Що романський стиль в архітектурі. Романський стиль в мистецтві. Художня культура Раннього Середньовіччя

романський стиль

художній стиль, що панував у Західній Європі (а також торкнулася деякі країни Східної Європи) в 10-12 вв. (В ряді місць - і в 13 ст.), Один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва. Термін «Р. с. » був введений на початку 19 ст

Р. с. ввібрав численні елементи ранньохристиянського мистецтва, меровингского мистецтва (Див. Меровінгське мистецтво) , культури «каролингского відродження» (Див. Каролингское відродження) (а, крім того, мистецтва античності, епохи переселення народів, Візантії та мусульманського Близького Сходу). На відміну від попередніх йому тенденцій середньовічного мистецтва, що носили локальний характер, Р. с. став першою художньою системою середньовіччя, що охопила (не дивлячись на викликане феодальною роздробленістю величезне різноманіття місцевих шкіл) більшість європейських країн. Основою єдності Р. с. була система розвинених феодальних відносин і інтернаціональна сутність католицької церкви, яка була в ту епоху найбільш значною ідеологічною силою суспільства і завдяки відсутності сильної світської централізованої влади мала основне економічний і політичний вплив. Головними покровителями мистецтв в більшості держав були монастирські ордена, а будівельниками, робітниками, живописцями, переписувачами і декораторами рукописів - ченці; лише в кінці 11 ст. з'явилися бродячі артілі каменотесів-мирян (будівельників і скульпторів).

Окремі романські будівлі і комплекси (церкви, монастирі, замки) нерідко створювалися серед сільського ландшафту і, розміщуючись на пагорбі або на підвищеному березі річки, панували над округою як земну подобу «граду божого» або наочне вираження могутності сюзерена. Романські будівлі прекрасно гармонують з природним оточенням, їх компактні форми і ясні силуети як би повторюють і збагачують природний рельєф, а місцевий камінь, найчастіше служив матеріалом, органічно поєднується з грунтом і зеленню. Зовнішній вигляд будівель Р. с. виконаний спокійною і урочисто-суворої сили; в створенні цього враження чималу роль грали масивні стіни, ваговитість і товщина яких підкреслювалися вузькими прорізами вікон і поступово поглибленими порталами, а також вежі, які стають в Р. с. одним з найважливіших елементів архітектурних композицій. Романське будівля була систему простих стереометричних обсягів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких розчленовувалася лопатками, аркатурним фризами і галереями, рітмізірующімі масив стіни, але не порушують його монолітній цілісності. Храми Р. с. розвивали успадковані від ранньохристиянського зодчества типи базилікальною і центрической (найчастіше круглої в плані) церкви; в місці перетину трансепта з поздовжніми нефами зводилися зазвичай світловий ліхтар або вежа. Кожна з головних частин храму являла собою окрему просторову осередок, як всередині, так і зовні чітко відокремлену від інших, що багато в чому було обумовлено вимогами церковної ієрархії: наприклад, хор церкви був недоступний для пастви, яка займала нефи. В інтер'єрі мірні, повільні ритми поділяють нави аркад і підпружних арок, на значній відстані один від одного прорізати кам'яну масу зводу, народжували відчуття непорушною стійкості божественного світоустрою; це враження посилювалося самими склепіннями (переважно циліндричними, хрестовими, хрестово-реберними, рідше - куполами), які надходили в Р. с. на зміну плоским дерев'яним перекриттям і спочатку з'явилися в бічних нефах.

Якщо в ранньому Р. с. панувала настінний живопис, то в кінці 11 - початку 12 ст., коли склепіння і стіни знайшли складнішу конфігурацію, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, а в інтер'єрі зосереджені на капітелях. У зрілому Р. с. плоский рельєф змінюється все більш опуклим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок зі стіною, вставленим в неї або як би виростають з її масиву. Епоха Р. с. з'явилася також періодом розквіту книжкової мініатюри, в цілому відрізнялася великими розмірами і монументальністю композицій, а також різних галузей декоративно-прикладного мистецтва: лиття, карбування, різьблення по кістки, емальерного справи, художнього ткацтва, килимарства, ювелірного мистецтва.

У романської живопису та скульптурі центральне місце займали теми, пов'язані з поданням про безмежну і грізному могутність божому (Христос у славі, «страшний суд» і т. Д.). У строго симетричних композиціях неподільно домінувала фігура Христа, значно перевершує за розмірами інші фігури. Більш вільний і динамічний характер брали розповідні цикли зображень (на біблійні та євангельські, житійні, зрідка - історичні сюжети). Для Р. с. характерні численні відхилення від реальних пропорцій (голови непропорційно великі, одягу трактуються орнаментально, тіла підпорядковані абстрактним схемам), завдяки яким людський образ стає носієм перебільшено експресивного жесту або частиною орнаменту, часто не втрачаючи при цьому напруженої духовної виразності. У всіх видах романського мистецтва часто суттєву роль грали візерунки, геометричні або складені з мотивів флори і фауни (типологічно висхідною до творів звіриного стилю (Див. Звірячий стиль) і безпосередньо відображає дух язичницького минулого європейських народів). Загальна система образів Р. с., На зрілої стадії що тяжів до універсального художнього втілення середньовічної картини світу, підготувала властиве готиці (Див. Готика) уявлення про собор як своєрідної «духовної енциклопедії».

