ศิลปะไบแซนไทน์ในยุคกลาง สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ อาบน้ำแบบไบแซนไทน์ เมืองเทสซาโลนิกิ กรีซ
วิจิตรศิลป์ - โมเสค, จิตรกรรมฝาผนัง, เพเกิน - นี่คือพื้นที่ที่วัฒนธรรมไบแซนไทน์กลายเป็นที่รู้จักเป็นอันดับแรก ความคิดริเริ่ม ความสมบูรณ์ และความสามัคคีของหลักการทางศิลปะ ความลึกของภาพ ความสมบูรณ์ของความหมาย รูปแบบและสีที่หลากหลายที่สุด ความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยี - การผสมผสานของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ศิลปะไบแซนไทน์เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญของไบแซนไทน์ได้รับการอนุรักษ์เทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดของวิจิตรศิลป์ในสมัยโบราณและในทางกลับกันก็เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ใหม่ ในไบแซนเทียมได้มีการพัฒนาทฤษฎีความงามทั้งหมดของภาพและสัญลักษณ์และการวาดภาพได้รับความสำคัญที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน: ท้ายที่สุดมันช่วยให้บุคคลเข้าใจพระเจ้าด้วยตัวเองเพื่อรับความรอด
การวาดภาพสไตล์ไบแซนไทน์มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างเงาแบนกับจังหวะของเส้นที่นุ่มนวล ซึ่งเป็นช่วงสีอันสูงส่งที่มีโทนสีม่วง ม่วง น้ำเงิน เขียวมะกอกและสีทองโดดเด่น ในศตวรรษที่ IV-VI ภาพวาดไบแซนไทน์ยังคงครอบงำโดยประเพณีโบราณ ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สะท้อนให้เห็นในกระเบื้องโมเสคที่พื้นของพระราชวังหลวงในกรุงคอนสแตนติโนเปิล พวกเขาบรรยายฉากประเภทจากชีวิตของผู้คนในลักษณะที่สมจริง ในอนาคตจะมีการจัดตั้งหลักการยึดถือที่เข้มงวดขึ้น ในศตวรรษที่ IX-X ระบบการตกแต่งวิหารที่สมบูรณ์กำลังก่อตัวขึ้น: การจัดเรียงฉากในพระคัมภีร์บนผนังและห้องใต้ดิน ยอดเขาแห่งหนึ่งในเวลานี้คือภาพโมเสกของโบสถ์ St. โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล ในศตวรรษที่ XI-XII ในการวาดภาพแบบไบแซนไทน์ ลักษณะของความธรรมดาและสไตล์ที่แสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพกลายเป็นนักพรตและเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ สีจะเข้มขึ้น เฉพาะในตอนท้ายของ XIII - กลางศตวรรษที่สิบสี่ ไบแซนไทน์กำลังประสบกับช่วงเวลาอื่นอีกครั้งซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของความเจริญรุ่งเรือง - มันเกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของแนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจในวัฒนธรรมของเวลานั้น จิตรกรมุ่งมั่นที่จะก้าวไปไกลกว่าศีลที่บัญญัติไว้ของศิลปะคริสตจักร เพื่อหันไปใช้ภาพลักษณ์ที่ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นคนที่มีชีวิต อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นในเวลานี้คือภาพโมเสคและภาพเฟรสโกของอาราม Chora (ปัจจุบันคือมัสยิด Kahrie-Jami) ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะปลดปล่อยมนุษย์ให้เป็นอิสระจากพันธนาการแห่งการคิดแบบดันทุรังในไบแซนเทียมนั้นค่อนข้างจะขี้อายและไม่สอดคล้องกัน ศิลปะไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ XIV-XV ไม่สามารถลุกขึ้นสู่ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้และยังคงสวมเสื้อผ้าในรูปแบบของการยึดถือศีลอย่างเคร่งครัดซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยชัยชนะของ Hesychasts
การสนับสนุนที่สำคัญของ Byzantium ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคกลาง สถาปนิกไบแซนไทน์มีอยู่แล้วในศตวรรษ V-VI ไปสู่การสร้างผังเมืองใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมยุคกลางที่ตามมาทั้งหมด ในใจกลางเมืองรูปแบบใหม่มีจตุรัสหลักที่มีโบสถ์ซึ่งแยกจากกันอย่างประณีต ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา อาคารหลายชั้นพร้อมซุ้มประตูก็ปรากฏขึ้น และจากนั้นก็สร้างที่อยู่อาศัยที่มีป้อมปราการของขุนนางและพลเมืองผู้มั่งคั่ง สถาปัตยกรรมคริสตจักรมีการพัฒนาสูงสุดในไบแซนเทียม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือโบสถ์เซนต์. โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล สร้างขึ้นในปี 532-537 ตามคำสั่งของจัสติเนียน วัดสวมมงกุฎด้วยโดมขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 30 ม. ราวกับลอยอยู่บนท้องฟ้า ระบบที่ซับซ้อนของโดมกึ่งทรงสูงค่อยๆ สูงขึ้นไปติดกับโดมทั้งสองข้าง ผนังและเสาจำนวนมากภายในวัดปูด้วยหินอ่อนหลากสีและตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคที่สวยงาม ในศตวรรษที่ VI-X ในไบแซนเทียมมีการสร้างโบสถ์แบบโดมซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่ตามมาทั้งหมด
หลังจากการพิชิตออตโตมัน มรดกทางวัฒนธรรมของไบแซนไทน์ แม้ว่าบางครั้งจะอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่าย แต่ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยชาวกรีกและชาวบอลข่านอื่นๆ มันถูกถ่ายทอดและยอมรับจากประเทศเพื่อนบ้านซึ่งเชื่อมโยงกับไบแซนเทียมโดยความสามัคคีของประเพณีวัฒนธรรมประเทศต่าง ๆ รวมถึงรัสเซีย
การออกแบบตกแต่งภายใน
ตรงกันข้ามกับรูปแบบโบราณ รูปแบบไบแซนไทน์ของอาคารโบราณอาจเป็นการแสดงที่มากเกินไป และในขณะเดียวกัน รูปแบบนี้ก็ถือว่าเคร่งศาสนาอย่างยิ่ง เมื่อสร้างสไตล์ไบแซนไทน์แล้วอาจารย์โบราณได้สร้างหลักการทางศิลปะซึ่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์เหนือธรรมชาติครอบงำและล้มล้างความงามของสิ่งมีชีวิตโดยรอบ
ในทางที่ชาวไบแซนไทน์โอนย้ายการตกแต่งเกือบทั้งหมดภายในอาคาร เราสามารถเห็นแนวโน้มที่จะถอนตัวเข้าไปในตัวเอง เกือบจะเป็นอันดับหนึ่งของชีวิตภายในมากกว่าภายนอก จากนั้นจึงได้รับประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของการใช้องค์ประกอบตกแต่งอย่างมีความหมาย
ระบบการตกแต่งที่ระบุโครงสร้างนี้ประกอบด้วยสี่องค์ประกอบหลัก:
- โมเสคหรือจิตรกรรมฝาผนังที่ทาสีด้วยอุบาทว์ ปรมาจารย์ในสมัยโบราณชอบที่จะใส่องค์ประกอบโมเสกเข้าไปในโค้งของส่วนโค้ง ภายในโดม และมักใช้พื้นผิวผนังโค้งในการลงโมเสค
- หินอ่อนต่างๆ หน้าไม้ เสา ตัวพิมพ์ใหญ่ สลักหรือฝังฝ้า แผง ฯลฯ
- รูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีความชัดเจนของพลาสติกซึ่งสองช่วงเวลาแรกรองลงมา
- พิจารณาการใช้แสงเป็นองค์ประกอบอย่างถี่ถ้วนในการสร้างเอฟเฟกต์การตกแต่งโดยรวม
องค์ประกอบการตกแต่งทั้งสี่นั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดจนการวิเคราะห์แต่ละองค์ประกอบแยกจากกันไม่สามารถให้ภาพทั่วไปได้ พื้นปูด้วยแผ่นหินอ่อนที่สร้างลวดลายเรขาคณิต ส่วนล่างของผนังภายในมักจะพบกับแผ่นหินอ่อนหลากสีบางๆ เลื่อยในลักษณะที่เผยให้เห็นเนื้อสัมผัสที่เข้มข้นของวัสดุ แถวของแผ่นเหล่านี้สลับกับบล็อกของหินอ่อนที่มีสีต่างกัน แบนหรือแกะสลัก เพื่อให้ทุกอย่างรวมกันเป็นชิ้นเดียว บางครั้งมีการใช้แผ่นสลักที่ฝังเข้าไป ซึ่งแสดงภาพเครื่องประดับที่มีสไตล์เป็นเส้นตรงโดยใช้เทคนิคนูนต่ำ เช่น เถาวัลย์และนกยูง ผนังที่ปูด้วยหินอ่อนถูกแยกออกจากพื้นผิวโค้งหรือโค้ง โดยปกติแล้วจะอยู่ระหว่างส่วนต่อประสานระหว่างหลุมฝังศพกับผนัง โดยมีเข็มขัดลายหินอ่อน บัว หรือชายคา - แบน ปูนปั้น แกะสลักหรือฝัง พื้นผิวเหล่านี้สงวนไว้สำหรับการวางโมเสก และในเวลาต่อมา อุบาทว์ก็เข้ามาแทนที่โมเสก
โมเสกประกอบขึ้นจากแก้วสีขนาดเล็กชิ้นเล็กที่มีขอบบิ่นที่ช่วยเสริมการหักเหของแสง ก้อนกรวดโมเสคสีทองและสีเงินทำขึ้นโดยนำโลหะมีค่าบางๆ มาหลอมรวมกันระหว่างแก้วสองใบ ขนาดของชิ้นเล็ก ๆ แตกต่างกันไป และพื้นผิวของภาพมีความไม่สม่ำเสมอเล็กน้อยเป็นพิเศษเล็กน้อยเพื่อให้แสงสะท้อนจากจุดต่าง ๆ ในมุมที่ต่างกัน
การเตรียมพื้นผิวสำหรับโมเสคนั้นใช้ชั้นแรกของพลาสเตอร์เนื้อหยาบที่ค่อนข้างหยาบและชั้นที่สองด้วยเม็ดละเอียดกว่านั้นถูกทาทับ เมื่อชั้นที่สองแห้ง ลวดลายก็ถูกขีดข่วน หลังจากนั้นส่วนหนึ่งของพื้นผิวที่ควรจะถูกเคลือบด้วยโมเสคทันทีก็ถูกเคลือบด้วยชั้นของสารละลายพิเศษ ชิ้นเล็ก ๆ ถูกกดลงไปตามเส้นของภาพวาดที่มีรอยขีดข่วน
พื้นหลังของโมเสกมักจะเต็มไปด้วยชิ้นเล็ก ๆ สีทองระยิบระยับ ซึ่งระหว่างเม็ดมีดเงินถูกสร้างขึ้นที่นี่และที่นั่น ในโมเสคยุคแรก พื้นหลังเป็นสีเขียวหรือสีน้ำเงิน ลวดลายเป็นรูปเป็นร่าง (ฉากในพระคัมภีร์, นักบุญ, ร่างของจักรพรรดิและบริวารของพวกเขา, สัญลักษณ์, เครื่องประดับดอกไม้และเส้นขอบ) ถูกวางไว้ตรงกลางในสถานที่ที่ได้เปรียบอย่างน่าทึ่งที่สุด
จิตรกรรมฝาผนังเป็นสัญลักษณ์ที่เด่นชัด ภาพของผู้คนสูญเสียความสมจริงที่มีอยู่ในศิลปะโรมัน เนื่องจากพื้นฐานของรูปแบบและวัฒนธรรมไบแซนไทน์เป็นศาสนาคริสต์จึงไม่ใช่ความงามทางกายภาพและความน่าดึงดูดใจของร่างกายที่อยู่ข้างหน้า แต่เป็นความงามของจิตวิญญาณ ดังนั้น ในภาพของบุคคล การเน้นที่ดวงตาเป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" ในขณะที่เนื้อหนังหยุดดูสมจริงเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าอาจารย์จงใจหลีกเลี่ยงการใช้องค์ประกอบภาพเพื่อให้มีปริมาตร
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะนี้คือ ภาพโมเสคของสุสาน Galla Placidia ในราเวนนา อารามของ St. ลุคในโฟซิส (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 11), Daphne ใกล้กรุงเอเธนส์ (ศตวรรษที่ 11), คอรัสในคอนสแตนติโนเปิล (ต้นศตวรรษที่ 14), มหาวิหารซานมาร์โคในเวนิส (ศตวรรษที่ 11-15) รวมถึงชิ้นส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย
วัสดุก่อสร้าง
ในอาณาจักรไบแซนไทน์ วัสดุก่อสร้างที่ชื่นชอบคือฐาน อิฐเผาขนาดใหญ่และแบนราบ ขนาดประมาณ 35.5x35.5x5.1 ซม.
