ความประทับใจ: ตำนาน “ครูพ่าย” การบัพติศมาของพระเจ้า - ไอคอน, จิตรกรรมฝาผนัง, โมเสก, ภาพวาด

อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ และเลโอนาร์โด ดา วินชี
บัพติศมาของพระคริสต์
(~1472-1475) สีน้ำมันบนไม้ หอศิลป์ Uffizi ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

“ Verrocchio มอบหมายให้ Leonardo วาดภาพนางฟ้าที่ถือเสื้อคลุม และถึงแม้ว่าเขาจะยังเด็ก แต่เขาทำมันในลักษณะที่นางฟ้าของเลโอนาร์โดออกมาได้ดีกว่าหุ่นของแวร์ร็อคคิโอมาก” (วาซารี-1550)

นอกจากนี้ วาซารีนักวิจารณ์ศิลปะยังเสริมอีกว่าครูรู้สึกไม่พอใจกับความเหนือกว่าของนักเรียนอย่างเห็นได้ชัดจนตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่ได้แตะพู่กันเลย เราต้องทำการจองว่าแม้แต่ผู้เห็นเหตุการณ์บางครั้งก็ก่อให้เกิดการปะทะกันอย่างมากเพื่อที่จะให้ความฉุนเฉียวที่จำเป็นในความคิดเห็นของพวกเขาในการเล่าเรื่องของพวกเขา แต่ประเด็นไม่ใช่ว่า Verrocchio เลิกเขียนหรือไม่ ความจริงก็คือนางฟ้าที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดอายุยี่สิบปีมีสัญญาณของภาพวาดใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในความนุ่มนวลของ chiaroscuro ในเสน่ห์ของภาพในความคิดริเริ่มและความสามารถพิเศษของการวาดภาพ (I. Dolgopolov) ในงานของเขาศิลปินได้รับคำแนะนำจากคำอธิบายของการบัพติศมาของพระคริสต์ในข่าวประเสริฐ (มัทธิว 3.3-17) แต่ส่วนใหญ่เป็นไปตามคำอธิบายเบื้องต้น:
พระคริสต์ทรงยืนอยู่ในแม่น้ำจอร์แดน และยอห์นผู้ให้บัพติศมาทำพิธีบัพติศมา นกพิราบแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์บินอยู่เหนือพวกเขา เหนือพระหัตถ์ของพระเจ้าพระบิดา (14kbt)
ทางด้านซ้าย ทูตสวรรค์องค์หนึ่งในสององค์ถือเสื้อคลุมของพระคริสต์ ด้านหลังมีต้นปาล์ม ต้นไม้แห่งสวรรค์ เป็นสัญลักษณ์ของความรอดและชีวิต และในขณะเดียวกันก็ล้อมรอบสถานที่นั้นด้วย น้ำใสเล่นรอบหน้าผาสูงชัน ภูเขาขอบฟ้า ภาพดูเต็มไปด้วยอากาศ

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกรายละเอียดของเรื่องราวนี้ที่จะทนทานต่อการตรวจสอบอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตาม คำยืนยันอย่างกล้าหาญที่ Andrea del Verrocchio หยุดวาดภาพหลังจากการร่วมมือกับนักเรียนคนหนึ่งอาจไม่ลึกซึ้งมากนัก มีภาพวาดบางภาพที่สามารถนำมาประกอบกับ Verrocchio หลังจากภาพวาดบัพติศมาของพระคริสต์

เป็นไปได้ไหมที่อาจารย์ยืนเคียงข้างโดยให้ส่วนหนึ่งของภาพใหญ่ให้นักเรียนวาดภาพ?
การวิจัยใหม่ให้คำตอบที่ชัดเจนกว่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ธรรมดา ๆ โดยแสดงให้เห็นว่านางฟ้าที่อยู่ขอบด้านซ้ายของภาพนั้นมีเทคนิคและสไตล์ที่แตกต่างจากบุคคลอื่นๆ จริงๆ
ก่อนหน้านี้นักวิจัยได้ชี้ให้เห็นแล้วว่าในตำแหน่งของนางฟ้าที่กำลังคุกเข่าจะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว: ดูเหมือนว่าเขาจะเริ่มลุกขึ้น สไตล์นี้เป็นเรื่องปกติของ Leonardo: การหันลำตัว, ทิศทางของศีรษะ, การเคลื่อนไหวของข้อศอกซ้าย, ตำแหน่งของมือขวา
นอกจากนี้ การแรเงาโทนสีผิวที่อ่อนโยนของใบหน้าเทวดายังแตกต่างอย่างชัดเจนจากสไตล์ที่ยากกว่าในงานของ Verrocchio ทั่วไป
ข้อสรุปอื่นๆ บางประการสามารถหาได้จากการวิจัยทางเทคนิค:
เห็นได้ชัดว่าพระวรกายของพระคริสต์ได้รับการแก้ไขใหม่ในน้ำมันในภายหลัง การแรเงาของผิวหนังดูนุ่มนวลกว่าบนร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งวาดโดย Verrocchio โดยใช้สีที่ไม่ต้องใช้น้ำมัน (เทมเพอรา) ภูมิทัศน์ยังแสดงสัญญาณของการแก้ไขหลายครั้งด้วย จิตรกรอายุน้อยกว่า
อย่างไรก็ตามหากเลโอนาร์โดสามารถนำมาประกอบกับทูตสวรรค์ที่ขอบด้านซ้ายของภาพร่างที่เขียนใหม่ของพระคริสต์และภูมิทัศน์บางส่วนได้ Andrea del Verrocchio ก็วาดภาพแท่นบูชาทั้งหมดและรายละเอียดส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง

ในขั้นต้นประติมากรและในเวลาเดียวกันศิลปิน Andrea Verrocchio ได้รับคำสั่งให้วาดภาพจากอารามแห่งหนึ่ง จริงอยู่หลังจากผ่านไปหลายเดือน Andrea ก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้และขอความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา Leonardo da Vinci (จากเอกสารสำคัญเป็นที่ทราบกันว่าดาวินชีสร้างภาพองค์ประกอบบางส่วนของภูมิทัศน์ให้สมบูรณ์และมีนางฟ้าผมบลอนด์ตั้งอยู่ ด้านล่างด้านซ้าย) หลังจากภาพวาดนี้ ตำนานก็เริ่มต้นขึ้นว่า Verrocchio เมื่อได้เห็นผลงานของ Leonardo ก็ประหลาดใจกับความแม่นยำของมันและ "ขว้างพู่กันของเขาขึ้นมา" จริงอยู่ที่เขาเขียนผลงานอีกสองสามชิ้น แต่เริ่มให้ความสำคัญกับงานประติมากรรมมากขึ้น อาจเป็นไปได้ว่าภาพนี้สื่อถึงการกำเนิดของวันหยุดที่สดใสนี้ได้เป็นอย่างดี และผู้รักศิลปะหลายคนคงไม่สามารถละสายตาจากเฉดสีที่เรียบเนียนและการพรรณนาภูมิทัศน์เบื้องหลังนักแสดงได้อย่างละเอียดอ่อน

Andrea Verrocchio, Leonardo da Vinci "การบัพติศมาของพระคริสต์" ประมาณปี ค.ศ. 1472-1475

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา "การบัพติศมาของพระคริสต์" ประมาณ 1450.