В архітектурі Франції, де первинні форми Р. с. з'являються вже в кінці

10 в., Найбільшого поширення набули трехнефниє базиліки з циліндричними склепіннями в середньому нефі і хрестовими в бічних, а також так звані паломницькі церкви з хором, оточеним обхідний галереєю з радіальними капелами (церква Сен-Сернен в Тулузі, близько 1080 - 12 ст.) . В цілому французьке романське зодчество відзначено крайнім різноманіттям місцевих шкіл: до особливої \u200b\u200bмонументальності композицій тяжіла бургундська школа

(Так звана церква Клюні-3) , до багатства скульптурного декору - школа Пуату (церква Нотр-Дам в Пуатьє, 12 в.); в Провансі відмітною особливістю церков був рясно прикрашений скульптурою головний портал (однопрогоновий або трехпролётний), що розвиває, ймовірно, мотив давньоримської тріумфальної арки (церква Сен-Трофим в Арлі) . Суворі по декору нормандські церкви ясністю своїх просторових членувань багато в чому підготували готику (церква Ла Трініте в Кане, 1059-66). У світській архітектурі Р. с. у Франції склався тип замку-фортеці з Донжон му. До вершин романського образотворчого мистецтва Франції належать пройнята потужною експресією скульптура тимпанів бургундських і лангедокскіх церков [в Везле, Отене , Муассаке], численні цикли розписів, пам'ятники мініатюри і декоративно-прикладного мистецтва (в тому числі лімозька емалі (Див. Лімозька емаль)).

У романської архітектури Німеччини виділялися саксонська школа [церкви з двома симетричними хорами на З. і В., іноді з 2 трансептами, позбавлені лицьової фасадної сторони (Санкт-Міхаельскірхе в Хильдесхейме, після 1001-33)], а в зрілий період - церковна архітектура прирейнских міст, де в 11-13 вв. були побудовані грандіозні собори [у Шпейере, Майнці, Вормсе]; тут широко застосовувалася так звана зв'язана система перекриттів, при якій кожній трави середнього нефа відповідали 2 травеи бічних нефів. Характерні для німецької романики ідеї величі імператорської влади знайшли яскраве вираження в будівництві імператорських палаців (пфальцев). У «Оттоновское період» Р. с. (2-я половина 10 - 1-я половина 11 ст.) Переживає розквіт німецька книжкова мініатюра (найважливіші центри - абатство Рейхенау і Трір), а також мистецтво литва (бронзові двері в соборі в Хильдесхейме). В епоху зрілого німецького Р. с. все більшого значення набуває кам'яна і стукковая скульптура.

В Італії елементи Р. с. раніше всього зародилися в ломбардской школі (Див. Ломбардна школа) , де вже в 9-10 вв. склався так званий перший Р. с. (Регулярна кладка стін і опор, кам'яного перекриття, тектонічний декор зовнішніх поверхонь при відсутності ще ясною взаємозв'язку елементів об'ємно-просторової композиції). Для італійського Р. с. типові переважно міський характер архітектури, постійні античні і (в Південній Італії і Сицилії) арабські впливу. Тісніше пов'язане з німецької та французької Романик зодчество Тоскани [соборний комплекс в Пізі], де виник інкрустаційний стиль.

В Іспанії, почасти у зв'язку з Реконкистой, в романську епоху широко (як ніде в Європі) розгорнулося будівництво замків-фортець і міських укріплень [наприклад, в Авілі]. Церковна архітектура Іспанії нерідко слідувала французьким «паломницьким» прототипам (собор в Саламанці, илл. См. При ст. Саламанка), але в цілому відрізнялася порівняльною простотою композиційних рішень. Іспанська скульптура Р. с. в ряді випадків передбачає складні образні системи готики. В Іспанії (переважно в Каталонії) збереглися також численні романські розписи, відмічені різкою лапідарністю малюнка і крайньою інтенсивністю колориту.

Р. с. розвивається також в Англії (після норманського завоювання 1066; в архітектурі тут традиції місцевого дерев'яного зодчества поєднувалися з впливом нормандської школи, а в живопису провідне значення отримала мініатюра, для якої характерно особливе багатство рослинного орнаменту), в країнах Скандинавії (якщо великі міські собори тут слідують переважно німецьким зразкам, то в парафіяльних і сільських церквах виразно проступають риси місцевого своєрідності), в Польщі, Чехословаччині, Угорщині. За межами Європи вогнищами Р. с. були замки, зведені хрестоносцями в 12-13 ст. в Палестині і Сирії (замок Крак де Шевальє,

12-13 вв.). Окремі риси Р. с., Обумовлені не тільки прямими впливами, скільки деяким подібністю ідейно-художніх завдань, виявилися в мистецтві Київської Русі (наприклад, в архітектурі і пластиці володимиро-суздальської школи (Див. Володимиро-Суздальська школа)).

Літ.: Загальна історія мистецтв, т. 2, кн. 1, М., 1960; Загальна історія архітектури, т. 4, Л. - М., 1966; Grabar А., Nordenfalk С., Romanesque painting from the 11 th to the 13 th century, N. Y.,; Conant K. J., Carolingian and romanesque architecture. 800-1200, [Нагмоndsworth, 1959]; Demus 0., Romanische Wandmalerei, Münch.,; Fillitz H., Das Mittelalter, Bd I, B., 1969; Francastel P., L "humanisme roman, P. - La Hayt,.

Е. Т. Ювалова.