ในภูมิภาคตะวันออกของจักรวรรดิ อุดมไปด้วยหินปูนและเหมืองหินปูน ใช้หินสกัดปูน (ซีเรีย Transcaucasia) ปูนขาวถูกนำมาใช้ในสารละลายซึ่งอิฐบดละเอียดผสม - เคลือบฟันเพื่อให้สารละลายมีความแข็งแรงและต้านทานไฮดรอลิกมากขึ้น ในผนังปูนวางในแนวนอนหนาสองสามเซนติเมตร บางครั้งใช้ปูนผสม: แท่น 3-5 แถววางบนปูนหนาสลับกับหินโค่นหลายชั้น พื้นผิวด้านนอกของผนังมักจะไม่ฉาบปูน ปูนซีเมนต์ที่ตั้งค่าได้รวดเร็วช่วยให้สามารถสร้างห้องใต้ดินและโดมได้ เพื่อเสริมสร้างโครงสร้างหรือเสริมเอฟเฟกต์การตกแต่ง งานก่ออิฐสามหรือสี่แถวมักจะสลับกับแถวหินโค่นหรือหินอ่อน
ในระหว่างการก่อสร้างโดม มีการก่ออิฐในวงแหวนที่แยกจากกันโดยมีแถวอิฐลาดเอียง ต่อจากประเพณีการก่อสร้างของภาคตะวันออกของจักรวรรดิและประเทศเพื่อนบ้าน การก่อสร้างซุ้มประตูแบบไบแซนไทน์ที่ทำจากอิฐนั้นแตกต่างอย่างมากจากการสร้างซุ้มประตูโรมันที่สร้างขึ้นบนวงกลมไม้ เพื่อให้น้ำหนักเบาลง จึงมีการนำหินที่มีรูพรุนโดยเฉพาะหินภูเขาไฟมาใช้ในการก่ออิฐของห้องนิรภัย สารละลายความหนืดพิเศษทำให้เป็นไปได้หลังจากวางแถวแล้วไม่ต้องรอการตั้งค่าขั้นสุดท้ายและการชุบแข็ง แต่ให้เริ่มวางตัวถัดไปตามนั้น เป็นผลให้แรงขับด้านข้างลดลงอย่างมีนัยสำคัญและหลังจากเสร็จสิ้นการก่อสร้างโดมก็มีลักษณะเป็นเสาหิน โดมและห้องใต้ดินปูด้วยกระเบื้องหรือแผ่นตะกั่ว
ในภูมิภาคตะวันออกของจักรวรรดิ ที่ซึ่งหินธรรมชาติมีชัยในการก่ออิฐ โค้งและโดมถูกสร้างขึ้นเป็นวงกลม ใช้เศษหินหรืออิฐในสารละลายร่วมกับการสกัด โดมวางวงแหวนยืดที่ทำจากไม้โอ๊คหรือเหล็กเส้น
รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม เช่น เสา ตัวพิมพ์ใหญ่ แผงแทรก ตะแกรง ผนังกรุ พื้นทำด้วยหินอ่อนและพอร์ฟีรีประเภทต่างๆ เมืองหลวงถูกปิดทอง ฐานทำด้วยหินอ่อนสีขาวที่มีลวดลายซึ่งตัดกับสีที่อุดมสมบูรณ์ของลำต้นของเสาซึ่งปกคลุมไปด้วยหินอ่อนสีหรือพอร์ฟีรี (มักใช้โทนสีแดง น้ำเงิน หรือเขียว) ห้องใต้ดินทั้งหมดรวมถึงส่วนบนของผนังถูกปกคลุมด้วยโมเสกสีหรูหราจากก้อนแก้วขนาดเล็กที่มีค่าซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างระมัดระวังในชั้นของปูนที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ เครื่องประดับที่สำคัญที่สุดของวัดคือพระที่นั่งแท่นบูชา แท่นบูชา (แท่นบูชา) ธรรมาสน์ (ธรรมาสน์) และอ่างรับบัพติศมา พวกเขาแตกต่างกันไปในความอุดมสมบูรณ์ของการดำเนินการ แต่ในกรณีส่วนใหญ่ทำจากหินอ่อนธรรมดาฝังหรือแกะสลัก บางครั้งสิ่งของในรายการก็มีความหรูหราเป็นพิเศษ เช่น ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล ที่ซึ่งใครๆ ก็สามารถเห็นแก้วหูทองคำประดับด้วยอัญมณีล้ำค่าและเคลือบบนแท่นบูชาหรือรูปสลักสีเงินอันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งรายงานโดยแหล่งโบราณ
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม
สถาปนิกชาวไบแซนไทน์ละทิ้งคำสั่งแบบคลาสสิก และในทางกลับกันพวกเขาได้พัฒนาเสาค้ำ ตัวพิมพ์ใหญ่ บัว ฝาผนัง และโปรไฟล์ทางสถาปัตยกรรม ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างคลาสสิกในงาน Byzantine ส้นเท้าของส่วนโค้งที่ยกขึ้นมักถูกวางไว้บนเมืองหลวงโดยตรง เพื่อให้รูปแบบการปฏิบัติใหม่นี้ สถาปนิกได้ออกแบบเมืองหลวงของ Ionic และ Corinthian ใหม่: เพื่อที่จะเพิ่มความสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาทำให้พวกมันกะทัดรัดและแข็งแกร่งยิ่งขึ้น โดยลดขนาดของหิ้งและส่วนที่ใส่เข้าไป นอกจากนี้ ระหว่างซุ้มประตูที่ห้ากับส่วนโค้ง พวกเขายังแนะนำบล็อกสี่เหลี่ยมคางหมูอันทรงพลังเพิ่มเติม ซึ่งออกแบบมาเพื่อถ่ายโอนน้ำหนักจากส่วนโค้งที่กว้างกว่าไปยังส่วนโค้งที่กว้างกว่าไปยังส่วนโค้งที่บางและก้านเสา รวมบล็อกนี้และทุนในรูปแบบการทำงานเดียว สถาปนิกสร้างสิ่งที่เรียกว่า ทุนรูปหมอน (pulvan หรือ pulvino) ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมและตัวเลือกที่หลากหลาย
ซึ่งแตกต่างจากวัดโรมัน คอลัมน์ที่นี่ไม่ได้เป็นหนึ่งในการตกแต่งหลักของทั้งห้องพร้อมกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่เป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่งหลักเพียงเล็กน้อยเท่านั้น - ผนังและโดมที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยจิตรกรรมฝาผนังกระเบื้องโมเสคแก้วสี กระเบื้องสีสดใส หินอ่อน ทอง เงิน ที่ทุกคนให้ความสนใจ คอลัมน์ถูกใช้เป็นองค์ประกอบเสริมเช่นในอาร์เคดที่เชื่อมต่อเสาค้ำ การผสมผสานระหว่างเสา โค้ง หลุมฝังศพ และโดมเป็นคุณลักษณะที่สร้างสรรค์ของรูปแบบ "โค้ง" เท้าของซุ้มประตูไม่ได้วางอยู่บนเสาโดยตรง แต่อยู่บนองค์ประกอบระดับกลางที่วางอยู่บนนั้น - หมอนที่เรียกว่า pulvans ซึ่งคล้ายกับลูกบาศก์ที่มีใบหน้าด้านข้างเอียงลงและตกแต่งด้วยเครื่องประดับ
คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ไบแซนไทน์นั้นถือได้ว่าเป็นหน้าต่างที่สร้างขึ้นตามกฎในรูปแบบของซุ้มประตูสูงในแนวตั้ง การใช้โมเสคแก้วสีบนหน้าต่างดังกล่าวสามารถนำมาประกอบกับหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ไบแซนไทน์ ช่องเปิดหน้าต่างส่วนใหญ่มักจะสวมมงกุฎด้วยส่วนโค้ง (หรือส่วนโค้ง) และติดตั้งแท่งหรือแผ่นหินที่มีรูขนาดใหญ่ ประตูมักทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ตกแต่งด้วยภาพนูนนูนต่ำ ดอกกุหลาบประดับ และขอบ ทำให้ดูมีความหนาแน่น
ผลลัพธ์ที่ได้คือความประทับใจของพลังและความแข็งแกร่ง ตรงกันข้ามกับความสว่างไสวของอาสนวิหารแบบโกธิกซึ่งมีส่วนค้ำยันบินและ "ผนัง" ที่เป็นกระจกสีทั้งหมด แตกต่างอย่างมากจากผนังทึบที่เจาะทะลุไม่ได้ของวิหารไบแซนไทน์ที่สร้างด้วยอิฐ และหิน (หรือหินทั้งหมด - ที่มีหินก่อสร้างมากมาย) )
ในช่วงแรกๆ ของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ มีการใช้การตกแต่งภายนอกเพียงเล็กน้อย และโดมมักจะสร้างขึ้นในระดับต่ำ โดยผสานเข้ากับปริมาตรของอาคาร ต่อมา โดมมักจะถูกติดตั้งบนกลองที่มีหน้าต่างรอบปริมณฑล แต่หน้าต่างก็สามารถตัดผ่านฐานของโดมได้เช่นกัน ต่อมามีการสร้างวัดที่สูงขึ้นแนวตั้งในนั้นเพิ่มขึ้นการตกแต่งเพิ่มเติมปรากฏขึ้นที่ด้านนอก - งานก่ออิฐที่มีลวดลาย, การหุ้มหินอ่อน, คนหูหนวกและผ่านอาเขต, เสา, กลุ่มของหน้าต่างที่ซับซ้อน, ซอก, เข็มขัดโปรไฟล์และบัว ในอาคารหลังๆ ที่มีขนาดเล็กกว่า แต่มีทักษะที่ยอดเยี่ยมในด้านพลาสติกและการพัฒนาเป็นจังหวะของโครงการ เฉลียงที่ยื่นออกมาและทางเดินที่แนบมานั้นไม่ใช่เรื่องแปลก
การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดของ Byzantium ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลกคือการพัฒนาองค์ประกอบโดมของวัดซึ่งแสดงออกในการเกิดขึ้นของโครงสร้างประเภทใหม่ - มหาวิหารโดม, โบสถ์ศูนย์กลางที่มีโดมแปดเสาและระบบโดม . การพัฒนาสองประเภทแรกอยู่ในยุคไบแซนไทน์ตอนต้น ระบบวัดรูปกางเขนเริ่มแพร่หลายในช่วงสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ตอนกลาง ในการวางโดมบนฐานสี่เหลี่ยมมักใช้เทคนิคแบบตะวันออก - tromps Cross vaults ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน Byzantium ส่วนใหญ่มักจะมีรูปร่างแบนซึ่งปรากฏเนื่องจากการละทิ้งโครงร่างวงรีของซี่โครงในแนวทแยงของหลุมฝังศพปกติและการเปลี่ยนเป็นโครงร่างครึ่งวงกลมที่เรียบง่ายขึ้นโดยใช้ความช่วยเหลือของ กล่อง. ขั้นตอนต่อไปในวิวัฒนาการของห้องนิรภัยคือการปฏิเสธซี่โครงแนวทแยงและการเปลี่ยนแปลงของห้องนิรภัยแบบโค้งเป็นใบเรือ นี่คือระบบสำหรับรองรับโดมบนส่วนรองรับสี่แยกโดยใช้ห้องนิรภัยแบบแล่นเรือ ในขั้นต้น โดมวางโดยตรงบนใบเรือและส่วนโค้งเส้นรอบวง ต่อมา ระหว่างโดมและโครงสร้างรองรับ พวกเขาเริ่มจัดเรียงปริมาตรทรงกระบอก - กลองในผนังซึ่งเหลือช่องเปิดไว้เพื่อให้แสงสว่างแก่พื้นที่ใต้โดม โดมตั้งตระหง่านอยู่เหนือปริมาตรมหึมาของตัวโบสถ์เอง ซึ่งสิ้นสุดทางด้านตะวันออกด้วยหนึ่งหรือหลายแอกเซสที่สวมมงกุฎแบบกึ่งโดมและมีทางเดินกลางที่มีหลังคาโค้งอยู่ด้านข้างหนึ่งหรือสองชั้น
ระบบที่สร้างสรรค์นี้ทำให้สามารถปลดปล่อยภายในอาคารจากผนังขนาดใหญ่และขยายพื้นที่ภายในเพิ่มเติม แนวคิดเดียวกันเกี่ยวกับพื้นที่ภายในถูกเสิร์ฟโดยวิธีการประคองส่วนโค้งรองรับด้วยโดมกึ่งสร้างพร้อมกับโดมซึ่งเป็นพื้นที่เดียวซึ่งบางครั้งก็มีขนาดใหญ่มาก ความสมดุลระหว่างห้องนิรภัยเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ การใช้รูปแบบเชิงพื้นที่ซึ่งเนื่องจากโครงสร้างทางเรขาคณิตมีความแข็งแกร่งและความมั่นคงทำให้สามารถลดความหนาแน่นของโครงสร้างรองรับให้น้อยที่สุดแจกจ่ายวัสดุก่อสร้างอย่างมีเหตุผลและประหยัดค่าแรงและค่าวัสดุได้อย่างมาก ในบรรดารูปแบบโค้งที่ทำด้วยหิน ควรสังเกตห้องนิรภัยแบบปิดและแบบข้าม เช่นเดียวกับซุ้มประตูและห้องใต้ดินที่มีโครงร่างมีดหมอที่ปรากฏในซีเรียและทรานคอเคเซีย
ประเภทอาคาร
คริสตจักรไบแซนไทน์มีห้าประเภทหลัก
มหาวิหาร
ในยุคของศาสนาคริสต์ยุคแรก บาซิลิกามีทางเดินกลางสูงซึ่งสามารถรองรับนักบวชจำนวนมากได้ ในแหกคอกมีแท่นบูชาและทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำพิธีสวด ในโบสถ์ด้านข้าง - มีมหาวิหารขนาดใหญ่สี่แห่ง - ฝูงแกะรวมตัวกันมีพระธาตุมีการทำพิธีต่างๆเช่นพิธีล้างบาป โถงกลางซึ่งมีความสูงเกินความสูงของทางเดินด้านข้าง สว่างไสวด้วยหน้าต่างด้านบน กำแพงสร้างด้วยหินและพื้นเป็นไม้ วิหารถูกแยกจากกันโดยแถวของคอลัมน์ เราเข้าไปในพระวิหารผ่านทางเอเทรียมและนาเท็กซ์ การออกแบบที่เรียบง่ายนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมวัดของยุโรป ในสมัยคริสเตียนตอนต้น พื้นในวัดถูกตกแต่งด้วยลวดลายที่ปูด้วยหิน คอลัมน์ส่วนใหญ่มักจะเป็นคอรินเทียน บางครั้งเป็นอิออน วัดส่วนใหญ่สร้างด้วยหิน บางครั้งใช้หินอ่อนสี ผนังเหนือแนวโคโลเนดถูกทาสี และหอยสังข์เหนือแหกคอกมีภาพเฟรสโกหรือโมเสก ในการก่อสร้างวัดมักใช้เสาจากวัดโรมัน ดังนั้นสไตล์โรมันจึงรวมอยู่ในสถาปัตยกรรมของมหาวิหารคริสเตียน อย่างไรก็ตาม ต่างจากบาซิลิกาแบบโรมันตรงที่ทางเดินด้านข้างมีชั้นสอง (แกลเลอรีสำหรับผู้หญิง หรือ gynaikonit) และแหกคอกกลายเป็นรูปหลายเหลี่ยมที่เด่นชัดจากภายนอก
วัดอันโอ่อ่าของ San Paulo Fuori le Mura (386 AD) และ Santa Maria Maggiore ในกรุงโรม แม้จะมีการสร้างขึ้นใหม่ในสมัยต่อมาก็ตาม เป็นตัวอย่างของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก การปรากฏตัวของโบสถ์ซานตามาเรียที่เจียมเนื้อเจียมตัวในคอสเมดินในกรุงโรม (772-795) หรือ Sant'Apollinare in Classe (ค. 500) ในราเวนนาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ในโบสถ์ซานตามาเรียในคอสเมดินทางตะวันตกของวัดมีคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ค่อยๆกลายเป็นส่วนสำคัญของวัด สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์คือมหาวิหารที่สร้างขึ้นในภูมิภาคตะวันออก - ในซีเรีย, เอเชียไมเนอร์, ทรานส์คอเคเซีย
ความหลากหลายของมหาวิหารของโบสถ์ปรากฏในกรุงคอนสแตนติโนเปิลค่อนข้างเร็ว โดยเห็นได้จากคำอธิบายของโบสถ์ดั้งเดิมบนที่ตั้งของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียและโบสถ์เซนต์จอห์นเดอะแบปทิสต์ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาราม Studion ซึ่งเริ่มก่อสร้างในปี 463 ควรสังเกตว่าในแง่ของคุณสมบัติการออกแบบสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นผลงานของโรงเรียนคริสเตียนโรมันยุคแรก เนื่องจากประเภทนี้ไม่ได้ใช้ในเมืองหลวงช้ากว่าศตวรรษที่ 5
