

แล้วฉันก็แสดงความเสียใจที่ไม่สามารถพอใจได้ และเสียใจจริงๆ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็แสดงออกมาว่าถึงแม้จะไม่พอใจแต่ฉันก็ไม่ละอายใจกับงานของตัวเองและเชื่อว่าตัวเองทำงานได้ดี แต่ลูกค้าไม่พอใจกับสิ่งนี้ และเขาเริ่มไปที่หน่วยงานต่าง ๆ เพื่อค้นหาคำแนะนำทางกฎหมาย (การสนับสนุนทางกฎหมาย - หมายเหตุเว็บไซต์)- มันเครียดสำหรับฉันอย่างแน่นอน เพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษที่มีประสบการณ์มากกว่าของฉันให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติแก่ฉัน เนื่องจากการกล่าวอ้างเป็นเรื่องธรรมดามากในสหราชอาณาจักร เพื่อนร่วมงานของฉันก็มีประสบการณ์ในเรื่องเหล่านี้และสนับสนุนฉันด้วยคำแนะนำที่ถูกต้องจริงๆ เป็นผลให้ลูกค้าถูกปฏิเสธการชดเชยทุกที่ จากนั้นลูกค้าหันไปหาช่องทีวียอดนิยมของอังกฤษ โปรดิวเซอร์ของช่องทีวีนี้โจมตีฉันด้วยอีเมลและโทรศัพท์หลายฉบับ ฉันบอกพวกเขาเกี่ยวกับสถานการณ์นี้ในเวอร์ชันของฉัน และฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการนี้ ซึ่งหลังจากคิดและคำแนะนำมากมายจากเพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษที่มีประสบการณ์มากขึ้น ฉันก็ตัดสินใจไม่ไป

บอกเราเกี่ยวกับแผนการของคุณสำหรับอนาคต

เติบโตและพัฒนาธุรกิจของคุณ

ฉันชอบชื่อหนังสือของ Richard Branson มาก – “To hell with everything! เอาไปทำเลย! ฉันคิดว่านี่เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุด

ให้คำแนะนำแก่ลูกค้าว่าจะหาช่างภาพที่เหมาะสมได้อย่างไร

ง่ายมาก: ดูพอร์ตโฟลิโอแล้วตัดสินใจเลือก ทางเลือกที่ดีที่สุด– นี่เป็นทางเลือกที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับราคา แต่ขึ้นอยู่กับการทำงาน

ส่วนที่สอง สร้างสรรค์

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทงานของคุณ

ฉันยอมรับตามตรงว่าฉันชอบการรีทัช และฉันชอบการถ่ายภาพจัดฉาก นี่ไม่ใช่แนวเดียวที่ฉันทำงาน แต่เป็นแนวโปรดของฉัน ฉันชอบสีที่เกินจริงและคุณภาพของภาพที่เหมือนฝัน

ทำไมคุณถึงเลือกทิศทางนี้เพื่อตัวคุณเอง?

สำหรับฉัน นี่คือทางออก งานนี้ทำให้ฉันก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่จำกัดโดยการถ่ายภาพวัตถุสำหรับบริษัทหรือโครงการเฉพาะที่มีสไตล์ที่กำหนด ซึ่งฉันต้องถ่ายภาพตรงตามที่ลูกค้าต้องการ

โครงการ/ชุดงานที่คุณชื่นชอบที่คุณทำเสร็จแล้วคืออะไร?

บางทีงานชิ้นหนึ่งที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอาจเกิดขึ้นกับนิตยสารเล็ก ๆ เล่มหนึ่ง Fruk ซึ่งเป็นผลงานชุด "ชนเผ่า"

บอกเราว่าโปรเจ็กต์/ซีรีส์นี้เกี่ยวกับอะไร และคุณคิดไอเดียนี้ได้อย่างไร

ไม่มีแนวคิดดีๆ ฝังอยู่ในโครงการนี้ เป็นโครงการร่วมกันสำหรับนิตยสารในหัวข้อที่กำหนด ธีมคือ “ซาเวจ” ช่างแต่งหน้าและนางแบบและฉันเป็นคนสร้างภาพที่ฉันถ่าย

มันง่ายไหมที่จะนำแนวคิดนี้ไปใช้?

แนวคิดนี้นำไปปฏิบัติได้ง่ายเนื่องจากผู้เข้าร่วมทุกคนมีความสนใจและทำงานอย่างมืออาชีพมาก

ช่างภาพคนไหนที่มีอิทธิพลต่อคุณมากที่สุดในแง่ของพัฒนาการ?

ฉันติดตามผลงานของช่างภาพมากมาย ชื่อสองสามชื่อที่นึกถึงเป็นอันดับแรกคือ Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมากที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์?

แรงจูงใจด้านวัตถุเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน เพราะงานฝีมือของฉันหล่อเลี้ยงฉัน และนั่นหมายถึงการเพิ่มรายได้ทำให้ฉันสามารถปรับปรุงมาตรฐานการครองชีพของฉันได้ แรงจูงใจที่ไม่เป็นรูปธรรม ซึ่งอาจฟังดูไร้สาระเล็กน้อย แต่จริงอยู่ คือการสรรเสริญและการยอมรับ มันดีมากเมื่องานของคุณเป็นที่ชื่นชอบ

มีโครงการที่คุณกำลังทำอยู่ตอนนี้หรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

ขณะนี้ฉันไม่มีโครงการใด ๆ ที่ฉันสามารถอวดได้ มีเพียงงานและโครงการที่กำลังดำเนินอยู่ซึ่งแทบจะไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ

บอกฉันหน่อยว่าช่างภาพมือใหม่จะค้นหาสไตล์ของตัวเองได้อย่างไร

ฉันไม่รู้ว่าจะแนะนำอย่างไร แม้ว่าฉันจะมีประสบการณ์ แต่ฉันก็ยังถือว่าตัวเองเป็นช่างภาพมือใหม่ ฉันยังคงลองใช้สไตล์และแนวเพลงที่แตกต่างกัน บางสิ่งออกมาดีขึ้น บางสิ่งกลับแย่ลง ดังนั้นฉันแนะนำให้คนอื่นลองใช้สไตล์ที่แตกต่างกัน แล้วบางทีคุณอาจจะโชคดีและคุณจะเข้าใจว่าสไตล์ไหนเป็นของคุณจริงๆ

Joey Lawrence หรือที่รู้จักกันดีในชื่อมืออาชีพของเขา Joey L. เป็นช่างภาพเชิงพาณิชย์ ผู้กำกับ และนักเขียนชาวแคนาดา ซึ่งอาศัยอยู่ในบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก

เพต้าพิกเซล: คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับตัวคุณเองและเริ่มต้นอาชีพการถ่ายภาพของคุณให้เราฟังหน่อยได้ไหม?

โจอี้ แอล: บี โรงเรียนมัธยมปลายเพื่อนของฉันทุกคนเล่นเป็นวงดนตรี ฉันไม่เคยร้องเพลงหรือแสดงเลย และมาเป็นช่างภาพแทนเมื่ออายุ 16 ปี ฉันช่วยเด็กๆ สร้างสื่อข้อมูลและเว็บไซต์ ทดลองระหว่างทาง และเรียนรู้ทุกอย่างที่ทำได้เกี่ยวกับด้านเทคนิคในการถ่ายภาพ

เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพอย่างมืออาชีพ ฉันเริ่มมีรายได้แรก ก่อนหน้านี้ฉันไม่เคยมีงาน “ปกติ” ที่ทำให้ฉันสามารถประหยัดเงินสำหรับธุรกิจของตัวเองได้ ดังนั้นฉันจึงใช้เงินพิเศษทั้งหมดที่มีเพื่อเดินทางไปรอบๆ ประเทศต่างๆและสิ่งนี้ได้กำหนดลักษณะส่วนตัวของแฟ้มผลงานของฉัน

ความกระหายในการเดินทางมาจากการที่ในวัยเด็กฉันไม่มีโอกาสได้เดินทางไปที่ไหนนอกประเทศแคนาดา ฉันถูกสะกดจิตและสนใจสถานที่และวัฒนธรรมต่างประเทศมาโดยตลอดซึ่งฉันได้อ่านเจอในหนังสือหรือทางอินเทอร์เน็ต แต่ฉันไม่เคยไปที่นั่นเลย ทันใดนั้น ฉันก็มีโอกาสเช่นนี้ และฉันยังคงถูกดึงดูดไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุดของโลก ภาพถ่ายส่วนตัวของฉันมีความสำคัญต่อฉันมากมาโดยตลอด ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ผู้คนสนใจรูปถ่ายเหล่านี้ตั้งแต่แรก

PP: กล้องตัวแรกของคุณคืออะไร และตอนนี้คุณใช้อุปกรณ์อะไรอยู่?

JL: กล้องตัวแรกของฉันคือ Olympus D-600L มันเป็นเพียงความงามที่มีความโกรธเกรี้ยวถึง 1.4 ล้านพิกเซล

ตอนนี้ฉันอยู่ข้างนอกแล้ว กล้องที่ดีแต่ภายในเรามีความสัมพันธ์แบบรัก/เกลียด ฉันใช้แบ็คดิจิทัล Phase One P65 ซึ่งฉันติดตั้งบน Mamiya 645DF น่าเสียดายที่มีการแข่งขันน้อยมากในกล้องมีเดียมฟอร์แมต และระยะที่ 1 ก็ไม่ต้องกังวลว่าจะผลิตเพิ่ม ผลิตภัณฑ์ที่เป็นนวัตกรรม- ตัวอย่างเช่น ในขณะที่เขียน ด้านหลังดิจิทัลรูปแบบมีเดียมทั้งหมดจะให้คุณภาพต่ำในสภาพแสงน้อย มีความก้าวหน้าบางอย่างตั้งแต่ P65+ ของฉันออกมา แต่ก็ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ บางครั้งกล้องก็มีข้อผิดพลาดที่ผมไม่เคยเห็นมาก่อน และแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็โบกมือให้ "ถอดแบตเตอรี่ออกแล้วใส่กลับเข้าไปใหม่"

แต่กล้องจะทำงานได้ดีหากคุณใช้ในสถานการณ์ที่เหมาะสม คุณภาพและความละเอียดมีค่าควรแก่การเคารพ เห็นไหมว่าฉันชอบ Phase One มากจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ แต่ตอนนี้ฉันสามารถบอกความจริงกับคุณได้แล้ว มีแง่มุมที่แย่มากสำหรับระบบนี้ แต่นั่นคือทั้งหมดที่เรามี ในขณะนี้- ฉันให้ความเห็นเกี่ยวกับกล้องนี้ด้วยความหวังว่ามันจะกระตุ้นให้พวกเขาสร้างผลิตภัณฑ์ที่ดีขึ้น ฉันทำสิ่งนี้เพราะฉันรักและเกลียดคุณ ระยะที่ 1

ฉันหวังว่า Canon หรือ Nikon จะสร้างโมเดลที่แข่งขันได้ แต่เป็นตลาดขนาดเล็ก

พีพี: คุณจะอธิบายรูปถ่ายของคุณให้คนที่ไม่เคยเห็นรูปเหล่านั้นฟังว่าอย่างไร?