Велика Радянська Енциклопедія. - М .: Радянська енциклопедія. 1969-1978 .

Романський стиль - художній стиль, що панував у Західній Європі, а також торкнулася деякі країни Східної Європи, в XI-XII століттях (В ряді місць - і в XIII в.), Один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва.

Розвиток романської архітектури було пов'язано з монументальним будівництвом, що почалося в Західній Європі в пору освіти і розквіту феодальних держав, пожвавлення господарської діяльності і нового зростання культури і мистецтва. Монументальна архітектура Західної Європи виникла ще в мистецтві варварських народів. Такі, наприклад, гробниця Теодоріха в Равенні (526-530), церковні будівлі пізньої епохи Каролінгів - придворна капела Карла Великого в Аахені (795-805), церква в Гернроде оттоновского періоду з її пластичної цілісністю великих мас (друга половина 10 ст.) .

Гробниця Теодориха в Равенні

Поєднуючи класичні і варварські елементи, відрізняючись суворим величчю, вона підготувала освіту романського стилю, в подальшому цілеспрямовано розвивалося протягом двох століть. У кожній країні цей стиль складався під впливом і сильним впливом місцевих традицій - античних, сирійських, візантійських, арабських.

Головна роль в романському стилі відводилась суворої фортечної архітектури: монастирським комплексам, церквам, замкам. Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця, що розташовуються на піднесених місцях, що панують над місцевістю.

Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету і лаконічності зовнішньої обробки - будівля завжди гармонійно вписувалося в навколишню природу, і тому виглядало особливо міцним і грунтовним. Цьому сприяли масивні стіни з вузькими прорізами вікон і поступово-поглибленими порталами. Такі стіни несли в собі оборонне призначення.

Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає вежа - донжон. Навколо неї розташовувалися інші споруди, складені з простих геометричних форм - кубів, призм, циліндрів.

Особливості архітектури романського собору:

В основі плану - раннехристианская базиліка, тобто поздовжня організація простору
Збільшення хору або східної вівтарної частини храму
Збільшення висоти храму
Заміна в найбільших соборах кесонного (касетного) стелі кам'яними склепіннями. Склепіння були декількох видів: коробові, хрестові, часто циліндричні, плоскі по балках (характерно для італійської Романської архітектури).
Важкі склепіння вимагали потужні стіни і колони
Основний мотив інтер'єру - напівциркульні арки

Капела грішників, що каються. Больє-сюр-Дордонь.

Німеччина.

Особливе місце в будівництві соборів Німеччини займали в 12 в. могутні імперські міста на Рейні (Шпейєр, Майнц, Вормс). Споруджені тут собори відрізняються грандіозністю масивних чітких кубічних обсягів, великою кількістю важких веж, більш динамічними силуетами.

У Вормський соборі (1171-1234, мул. 76), побудованому з жовто-сірого пісковика, членування обсягів менш розроблені, ніж у французьких храмах, що створює відчуття монолітності форм. Не використовується і такий прийом, як поступове наростання обсягів, плавних лінійних ритмів. Приземкуваті вежі средокрестия і чотири як би врізаються в небо високі круглі вежі з конусоподібними кам'яними шатрами по кутах храму на західній і східній сторонах надають йому характер суворої фортеці. Всюди домінують гладкі поверхні непроникних стін з вузькими вікнами, лише скупо жваві фризом у вигляді арок уздовж карниза. Слабо виступаючі лізени (лопатки - вертикальні плоскі і вузькі виступи на стіні) з'єднують у верхній частині арочний фриз, цоколь і галереї. У Вормський соборі тиск склепінь на стіни полегшено. Центральний неф перекритий хрестовим склепінням і приведений у відповідність з хрестовими склепіннями бічних нефів. З цією метою застосована так звана «пов'язана система», при якій на кожен проліт центрального нефа доводиться два прольоти бічних. Грані зовнішніх форм ясно висловлюють внутрішню об'ємно-просторову структуру будівлі.

Вормсский собор Святого Петра

Абатство Марія Лаах, Німеччина

Лібмургскій собор, Німеччина

Бамбергский собор, східний фасад з двома вежами і полігональними хорами

Франція.

найбільше пам'яток романського мистецтва їх у Франції, яка в 11-12 ст. була не тільки центром філософського і теологічного рухів, але і широкого поширення єретичних навчань, певною мірою долали догматизм офіційної церкви. В архітектурі Центральної і Західної Франції зустрічаються найбільшу різноманітність у вирішенні конструктивних проблем, багатство форм. У ній яскраво виражені риси храму романського стилю.

Прикладом його служить церква Нотр-Дам ла Гранд в Пуатьє (11-12 ст). Це зальний невисокий малоосвітлених храм, з простим планом, з маловиступающім трансептом, зі слабо розвиненим хором, обрамленим лише трьома капеллами. Майже рівні по висоті, три нефа перекриті полуціліпдріческімі склепіннями і загальної двосхилим дахом. Центральний неф занурений в напівтемрява - світло проникає в нього через рідко розташовані вікна бічних нефів. Ваговитість форм підкреслена присадкуватою триярусної вежею над средокрестием. Нижній ярус західного фасаду розчленований порталом і двома напівциркульними арками, що йдуть в товщу степи. Рух вгору, виражене невеликими гостроверхими вежами і ступінчастим фронтоном, зупиняється горизонтальними фризами зі скульптурами святих. Багата орнаментальне різьблення, типова для школи Пуату, стелиться по поверхні стіни, пом'якшуючи суворість споруди. У грандіозних храмах Бургундії, яка зайняла перше місце серед інших французьких шкіл, були зроблені перші кроки до зміни конструкції склепінних перекриттів у типі базилікального храму з високим і широким середнім нефом, з безліччю вівтарів, поперечних і бічних кораблів, великим хором і розвиненим, радіально розташованим вінцем капел. Високий, триярусний центральний неф був перекритий коробовим склепінням ні з полуциркульной аркою, як в більшості романських церков, а з легкими стрілчастими обрисами.