ตรงกันข้ามกับภูมิภาคของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในกรีซเองประเภทมหาวิหารยังคงใช้มาเป็นเวลานาน - ทั้งในแบบง่ายและในรูปแบบที่พัฒนามากขึ้นด้วยการใช้ห้องใต้ดินแบบบาเรลในทางเดินกลางและด้านข้างและมีบริการขนาดเล็ก ห้อง (sacristy and deaconry) ที่ด้านข้างของแหกคอก ตัวอย่างคือโบสถ์เซนต์ ฟิลิปในกรุงเอเธนส์ (เฉพาะฐานรากที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) และโบสถ์ใน Kalambaka (ทั้งศตวรรษที่ 6 มีจันทันไม้เป็นเพดาน) เซนต์ Anargyra และ St. Stephen ใน Kastoria (ทั้งศตวรรษที่ 11 มีห้องใต้ดินแบบถัง) และมหาวิหาร St. โซเฟียในโอครีด มาซิโดเนีย (ก่อตั้งในศตวรรษที่ 9 สร้างขึ้นใหม่ประมาณปี 1037-1050) โดยมีห้องใต้ดินแบบมีถังเก็บน้ำและแอกเซสสามตัวอยู่ทางฝั่งตะวันออก
ประเภทศูนย์กลางอย่างง่าย
การพัฒนาอาคารที่มีศูนย์กลางแบบไบแซนไทน์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโครงสร้างทรงโดมที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่เหล่านี้ (โบสถ์ในเอสราในปี 515 โบสถ์ "นอกกำแพง" ในรูซาฟในเมโสโปเตเมีย 569-586) ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษคือโดมบนเสาสี่หรือแปดเสา ตัวอย่างแรกสุดของประเภทนี้ในซีเรียคือโบสถ์ในเมืองบอสรา (513) ซึ่งโดมตั้งอยู่บนเสาสี่ต้น วางฟอนต์ แท่นบูชา หรือหลุมฝังศพไว้ตรงกลาง โบสถ์แห่งเซอร์จิอุสและแบคคัสในกรุงคอนสแตนติโนเปิล (527) เป็นองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางบนเสาแปดต้น ซึ่งเป็นพื้นฐานของพื้นที่โดมที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง โครงสร้างแบบขั้นบันไดและความเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นจากองค์ประกอบโครงสร้างเป็นหลัก: โดม, โค้งครึ่งวงกลม, exedras ในแนวทแยง, ตัวค้ำ, โค้งบนเสา ฯลฯ โบสถ์นี้มีลักษณะคล้ายกับ Minerva Medica และ San Stefano Rotondo ในกรุงโรม เช่นเดียวกับคริสตจักรของ สุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม (ถวายในปี 335) โบสถ์ San Vitale ในราเวนนา (526-547) โดยมีแหกคอกและ exedras เจ็ดดวงที่แผ่ออกมาจากศูนย์กลาง มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของลักษณะโดมที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในโบสถ์หรือในโบสถ์ของ เซนต์. Sergius และ Bacchus ไม่ได้ใช้ใบเรือ ในโบสถ์ทั้งสองแห่ง โดมครึ่งโดมถูกใช้เพื่อชดเชยการขยายตัวของโดมหลัก ซึ่งทำให้มีการใช้หลักการอันสร้างสรรค์นี้อย่างกว้างขวางในเวลาต่อมาในมหาวิหารเซนต์ โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลและในอาคารหลังที่มีแผนผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมจตุรัส (quadrifolia) ตามคำกล่าวของ Choisy โบสถ์แปดเหลี่ยมของ St. Sergius และ Bacchus มีอิทธิพลต่อประเภทของโบสถ์อาราม ตัวอย่าง ได้แก่ โบสถ์ในอาราม Daphne ใกล้กรุงเอเธนส์หรือในอาราม St. ลุคในโฟซิส กรีซ (ทั้งศตวรรษที่ 11) คริสตจักรคริสเตียนหลายแห่งใช้ผังแบบศูนย์กลางที่มีความสมมาตรตามแนวรัศมี แต่ให้ความสำคัญกับมหาวิหารที่มีความสมมาตรของกระจก
แบบโดมกากบาท
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นโบสถ์แบบไบแซนไทน์ที่เป็นที่รู้จัก จึงไม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย มีลักษณะเป็นแผนผังรูปกางเขนที่ชัดเจนซึ่งประกอบขึ้นจากวิหารและปีกกว้างตัดผ่าน ทางแยกและกิ่งก้านทั้งสี่ของไม้กางเขนประดับด้วยโดมซึ่งวางอยู่บนเสาที่ยืนอยู่เป็นกลุ่มซึ่งระหว่างทางเดินด้านข้าง (มหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส) ดังนั้นในมหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส (ศตวรรษที่ X-XI) มีโดมห้าใบบนใบเรือ ตามแผน มหาวิหารเป็นไม้กางเขนกรีกที่มีจุดจบเท่ากัน ภายในกำแพงกั้นก่อนแท่นบูชาและภาพโมเสคได้รับการอนุรักษ์ไว้ เป็นไปได้ว่าการตกแต่งภายในของวัดไบแซนไทน์แห่งนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด
ภายในและภายนอกของวัดประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยความงามแบบพลาสติกพิเศษ พวกมันสามารถขยายออกด้านข้างและด้านในได้อย่างง่ายดายโดยไม่สูญเสียความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ดังนั้นในแง่นี้ พวกมันจึงเป็นตัวแทนของแนวคิดไบแซนไทน์ของวัดที่แยกตัวออกไปเท่านั้น ซึ่งดำเนินการจากโครงสร้างปิดที่มีปริมาตรคงที่ เนื่องจากมุมด้านหลังของไม้กางเขนยังไม่เต็ม แรงขับของโดมจึงสมดุลเล็กน้อย มีการอ้างอิงถึงคริสตจักรประเภทนี้ในฉนวนกาซา (ถูกทำลายในปี 402) ตัวอย่างของอาคารประเภทเดียวกันคือโบสถ์ที่มีชื่อเสียงของเซนต์ อัครสาวกในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในขณะที่จักรพรรดิจัสติเนียนขยายตัวในศตวรรษที่ 6 มันทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการสร้างมหาวิหารซานมาร์โกขึ้นใหม่ ซึ่งยังคงเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโบสถ์ทรงโดมแบบไบแซนไทน์ที่มีไม้กางเขนซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ อิทธิพลของพระองค์สัมผัสได้ในโบสถ์โรมาเนสก์หลายแห่ง เช่น โบสถ์ในเปรีเกอ (ฝรั่งเศส)
แบบโดมสี่เหลี่ยม
ส่วนใหญ่ใช้ในโบสถ์เล็ก ๆ ประเภทนี้แพร่หลาย ลักษณะเด่น: ไม้กางเขนจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผนผังและโดมห้าหลัง หนึ่งอันอยู่เหนือกากบาทตรงกลาง และสี่อันที่มุมตรงข้ามของไม้กางเขน ดังนั้น ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในโบสถ์ที่มีรูปกางเขน มวลที่เพิ่มขึ้นในแนวตั้งจึงถูกวางและแสดงผลกระทบของความสมมาตรของรูปแบบที่สัมพันธ์กับแกนแนวตั้งและแนวนอนของแผนผัง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโครงการนี้พัฒนามาจากมหาวิหารทรงโดม
ตัวอย่างแรกที่รู้จักของประเภทนี้คือโบสถ์ Nea ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ตัวอย่างอื่นๆ: Church of Our Lady of the Deaconess (ศตวรรษที่ 9) และ St. Peter and Mark (ศตวรรษที่ 9) ทั้งในคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นโบสถ์เล็ก ๆ ของอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลุคในโฟกิส (ศตวรรษที่ 11) โบสถ์เซนต์. Fedor ใน Kostantinople (ศตวรรษที่ 12) และโบสถ์ในเมือง Feredzhik ในมาซิโดเนีย (ศตวรรษที่ 13) ในบรรดารูปแบบต่างๆ ประเภทนี้ มีรูปแบบที่ซับซ้อน โดยมีการห้อยเป็นตุ้มสามแฉกทางด้านตะวันออก เช่น ในโบสถ์อารามหลายแห่งบน Athos (Vatoped ศตวรรษที่ 11 และ Hilandar ศตวรรษที่ 13)
ประเภทของมหาวิหารทรงโดม
ลักษณะเด่นคือการใช้โดมครอบส่วนตรงกลางของอาคาร (ระบบโดมกลาง) โดมเป็นที่รู้จักแล้วในกรุงโรมนอกรีตเช่นเดียวกับในตะวันออก (เช่นในซีเรีย) แต่ในกรณีส่วนใหญ่โดมจะถูกวางไว้บนฐานกลม ถ้าฐานเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือหลายแง่มุม แสดงว่าไม่มีการเชื่อมต่อระหว่างฐานกับโดมอย่างเหมาะสม ชาวไบแซนไทน์เป็นคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาการวางโดมบนฐานของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและโดยทั่วไปเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส กล่าวคือโดยใช้ใบเรือหรือใบเตย ใบเรือเป็นรูปสามเหลี่ยมทรงกลมที่เติมช่องว่างระหว่างส่วนโค้งที่เชื่อมกับเสาของสี่เหลี่ยมทรงโดม ฐานของใบเรือทั้งหมดเป็นวงกลมและกระจายน้ำหนักของโดมตามขอบโค้ง
มหาวิหารเซนต์โซฟี
มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (532-537) ในคอนสแตนติโนเปิลเป็นสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่โดดเด่นที่สุด
มหาวิหารแห่งนี้สร้างโดยจัสติเนียนในปี 532-537 ในความทรงจำของการปราบปรามการจลาจลในระหว่างที่อธิปไตยนี้เกือบจะสูญเสียบัลลังก์ของเขา คนงาน 10,000 คนทำงานในโบสถ์ทุกวัน เขาเชิญสถาปนิกชื่อดัง - Anthemius จาก Thrall และ Isidore จาก Miletus - และมอบหมายให้พวกเขาสร้างวัด การวางเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 533 จักรพรรดิที่รับเอากิจการนี้มาไว้ในใจอย่างอบอุ่น หวังว่าคริสตจักรที่ถูกสร้างขึ้นจะมีขนาดและความหรูหราเหนือกว่าวัดทั้งหมดที่เคยมีอยู่และไม่ได้หยุดค่าใช้จ่ายใด ๆ เลย: ทอง, เงิน, งาช้างและหินราคาแพง ถูกนำมาใช้ตกแต่งเป็นจำนวนมาก เสาและบล็อกหินอ่อนหายากถูกนำมาจากทั่วจักรวรรดิเพื่อนำไปประดับตกแต่ง ความสง่างามที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและไม่เคยได้ยินมาก่อนของวัดนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้คนจนมีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของกองกำลังจากสวรรค์ในการก่อสร้าง 20 ปีต่อมา หลังจากการถวายสัตย์ปฏิญาณตนอย่างเคร่งขรึม โซเฟีย แผ่นดินไหวทำลายการสร้าง Anthemius และ Isidore โดยเฉพาะโดม ตัวอาคารมีค้ำยันซึ่งสูญเสียรูปลักษณ์เดิมไป แต่โดมถูกพับอีกครั้งและทำให้สูงขึ้น
ในระหว่างการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล ชาวไบแซนไทน์สามารถออกแบบให้สมบูรณ์แบบด้วยองค์ประกอบโค้งที่โดดเด่น ด้านแผนงาน วิหารจะยืดออก ประกอบเป็น 3 โถ ล้อมด้วยเสาหรือเสาเรียงกันที่ด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองข้าง โดยแยกจากโถงกลางข้างเคียง ตรงกลางกว้าง หุ้มด้วยโดมไม่มีปีกนก ด้านข้าง อันที่แคบกว่าและมีชั้นที่สองสำหรับผู้หญิง วัดซึ่งมีขนาดของวิหารหลักเพิ่มขึ้นอย่างมาก ได้สร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับการสักการะ นี่คือมหาวิหารที่มีไม้กางเขนรูปสี่เหลี่ยมและสวมมงกุฎด้วยโดม ระบบโดมขนาดยักษ์ของอาสนวิหารกลายเป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมในยุคนั้น สถาปนิกได้พัฒนาการออกแบบดั้งเดิมซึ่งทำให้พวกเขามีโอกาสครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่มาก โดมที่ยิ่งใหญ่ของ Hagia Sophia มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 31.9 เมตรและสูง 51 เมตรจากพื้นเชื่อมต่อกับเสาสี่ต้นด้วยความช่วยเหลือของใบเรือ: โค้งถูกโยนระหว่างเสาบนยอดซึ่งฐานของโดมวางอยู่ และในระหว่างน้ำหนักของซุ้มประตูถูกยึดโดยใบเรือ แรงกดดันมหาศาลบนเสาส่งผ่านซุ้มประตูไปยังผนังด้านข้าง งานเสริมความแข็งแกร่งของโดมจากด้านตะวันออกและตะวันตกได้รับการแก้ไขด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษและมีประสิทธิภาพอย่างยอดเยี่ยม โดมครึ่งหลังแต่ละหลังตั้งอยู่บนสามซุ้มโค้ง ด้านหลังเป็นเสาครึ่งวงกลม 2 ชั้นที่ปกคลุมไปด้วยโดม ระบบที่สอดคล้องกันทั้งหมดนี้ ซึ่งทำให้สามารถบรรลุความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางอินทรีย์ของทางเดินกลางทั้งสามและโดม มองเห็นได้จากภายในเท่านั้น และด้านทิศเหนือและทิศใต้ พื้นที่ทรงโดมสื่อสารกับทางเดินด้านข้างโดยใช้ส่วนโค้งที่รองรับด้วยเสา ใต้ซุ้มประตูเหล่านี้มันไปแม้กระทั่งตามชั้นของโค้งที่คล้ายกันซึ่งเปิดเข้าไปในพื้นที่โดมแกลเลอรี่ของ gynoecium ที่จัดอยู่ในทางเดินด้านข้างและสูงกว่า - ซุ้มขนาดใหญ่ที่รองรับโดมนั้นถูกปิดผนึกด้วยผนังตรงที่มีหน้าต่างเรียงกัน สามแถว ที่ฐานของโดมมีหน้าต่างโค้ง 40 บานตัดผ่านซึ่งมีแสงส่องผ่านเข้ามา แสงแบบกระจายรอบฐานทำให้รู้สึกว่าโดมลอยอยู่ในอากาศ