JL: เช่นเดียวกับ “ภาพบุคคลด้านสิ่งแวดล้อมที่มีสไตล์”

ในงานส่วนตัวของฉัน ฉันชอบจัดสไตล์วัตถุ "โบราณ" ที่มีกลิ่นอายของความทันสมัย ตัวอย่างเช่น บางคนเห็นชนเผ่าหนึ่งจากเอธิโอเปียและเข้าใจผิดว่านี่เป็นวิถีชีวิตแบบโบราณที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ความจริงก็คือชนเผ่าเหล่านี้มีชีวิตที่ดีในศตวรรษที่ 21 และภาพถ่ายของฉันหลายภาพจากพื้นที่นี้ในแอฟริกาแสดงให้เห็นอิทธิพลสมัยใหม่ต่อชีวิตประจำวันของพวกเขา

เป็นเรื่องยากเสมอที่จะหาสมดุลระหว่างภาพถ่ายที่มีสไตล์กับรสนิยมที่ไม่ดี ช่างภาพมีประสาทสัมผัสเดียวในการสร้างภาพ นั่นคือ ภาพ ดังนั้นเราจึงต้องอาศัยวัตถุที่เป็นรูปภาพในการบอกเล่าเรื่องราวโดยสิ้นเชิง

ฉันได้พูดถึงเรื่องนี้ในบทความอื่นๆ แล้ว ช่างภาพคนโปรดของฉันมักจะทำสองสิ่ง: 1) พวกเขาเปิดเผยบางอย่างเกี่ยวกับตัวแบบ และ 2) พวกเขาเปิดเผยบางอย่างเกี่ยวกับช่างภาพด้วย ฉันชอบเวลาที่ช่างภาพมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและสอดคล้องกันมากจนแม้แต่สัมผัสส่วนตัวของพวกเขายังปรากฏออกมาอย่างละเอียดอ่อนในภาพ และเป็นมากกว่าแค่ภาพถ่าย

PP: ณ จุดใดที่คุณตระหนักได้ว่าการถ่ายภาพคือสิ่งที่คุณต้องการทำ?

JL: ฉันจำได้ว่าตอนเด็กๆ ได้ดูหนังสั้นเกี่ยวกับการสร้างปาร์ค จูราสสิก- เปิดตัวในปี 1993 ดังนั้นฉันจึงอายุประมาณสี่ขวบ ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา ฉันตระหนักได้ว่าฉันต้องการสร้างภาพยนตร์และเป็นช่างภาพ นี่ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ฉันชื่นชอบ

PP: คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการศึกษาอย่างเป็นทางการด้านการถ่ายภาพ? คุณอยู่เพื่อหรือต่อต้าน?

JL: ฉันไม่เคยได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการด้านการถ่ายภาพมาก่อน แต่ฉันก็ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องรู้จักตัวเองและความสามารถในการเรียนรู้ของคุณจึงจะตัดสินใจได้

สำหรับฉัน ฉันไม่เคยชอบโรงเรียนเลย แม้ว่าฉันจะมีครูที่ดีก็ตาม เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันรู้ว่าคนหนุ่มสาวหลายคนไม่แน่ใจว่าตัวเองอยากทำอะไรในชีวิต และในกรณีนี้ ฉันโชคดีมากเพราะรู้ว่าตัวเองต้องการอะไร สิ่งนี้กำหนดเส้นทางของฉันอย่างแน่นอนและมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของฉันที่จะไม่ศึกษาตามระบบ

ฉันทำงานเป็นช่างภาพมืออาชีพใน ปีที่แล้วและฉันรู้สึกว่าการบ้านฉุดรั้งฉันไว้และทำให้ฉันเสียสมาธิจากการเติบโตทางอาชีพ หากฉันได้เรียนการถ่ายภาพในวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยในภายหลัง ฉันแน่ใจว่าฉันจะรู้สึกแบบเดียวกัน ฉันเรียนรู้ได้ดีขึ้นจากการทดลองในพื้นที่นี้

มีข้อมูลมากมายทางออนไลน์และเข้าถึงสตูดิโอของช่างภาพคนอื่นๆ ได้ ซึ่งการฝึกอบรมการใช้เงินจะถูกนำมาใช้อย่างแตกต่างออกไป วิธีนี้ใช้ได้กับผู้ที่มีรูปแบบการเรียนรู้แบบอิสระเท่านั้น หลายคนชอบห้องเรียน ฉันมีเพื่อนที่เรียนโรงเรียนถ่ายภาพและนี่คือส่วนสำคัญในความสำเร็จของพวกเขา พวกเขาสร้างการติดต่อมากมายที่พวกเขายังคงทำงานอยู่และเรียนรู้สิ่งเหล่านั้นได้ง่ายขึ้นสำหรับฉันที่จะเรียนรู้มากขึ้น

พีพี: คุณเคยไปมาแล้วกี่ประเทศ? เป้าหมายการเดินทางของคุณคืออะไร?

JL: ฉันเคยไปหลายประเทศทั่วโลก แต่ฉันให้ความสำคัญกับการเดินทางซ้ำๆ มากกว่าแค่การได้เที่ยวทั่วทวีป ฉันชอบที่จะมุ่งเน้นไปที่พื้นที่เฉพาะหรือกลุ่มบุคคลภายในประเทศ ฉันเคยไปเอธิโอเปีย (5 ครั้ง) อินเดีย (4 ครั้ง) อินโดนีเซีย (สองครั้ง) และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย การเดินทางที่รวดเร็วไม่เหมาะกับสไตล์ที่ฉันทำงาน มันต้องใช้เวลามาก

นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะฉันถ่ายรูปผู้คน สิ่งที่สำคัญที่สุดจะต้องเสร็จสิ้นก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายทำ การยิงใช้เวลาน้อยที่สุด ก่อนหน้านั้นผมพยายามทำความเข้าใจวัฒนธรรม สถานที่ และแสงสว่างก่อน ตัวอย่างเช่น คุณอาจสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างมากในรูปลักษณ์ของผู้คนในภาพบุคคลตั้งแต่การเดินทางครั้งแรกของฉันไปเอธิโอเปียและครั้งสุดท้าย ในช็อตสุดท้าย พวกเขารู้สึกสบายใจมากขึ้น พวกเขามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพมากขึ้น และพวกเขาก็เชื่อใจฉันในการสร้างภาพของพวกเขามากขึ้น เราเข้าใจกันดีขึ้นมาก

พีพี: คุณจะติดต่อกับคนที่คุณแสดงเป็นได้อย่างไร? คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา?

JL: กระบวนการของฉันคือ: ฉันไปยังสถานที่ใหม่และพบกับกลุ่มคนที่ฉันต้องการถ่ายรูป ฉันศึกษาวัฒนธรรมของพวกเขาให้ดีก่อนที่จะมาถึง และรู้องค์ประกอบสำคัญบางประการที่ชาวต่างชาติทั่วไปมักไม่ค่อยพบเจอ นี่อาจเป็นข้อมูลจากนักมานุษยวิทยาที่ทำงานในพื้นที่ นักแปล หรือไกด์ที่ฉันพบก่อนการเดินทาง ฉันมักจะศึกษาความเชื่อทางศาสนาหรือเหตุการณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมนั้น

ฉันไม่อาจถ่ายภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมง หลายวัน หรือหลายสัปดาห์ได้ ฉันแค่สังเกตแต่ในขณะเดียวกันฉันก็แสดงให้ชัดเจนว่าฉันเป็นช่างภาพและตั้งใจจะถ่ายรูปในภายหลัง ฉันพยายามทำความคุ้นเคยกับภาษาและประเพณีท้องถิ่นเพื่อแสดงความเป็นมิตรและกระชับความสัมพันธ์ หากพวกเขาเสนอให้ฉันอยู่ ฉันจะอยู่กับพวกเขา แต่ฉันไม่เคยพยายามแสร้งทำเป็นว่าเป็น "ส่วนหนึ่งของชนเผ่า" ฉันก็ยังเป็นคนนอกที่เข้ามาเฝ้าด้วยความเคารพ ฉันเดินทางเพื่อทำความเข้าใจว่าคนอื่นตีความโลกอย่างไรและเคารพความแตกต่าง

ฉันอธิบายให้คนอื่นฟังว่างานของฉันสามารถบอกโลกเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของพวกเขาได้อย่างไร และเหตุใดจึงเป็นสิ่งที่ดี หากพวกเขาไม่เข้าใจว่าทำไมการถ่ายภาพจึงมีความสำคัญ ฉันจะอธิบายว่าการถ่ายภาพเป็นวิธีหนึ่งในการบอกเล่าเรื่องราวในวัฒนธรรมของฉัน

หากคนในพื้นที่ถามฉันเกี่ยวกับสถานที่ที่ฉันอาศัยอยู่และต้องการดูรูปถ่ายครอบครัวของฉัน นั่นแสดงว่ามีความสนใจร่วมกัน โดยปกติจะเป็นช่วงเวลาที่ผมสามารถเริ่มถ่ายภาพได้ จากมุมมองนั้น มันเป็นการทำงานร่วมกันเพราะพวกเขาอยากจะเป็นคนที่ตัวเองอยู่หน้ากล้องจริงๆ

เมื่อ/ถ้าฉันกลับมาสักวันหนึ่งฉันจะนำรูปพิมพ์ให้พวกเขาด้วย ณ จุดนี้ ส่วนที่ยากที่สุดได้จบลงแล้ว และผู้คนจะเปิดรับคุณมากขึ้นทุก ๆ นาทีที่คุณอุทิศให้กับโปรเจ็กต์นี้

PP: คุณช่วยเล่าสั้นๆ เกี่ยวกับโปรเจ็กต์ใหม่ของคุณ People of the Delta ให้เราฟังหน่อยได้ไหม

JL: ฉันเดินทางไปเอธิโอเปีย ไปที่หุบเขาโอโมเป็นเวลาสี่ปี สิ่งที่เริ่มต้นจากงานอดิเรกเล็กๆ กับชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นี้ ได้เติบโตขึ้นเป็นทริปถ่ายรูปและการผจญภัยส่วนตัวมากมาย

จนถึงตอนนี้ จุดประสงค์ของการเดินทางของผมคือการถ่ายภาพเป็นหลัก แต่ตอนนี้ผมมีความเข้าใจในพื้นที่และผู้คนมากขึ้นแล้ว ผมรู้สึกว่าถึงเวลาที่จะเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์แล้ว

(หมายเหตุบรรณาธิการ: คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการนี้และสนับสนุนทางการเงินได้ที่ Kickstarter)



พีพี: คุณมีเคล็ดลับเพื่อความปลอดภัยของทีมและอุปกรณ์ของคุณเมื่อเดินทางไปต่างประเทศหรือไม่?

JL: เมื่อพูดถึงการรักษากล้องของคุณให้ปลอดภัย ฉันมักจะแนะนำให้ทำให้กล้องของคุณดูถูกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณสามารถใส่มัน พร้อมกับฟิล์มและกล่อง ลงในลิ้นชักหรือกระเป๋าเก่าๆ ที่ไม่ตะโกนว่า "เฮ้ ฉันมีของแพงๆ มากมายอยู่ในนี้"

ฉันหวาดระแวงอย่างมากเกี่ยวกับฮาร์ดไดรฟ์ที่มีรูปถ่ายของฉันติดอยู่ ฉันรู้ว่าสิ่งที่มีค่าที่สุดที่ฉันมีไม่ใช่กล้อง แต่เป็นรูปภาพที่ฉันถ่าย สามารถเปลี่ยนอุปกรณ์ได้ แต่รูปถ่ายไม่สามารถ ฉันมักจะมีไดรฟ์ภายนอก 2-4 ตัวติดตัวไปด้วย เมื่อเดินทาง คนหนึ่งจะอยู่กับฉันตลอดเวลา และอีกคนอยู่ในสถานที่ที่ปลอดภัย หรือฉันจะส่งพวกเขากลับบ้านเมื่อผ่านไปได้ครึ่งทาง

เมื่อพูดถึงการรักษาทีมให้ปลอดภัย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการวิจัยก่อนการเดินทาง อินเทอร์เน็ตเป็นแหล่งข้อมูลที่น่าทึ่งที่คุณสามารถค้นหาบทความโดยตรงมากมาย ตลอดจนรายงานจากนักเดินทางและนักข่าวคนอื่นๆ ที่เคยเยี่ยมชมสถานที่เหล่านี้แล้ว

PP:แหล่งรายได้หลักของคุณคืออะไร และมีคนร่วมงานกับคุณกี่คน?

