สไลด์ 1.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 2.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 3.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 4.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 5

สไลด์คำอธิบาย:

2403-2433 - รุ่งอรุณแห่งปราสาทหล่อเหล็กหล่อ ในช่วงเวลานี้โรงงานโรงหล่อปราสาทได้รับจากเหรียญทองขนาดเล็กของสังคมเศรษฐกิจในปี 1860; โรงงานมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod, ปารีส, ลอนดอนและเมืองอื่น ๆ ในโลก นิทรรศการทั้งหมดที่น่าจดจำของรัสเซียใน Nizhny Novgorod (1896) ที่ Caslin Masters เป็นครั้งแรกที่แนะนำสินค้าของพวกเขาใน Pavilion Cast-Iron Openwork เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์พิเศษสำหรับโรงงานปราสาทคือนิทรรศการศิลปะปารีสโลกประยุกต์ปี 2443 ซึ่งอาจารย์ของพืชถูกหล่อด้วยพระราชวังเหล็กหล่อขนาดใหญ่ในสไตล์ไบแซนไทน์สำหรับโครงการ E. E. Baumgarten องค์ประกอบกลางของศาลาเป็นประติมากรรมของ N. A. Laugersky "รัสเซีย" ตั้งอยู่ที่ทางเข้าและแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงนักรบที่ปกป้องโลกและพร้อมสำหรับชัยชนะใหม่ ศาลาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโรงหล่อและได้รับรางวัลสูงสุด - "Grand Prix" ในงานนิทรรศการมีหลายต้องการที่จะซื้อศาลา แต่ผู้ซื้อต้องการซื้อศาลาเท่านั้นที่มีการจัดแสดงทั้งหมดใส่ในนั้นรวมถึงรูปปั้นของตัวเอง พร็อกซี่ที่ได้รับอนุญาตของรัสเซียเห็นด้วยกับเงื่อนไขทั้งหมดของผู้ซื้อยกเว้นหนึ่ง - พวกเขาปฏิเสธที่จะขายรูปปั้นของ "รัสเซีย" เป็นสัญลักษณ์ของรัฐรัสเซียและระบุว่า "รัสเซีย" ไม่ได้ขาย! " ข้อตกลงไม่ได้เกิดขึ้นรูปปั้นพร้อมกับพาวิลเลี่ยนกลับไปรัสเซีย หลังจากนั้นเป็นเวลาหลายปีกล่องที่มีรายละเอียดของศาลาถูกไล่ออกในชั้นใต้ดินของบ้านส่วนตัวในปราสาท 2403-2433 - รุ่งอรุณแห่งปราสาทหล่อเหล็กหล่อ ในช่วงเวลานี้โรงงานโรงหล่อปราสาทได้รับจากเหรียญทองขนาดเล็กของสังคมเศรษฐกิจในปี 1860; โรงงานมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod, ปารีส, ลอนดอนและเมืองอื่น ๆ ของโลก นิทรรศการทั้งหมดที่น่าจดจำของรัสเซียใน Nizhny Novgorod (1896) ที่ Caslin Masters เป็นครั้งแรกที่แนะนำสินค้าของพวกเขาใน Pavilion Cast-Iron Openwork เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์พิเศษสำหรับโรงงานปราสาทคือนิทรรศการศิลปะปารีสโลกประยุกต์ปี 2443 ซึ่งอาจารย์ของพืชถูกหล่อด้วยพระราชวังเหล็กหล่อขนาดใหญ่ในสไตล์ไบแซนไทน์สำหรับโครงการ E. E. Baumgarten องค์ประกอบกลางของศาลาเป็นประติมากรรมของ N. A. Laugersky "รัสเซีย" ตั้งอยู่ที่ทางเข้าและแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงนักรบที่ปกป้องโลกและพร้อมสำหรับชัยชนะใหม่ ศาลาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโรงหล่อและได้รับรางวัลสูงสุด - "Grand Prix" ในงานนิทรรศการมีหลายต้องการที่จะซื้อศาลา แต่ผู้ซื้อต้องการซื้อศาลาเท่านั้นที่มีการจัดแสดงทั้งหมดใส่ในนั้นรวมถึงรูปปั้นของตัวเอง พร็อกซี่ที่ได้รับอนุญาตของรัสเซียเห็นด้วยกับเงื่อนไขทั้งหมดของผู้ซื้อยกเว้นหนึ่ง - พวกเขาปฏิเสธที่จะขายรูปปั้นของ "รัสเซีย" เป็นสัญลักษณ์ของรัฐรัสเซียและระบุว่า "รัสเซีย" ไม่ได้ขาย! " ข้อตกลงไม่ได้เกิดขึ้นรูปปั้นพร้อมกับพาวิลเลี่ยนกลับไปรัสเซีย หลังจากนั้นเป็นเวลาหลายปีกล่องที่มีรายละเอียดของศาลาถูกไล่ออกในชั้นใต้ดินของบ้านส่วนตัวในปราสาท สงครามโลกครั้งที่สองการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองในรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบสงครามโลกครั้งที่สองเป็นลบเกี่ยวกับชาวประมงของปราสาทเหล็กหล่อเช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญและผลิตภัณฑ์ ในปีต่อ ๆ มามันอยู่บนธัญพืชที่ฉันต้องฟื้นฟูยานที่หายไปเกือบและคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของผลิตภัณฑ์ เฉพาะในปี 1957 ภายใต้การเป็นผู้นำของ Master S. M. Gilev งานเริ่มฟื้นฟูศาลาเหล็กหล่อซึ่งกินเวลาประมาณแปดเดือน ในวันที่ 3 พฤษภาคม 1958 การเปิดศาลาที่ได้รับการฟื้นฟูถูกจัดขึ้นในห้องโถงแห่งหนึ่งของหอศิลป์ใน Yekaterinburg - สัญลักษณ์และจุดยอดของศิลปะการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Castinsky Art Cast Iron

สไลด์ 6.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 7.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 8.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 9.