เมื่อวัดถูกเปลี่ยนเป็นมัสยิด โมเสกก็ถูกทำลายเพราะ ในศาสนาอิสลามมีการห้ามไม่ให้มีรูปคนและสัตว์ ในปี ค.ศ. 1935 ปูนฉาบที่ปิดทับอยู่หลายชั้นจะถูกลบออกจากภาพเฟรสโกและโมเสก ดังนั้น ในปัจจุบัน บนผนังของพระวิหาร เราสามารถมองเห็นทั้งรูปเคารพของพระเยซูคริสต์และพระมารดาของพระเจ้า และคำพูดจากอัลกุรอานบนโล่วงรีขนาดใหญ่สี่อัน ภาพในห้องโค้งที่มุมตะวันตกเฉียงใต้เหนือห้องโถงด้านใต้ของอาสนวิหารเป็นช่วงแรกของการประดับตกแต่งโมเสก ผนังทางเข้าถูกประดับประดิษฐาน ร่าง 12 ร่างถูกวางไว้บนหลุมฝังศพ ซึ่งมีเพียงผู้เผยพระวจนะเอเสเคียล ผู้พลีชีพคนแรกของสตีเฟนและจักรพรรดิคอนสแตนตินเท่านั้นที่รอดชีวิตและสามารถระบุได้ ใน lunettes (สนามกำแพงล้อมรอบด้วยซุ้มประตูและส่วนรองรับในรูปแบบของครึ่งวงกลมหรือส่วนของวงกลมและแนวนอนจากด้านล่างซึ่งอยู่เหนือประตูหรือหน้าต่าง) บนผนังด้านข้างวางครึ่งร่างของสิบสอง อัครสาวกและผู้เฒ่าผู้ศักดิ์สิทธิ์สี่คนของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงระยะเวลาการยึดถือ: Herman, Tarasius, Nicephorus และ Methodius. ราวๆ 878 ภาพโมเสคแสดงภาพผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมสิบหกคนและนักบุญสิบสี่คนถูกสร้างขึ้นในแก้วหูด้านเหนือของมหาวิหาร ในจำนวนนี้ มีการเก็บรักษาภาพโมเสกของจอห์น คริสซอสทอม อิกนาทิอุส ผู้ถือพระเจ้า และนักบุญอีกสี่คนไว้
ในรัชสมัยของจักรพรรดิลีโอที่ 6 (886-912) ดวงโคมของนาร์ฟิคัสถูกตกแต่งด้วยภาพโมเสกที่วาดภาพพระเยซูคริสต์ประทับบนบัลลังก์พร้อมกับพระกิตติคุณ โดยเปิดด้วยคำว่า “สันติภาพจงมีแด่คุณ ฉันเป็นความสว่างของโลก” ในมือซ้ายและให้พรทางด้านขวา ด้านใดด้านหนึ่งเป็นเหรียญรูปครึ่งร่างของพระแม่มารีและอัครเทวดาไมเคิล ด้านซ้ายของพระเยซูคือจักรพรรดิลีโอที่ 6 ที่กำลังคุกเข่าอยู่
สถานที่ท่องเที่ยวของสุเหร่าโซเฟียรวมถึง "เสาร้องไห้" ที่ปกคลุมไปด้วยทองแดง (มีความเชื่อว่าถ้าคุณเอามือเข้าไปในรูและรู้สึกเปียกชื้นขอพรมันจะเป็นจริงอย่างแน่นอน) เช่นเดียวกับ " หน้าต่างเย็น” ที่แม้แต่วันที่อากาศร้อนก็ยังพัดลมเย็นๆ
โครงสร้างประเภทอื่นๆ
เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของโบสถ์ อาคารแบบฆราวาสจนถึงยุคจัสติเนียนมีความใกล้ชิดกับชาวโรมันอย่างยิ่ง ความแตกต่างที่เกี่ยวข้องกับสภาพอากาศที่แตกต่างกัน วัสดุก่อสร้างที่แตกต่างกัน และความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเอเชียไมเนอร์นั้นค่อยๆ ปรากฏขึ้น พระราชวังไบแซนไทน์ไม่เหมือนกับพระราชวัง Diocletian ใน Salona (เมือง Split สมัยใหม่) หรือพระราชวังในเมือง Antioch พระราชวัง Byzantine เป็นอาคารที่ซับซ้อนซึ่งมีอาคารเดี่ยวและสองชั้นที่แยกตัวออกไปมากหรือน้อย ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามที่ไม่ธรรมดา ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะขนาดใหญ่ จากบ้านที่อยู่อาศัยของไบแซนไทน์ธรรมดาเหลือเพียงร่องรอยเล็กน้อย บ้านเหล่านี้มีหลายชั้น แต่ละชั้นมีห้องโถงขนาดใหญ่ แสงเข้ามาจากห้องขนาดเล็กที่อยู่ใกล้เคียง
อารามเกิดขึ้นในสถานที่แห่งความสันโดษของฤาษีซึ่งบนพื้นฐานของอาคารที่ค่อนข้างกระจัดกระจายอารามก็ค่อยๆเกิด - ที่อยู่อาศัยของชุมชนทางศาสนา ในท้ายที่สุด แผนพัฒนาของอารามก็ปรากฏขึ้น โดยมีกำแพงล้อมรอบอาณาเขต โดยมีโบสถ์อยู่ตรงกลาง ห้องของเจ้าอาวาส อาคารเซลล์ โรงอาหาร ดังที่เห็นได้ในอารามฮิลันดาร์บนโทส อาคารและป้อมปราการซึ่งส่วนใหญ่มักจะตั้งอยู่บนที่สูงแบบอสมมาตรนั้นมีองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ประสานกันอย่างกลมกลืน - ตระการตา
ในการวางผังเมือง อิทธิพลของการวางผังเมืองของชาวโรมันถูกเปิดเผย: ทางสัญจรหลักได้รับการตกแต่งด้วยซุ้มประตูชัย เสา และรูปปั้น Standpipes มีบทบาทสำคัญ และถนนมักมีทางเดินสองข้างทางซึ่งร้านค้าของพ่อค้าเปิดขึ้น ฟอรั่มเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะ
ไบแซนเทียมโดดเด่นด้วยการพัฒนาป้อมปราการในระดับสูง บางครั้งเมืองต่างๆ ก็ได้รับการปกป้องด้วยกำแพงสามชั้นหรือระบบป้อมปราการบนเส้นทาง สะพาน ทางหลวง ท่อส่งน้ำ อ่างเก็บน้ำ และถังเก็บน้ำใต้ดินหลายชั้นสำหรับใช้น้ำและเพื่อวัตถุประสงค์อื่นๆ ชาวไบแซนไทน์ประสบความสำเร็จในการสร้างโครงสร้างเหล่านี้ทั้งหมด
ความหรูหราที่บ้าคลั่งและความอวดดีของการตกแต่งภายในแบบโรมันจะจางหายไปก่อนที่ความโอ่อ่าตระการตาของ Byzantium จริงอยู่ เราสามารถตัดสินการตกแต่งพระราชวังของจักรพรรดิไบแซนไทน์ได้จากบันทึกความทรงจำในยุคร่วมสมัย เศษกระเบื้องโมเสคที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ และตัวอย่างการตกแต่งภายในสไตล์ไบแซนไทน์ที่ได้รับการอนุรักษ์ในเวนิส ซิซิลี และสเปน .
หัวใจของไบแซนเทียมคือคอนสแตนติโนเปิล - เมืองที่ใหญ่ที่สุดของโลกยุคกลาง แท้จริงแล้วคือเมืองแห่งพระราชวังและวิลล่าอันหรูหรา ผู้คนประมาณสองหมื่นคนอาศัยอยู่ในคอมเพล็กซ์ของพระบรมมหาราชวังเพียงลำพัง
พระบรมมหาราชวังตั้งอยู่ทางตะวันออกของเมือง ระหว่างช่องแคบบอสฟอรัสและฮอร์นทองคำ สถาปัตยกรรมและการตกแต่งเป็นแบบอย่างที่ดีแก่ผู้สูงศักดิ์ ผนังและเสาของอาคารตกแต่งด้วยแผ่นหินอ่อนและนิลประเภทต่างๆ และในห้องโถงบางห้องมีกระจกทาสีด้วยดอกไม้และผลไม้ โมเสกไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งประดับประดาห้องนอนของจักรพรรดิทำให้เป็นพิธีการมากกว่าที่จะเป็นตัวละครที่ใช้งานได้จริง ก้อนแก้วเทสเซอร์ที่มีแสงระยิบระยับสีทองซึ่งประกอบเป็นแผ่นฝ้าเพดานและผนัง ทำให้เกิดบรรยากาศของการประทับอยู่ของพระเจ้า กระเบื้องโมเสคพื้นทำมาจากหินอ่อนสีเป็นหลัก แม้ว่าบางครั้งจะใช้หินกึ่งมีค่า เช่น ลาพิส ลาซูลี หินอาเกตประเภทต่างๆ และแม้แต่หินคริสตัลในบางครั้ง
แยกเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญวัสดุตกแต่ง ผ้าไหมไบแซนไทน์อันเลื่องชื่อที่มีลวดลายทอ แม้แต่เศษผ้าที่รอดตายได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลา ก็ต้องทึ่งกับความละเอียดอ่อนของงาน แผงผ้าไหมประดับผนังเสริมความแข็งแกร่งในช่องเปิดโค้ง หากจำเป็นต้องเปิดช่อง ให้ผูกผ้าม่านหรือพันรอบเสา จากเปอร์เซียและประเทศในตะวันออกกลาง พรมและผ้าล้ำค่านำเข้ามาอย่างมากมาย ซึ่งใช้ในการตกแต่งเตียง สตูล และบัลลังก์
ศิลปะไบแซนไทน์มักถูกมองว่าเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะของจักรวรรดิโรมกับยุคกลาง ต่อเนื่องตามประเพณีโบราณ ไบแซนเทียมยังสืบทอดความสำเร็จทางวัฒนธรรมของชนชาติที่ถูกพิชิต การสังเคราะห์องค์ประกอบโบราณและตะวันออกอย่างลึกซึ้งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมไบแซนไทน์
สไตล์ไบแซนไทน์ในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย
ในการออกแบบที่ทันสมัย สไตล์ไบแซนไทน์นั้นเข้าถึงได้ง่ายกว่าเพื่อความเข้าใจและไม่ได้ทำให้เป็นพลาสติกที่ไม่จำเป็นและการตกแต่งมากเกินไป สีทั่วไปสำหรับสไตล์ไบแซนไทน์สมัยใหม่ถือเป็นเฉดสีน้ำตาล สีทอง และสีขาว เส้นของสไตล์ไบแซนไทน์สมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยการมีเส้นตรงโดยใช้ส่วนโค้ง บุคคลสำคัญในสไตล์ไบแซนไทน์ถือเป็นประติมากรรมทรงกลมและทรงกระบอก บ่อยครั้งในสไตล์ไบแซนไทน์เครื่องบินถูกใช้เป็นพื้นฐาน
ประวัติและพัฒนาการของสไตล์
ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์แบ่งออกเป็น 7 ยุคสมัย ได้แก่ การเติบโตเต็มที่ (395–527) การทดลองสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ช่วงต้นในอิตาลี อียิปต์ ซีเรีย เอเชียไมเนอร์ และมาซิโดเนีย ความมั่งคั่งครั้งแรก (527–726) ยุคอำนาจทางการเมืองและการก่อสร้างอย่างแข็งขัน การเพ่งเล็ง (ค.ศ.726–867) ช่วงเวลาแห่งความไม่สงบภายใน ความไม่มั่นคงทางการเมือง และการก่อสร้างที่ตกต่ำ ความมั่งคั่งครั้งที่สอง (867-1204) เฟสใหม่ของพลังอำนาจและขอบเขตของการก่อสร้าง จักรวรรดิลาติน (ค.ศ. 1204-1261) ช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติระดับชาติ การสูญเสียเอกราช การก่อสร้างหยุดชะงักโดยสิ้นเชิง การฟื้นฟู (1261-1453) ช่วงเวลาแห่งการเสื่อมถอยของอำนาจภายนอกและความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมอันตระหง่านเมื่อการก่อสร้างส่วนใหญ่ดำเนินการในคาบสมุทรบอลข่าน ยุคของรูปแบบอนุพันธ์ (จาก 1453 ถึงปัจจุบัน) ซึ่งมาพร้อมกับการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์หลังจากนั้นอย่างไรก็ตามอิทธิพลของรูปแบบสถาปัตยกรรมยังคงอยู่ในรัสเซียคาบสมุทรบอลข่านและภูมิภาคที่มีอิทธิพลอิสลามที่แข็งแกร่ง
โดย 400 AD จักรวรรดิโรมันอ่อนแอลง จักรวรรดิแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันออกและตะวันตก - แต่ละส่วนมีเมืองหลวงและจักรพรรดิเป็นของตัวเอง จักรวรรดิตะวันตกหายไปภายใต้แรงกดดันของผู้พิชิตจากยุโรปเหนือ ซึ่งชาวโรมันเรียกว่าพวกป่าเถื่อน จากหลายศาสนาที่แข่งขันกัน ศาสนาคริสต์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นศาสนาที่เข้มแข็งที่สุด โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคืออิสตันบูล) เมื่อใน พ.ศ. 313 จักรพรรดิคอนสแตนตินประกาศให้ศาสนาคริสต์เป็นศาสนาที่เป็นทางการของจักรวรรดิโรมัน และมีความจำเป็นในการสร้างอาคารใหม่
วัดนอกรีตไม่ได้ออกแบบมาสำหรับการรวมตัวของผู้คนจำนวนมาก และคริสเตียนจำเป็นต้องมีห้องโถงขนาดใหญ่สำหรับประกอบพิธีทางศาสนา ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความต้องการของคริสเตียนคือมหาวิหารซึ่งเป็นห้องโถงของการประชุมสาธารณะที่ชาวโรมันจัดการประชุมในศาล
ศิลปะไบแซนไทน์เติบโตขึ้นมาจนถึงต้นศตวรรษที่ 13 และหลังจากการยึดครองคอนสแตนติโนเปิลโดยชาวลาตินเท่านั้นก็เริ่มเสื่อมถอย ในช่วงเวลาที่ยาวนานนี้ มันได้สร้างอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นมากมายทั้งในเมืองหลวงและในภูมิภาคของจักรวรรดิตะวันออก มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของอาร์เมเนีย รัสเซีย อิตาลี และฝรั่งเศสที่อยู่ห่างไกล ทั้งในศิลปะอาหรับและตุรกี ได้ยินเสียงสะท้อนและลวดลายแบบไบแซนไทน์ ในช่วงเวลาที่มืดมิดของยุคกลาง ไบแซนเทียมยังคงรักษาขนบธรรมเนียมและเทคนิคโบราณไว้ ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกให้กับขั้นตอนแรกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สไตล์ไบแซนไทน์และโรมาเนสก์นั้นใกล้เคียงกัน ในบางแง่ก็มีบางอย่างที่เหมือนกันและในเวลาเดียวกันก็ต่างกัน ดังนั้นช่วงเวลาที่เริ่มต้นตั้งแต่การล่มสลายของกรุงโรม (420) ถึง 1,000 หรือ 1100 จึงเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความสับสน และความไม่เป็นระเบียบ
ในช่วงระยะเวลาของศาสนาคริสต์ยุคแรกและในช่วงเวลาของการก่อตัวของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์องค์ประกอบหลักทั้งหมดมีอยู่แล้วในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ประเภทของบาซิลิกาแพร่หลายไปทุกหนทุกแห่ง ทั้งแบบหลายเสา มีเพดานไม้ของโบสถ์คริสต์ยุคแรกๆ และในตัวอย่างต่างๆ ของมหาวิหารโรมันที่เหมาะสม ห้องใต้ดินที่วางอยู่บนเสาขนาดใหญ่ที่เว้นระยะห่างกันอย่างกว้างขวาง และได้รับการสนับสนุนจากห้องใต้ดินทรงกระบอกตามขวางของ ทางเดินด้านข้างเช่นเดียวกับในมหาวิหาร Maxentius - คอนสแตนตินในกรุงโรม ( 307-312) นอกจากนี้ยังมีรูปแบบต่างๆ ของอาคารประเภทศูนย์กลาง เช่น วิหาร Minerva Medica (หรืออย่างอื่นคือ nymphaeum ของสวน Licinian ต้นศตวรรษที่ 4) หรือสุสานของคอนสแตนติน (326- 329 ในปี 1256 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโบสถ์ Santa Costanza) ทั้งในกรุงโรม พิธีศีลจุ่มในราเวนนา (ค. 450); โบสถ์ San Stefano Rotondo ในกรุงโรม (468-483) เราพบกับรูปกากบาทเรียบง่ายในสุสานของ Galla Placidia ในราเวนนา (ค. 440) เรือใบซึ่งเปิดโอกาสสร้างสรรค์ใหม่ๆ สำหรับสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ เป็นที่รู้จักในกรุงโรมอย่างน้อยก็ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ในสุสานโรมันแห่งศตวรรษที่ 2 ที่ค้นพบในปาเลสไตน์ โครงการนี้เป็นรูปไม้กางเขนที่ถูกจารึกไว้ในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ส่วนกลางของมันถูกปกคลุมด้วยโดมที่กลายเป็นใบเรือและค้ำจุนด้วยถังเก็บน้ำตามกิ่งก้านของไม้กางเขน ในแต่ละมุมด้านหลังของไม้กางเขนมีห้องเล็ก ๆ อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างไบแซนไทน์ใช้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นเป็นหลัก
สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์เป็นคำที่นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่สร้างขึ้นเพื่ออ้างถึงจักรวรรดิโรมันตะวันออก น่าเสียดายที่อาคารและอนุสาวรีย์ที่น่าประทับใจหลายแห่งได้ถูกรื้อถอนหรือถูกทำลาย โครงสร้างส่วนใหญ่ที่รอดชีวิตจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ได้รับการเปลี่ยนแปลงและปรับเปลี่ยนมากมาย มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเราจะพูดถึงในบทความนี้
สถาปัตยกรรมแบบไบแซนไทน์
Byzantium มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองหลวงแห่งใหม่ของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคือเมืองอิสตันบูล) แทนที่จะเป็นกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ ไบแซนเทียมได้รับการพัฒนาให้เป็นหน่วยงานด้านศิลปะและวัฒนธรรมที่โดดเด่น แม้ว่าสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในยุคแรกจะมีลักษณะการออกแบบและโครงสร้างที่แยกไม่ออกจากสถาปัตยกรรมโรมัน
มีเพียงความปรารถนาที่จะก้าวข้ามกรุงโรมเก่าในแง่ของความหรูหราและสง่างามเท่านั้น ที่เราเห็น:
- ความซับซ้อนของเรขาคณิตของอาคาร
- ใช้องค์ประกอบคลาสสิกฟรีมากขึ้น
- การใช้อิฐและปูนปลาสเตอร์ในการตกแต่งอาคาร
- ความคมชัดที่เด่นชัดในการตกแต่งภายในและภายนอกอาคาร
รูปแบบนี้แพร่กระจายระหว่างศตวรรษที่ 4 ถึง 15 ไม่เพียงแต่ในดินแดนที่ไบแซนไทน์ยึดครองเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตของจักรวรรดิอีกด้วย
ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์
สถาปัตยกรรมและศิลปะไบแซนไทน์โดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสามยุคประวัติศาสตร์:
- ช่วงต้นจาก 330 ถึง 730
- เฉลี่ยประมาณ 843-1204 และ
- ช่วงปลายปี 1261 ถึง 1453
ต้องคำนึงว่าความต่อเนื่องทางศิลปะของจักรวรรดิ (ตลอดจนการเมืองและสังคม) ถูกละเมิด
- ประการแรกด้วยข้อพิพาทเกี่ยวกับลัทธินอกศาสนาที่ 730-843
- และจากนั้นช่วงเวลาของการยึดครองละติน (พิชิตโดยพวกแซ็กซอน) ค.ศ. 1204-1261
คุณสมบัติของสไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรม
- สไตล์ไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมของวัดมีลักษณะเป็นไม้กางเขนแบบสม่ำเสมอซึ่งบางครั้งเรียกว่ากรีก
- ลักษณะเด่นของโครงสร้างทางศาสนาคือการผสมผสานระหว่างปริมาตรของมหาวิหารและปริมาตรส่วนกลางที่สมมาตร (แบบวงกลมหรือหลายเหลี่ยม)
- ลักษณะพิเศษคือหลังคาทรงโดม
โครงสร้างแบบไบแซนไทน์โดดเด่นด้วยความรู้สึกของพื้นที่ลอยน้ำและการตกแต่งที่หรูหรา: เสาหินอ่อนและการฝัง ห้องใต้ดินโมเสก พื้นโมเสก และเพดานที่ทำด้วยทองคำบางครั้ง สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์แผ่กระจายไปทั่วตะวันออกของคริสเตียน และในบางสถานที่โดยเฉพาะในรัสเซีย สถาปัตยกรรมนี้รอดมาได้หลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (1453)
ช่วงต้น (330-730)
การสร้างภาพเฟรสโก ภาพโมเสก และแผ่นผนัง ศิลปะคริสเตียนยุคแรกหรือไบแซนไทน์อาศัยรูปแบบและลวดลายของศิลปะโรมัน ถ่ายทอดไปยังวิชาคริสเตียน ความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมและศิลปะไบแซนไทน์เกิดขึ้นในรัชสมัยของจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 ในปี 527-565
ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มสร้างแคมเปญในคอนสแตนติโนเปิลและต่อมาในเมืองราเวนนา ประเทศอิตาลี อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ มหาวิหารเซนต์โซฟี(537 ก.) ซึ่งมีชื่อแปลว่า "ปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์"
ฮิปโปโดรมแห่งคอนสแตนติโนเปิล, อิสตันบูล, ตุรกี
วันนี้เป็นจัตุรัสที่เรียกว่า Sultanahmet Meydani (จัตุรัส Sultan Ahmet) ในเมืองอิสตันบูลของตุรกีโดยมีเศษซากของโครงสร้างเดิมบางส่วน
แม้ว่าฮิปโปโดรมมักจะเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในฐานะเมืองหลวงของจักรวรรดิ แต่จริงๆ แล้วเกิดขึ้นก่อนยุคนั้น เดิมสร้างขึ้นในเมืองจังหวัดของจักรวรรดิโรมัน - ไบแซนเทียมซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงในปี 324 เท่านั้น
จักรพรรดิคอนสแตนตินมหาราชตัดสินใจย้ายที่นั่งของรัฐบาลจากกรุงโรมไปยังเมืองไบแซนเทียมซึ่งเขาเปลี่ยนชื่อเป็นกรุงโรมใหม่ ชื่อนี้ไม่ติดและในไม่ช้าเมืองก็กลายเป็นที่รู้จักในนามคอนสแตนติโนเปิล จักรพรรดิได้ขยายขอบเขตของเมืองอย่างมีนัยสำคัญ และหนึ่งในภารกิจหลักของเขาคือการสร้างสนามแข่งม้าขึ้นใหม่
ซากปรักหักพังของ Hippodrome จากการแกะสลักโดย Onofrio Panvinio ใน De Ludis Circensibus (Venice, 1600) การแกะสลักลงวันที่ 1580 อาจอิงจากภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ 15 Вy nieznani, rycina z XVI/XVII w — อินเทอร์เน็ต, โดเมนสาธารณะ, ลิงก์
คาดว่าฮิปโปโดรมแห่งคอนสแตนตินจะมีความยาวประมาณ 450 ม. (1,476 ฟุต) และกว้าง 130 ม. (427 ฟุต) อัฒจันทร์สามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 100,000 คน เป็นสถานที่จัดการแข่งขันรถม้าและกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง
น่าเสียดายที่ฮิปโปโดรมที่ครั้งหนึ่งเคยตกแต่งอย่างหรูหราส่วนใหญ่ได้หายไปนานแล้ว แต่มีรูปปั้น เสาโอเบลิสก์ และของประดับตกแต่งอื่นๆ บางส่วนที่รอดชีวิตมาได้บางส่วน ได้แก่ เสาพญานาค ป้อมปราการโอเบลิสก์ โอเบลิสก์แห่งทุตโมสที่ 3 และรูปปั้นพอร์ฟีริโอส
Quadriga จากฮิปโปโดรมแห่งคอนสแตนติโนเปิล โดย Tteske - งานของตัวเอง , CC BY 3.0 , Linkควอดริกาที่มีชื่อเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยประดับประดาฮิปโปโดรมถูกนำไปยังเวนิสในปี 1204 โดย Venets ปัจจุบันจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของมหาวิหารซานมาร์โกซึ่งสร้างในสไตล์ไบแซนไทน์ และสำเนาประดับระเบียงของมหาวิหาร
มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo ในเมืองราเวนนา ประเทศอิตาลี
กษัตริย์ออสโตรกอธ ธีโอดอริกมหาราช (475-526) ได้สร้างโบสถ์อาเรียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 6 เมื่อชาวไบแซนไทน์พิชิตอิตาลีในช่วงสงครามกอธิคปี 535-554 จัสติเนียนที่ 1 ได้เปลี่ยนโบสถ์นี้เป็นโบสถ์ออร์โธดอกซ์และอุทิศให้กับนักบุญมาร์ตินแห่งตูร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในนักสู้ที่ต่อต้านชาวอาเรียน
มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna, อิตาลี Di Pufui Pc Pifpef I - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15351464 มหาวิหารได้รับชื่อจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 เมื่อกลายเป็นบ้านของนักบุญอพอลลินาริส โมเสกไบแซนไทน์อันวิจิตรงดงามที่ประดับประดาวิหารนำไปสู่การรวมมหาวิหารไว้ในรายชื่อมรดกโลกขององค์การยูเนสโกในปี พ.ศ. 2539
ผู้เชี่ยวชาญหมายเหตุ: "...ทั้งภายนอกและภายในของมหาวิหารแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างลักษณะแบบตะวันตกและตะวันออกของปลายศตวรรษที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 6"
นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนอ้างว่าภาพโมเสกชิ้นหนึ่งมีภาพซาตานเป็นครั้งแรกในศิลปะตะวันตก
Basilica of San Vitale, Ravena, อิตาลี
หนึ่งในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมและศิลปะคริสเตียนไบแซนไทน์ยุคแรกในยุโรป คริสตจักรคาทอลิกได้มอบอาคารนี้ให้เป็นชื่อกิตติมศักดิ์ของ "มหาวิหาร" แม้ว่าจะไม่ได้มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ต้องการก็ตาม ชื่อนี้มอบให้กับอาคารโบสถ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และทางศาสนาที่โดดเด่นเป็นพิเศษ
Basilica of San Vitale, ราเวนนา, อิตาลีเช่นเดียวกับ Sant'Apollinare Nuovo มันถูกสร้างขึ้นโดย Ostrogoths แต่สร้างเสร็จโดย Byzantines แผนผังธรรมดาของรูปแปดเหลี่ยมปกติยังไม่ได้แสดงถึงองค์ประกอบของระบบโดมกลาง
มีการประดับประดาด้วยโมเสคอันน่าประทับใจ ซึ่งถือเป็นตัวอย่างศิลปะโมเสกไบแซนไทน์นอกกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่ดีที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด สันนิษฐานว่ามหาวิหารนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่มรณสักขีของนักบุญวิทาลิส
อย่างไรก็ตาม มีความสับสนอยู่บ้างว่านักบุญองค์นี้เป็นวิตาลิสแห่งมิลานหรือนักบุญวิตาเล ซึ่งถูกค้นพบพร้อมกับร่างของนักบุญอากริโคลาในเมืองโบโลญญาในปี 393 มหาวิหารได้รับการถวายในปี 547
อาคารหลังนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะไบแซนไทน์ เนื่องจากเป็นโบสถ์ขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวในสมัยจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 ซึ่งรอดมาได้แทบไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ เชื่อกันว่าสะท้อนการออกแบบโถงผู้ชมของพระราชวังไบแซนไทน์ซึ่งไม่มีอะไรเหลืออยู่เลย
โบสถ์เซนต์. Irina หรือ Ayia Irina (Ayia Airen, Agia Irena), อิสตันบูล, ตุรกี
โบสถ์หลังแรกที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงไบแซนไทน์ ได้รับคำสั่งจากผู้ก่อตั้งคอนสแตนติโนเปิล จักรพรรดิโรมันคอนสแตนตินมหาราช (ร. 324-337) แต่น่าเสียดายที่โบสถ์เดิมถูกทำลายระหว่างการจลาจล Nika ในปี 532 จักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 ได้บูรณะซ่อมแซมในช่วงกลางศตวรรษที่ 6 แต่สองศตวรรษต่อมา ได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรงจากแผ่นดินไหว
โบสถ์ Hagia Irene ในอิสตันบูล (Hagia Eirene) โดย Gryffindor — งานของตัวเอง, โดเมนสาธารณะ, ลิงค์การบูรณะบางอย่างในสมัยนั้นรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นจึงมีขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 8 Hagia Irene มีรูปร่างตามแบบฉบับของมหาวิหารโรมัน ซึ่งประกอบด้วยทางเดินกลางและทางเดินสองทาง ซึ่งคั่นด้วยเสาสามคู่
โบสถ์เซนต์. ปัจจุบัน Irina เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่มีการจัดงานดนตรีต่างๆ ขึ้นที่นี่ด้วย โบสถ์หนึ่งในไม่กี่แห่งในอิสตันบูลที่ไม่ได้ดัดแปลงเป็นมัสยิด
ฮาเกียโซเฟีย (ฮาเจียโซเฟีย, ซานตาโซเฟีย, ปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์)
ตัวอย่างที่รู้จักกันดีและน่าประทับใจที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยุคแรกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจระหว่างปี 532 ถึง 537 บนที่ตั้งของมหาวิหารต้นศตวรรษที่ 5 ที่ถูกไฟไหม้หมด ชื่อของสถาปนิกของอาคารเป็นที่รู้จักกันดี - Tramlsky Anthemius และ Isidore of Miletus - นักคณิตศาสตร์รายใหญ่สองคนในยุคนั้น
สุเหร่าโซเฟียผสมผสานระหว่างมหาวิหารตามยาวและวิหารกลางในลักษณะดั้งเดิมกับโดมหลักขนาดใหญ่ 32 เมตร รองรับโดยสามเหลี่ยมทรงกลมที่เรียกว่าใบเรือและส่วนโค้งเส้นรอบวง โดมกึ่งโดมขนาดมหึมาสองโดม แต่ละด้านของแกนตามยาว ทางทิศตะวันออก - เหนือแท่นบูชาและทางทิศตะวันตก - เหนือทางเข้าหลัก รวบรวมวิธีแก้ปัญหาที่แยบยลของสถาปนิกด้วยความประทับใจของพื้นที่ที่กำลังขยายตัว สร้าง.