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในรูปแบบ "มนุษย์" มากกว่าที่จะเป็น "พระเจ้า" พระคริสต์ทรงยืนนิ่งอยู่ตรงกลาง ถัดจากพระองค์คือยอห์นผู้ให้บัพติศมาผู้ล้างศีรษะของพระบุตรของพระเจ้าด้วยน้ำ ทูตสวรรค์สามองค์กำลังเฝ้าดูสิ่งนี้อยู่ใกล้ๆ และในเบื้องหลังเราสามารถเห็นร่างของชายอีกคนหนึ่งที่ถอดเสื้อผ้าออกก่อนรับบัพติศมาริมแม่น้ำจอร์แดน หลายคนหลงใหลในการแสดงสีและสัดส่วนทางเรขาคณิตของตัวเลขและวัตถุในภาพวาดนี้ ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอิตาลี Piero della Francesca สร้างสรรค์ผลงานอื่นๆ ในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน เมื่อพูดถึงผลงานของเขาผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าในภาพวาดแต่ละภาพผู้เขียนพยายามสื่อถึงความเคร่งขรึมสัดส่วนและยังคงรักษาองค์ประกอบในแต่ละภาพไว้

Teodor Aksentovich "งานเลี้ยงแห่งจอร์แดน (พรแห่งน้ำ)" พ.ศ. 2436

ระลึกถึงผลงานของศิลปินชาวโปแลนด์แห่งอาร์เมเนียที่มีต้นกำเนิด Teodor Aksentovich ผู้ร่วมสมัยมักเรียกเขาว่าจิตรกรภาพเหมือน แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผลงานภาพบุคคลของเขาได้รับสถานที่พิเศษในพิพิธภัณฑ์โปแลนด์ แต่ใครก็ตามที่สนใจงานของเขารู้ดีว่าเขาไม่เพียงวาดภาพใบหน้าเท่านั้น แต่เขายังได้รับชื่อเสียงจากการพรรณนาฉากประเภทต่าง ๆ อีกด้วย ธีโอดอร์ทำงานทั้งในรูปแบบประวัติศาสตร์และ "พื้นบ้าน" ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในทิศทางนี้คือภาพวาด "Feast of the Jordan" จากปี 1893 เนื่องจากเฉดสีที่เย็นสบาย จึงถ่ายทอดความรู้สึกของน้ำค้างแข็งยามเช้าได้ ห่อเหี่ยวกันอบอุ่นนะชาวเมือง หมู่บ้านเล็กๆมาที่อ่างเก็บน้ำเพื่อฟังพิธีสวดและตักน้ำศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่าภาพวาดนี้มีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษ แต่ประเพณีในหมู่บ้านที่เงียบสงบและมีประชากรเบาบางไม่เปลี่ยนแปลง

Nikolai Grandkovsky "อาบน้ำหลังจากให้พรน้ำในวันที่ 6 มกราคม" 2446

นี่เป็นอีกภาพหนึ่งที่คุณสามารถอุทานด้วยความยินดี: "ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในร้อยปี!" ชื่อของงานพูดเพื่อตัวเอง - ผู้อยู่อาศัยในชุมชนมารวมตัวกันที่หลุมน้ำแข็งหลังจากได้รับพรจากน้ำในวันที่ 6 มกราคม (19 มกราคม) ในช่วงชีวิตของเขา Nikolai Grandkovsky ทำงานทั้งการถ่ายภาพบุคคลและการพรรณนาฉากพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ดังนั้นการสร้าง Epiphany ของเขาจึงถ่ายทอดบรรยากาศทั้งหมดของวันหยุด - คนเปลือยกายพวกเขาดำดิ่งลงไปในน้ำ ล้างหน้าด้วยน้ำเย็นตั้งแต่หัวจรดเท้า และบริเวณใกล้เคียงก็มีเด็กๆ ที่ถูกมัดรวมกันอย่างดีโดยใช้หญ้าแห้งเป็นเครื่องนอน และมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่ดูทุกอย่างจากด้านข้าง... ใช่แล้ว มันไม่สมควรที่ผู้หญิงจะดู น้ำเย็นสาด - ดีกว่าที่บ้านและน้ำอุ่นบนเตา

Boris Kustodiev "การอวยพรน้ำศักดิ์สิทธิ์" 2464

ใช่แล้วศิลปิน Kustodiev บนผืนผ้าใบของเขาไม่เพียงพรรณนาถึงความงามของแก้มและริมฝีปากสีดอกกุหลาบเท่านั้น Boris Mikhailovich ยังทำงานเพื่อรวบรวมบรรยากาศอีกด้วย เทศกาลพื้นบ้านตลอดจนวันหยุด การสร้างผลงานที่โดดเด่นและงดงามที่สุดชิ้นหนึ่งคือโอกาสแห่งวันหยุดศักดิ์สิทธิ์ จากนั้นงานนี้ก็ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ “Epiphany Blessing of Water” ในนั้นเขาใส่ใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทุกประการ - ที่ด้านล่างสุดใกล้กับหลุมน้ำแข็งที่ถูกตัดเป็นรูปไม้กางเขน มีนักบวช และมองเห็นเรือน้ำแข็งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะในบริเวณใกล้เคียง ที่ด้านบนสุดภายใต้แสงแวววาวของหอระฆังโบสถ์และควันจากปล่องไฟ ชาวบ้านจำนวนมากได้รวมตัวกันแล้ว ซึ่งเห็นได้ชัดว่ายืนบนเนินเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อรอโอกาสที่จะได้รับน้ำ ทำไมคุณไม่ชอบบรรยากาศการเฉลิมฉลอง?

Boris Kustodiev "การอวยพรน้ำศักดิ์สิทธิ์" 2464 ใช่แล้วศิลปิน

ช่วย "เคพี"

Epiphany of the Lord เป็นวันหยุดที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ครั้งที่ 12 ดังนั้นทุกปีจึงมีการเฉลิมฉลองในวันเดียวกัน - 19 มกราคม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวันที่ชาวคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์เฉลิมฉลองในวันที่ 6 มกราคม ในปี 2560 Epiphany for Orthodox ตรงกับวันพฤหัสบดี Epiphany เป็นวันหยุดสุดท้ายของรอบคริสต์มาสและปีใหม่ ผู้คนยังเรียกเทศกาลนี้ว่าเทศกาลแม่น้ำจอร์แดน เนื่องจากยอห์นผู้ให้บัพติศมาให้บัพติศมาพระเยซูคริสต์เมื่ออายุ 30 ปีบนแม่น้ำสายนี้

ในช่วงเวลาบัพติศมาของพระคริสต์โดยยอห์น มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นสามครั้งซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นกับคนอื่นๆ ที่ได้รับบัพติศมา เจอราร์ดเดวิด. การบัพติศมาของพระคริสต์ (ก่อนปี 1508) บรูจส์ มีภาพวาดบางภาพที่สามารถนำมาประกอบกับ Verrocchio หลังจากภาพวาด The Baptism of Christ

ส่วนหนึ่งของภาพวาด (องค์ประกอบบางส่วนของภูมิทัศน์และนางฟ้าสีบลอนด์ทางด้านซ้าย) วาดโดยเลโอนาร์โด ตำนานอันโด่งดังเกี่ยวกับ "ครูผู้พ่ายแพ้" มีความเกี่ยวข้องกับเทวดาเลโอนาร์โด และถึงแม้ว่าเขาจะยังเด็ก แต่เขาทำมันในลักษณะที่นางฟ้าของเลโอนาร์โดออกมาได้ดีกว่าหุ่นของแวร์ร็อคคิโอมาก”

โดยพื้นฐานแล้วเป็นประติมากร Andrea Verrocchio (1435/1436-1488) ดำเนินการวาดภาพเป็นระยะๆ อันเป็นผลมาจากภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา "The Baptism of Christ" ไม่สามารถเสร็จสมบูรณ์ได้ เขาขอให้นักเรียนของเขาเลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519) อายุน้อย แต่ประสบความสำเร็จแล้วในเวลานั้น เพื่อทำสิ่งที่เขาเริ่มต้นไว้ให้สำเร็จ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แม้ว่าเขาจะยังคงอยู่ในห้องทำงานของอาจารย์ก็ตาม ต่อมาในคราวนั้นพระเยซูเสด็จมาจากนาซาเร็ธแคว้นกาลิลี และรับบัพติศมาจากยอห์นในแม่น้ำจอร์แดน

ตรีเอกานุภาพหลายครั้งแม้จะไม่ชัดเจนนัก แต่รู้สึกได้ในพันธสัญญาเดิม แต่ก็ปรากฏที่นี่เป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วน” ชาร์ลส สกอฟิลด์ นักศาสนศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงกล่าว สาม “สุรเสียงมาจากสวรรค์”—เสียงของพระบิดาบนสวรรค์ ซึ่งพระองค์ทรงแสดงความยินยอมอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อพระเยซูและพระพันธกิจของพระองค์