สไลด์คำอธิบาย:

ที่ประมาณ 200 ปีงานศิลปะที่หายากกำลังพัฒนาและปรับปรุง - การแกะสลัก Zlatoustovsky บนเหล็ก ที่ประมาณ 200 ปีงานศิลปะที่หายากกำลังพัฒนาและปรับปรุง - การแกะสลัก Zlatoustovsky บนเหล็ก ในศตวรรษที่ XIX ในโรงงานผลิตโคไซน์ส่วนใหญ่มีดดาบที่ผลิตด้วยลวดลายเชิงเปรียบเทียบโบราณฉากล่าสัตว์เครื่องประดับในโรโคโควิญญาณ แต่จากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Zlatoustovsky แกะสลักถูกใช้แล้วในการผลิตของใช้ในครัวเรือน (ถ้วยพอร์ตอุปกรณ์เขียน ฯลฯ ) ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเหล็กได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่ทำจากการแกะสลัก "ข้าว" (การวาดภาพวาดด้วยองค์ประกอบการจองกับรูปแบบการแกะสลักที่ตามมา) บากที่มีทองคำและเงินชุบทองและเงินรวมกับการผูก ผู้ก่อตั้ง Ivan Bushyev ของงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Ivan Bushyev สร้างม้าปีกซึ่งกลายเป็นเสื้อคลุมแขนของ Zlatoust จุดจบของศตวรรษที่ 19 - จุดสูงสุดของความรุ่งเรืองของการแกะสลัก Zlatoust เทคนิคหลักกลายเป็นด้ายสีทองและสีเงินบนพื้นหลังสีน้ำเงิน การแกะสลักบนเหล็กเป็นบทกวีในโลหะ ดึงดูดความสนใจไปที่แผนการที่สมจริงในความลึกของการตกแต่ง - ศิลปะแห่งศิลปะซึ่งเป็นแกะสลัก Zlatoust บนเหล็กเรียกร้องให้มีรสชาติศิลปะและสุนทรียศาสตร์ขนาดใหญ่ การวัดความเป็นจริงของภาพ (เหมาะสำหรับงานศิลปะประเภทนี้) ขนาดของอัตราส่วนของความสำคัญของพล็อตกับขนาดของพื้นผิวตกแต่ง (เพื่อให้การตกแต่งไม่ท่วมสิ่งที่ยังคงเป็นรอง) - ทั้งหมดนี้บอบบางมากในผลงานของ Ivan Bushueva มันอยู่บนขอบของใบมีดส่วนเบี่ยงเบนซึ่งในด้านใดด้านหนึ่งจะนำไปสู่การแสดงออกทางเพศสัมพันธ์และไปยังอีก - เพื่อโอเวอร์โหลด Bushyev พบว่าใบหน้าที่ให้คุณพิจารณางานของเขา

สไลด์ 10

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 11.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 12

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 13.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 14.

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 15

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 16

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 17

สไลด์คำอธิบาย:

สไลด์ 18

สไลด์คำอธิบาย:

เมื่อพวกเขาพูด<<народные промыслы>\u003e ดูเหมือนว่าฮัทของรัสเซียทันที ตอนเย็น, ฤดูร้อน strada จบลงแล้วและเจ้าของมีส่วนร่วมในแสงในรูปลักษณ์ชาวนา, ธุรกิจ - ลูกไม้ร้องไห้, แกนสี, แสวงหานกหวีด, สีช้อนไม้ ...

รูปภาพ 2. รั้วประวัติศาสตร์ของการหล่อคาไลน์ มอสโก

รูปภาพ 1. ผลิตภัณฑ์ที่มีองค์ประกอบของการหล่อปราสาท

แต่งานฝีมือพื้นบ้าน Ural ไม่ใช่สิ่งที่สามารถทำได้ในช่วงฤดูหนาวในกระท่อม Pottyo จากเหล็กหล่อ! พื้นฐานของชีวิตในอูราลส์เป็นโรงงาน - และงานฝีมือพื้นบ้านกำลังเบ่งบานที่โรงงาน ตัวอย่างเช่นการหล่อปราสาทที่มีชื่อเสียง ครั้งแรกที่ปืนใหญ่ผงจากเหล็กหล่อจากนั้นเรียนรู้ที่จะทำโครงงานฉลุที่สวยงามสำหรับบ้านสะพานเตาผิง (เตาผิงเหล็กหล่อชั่งน้ำหนัก 36 Poods) (ภาพถ่าย 1) (ภาพถ่าย 2) พวกเขาถูกส่งไปยังกรุงมอสโกเพื่อขายและในช่วงปี 1830 กำไลฉลองเหล็กหล่อของความงามและความละเอียดอ่อนที่เหลือเชื่อรวมอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1940

รูปภาพ 6. ว้าว ปราสาทพืช ปี 1997

Photo 7. Castinsky Casting - ผลิตภัณฑ์ที่มีความชื้นในตอนท้ายของโรงงานเหล็กหล่อ Caslinsky ศตวรรษที่สิบเก้าทำ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า, Caslin Plant เหล็กหล่อได้ทำแจกัน, ที่เขี่ยบุหรี่, หมึก, รูปแกะสลัก ... (ภาพถ่าย 3, 4, 5, 6, 7)

และในปี 1900 ที่นิทรรศการโลกในปารีสพาวิลเลี่ยนที่เปิดงานเหล็กหล่อจากที่ไม่รู้จักในยุโรปของ Casley ได้รับรางวัลสูงสุดทำให้เกิดความสุขสากล (ภาพถ่าย 8)

ภาพถ่าย 9. ถาด Nizhny Tagil, 1850-1860s เหล็กปลอม

รูปภาพ 10. ถาดแต่งงานของ Peter 1.1874

ผลงานชิ้นเอกของงานฝีมืออูราล - ถาดเคลือบ Nizhnyagilsky. (ภาพถ่าย 9, 10,)