Зразок такого складного типу - грандіозна головна пятинефная монастирська церква абатства Клюні (1088-1107), зруйнована на початку 19 ст. Служила центром діяльності могутнього клюнийского ордена 11-12 вв., Вона стала зразком для багатьох храмових будівель Європи.

Їй близькі храми Бургундії: в Паре ле Маніаль (поч. 12 ст.), Везеде (перша третина 12 ст.) І Отене (перша третина 12 ст.). Для них характерна наявність широкого зального приміщення, розташованого перед нефами, застосування високих веж. Бургундські храми відрізняються досконалістю форм, чіткістю розчленованих обсягів, розміреністю ритму, завершеністю частин, їх підпорядкованістю цілому.

Монастирські романські церкви зазвичай невеликі за розмірами, склепіння невисокі, трансепти невеликі. При подібною плануванні оформлення фасадів було по-різному. Для південних областей Франції, біля Середземного моря, для храмів Провансу (в минулому давньогрецької колонії і римської провінції) характерні зв'язок з античною позднеримской ордерної архітектурою, пам'ятники якої збереглися тут в достатку, переважали прості за формами і пропорціями зальні храми, що відрізнялися багатством скульптурного декору па фасадах, іноді нагадували римські тріумфальні арки (церква Сен-Трофим в Арлі, 12 в.). Видозмінені купольні споруди проникали в південно-західні області.

Пріорат Серрабони, Франція

Італія.

В італійській архітектурі не було стилістичної єдності. Це в значній мірі обумовлено роздробленістю Італії і тяжінням її окремих областей до культури Візантії або романської - тих країн, з якими їх пов'язувало тривале економічне і культурне спілкування. Місцева позднеантичная і раннехристианская традиції, вплив мистецтва середньовічного Заходу і Сходу визначили своєрідність романської архітектури передових шкіл Середньої Італії - міст Тоскани і Ломбардії, в 11-12 вв. звільнилися від феодальної залежності і почали велике будівництво міських соборів. Ломбардская архітектура зіграла важливу роль в розробці склепінчастою конструкції і скелета будівлі.

В архітектурі Тоскани антична традиція виявилася в закінченості і гармонійної ясності форм, в святковості вигляду величного ансамблю в Пізі. У нього входять пятинефний Пизанский собор (1063- 1118), баптистерій (хрещальня, одна тисяча сто п'ятьдесят-три р.- 14 в.), Похила дзвіниця - кампанила (Пізанська вежа, розпочато у 1174 р, добудовувалася в 13-14 ст.) І кладовище Каміо -Санто.

Кожна будівля виступає вільно, виділяючись простими замкнутими обсягами куба і циліндра і блискучою білизною мармуру на вкритій зеленою травою площі біля берега Тірренського моря. У розбивці мас досягнута відповідність. Витончені біломармурові романські аркади з римсько-коринфськими і композитними капітелями членят фасад і зовнішні стіни всіх споруд на яруси, полегшуючи їх масивність і підкреслюючи конструкцію. Великий за розмірами собор справляє враження легкості, яке посилено інкрустаціями кольорового мармуру темно-червоного і темно-зеленого кольору (подібний декор був характерний для Флоренції, де набув поширення так званий «інкрустаційний стиль»). Еліптичний купол над средокрестием завершував його ясний і гармонійний образ.

Пизанский собор, Італія

Після падіння Стародавнього Риму європейській культурі треба було кілька століть, щоб подолати занепад, що настав після краху античного світу. термін романський стиль (Від лат. Рому або фр. Романеско), вельми умовний і неточний, виник в першій половині XIX ст., Історики та мистецтвознавці звернули увагу на те, що мистецтво раннього середньовіччя зовні нагадує давньоримський мистецтво.

романський стиль по-справжньому сплавив різні елементи пізньоантичного і меровінского мистецтва (по імені франкської династії Меровінгів), Візантії та країн Близького Сходу.

Найбільш повно цей стиль виражений в архітектурі. Споруди цього стилю відрізняються монументальністю і раціональністю конструкцій, широким використанням напівкруглих арок і склепінь, а також багатофігурними скульптурними композиціями. Романський стиль наклав свій відбиток і на всі інші види мистецтв: монументальний живопис і скульптуру, декоративно-прикладне мистецтво. Вироби тієї епохи відрізнялися масивністю, простотою суворих форм і яскравим многоцветьем.

романський стиль склався в епоху феодальної роздробленості, і тому функціональне призначення романської архітектури - оборона. Така функціональна особливість цього стилю визначала архітектуру як світських, так і культових будівель і відповідала образу життя західноєвропейського людини того часу. Становленню романського стилю сприяла значна роль монастирів як центрів паломництва і культури.