การรับบัพติศมาตามคำสอนของนิกายคริสเตียนทั้งหมดถือเป็นการนำบุคคลเข้าสู่อกของคริสตจักร นี่เป็นทั้งการชำระล้างบาปและการเกิดใหม่ ซึ่งแบบอักษรนี้เป็นสัญลักษณ์ของครรภ์อันบริสุทธิ์ของหญิงพรหมจารี ซึ่งเป็นที่ซึ่งผู้ประทับจิตได้บังเกิดใหม่อีกครั้ง บัพติศมาถือเป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกในศีลศักดิ์สิทธิ์ทั้งเจ็ดและเป็นหนึ่งในศีลศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ การบัพติศมาของพระเยซูคริสต์โดยยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นจุดสุดยอดของพันธกิจทางโลกของยอห์น

ในวงจรชีวิตของพระคริสต์ บัพติศมามักจะเกิดขึ้นหลังจากแผนการของ "พระเยซูในพระวิหารอายุ 12 ปี" และก่อนการทดลองของพระคริสต์ในทะเลทราย ในวัฏจักรจากชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งแพร่หลายโดยเฉพาะในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และ 15 เรื่องราวนี้ติดตามการบัพติศมาของประชาชนทั้งหมด และเกิดขึ้นก่อนการจับกุมยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม ในด้านหนึ่งมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพระวรสารสรุป (โดยรวม) และเรื่องราวของยอห์น และในอีกด้านหนึ่ง ความแตกต่างระหว่างผู้ประกาศทั้งสามคน

จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี “นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์”

เนื้อเรื่องของการบัพติศมาของพระคริสต์ในงานศิลปะได้เสร็จสิ้นการพัฒนาที่ยึดถือในราวศตวรรษที่ 10 ในเวลาต่อมา มีเพียงรายละเอียดส่วนบุคคลของการเรียบเรียงเท่านั้นที่แตกต่างกันไป ผู้เขียนสมัยโบราณไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับการรับบัพติศมาอย่างเต็มรูปแบบ พวกเขายังพูดซ้ำเรื่องราวของพระกิตติคุณที่เป็นที่ยอมรับ การทำความเข้าใจรูปแบบเหล่านี้ช่วยให้เข้าใจคุณลักษณะของการพรรณนาการบัพติศมาของพระคริสต์โดยศิลปินชาวตะวันตก หลัก อักขระหัวข้อที่เป็นปัญหาคือพระเยซูคริสต์

ควรค้นหาคำอธิบายเกี่ยวกับความล้าสมัยดังกล่าวในแนวคิดเรื่องการบัพติศมาของคริสเตียน: พระคริสต์ทรงยกตัวอย่างเรื่องบัพติศมา โดยปกติแล้วยอห์นผู้ให้บัพติศมาจะถูกวางไว้บนฝั่งขวาของแม่น้ำจอร์แดนจากพระคริสต์ และเขาวางมือบนพระเศียรของพระเยซู การวางมืออันเป็นข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นในการบัพติศมาของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นถูกบันทึกไว้โดยนักเขียนคริสตจักรในยุคแรก

คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าอะไรเป็นเหตุให้เกิดการแนะนำของพวกเขานั้นอยู่ในระนาบของประเพณี ซึ่งมีเหล่าทูตสวรรค์ในฐานะผู้รับใช้ของพระเจ้าอยู่ตลอดเวลา เหตุการณ์สำคัญชีวิตของพระคริสต์ ในอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะยุโรปตะวันตก ตัวอย่างไบแซนไทน์ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสัญลักษณ์ของการบัพติศมาของพระคริสต์

ในตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 15 การรับบัพติศมาโดยการลงไปในน้ำทั้งตัวมีความโดดเด่น ศูนย์กลางคือพระคริสต์ เขาอยู่ลึกถึงข้อเท้าในน้ำของแม่น้ำ มือของเขาประสานกันในท่าสวดมนต์แบบคาทอลิก บริเวณใกล้เคียงคือยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขาเทน้ำจากจานรองบนศีรษะของพระคริสต์ (บัพติศมาโดยการเท) ที่ลึกลับยิ่งกว่านั้นคือการปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามองค์ (เราตัดสินว่าเป็นทูตสวรรค์ ประการแรกด้วยปีกของพวกเขา และประการที่สองตามสถานที่ที่พวกเขาครอบครอง - สถานที่ปกติสำหรับเทวดาในฉากนี้)

พวกเขาแย้งว่าการบัพติศมาของพระคริสต์เกิดขึ้นในวันเดียวกันนั้นสามสิบปีต่อมาเป็นการบูชาของพวกโหราจารย์ และการอัศจรรย์ที่เมืองคานาเกิดขึ้นในวันเดียวกันนั้นหนึ่งปีหลังจากบัพติศมา เนื้อเรื่องนี้อยู่ตรงกลางแท่นบูชา โดยทั้งสองด้านมีภาพ "การกำเนิดของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (ซ้าย) และ "การสิ้นพระชนม์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (ขวา)

พวกเขาติดตามโดยตรงหลังบัพติศมาตามลำดับที่มัทธิวให้ไว้ (ดูการทดลองของพระคริสต์ในทะเลทราย) นางฟ้าทางด้านขวามือของเลโอนาร์โด... เลโอนาร์โดเริ่มอาชีพของเขาในอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ 15 หลังจากออกจากเวิร์คช็อปของ Verrocchio เขาได้รับการยอมรับให้เป็นปรมาจารย์อิสระในสมาคมศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ ดังนั้นด้วยความคิดริเริ่มของเขา Academy of Leonardo da Vinci จึงก่อตั้งโดย Duke เขาบรรยายในมิลานและมีแนวโน้มว่าต้นฉบับที่หลงเหลืออยู่หลายฉบับของเขาเป็นเพียงบันทึกการบรรยายเท่านั้น

ความสำคัญของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี

เพื่อตอบคำถามนี้จำเป็นต้องดูภาพวาดของ Leonardo da Vinci ทีละภาพและพยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่มีอยู่ในความรู้สึกรูปแบบและสีใหม่ วาซารีรายงานว่าภาพวาดของเลโอนาร์โดเป็นภาพของทูตสวรรค์คุกเข่าทางขวาถือฉลองพระองค์ของพระผู้ช่วยให้รอด

ภาพวาดของศตวรรษที่ XV-XVI

ภาพวาดโดย Verrocchio วาดโดยเขาและนักเรียนของเขา ในทางกลับกันภาพเหมือนของ Ginevra de Benci ของ Leonardo ก็ปราศจากความเศร้าโศกที่เล็ดลอดออกมาจากศีรษะที่เป็นเด็กผู้หญิงของบอตติเชลลี ผลงานวัยเยาว์เหล่านี้ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงช่วงวัยรุ่นตอนต้นของศิลปิน ตามมาด้วยภาพวาดที่สร้างโดยเลโอนาร์โด ดาวินชีในมิลาน

ศิลปินบรรยายถึงวิธีที่พระคริสต์ทรงเข้าหาเหล่าสาวกและประทานพิธีให้พวกเขา หรือวิธีที่พวกเขานั่งที่โต๊ะ ด้วยแรงบันดาลใจอันยอดเยี่ยม Leonardo เลือกพระวจนะของพระคริสต์เป็นเพลงประกอบ: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" - และด้วยเหตุนี้เขาจึงบรรลุเอกภาพนี้ทันที

จากเรื่องราวของผู้เผยแพร่ศาสนาเกี่ยวกับการบัพติศมาของพระคริสต์เท่านั้น จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายรายละเอียดทั้งหมดของโครงเรื่องที่พบในภาพวาด เรื่องราวการบัพติศมาของพระคริสต์มีอยู่ในพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม จอตโต้. บัพติศมาของพระคริสต์ (1304 - 1306) ปาดัว. โบสถ์สโกรเวญี

(มัทธิว 3:13 – 17; มาระโก 1:9 – 11; ลูกา 3:21 – 22; ยอห์น 1:29 – 34)