Tagil Tray เป็นที่รู้จักกันดีตั้งแต่ปี 1747 ได้รับการยอมรับเนื่องจากภาพวาดวานิชสำหรับโลหะ จากกลางศตวรรษที่ XIX ถาดเริ่มรำคาญจากหนึ่งแผ่นด้วยด้ามจับประกาย พวกเขาทาสีด้วยผลไม้ผักและดอกไม้รูปแบบดอกไม้โดยเฉพาะดอกไม้ที่ยอดเยี่ยม - Tagil เพิ่มขึ้นบนพื้นหลังเลียนแบบมรกตหรือต้นไม้

เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดแลคเกอร์ถูกคิดค้นโดยไม่ใกล้กับมอสโก แต่ที่ Urals ของพ่อค้า Demidov ใน Nizhny Tagil ผอมเพาะพันธุ์ที่คิดค้นวานิช "คริสตัล" ซึ่ง "บนต่อมทองแดงและต้นไม้ไม่แตก" เทคนิคการวาดภาพพิเศษที่พัฒนาขึ้นในโก๊ดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 พวกเขาได้รับความเชี่ยวชาญในการประชุมเชิงปฏิบัติการอื่น ๆ - ทุกคนชอบถาดที่สง่างามนี้พร้อมช่อดอกไม้ที่สวยงาม!

Nizhnya Tagil ถาดแตกต่างจากคนอื่น ๆ เช่น Zhostovskiy?

ก่อนการทาสี ใน Zhostov และสถานที่อื่น ๆ แต่ละสีถูกใส่แยกกัน และมาสเตอร์ของ Tagil ได้รับสีหลายสีบนแปรงในครั้งเดียว - และหนึ่ง smear ดึงกลีบดอกของเฉดสีที่แตกต่างกัน

ภาพถ่าย 11. ถาด

ประการที่สองวานิชคริสตัลที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งคิดค้นป้อมปราการ Nizhnyagilsky Demidov Andrei Stepanovich Hudochov มันโปร่งใสอย่างแน่นอนเขาไม่ได้เกามีดไม่ได้ผสมพันธุ์ไฟไม่รีบเร่งด้วยกรด; เป็นไปได้ที่จะใส่ Samovar ร้อนที่จะปกคลุมด้วยน้ำยาวานิชและน้ำเดือดนี้ ... สูตรของเจ้านายวานิชนี้ถูกเก็บเป็นความลับ ตอนนี้ใน Nizhny Tagil ยังทำถาด แต่ละเมิดต่อพวกเขาแย่กว่าคุณภาพ - ความลับของวานิชคริสตัลหายไป (ภาพถ่าย 11)

รูปภาพ 12. ความแตกต่างของใบมีดจากอูราล - โลหะที่มีคุณภาพสูงสุด

รูปภาพ 13. I. Bushuev ดาบ 1824 zlatoust

และอีกสิ่งหนึ่งที่ทำในอูรลในทุกที่ในโลก: ใบมีดลวดลาย (ภาพถ่าย 12) ในความเป็นจริงเครื่องประดับสลักด้วยอาวุธเย็นเป็นเวลานานในพื้นที่ต่าง ๆ ของยุโรปและเอเชีย แต่ไม่ได้อยู่ในอูรลของ XVII - XVIII - มีปืนเหล็กหล่อและไม่ได้ฝันถึงใบมีดที่มีค่า แต่ในปี 1815 หลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียนเจ้าหน้าที่รัสเซียเริ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนก่อนสงคราม และในเมืองหลวงที่พวกเขาตัดสินใจ: เราควรมีใบมีดตกแต่งของเราเอง ในตอนแรกอาจารย์ถูกปล่อยออกมาจากประเทศเยอรมนีแล้วพวกเขาเองก็ขึ้นมาด้วยวิธีการแกะสลักใหม่ ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของใบมีด Kinovaria และการวาดภาพนั้นมีรอยขีดข่วน หลังจากที่ผลิตภัณฑ์ถูกห้ามโดยกรดพื้นผิวใบมีดยังคงยอดเยี่ยมและลวดลายก็เคลือบ Zlastowstavi มีความแตกต่างกัน: พวกเขาจับภาพฟิล์มและสลักใบมีดทั้งหมด วาดปรุงอาหารง่ายกว่าที่จะเกาภาพวาดสามารถทำให้ซับซ้อนและสวยงามได้มากขึ้น และปรากฏบนภาพวาด Multiffigure Zlatoust Sabers, ฉากของการต่อสู้ - โบราณและทันสมัย \u200b\u200b(ภาพถ่าย 13)

ตัวอย่างเช่นใน Saber "Borodino Battle" มีการปรับใช้การต่อสู้และการต่อสู้ของนักขี่ม้าและบนเครื่องประดับถูกข้าม Sabers, Spears, มีด, Laurel พวงหรีด, กลอง, Kiver ...

รูปภาพ 14. มีดล่าสัตว์ G. zlatoust

รูปภาพ 15. ใบมีดกับม้าปีก

ในการล่าสัตว์มีดอธิบายฉากของการตามล่าหาหมีและหมูป่า (ภาพถ่าย 14) สิ่งนี้ไม่ได้ทำที่ใดก็ได้ในโลก เวลาที่ได้รับชื่อของปืนหลายคนสำหรับเราที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็น Ivan Nikolayevich Bushyev บนฉวัดเฉียว Ivanko-Krylychko - สำหรับการวาดภาพที่รักบนใบมีดของม้าปีก (ภาพถ่าย 15) ดังนั้นนิทาน Bazhovsky ของเขาจึงมีสิทธิ์

รูปภาพ 16. อัศวินเกราะ หมวกกันน็อก

ผลงานสุดท้ายของ Bushueva - เกราะสำหรับ Alexander II (ภาพถ่าย 16, 17)