Церква романського стилю - основні елементи архітектурних форм

У феодальному замку, який в романську епоху був основним типом світських архітектурних споруд, домінуюче положення займав будинок-башта, прямокутної або багатогранної форми так званий донжон - своєрідна фортеця в фортеці. На першому поверсі донжона розташовувалися господарські приміщення, на другому - парадні кімнати, на третьому - житлові кімнати власників замку, на четвертому - житло охорони і слуг. Внизу зазвичай перебували підземелля і в'язниця, на даху - сторожова майданчик.

При будівництві замку забезпечувалася його функціональність і найменше переслідувалися художньо-естетичні цілі. Для забезпечення оборони замки будувалися, як правило, в малодоступних місцях. Замок був оточений високими кам'яними (зубчастими) стінами з вежами, ровом, заповненим водою, і підйомним мостом.

Поступово така зáмковая архітектура стала впливати і на міські багаті будинки, які будувалися за тими ж принципами; деякі з них потім поширилися на монастирське і міське будівництво: кріпосні стіни, дозорні вежі, міські (монастирські) ворота. Середньовічне місто, а вірніше, його центр, перетинався двома осями-магістралями. На їх перетині перебували ринкова або соборна площа - осередок громадського життя городян. Інший простір забудовувався стихійно, однак забудова мала переважно центрально-концентричний характер, вписуючись в міські стіни. Саме протягом XI-XII ст. виник характерний тип середньовічного тісного міста з вузькими високими будинками, кожен з яких був замкнутим в собі простором. Затиснутий між сусідніми будівлями, з окутими залізом маленькими дверима і вікнами, захищеними міцними віконницями, будинок включав в себе житло і господарські приміщення. Уздовж викривлених вузьких вулиць розташовувалися стічні канави. Скупченість будівель, відсутність водопроводу і каналізації часто приводили до страшних епідемій.

Приклади основних типів капітелей, колон і опор

Капітель колони (Романський собор св. Марії Магдалини, Везле, Франція - Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Капітелі колон (Собор Сен-Лазар, Отен, Франція - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Капітель колони (Ліон, Франція)

Портали і внутрішня структура храмів

Дверний отвір, Собор Ле Пюї, Франція - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Вікно в великому залі, Даремский замок, Англія - \u200b\u200bDurham Castle Західне вікно кафедрального собору Нотр-Дам в Турне, Бельгія - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( фр.) Західний неф, церква в Пуатьє, Франція - The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers ( фр.) Церква Санкт Міхаель в Хільдесхайм, 1001-31 рр., Німеччина - St. Michael "s Church at Hildeshe Рочестерський замок, Англія - \u200b\u200bRochester Castle Віндзорський замок, Англія - \u200b\u200bWindsor Castle Міст Ріальто, Венеція, Італія - \u200b\u200bRialto Bridge Пизанский собор, Італія - \u200b\u200bCathedral of Pisa Церква в Олне, 1140-70 рр., Франція - Aulnay Church Даремський собор, Англія - \u200b\u200bDurham Cathedral Біла вежа, капела св. Джона - Tower of London, St. John "s Chapel Ораторій Жермені-де-Пре, 806 м, Франція - Germigny-des-Prés Собор Ле Пюї, Франція - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерський замок, інтер'єр - Rochester Castle, Interior Абатство Марія Лаах, Німеччина - Maria Laach Abbey Тьюксберійское абатство, Англія - \u200b\u200bTewkesbury Abbey Церква в селі Кілпек, Англія, дверний проріз - Kilpeck Church Західний портал собору св. Мартіна в Вормсі, Німеччина - Kathedrale St. Martin zu Worms ( ньому.)

Найзначніше спорудження романської архітектури - це храм (собор). Вплив християнської церкви на духовну і світську життя того часу був величезний.

Культова архітектура розвивалася під сильним впливом (в залежності від місцевих умов) античного, візантійського або арабського мистецтва. Міць і сувора простота вигляду романських храмів були породжені турботами про їхню міцність і ідеєю переваги духовного початку над тілесним. В обрисах форм переважають прості вертикальні або горизонтальні лінії, а також напівциркульні римські арки. Завдання досягнення міцності і одночасного полегшення конструкцій склепінь вирішувалася за рахунок створення хрестових склепінь, утворених двома пересічними під прямим кутом відрізками напівциркульні склепінь. Храм романського стилю найчастіше розвиває успадковану від римлян древнехристианскую базиліку, утворювати в плані латинський хрест.

Характерним елементом екстер'єру стають масивні вежі, а вхід оформляється порталом (від лат. Порту - двері) у вигляді врізаних в товщу стіни і зменшуються в перспективі напівциркульних арок (т.зв. перспективний портал).

Внутрішнє планування і розміри романського храму відповідали культурним і соціальним потребам. Храм міг вмістити масу людей різних станів. Наявність нефів (зазвичай трьох) дозволяло розмежовувати парафіян відповідно до їх становищем у суспільстві. Аркади, що увійшли в ужиток в візантійській архітектурі, набули поширення і в архітектурі романської.

У романської архітектури п'яти арок спирали безпосередньо на капітелі, що майже не робилося за часів античності. Проте, такий прийом набув поширення в період італійського Відродження. Колона романського стилю втратила своє антропоморфне значення, як це було прийнято за часів античності. Усі колони тепер мають строго циліндричну форму без ентазіс, що й пізніше успадковано готикою. Форма капітелі розвивала візантійський тип - перетин куба і кулі. Надалі вона все більше спрощувалася, стаючи конічної. Товщина і міцність стін, проста кам'яна кладка майже без облицювання (на відміну від давньоримської) - основні критерії споруди.