โวลุ่มหลักของมหาวิหารเซนต์โซเฟียมีสามทางเดิน: กว้างตรงกลางและด้านข้าง - แคบกว่า กากบาทด้านเท่าที่เกิดจากห้องโถงหลักและห้องโถงเพิ่มเติมกลายเป็นข้อบังคับสำหรับการก่อสร้างโบสถ์คริสเตียน ผนังเหนือห้องแสดงภาพและฐานของโดมถูกเจาะด้วยหน้าต่างที่แสงแดดจ้าจะทำให้เสามืดและให้ความรู้สึกเหมือนโดมที่ลอยอยู่ในอากาศ
เมื่อสร้างเสร็จ โบสถ์แห่งนี้เป็นอาคารทางศาสนาที่ใหญ่ที่สุดและโอ่อ่าที่สุดในคริสต์ศาสนจักร จนกระทั่งออตโตมันพิชิตเมืองหลวงไบแซนไทน์ หลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี ค.ศ. 1453 มหาวิหารก็ถูกเปลี่ยนเป็นมัสยิดและใช้สำหรับสักการะจนถึงปี 1931 Hagia Sophia เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมเป็นพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 1935
Hagia Sophia ในอิสตันบูล (คอนสแตนติโนเปิล) แต่สำหรับผู้เยี่ยมชมจำนวนมาก ภายนอกของ Hagia Sophia ในอิสตันบูลนั้นน่าผิดหวัง .
ช่วงกลางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ (843-1204)
Osios Loukas (อาราม St. Lukas), กรีซ
อารามในศตวรรษที่ 10 ในเมืองดิสโตโมของกรีก (ใกล้กับเดลฟี) และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์จากยุคทองที่สองหรือยุคไบแซนไทน์ตอนกลางที่เรียกว่า ซึ่งสอดคล้องกับการปกครองของราชวงศ์มาซิโดเนียคร่าวๆ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 9 ถึงต้นศตวรรษที่ 11
มุมมองของแท่นบูชาส่วนหนึ่งของวัดของอารามเซนต์ลุค — งานของตัวเอง, โอนจาก el.wikipedia ; โอนไปยังคอมมอนส์โดยผู้ใช้:MARKELLOS โดยใช้ CommonsHelper ., Attribution, Linkอารามแห่งนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกในปี 1990 โดยมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วทั้งจักรวรรดิด้วยการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม รวมทั้งงานโมเสกอันโอ่อ่า ภาพเฟรสโก และงานหินอ่อน พวกเขาเช่นเดียวกับแผนของคริสตจักรในรูปแบบของไม้กางเขนในจัตุรัสเป็นเรื่องปกติของยุคไบแซนไทน์ตอนกลางซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่
อาราม Daphni กรีซ
หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ อาราม Daphni ยังรวมอยู่ในรายการมรดกโลกขององค์การยูเนสโกด้วย คริสตจักรหลักเป็นอีกตัวอย่างที่สำคัญของแผน "ไม้กางเขน" อารามและโบสถ์ปัจจุบันสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11 บนที่ตั้งของอารามก่อนหน้านี้ที่ถูกทิ้งร้างในศตวรรษที่ 7 และ 8 เนื่องจากการรุกรานของชาวสลาฟ
ผู้เขียน : ดิมโคอา — งานของตัวเอง, โดเมนสาธารณะ, ลิงค์
และในทางกลับกันก็ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของวัดกรีกโบราณที่อุทิศให้กับอพอลโลซึ่งถูกทำลายเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 ปัจจุบันอารามอยู่ระหว่างการก่อสร้างใหม่และปิดไม่ให้ผู้เยี่ยมชม
วัดที่มีโดมรูปกางเขนของอารามเป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีตั้งแต่สมัยราชวงศ์มาซิโดเนียและสมัยไบแซนไทน์ตอนกลางโดยรวม
ป้อมปราการแองเจโลคาสโตร กรีซ
ปราสาทแองเจโลคาสโตรตั้งอยู่บนเนินเขาสูง 305 เมตรบนเกาะคอร์ฟู ประเทศกรีซ เป็นหนึ่งในป้อมปราการไบแซนไทน์ที่สำคัญที่สุดในทะเลไอโอเนียน เขามีบทบาทสำคัญในการป้องกันเกาะและประสบความสำเร็จในการต้านทานการล้อมสามครั้งโดยพวกเติร์กออตโตมัน
ทิวทัศน์ของ Angelokastro ที่โผล่ออกมาจากหมู่บ้าน Krini ระหว่างทาง คุณสามารถเห็นซากของเชิงเทิน (ทางด้านขวา) ของปราสาท โบสถ์ Church of the Archangel Michael บน Acropolis (มุมบนซ้ายของปราสาท) หอคอยป้องกันทรงกลมหน้าประตูหลัก โดย ดร.เค. — งานของตัวเอง , CC BY-SA 3.0 , Linkสร้างเมื่อไหร่ยังไม่รู้ แต่พวกเขาเรียกมันว่าศตวรรษที่ 13 อาจเป็นในรัชสมัยของ Michael I Komnenos Doukas ผู้ก่อตั้งและผู้ปกครองคนแรกของ Despotate of Epirus ตั้งแต่ปี 1205 แม้ว่าบางช่วงจะถึงปลายศตวรรษที่ 12
ช่วงปลายของการพัฒนาสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ (1261-1453)
โบสถ์เซนต์. Catherine, กรีซ
โบสถ์เซนต์. แคทเธอรีนในเมืองเก่าของเทสซาโลนิกิ เป็นหนึ่งในโบสถ์ไบแซนไทน์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดในสมัยปลาย ไม่ทราบเวลาที่แน่นอนของการก่อสร้างและการถวาย แต่มีอายุถึงสมัยของราชวงศ์ Palaiologos ตั้งแต่ปี 1261 จนถึงการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ในปี ค.ศ. 1453
โบสถ์เซนต์แคทเธอรีน ผู้เขียน: Macedon-40 — งานของตัวเอง, CC BY-SA 4.0 , ลิงค์ส่วนใหญ่ทำเป็นมัสยิด ในปี 1988 โบสถ์ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "อนุสาวรีย์ Paleochristian and Byzantine of Thessaloniki"
อาบน้ำแบบไบแซนไทน์ เมืองเทสซาโลนิกิ กรีซ
ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์อีกชิ้นซึ่งถูกเพิ่มลงในรายการมรดกโลกของยูเนสโก "อนุสาวรีย์ Paleo-Christian และ Byzantine ในเทสซาโลนิกิ" ถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14
อาบน้ำก่อนการบูรณะ สถาปัตยกรรมดั้งเดิมเป็นไปตามกฎทั่วไปของโรงอาบน้ำโรมัน โดย Marijan - งานของตัวเอง , โดเมนสาธารณะ, Linkห้องอาบน้ำแบบไบแซนไทน์ที่ยังหลงเหลืออยู่แห่งเดียวในกรีซถูกใช้โดยทั้งชายและหญิง นอกจากนี้ยังดำเนินการทั้งในยุคไบแซนไทน์และในสมัยออตโตมันในภายหลัง มีเพียงพวกออตโตมานเท่านั้นที่แบ่งอาคารออกเป็นสองส่วนแยกกัน ส่วนหนึ่งสำหรับผู้ชายและอีกส่วนหนึ่งสำหรับผู้หญิง ในสมัยไบแซนไทน์ ผู้ชายและผู้หญิงใช้อ่างสลับกัน
สถาปัตยกรรมนีโอไบแซนไทน์
สถาปัตยกรรมแบบนีโอไบแซนไทน์มีเพียงเล็กน้อยตามหลังการฟื้นตัวแบบโกธิกในสมัยศตวรรษที่ 19 ส่งผลให้เกิดผลงานชิ้นเอก เช่น มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ในลอนดอนและบริสตอลระหว่างปี พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2423
รูปแบบที่เกี่ยวข้องกันที่เรียกว่า Bristol Byzantine เป็นที่นิยมสำหรับอาคารอุตสาหกรรมที่ผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์ไบแซนไทน์กับสถาปัตยกรรมมัวร์
สถาปัตยกรรมสไตล์รัสเซียไบแซนไทน์
ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในรัสเซียในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 (ค.ศ. 1818-1881) โดยกริกอรี่ กาการินและผู้ติดตามของเขา พวกเขาออกแบบ
- วิหารวลาดิเมียร์ในเคียฟ,
- วิหารนาวี Nikolsky ใน Kronstadt,
- วิหาร Alexander Nevsky ในโซเฟีย
- โบสถ์เซนต์มาร์คในเบลเกรดและ
- อาราม Athos ใหม่ใน New Athos ใกล้ Sukhumi
- โครงการนีโอไบแซนไทน์ที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 คือวิหารเซนต์ซาวาในเบลเกรด
สถาปัตยกรรมหลังไบแซนไทน์ในประเทศออร์โธดอกซ์
ในบัลแกเรีย รัสเซีย โรมาเนีย เซอร์เบีย เบลารุส จอร์เจีย อาร์เมเนีย ยูเครน มาซิโดเนียและประเทศออร์โธดอกซ์อื่น ๆ สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์รอดชีวิตมาได้หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 โบสถ์แห่งนี้ได้ก่อให้เกิดโรงเรียนสถาปัตยกรรมหลังไบแซนไทน์ในท้องถิ่น
ในยุคกลางของบัลแกเรีย เหล่านี้เป็นโรงเรียนสถาปัตยกรรม Preslav และ Tarnovo
ในยุคกลางของเซอร์เบีย: Rashka School of Architecture, Vardar School of Architecture และ Moravian School of Architecture
สถาปัตยกรรมของไบแซนเทียมยังประสบความสำเร็จในการสร้างสะพาน ถนน ท่อระบายน้ำ อ่างเก็บน้ำ และบ่อเก็บน้ำใต้ดินหลายชั้นสำหรับน้ำและวัตถุประสงค์อื่นๆ
นำบทความไปที่ผนังของคุณในเครือข่ายโซเชียลเพื่อไม่ให้สูญหาย
โปรดให้คะแนนโดยเลือกจำนวนดาวด้านล่าง
เขียนความคิดเห็น
เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิก สุเหร่าโซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคืออิสตันบูล) อ่านในช่อง Architecture Zen
ในปี 395 จักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตกและตะวันออก ซึ่งคอนสแตนตินได้ย้ายเมืองหลวงของจักรวรรดิ จักรวรรดิไบแซนไทน์ประกอบด้วยคาบสมุทรบอลข่าน เกาะไซปรัส เกาะในทะเลอีเจียน เอเชียไมเนอร์ ซีเรีย ปาเลสไตน์ อียิปต์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเมโสโปเตเมีย อาร์เมเนีย และอาระเบีย ไบแซนเทียมหนีการโจมตีของชาวป่าเถื่อนมีเมืองอยู่ประมาณหนึ่งพันแห่ง องค์ประกอบทางชาติพันธุ์และภาษาศาสตร์ของไบแซนเทียมนั้นต่างกัน แต่ศิลปะของคริสเตียนก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในตอนต้นของศตวรรษที่หก คุณลักษณะของระบบศิลปะและการเปรียบเทียบของไบแซนไทน์ถูกสร้างขึ้น เทคนิคที่ชื่นชอบในการวาดภาพไบแซนเทียมขนาดใหญ่คือโมเสก หากในสมัยโบราณพื้นของอาคารตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคเป็นหลัก ตอนนี้องค์ประกอบก็ถูกวางลงบนผนัง ก้อนเล็กซึ่งเป็นมวลน้ำเลี้ยงที่ย้อมด้วยโลหะออกไซด์ในสีต่างๆ แล้วเผา ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สว่าง ลูกบาศก์มีขนาดและรูปร่างค่อนข้างแตกต่างกัน พวกมันไม่ได้สร้างพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์ ความหยาบของพื้นผิวเน้นเฉดสี ทำให้เกิดเป็นประกายระยิบระยับ