อย่างไรก็ตามอเล็กซานเดไม่เคยพลาดพวกเขา

ความจริงก็คือว่าเจ้านายทำงานบนเกราะ 4 ปีในช่วงเวลาที่ทายาทต่อบัลลังก์เติบโตขึ้นและอาวุธมีขนาดเล็ก งานนี้มีความโดดเด่นในทุกที่ในโลกเกราะอัศวินมีไว้สำหรับการต่อสู้ไม่ได้ตกแต่ง

ชุดเกราะตกแต่งด้วยการแกะสลักผูกพันและทองคำและเงิน: บนผ้ากันเปื้อนภาพของแมงกะพรุนกอร์กอนและหมวกกันน็อกของตัวช่วยสร้างมีภาพสฟิงซ์

Nikolai เป็นครั้งแรกที่ได้รับรางวัล Zlatoust Masters "Nikolai กล่าวครั้งแรกขอบคุณจุนของจักรพรรดิ เขานำเสนอพวกเขาด้วยทั้งหมด 3 พันรูเบิลเงินเป็นจำนวนมากสำหรับช่วงเวลาเหล่านั้น ในเวลาเดียวกันค่าใช้จ่ายของแขนนั้นอาจารย์อยู่ที่ 1643 รูเบิล


การประมงศิลปะพื้นบ้าน - หนึ่งในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้านการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะปกป้องศิลปินพื้นบ้านตามกฎเกิดจากประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของพื้นที่และในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาขึ้นอยู่กับทรัพยากรธรรมชาติในท้องถิ่น งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมและชีวิตของประชากร

Folk Art Fishery ในประเทศของเรามีความหลากหลายในผลิตภัณฑ์ที่ใช้โดยวัสดุที่ใช้โดยเทคโนโลยีและเทคโนโลยี การทอผ้าและภาพวาดที่พบได้บ่อยที่สุดของผ้า, สายศิลปะและการเย็บปักถักร้อย, ลูกไม้แกะสลัก, เชือก, แกะสลักและภาพวาดบนต้นไม้, เครื่องปั้นดินเผาศิลปะ, แกะสลักกระดูก, การจัดการหินนุ่ม, การแปรรูปศิลปะของโลหะ, การแปรรูปโลหะ, แล็คเกอร์ขนาดเล็ก, ฯลฯ

ภูมิภาค Chelyabinsk ใช้เวลาที่คุ้มค่าในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ในดินแดนอูราลใต้มีผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการแกะสลัก Zlatoust บนเหล็ก Castinsky หล่อและบรอนซ์ Ural มีชื่อเสียงทั่วโลก

มากกว่าครึ่งหนึ่งของงานฝีมืออูราลได้รับการเชื่อมโยงมานานกับการประมวลผลของหินและโลหะ ศิลปะของ Ural Kamnezov ท้าทายในนิทานของเขา Pavel Petrovich Bazhov

zlatousti แกะสลักบนเหล็ก มีต้นกำเนิดในปี 1816 - 1817

ศิลปะของ Zlatoust ดูดซับประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของ Gunsmiths ชาวรัสเซียและตะวันตกของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20-XVIII แต่ในไม่ช้า Engravers Ural ได้สร้างการตกแต่งอาวุธของตัวเอง

อาวุธ Zlatoust ได้รับรางวัลชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังไกลเกินกว่า ในช่วงปลายยุค 1830 เครื่องใช้ในครัวเรือนเริ่มตกแต่งในโรงงาน - Caskets ต่าง ๆ สายพันธุ์ถาด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ช่วงผลิตภัณฑ์ขยาย - มีดตกแต่งมีดสำหรับตัดกระดาษบุหรี่บุหรี่มีดล่าสัตว์และของแข็ง

วันนี้พร้อมกับอาวุธของขวัญโรงงานผลิตรางวัล, ของที่ระลึกตกแต่ง, แผงผนัง, ปิดด้วยโซลูชั่นศิลปะเพื่อการวาดภาพเครื่อง

Orenburg Pooh Color

มือถักนิตติ้งจากแพะปุย - ตกปลาโบราณมีต้นกำเนิดในภูมิภาคโอเรนเบิร์กอีก 250 ปีก่อน แฮนด์เมดแฮนด์เมดแฮนด์เมดช่างฝีมือปอดเหมือนปุยและอุ่นเหมือนฝ่ามือของแม่ ผ้าพันคอที่กำลังจะตายอยู่นานและส่งจากรุ่นสู่รุ่นทำให้เกิดความอบอุ่นและพลังงานสะสมของบรรพบุรุษ ช่างฝีมือรัสเซียทำผ้าพันคอสามประเภท: ผ้าคลุมไหล่, ใยแมงมุมและศักยภาพ พวกเขาแตกต่างกันในรูปแบบการผสมพันธุ์ความหนาแน่นสีและการวาดภาพ ผ้าพันคอที่กำลังจะตายทำไม่เพียง แต่วัตถุประสงค์โดยตรงของพวกเขา - เพื่อความอบอุ่นและอบอุ่น แต่ยังเป็นการตกแต่งแบบพิเศษ Lungs Lungs Lungs และ White Cobwebs จะตกแต่งสำหรับผู้หญิงทุกคนเน้นความสง่างามและรสชาติที่ละเอียดอ่อน