У романської культової архітектури набула поширення скульптурна пластика, яка в формі рельєфу покривала площині стін або поверхню капітелей. Композиції таких рельєфів, як правило, площинних, в них немає відчуття глибини. Скульптурний декор в формі рельєфу розташовувався, крім стін і капітелей, на бубнах порталів і архивольтах склепінь. У таких рельєфах найбільш наочно відображені принципи романської пластики: підкреслена графічність і линеарность.

Зовнішні стіни соборів також прикрашалися кам'яним різьбленням рослинного, геометричного і зооморфного орнаменту (фантастичні чудовиська, екзотичні тварини, звірі, птахи та ін.). Основний декор собору розташовувався на головному фасаді й усередині, біля вівтаря, розташованого на узвишші. Декорування здійснювалося за допомогою скульптурних зображень, які яскраво раскрашивались.

Для романської пластики типові монументальна узагальненість форм, відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким той чи інший створюваний образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або елементом орнаменту.

У ранньому романському стилі, до того, як стіни і склепіння отримали більш складну конфігурацію (кінець XI-початок XII ст.), Провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, головну роль грала настінний живопис. Широко використовувалися також мармурова інкрустація і мозаїка, технологія виконання, яких збереглася з часів античності.

Скульптурним рельефам і настінного живопису прагнули надати повчаючий сенс. Центральне місце тут займали теми, пов'язані з поданням про безмежну і грізному божому могутність.

У строго симетричних релігійних композиціях домінували фігура Христа і розповідні цикли, в першу чергу, на біблійні та євангельські теми (грізні пророцтва Апокаліпсиса і Страшного суду з поданням богословської сцени ієрархічної структури світу, раю і праведників, пекла і засуджених на вічні муки грішників, зважування добрих і злих справ померлих і т.п.).

У X-XI ст. складається техніка віконних кольорових вітражів, композиція яких спочатку була дуже примітивною. Починають виготовлятися скляні посудини і лампади. Розвивається техніка емалі, різьблення по слонової кістки, литво, чеканка, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво, книжкова мініатюра, мистецтво якої тісно пов'язане зі скульптурою і стінним розписом. У великій кількості з кованого заліза робляться всілякі огорожі, решітки, замки, петлі для дверей і кришок скринь, обкуття скринь і шаф та ін. Бронза використовувалася для дверних молотків, які часто відливалися у формі голів тварин або людини. З бронзи ж відливали й чеканили двері з рельєфами, купелі, канделябри, рукомои і т.д.

В XI ст. починають виготовлятися шпалери (ткані килими), на яких за допомогою ткацтва виконуються багатофігурні композиції і складна орнаментика, що знаходиться під сильним впливом візантійського та арабського мистецтва.

Меблі романського стилю

Меблі романського періоду точно відповідала менталітету і рівню життя середньовічної людини, задовольняючи лише елементарні його потреби. Про меблевому мистецтві, можливо, говорити, і то з великою часткою умовності, починаючи з IX ст.

Дубова шафа з різьбленням, Нижня Саксонія

Стілець в соборі Святого Петра в Римі, Італія - \u200b\u200bSt. Peter "s Basilica

Внутрішнє оздоблення будинку було мізерним: у більшості випадків стать виконувався земляним. Тільки в палаці багатого синьйора або короля іноді підлогу мостився кам'яними плитами. І тільки дуже багата людина міг дозволити собі не просто викласти каменем підлогу, а створити на ньому кольоровим каменем орнамент. Від земляного і кам'яної підлоги, від кам'яних стін в приміщеннях будинків і замків постійно було сиро і холодно, тому підлогу встеляли шаром соломи. У багатих будинках підлогу встеляли солом'яними матами, а в дні свят - оберемками свіжих квітів і трав. У світській літературі пізнього середньовіччя, в описах будинків королів і знатних вельмож часто згадується підлогу в пиршественной залі, всипаний квітами. Однак естетичний фактор грав тут дуже малу роль.

У будинках вищої знаті кам'яні стіни прийнято було закривати килимами, привезеними з країн Сходу. Сама наявність килима свідчило про знатності і багатстві його господаря. Коли розвинулося мистецтво виготовлення тканих килимів (шпалер), ними стали затягувати стіну для того, щоб зберегти тепло.

Головне житлове приміщення будинку синьйора - центральна залу, що служила вітальні і їдальні, в центрі якої розташовувався осередок. Дим від вогнища виходив в отвір у стелі приміщення. Лише через багато часу, в XII-XIII ст., Здогадалися пересунути вогнище до стіни, а потім прибрати його в нішу і забезпечити ковпаком, який витягував дим в широку не закривати трубу. Слуги до ночі засипали тліюче вугілля золою, щоб довше зберегти тепло. Спальні приміщення часто робилися загальними, тому ліжка в таких спальних приміщеннях влаштовувалися дуже широкими, де господарі часто спали разом з гостями, зігріваючи один одного. У багатих будинках почали влаштовувати окремі спальні, якими користувалися тільки господарі будинку і самі почесні гості.

Спальні для синьйора і його дружини робилися зазвичай в маленьких і тісних бокових приміщеннях, де їх ліжка встановлювалися на високих дерев'яних помостах зі сходами і пологом, який задёргівался для захисту від нічного холоду і протягів.