จากนั้นพระเยซูเสด็จจากแคว้นกาลิลีถึงแม่น้ำจอร์แดนไปหายอห์นเพื่อรับบัพติศมาจากพระองค์ ยอห์นควบคุมพระองค์ไว้และพูดว่า: ฉันต้องรับบัพติศมาจากคุณ แล้วคุณจะมาหาฉันไหม? แต่พระเยซูตรัสตอบเขาว่า "ปล่อยเดี๋ยวนี้เถิด เพราะเป็นการสมควรที่เราจะทำตามความชอบธรรมทุกประการ" แล้วยอห์นก็ยอมรับพระองค์ ทันทีที่พระเยซูทรงรับบัพติศมาก็ขึ้นจากน้ำ และดูเถิด ท้องฟ้าก็แหวกออก และยอห์นเห็นพระวิญญาณของพระเจ้าเสด็จลงมาดุจนกพิราบลงมาบนพระองค์ และดูเถิด มีเสียงจากสวรรค์กล่าวว่า "นี่คือบุตรที่รักของเรา ซึ่งเราพอใจในตัวเขามาก"

(มัทธิว 3:13–17)

ต่อมาในคราวนั้นพระเยซูเสด็จมาจากนาซาเร็ธแคว้นกาลิลี และรับบัพติศมาจากยอห์นในแม่น้ำจอร์แดน เมื่อขึ้นจากน้ำ ยอห์นก็เห็นท้องฟ้าแหวกออกและเห็นพระวิญญาณดุจนกพิราบลงมาบนพระองค์ทันที และมีเสียงมาจากสวรรค์: คุณเป็นลูกชายที่รักของฉันซึ่งฉันพอใจมาก

(มาระโก 1:9–11)

“ตรีเอกานุภาพหลายครั้งแม้จะไม่ชัดเจนนัก แต่รู้สึกได้ในพันธสัญญาเดิม แต่ก็ปรากฏที่นี่เป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วน” ชาร์ลส สกอฟิลด์ นักศาสนศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงกล่าว ในช่วงเวลาบัพติศมาของพระคริสต์โดยยอห์น มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นสามครั้งซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นกับคนอื่นๆ ที่ได้รับบัพติศมา

ประการแรก ดังที่มาระโกเป็นพยาน “ยอห์นเห็นท้องฟ้าเปิดออก” สวรรค์ที่เปิดออกเป็นอุปมาที่สะท้อนถึงการแทรกแซงของพระเจ้าในเรื่องของมนุษย์เพื่อช่วยประชากรของพระองค์

ประการที่สอง ยอห์นเห็น "พระวิญญาณดุจนกพิราบเสด็จลงมาบนพระองค์" นั่นคือในรูปแบบที่ใคร่ครวญได้ (ลูกาพูดชัดเจนยิ่งขึ้นว่า: "พระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบนพระองค์ในรูปกายเหมือนนกพิราบ")

สาม “สุรเสียงมาจากสวรรค์”—เสียงของพระบิดาบนสวรรค์ ซึ่งพระองค์ทรงแสดงความยินยอมอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อพระเยซูและพระพันธกิจของพระองค์

นอกจากนี้ในเรื่องนี้ ประวัติพระกิตติคุณพระดำรัสที่สองของพระคริสต์ที่ลงมาถึงเราได้รับการบันทึกไว้ - พระวจนะที่จ่าหน้าถึงยอห์นผู้ให้บัพติศมา: "จงออกไปเถิด เพราะนี่แหละคือวิธีที่เราต้องทำให้ความชอบธรรมอันศักดิ์สิทธิ์เกิดสัมฤทธิผล" (สำหรับพระดำรัสแรกของพระองค์ ดู มารีย์และโยเซฟเลียนแบบพระเยซูผู้ซึ่งแยกจากพวกเขา)

เนื่องจากทั้งหมดที่กล่าวมา โครงเรื่อง "การบัพติศมาของพระคริสต์" จึงได้รับมา ความสำคัญอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษแรกของประวัติศาสตร์ศาสนาคริสต์และพบตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ในภาพเขียนสุสานใต้ดินโรมันและบนโลงศพ

การบัพติศมาของพระเยซูคริสต์โดยยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นจุดสุดยอดของพันธกิจทางโลกของยอห์น เขาใช้ชีวิตเป็นฤาษีเตรียมการเสด็จมาของพระคริสต์ด้วยการเทศนาเรียกร้องให้กลับใจและทำนายการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ ทั้งสองคน - ยอห์นและพระเยซู - จะไม่มีวันได้พบกันอีกในชีวิตทางโลกนี้ เนื่องจากความสำคัญที่สำคัญที่การรับบัพติศมามีต่อทั้งสองคน พิธีบัพติศมาจึงพบจุดหนึ่งในวงจรการเล่าเรื่องของภาพวาดซึ่งอิงจากฉากชีวิตของทั้งยอห์นและพระเยซู ในวงจรชีวิตของพระคริสต์ บัพติศมามักจะเกิดขึ้นหลังจากแผนการของ "พระเยซูในพระวิหารอายุ 12 ปี" และก่อนการทดลองของพระคริสต์ในทะเลทราย ในวัฏจักรจากชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ซึ่งแพร่หลายโดยเฉพาะในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และ 15 เรื่องราวนี้ติดตามการบัพติศมาของประชาชนทั้งหมด และเกิดขึ้นก่อนการจับกุมยอห์นผู้ให้บัพติศมา

เรื่องราวการบัพติศมาของพระคริสต์มีอยู่ในพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม อย่างไรก็ตาม ในด้านหนึ่งมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพระวรสารสรุป (โดยรวม) และเรื่องราวของยอห์น และในอีกด้านหนึ่ง ความแตกต่างระหว่างผู้ประกาศทั้งสามคน สำหรับเราในกรณีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าศิลปินที่ทราบถึงความแตกต่างเหล่านี้ ได้สะท้อนให้เห็นในการตีความแผนการรับบัพติศมาด้วยภาพ

ดังนั้น มัทธิวและมาระโกเป็นพยานว่าพระเยซูทรงรับบัพติศมาและเสด็จออกมาแล้ว (มัทธิว 3:16) หรือเสด็จขึ้นมาจากน้ำ (มาระโก 1:11) เมื่อสวรรค์แหวกออกและพระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบนพระองค์ ลูกาอ้างว่าพระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบนพระเยซูในขณะนั้นเมื่อทรงรับบัพติศมาแล้วพระองค์ก็ทรงอธิษฐานว่า “เมื่อคนทั้งปวงรับบัพติศมา และพระเยซูเมื่อทรงรับบัพติศมาทรงอธิษฐานแล้ว ท้องฟ้าก็แหวกออก และพระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบน พระองค์” (ลูกา 3 :21–22) สำหรับผู้ประกาศคนที่สี่ ยอห์นให้คำพยานของผู้ให้บัพติศมาซึ่งเป็นคำพยากรณ์แก่เหล่าสาวกของเขา

ในการวาดภาพเวอร์ชันของลุคแพร่หลายมากขึ้น (Masolino, Perugino, , อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ, ).