ศิลปะปราสาทหล่อ

เฟอร์นิเจอร์สวน, ตาข่าย, หลุมฝังศพ, ของใช้ในครัวเรือน, ประติมากรรมทำจากเหล็กหล่อและบรอนซ์ทำที่โรงงานเหล็กหล่อของปราสาท (Ural ใต้) กลายเป็นงานศิลปะ ประเพณีของการหล่อ Castinsky เป็นเทคโนโลยีที่ซับซ้อนของผลิตภัณฑ์ปั้นและการหล่อการไล่ล่าด้วยตนเองความคมชัดกราฟิกของภาพเงา พืชสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และตั้งแต่นั้นมาการผลิตเหล็กหล่อเป็นศูนย์กลางของผลิตภัณฑ์ที่มีการประกบกันสูง โครงงานฉลุ, แผ่นที่มีเครื่องประดับ, การบรรเทาทุกข์และประติมากรรม, แผ่นและเชิงเทียนไม่ด้อยคุณภาพและมูลค่าทางศิลปะต่อตัวอย่างโลกที่ดีที่สุด โรงงานทำงานช่างแกะสลักและศิลปินที่รู้จักกันดีบัณฑิตของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยการมีส่วนร่วมของพวกเขาหลายโครงการได้รับการพัฒนาและเป็นตัวเป็นตนรวม การทำแผ่นอนุสรณ์ด้วยการถ่ายภาพบุคคลอนุสาวรีย์การหล่อสถาปัตยกรรมสำหรับมอสโกเมจิว

ถาดทาสีอูราล มันเริ่มผลิตในตอนต้นของศตวรรษที่ XVIII ในระหว่างการพัฒนาของการผลิตโลหะยังเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวเหล็กแผ่น มัลติคัลเลอร์ที่สดใสทาสีในโกลังล่างเป็นเวลานาน เมื่อถึงศตวรรษที่ XVIII-XIX ในถาด Nizhny Tagil การเล่าเรื่องของศิลปินมืออาชีพปรากฏขึ้นซึ่งสร้างทิศทางใหม่ของการทาสีซึ่งนำถาดไปที่ภาพตกแต่ง

การประมวลผลทางศิลปะของวัสดุพืชความมั่งคั่งตามธรรมชาติ - การปรากฏตัวของสายพันธุ์ต้นไม้ต่าง ๆ - มีส่วนร่วมในการพัฒนาไม้วิจัยในภูมิภาค Chelyabinsk Capo-root, Lyko, Lubok, Rod Green และ Peeled, Berest ได้รับการเก็บเกี่ยวที่นี่ ผู้ประกอบการงานไม้ที่เชี่ยวชาญในการผลิตเฟอร์นิเจอร์อุปกรณ์การเกษตรเทเลกส์เลื่อนเรือและช้อนส้อมโฮมเมด - หีบอาหาร Bondar Craft ได้รับการพัฒนา การผลิตผลิตภัณฑ์จาก Beresto Blo พัฒนาขึ้นในเขต Satkin และ Ashinsky ของภูมิภาค Chelyabinsk การปรากฏตัวของ Linden บนเนินเขาตะวันตกของ Urals นำไปสู่การพัฒนาของ remodes ที่เกี่ยวข้องกับการประมวลผลของมัน - การผลิตเนื้อเพลงเห่า Welshes, Lubshek, Lapes ตลอดเวลาการทอผ้าจากก้านขยะเป็นที่นิยมมาก จากเถาองุ่นของเจ้านายของ Uvetsky District ตะกร้าและเฟอร์นิเจอร์รั่วไหล

บทนำ

1 South Ural

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นในอดีตและเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของประชากรรัสเซียในทางตอนใต้ของ Urals

1.2 ภาพวาดบ้านอูราล

1.3 Stomble Art Urals

1.4 หล่อเหล็กหล่อปัสสาวะ

1.5 ของเล่นเครื่องปั้นดินเผาและดินเหนียว

2 Chelyabinsk แคว้นปกครองตนเอง

2.1 การหล่อปราสาท

2.2 zlatousti แกะสลักบนเหล็ก

2.3 การประมวลผลศิลปะทองแดง

3 Oblast Oblast Oblast

3.1 ผ้าพันคอพูห์

4 Bashkortostan

4.1 ไม้แกะสลัก, จานไม้, การหมุน

4.2 ฝ้ายผสมผสาน

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

แอปพลิเคชันอัลบั้ม

ภาคผนวก A. Southern Ural

ภาคผนวก B. Chelyabinsk ภูมิภาค

ภาคผนวก V. ภูมิภาค Orenburg

ภาคผนวก Bashkortostan


บทนำ

การแนะนำบุคคลสมัยใหม่ต่อศิลปะดั้งเดิมของประชาชนของพวกเขามีความหมายอย่างมีนัยสำคัญสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของเขามันอยู่ในพื้นฐานนี้ที่เคารพในการเติบโตของที่ดินการเกิดการรับรู้ตนเองระดับชาติกำลังเติบโต สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยลักษณะพิเศษของศิลปะประยุกต์แบบดั้งเดิมในฐานะประสบการณ์ทางวัฒนธรรมในศตวรรษของผู้คนที่ขึ้นอยู่กับความต่อเนื่องของคนรุ่นที่ส่งการรับรู้ของโลกเป็นตัวเป็นตนในภาพศิลปะของศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะยอดนิยมประหลาดใจกับสองลักษณะ (พร้อมกับผู้อื่น): การรวมและความสามัคคี "All-Inclusiveness" คือการซึมผ่านของทุกสิ่งที่ออกมาจากมือและปากของบุคคลการเริ่มต้นทางศิลปะ ความสามัคคีเป็นครั้งแรกของทั้งหมดความสามัคคีของสไตล์รสนิยมพื้นบ้าน "(D.S. Likhachyov) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของผู้คนเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกของการแสดงออกของการรับรู้สุนทรียศาสตร์โดยมนุษย์ของโลก

Folk Art Fishes of Russia เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมในประเทศ พวกเขาเป็นตัวเป็นตนด้วยประสบการณ์อายุหลายศตวรรษของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลกเผชิญกับอนาคตประเพณีศิลปะอย่างล้ำลึกได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียข้ามชาติ