З огляду на те, що в ранньому середньовіччі була відома технологія виготовлення віконного скла, вікна спочатку НЕ остеклялись, а забиралися кам'яними гратами. Вони робилися високо від землі і були дуже вузькими, тому в приміщеннях панувала напівтемрява. Широко використовувалися гвинтові сходи, що було вельми зручним для переміщення, наприклад, по поверхах вежі-донжона. Дерев'яні крокви даху зсередини будівлі залишалися відкритими. Лише пізніше навчилися робити підшивання стелі з дощок.

Напівтемрява холодних приміщень будинків романської епохи компенсувався яскравою і строкатою забарвленням непоказною меблів, дорогими шитими скатертинами, ошатною посудом (металевої, кам'яної, скляної), килимами, шкурами тварин.

Номенклатура меблевих об'єктів в житлових приміщеннях була невелика і складалася з різних типів стільців, табуретів, крісел, ліжок, столів і, звичайно ж, скринь - основних меблевих об'єктів того часу, рідше - шаф.

У вогнищ і за столом сиділи на грубо обтесаних лавах і примітивних табуретах, в дошки для сидіння яких вставлялися сучки, що служили ніжками.

Мабуть, це вони з'явилися попередниками вельми поширених в Західній Європі триногу табуретів і стільців. З античної меблів для сидіння продовжувала жити лише одна форма складного табурета або крісла з Х-подібними перехресними ніжками (по типу грецького діфроса окладіоса або давньоримського Селла куруліс - курульного крісла), легко переноситься слугою за своїм паном. За столом або біля вогнища тільки синьйор мав своє місце. Для нього ставився парадний стілець або крісло, зібране з точених балясин (стрижнів), з високою спинкою, підлокітниками (або без них) і підставкою для ніг з метою захисту від холоду кам'яної підлоги. У цю епоху робилися, правда, вельми рідко, дощаті стільці і крісла. У Скандинавії зберігся цілий ряд місць для сидіння, прикрашених наскрізний і плоскою різьбою, що зображає складний декоративний візерунок з фантастичних звірів, переплетених ременями і гілками.

Робилися також парадні сидіння з високими спинками, які призначалися для вищих ієрархів церкви. Одним з рідкісних уцілілих зразків, що втратив поперечини на спинках, є єпископський трон XI ст. (Собор в Ананії). Його декор, що складається з арок на передній і бічних стінках, явно навіяний романської архітектурою. Зразком складного сидіння з хрестоподібними ніжками є табурет Св. Рамона в соборі Рода де Ісаба в Іспанії, рясно прикрашений різьбленням. Ніжки табурета завершуються звіриними лапами, у верхній частині вони переходять в левові голови. Збереглося зображення (собор в Дареме, Англія) сидіння з пюпітром дуже рідкісного типу, призначеного для ченців-переписувачів. Сидіння забезпечене високою спинкою, його бічні стінки прикрашені ажурними різьбленими арками. Рухомий пюпітр тримається на двох планках, що йдуть від спинки і укріплених в пазах на верхній частині передніх ніжок. Такі об'єкти меблів для сидіння як лави зазвичай використовувалися в храмах і монастирях. Декор на лавках був явно запозичений з архітектурного декору і виконувався у вигляді різьблених або розписних арок і круглих розеток.

Зберігся зразок пишною лави з церкви Сан-Клементе в Таулов (Іспанія, XII ст.). Це лава, виконана у вигляді своєрідного трону, має три місця, розділені колонками, між якими і бічними стінками встановлені три арки. Бічні стінки і навіс багато прикрашені ажурним різьбленням. Колись вона була розписана: подекуди на ній збереглися сліди червоної фарби.

В цілому меблі для сидіння була незручною і тяжёловесной. Оббивки на стільцях, стільцях, лавках і кріслах не було. Щоб приховати дефекти з'єднань або погано обробленої дерев'яної поверхні, меблі покривалася товстим шаром грунту і фарби. Іноді необроблений дерев'яний каркас обтягувався полотном, який покривався грунтом (левкас) з суміші крейди, гіпсу та клею, а потім розписувався фарбами.

У цей період велике значення набувають ліжка, рами яких встановлюються на точених ніжках і оточуються низькою гратами.

Інші типи ліжок, прикрашені ажурними напівкруглими арками, запозичують форму скрині і спираються на квадратні ніжки. Всі ліжка забезпечені дерев'яним навісом і пологом, який повинен був приховувати сплячого і захищати його від холоду і протягів. Але такі ліжка належали, в основному, знатним вельможам і служителям церкви. Ліжка для небагатих людей були досить примітивні і виконувалися у вигляді своєрідної ємності для матраца, схожою на скриню без кришки, з невеликою виїмкою в середній частині лицьової і задньої стінок. Стійки під ногами закінчувалися точеними шишками, а в головах робилася висока стінка з невеликим дерев'яним навісом.

Столи в ранній період ще дуже примітивні. Це просто знімна дошка або грубо збитий щит, який встановлювався на двох козлах. Вираз ставити столи пішло саме з цього часу, коли в міру необхідності столи ставилися або прибиралися після закінчення трапези. У зрілий романський період робляться прямокутні столи, стільниця яких спирається не на ніжки, а на два бічних щита, з'єднаних однією або двома проногамі (поздовжніми брусками), кінці яких виступають назовні і застряють. На подібних столах відсутня будь-яка різьблення і прикраси за винятком декількох напівкруглих викружек і фігурної вирізки країв боковин. Більш складними за конструкцією і формою є столи з круглими і восьмикутними стільницями, що стоять на одній центральній опорі у вигляді тумби досить складного рельєфу. Відомо також, що в монастирях нерідко користувалися і кам'яними столами.