JL: หัวของฉัน แหล่งรายได้หลักคือการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยกว่างานบรรณาธิการ แต่ก็ต้องมีการเตรียมการและเวลาที่มากกว่ามากเนื่องจากความซับซ้อนในการดำเนินการให้เสร็จสิ้น ฉันโชคดีมากที่มี ลูกค้าประจำที่ฉันชอบร่วมงานด้วย เช่น History Channel เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon ฯลฯ

แหล่งที่สองคือนิทรรศการผลงานของฉันในแกลเลอรี แม้ว่าพวกเขาจะนำเสนอในสถานประกอบการเพียงไม่กี่แห่ง (เราหวังว่าจะขยายจำนวนในอนาคต) แต่ก็ทำกำไรได้ดีและฉันพยายามนำเสนอผลงานใหม่ให้บ่อยที่สุด

น่าแปลกที่แหล่งรายได้อีกแหล่งหนึ่งคือบทเรียนสำหรับช่างภาพคนอื่นๆ ซึ่งครอบคลุมเทคนิคต่างๆ จากการถ่ายภาพของฉัน พวกเขามีความสำคัญต่อฉันมากเพราะฉันใช้เวลาทำงานส่วนตัวเป็นจำนวนมาก

พีพี: อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดในการดำเนินธุรกิจถ่ายภาพ และคุณสามารถให้คำแนะนำในเรื่องนี้ได้หรือไม่?

JL: สิ่งที่ยากที่สุดในการดำเนินธุรกิจของตัวเองคือการมุ่งเน้นไปที่สิ่งหนึ่ง โดยรู้ว่าในแต่ละวันมีเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง (บางครั้งฉันทำงานจนถึงตี 4) เวลาทั้งหมดที่ทุ่มเทให้กับโครงการจะต้องเป็นไปตามกลยุทธ์ เพราะหากธุรกิจล้มเหลว ฉันก็เช่นกัน

ฉันพบว่าเมื่อฉันอุทิศตนให้กับงานชิ้นหนึ่ง ฉันมักจะถูกดึงความสนใจไปจากโครงการและแนวคิดใหม่ๆ ที่เข้ามาระหว่างทาง หลายปีที่ผ่านมา ฉันได้เรียนรู้ที่จะเลือกโปรเจ็กต์และทำต่อไปจนจบ แต่ฉันยอมรับว่าฉันมักจะรู้สึกเหมือนกระโดดเรือเมื่อทำงานภายใต้ความกดดัน

ฉันเคยทำให้ตัวเองเหนื่อยหน่ายด้วยการคว้าทุกสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ หากพวกเขาปรากฏขึ้น โครงการที่ดีแต่ฉันไม่มีเวลาสำหรับพวกเขา ฉันพบว่าผู้คนให้ความเคารพพวกเขามากยิ่งขึ้นหากฉันปฏิเสธอย่างสุภาพและอธิบายว่าลำดับความสำคัญของฉันแตกต่างออกไป งานอาจประสบความทุกข์หากฉันไม่สามารถทำมันได้เต็มศักยภาพ

ฉันรู้สึกถึงอิสรภาพบางอย่างในตัว เมื่อเร็วๆ นี้เมื่อฉันจัดการปฏิเสธโครงการที่ฉันไม่ชอบได้ ตัวอย่างเช่น ฉันชอบรีทัชและตกแต่งภาพด้วยภาพถ่ายของฉันถึง 99% แต่ฉันกลัวเสมอที่จะรีทัชภาพโดยใช้ผิวหนังและเส้นผมในการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ ฉันยังคงปรับโทนสีและแก้ไขสีของภาพอยู่ แต่หลังจากที่พ่อครัวเริ่มจ้างงานรีทัชให้เพื่อน ฉันก็มีเวลาว่างมากมาย

ฉันเคยทำแบบเดียวกันนี้กับงานต่างๆ เช่น การบัญชี การบริการลูกค้าที่ร้านหนังสือเรียน การควบคุมการขายสิ่งพิมพ์ ฯลฯ แม้ว่าจะต้องใช้เงิน แต่กระบวนการเหล่านี้จะเกิดขึ้นในเบื้องหลังและทำให้มีเวลามากขึ้นเพื่อมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็นที่สุด

พีพี: ถ้าคุณต้องเลิกถ่ายรูปและถ่ายภาพยนตร์คุณจะทำอย่างไร?

จิล: ฉันจะเลิกเป็นคนเกียจคร้านแล้วเริ่มเรียนมานุษยวิทยา ฉันชอบความคิดที่สามารถตีความสิ่งที่ฉันเห็นคุณค่าเกี่ยวกับการถ่ายภาพจากมุมมองทางวิชาการได้

PP: คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ช่างภาพผู้มุ่งมั่นและอยากจะเดินตามรอยคุณ?

JL: การมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมากในการดำเนินอาชีพใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหาก เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการถ่ายภาพ เป็นเรื่องง่ายมากที่จะรวมช่างภาพเชิงพาณิชย์ทั้งหมดไว้ในหมวดหมู่เดียว เราทุกคนใช้กล้อง แต่สถานที่และลูกค้าที่เราร่วมงานด้วย รวมถึงรูปถ่ายของเรานั้นแตกต่างกันมาก คุณไม่ไปพบแพทย์หูคอจมูกเพื่อรับการรักษาดวงตา ในทำนองเดียวกัน ช่างภาพที่ถ่ายภาพพอร์ตเทรตเชิงนิเวศมักจะแตกต่างจากผู้ที่ถ่ายภาพสถาปัตยกรรม

คุณควรเชี่ยวชาญตั้งแต่เนิ่นๆ และเก่งในเรื่องหนึ่งจริงๆ ไม่ใช่ปานกลางมาก แล้วคนในวงการนี้จะรับรู้ถึงรูปแบบการทำงานที่สักวันหนึ่งพวกเขาจะได้ค่าตอบแทน ฉันจะเริ่มต้นด้วยการเลือกหัวข้อที่สำคัญสำหรับคุณ ซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ไม่ได้หมายความว่าสไตล์นี้จะเป็นงานประเภทเดียวที่คุณจะทำ แต่จะเป็นจุดเริ่มต้นในการจดจำผลงานของคุณและจะช่วยสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับกลุ่มช่างภาพ

บทความต้นฉบับบนเว็บไซต์

นี่เป็นเรื่องราวที่ซ้ำซากที่สุด ฉันเรียนที่สถาบัน เริ่มเรียนการถ่ายภาพ และมันทำให้ฉันหลงใหลมากจนไม่ได้เป็นนักเศรษฐศาสตร์อย่างที่ฉันวางแผนไว้ แต่เป็นช่างภาพมืออาชีพ ในปี 2550 ฉันเข้าร่วมการแข่งขันถ่ายภาพงานแต่งงานในคาซานและได้รับรางวัล เมื่อถึงเวลานั้น ฉันถ่ายภาพงานแต่งงานได้เพียงปีเดียวเท่านั้น การชนะการแข่งขันมาในช่วงเวลาที่เหมาะสมเพราะหลังจากนั้นหน่วยงานจัดงานแต่งงานก็เริ่มเชิญชวนฉันอย่างจริงจัง

คุณจำงานแต่งงานครั้งแรกของคุณได้ไหม?

เพื่อนก็ชวนฉัน เป็นงานแต่งงานมาตรฐานทั่วไปในย่านชานเมืองของคาซาน โดยมีการเรียกค่าไถ่แบบดั้งเดิม การเดินทางรอบเมือง และการเยี่ยมชมเปลวไฟนิรันดร์ แต่เธอทำให้ฉันประทับใจเพราะมันเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน ฉันอยากจะยิงมากกว่านี้

ช่วงเวลาที่คุณชื่นชอบที่สุดของวันคืออะไร?

ฉันเคยชอบถ่ายรูปขณะเดิน แต่ตอนนี้ฉันคงไม่มีช่วงเวลาโปรดเลย ฉันชอบยามเช้าของเจ้าสาว เมื่อเราเริ่มถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่น่าสนใจและในเวลาเดียวกันก็รายงานเรื่องอาหารเช้าของเจ้าสาว การสื่อสารกับเพื่อนๆ ของเธอ ฉันชอบเวลาหลังการลงทะเบียนมาก เพราะคู่บ่าวสาวกำลังผ่อนคลายอยู่แล้ว พวกเขาไม่ได้เร่งรีบ และบางครั้งคุณสามารถถ่ายรูปสวยๆ ได้มากมายในครึ่งชั่วโมง เหมือนกับที่คุณไม่สามารถทำได้ในสองชั่วโมงก่อนลงทะเบียน ฉันชอบถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกเพราะแสงสวยมาก แต่น่าเสียดายที่สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก อะไรอีก? ช่างภาพหลายคนไม่ชอบถ่ายรูปงานเลี้ยง และฉันชอบมัน เพราะในงานเลี้ยง ผู้คนเปิดกว้าง พวกเขาเต้นรำ สื่อสาร ยิ้ม สถานการณ์ตลกเกิดขึ้น และอารมณ์ต่างๆ ปรากฏขึ้น และถ้าจัดงานเลี้ยงแบบบุฟเฟ่ต์ริมถนนก็คงจะดี

งานแต่งงานที่น่าจดจำที่สุด?

ครั้งหนึ่งฉันเคยถ่ายภาพงานแต่งงานในอิสตันบูลบนชายฝั่งอ่าวบอสฟอรัส ผู้จัดงานได้เลือกคฤหาสน์ที่สวยงามพร้อมระเบียงขนาดใหญ่และวิวทะเล มีแขกไม่กี่คน มีเพียงคนใกล้ชิดเท่านั้นที่จำได้ว่างานแต่งงานนี้เป็นสถานที่ที่ประสบความสำเร็จและมีบรรยากาศที่อบอุ่นและจริงใจ ฉันเคยแปลกใจกับงานแต่งงานขนาดใหญ่และหรูหรา แต่เมื่อคุณถ่ายภาพงานแต่งงานเหล่านั้นหลายๆ งาน คุณจะสังเกตเห็นว่างานแต่งงานทั้งหมดค่อนข้างคล้ายกัน ในงานแต่งงานเล็กๆ จะมีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น มีบรรยากาศที่จริงใจและเป็นกันเองเกิดขึ้น และงานแต่งงานประเภทนี้มักจะมีความน่าสนใจในการถ่ายภาพมากกว่า

การถ่ายภาพงานแต่งงานมีการพัฒนาไปอย่างไรเมื่อเร็วๆ นี้?

ไม่เพียงแต่การถ่ายภาพเท่านั้นที่พัฒนาขึ้น แต่งานแต่งงานเองก็มีวิวัฒนาการด้วย วัฒนธรรมในการจัดและจัดงานแต่งงานได้เกิดขึ้นหลายหน่วยงานได้เปิดการจัดงานแต่งงานที่สวยงาม บางทีอาจมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงปี 2551 ถึง 2556 ในตอนแรกผู้จัดงานทุกคนคัดลอกงานแต่งงานของชาวยุโรปและอเมริกา ดังนั้นสไตล์วิจิตรศิลป์จึงกลายเป็นแฟชั่นในหมู่ช่างภาพ มันดูน่ารัก แต่ก็เป็นสไตล์เดียวกัน - ทุกคนมีสิ่งเดียวกัน ในความคิดของฉัน หลายคนออกจากงานวิจิตรศิลป์ไปแล้ว ก่อนหน้านี้พวกเขาเอาความคิดของใครบางคนและพยายามที่จะทำซ้ำ แต่ตอนนี้ขั้นตอนการคัดลอกได้ผ่านไปแล้ว และผู้คนก็พยายามที่จะคิดหาสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจในรูปแบบของตัวเอง การเตรียมงานแต่งงานมีความเฉพาะตัวมากขึ้น ผู้จัดงานจะสื่อสารกับคู่รักและเสนอแนวคิดสำหรับแต่ละเรื่องโดยเฉพาะ

คุณจะสร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณได้อย่างไร?