ในขั้นต้นเช่นเดียวกับในสุสานของนักบุญ คอนสแตนตินในกรุงโรม โมเสกส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ ใช้สัญลักษณ์คริสเตียน: องุ่น เถา - สัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์ นกยูง - สัญลักษณ์แห่งชีวิตนิรันดร์ วงดนตรีภายในที่มีคุณค่าที่สุดในความหมายทางศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นในโบสถ์เซนต์ Vitale ในราเวนนา โมเสกส่วนใหญ่เน้นที่แท่นบูชา ตัวเลขดังกล่าวเป็นไปตามโครงสร้างของข้อต่อทางสถาปัตยกรรม ภาพวาดนี้ใช้โปรแกรมสัญลักษณ์ที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดเรื่องการเสียสละของพระคริสต์ ภาพโมเสคที่ชั้นล่างของแหกคอกแสดงถึงทางเข้าเคร่งขรึมของจักรพรรดิจัสติเนียนและธีโอโดราภรรยาของเขา สัดส่วนของร่างถูกยืดออกปริมาตรของร่างกายไม่ได้อยู่ใต้เสื้อผ้า ภาพทั้งหมดอยู่บนพื้นหลังสีทองระยิบระยับ
ฮาบากุก ผู้เผยพระวจนะ (ศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช) จากผู้เผยพระวจนะรุ่นเยาว์ 12 คน — โมเสก
Byzantium เป็นแหล่งกำเนิดของการวาดภาพไอคอน
ไอคอนนี้เขียนบนกระดานในบอร์ด Byzantium Cypress ส่วนใหญ่มักใช้และในรัสเซียกระดานมะนาวและไม้สน โล่ถูกกระแทกลงจากกระดานที่แยกจากกันซึ่งเสริมความแข็งแกร่งที่ด้านหลังด้วยเดือยพิเศษ (วีเนียร์) จากการแปรปรวนที่เป็นไปได้
กระดานถูกเคาะ ร่องเล็ก ๆ อยู่ในนั้น - นาวาล้อมรอบด้วยทุ่งนา จากนั้นพวกเขาก็เกาแกนกลางด้วยของแหลมคม ติดกาว ติดผ้าใบ เช่น ผ้าใบและกาวติดด้านบนอีกครั้ง หนึ่งวันต่อมามีการใช้สีขาว - ของเหลวผสมกาวและชอล์ก เมื่อผ้าขาวแห้ง กระดานถูก gessoed เป็นเวลาสามหรือสี่วัน gesso ถูกนำไปใช้ 6-7 ครั้งแล้วจึงขัดด้วยหินภูเขาไฟเปียก
ปาโวโลกะ - ผ้าผืนหนึ่งติดกาวที่พื้นผิวของมู่ลี่
เลฟคาส - ผงชอล์กหรือเศวตศิลาผสมกับกาวสัตว์หรือปลา
จากนั้นวาดภาพเบื้องต้นด้วยถ่านและสีดำ รูปทรงของรัศมีและส่วนหัว ตัวเลขและอาคารมักถูกขูดออกเพื่ออำนวยความสะดวกในการซ้อนทับสีทองและสีในภายหลัง สีส่วนใหญ่ใช้จากเม็ดสีแร่ ไอคอนถูกทาสีด้วยอุบาทว์ Tempera เป็นวิธีการผสมสี - เม็ดสีแห้งที่ได้จากการถูหิน, โลหะ, สารตกค้างจากแหล่งกำเนิดอินทรีย์, อิมัลชันไข่แดงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อ ในบรรดาเม็ดสี ได้แก่ ชาด, แดงสด, มินเนียม, เหลืองอ่อน, เซียนน่า - สำหรับสีเหลือง, อุลตรามารีนธรรมชาติที่ได้จากไพฑูรย์, ไพฑูรย์, คราม - สำหรับสีน้ำเงิน, ทองแดงเรซิ่น (yar - verdigris) - สำหรับสีเขียว, ตะกั่วขาว - สำหรับสีขาว , ถ่านไม้ - สำหรับสีดำ ความสมบูรณ์ของเฉดสีได้มาจากการผสมเม็ดสีหลาย ๆ ตัวเข้ากับสารยึดเกาะหรือโดยการใช้เลเยอร์ทับกัน คุณลักษณะของการวาดภาพไอคอนคือการใช้ชั้นสีเพียงชั้นเดียวบนชั้นสีก่อนหน้าที่แห้งสนิทเท่านั้น
เคลือบ - เทคนิคการวาดภาพวิธีหนึ่งซึ่งประกอบด้วยการใช้สีโปร่งแสงและโปร่งแสงบาง ๆ
ซันคีร์
-
โทนสีเข้มของฐานซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงส่วนเปิดของร่างกาย
ศิลปินใช้สีในลำดับที่แน่นอน อย่างแรกเลย พื้นหลังถูกปกคลุม ตามด้วยภูเขา อาคาร แล้วก็เสื้อผ้า แล้วก็ใบหน้าเท่านั้น
ในตอนแรก เสื้อผ้าถูกเขียนด้วยโทนสีหลัก จากนั้นพื้นผิวที่ลดลงเรื่อยๆ ก็ถูกปกคลุมด้วยโทนสีที่ขาวขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นใช้สีเคลือบสีเข้มบาง ๆ ในเงา - สีอ่อน
หลังจากทำงานผ้าม่านเสร็จแล้ว ศิลปินก็วาดส่วนต่างๆ ของร่างกายที่ปลอดจากเสื้อผ้า - "ส่วนตัว" ซันคีร์ที่ใช้ก่อนหน้านี้ถูกวาดใหม่ด้วยสีน้ำตาลหรือสีมะกอก แล้วก็มาถึง "หน้าบาน" โทนสีเนื้อดูจางลงยิ่งขึ้น โดยวางไว้ในเกาะเล็กๆ ในส่วนที่ยื่นออกมามากที่สุดของแบบฟอร์ม แสงสีขาวถูกนำไปใช้กับโทนสีเนื้อ บลัชออนจากส่วนผสมของชาดที่มีสีเหลืองสดหรือสีขาวเล็กน้อย ปิดแก้ม ส่วนที่เป็นเงาของหน้าผากและคอ ริมฝีปากและสันจมูก ใบหน้าถูกวาดด้วยการใช้โทนสีอ่อนตามลำดับเป็นจังหวะเล็กๆ และเส้นขอบระหว่างชั้นที่มีสีสันถูกแรเงาด้วยสีเหลืองสด ซึ่งเรียกว่า "การทาสีด้วยการละลาย" ส่วนที่นูนที่สุดของใบหน้าถูกเน้นด้วยลายเส้นสีขาวบริสุทธิ์ เรียกว่า "ตัวเลื่อน" หรือ "แอนิเมชั่น"
ต้นฉบับของไอคอน - คำแนะนำพิเศษสำหรับนักวาดภาพไอคอน แบ่งออกเป็น "ด้านหน้า" และ "คำอธิบาย" ».
ต้นฉบับอธิบายมีคำอธิบายด้วยวาจา องค์ประกอบมากมายในแปลงเดียว - "การแปล".
ใบหน้าต้นฉบับ
-
คอลเลกชันของภาพวาด (ตัวอย่าง)
หลังจากเสร็จงานแล้วมักใช้ทองหรือเงินในการตกแต่งซึ่งติดกาวด้วยกาว จากด้านบน ไอคอนถูกปกคลุมด้วยน้ำมันแห้งหรือน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันกัญชาเพื่อเพิ่มความดังของสี
งานวาดภาพไอคอนคือการจุติของพระเจ้าในรูปร่าง ไอคอนที่ลงมาให้เรามีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ในบรรดาไอคอนต่างๆ ภาพลักษณ์ของพระคริสต์มีบทบาทพิเศษ โดยยกพระหัตถ์ขวาขึ้นเพื่อแสดงพระพร และพระกิตติคุณอยู่ในพระหัตถ์ซ้าย
หน้าเหี้ย - เทคนิคการค่อยๆ เน้นรายละเอียดของใบหน้าและส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เปิดขึ้นโดยมีการลงทะเบียนหลายครั้งตามสันคีร์ตามโทนสีพื้นฐาน
พนักงาน - ภาพพื้นหลัง
จดหมายส่วนตัว - ภาพใบหน้าและส่วนอื่นๆ ของร่างกายที่ถูกเปิดเผย
เพื่อสื่อถึงความเป็นพระเจ้าของภาพ จึงได้สร้างภาพประเภทพิเศษที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวดขึ้น บันทึกลักษณะบังคับของนักบุญ Dionysius the Areopagite ได้พัฒนาหลักคำสอนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสีตามที่ดอกซากุระซึ่งรวมสีแดงและสีม่วงเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ สีน้ำเงินหมายถึงความบริสุทธิ์ สีแดง - ไฟศักดิ์สิทธิ์ สีม่วง - สัญลักษณ์ของราชวงศ์ สีเขียว - สีของเยาวชน สีขาว - สัญลักษณ์ของพระเจ้าเพราะมันคล้ายกับแสงและรวมสีรุ้งทั้งหมดเข้าด้วยกัน พระคริสต์เริ่มถูกวาดด้วยผ้าเชอร์รี่และเสื้อคลุมสีน้ำเงิน - ฮิเมชั่น, พระมารดาของพระเจ้า - ใน chiton สีน้ำเงินเข้มและม่านเชอร์รี่ - maphoria หลักการของ "มุมมองย้อนกลับ" ได้รับการพัฒนาตามที่จุดหายของเส้นภาพไม่ได้อยู่หลังวัตถุ แต่อยู่ข้างหน้า
ช่วยเหลือ - ลายเส้น รังสี เต็มไปด้วยแผ่นทองบนชั้นสีแห้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงแห่งจิตวิญญาณ
มอร์ทีเรียส (ก. ผู้พลีชีพ - สักขีพยาน มรณสักขี - ประเภทของอาคารอนุสรณ์สถาน
มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo - ราเวนนา - อิตาลี
พื้นหลังของไอคอน Byzantine ส่วนใหญ่เป็นสีทอง บางครั้งโครงร่างของร่างและส่วนพับของเสื้อคลุมก็วาดด้วยทองคำ บางครั้งเสื้อผ้าทั้งหมดก็ถูกปกคลุมด้วยเส้นสีทอง ในศาสนาคริสต์ ทองคำเป็นสัญลักษณ์ของแสงอัศจรรย์ การปรากฏตัวของทองคำทำให้ภาพมีลักษณะลึกลับ
การยึดถือภาพจิตรกรรมฝาผนังของวัดและไอคอนแต่ละรูปมีระบบบางอย่างซึ่งส่วนใหญ่มักใช้สัญลักษณ์ของพิธีสวดและเพลงสวด ในขณะเดียวกัน ภาพศิลปะก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่ซ้ำรอยกัน
สถาปัตยกรรมของวัด
ศิลปะไบแซนไทน์เริ่มบานสะพรั่งครั้งแรกในรัชสมัยของจัสติเนียน ซึ่งครองบัลลังก์ในปี 527 ในช่วงรัชสมัยของจัสติเนียน มีการสร้างโบสถ์สามสิบแห่งในเมืองหลวงของจักรวรรดิเพียงแห่งเดียว Isidore of Miletus และ Anthimius of Thrall ได้สร้างวิหาร Hagia Sophia ซึ่งตามสมัยร่วมสมัยปกครองเหนือเมืองหลวงเหมือนเรือข้ามคลื่นของทะเล ความยาวของวัดมากกว่า 70 ม. โดมถูกยกขึ้น 50 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 31 ม. โดมทับซ้อนกันของมหาวิหารสามวิหารตรงกลางและสร้างขึ้นบนเสาสี่ต้นด้วยความช่วยเหลือของห้องใต้ดินโค้งรูปสามเหลี่ยม หน้าต่างสี่สิบบานที่ตัดเข้าไปในฐานของโดมส่องสว่างจากด้านในด้วยโคมไฟระย้าสีเงินโคมไฟในรูปแบบของเรือ คนงานหมื่นคนทำงานก่อสร้างโบสถ์แห่งนี้เป็นเวลาห้าปี
เครื่องประดับศิลปะ - Byzantium
Conha (กรีก Konhe - เปลือก) - เพดานรูปโดม
เยื่อแก้วหูเป็นส่วนปิดภาคเรียนของผนังรูปสามเหลี่ยม ครึ่งวงกลมหรือมีดหมอ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ VI-VII ในการเชื่อมต่อกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของวัดตามความต้องการของลัทธิ, คริสตจักรที่มีโดมไขว้มาก่อน
วิกฤตศิลปะไบแซนไทน์เกี่ยวข้องกับคำสั่งที่ 730 ซึ่งห้ามการบูชารูปเคารพ การสิ้นสุดของยุคลัทธิเพเกินคือสภาคริสตจักรในปี 843 ซึ่งตราหน้าว่าการเพ่งเล็งเป็นลัทธินอกรีต ระหว่างการยึดถือลัทธิ ภาพโมเสคและภาพเฟรสโกถูกกระแทกออกจากผนัง และรูปเคารพก็ถูกเผา ยุคลัทธินอกศาสนามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาธีมทางโลกในงานศิลปะ
Hodegetria (ก. hodegetria - จาก โฮโดส - เส้นทาง) - ประเภทของภาพพระมารดาของพระเจ้าโดยมีพระบุตรอยู่ทางซ้าย (บางครั้งอยู่ทางขวา)
ในศตวรรษที่ 8 ศิลปะการตกแต่งเจริญรุ่งเรืองการประดับประดาได้รับการพัฒนา ในเวลาเดียวกัน งานศิลปะก็สร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวง การออกดอกใหม่ของศิลปะไบแซนไทน์เกิดขึ้นภายใต้ตัวแทนของราชวงศ์มาซิโดเนียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง Basil I.