เปียโรเดลลา ฟรานเชสกา บัพติศมาของพระคริสต์ (1445) ลอนดอน. หอศิลป์แห่งชาติ

อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ เลโอนาร์โด ดา วินชี. บัพติศมาของพระคริสต์ (1470 – 1480) ฟลอเรนซ์ หอศิลป์อุฟฟิซี

เจอราร์ดเดวิด. การบัพติศมาของพระคริสต์ (ก่อนปี 1508) บรูจส์ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ประจำเมือง

เนื้อเรื่องของการบัพติศมาของพระคริสต์ในงานศิลปะได้เสร็จสิ้นการพัฒนาที่ยึดถือในราวศตวรรษที่ 10 ในเวลาต่อมา มีเพียงรายละเอียดส่วนบุคคลของการเรียบเรียงเท่านั้นที่แตกต่างกันไป ตัวละครหลัก - พระเยซูคริสต์ - มักจะปรากฏผมยาวและมีเคราเปลือยเปล่า (ในชุดผ้าเตี่ยวผืนเดียว) กลางแม่น้ำจอร์แดนในน้ำลึกถึงเอวหรือลึกถึงเข่า พระหัตถ์ของพระองค์ประสานกันเป็นท่าอธิษฐาน ด้านซ้ายของพระองค์บนฝั่งแม่น้ำคือยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ทรงฉลองพระองค์ยาว ทรงฉลองพระองค์ยาว พระหัตถ์ซ้ายทรงถือไม้เท้ายาวที่มีไม้กางเขนอยู่ตรงปลายหรือมีม้วนหนังสือคำพยากรณ์ และวางพระหัตถ์ขวาบน ศีรษะของพระคริสต์ สาวกของพระองค์มักจะยืนอยู่ด้านหลังยอห์นโดยมีทิวทัศน์เป็นภูเขาเป็นฉากหลัง สวรรค์ทอดยาวเหนือพระเศียรของพระเยซู จากจุดที่พระหัตถ์อวยพรลงมา - สัญลักษณ์ของพระบิดาบนสวรรค์ แสงสาดส่องลงมาจากท้องฟ้าตกลงบนพระเศียรของพระคริสต์และมีนกพิราบบินไปมาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ นี่คือที่สุด โครงการทั่วไป- ตอนนี้จำเป็นต้องดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบแต่ละอย่างเพื่อติดตามว่าภาพของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร

จากเรื่องราวของผู้เผยแพร่ศาสนาเกี่ยวกับการบัพติศมาของพระคริสต์เท่านั้น จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายรายละเอียดทั้งหมดของโครงเรื่องที่พบในภาพวาด วรรณคดีโบราณไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวอื่นที่จะแสดงลักษณะเฉพาะของภาพอย่างน้อยที่สุด ในกรณีนี้ คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานจะทำซ้ำข้อมูลที่พบในพระวรสารตามรูปแบบบัญญัติ ผู้เขียนสมัยโบราณไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับการรับบัพติศมาอย่างเต็มรูปแบบ พวกเขายังพูดซ้ำเรื่องราวของพระกิตติคุณที่เป็นที่ยอมรับ อย่างไรก็ตาม แหล่งข้อมูลเหล่านี้เมื่อนำมารวมกันและเมื่อเปรียบเทียบกับพิธีบัพติศมาในพิธีกรรมแล้ว ก็มีเนื้อหาเพียงพอที่ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับแผนการรับบัพติศมาทุกรูปแบบ ดังที่ปรากฏในอนุสรณ์สถานของศิลปะคริสเตียนและไบแซนไทน์ยุคแรก การทำความเข้าใจรูปแบบเหล่านี้ช่วยให้เข้าใจคุณลักษณะของการพรรณนาการบัพติศมาของพระคริสต์โดยศิลปินชาวตะวันตก

พระเยซูคริสต์

ตัวละครหลักของโครงเรื่องที่เป็นปัญหาคือพระเยซูคริสต์ เขาไม่ได้เริ่มถูกมองว่าเป็นผู้ชายในทันที วัยผู้ใหญ่และมีเครา ในประติมากรรมโลงศพของชาวโรมันในศตวรรษที่ 4-6 เช่นเดียวกับในภาพวาดสุสานใต้ดินของโรมัน พระเยซูทรงปรากฏเมื่อยังเป็นเด็ก และยอห์นทรงปรากฏเป็นชายในวัยผู้ใหญ่ซึ่งไม่สอดคล้องกับประวัติศาสตร์ ควรค้นหาคำอธิบายเกี่ยวกับความล้าสมัยดังกล่าวในแนวคิดเรื่องการบัพติศมาของคริสเตียน: พระคริสต์ทรงยกตัวอย่างเรื่องบัพติศมา เด็ก ๆ รับบัพติศมา และผู้ใหญ่ก็รับบัพติศมาด้วย ผู้ที่เกิดมาสู่ชีวิตใหม่ กล่าวคือ พวกเขากลายเป็นเด็ก จากมุมมองนี้ พระผู้ช่วยให้รอดสามารถเรียกได้ว่าเป็นเยาวชนในเชิงเปรียบเทียบ ดังที่พระองค์ทรงพรรณนาไว้ในศิลปะคริสเตียนยุคแรก ในที่สุดการปรากฏของพระคริสต์ที่เป็นผู้ใหญ่ในฉากบัพติศมาก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 และตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการหวนคืนสู่พระคริสต์ผู้เยาว์ในแผนการนี้

จอห์นเดอะแบปทิสต์

โดยปกติแล้วยอห์นผู้ให้บัพติศมาจะถูกวางไว้บนฝั่งขวาของแม่น้ำจอร์แดนจากพระคริสต์ และเขาวางมือบนพระเศียรของพระเยซู การวางมืออันเป็นข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นในการบัพติศมาของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นถูกบันทึกไว้โดยนักเขียนคริสตจักรในยุคแรก เราเห็นสิ่งนี้อยู่แล้วในภาพการรับบัพติศมาในยุคแรกๆ ในโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์แห่งสุสานใต้ดินคัลลิสทัส (ประมาณปี 230) โดยปกติแล้วจะมีภาพยอห์นอยู่บนฝั่งแม่น้ำ ขณะที่พระเยซูยืนอยู่ในน้ำ ดังนั้น ยอห์นจึงสามารถอยู่เหนือพระคริสต์และโน้มตัวเข้าหาพระองค์โดยคุกเข่าซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความถ่อมตัวของพระองค์ และควรบ่งบอกถึงถ้อยคำของพระองค์ที่จ่าหน้าถึงพระคริสต์: “เพื่อ ฉันต้องรับบัพติศมาจากคุณ” ในศิลปะแห่งการต่อต้านการปฏิรูป พระเยซูมักจะคุกเข่าต่อหน้ายอห์น การตีความนี้มีพื้นฐานมาจากคำสอนของผู้ลึกลับในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งเน้นย้ำถึงช่วงเวลาแห่งความถ่อมใจของพระคริสต์เป็นพิเศษ นั่นคือ พระเยซูทรงปราศจากบาป ทรงเปรียบพระองค์เองเป็นคนบาปและประกอบพิธีกรรมชำระล้าง

พระเจ้าพระบิดาและนกพิราบ - พระวิญญาณบริสุทธิ์

เหนือศีรษะของพระเยซูจะมีภาพลอยอยู่เสมอ นกพิราบขาว- สัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และเหนือสัญลักษณ์ของพระเจ้าพระบิดา - รูปครึ่งตัวหรือหัวและไหล่ (Rogier van der Weyden) หรือเพียงมือเดียวปล่อยนกพิราบ ( เลโอนาร์โด ดา วินชี) ภาพประเภทนี้มีชัยจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตาม อาจมีความแตกต่างในรายละเอียด เมื่อมือเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าพระบิดาเท่านั้น นิ้วของพวกเขาก็จะเปล่งแสงออกมา คำ " Hic est filius meus dilectus” (ละติน -“ นี่คือลูกชายที่รักของฉัน”) สามารถเขียนได้ในพื้นที่ของรูปภาพเหนือนกพิราบบิน คำจารึกภาษาละตินนี้ก่อให้เกิดเส้นสายที่สวยงามมากในภาพวาดของ Rogier van der Weyden