ฉันไม่มีผลงานบนอินเทอร์เน็ตเลย ลูกค้าใหม่เห็นผลงานของลูกค้าของฉัน - ในอัลบั้ม โซเชียลเน็ตเวิร์ก โดยปกติแล้วเวลาที่เราคุยกับหนุ่มๆ ทางโทรศัพท์ครั้งแรก ฉันจะรู้ว่าพวกเขากำลังวางแผนจัดงานแต่งงานแบบไหน และฉันก็นำสมุดภาพหรือซีรีส์ที่มีรูปแบบใกล้เคียงกับสิ่งที่พวกเขาอยากจะจัดงานแต่งงานมาร่วมงานด้วย ดังนั้น จนสามารถจินตนาการได้ว่ามันจะเป็นเช่นไร ฉันสังเกตเห็นว่าคำแนะนำส่วนตัวได้ผลดีกว่าแค่พอร์ตโฟลิโอ 100 เปอร์เซ็นต์ บ่อยครั้งที่ฉันได้รับการติดต่อจากเพื่อนของผู้ที่ฉันถ่ายรูปงานแต่งงานให้หรือเรื่องราวครอบครัวบางประเภท

ถึงเวลาของเทคโนโลยีดิจิทัลแล้ว ขณะเดียวกันคุณรู้สึกว่าสมุดภาพกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ หรือไม่?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ในงานแต่งงานคือสมุดภาพ การหยิบหนังสือขึ้นมาดูดีกว่าการดูภาพถ่ายบนจอภาพเป็นเรื่องน่ายินดีมาก ในหนังสือมีการจัดรูปถ่ายไว้ ในลำดับที่ถูกต้องในระดับที่เหมาะสมก็เหมือนกับการดูหนังเรื่องหนึ่งที่ปรากฏต่อหน้าคุณ ภาพองค์รวมก็ปรากฏขึ้น และเหมือนกับในหนังสือ ภายใน 5-10 นาที คุณสามารถดูและเห็นงานแต่งงานทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ ฉันมีลูกค้าที่สั่งหนังสือภาพเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวปีละครั้ง และบางครั้งสองครั้ง บางเล่มมีมากกว่า 10 เล่มแล้ว และห้องสมุดดังกล่าวส่วนใหญ่มักเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพงานแต่งงาน

อะไรคือเอกลักษณ์ของการถ่ายภาพงานแต่งงานของคุณ?

สไตล์คลาสสิก โพสท่าเป็นธรรมชาติ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการถ่ายภาพงานแต่งงานถือเป็นงานฝีมือเป็นอันดับแรก ผู้คนอยากเห็นตัวเองสวยและมีความสุขจากภาพถ่าย แต่พวกเขาต้องการดูดีกว่าในรูป ชีวิตธรรมดา- และมืออาชีพควรจะสามารถถ่ายภาพดังกล่าวได้ และการนำความคิดสร้างสรรค์ของคุณไปปฏิบัติก็เหมือนกับไอซิ่งบนเค้ก แต่ก่อนอื่นคือ "เค้ก" นั่นเอง)

สถานที่จัดงานแต่งงานที่แปลกที่สุด?

ฉันจำงานแต่งงานนั้นได้มากในระหว่างที่คู่บ่าวสาวบินไปที่จุดลงทะเบียนด้วยเครื่องบินทะเล เราถ่ายภาพจากทั้งจุดขึ้นเครื่องและจุดลงจอด แม่น้ำ Kazanka ไหลผ่าน Kazan และในใจกลางเมืองบนชายฝั่งมีโรงแรม Riviera และที่โรงแรมแห่งนี้เครื่องบินน้ำก็ลงจอดบนน้ำและหลังจากนั้นก็มีการลงทะเบียนที่ท่าเรือ และครั้งหนึ่งฉันถ่ายภาพคู่รักคู่หนึ่งบนจัตุรัสใกล้เครมลิน นี่คือสถานที่เล่นหีบเพลงที่สุดในคาซาน ปัญหาของจัตุรัสนี้คือมีคนจำนวนมากอยู่ที่นั่นเสมอ และเราถ่ายรูปกันฉันจำไม่ได้ - ไม่ว่าจะก่อนฝนหรือหลังฝนตกเมื่อจัตุรัสว่างเปล่าและสถานที่แห่งนี้ซึ่งทุกคนรู้จักกันดีก็ดูแปลกตามาก

คู่บ่าวสาวในอนาคตจะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการเลือกและค้นหาช่างภาพงานแต่งงานได้อย่างไร

เราจำเป็นต้องพบกัน อันดับแรก เลือกช่างภาพ 5-10 คนที่มีรูปถ่ายที่คุณชอบ จากนั้นโทร แชท เลือกช่างภาพสามคน และพบปะด้วยตนเอง ดูว่าพวกเขาสนใจและสบายใจกับใคร ความจริงก็คือตอนนี้ช่างภาพงานแต่งงานส่วนใหญ่ถ่ายรูปได้ดี แต่ในขณะเดียวกันบุคคลก็สามารถเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ถ้าคุณไม่สบายใจกับเขา รูปถ่ายก็จะไม่ออกมา เพราะในกระบวนการถ่ายภาพ ความสัมพันธ์ระหว่างช่างภาพกับคนที่เขาถ่ายภาพมีความสำคัญมาก หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะไม่มีอะไรทำงาน

คุณเพิ่งแต่งงานไป ประสบการณ์นี้มีประโยชน์สำหรับคุณในฐานะช่างภาพงานแต่งงานหรือไม่?

เป็นเรื่องสำคัญมากที่ช่างภาพงานแต่งงานจะต้องได้สัมผัสประสบการณ์ของเขา งานแต่งงานของตัวเอง- เพราะเมื่อคุณพบว่าตัวเอง “อยู่อีกด้านหนึ่งของกล้อง” คุณจะเริ่มเข้าใจความรู้สึกของเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ตัวอย่างเช่นฉันรักทุกคน ภาพถ่ายที่ดีแต่ฉันไม่ชอบถูกถ่ายรูปตัวเอง ขั้นตอนการถ่ายภาพเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน และในวันแต่งงาน ฉันรู้สึกว่าเจ้าบ่าวไม่ต้องการโพสท่ามากนัก แค่สนุกสนานและสื่อสารกับผู้คนก็น่าสนใจกว่ามาก และมีช่วงเวลามากมายที่ฉันรู้สึกได้จากภายใน ดังนั้นตอนนี้ฉันพยายามที่จะไม่กดดันคู่บ่าวสาวเพื่อให้พวกเขารู้สึกสบายใจและเพลิดเพลินไปกับสิ่งที่เกิดขึ้น เช่นถ้าฉันเห็นพวกเขาเหนื่อยเราจะไปเดินเล่นที่ไหนสักแห่งกับพวกเขาถ้าอากาศไม่สบายฉันจะไม่ทรมานพวกเขาบนถนน เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะกลายเป็น "มนุษย์" มากขึ้น และงานแต่งงานของคุณเองก็ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนี้ได้ ตอนนี้ฉันถ่ายรูปเป็นฉากๆ บ้าง ส่วนใหญ่เป็นการรายงานข่าว แต่ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องจัดวันนั้นให้น่าสนใจ เพราะถ้าคุณจะถ่ายรายงาน คุณก็ต้องมีเรื่องที่จะถ่ายด้วย

คุณจะทำอย่างไรถ้าฝนตกหนักในวันแต่งงานของคุณ?

ไปสตูดิโอหรืออะไรสักอย่างกันเถอะ โรงแรมใหม่ไปยังสถานที่ที่คุณสามารถถ่ายภาพได้อย่างสะดวกสบาย แต่ถ้าหนุ่มๆ ร่าเริง ลงทะเบียนเสร็จแล้วก็ถ่ายรูปกลางสายฝนได้ =) วันหนึ่งหลังจากลงทะเบียน ฝนตก เราถ่ายทำท่ามกลางลมพายุ และได้ภาพที่น่าสนใจพร้อมร่มด้วย พวกนั้นร่าเริงเปิดกว้างมันเยี่ยมมาก แต่สถานการณ์แตกต่างออกไป และถ้าคน ๆ หนึ่งรู้สึกไม่มั่นคงท่ามกลางสายฝนจะลากเขาไปที่นั่นทำไม? ที่จริงแล้ว การถ่ายภาพท่ามกลางสายฝนไม่ใช่เรื่องน่าสนใจเสมอไป ฉันชอบเวลาที่ฝนเพิ่งหยุดตกและพระอาทิตย์กำลังจะฉาย นี่คือมัน - เวลาที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายภาพ ทุกอย่างจะสะท้อนออกมา สีสันดูมีชีวิตชีวา และปรากฏตัดกับท้องฟ้าที่มืดมิด แสงสว่าง- ฉันมีหน่อดังกล่าวหลายอัน

งานแต่งงานเป็นเหมือนภาพยนตร์ คุณมีผู้กำกับคนโปรดไหม?

ฉันมีโอเปอเรเตอร์ที่ชื่นชอบ นี่คือเอ็มมานูเอล ลูเบซกี้ เขามักจะถ่ายหนังด้วย ระยะใกล้สู่มุมกว้าง บางครั้งฉันก็พยายามถ่ายภาพงานแต่งงานด้วยวิธีนี้ด้วยตัวเอง ไม่ใช่ทุกคนจะรู้สึกสบายใจเมื่อถ่ายภาพในระยะใกล้มาก ภาพบุคคลขนาดใหญ่จะอยู่ห่างออกไปประมาณ 30 เซนติเมตร แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่า คุณจะรู้สึกได้ถึงการปรากฏตัว รู้สึกว่าคุณเองได้ใกล้ชิดกับสิ่งที่เกิดขึ้น มีผลงานที่น่าสนใจมากโดยปรมาจารย์รุ่นเก่า เช่น ภาพยนตร์ปี 1964 ของมิคาอิล คาลาโตซอฟเรื่อง "I am Cuba" ฉันแนะนำให้เพื่อนช่างภาพและตากล้องทุกคนดู

คุณใช้อุปกรณ์อะไร กล้องและเลนส์ตัวโปรดของคุณคืออะไร?

ฉันถ่ายภาพด้วยกล้อง Fujifilm มาห้าปีแล้ว เมื่อสามปีที่แล้ว ฉันได้เป็นทูตของ Fujifilm และเป็นช่างภาพ X อย่างเป็นทางการ และตั้งแต่นั้นมา ฉันก็ถ่ายภาพด้วยกล้องมิเรอร์เลสเท่านั้น ฉันมีกล้องสองตัว: X-T2 และ Pro-2 อันแรกมักจะมีเลนส์ 56 มม. และอันที่สองมีเลนส์ 23 มม. เลนส์โปรดของฉันคือ Fujifilm XF 56/1.2 มันมีภาพที่แสนวิเศษ สร้างภาพบุคคลสามมิติ และด้วยรูรับแสงที่ 1.2 คุณจึงสามารถถ่ายภาพในที่ที่เกือบจะมืดมิดได้ และ Fujifilm XF 23/1.4 ก็เป็นเลนส์ที่มีความยาวโฟกัสที่สะดวกสบายซึ่งคุณสามารถถ่ายภาพรายงาน ภาพบุคคล และรายละเอียดต่างๆ ได้ เมื่อฉันเดินทาง ฉันยังใช้เลนส์ Fujifilm XF 55-200 มม. ซึ่งเป็นเลนส์เทเลโฟโต้ซูมขนาดกะทัดรัดที่สะดวกมากและ Fujifilm XF10-24 มม. เป็นเลนส์มุมกว้างพิเศษพร้อมระบบป้องกันภาพสั่นไหว ฉันไม่เพียงแต่ถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิดีโอด้วย

คุณมาเป็นทูตของ Fujifilm ได้อย่างไร?