ความมุ่งมั่นของแนวคิดของ "การตกปลา", "หัตถกรรม" ในวรรณคดีพิเศษยังคงมีการอภิปราย ตามเงื่อนไขภายใต้งานฝีมือมีความหมายกับการผลิตค่าแลกเปลี่ยนด้วยตนเองเล็กน้อย งานฝีมือได้รับชัยชนะก่อนที่จะปรากฏตัวของอุตสาหกรรมเครื่องจักรขนาดใหญ่เก็บรักษาไว้บางส่วนพร้อมกับมันจนถึงตอนนี้ การประชุมแบบแมนนวลของการผลิตเป็นพื้นฐานของสัญลักษณ์ของงานฝีมือที่ประดิษฐานโดย "กฎบัตรของอุตสาหกรรมโรงงานและโรงงาน" 1893 เป็นที่ประจักษ์ในการเปรียบเทียบสถาบันฝีมือที่มีโรงงาน: "โรงงานโรงงานและพืชแตกต่างจาก งานฝีมือในสิ่งที่พวกเขามีในรูปแบบใหญ่ของสถานประกอบการและรถยนต์; ช่างฝีมือไม่มียกเว้นเครื่องจักรและเครื่องมือด้วยตนเอง "

นิยามของงานฝีมือเป็นคลาสมืออาชีพซึ่งทักษะช่างฝีมือช่วยให้สามารถผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพสูงและมักจะเป็นศิลปะสูง ลักษณะเล็ก ๆ ของการผลิต; การใช้งานของเครื่องมือง่ายๆของแรงงาน

งานฝีมือศิลปะมีทั้งในอุตสาหกรรมและความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน

การรวมกันของประเพณีและนวัตกรรมคุณสมบัติสไตล์และการกระทำที่สร้างสรรค์หลักการรวมและมุมมองของบุคลิกภาพแยกต่างหากคำแนะนำเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และความเป็นมืออาชีพสูงเป็นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของแรงงานที่สร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญและศิลปินของงานฝีมือ

บทความที่เป็นเอกลักษณ์ของงานฝีมือพื้นบ้านของประชาชนของ Urals ทางใต้ที่ได้รับความรักและเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศของเราพวกเขารู้จักพวกเขาและชื่นชมอย่างมากในต่างประเทศพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมในประเทศการมีส่วนร่วมของรัสเซียไปสู่มรดกทางวัฒนธรรมโลก

ยุคของความก้าวหน้าทางเทคนิคเครื่องจักรและระบบอัตโนมัติมาตรฐานและการรวมงานศิลปะส่วนใหญ่เป็นส่วนใหญ่มาจากวัสดุธรรมชาติได้รับความหมายพิเศษ

แม้กระทั่งก่อนศตวรรษที่ 20 งานฝีมือแบบดั้งเดิมหลายประเภทมีความต้องการในชีวิตเช่นเครื่องปั้นดินเผาทอผ้าช่างตีเหล็กและอื่น ๆ อีกมากมาย ในชาวนาและบางส่วนในเมืองชีวิตประจำวันความต้องการที่สำคัญสำหรับเรือดินเหนียวหรือแทร็กทอยังคงมีอยู่ในขณะที่ผลิตภัณฑ์โรงงานโรงงานไม่ได้มาแทนที่พวกเขา วันนี้ผู้ให้บริการผู้รักษาและผู้สร้างวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านยังคงน้อยลงและน้อยลงโดยเฉพาะในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้

ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาประมงและในการศึกษาสภาพของพวกเขานิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมทั้งหมดของรัสเซียจัดเรียงในเมืองใหญ่ของรัสเซีย: มอสโก (1831), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1829, 1870, 1902 และถัดไป) Nizhny Novgorod (1896), Kazan, Yekaterinburg (1887) รวมถึงการมีส่วนร่วมของ Shutters รัสเซียในงานแสดงสินค้าต่างประเทศและนิทรรศการโลกในปารีส (1900, 1904), Leipzig (1907 ฯลฯ ) ในการศึกษาพัฒนาการของโรงงานและอุตสาหกรรมหัตถกรรมของ Urals ทางใต้การวิจัย MD เป็นสิ่งสำคัญ รถ. นักวิทยาศาสตร์พึ่งพาสารคดีแสดงระดับและปริมาณการพัฒนาของอุตสาหกรรมมือเล็ก ๆ และงานฝีมือของการประมวลผลของวัตถุดิบเส้นใย (ทอผ้า), ไม้, berers, โลหะ แนวโน้มหลักในการพัฒนาอุตสาหกรรมผ้าของ Urals ของช่วงเวลาต่าง ๆ ก็ศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ A.A เช่นกัน Kandrashenkov, p.a. ช่องคลอด, l.v. olkhova คำถามของอิทธิพลของอุตสาหกรรมอิทธิพลของ Urals ในศิลปะตกแต่งและประยุกต์ของขอบของครึ่งหลังของวันที่ 19 ในจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 และครอบคลุม L.B Alimova

ธีมกลางของการวิจัย B.V Pavlovsky เป็นศิลปะตกแต่งและประยุกต์ของธรรมชาติอุตสาหกรรม (หล่อเหล็กหล่อศิลปะหินการแปรรูปอาวุธของอาวุธผลิตภัณฑ์ทองแดงภาพวาดของผลิตภัณฑ์โลหะ Faience ประเทศจีน)

วัตถุประสงค์ของการทำงานนี้สำหรับฉันคือการศึกษาศิลปะการประมงและกิจกรรมขององค์กรที่มีส่วนร่วมในการผลิตบทความของงานฝีมือศิลปะในอูราลส์ตอนใต้การพัฒนาและการจัดวางในดินแดน: Chelyabinsk, Orenburg ภูมิภาคและ Bashkortostan สำหรับสิ่งนี้งานต่อไปนี้ถูกตั้งค่า:

1) ศึกษาระบบการก่อตัวของงานฝีมือศิลปะในอูอร์ตอนใต้

2) เป็นผลให้มีการก่อตัวของเหล่านั้นหรือศูนย์งานศิลปะอื่น ๆ ในอูรลส์ตอนใต้, Orenburg, Chelyabinsk ภูมิภาคและ Bashkortostan