เทวดา

เพื่อให้การจัดองค์ประกอบสมดุล เทวดาจะถูกวางไว้ที่ด้านข้างของภาพตรงข้ามกับยอห์นผู้ให้บัพติศมา - นี่คือริมฝั่งแม่น้ำทางด้านซ้ายของพระคริสต์หันหน้าไปทางผู้ชม ในอนุสรณ์สถานของศิลปะคริสเตียนโบราณ มักจะมีทูตสวรรค์สององค์ - จำนวนที่เป็นธรรมชาติสำหรับแสดงความคิดของศิลปิน: ทูตสวรรค์องค์หนึ่งไตร่ตรองถึงพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่ลงมาจากสวรรค์และฟังเสียงของพระเจ้าพระบิดา เทวดาอีกองค์มองด้วยความเคารพต่อ พระผู้ช่วยให้รอด เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 11-12 จำนวนเทวดาเพิ่มขึ้น โดยส่วนใหญ่มักมีภาพเทวดาสามองค์ แต่บางครั้งมีจำนวนถึงเจ็ดองค์ พระกิตติคุณไม่ได้กล่าวถึงการปรากฏของทูตสวรรค์ (หรือเหล่าทูตสวรรค์) ณ การบัพติศมาของพระเยซูคริสต์ คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าการแนะนำของพวกเขานั้นสมเหตุสมผลอย่างไรนั้น ก็อยู่ในระนาบของประเพณีเช่นกัน ตามที่เหล่าทูตสวรรค์ในฐานะผู้รับใช้ของพระเจ้าได้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพระคริสต์ แต่ถ้าในกรณีอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นทูตสวรรค์ที่ถวายเกียรติดังนั้นในฉากบัพติศมาของพระคริสต์จุดประสงค์ของพวกเขาก็แตกต่างออกไป - จะชัดเจนหากคุณใส่ใจกับความจริงที่ว่าพวกเขาถูกแสดงด้วยผ้าบนมือของพวกเขา: ทูตสวรรค์จะเช็ดออก ยุวสาวก (รับบัพติศมาใหม่) หลังจากที่คนหลังออกจากแบบอักษร “ คำอธิบายที่แท้จริงนี้” นักวาดภาพสัญลักษณ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง N. Pokrovsky กล่าว“ ตามที่รายละเอียดการบัพติศมาที่ยึดถือทุกอย่างควรเป็นสำเนาของรายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่งของพิธีกรรมพบการสนับสนุนบางอย่างในการยึดถือการบัพติศมาทางตะวันตกในเวลาต่อมา ซึ่งบางครั้งศิลปินวาดภาพพิธีบัพติศมาสีขาวในมือของทูตสวรรค์ เสื้อคลุมที่คาดคะเนว่าจำเป็นต้องใช้เพื่อสวมเสื้อผ้าของพระคริสต์”

ในอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะยุโรปตะวันตก ตัวอย่างไบแซนไทน์ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสัญลักษณ์ของการบัพติศมาของพระคริสต์ อนุสาวรีย์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 12-13 ไม่เพียงแต่อนุรักษ์รูปแบบการบัพติศมาแบบไบแซนไทน์โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดอีกด้วย ในโบสถ์ปาดัว Scrovegni ฟื้นโครงการไบเซนไทน์: เขามอบความสง่างามให้กับร่างที่ไม่เคลื่อนไหวมากขึ้นทำให้พวกเขามีความเป็นธรรมชาติและสวยงามแนะนำภาพลักษณ์ของพระเจ้าพระบิดาในความเปล่งประกายของท้องฟ้า

จอตโต้. บัพติศมาของพระคริสต์ (1304 - 1306) ปาดัว. โบสถ์สโกรเวญี

ศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14-15 แนะนำรายละเอียดต่างๆ ในชีวิตประจำวันในองค์ประกอบของ Epiphany: สัตว์ต่างๆ กำลังเดินอยู่บนฝั่งแม่น้ำ ผู้คนจำนวนมากกำลังรับบัพติศมา - โอกาสสำหรับศิลปินในการนำเสนอภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ Perugino ทำ โดยเฉพาะ

วิธีการรับบัพติศมาต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษ: ไม่ว่าจะรับบัพติศมาโดยการจุ่มน้ำลงไป หรือโดยการเท (หรือพรมน้ำ) โดยทั่วไปนิยมรับบัพติศมาโดยการลงไปในน้ำทั้งตัว อนุญาตให้รับบัพติศมาโดยการเท (หรือประพรม) เป็นข้อยกเว้น ในตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 15 การรับบัพติศมาโดยการลงไปในน้ำทั้งตัวมีความโดดเด่น สภาตะวันตกยืนกรานที่จะรับบัพติศมาโดยการจุ่มลงไปในน้ำทั้งตัว: เคลร์มงต์ (1268), โคโลญ (1280), เอ็กซิเตอร์ (1287), อูเทรคต์ (1293), เวิร์ซบวร์ก (1298), ปารีส (1355) แต่ในศตวรรษที่ 14 สถานการณ์เปลี่ยนไป และการรับบัพติศมาโดยการเทมีความกล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุด การรับบัพติศมาโดยการเทก็ได้รับการสถาปนาในคริสตจักรตะวันตกในที่สุด (ภายในศตวรรษที่ 17)

การวิเคราะห์อนุสาวรีย์ วิจิตรศิลป์ยืนยันเหตุการณ์นี้: รูปแบบการบัพติศมาที่โดดเด่นจนถึงศตวรรษที่ 14 คือการแช่ตัวในแบบอักษร ในศตวรรษที่ 14–15 การล้างบาปกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น ในศตวรรษที่ 16 การล้างบาปกลายเป็นเรื่องปกติ

ในบรรดาภาพวาดหลายชิ้นของปรมาจารย์ชาวตะวันตกในหัวข้อ "การบัพติศมาของพระคริสต์" ภาพวาดลอนดอนอันโด่งดังครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากความซับซ้อนพิเศษของรูปสัญลักษณ์ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า.ศูนย์กลางคือพระคริสต์ เขาอยู่ลึกถึงข้อเท้าในน้ำของแม่น้ำ มือของเขาประสานกันในท่าสวดมนต์แบบคาทอลิก บริเวณใกล้เคียงคือยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขาเทน้ำจากจานรองบนศีรษะของพระคริสต์ (บัพติศมาโดยการเท) เบื้องหลังกลุ่มหลักนี้มีชายคนหนึ่งเปลื้องผ้ากำลังจะรับบัพติศมา (พาดพิงถึงบัพติศมาของคนจำนวนมาก ดูมัทธิว 3:5–6) นกพิราบ ซึ่งเป็นพระวิญญาณบริสุทธิ์ บินอยู่เหนือศีรษะของพระเยซู เบื้องหลังเป็นกลุ่มคนที่ดูเหมือนเป็นชาวตะวันออก (พวกเขาเป็นใคร ท่าทางและท่าทางของพวกเขาหมายถึงอะไร เสื้อผ้าที่สดใสของพวกเขา?) ที่ลึกลับยิ่งกว่านั้นคือการปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามองค์ (เราตัดสินว่าเป็นทูตสวรรค์ ประการแรกด้วยปีกของพวกเขา และประการที่สองตามสถานที่ที่พวกเขาครอบครอง - สถานที่ปกติสำหรับเทวดาในฉากนี้) พวกเขาไม่นมัสการพระคริสต์ หนึ่งในนั้นมองดูผู้ชมและเมื่อดูแวบแรกไม่สนใจการกระทำหลัก - การบัพติศมาของพระคริสต์ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างการติดต่อโดยตรงกับผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงเชิญชวน ให้เขามีส่วนในพิธีศีลระลึกนี้ ท่าทางและท่าทางคล้ายกับที่เราเห็นในเหล่าเทพในภาพไม่เคยพบในบริบทของบัพติศมาของพระคริสต์ การเปรียบเทียบกับองค์ประกอบสามมิติที่คล้ายกันในสมัยโบราณ (ท่าทาง มุมมอง ท่าทาง) บังคับให้เราเห็นด้วยกับการเดาอันเฉียบแหลมของ M. Lavin ตามที่เหล่านางฟ้าที่นี่เป็นการพาดพิงถึง "งานฉลองงานแต่งงาน" และในกรณีนี้จะแนะนำเข้าสู่ฉาก ของการบัพติศมาของพระคริสต์ด้วยน้ำ ปาฏิหาริย์อีกครั้งด้วยน้ำ - เปลี่ยนเป็นไวน์ในงานแต่งงานในพล็อตเรื่อง "การแต่งงานที่คานา" การรวมกันในภาพเดียวของการบัพติศมาและคำใบ้ของการแต่งงานในคานากับการเปลี่ยนน้ำเป็นเหล้าองุ่น (เบธานี) มีเหตุผลทางพิธีกรรม: ทั้งสองเหตุการณ์ได้รับการเฉลิมฉลองโดยคริสตจักรตะวันตกในวันเดียวกัน - 6 มกราคม