ฉันถ่ายรูปและโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์กพร้อมแฮชแท็ก #FujifilmRu และพวกเขาก็สังเกตเห็นฉัน และในวันก่อนของปีนี้ รูปภาพของฉันได้รับเลือกให้เข้าร่วมปฏิทิน “ปฏิทิน Fujifilm World Landscapes by X-photographers” ซึ่ง Fujifilm เผยแพร่เป็นประจำทุกปี มีรูปถ่ายเพียงเจ็ดรูปและหนึ่งในนั้นเป็นของฉัน ฉันถ่ายภาพนี้ที่อาร์เมเนียเมื่อเราจัดทัวร์ถ่ายรูปให้กับโรงเรียนการถ่ายภาพของเราในปี 2015

บอกเราว่าคุณเปิดโรงเรียนการถ่ายภาพ Samoilov ได้อย่างไร

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยโฟโต้ครอส - เป็นการแข่งขันสำหรับช่างภาพ คุณต้องทำงานให้เสร็จภายในระยะเวลาที่กำหนด และใครก็ตามที่ทำคะแนนได้มากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ ในตอนแรกฉันเองได้เข้าร่วมในโฟโต้ครอสดังกล่าวและยังได้รับรางวัลหนึ่งรายการจากรัสเซียทั้งหมดอีกด้วย จากนั้นเราก็จัดขึ้นที่คาซาน และในปี 2008 ภาพถ่ายครอสนี้ดึงดูดผู้เข้าร่วมได้มากกว่า 300 คนอย่างไม่คาดคิด การถ่ายภาพไม่ได้รับความนิยมมากนักในสมัยนั้น และไม่มีสถานที่ให้ศึกษาการถ่ายภาพ และผู้คนก็เริ่มถามฉันมากมายว่าสอนวิธีถ่ายรูปให้ฉันหน่อย ฉันกับเพื่อนรวบรวมกลุ่มแรกไว้ด้วยกัน และเราก็บอกสิ่งที่เรารู้ และผู้คนก็ชอบมัน ตอนนี้เรากำลังฝึกอบรมตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อมีคนเพิ่งซื้อกล้อง เราก็อยู่ในระดับสูงสุดแล้ว เวลาอันสั้นเราให้พื้นฐาน ความรู้ที่จำเป็นจากนั้นคุณสามารถไปยังหลักสูตรเฉพาะทางได้ - งานแต่งงาน สตูดิโอ การถ่ายภาพบุคคล ตอนนี้เรามีโปรเจ็กต์ที่ไม่ธรรมดาและน่าสนใจ - นี่คือชมรมช่างภาพปิดประจำปี การฝึกอบรมยังดำเนินอยู่ ตลอดทั้งปี- มีทั้งส่วนออฟไลน์และส่วนออนไลน์ ในช่วงเวลาหนึ่งปี คนๆ หนึ่งจะสื่อสารกับช่างภาพหลายๆ คน เข้าร่วมการบรรยาย และทำการบ้าน เมื่อคุณเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ทุกเดือน คุณต้องการถ่ายภาพและนำไปปฏิบัติ และภายในหนึ่งปี คุณจะก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดด ฉันคิดว่ารูปแบบนี้ใช้ได้ดีสำหรับเราและให้ผลลัพธ์สูงสุดแก่นักเรียน

ฉันขอแนะนำให้คุณจัดการฝึกซ้อมการลงทะเบียนหน้างานอย่างแน่นอน เพราะคนที่จัดงานแต่งงานโดยไม่ได้ซ้อมจะมีอาการสะอึกมาก บางคนเดินผ่านเร็วเกินไป บางคนช้าเกินไป ยืนผิด หันหลังผิด วันก่อนลงทะเบียน ควรซ้อมทั้งหมดนี้จะดีกว่า และวันแต่งงานของคุณจะง่ายขึ้นและสงบขึ้นมาก ตามกฎแล้วพ่อของเจ้าสาวกังวลมากและสามารถยืนขึ้นเพื่อให้หลังของเขาคลุมภาพให้ตากล้องช่างภาพและแขกได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะซ้อมทั้งหมดนี้เพื่อให้เข้าใจว่าจะต้องไปเร็วแค่ไหน จะหยุดที่ไหนเพื่อให้ได้ภาพสวย ๆ และไม่ต้องกังวลกับวันแต่งงานของคุณ

คุณเคยเผชิญกับสถานการณ์ที่มีบางอย่างผิดพลาดหรือไม่?

สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในงานแต่งงาน วันหนึ่ง สามนาทีก่อนลงทะเบียน ปรากฎว่าเจ้าบ่าวลืมแหวนไว้ที่บ้าน พ่อแม่รีบตามไปลงทะเบียนล่าช้าไปครึ่งชั่วโมงแต่เจ้าสาวไม่ได้บอกอะไรเธอจะได้ไม่อารมณ์เสีย เธอไม่เคยรู้เลย เหตุผลที่แท้จริงความล่าช้า อีกครั้งคือในปี 2550 เรากำลังถ่ายทำในสวนสาธารณะ และจากนั้นก็เป็นแฟชั่นในการถ่ายภาพเจ้าสาวกระโดด เจ้าสาวของเรากระโดด...และทันใดนั้นแหวนของเธอก็หลุดออก ก่อนงานแต่งงาน เธอต้องการลดน้ำหนักจริงๆ เธอพยายามอย่างเต็มที่ และสุดท้ายแหวนก็ใหญ่เกินไปสำหรับเธอ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มันหลุดออกมาจริงๆ แขกทุกคนรีบมองหาแหวนที่อยู่บนพื้นหญ้าโดยใช้มือดึงหญ้าออกจากสนามหญ้า) การดำเนินการนี้ดำเนินต่อไปประมาณ 20 นาทีจนกระทั่งผู้ช่วยของฉันพบแหวน โดยทั่วไปแล้วเราตัดหญ้าอย่างดีที่นั่น)

การขอแต่งงานเป็นช่วงเวลาที่เจ้าสาวจดจำไปตลอดชีวิต

บางครั้งฉันก็ถ่ายทำช่วงเวลาของข้อเสนอด้วยซ้ำ คาซานมีมาก หน่วยงานที่ดี“เสียงดัง” พวกเขาร่วมกับเจ้าบ่าวเกิดแนวคิดที่น่าสนใจขึ้นมา เขาชวนเจ้าสาวไปเดินเล่นในสวนสาธารณะ และทันใดนั้นก็มีเสียงเปียโนดังขึ้นในพุ่มไม้ จากนั้นพวกเขาก็มาถึงสถานที่ซึ่งจัดโต๊ะไว้ใต้ต้นไม้ เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับเจ้าสาวอย่างยิ่ง - อาหารเย็นแสนโรแมนติกในสวนสาธารณะ ระหว่างรับประทานอาหารเย็น เสียงไวโอลินดังขึ้นและเจ้าบ่าวขอแต่งงาน และฉันก็ถ่ายทำช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้จากระยะไกลทางโทรทัศน์เพื่อไม่ให้ใครเห็นการปรากฏตัวของฉัน หลังจากที่เขาขอแต่งงานแล้ว ฉันก็เข้ามาใกล้ๆ และเราก็ถ่ายรูปกันเล็กน้อย ข้อเสนอที่ไม่ธรรมดาอีกข้อหนึ่งที่ฉันจำได้คือเจ้าบ่าวเป็นผู้จัดเตรียมกลางแจ้งเช่นกัน แต่เขาต้องบินไปยังสถานที่นั้นด้วยเฮลิคอปเตอร์ เจ้าบ่าวเลือกสถานที่บนภูเขาด้วยอย่างมาก วิวสวยบนแม่น้ำโวลก้าห่างจากคาซาน 140 กิโลเมตร เราบินด้วยเฮลิคอปเตอร์ลำหนึ่งพร้อมกับนักตกแต่งล่วงหน้าเพื่อตกแต่งสถานที่ เจ้าบ่าวชวนเจ้าสาวไปปิกนิกบอกว่าเขารู้จักสถานที่เจ๋งๆ และหลังจากเราพวกเขาก็บินไปที่นั่นด้วยเฮลิคอปเตอร์ เขาซ่อนแหวนไว้ในหนังสือโดยมีช่องพิเศษเพื่อไม่ให้มองเห็นได้ในทันที เจ้าสาวได้รับหนังสือเล่มนี้เป็นของขวัญ เปิดดู และเห็นแหวน เป็นข้อเสนอที่โรแมนติกและแปลกตามากในความคิดของฉัน สิ่งเดียวคือฉันไม่สามารถแสดงรูปถ่ายของตอนเหล่านี้ได้เพราะนั่นคือสิ่งที่เราเห็นด้วยกับพวกเขา นี่เป็นช่วงเวลาส่วนตัวสำหรับพวกเขา

สำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าเขาเป็นใคร อิลยา ราแชป- สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดเรามาบอกคุณ Ilya เป็นหนึ่งในช่างภาพชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง และเป็นสมาชิกของสหภาพช่างภาพแห่งรัสเซีย Ilya วางตำแหน่งตัวเองเป็นช่างภาพอิสระ จัดการเรียนการสอนทั่วรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS และดูแลบล็อกของตัวเอง ซึ่งช่างภาพจำนวนมากจากทั่วประเทศแห่กันไปเพื่อรับคำแนะนำและคำวิจารณ์เกี่ยวกับภาพถ่ายของพวกเขา

เช้าเดือนสิงหาคมที่ไม่อบอุ่นวันหนึ่ง เราพบกับอิลยาเพื่อรับฟังเป็นการส่วนตัวว่างานศิลปะของเขาเป็นอย่างไร การถ่ายภาพมีการพัฒนาอย่างไรในรัสเซีย และเหตุใดการถ่ายภาพเปลือยจึงสูญเสียความเกี่ยวข้องไป

⁃ เราสังเกตเห็นว่าคุณยุ่งมาก อาชีพของคุณเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพหรือมีงานอื่นอีกหรือไม่?

⁃สะสมมาเยอะมาก จำนวนมากโครงการเล็กๆ น้อยๆ ที่ต้องดำเนินการ พวกมันแขวนคอมานานมาก มันกัดแทะ ฉันก็เลยทุ่มเทเวลาทั้งหมดไปกับมัน มีโครงการเชิงพาณิชย์หลายโครงการ นอกจากนี้ ฉันกำลังออกหนังสือซึ่งเป็นอัลบั้มรูปซึ่งต้องทำและพิมพ์ด้วย คงจะออกมาในช่วงฤดูใบไม้ร่วง เนื่องจากฉันทำงานเป็นนักออกแบบมา 10 ปี โชคไม่ดีที่ฉันไม่สามารถไว้วางใจสิ่งนี้กับใครได้นอกจากตัวฉันเอง

— นี่จะเป็นตัวเลือกส่งเสริมการขายหรือหนังสือเต็ม?

- ไม่ นี่เป็นหนังสือที่เขียนเสร็จแล้ว อัลบั้มภาพรวมผลงานคัดสรรที่ผมถ่ายภาพตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันนับภาพถ่ายได้ประมาณร้อยภาพ หนังสือเล่มนี้จะมีสองภาษา รัสเซียและอังกฤษ เนื่องจากฉันวางแผนที่จะโปรโมตในต่างประเทศ ทำไมต้องไปต่างประเทศ เพราะโดยทั่วไปแล้วการถ่ายภาพแบบที่ฉันทำนั้นได้รับการพัฒนาที่นั่น และการเข้าสู่ตลาดยุโรปและอเมริกาก็น่าสนใจมาก ดังนั้นตอนนี้ฉันจึงเรียนภาษาอังกฤษอย่างใกล้ชิด เพราะฉันต้องพูด ไปงานเทศกาล สื่อสารกับผู้คน และพัฒนาตนเอง

— คุณพูดถึงโครงการเชิงพาณิชย์หรือเปล่า? คุณร่วมงานกับนิตยสารหรือไม่?

⁃ ฉันทำงานกับนิตยสารน้อยมาก เพราะความสนใจในการทำงานกับใครสักคนอาจเป็นผลประโยชน์ทางการค้าหรือความคิดสร้างสรรค์ก็ได้ พูดตามตรง แทบไม่มีผลประโยชน์ทางการค้าจากนิตยสารของเราเลย ลำดับหมายเลขที่ประกาศให้ช่างภาพในนิตยสารเคลือบเงาของเรามักจะไม่น่าประทับใจ นี่เป็นจำนวนที่น้อยมาก ฉันทำงานเชิงพาณิชย์โดยตรงกับลูกค้า และนี่เป็นเงินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

⁃ ฉันสนใจที่จะร่วมงานกับนิตยสารตั้งแต่เริ่มต้นก่อตั้ง จากนั้นฉันก็รีบถอยห่างจากมัน และจากมุมมองที่สร้างสรรค์ น่าเสียดายที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของเราได้รับการพัฒนามากจนโครงการที่นำเสนอนั้นไม่น่าสนใจเช่นกัน นี่คือสิ่งที่ถ่ายทำในโลกเมื่อ 15-20 ปีที่แล้ว ไม่ใช่ว่ามันแย่แต่ก็แค่ ศตวรรษที่ผ่านมา- ฉันจะไม่ใส่สิ่งนี้ลงในพอร์ตโฟลิโอของฉัน ปรากฎว่าไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง

— คุณกำลังทำโครงการเชิงพาณิชย์อะไรอยู่?