3) สร้างอัลบั้มหลายอัลบั้ม - แอปพลิเคชั่นที่ประกอบด้วยภาพประกอบที่สำคัญที่สุดของงานฝีมือศิลปะประเภทต่างๆ

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์และเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของการระลึกถึงศิลปะพื้นบ้านของประชากรรัสเซีย

รากของเขาศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือศิลปะของเขาเข้าไปในสมัยโบราณที่ลึกล้ำเมื่อคนอาศัยอยู่ในสภาพของระบบดั้งเดิมและชนเผ่า วิธีการดำรงอยู่ของเขาขุดวิธีดั้งเดิม กิจกรรมทั้งหมดในสังคมดั้งเดิมสามารถเป็นกลุ่มได้เท่านั้น การแบ่งแรงงานถูกดำเนินการเฉพาะสำหรับการทำงานของชาย (สงครามการล่าสัตว์) และแรงงานหญิง (ทำอาหารทำเสื้อผ้าเสื้อผ้าโฮมเมด); ในเวลานั้นแม้แต่การผลิตเซรามิกก็เป็นธุรกิจหญิงโฮมเมด ความต้องการงานร่วมนำไปสู่ทรัพย์สินโดยรวมเกี่ยวกับเครื่องมือของแรงงานกับพื้นดินบนผลิตภัณฑ์ของการผลิต ความไม่เท่าเทียมของอสังหาริมทรัพย์ยังไม่ได้รับ

สัดส่วนของศิลปะแล้วยังทำงานเป็นธรรมชาติ การทำเครื่องมือของแรงงานการล่าสัตว์และสงครามอาหารเสื้อผ้าและสิ่งของอื่น ๆ ที่จำเป็นในชีวิตประจำวันชายคนหนึ่งพยายามที่จะให้พวกเขาในรูปแบบที่สวยงามตกแต่งพวกเขาด้วยเครื่องประดับนั่นคือดังนั้นสิ่งที่ทำตามปกติด้วยงานศิลปะ บ่อยครั้งที่รูปแบบของผลิตภัณฑ์และเครื่องประดับของเขายังมีปลายทางเวทย์มนตร์ลัทธิ ดังนั้นเรื่องเดียวกันนี้สามารถตอบสนองความต้องการที่แท้จริงของบุคคลได้พร้อมกันเพื่อตอบสนองต่อความคิดเห็นทางศาสนาของเขาและสอดคล้องกับความเข้าใจในความงามของเขา

การไม่ติดเชื้อนี้ฟิวชั่นของฟังก์ชั่นศิลปะโบราณเป็นคุณสมบัติลักษณะและศิลปะของสลาฟตะวันออกโบราณซึ่งแยกออกจากชีวิตของพวกเขา การผลิตครั้งแรกที่เน้นในงานฝีมืออิสระในเมืองและหมู่บ้านกำลังประมวลผลโลหะ

Rus โบราณรู้เกือบทุกประเภทของโลหะที่ทันสมัย \u200b\u200bแต่การตีหลักหล่อการไล่ล่าลวดลายและธัญพืช

ระดับสูงสุดของการพัฒนาในเวลานี้ถึงศิลปะเครื่องประดับ

ครั้งที่สองของการเกิดของงานฝีมือหลังจากประมวลผลโลหะเป็นเครื่องปั้นดินเผา ใน 9-10 ศตวรรษ Kievan Rus รู้แล้วว่ามีวงกลมเครื่องปั้นดินเผาลักษณะที่มีการเปลี่ยนแปลงการผลิตเซรามิกจากมือของผู้หญิงมีส่วนร่วมในการใช้แรงงานในประเทศในมือของศิลปินชาย การประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องปั้นดินเผาทำอาหารเครื่องใช้โฮมเมดของเล่นรายการโบสถ์กระเบื้อง - กระเบื้องเซรามิกตกแต่งซึ่งใช้ในสถาปัตยกรรมเป็นวัสดุตกแต่ง

ศิลปะของช่างฝีมือ - Kamnenes ได้รับการพัฒนาในรัสเซียโบราณ: ไอคอนและเครื่องตัดโรงหล่อเส้นขอบลูกปัด มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ costerous จำนวนมากผลิตภัณฑ์มวลที่เป็นสันเขาของรูปแบบที่หลากหลายเช่นเดียวกับวัตถุของจุดหมายปลายทางลัทธิ: ข้ามไอคอนและอื่น ๆ

ช่างฝีมือของรัสเซียโบราณส่วนใหญ่ดำเนินการผลิตภัณฑ์เพื่อสั่งซื้อ ตามสถานการณ์ทางสังคมของพวกเขาพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประชากรต่าง ๆ อาจารย์ฟรีได้ทำงานอยู่ในเมืองแล้ว: จิตรกรไอคอนซีเรียล Chasens ช่างตีเหล็กของเล่นและอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันบน Boyars และ Courtyards Princely, Holters Hollows ทำงานในที่ดินและ Prostheshes ช่างฝีมือยังทำงานในอาราม ควรสังเกตว่าในรัสเซียโบราณไม่ใช่ทุกประเภทของงานฝีมือที่ได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน มีอาชีพมากกว่า "เคารพ" เช่นไอคอนทาสีธุรกิจธัญพืชและเป็น "สีดำ", "สกปรก" เช่นเช่นเครื่องปั้นดินเผา

ประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหญิงในรัสเซียโบราณมีลวดลายทอผ้าโดยเฉพาะ "ปั่นป่วน", เย็บปักถักร้อยบนผืนผ้าใบ, จักรเย็บผ้าสีทอง, "ผ้าไหมช่วยหายใจ"