ยุคมาซิโดเนีย (867 - 1056)
ประเพณีการวาดภาพไอคอนที่สูญหายไปในช่วงระยะเวลาของการนับถือศาสนาได้รับการฟื้นฟูในช่วงสมัยราชวงศ์มาซิโดเนียและยืนยันความหมายหลักและศีลที่เป็นพื้นฐานของศิลปะทางศาสนา
ไอคอนสามารถรวมหลายมุมมอง:
- เส้นตรงบรรจบกับจุดหนึ่ง
— axonometric ซึ่งเส้นแบ่งหมายถึงไม่อยู่ในแนวนอน ความคล้ายคลึงกัน และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะไม่ลดลง
- ตรงกันข้ามซึ่งผู้ที่มองเป็นเป้าหมายของการบรรจบกันของเส้น:
— โค้งเหมือนในกระจกเว้า
ศิลปะแห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ X เป็นเรื่องปกติที่จะเรียก "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาซิโดเนีย" เนื่องจากมีความมุ่งมั่นในสมัยโบราณในวงการการศึกษาของราชสำนักของกรุงคอนสแตนติโนเปิล ประดับด้วยกระเบื้องโมเสคของโบสถ์ St. โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล ในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ X ความรักในความคลาสสิกยังคงอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ความปรารถนาที่จะสร้างภาพแห่งจิตวิญญาณก็เติบโตขึ้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเอ็ด ในศิลปะไบแซนไทน์มีการวางแผนจุดเปลี่ยน ภาพที่เคร่งครัดและนักพรตมองไกลจากความพลุกพล่านของโลก ใบหน้าแข็งทื่อ ร่างไม่ขยับเขยื้อน ใบหน้าที่มีลักษณะใหญ่ ตาโต จ้องมองไกล หนักอึ้ง สัดส่วนทรงพลัง ศิลปะเชิงบำเพ็ญเพียรเช่นนี้เกิดขึ้น บางที ภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดทางจิตวิญญาณอันทรงพลังที่กระทำในยุคนั้นโดยบุคลิกภาพของไซเมียนนักศาสนศาสตร์ใหม่ ผู้สนับสนุนเทววิทยาลึกลับ ในศิลปะไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ XI-XII กระเบื้องโมเสคจะได้รับเฉพาะพื้นผิวโค้ง: ห้องใต้ดิน, แอพ ก้อนเล็ก ๆ มีขนาดเล็กลง
การพัฒนาสถาปัตยกรรมของกรุงคอนสแตนติโนเปิล IX-XI ศตวรรษ โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเพิ่มช่องเปิดแทนที่ผนังด้วยโครงเสาและย้ายไปที่งานก่ออิฐ
ไอคอนแสดงเหตุการณ์ในความหมายของจักรวาลซึ่งเป็นภาพสะท้อนของนิรันดร์พวกเขาไม่คำนึงถึงความไม่ถาวรของรูปลักษณ์ของมนุษย์
คอมนีนอฟสกี เรอเนซองส์ (1059-1204)
ช่วงเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของ XI ถึงศตวรรษที่สิบสอง เรียกว่า "Komninovsky Renaissance" โดยใช้ชื่อราชวงศ์ปกครอง นี่คือความมั่งคั่งของศิลปะ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเอ็ด ศิลปะไบแซนไทน์เคลื่อนห่างจากการบำเพ็ญตบะและรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ทรงพลัง ภาพรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน ความสง่างาม รวมอยู่ในภาพจำลองของต้นฉบับจำนวนมาก ตลอดจนบนผนังของวัด ในเวลานี้ ไอคอนรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ไอคอนที่แสดงถึงวันหยุดและนักบุญที่เคารพนับถือตามปฏิทินของคริสตจักรในเดือนที่กำหนด พื้นผิวของไอคอนดังกล่าวถูกแบ่งโดยแถบแนวนอนเป็นแถวซึ่งวางร่างเล็ก ๆ ของนักบุญและงานเลี้ยงซึ่งจัดเรียงตามปฏิทินของคริสตจักร
ใน. เต็มไปด้วยเทรนด์ใหม่ๆ มากมาย ในตอนต้นของศตวรรษ มีไอคอนโมเสกขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น - "พระมารดาแห่งพระเจ้าโฮเดเกเทรีย", "ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับอารามของพระแม่ปามมาคาริสโตสในกรุงคอนสแตนติโนเปิล และ "พระมารดาแห่งพระเจ้าโฮเดเจเทรีย" จาก อาราม Hilandar บน Athos ภาษาศิลปะของไอคอนเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเจียระไน ความสมมาตรของโครงสร้าง คอที่ทรงพลัง ส่วนหัวที่โค้งมน การวาดเส้นทุกเส้น และไม่มีการเคลื่อนไหวใดๆ ในอีกทิศทางหนึ่งของศิลปะในยุคนี้ ท่วงท่าคลาสสิกผสมผสานกับจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้คือ Our Lady of Vladimir ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 12 ถูกส่งไปยังรัสเซียประมาณปี 1132 ย้ายไปที่ Vladimir ซึ่งอธิบายชื่อของมัน
เธออยู่ในประเภท "Our Lady of Eleusa" เช่น "ความอ่อนโยน" (ทารกของพระคริสต์ในอ้อมแขนของพระแม่มารีกดแก้มไปที่แก้มของพระแม่มารี) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง ศิลปะไบแซนไทน์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่หายาก นอกจากทิศทางแบบคลาสสิกแล้ว ยังมีอีกจุดหนึ่งที่ศิลปินเริ่มเน้นย้ำถึงความชัดเจนของภาพ พลังของประสบการณ์ภายในและการแสดงออกภายนอกกลายเป็นเรื่องเฉพาะ การสร้างภาพจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งทำให้เกิดรูปแบบ "แสดงออก" หรือ "ไดนามิก" โดยเฉพาะ ในบรรดาไอคอนของสไตล์นี้คือ "Descent into Hell" และ "Assumption" ของอาราม St. แคทเธอรีนบนภูเขาซีนาย การเคลื่อนไหวที่กระสับกระส่าย เส้นขาด ความตื่นเต้น และไดนามิกทำให้ไอคอนเหล่านี้โดดเด่น อีกกระแสหนึ่งที่แคบกว่าและแคบกว่า ถูกกำหนดตามอัตภาพว่าเป็น มีลักษณะเป็นรูปร่าง มุม กิริยาท่าทาง โดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อนขั้นสูงสุด
อาคารหลักของกรุงคอนสแตนติโนเปิลแห่งศตวรรษที่สิบสอง กลายเป็นความซับซ้อนของสามเล่มที่รวมกันของโบสถ์ของอาราม Pantokratorau
ปาเลโอโลกันเรเนซองส์ (1261-1453)
ศิลปะแห่งยุคปลายชีวิตของ Byzantium เรียกว่า "Paleologian" ตามชื่อราชวงศ์สุดท้ายของ Palaiologos มันเป็นช่วงเวลาแห่งการสูญเสียอำนาจในอดีตของไบแซนเทียมเมื่อภัยคุกคามจากการรุกรานของตุรกีกลายเป็นจริง และสำหรับศิลปะ มันคือช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความเฉลียวฉลาดของการยึดถือ การตีความโวหารจำนวนมาก และทักษะทางศิลปะขั้นสูงสุด
ในปี 1204 อัศวินแห่ง IV Crusade ได้ปล้นและเผากรุงคอนสแตนติโนเปิล ยึดครองดินแดนไบแซนไทน์ สถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1261 เมื่อจักรพรรดิแห่งราชวงศ์ใหม่ Michael VIII Palaiologos ยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลขึ้นใหม่ ภายใต้เงื่อนไขของความอัปยศของชาติ ความสนใจในวัฒนธรรมกรีกเพิ่มขึ้น ความสำคัญของโรงเรียนศิลปะท้องถิ่นและศูนย์ท้องถิ่นเพิ่มขึ้น และวัฒนธรรมเปลี่ยนจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาค ซึ่งนำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนแห่งชาติ ในตอนท้ายของ XIII ในงานศิลปะ การขยายภาพ ความชัดเจน ความเรียบง่าย ความพูดน้อย กำลังเติบโตขึ้น
ความยิ่งใหญ่และลักษณะทั่วไปของภาพวาดดังกล่าวคล้ายกับศิลปะไบแซนไทน์เก่าในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 11 แต่เนื้อหาการบำเพ็ญตบะหายไป แทนที่ด้วยการยืนยันความเงียบสงบและความงดงามของโบสถ์ที่มีชัยชนะเป็นภาพ แห่งอาณาจักรสวรรค์.
แกนหลักของศิลปะ III กลายเป็นอุดมคติคลาสสิกที่ได้รับการปรับปรุง ศิลปะชิ้นนี้แสดงออกอย่างเต็มที่ด้วยภาพเฟรสโก รูปแบบพิเศษที่เรียกว่าไอคอนฮาจิโอกราฟฟิกเกิดขึ้นซึ่งภาพของนักบุญที่อยู่ตรงกลางล้อมรอบด้วยกรอบที่ประกอบด้วยฉากเล็ก ๆ - จุดเด่นที่แสดงถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขาและปาฏิหาริย์ที่เขาทำ แผนการของพวกเขามักจะขึ้นอยู่กับบทสวด ช่วงเวลาของวรรณกรรมและการเล่าเรื่องปรากฏในไอคอน ดังนั้นบนไอคอนของเซนต์ Nicholas of Myra (Wonderworker) ที่ด้านบนซ้ายและในตอนท้ายเป็นฉากการประสูติของนักบุญและการพักผ่อนของเขา ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของนักบุญไม่ได้ถูกติดตามเสมอไป
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม ในศิลปะไบแซนไทน์ เริ่มมีการสร้างภาพที่ทรงพลังซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญ
ศิลปะไบแซนไทน์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ที่ละเอียดอ่อนและประณีต เป็นสาขาหนึ่งของวัฒนธรรมในราชสำนักซึ่งเกิดขึ้นที่ราชสำนักของ Andronicus II Palaiologos ลักษณะเด่นประการหนึ่งของเขาคือความรักที่มีต่ออดีตในสมัยโบราณ การศึกษางานสมัยโบราณทุกประเภท แก่นเรื่องของศิลปะเป็นเรื่องของสงฆ์ ความดึงดูดใจในสมัยโบราณปรากฏเฉพาะในรูปแบบและรูปแบบเท่านั้น ซึ่งแบบจำลองคลาสสิกกลายเป็นแบบจำลองที่ขาดไม่ได้ กระเบื้องโมเสคและภาพเฟรสโกทั้งมวลมีการแสดงละครที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน รายละเอียดโครงเรื่อง โปรแกรมสัญลักษณ์ที่ขยายออกไป รวมถึงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย เสียงสะท้อนจากบทสวดของเพลงสวด ในเวลานั้น มีการสร้างไอคอนโมเสกแบบพกพาขนาดเล็กขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศาลในเมืองหลวง ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมสีที่ละเอียดอ่อน เฉดสีที่อ่อนโยน ลูกบาศก์สีทองที่ส่องประกายในพื้นหลัง รูปทรง และเส้นแสง ไอคอนทั้งหมดมีใบหน้าที่สงบสวยงามคลาสสิกและไม่แยแส ไอคอนส่วนใหญ่ถูกวาดด้วยเทคนิคอุบาทว์ ภาพของไอคอนเหล่านี้ไม่ซ้ำกัน แต่เป็นภาพเดี่ยวเสมอ สัดส่วนของตัวเลขถูกต้อง การเคลื่อนไหวมีความยืดหยุ่น ท่าทางมั่นคง ไอคอนของ "ลัทธิบรรพชีวินวิทยาคลาสสิก" นั้นสวยงามในการดำเนินการ ศิลปินชอบแสดงเสาที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ของโครินเทียน หน้ากากตกแต่ง มุขที่กว้างขวาง
ในยุค 30 ของศตวรรษที่สิบสี่ การต่อสู้แย่งชิงอำนาจและสงครามกลางเมืองเข้ามาแทนที่เสถียรภาพสัมพัทธ์
ในยุค 50 ของศตวรรษที่สิบสี่ สถานการณ์ทางการเมืองและพระศาสนจักรในไบแซนเทียมเปลี่ยนไป อำนาจรัฐมีเสถียรภาพ ข้อพิพาทคริสตจักรยุติลง สภา 1351 ชนะโดย Gregory Palamas ซึ่งหลักคำสอนของ Hesychia ได้รับการยอมรับ สาระสำคัญของการสอนของ Palamas คือการนำจิตวิญญาณไปสู่สภาวะพิเศษที่บุคคลสามารถรับรู้พลังแห่งสวรรค์ได้ ในภาพศิลปะ ความตึงเครียดและความตื่นเต้นเพิ่มขึ้น ความกลมกลืนและความสงบหายไป และความคมชัดของประสบการณ์ทางอารมณ์ก็ปรากฏขึ้น คำถามเกี่ยวกับศรัทธากลายเป็นคำถามหลัก วิถีการดำรงอยู่ของสงฆ์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นอุดมคติ ไอคอนที่สวยงามขนาดเล็กหายไป ไอคอนเพิ่มขนาด รูปภาพขนาดใหญ่อ่านง่ายภายในโบสถ์
เนื่องจากความอ่อนแอโดยรวมของรัฐ การขาดเงินทุนทำให้ในเวลานั้นมีการสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่ โซลูชันทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่กำลังถูกแทนที่ด้วยห้องที่งดงามราวภาพวาด
สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ตอนปลายโดดเด่นด้วยการตกแต่งและผนังก่ออิฐที่งดงาม อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมมหานครไบแซนไทน์ตอนปลายคือโบสถ์ของอาราม Chora ซึ่งเริ่มก่อสร้างเมื่อปลายศตวรรษที่ 13
ในปี ค.ศ. 1453 การพิชิตไบแซนเทียมโดยตุรกีได้ยุติประวัติศาสตร์พันปีของการพัฒนาศิลปะไบแซนไทน์ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อศิลปะของยุโรปตะวันตกและรัสเซียโบราณ
สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์
หลังจากที่จักรพรรดิคอนสแตนตินย้ายเมืองหลวงจากโรมไปยังไบแซนเทียม (ปลายศตวรรษที่ 4) ต่อมาเรียกว่าคอนสแตนติโนเปิล วัฒนธรรมไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่รวมถึงสถาปัตยกรรมก็เจริญรุ่งเรือง หลังจากการพิชิตกรีซ ประเทศในเอเชียไมเนอร์และเอเชียไมเนอร์ อิตาลี ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ไบแซนเทียมกลายเป็นรัฐขนาดใหญ่ ประเพณีของผู้คนในดินแดนใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมของตน แน่นอนว่ายังมีการสังเกตประเพณีโบราณโบราณอีกด้วยคุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์
. การใช้โดมในส่วนกลางของอาคาร แม้ว่าองค์ประกอบโครงสร้างที่คล้ายคลึงกันถูกนำมาใช้ก่อนหน้านี้ในกรุงโรมและทางตะวันออก แต่ชาวไบแซนไทน์เป็นคนแรกที่คิดที่จะวางพวกเขาไว้บนใบเรือซึ่งทำให้สามารถจัดผนังขนาดใหญ่ได้และด้วยเหตุนี้ ,เพื่อขยายห้อง โดมวางอยู่บนแนวขนานซึ่งผนังมีรูปทรงโค้งในส่วนบนภายในวัด ในพื้นที่ใต้โดม มีการสร้างแกลเลอรี่ที่คล้ายกับคณะนักร้องประสานเสียง คอลัมน์สนับสนุนจากด้านล่าง ตัวโดมเองมีหน้าต่างสำหรับให้แสงสว่าง
เสาถูกสร้างขึ้นในรูปของปิรามิดที่ถูกตัดทอนและตั้งฐานที่เล็กกว่าลง องค์ประกอบเหล่านี้ตกแต่งด้วยเครื่องประดับซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นดอกไม้
รายละเอียดสถาปัตยกรรมขั้นต่ำในการตกแต่งภายในและการออกแบบที่หลากหลายสูงสุด ผนังถูกปูด้วยหินอ่อนและปิดทอง ปิดทอง โมเสคขนาดเล็ก และจิตรกรรมฝาผนัง
หน้าต่างมักจะถูกจัดวางให้แคบและมียอดมน บ่อยครั้ง สถาปนิกโบราณจัดกลุ่มพวกเขาเป็นสองหรือสามกลุ่ม องค์ประกอบดังกล่าวตกแต่งด้วยซุ้มปลอมและคั่นด้วยเสาขนาดเล็ก บ่อยครั้งที่หน้าต่างถูกปกคลุมด้วยแท่งหรือโครงสร้างหินที่มีรู
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมพื้นฐานเหล่านี้ค่อยๆ พัฒนาขึ้นและไม่ได้ใช้อย่างเต็มที่เสมอไป ในการก่อสร้างอาคารมักใช้แท่นฐานอิฐและหิน พวกเขาถูกผนึกด้วยปูนขาว อิฐบดมักถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อความแข็งแรง บางครั้งในการก่ออิฐ อิฐและหินสลับกันในการก่ออิฐ ในบริเวณที่มีหินปูนวางอยู่ใกล้เมือง พระองค์เคยสร้างวัด อิทธิพลของประเพณีสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้แผ่ขยายไปเกือบทั่วทั้งอาณาเขตของยุโรปสมัยใหม่ วัดที่สร้างในลักษณะนี้ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหลายประเทศ ในรัสเซียใน Kyiv โซเฟียแห่ง Kyiv ถูกสร้างขึ้นในประเพณีสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ มหาวิหารโซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลถือได้ว่าเป็นอาคารทั่วไปที่สุดสำหรับสไตล์ไบแซนไทน์ นอกจากนั้น เราสามารถระลึกถึงอารามซูเมลและโบสถ์เซนต์ไอรีนในที่เดียวกันในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าอิสตันบูล
ค้นหา
เราอาจแจ้งให้คุณทราบถึงบทความใหม่