— ลูกค้าเอกชน. เช่น ทำปฏิทินองค์กร เหล่านั้น. คำสั่งที่คุณสามารถถ่ายทำสิ่งที่น่าสนใจและสร้างรายได้ที่ดี โดยหลักการแล้ว ไม่มีโครงการใดที่ฉันจะไม่ทำตามหลักศีลธรรมของฉัน ฉันแค่มีราคาที่แน่นอน และถ้าใครยอมจ่ายค่าเวลาของฉัน ฉันก็พร้อมที่จะทำโปรเจ็กต์ให้เขาไม่ว่าจะหัวข้ออะไรก็ตาม

— คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของอาชีพ “ช่างภาพ” เป็นครั้งแรกเมื่อไหร่?

- ทุกอย่างเป็นเรื่องบังเอิญ ฉันมักจะถ่ายรูปเพื่อตัวเองเสมอ เพียงเพราะฉันชอบมัน และมันเป็นวิธีการบางอย่างในการตระหนักรู้ในตนเอง เห็นได้ชัดว่าฉันทำบางสิ่งที่ผู้คนชอบและพวกเขาก็พบฉันเอง ฉันไม่เคยพยายามค้นหาลูกค้าเลย โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่านี่เป็นแนวทางที่ค่อนข้างงมงายที่ลูกค้าต้องหาฉันเจอ ฉันต้องผลิตสินค้าที่น่าสนใจและผู้คนต้องติดต่อฉันด้วยตัวเอง นี่คือในแง่ของการค้า ในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นไปได้ หากฉันต้องการดำเนินโครงการสร้างสรรค์ ฉันสามารถเชิญบุคคลและขอให้เขาทำร่วมกับฉันได้

- ผู้หญิงคนไหนที่คุณสามารถเสนอให้ทำงานร่วมกับคุณได้? คุณมีภาพของนางแบบในอุดมคติหรือไม่?

- แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น! ฉันรู้ว่าคนส่วนใหญ่ โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง มีความชอบส่วนตัวบางอย่างจากซีรีส์เรื่อง "ฉันรักผมบลอนด์เท่านั้น" หรือ "ผมน้ำตาลเข้มเท่านั้น" ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้ ฉันชอบคนหรือไม่ก็ไม่ชอบ ผมไม่รื้อคนไปใส่อะไหล่ เป็นการดีที่จะมีความสามัคคีปรองดองเช่น ไม่ว่าบุคคลจะมองด้วยความกลมกลืนนี้หรือไม่ก็ตาม แน่นอนว่ามีหลักการของใบหน้าชาวยุโรปและโดยธรรมชาติแล้วทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้เช่นในระหว่างการประมวลผลหากจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง แต่ไม่ได้หมายความว่าทุกคนจะต้องปรับให้เป็นเทมเพลตเดียว

— ช่างภาพต้องเรียนรู้อาชีพหรือเป็นของขวัญภายในหรือไม่?

- จำเป็น! ต้องเรียน! นี่คือปัญหาหลักของช่างภาพในประเทศของเรา ความจริงก็คือเราไม่มีการศึกษาเกี่ยวกับการถ่ายภาพแบบคลาสสิก ด้วยเหตุนี้ ช่างภาพ 99 คนจาก 100 คนในประเทศของเราจึงมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพร้านเสริมสวย รวมทั้งฉันด้วย นี่เป็นขั้นตอนของการรีบูทซึ่งฉันต้องการย้ายออกไปและทำโปรเจ็กต์ศิลปะที่น่าสนใจจากมุมมองของพิพิธภัณฑ์ และไม่ใช่เพราะเรามี คนที่มีความสามารถมีไม่เพียงพอมีมากมาย แต่เนื่องจากคนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะดูอะไรเช่น ขอบเขตอันไกลโพ้นโดยเฉลี่ยของช่างภาพรวมถึงการดูภาพถ่ายบนเว็บไซต์ภาพถ่าย คุณต้องดูสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เข้าร่วมงานเทศกาล หรืออาจดูนิทรรศการที่คัดสรรมาอย่างดี แต่มีการศึกษาไม่เพียงพอและอย่างที่ฉันเข้าใจไม่มีที่ไหนเลยที่จะได้รับมันในรัสเซีย คุณไม่สามารถไปเรียนที่ไหนสักแห่งกับเราได้ คุณสามารถไปเรียนกับใครสักคนได้ที่นี่ ดังนั้นฉันจึงพบผู้หญิงคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญเรื่องเทรนด์และฉันก็ได้รับบทเรียนจากเธอบ่อยครั้ง และการที่จะมีโรงเรียนบางประเภท…ไม่มีโรงเรียน

— ในด้านการศึกษา คุณเคยเรียนที่ไหนสักแห่งบ้างไหม?

— ฉันไม่ได้เรียนที่ไหนเลย ฉันเรียนด้วยตัวเอง ตอนนี้ฉันมาถึงจุดหนึ่งแล้ว หลายคนเรียกมันว่าวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ แต่ฉันเชื่อว่านี่คือจุดเปลี่ยนเมื่อคุณรู้ว่า แค่นี้ไม่เพียงพออีกต่อไป คุณไม่สนใจสิ่งนี้อีกต่อไป และคุณต้องมองหาวิธีที่จะ รับข้อมูลใหม่ ฉันพบว่าตัวเองกำลังมองหาทางเลือกบางอย่างเพื่อเรียนรู้จากใครสักคนเพื่อพัฒนาต่อไป และตอนนี้ฉันกำลังอยู่ในช่วงพักอย่างสร้างสรรค์ ในครึ่งแรกฉันทำงานหนักมากและสุดท้ายฉันก็รู้ว่ามีมากเกินไป พูดได้เลยว่านี่คือเงินที่ไม่นำความสุขและฆ่าศิลปินอีกต่อไป

⁃ เนื่องจากเรากำลังพูดถึงเรื่องเงิน ฉันจะถามคำถามการค้าขายกับคุณ ชายหนุ่มควรมีรายได้เท่าไหร่เพื่อไม่ให้รู้สึกด้อยโอกาสในประเทศนี้?

— เงินให้ระดับความเป็นอิสระ นี่เป็นกระบวนการที่ถาวรและขึ้นอยู่กับความทะเยอทะยานทางการเงิน สำหรับบางคนก็ไร้ขีดจำกัด รับผู้มีอำนาจใด ๆ การเพิ่มคุณค่าหลังจากจำนวนหนึ่งจะกลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ตัวอย่างเช่น คุณมีเงิน 20 หรือ 60 ล้าน สิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนชีวิตคุณเพียงเล็กน้อย และถ้าเราพูดถึงประเทศของเราโดยเฉพาะ จำนวนเงินในหัวของฉันก็จะอยู่ในช่วง 30,000 ดอลลาร์ต่อเดือนสำหรับครอบครัวเสมอ ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ดีมาก เป็นไปได้มากกว่านี้ แต่เงินจำนวนนี้อาจมาพร้อมกับข้อเสียมากกว่าข้อดี โดยทั่วไปแล้ว เมื่อคุณมีรายได้จำนวนหนึ่งและคุณไม่รู้ว่าเท่าไหร่ เช่น ค่าอาหาร ก็ถือว่าดีมาก ฉันไม่รู้ว่าเนื้อหนึ่งกิโลกรัมราคาเท่าไหร่และนี่คือระดับความเป็นอิสระ ความอิสระขั้นต่อไปคือ เมื่อคุณไม่รู้ว่ายีนส์ราคาเท่าไหร่ และยิ่งคุณได้รับมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีอิสระมากขึ้นเท่านั้น

— ลำดับความสำคัญในชีวิตของคุณนอกเหนือจากเงินคืออะไร?

“มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะทิ้งบางสิ่งบางอย่างไว้ข้างหลัง” ตัวอย่างเช่นเพื่อให้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับฉันที่ไหนสักแห่งในหนังสือเรียนการถ่ายภาพ สิ่งนี้สำคัญสำหรับฉันมากกว่าเงิน แม้ว่าฉันจะปฏิเสธตำนานของศิลปินผู้หิวโหย เวลามีคนปวดหัวตลอดเวลาเพราะลูกกินไส้กรอกไม่พอ แล้วเราจะพูดถึงความคิดสร้างสรรค์แบบไหนล่ะ?

- กลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์กันเถอะ ชั้นเรียนปริญญาโทของคุณจัดขึ้นทั่วประเทศ คุณจำบทเรียนแรกของคุณได้ไหม?

- มันนานมาแล้ว ปีนี้คือปี 2009 ดูเหมือนว่าฉันจะจัดมาสเตอร์คลาสครั้งแรกที่อูฟา

—กลวิธีการสอนเปลี่ยนไปมากตั้งแต่นั้นมา?

— เมื่อคุณทำอะไรสักอย่างเป็นเวลานาน มันก็จะเปลี่ยนไป ตั้งแต่ครั้งแรก ชั้นเรียนปริญญาโทเวลาผ่านไปนานมากแล้ว ตอนนี้ปรัชญาแตกต่างออกไป และคุณบอกสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แม้ว่ามันจะเป็นสิ่งเดียวกัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันคิดว่าการสอนก็เป็นศิลปะเช่นกัน นี่เป็นงานที่มีทักษะมาก คุณต้องเป็นมืออาชีพ และในมุมมองคุณในฐานะครูจะต้องเปลี่ยนแปลงโปรแกรมค่อนข้างมาก แนวทางจะต้องเปลี่ยน คุณให้คะแนนตัวเองในสิ่งที่ผู้คนโต้ตอบได้ดีกว่า วิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอเนื้อหาบางอย่าง และเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้ฟัง อันที่จริงนี่เป็นไดรฟ์แยกต่างหาก

— คุณถ่ายแบบนู้ดค่อนข้างบ่อย มันช่วยให้คุณเข้าใจผู้หญิงดีขึ้นหรือไม่? คุณค้นพบอะไรเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง?

— โอ้ น่าจะเป็นด้านมืดของพวกเขานะ (หัวเราะ) การชอบแสดงออกมีอยู่ในเด็กผู้หญิงทุกคนที่ถูกถ่ายภาพในสไตล์นู้ด พวกเขาสามารถทำหน้าตาบูดบึ้งได้มากเท่าที่ต้องการ แต่พวกเขาก็ชอบมันอย่างแน่นอน แต่ฉันไม่เพียงแต่ถ่ายภาพเปลือยเท่านั้น ฉันมีรูปถ่ายอื่นๆ มากกว่า 50 เปอร์เซ็นต์ แต่ฉันชอบย่างนี้ แม้ว่ากระแสโลกสมัยใหม่จะปฏิเสธว่า "เปลือย" ก็ตาม เนื่องจากมีมากเกินไปและน่าเบื่อมาก เช่น ภัณฑารักษ์หลายคนในงานเทศกาลนานาชาติมีป้ายบนโต๊ะว่า "ห้ามเปลือย" นี่เป็นการ "ใช้" มากจน "เปลือย" ในรูปแบบของความงาม ไม่น่าสนใจสำหรับใครอีกต่อไป

- นอกจากนี้ การถ่ายภาพเปลือยก็ไม่มีความหมายสำหรับเราเลย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าฉันจะแสดงสาวเปลือยและนั่นคือจุดสิ้นสุด ทำไม ทำไม ภาพนี้ควรสื่ออะไรกับผู้ชม สิ่งที่กำลังพูดถึง โดยปกติแล้วทั้งช่างภาพและผู้ชมไม่ได้คิดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้

— อะไรคือเป้าหมายหลักที่คุณเห็นข้างหน้าคุณ (มองไปข้างหน้าไกล)?