3 ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นในปี 1747 เมื่อพ่อค้า Tula ของกล่อง Jacob ใส่ใน South Urals Caslin Racely และ Chugong โรงไฟฟ้า สถานที่สำหรับการก่อตั้งโรงงานไม่ได้รับการคัดเลือกโดยบังเอิญ: Ural มีความอุดมสมบูรณ์ในเหล็กหล่อและคุณภาพของทรายปั้นในท้องถิ่นนั้นมีความโดดเด่นยิ่งขึ้นนอกจากนี้ยังมีไม้สำหรับการผลิตถ่านหิน


4 เมื่อถึงเวลาที่โรงงานส่งผ่านไปยังกรรมสิทธิ์ของอุปกรณ์การทำเหมือง Demidal ในปี ค.ศ. 1751 ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Casleski ได้รับความเคารพในยุโรปและเอเชียแล้ว เมื่อถึงเวลาที่โรงงานไปสู่ความเป็นเจ้าของของอุปกรณ์การทำเหมืองของ Demidov ในปี ค.ศ. 1751 ผลิตภัณฑ์ของ Casleski Craftsmen ได้รับการควบคุมใหม่ในยุโรปและเอเชียแล้ว


หลายปีที่ผ่านมากลายเป็นปีแห่งการหล่อศิลปะเหล็กหล่อ เป็นครั้งแรกที่โรงงาน Castinsky ได้รับรางวัล Golden Awards - เหรียญทองขนาดเล็กของสังคมเศรษฐกิจพิเศษในปี 1860 ต่อไปการจัดนิทรรศการตามมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปารีสลอนดอนและยาปีกลายเป็นปีแห่งการหล่อศิลปะเหล็กหล่อ เป็นครั้งแรกที่โรงงาน Castinsky ได้รับรางวัล Golden Awards - เหรียญทองขนาดเล็กของสังคมเศรษฐกิจพิเศษในปี 1860 ต่อไปตามนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปารีสลอนดอน ฯลฯ


6 เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์พิเศษสำหรับโรงงานปราสาทเป็นนิทรรศการโลกของศิลปะประยุกต์ในปารีสในปี 1900 ปราสาท Masters หล่อวังพระราชวังเหล็กหล่อขนาดใหญ่ในสไตล์ไบแซนไทน์ในโครงการ E. Baumgarten ผู้ตีในต่างประเทศด้วยความคิดของความคิดและความกล้าหาญของการจุติ


7 การตกแต่งทางเข้าสู่ประติมากรรมศาลา N. Laveretsky "รัสเซีย" แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงนักรบที่มีศักดิ์ศรีและความมั่นใจในกองกำลังของเขาที่เสร็จสิ้นพร้อมสำหรับชัยชนะของเขากลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ศาลานี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโรงหล่อและได้รับรางวัลสูงสุด - "Grand Prix" แน่นอนหลังจากนั้นหลายคนที่ต้องการซื้อมันปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามผู้ซื้อต้องการซื้อศาลาเฉพาะกับการจัดแสดงทั้งหมดที่ใส่ไว้รวมถึงรูปปั้นรัสเซีย ในทางกลับกันผู้รับมอบฉันทะของรัสเซียที่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการจัดการตกลงกับทุกเงื่อนไขของผู้ซื้อยกเว้นหนึ่ง: พวกเขาปฏิเสธที่จะขาย "รัสเซีย" - ประติมากรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังรัสเซีย "รัสเซีย" ไม่ได้ขาย! "- วลีนี้ตัดสินใจผลของคดีข้อตกลงไม่ได้เกิดขึ้นและรูปปั้นเช่นเดียวกับศาลาทั้งหมดกลับไปที่บ้านเกิด


8 ประเพณีโรงหล่อและเทคนิคพิเศษจะไม่สูญหายและตอนนี้ประสบการณ์ที่มีค่าจะส่งจากรุ่นสู่รุ่นช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่สามารถสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม ประเพณีโรงหล่อและเทคนิคพิเศษจะไม่สูญหายและตอนนี้ประสบการณ์ที่มีค่านั้นผ่านไปจากรุ่นสู่รุ่นช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่สามารถสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม ช่วงของผลิตภัณฑ์จากการหล่อเหล็กหล่อมีความหลากหลายที่ผิดปกติ ช่วงของผลิตภัณฑ์จากการหล่อเหล็กหล่อมีความหลากหลายที่ผิดปกติ




10 "Baran" "Horses on Will" "Girl Going ที่" Horse "Log" Suvorov "


11 "Don Quixote" "Hercules" "สามวีรบุรุษ"






15 ยูริ Dolgoruky Sculpture ผู้แต่ง S.M. Orlov Maya Plisetskaya ผู้แต่ง E. Yanson-Manizer หญิงชรากับเปลือกไม้ ตามรุ่น v.f. Torokina, 1890


18 หากคุณประสบปัญหาเกี่ยวกับของขวัญสมมติว่าหัวหน้าหรือเพื่อนร่วมงานของคุณประติมากรรมจาก Casli จะเป็นของขวัญที่คุ้มค่าที่สุด Castle Casting เป็นแอตทริบิวต์ที่สำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียมันเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้เป็นธรรมเนียมในการตกแต่งสำนักงานสำนักงานของประติมากรรมที่สง่างามของโลหะ ค่าของพวกเขากำหนดไม่ได้ที่วัสดุทั้งหมดที่พวกเขาทำ แต่ทักษะขอบคุณที่เป็นไปได้ที่จะใช้แผ่นที่เป็นตัวหนาที่สุดของผู้สร้าง


19 สำหรับงานนำเสนอที่ใช้: -in-Line Resources Gilodo A. "วัตถุโบราณวัตถุวัตถุศิลปะและของสะสม", พฤศจิกายน - ธันวาคม Caslin การหล่อศิลปะ ชุดโปสการ์ด, M. , Peshkova IM. "Art of Caslin Masters" Chelyabinsk, 2005