จิตรกรรม ในลักษณะที่โดดเด่นแนะนำเข้าสู่การบัพติศมาของพระคริสต์ในวันหยุดที่สามของวันนี้ - ความรักของพวกโหราจารย์ (ศักดิ์สิทธิ์): ร่างทั้งสี่ที่อยู่ด้านหลังซึ่งตอนแรกสร้างความประหลาดใจคือพวกโหราจารย์ หนึ่งในนั้นชี้มือไปที่ดวงดาวที่นำพวกเขาไปยังสถานที่ประสูติของพระเยซู ความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ทั้งสามในฐานะ Epiphanies ทั้งสามได้รับการเน้นย้ำโดยนักพิธีกรรมในยุคกลาง เช่น Honorius of Autun (Augustodunsky), Rupert และ Durand พวกเขาแย้งว่าการบัพติศมาของพระคริสต์เกิดขึ้นในวันเดียวกันนั้นสามสิบปีต่อมาเป็นการบูชาของพวกโหราจารย์ และการอัศจรรย์ที่เมืองคานาเกิดขึ้นในวันเดียวกันนั้นหนึ่งปีหลังจากบัพติศมา ใน antiphon ยุคกลางเล่มหนึ่งเราอ่านว่า:

ไทรบัสปาฏิหาริย์เครื่องประดับตายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โคลิมัส;

โฮดี สเตลลา มาโกส ดูซิท แอด แพรซีเปียม:

hodie vinum ex aqua factum และการแต่งงาน:

hodie ในจอร์แดนกับ Ioanne Christus บัพติศมา volui

utซัลวาเรตหมายเลข, อัลเลลูยา

“เรารักษาวันนี้ให้ศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ปาฏิหาริย์สามประการ ในวันนี้มีดวงดาวดวงหนึ่งนำนักปราชญ์ไปที่รางหญ้า ในวันนี้น้ำก็กลายเป็นเหล้าองุ่นในงานอภิเษกสมรส ในวันนี้พระคริสต์ทรงเลือกที่จะรับบัพติศมาจากยอห์นในแม่น้ำจอร์แดนเพื่อความรอดของเรา ฮาเลลูยา”

ลักษณะการจัดประเภทของพิธีบัพติศมาของพระคริสต์ได้รับการแสดงภาพที่สมบูรณ์ที่สุดใน "พระคัมภีร์ของคนจน" ภาพประกอบที่เกี่ยวข้องในนั้น นอกเหนือจากเหตุการณ์หลักแล้ว ยังให้ภาพของผู้เผยพระวจนะทั้งสี่คนตามปกติในหนังสือเล่มนี้พร้อมข้อความที่เกี่ยวข้องกับตอนในพันธสัญญาใหม่นี้ ดังนั้นนี่คืออิสยาห์: “และท่านจะตักน้ำจากน้ำพุแห่งความรอดด้วยความยินดี” (อสย. 12:3); เอเสเคียล: “และฉันจะโปรยคุณ น้ำสะอาด” (อสค. 36:25); เดวิด: “ในการชุมนุมของท่าน จงถวายสาธุการแด่พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้า ท่านเป็นเชื้อสายของอิสราเอล!” (สดุดี 67:27); เศคาริยาห์: “ในวันนั้นน้ำพุจะเปิดสำหรับราชวงศ์ดาวิด” จากที่เกิดเหตุ พันธสัญญาเดิมซึ่งเป็นต้นแบบของการบัพติศมาของพระเยซูคริสต์แสดงไว้ที่นี่: การที่ชาวยิวผ่านทะเลแดง (แดง) และการตายของทหารของฟาโรห์ที่ไล่ตามพวกเขา (อพย. 14:26 - 30) และกลุ่มใหญ่ องุ่น - สัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ของดินแดนแห่งพันธสัญญาซึ่งมีสายลับสองคนถือครองเสา (กันฤธ. 13:24)

ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการตีความภาพการรับบัพติศมาแสดงโดย Rogier van der Weyden บนแท่นบูชาของ John the Baptist (แท่นบูชา Miraflores) เนื้อเรื่องนี้อยู่ตรงกลางแท่นบูชา โดยทั้งสองด้านมีภาพ "การกำเนิดของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (ซ้าย) และ "การสิ้นพระชนม์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" (ขวา) ฉากบัพติศมาล้อมรอบด้วยพอร์ทัลของอาสนวิหารแบบกอธิค: แม่น้ำจอร์แดนทอดตัวเข้าไปในระยะห่างระหว่างเสา ตรงกลางมีน้ำลึกถึงเข่าเป็นรูปพระคริสต์ทรงนุ่งผ้าเตี่ยว ยอห์นยืนอยู่บนฝั่งและเทน้ำจากฝ่ามือลงบนพระเศียรของพระคริสต์ อีกด้านหนึ่งมีทูตสวรรค์ถือฉลองพระองค์ของพระคริสต์ บนสองเสาและสองคอนโซล เช่นเดียวกับอีกสองแผงของแท่นบูชานี้ มีอัครสาวกทั้งสี่แสดงคุณลักษณะของพวกเขา หอจดหมายเหตุประกอบด้วยฉากหกฉากในรูปแบบขององค์ประกอบประติมากรรม สามฉากเกี่ยวข้องกับยอห์น (ก่อนพิธีบัพติศมา) และอีกสามฉากแสดงถึงการล่อลวงสามครั้งของพระคริสต์ พวกเขาติดตามโดยตรงหลังบัพติศมาตามลำดับที่มัทธิวให้ไว้ (เปรียบเทียบ การล่อลวงของพระคริสต์ในทะเลทราย- ฉากเหล่านี้ปรากฏในลำดับต่อไปนี้ (จากซ้ายไปขวา): เศคาริยาห์อธิษฐานโดยมีพระวิญญาณบริสุทธิ์ (นกพิราบ) บดบังอยู่หน้าเปลของยอห์นผู้ให้บัพติศมา (?); ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในถิ่นทุรกันดาร ยอห์นผู้ให้บัพติศมาให้บัพติศมาแก่ผู้คน การล่อลวงครั้งแรกของพระคริสต์ (ด้วยก้อนหิน); การล่อลวงครั้งที่สองของพระคริสต์ (“ บนปีกพระวิหาร”); การล่อลวงครั้งที่สามของพระคริสต์ (บน ภูเขาสูง- (สำหรับประตูด้านข้างของแท่นบูชา ดู: การประสูติของพระเยซูคริสต์; ความตายของจอห์นเดอะแบปทิสต์)

ความนิยมในเรื่องของการบัพติศมาของพระคริสต์นั้นอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าภาพวาดในหัวข้อนี้ได้รับการว่าจ้างไม่เพียง แต่สำหรับแท่นบูชาแห่งการบัพติศมา (บัพติศมา) หรือโบสถ์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ยอห์นผู้ให้บัพติศมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้าที่ถือสิ่งนั้นด้วย ชื่อ.

ตัวอย่างและภาพประกอบ

ปิเอโตร เปรูจิโน. การบัพติศมาของพระคริสต์ (ค.ศ. 1478 – 1482) โบสถ์ซิสทีน

โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน บัพติศมาของพระคริสต์ (หลัง ค.ศ. 1450) อัลไตแห่งยอห์นผู้ให้บัพติศมา (แท่นบูชาแห่งมิราฟลอเรส) (ส่วนกลาง) เบอร์ลิน-ดาห์เลม แกลเลอรี่ภาพของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ

ส่วนของเขาเองนั้น งานศิลปะซึ่งเราสามารถตัดสินได้อย่างแท้จริงเมื่อต้องรับมือกับสิ่งที่เฉพาะเจาะจง วันแรกสุดคือวันที่เขาอยู่ในเวิร์คช็อปของ Verrocchio
ต้องบอกว่าปัญหาทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของเลโอนาร์โดตั้งแต่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขาเริ่มต้นขึ้นส่วนใหญ่ประกอบด้วยสิ่งที่แปลกอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ลดจำนวนสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นของเขา ใน ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีผลงานของเลโอนาร์โดหลายร้อยชิ้นในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันต่างๆ ทั่วโลก ผลงานซึ่งบางครั้งก็มีคุณภาพที่น่าสงสัยมากซึ่งมักเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา เลโอนาร์โดก็ถูกปลอมแปลงเป็นจำนวนมากในเวลาต่อมา นั่นก็คือ กลุ่มใหญ่ศิลปิน ผู้ติดตามของ Leonardo หรือที่เรียกว่า Leonardesques ได้แก่ นักเรียนของเขา นักเรียนของนักเรียนของเขา และอื่นๆ และต้องใช้เวลาหลายทศวรรษในการทำงานเพื่อล้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงของศิลปินเพื่อกำจัดสิ่งที่น่าสงสัยอย่างไม่ต้องสงสัยสิ่งที่แทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับเลโอนาร์โดได้ แม้ว่าจะยังไม่มีซิงเกิล แต่งานของเลโอนาร์โดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ มีบางสิ่งปรากฏหรือขาดหายไปซึ่งรวมอยู่หรือตามทัศนคติของผู้เขียนคนหนึ่งหรืออีกคนที่ถูกแยกออกจาก "ผลงาน" จากงานของเลโอนาร์โด และผลงานของชาวฟลอเรนซ์ในยุคแรกของเขาก่อนปี 1482 ซึ่งเป็นเวลาที่เขาจะเดินทางไปมิลานนั้นถูกกำหนดโดยคำให้การของวาซารีหรือบนพื้นฐานของผู้อื่น แหล่งวรรณกรรมของเวลานั้น

โดยปกติแล้วผลงานชิ้นแรกในผลงานของเลโอนาร์โดจะเรียกว่าทูตสวรรค์จาก การทำงานเป็นทีมเวิร์คช็อปของ Verrocchio "การบัพติศมาของพระคริสต์" การมีส่วนร่วมของนักเรียนหรือผู้ฝึกหัดในการทำงานของครูนั้นมากกว่าปกติและเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ในการปฏิบัติงานทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 บางครั้งพวกเขาถือว่าการมีส่วนร่วมของบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ในงานเวิร์คช็อปของ Fra Filippo และศิลปินคนอื่น ๆ ที่โด่งดังในเวลาต่อมาเนื่องจากการมีส่วนร่วมในผลงานของปรมาจารย์เหล่านั้นที่พวกเขามาจากบอทติช วาซารีเขียนค่อนข้างแน่นอนว่าร่างของทูตสวรรค์ซ้ายสุดในภาพนี้วาดโดยเลโอนาร์โด และแท้จริงแล้ว ตัวเลขนี้ค่อนข้างแตกต่างจากการวาดภาพอื่นๆ ภาพนี้ยังคงค่อนข้างลึกลับจนถึงทุกวันนี้ ประการแรกมันมีส่วนผสมของเทคนิค - ส่วนหนึ่งทาสีด้วยอุบาทว์, ส่วนหนึ่งเป็นน้ำมัน ในบางสถานที่จะมีน้ำมันอยู่ด้านบนของเทมเพอรา เลโอนาร์โดเองก็ทดลองมากมายและไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ร่างของทูตสวรรค์ที่เราสนใจในกรณีนี้ถูกทาสีด้วยน้ำมัน ทาสีด้วยน้ำมันคือน้ำและพระบาทของพระคริสต์ ซึ่งมองเห็นได้ผ่านน้ำใสของลำธารน้ำตื้น แต่นี่ไม่ได้บ่งชี้ว่าเท้าของพระเยซูก็ถูกวาดโดยเลโอนาร์โดเช่นกัน ภูมิทัศน์, ร่างของพระคริสต์, ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาถูกประหารชีวิตด้วยสีฝุ่น โดยทั่วไปแล้ว งานชิ้นนี้ค่อนข้างคร่ำครวญด้วยจิตวิญญาณของภาพวาดของ Verrocchio

"นักบุญเจอโรม"| ประมาณ ค.ศ. 1480|สีน้ำมันบนไม้|Pinacotheca วาติกัน|วาติกัน โรม

ในช่วงทศวรรษที่ 70 มีภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จอีกชิ้นหนึ่งซึ่งนักวิจัยเกือบทุกคนอ้างว่าเป็นของเลโอนาร์โด เธอพรรณนาถึงนักบุญเจอโรม เธอมี เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม. ส่วนล่างพบกระดานรูปนักบุญเมื่อกลับใจและรูปสิงโตอยู่เบื้องหน้า (ไม่มีรูปศีรษะของนักบุญ) พบในโบราณวัตถุแห่งหนึ่งของโรมัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นฝากล่อง และในเวลาต่อมาในคอลเลกชันที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงพบส่วนบนของกระดานที่มีหัวของนักบุญเจอโรมโดยบังเอิญ มีการติดตั้งในภายหลัง
ฉากการกลับใจของนักบุญเจอโรมไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับงานศิลปะของอิตาลี มีอะไรใหม่ที่นี่คืออย่างอื่น - Leonardo ในฐานะปรมาจารย์ของยุคเรอเนซองส์สูงชอบวาดภาพร่างขนาดใหญ่ร่างขนาดใหญ่ซึ่งตั้งอยู่ค่อนข้างใกล้กับเบื้องหน้า ในยุคของยุคเรอเนซองส์สูง เราจะไม่พบภาพอวกาศที่เต็มไปด้วยร่างเล็ก ๆ ดังที่เห็นหลายครั้งในยุคของ Quattrocento ขอให้เราจดจำบทประพันธ์ของ Filippo Lippi หรือ Benozzo Gozzoli ในฟลอเรนซ์ ขอให้เราจำ Gentile Bellini หรือ Carpaccio ในเวนิส ที่ศูนย์กลางของศิลปะยุคเรอเนซองส์สูงคือรูปปั้นที่เน้นเป็นมาตราส่วนหรือหลายรูปในรูปแบบพลาสติก แต่การพัฒนาเชิงเส้นเชิงพื้นที่ จังหวะ และปริมาตรของตัวเลขเหล่านี้กลายเป็นแบบองค์รวมมากขึ้น สำหรับเลโอนาร์โดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ที่จะต้องพิสูจน์ท่าทางที่ซับซ้อนและไม่สบายใจของนักบุญเจอโรมด้วยวิธีพลาสติกเพื่อค้นหาเอฟเฟกต์ที่ไม่เพียง แต่มีไดนามิกเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงสุนทรียศาสตร์ในร่างที่ไม่สม่ำเสมอและผอมแห้งนี้ในร่างผอมแห้งและห่างไกลจาก ใบหน้าคลาสสิก ดูว่าทิศทางของมือโดยวางหินไว้ด้านข้างและเส้นทแยงมุมของรูปสิงโตที่อยู่ด้านล่างนั้นสอดคล้องกันอย่างไร การทำซ้ำที่สมบูรณ์แบบ ดูเหมือนจะไม่สร้างความสมดุลให้กับส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบภาพ และในขณะเดียวกันก็รวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน

“ความรักของพวกโหราจารย์”|สีน้ำมันบนไม้|1481-1482|หอศิลป์ Uffizi|ฟลอเรนซ์

ในช่วงยุคฟลอเรนซ์ครั้งแรกของเขา นั่นคือก่อนออกเดินทางสู่มิลานครั้งแรก เลโอนาร์โดทิ้งหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังไม่เสร็จ บางทีงานกลางของช่วงเวลานี้ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 70 หรือต้นยุค 80 ก็ยังไม่เสร็จเช่นกัน นี่คือภาพเขียนแท่นบูชาสั่งทำพิเศษขนาดใหญ่ “การชื่นชมของพวกโหราจารย์” ได้รับการว่าจ้างจากเลโอนาร์โดจากนักบวชในอารามซานโดนาโต ทาสีด้านล่างแล้วจึงละทิ้ง ในท้ายที่สุดคำสั่งนี้ก็สำเร็จในอีกหลายปีต่อมาโดย Filippino Lippi ปรมาจารย์ซึ่งถูกกำหนดโดยโชคชะตาให้เสร็จเพื่อวาดภาพให้ศิลปินคนอื่นให้เสร็จ ฉันขอเตือนคุณว่าเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci หลัง Masaccio ด้วย