— ฉันอยากจะอยู่ในพิพิธภัณฑ์แน่นอน แต่ฉันเข้าใจดีว่านี่เป็นหนทางอีกยาวไกล และฉันยังไม่ได้เริ่มถ่ายทำอะไรที่อาจเป็นที่สนใจของ “คนงานในพิพิธภัณฑ์” ด้วยซ้ำ แต่ฉันไม่แข่งม้า เพราะถ้ากินมากเกินไป มันจะกลายเป็นกองอิฐ

ชีวิตคือการตระหนักรู้ในตนเอง...ก็แค่นั้นแหละ!

การสัมภาษณ์จัดทำโดย Alena Timchenko สำหรับนิตยสารออนไลน์
ช่างภาพ: Lana Pavlova /

สวัสดีผู้อ่านบล็อกที่รัก ตอนนี้บล็อกจะมีส่วนใหม่ - บทสัมภาษณ์ซึ่งการสนทนากับช่างภาพที่น่าสนใจต่างๆ จะถูกเผยแพร่ และวันนี้ผมอยากจะพูดถึงช่างภาพที่เก่งคนหนึ่ง วลาดิเมียร์ โซตอฟ.ฉันเขียนเกี่ยวกับเขาไปแล้ว - เขาแบ่งปันความลับ - วิธีถ่ายภาพบุคคลด้วยแสง ไปกันเลย - บทสัมภาษณ์เอง:

สวัสดีวลาดิมีร์ ฉันชื่อแอนตัน โปรดบอกเราเกี่ยวกับตัวคุณเล็กน้อย

ฉันอาศัยอยู่ใน นิจนี นอฟโกรอด- มันใหญ่มากและ เมืองที่สวยงามบนแม่น้ำโวลก้า สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดในโลก - ภาษาต่างประเทศแต่ไม่ได้ทำงานเฉพาะทางเพราะเขาเริ่มสนใจ "การวาดภาพ" ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกสองและสามมิติต่างๆ ประมาณสี่ปีที่แล้ว ฉันซื้อกล้องมหัศจรรย์ตัวแรก อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ - ซัมซุง L73:))) (สิ่งนี้จะไม่ถือเป็นการโฆษณาใช่ไหม) ปรากฎว่าการถ่ายภาพเริ่มเข้ามาอยู่ในรายการงานอดิเรกของฉันและยืนอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับฟุตบอลด้วยซ้ำ -

คุณนำหน้าคำถามถัดไปของฉันไปนิดหน่อย - คุณมาถ่ายภาพได้อย่างไร

เมื่อฉันเริ่มสนใจการถ่ายภาพ สิ่งแรกที่ฉันทำคือลงทะเบียนกับแหล่งข้อมูลภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงเพื่อดูว่ามีภาพถ่ายประเภทใด ฉันดูมัน อ่านวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับองค์ประกอบและการสัมผัส ให้ภรรยาที่รักของฉันมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ (เพื่อที่เธอจะได้ไม่สาบานว่าฉันจะหายไปที่ไหนสักแห่ง แต่จะหายไปกับฉัน) และเริ่มพยายามถ่ายรูปซ้ำ ฉันเห็นและชอบ

หลังจากนั้นสักพักของฉัน เพื่อนที่ดีและเราตัดสินใจซื้อกล้อง DSLR ตัวแรกของเรา มันคือ "ซอนก้า" ถ้าอย่างนั้น เรามาเริ่มกันเลย: เลนส์ ขาตั้งกล้อง สถานที่เช่า ไฟ กล่องเปลื้องผ้า และบางโครงการ การฝึกฝนและการสื่อสารมากมายเกี่ยวกับแหล่งข้อมูลภาพถ่ายทำให้เกิด "การยกระดับ" ที่เห็นได้ชัดเจนมาก... และในไม่ช้า การถ่ายภาพก็ขยายจากงานอดิเรกมาเป็นงาน ซึ่งฉันดีใจมาก

ฉันรู้ว่าคุณกำลังทำงานในสตูดิโอ ใช้อะไรถ่ายในสตูดิโอคะ? คุณมีแนวคิดในการเปิดสตูดิโอได้อย่างไร?

ใช่ ฉันทำงานในสตูดิโอออกแบบและถ่ายภาพ "100%ART" (ฉันจะใช้โอกาสนี้โฆษณาสตูดิโอที่บ้านของฉัน) อย่างไรก็ตาม ด้วยเทคโนโลยีปาฏิหาริย์สมัยใหม่ คุณจึงสามารถเยี่ยมชมสตูดิโอทั้งหมดได้ (ยกเว้นสำนักงานที่มีเอกสารลับมากมายอยู่ในนั้นและดูผลงานภาพถ่ายและวิดีโอบนเว็บไซต์ของเรา ในเมืองของเรา จำนวนมากสตูดิโอถ่ายภาพและแนวคิดในการเปิดแห่งใหม่คือจะเป็นสตูดิโอแห่งเดียวในเมืองที่สามารถถ่ายภาพใต้น้ำได้ วันนี้เป็นเช่นนี้

ตอนนี้ฉันเป็นช่างภาพคนเดียวในสตูดิโอ แต่ในหนึ่งปีครึ่งเราสามารถประสบความสำเร็จได้มากมาย ได้รับอุปกรณ์ที่ยอดเยี่ยม ได้รับความไว้วางใจจากลูกค้ามากมาย (ปะ-ปะ-ปะ) และกำลังวางแผนที่จะขยาย และเปิดโครงการใหม่

สำหรับอุปกรณ์ที่ฉันถ่าย - หลังจากวางสบู่ Samsung อันเดียวกันนั้น ฉันก็เปลี่ยนมาใช้กล้องอัลตราโซนิกของ Olympus แน่นอนว่าน่าสนใจแต่ไม่จริงจัง :) จากนั้นยุคหนึ่งก็เริ่มขึ้น โซนี่ อัลฟ่า- a100 > a200 > a350... ฉันยังคงข้ามลิงก์ไปสองสามลิงก์และตอนนี้ฉันมีหนึ่งในเรือธงของสาย - ยอดเยี่ยมและแย่มาก เอ850- จริงอยู่ที่นี่คือกล้องที่บ้านของฉัน ดังนั้นชุดเลนส์จึงค่อนข้างเรียบง่าย เนื่องจากไม่จำเป็นต้องแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ ห้าสิบ f1.4; 28-75 f2.8; 75-300 f3.5-5.6; 105 2.8. "Elek" (Sony เรียกมันว่า Z-series) ไม่อยู่ในนั้น

บางครั้งฉันก็ถ่ายด้วยฟิล์ม ทำไมและทำไมจึงเป็นคำถามที่ยาว ฉันจะบอกว่าฉันมี Zenit และ Olympus OM1 นอกจากนี้ยังมี Yashica ที่น่าสนใจมากอยู่ในผลงานด้วย แต่ฉันยังไม่มีโอกาสได้ถ่ายทำด้วย ที่ทำงานฉันใช้ระบบ แคนนอนและ ฮัสเซลแบลด- แน่นอนว่าเป็นม้าทำงาน 5D เอ็มเค II- และน้องชายที่ทันสมัยกว่าของเขา 7D- กลุ่มเลนส์ที่นี่มีความจริงจังมากขึ้นแล้ว ทั้งหมดนี้มี "แถบสีแดง" เพราะหากคุณต้องการภาพคุณภาพสูง ก่อนอื่นเลยก็คือเลนส์คุณภาพสูง ฉันจะไม่แสดงรายการเหล่านั้น แต่ครอบคลุมทางยาวโฟกัสตั้งแต่ 16 ถึง 200 ทั้งหมด สิ่งที่ชอบน่าจะเป็น "สีขาว" 70-200 f2.8 2USMหวงแหนและรวดเร็วมาก

monoblocks ที่ไม่น่าเชื่อถือและมีคุณภาพสูงของแบรนด์ดังหนึ่งแบรนด์ถูกแทนที่ด้วยเครื่องกำเนิด Broncolor Verso A4 สองตัว



"กลุ่มเลนส์" ที่น่าประทับใจอย่างที่คุณพูด คุณพูดถึง Hasselblade ในบรรดาอุปกรณ์ในสตูดิโอ (บางคนซื้อ Mazda6 และบางคนก็ซื้อกล้องแบบนี้) ฉันใฝ่ฝันอยากถ่ายภาพด้วยมันมาโดยตลอด บอกความประทับใจในการทำงานกับมันหน่อยสิ


ใช่มีอยู่อันหนึ่ง Hasselblad H4D-60 ให้แม่นยำ นี่คืออุปกรณ์สตูดิโอ ถ้าคุณเรียกแบบนั้นได้ จะว่ายังไงล่ะ...เขาสวยนะ แม้ว่าเมื่อมันตกไปอยู่ในมือฉัน สิ่งแรกที่ฉันมั่นใจก็คือว่ามันเป็นแค่กล้องเท่านั้น และควรแนบมือที่ตรงไม่มากก็น้อยด้วย... น่าเสียดาย -

เขาพูดสั้น ๆ ว่า:
+ มีช่องมองภาพขนาดใหญ่และสว่างมาก
+ “หน้าต่างบุคลากร” ที่แปลกและน่าสนใจ
+ รายละเอียดดีเยี่ยม
+ เลนส์คุณภาพสูงมากหลังจากนั้น "กวาง" ก็ดูเหมือน "สบู่"
+ ฟังก์ชั่น "ทรูโฟกัส" ที่มีประโยชน์มาก...
แต่
- หนักและไม่เหมาะกับสรีระมากนัก
- ออโต้โฟกัสช้า... งดงามมาก -
- อัตราการยิงรวมประมาณหนึ่งเฟรมต่อวินาที
- จอแสดงผลหลอกลวงมาก - คุณสามารถดูภาพได้ตามปกติบนคอมพิวเตอร์ที่เชื่อมต่ออยู่เท่านั้น...

สรุปคือ แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อ รายงานงานแต่งงานแต่สำหรับฉากที่มีรายละเอียดสูงเช่นนั้น เราก็ไม่สามารถแทนที่ฉากนั้นได้

จากนั้นภาพถ่ายที่ได้จากนั้นก็สามารถพิมพ์เป็นขนาดดังกล่าวได้

และโดยทั่วไปแล้วฉันรักเขา เหมือนเขามาจากเทพนิยายหรือจากอดีต :) และฉันยังมีเวลาอีกร้อยปีในการทำงานร่วมกับเขาเพื่อใช้ศักยภาพของเขาอย่างเต็มที่


ฉันชอบงานของคุณ มันให้ความรู้สึกเหมือนถูกถ่ายด้วยอารมณ์ที่ดี คุณได้แรงบันดาลใจจากที่ไหน?



คุณถ่ายทำในรูปแบบใดบ้าง?


โดยหลักแล้วนี่คือประเภทแฟชั่นและความงาม ฉันชอบถ่ายภาพบุคคลมาก คนที่น่าสนใจ- ฉันชอบภาพถ่าย "เทพนิยาย" มากกว่าที่จะพาคุณไปยังสถานที่และเวลาอื่น...

คุณคิดว่าคุณมีสไตล์เป็นของตัวเองหรือไม่?

เคยคิดอยู่หลายครั้งว่าช่างภาพคนไหนก็น่าจะมีสไตล์เป็นของตัวเอง แต่ก็เหมือนคนโง่ที่ผมยังไม่รู้ว่าตัวเองมีหรือเปล่า...แต่แล้วผมก็จมอยู่กับอะไรบางอย่างจนลืมไปว่าต้องคิดเรื่องนี้ . บางครั้งพวกเขาก็เขียนถึงฉันว่าพวกเขาชอบสไตล์ของฉัน เห็นได้ชัดว่ามีหนึ่ง

คุณคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะแบ่งปันประสบการณ์และความลับในการถ่ายภาพกับช่างภาพคนอื่นๆ หรือไม่ เพราะเหตุใด


มั่นใจว่าคุ้ม! และฉันมักจะทำเช่นนี้เมื่อมีคนถามฉัน ฉันยังหันไปหาช่างภาพที่ฉันเคารพหลายครั้งเพื่อขอคำแนะนำหรือคำถามโง่ๆ และได้รับคำตอบที่ครอบคลุมอยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้ว ฉันถูกเลี้ยงดูมาด้วยแนวคิดที่ว่าผู้คนจำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือ


ช่างภาพทุกคนควรปฏิบัติตามตัวอย่างของคุณ =)คุณประมวลผลรูปภาพของคุณมากแค่ไหน ใช้โปรแกรมแก้ไขอะไร?


ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแนวคิดและแหล่งที่มา ด้วยเหตุผลหลายประการ จึงไม่สามารถถ่ายภาพในแบบที่ควรถ่ายได้เสมอไป และบางสิ่งก็ตกเป็นหน้าที่ของ Photoshop เนื่องจากฉันมักจะถ่ายด้วยฟิล์ม บางครั้งฉันจึงพยายามประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลตามจิตวิญญาณของภาพยนตร์ พวกเขาบอกว่าคุณไม่สามารถปลอมภาพดิจิทัลเป็นฟิล์มได้... แต่บางครั้งก็ดูเหมือนจะได้ผล


ไม่ว่าในกรณีใด ฉันมักจะพยายามซ่อนความเกี่ยวข้องในการประมวลผลภาพถ่ายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาในการถ่ายภาพมากขึ้นเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์อย่างใดอย่างหนึ่ง ขอบคุณพระเจ้า ฉันมีผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมสองคนในสตูดิโอของฉันที่เชี่ยวชาญด้านบรรณาธิการกราฟิก ฉันทำไม่ได้หากไม่มีพวกเขา ไม่มีอะไรผิดปกติในชุดบรรณาธิการ: ไลท์รูม 3และ โฟโต้ชอป 5สำหรับแคนนอนและโซนี่; โฟคัสและ โฟโต้ชอป 5สำหรับฮัสเซล แน่นอนว่าทุกอย่างได้รับอนุญาต

ใช่ บางครั้งฉันใช้เวลานานในการประมวลผลภาพมากกว่าการถ่ายภาพ รูปถ่ายใดของคุณที่คุณคิดว่าประสบความสำเร็จและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด เพราะเหตุใด


ดังที่อิโมเจน คันนิงแฮมกล่าวไว้ว่า: "รูปถ่ายไหนที่ฉันชอบที่สุด? รูปที่ฉันจะถ่ายพรุ่งนี้!" ฉันจำคำพูดนี้เพราะมันชัดเจนสำหรับฉัน


ใครคือช่างภาพมืออาชีพในความคิดของคุณ?


ช่างภาพมืออาชีพคือคนที่ทำงานของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า เขาแค่รับผิดชอบและยิงตามความจำเป็น บางครั้งก็ดีเกินความจำเป็นด้วยซ้ำ และแม้ว่าเขาจะผิดก็ไม่มีใครเข้าใจนอกจากเขา ฉันได้ช่วยเหลือช่างภาพคนอื่นๆ (ที่ดีและไม่ดีนัก) ในการถ่ายภาพหลายครั้ง และฉันรู้แน่นอนว่า สำหรับคุณแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างจะง่ายมากจนกว่าคุณจะหยิบกล้องขึ้นมาเอง


คุณเพียงแค่ต้องทำแบบนี้และแบบนี้ แต่คนที่ไม่เคยรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ของการยิงไม่สามารถเข้าใจได้ว่าจริงๆ แล้วมันยากแค่ไหน และยอมรับผลลัพธ์ที่ดีโดยมองข้ามไป ช่างภาพมืออาชีพคือช่างภาพที่มีผลงานไม่เป็นที่ยอมรับ


คุณสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นช่างภาพมืออาชีพได้หรือไม่?


ตั้งชื่อได้ง่าย :) แต่ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินใจว่าเป็นเช่นนั้นจริงหรือไม่

ตอนนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ผู้คนมากขึ้นมีความสนใจในการถ่ายภาพ คุณสามารถซื้อ DSLR ได้อย่างง่ายดาย ระดับเริ่มต้นแล้วพูดว่า - นั่นสินะ ฉันเป็นช่างภาพ! (ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำ)) ส่งผลให้ตลาดการถ่ายภาพอิ่มตัวมากเกินไป สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณอย่างไร? คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการแข่งขัน?


การแข่งขันไม่ได้รบกวนฉันมากนัก ฉันคิดว่าในการถ่ายภาพงานแต่งงาน นี่เป็นหัวข้อที่จริงจัง แต่ในพื้นที่ที่ฉันทำงานก็มีลูกค้ามากพอที่จะไม่เบื่อ สิ่งสำคัญคือการลงทุนความแข็งแกร่งและความรู้ทั้งหมดของคุณในแต่ละโครงการเพื่อไม่ให้ลูกค้าของคุณผิดหวัง พวกเขาจะไม่ไปไหนทั้งนั้น อย่างน้อยก็จนกว่าจะมีจำนวนน้อยกว่าช่างภาพ -


แม้ว่าควรสังเกตว่าช่างภาพที่มีฝีมือไม่มากนักมักใช้วิธีทิ้ง (ลดราคา) เพื่อดึงดูดลูกค้าและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่ให้ผลลัพธ์ที่ดีนัก รูปภาพคุณภาพสูง... และบางครั้งก็เป็นขยะจริงๆ จะว่าอย่างไรได้... แต่ก็พูดไม่ได้ว่ามันทำให้ฉันรู้สึกเศร้า เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้ยินวลีที่เหมาะสมเช่นนี้: “ยิ่งมีคนชอบพวกเขามากเท่าไร คนที่มีค่าก็จะยิ่งชอบฉันมากขึ้นเท่านั้น” อวดรู้? :) อาจจะนิดหน่อย

คุณมีไอดอลในการถ่ายภาพบ้างไหม?


เลขที่ แต่มีช่างภาพจำนวนมากที่ฉันพบว่าน่าสนใจที่จะชม โชคดีที่หลายคนอัปเดต LiveJournal เป็นประจำ หากคุณต้องการชื่อ ฉันจะบอกชื่อบางส่วน: โอเล็ก ติตยาเยฟ, อิกอร์ ซาคารอฟ,รุสลัน โลบานอฟ, อเล็กซานเดอร์ จาดาน...


ในบรรดาที่คุณระบุไว้ฉันรู้แค่ Oleg Tityaev และ Igor Sakharov ฉันจะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของฉัน)) คุณสนใจอะไรอีกนอกจากการถ่ายภาพ?


ฟุตบอล. ฉันเล่นมินิฟุตบอลชิงแชมป์เมือง ฉันเดาว่าฉันจะเพิ่มกราฟิก 3D ให้กับรายการงานอดิเรกของฉันที่มีไม่มากนัก


คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่ช่างภาพผู้มุ่งมั่นและผู้อ่านของเราได้บ้าง


เยี่ยมชมแหล่งข้อมูลภาพถ่าย "สด" ฟังและถามมากขึ้น และพูดและวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่นให้น้อยลง วิจารณ์ตัวเองให้มากขึ้น. และยิง ยิง ยิง... ใช่ และอีกอย่างหนึ่ง... อย่ามัวแต่จมอยู่ใน HDR ทันที! :))) เวลาจะมาถึงและคุณเองจะเข้าใจเมื่อคุณต้องการ


ตามกฎแล้ว ช่างภาพมือใหม่ทุกคนมักมีคำถามว่าคุณภาพของภาพถ่ายจะขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีมากน้อยเพียงใด ฉันจำเป็นต้องซื้อกล้องราคาแพงพร้อมเลนส์จำนวนหนึ่งทันทีหรือไม่?


แน่นอนว่าคุณภาพขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี แต่เทคโนโลยีเองก็ไม่สามารถแก้ปัญหาอะไรได้ วลีที่ถูกแฮ็กว่า “กล้องไม่ใช่คนถ่ายรูป ช่างภาพต่างหากที่ถ่ายรูป” และเรื่องตลกเก่าๆ เกี่ยวกับ “หม้อแพง” ก็เป็นเรื่องจริง แน่นอนว่าควรซื้อของที่แพงที่สุดทันทีและเริ่มเรียนรู้วิธีถ่ายภาพด้วยอุปกรณ์นี้ แต่มีไม่มากนักที่สามารถจ่ายได้ แม้ว่าควรสังเกตว่าตอนนี้กล้องที่ดีมากสามารถเข้าถึงได้และการบ่นว่า "คุณไม่สามารถทำอะไรดีๆ ด้วยกล้องราคา 15,000 ได้" เป็นเรื่องโง่ หากคุณไม่สามารถถ่ายภาพด้วยกล้องตัวใดตัวหนึ่งได้ กล้องระดับบนสุดจะทำให้คุณหงุดหงิดมากยิ่งขึ้น - พวกมันมีปุ่มมากกว่า -


ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ที่คุณซื้อกล้อง ชุดคิทโดยเฉลี่ย (เลนส์พื้นฐานที่มาพร้อมกับกล้อง) ใช้งานได้ค่อนข้างดีที่รูรับแสง 8 แต่ถ้าคุณมี เท่านั้นอุปกรณ์ที่อยู่ในอ้อมแขนของคุณ แน่นอนว่าคุณคงทำอะไรได้ไม่มาก และสิ่งที่คุณทำไม่ได้ คุณก็มักจะต้องการจริงๆ :) นี่คือจุดที่ความปรารถนาอย่างไม่อาจต้านทานที่จะซื้อเลนส์และอุปกรณ์อื่น ๆ เพิ่มมากขึ้น ครั้งหนึ่งฉันแก้ไขปัญหานี้ด้วยเลนส์รุ่นเก่าที่ไม่ใช่ออโต้โฟกัส ใช่แล้วยังทำอยู่ เลนส์มินอลต้าเซลติก 135 มม. f2.8สำหรับหนึ่งและครึ่งพันรูเบิลเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ฉันในการถ่ายทำที่บ้าน))

ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทำโดยไม่ต้องลงทุนอย่างจริงจังในตอนแรก จากนั้นจะชัดเจนว่าต้องใช้เลนส์ตัวใดในการทำงานปกติ และถ้าเราพูดถึงอุปกรณ์ให้แสงสว่าง โดยทั่วไปคุณต้องใช้เวลาและประสบการณ์มากมายในการทำความเข้าใจความแตกต่างในคุณภาพแสงระหว่าง "หลอดไฟ" ราคาแพงและราคาถูก อีกอย่างคือของแพงจะสะดวกและเชื่อถือได้มากกว่า...


ในตอนแรกฉันก็แก้ไขปัญหาการขาดด้วย เลนส์ที่ดี- ฉันยิงดาวพฤหัสบดี 37a และ Helios ของโซเวียต)) และฉันยังคงชอบวิธีที่ดาวพฤหัสบดีวาด

วรรณกรรมเรื่องใดที่คุณแนะนำให้อ่านและเว็บไซต์ที่น่าดู เพราะเหตุใด ฉัน "พบ" คุณบน 500px.com ดังนั้นฉันจึงแนะนำไซต์นี้ให้กับทุกคน เนื่องจากมีช่างภาพและรูปถ่ายที่ยอดเยี่ยมมากมาย!


ฉันพบว่ามันยากที่จะตอบคำถามนี้ ฉันอ่านข้อความที่ตัดตอนมา บทความ บทวิจารณ์ บล็อกอยู่ตลอดเวลา แต่อย่างใดไม่ปะติดปะต่อกัน หนังสืออ้างอิงของฉันเกี่ยวกับการถ่ายภาพมีไว้เท่านั้น "ภาพเหมือน"จากซีรีส์ "ช่างภาพที่ดีที่สุดความสงบ"- บางทีก็พาไปดื่มด่ำกับความเย็นชาที่เล็ดลอดออกมาจากคนเหล่านี้และผลงานและเรื่องราวของพวกเขา


เราไม่ได้สัมภาษณ์ แต่มีการสนทนาทั้งหมด =) ขอบคุณสำหรับเวลาและคำตอบที่น่าสนใจ!

ขอบคุณที่ให้ความสนใจกับคนต่ำต้อยของข้าพระองค์! ฉันหวังว่าผู้อ่านจะพบว่ามันน่าสนใจเหมือนฉัน อย่างที่ฉันบอกไปแล้ว - หากใครมีคำถามหรือข้อเสนอแนะ - เขียนถึง อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งานจาวาสคริปต์เพื่อดู หรือคุณสามารถเขียนถึงฉันได้ที่