Але самим універсальним і практичним меблевим об'єктом в романську епоху була скриня. Він міг одночасно служити ємністю, ліжком, лавою і навіть столом. Форма скрині, незважаючи на його примітивну конструкцію, бере початок з античних саркофагів і поступово стає все різноманітніше. Деякі типи скринь мали масивні і досить високі ніжки. Для більшої міцності скрині зазвичай оббивали залізними оковками. Невеликі за розмірами скрині можна було легко переносити в разі небезпеки. Такі скрині часто не мали ніяких прикрас і, перш за все, відповідали вимогам зручності і міцності. Пізніше, коли скриню зайняв своє особливе певне місце серед інших предметів обстановки, його робили на високих ніжках, а лицьову сторону прикрашали плоскою різьбою. Будучи родоначальником всіх інших, пізніше прийшли форм меблів, скриня аж до XVIII ст. зберігав велике значення в обстановці житла.

Поставлений вертикально на бік, скриня став прототипом шафи, найчастіше з одного дверцятами, двосхилим дахом і фронтоном, прикрашеним плоскою різьбою і розфарбуванням. Його залізні оковки також прикрашаються фігурної вирізкою. Поступово з'являються, особливо в церквах, високі шафи з двома дверцятами і короткими прямокутними в перерізі ніжками. У них зберігалася церковна і монастирська начиння. Один з таких шаф є в обаза (департамент Коррез). Дві його передні дверцята укріплені залізної окуттям і прикрашені круглими різьбленими арками, бічні стінки прикрашені парними арками в два яруси - декор носить чітко архітектурний характер; масивні ніжки шафи є продовженням вертикальних стійок каркаса. Подібний шафа є і в Гальберштадтском соборі. Цей однокамерний шафа прикрашений прорізними драконами по обидва боки фронтону, різьблений розеткою і окований масивними залізними смугами. Верхня частина дверки округлена. Все це видає вплив архітектури на декорування меблів, типове для романського стилю.

Зазвичай шафи, також як і скрині, обробляли залізними накладками (оковками). Саме ці накладки з кованого заліза тримали товсті необроблені дошки вироби, так як відома з античності ящикова і рамочно-філёночная в'язка тут практично не застосовувалися. Згодом ковані накладки, крім функції надійності, отримали і декоративні функції.

При виготовленні таких меблів головна роль належала теслі і коваля, тому форми меблів романського стилю дуже прості і лаконічні.

Романська меблі робилася, в основному, з ялини, кедра і дуба. У гірських областях Західної Європи всі меблі тієї епохи виготовлялася з м'яких порід дерева - ялини або кедра; в Німеччині, скандинавських країнах і Англії зазвичай застосовувався дуб.

У романську епоху найбільша номенклатура меблевих об'єктів, в порівнянні з житловими приміщеннями, призначалася для соборів і церков. Лави з пюпітрами, ризниці, церковні шафи, окремі пюпітри для читання і т.п. були широко поширені в XI-XII ст.

Звичайна побутова меблі, яку самі робили і використовували сільські жителі, ремісники і дрібні торговці, зберігала свої форми, пропорції і прикраси без всякого зміни протягом ще декількох століть.

У культових будівлях і їх обстановці з другої половини XIII в. починає поширюватися готичний стиль, який підпорядковує своєму впливу більшість західноєвропейських країн. Але цей новий стиль ще довго не зачіпає народне прикладне мистецтво і виготовлення меблів.

Зберігаючи традиційні форми, такі меблі лише полегшує свої пропорції, звільняючись від зайвого запасу матеріалів. У міських меблів, починаючи з XIV ст., Вже починають зустрічатися елементи готичного декору, нанесені на романську конструкцію.

Використано матеріали навч. посібники: Грашин А.А. Короткий курс стильової еволюції меблів - Москва: Архитектура-С, 2007

Коротка характеристика і історія стилю з прикладами.

Романська живопис (1000-1200 роки)

В історії християнського мистецтва термін "романський" є досить розпливчастим і відноситься до різних дисциплін мистецтва, включаючи архітектуру, скульптуру та живопис. Цей термін, описуваний дану школу живопису, історики вважають ще менш точним і змістовним, ніж термін "Готика". Важко встановити точну хронологію напрямки, так як в різних країнах воно розвивалося в різний час.

Якщо романська скульптура характеризується, здебільшого, реалістичними роботами, то романської живопис відрізняє формальність стилю, позбавленого натуралізму і гуманізму. Можна сказати, що готичної витонченості передує романська строгість. У романської живопису переважають лінійні конструкції, що створюють величний спокій або, як альтернатива, схвильовану виразність. Декоративних характер романських вітражів, манускриптів, вівтарів, картин та інших творів можна розглядати як свого роду міст між східним візантійським і західним готичним мистецтвом.

характеристика стилю

Індивідуальний стиль романської живопису починає формуватися слідом за періодом Каролінгів і Оттеновского Відродження. Для нього характерне використання фресок, темпери і воскового живопису. Варто зазначити, що вибір фарб і колірних пігментів середньовічного майстра був обмежений.

В Італії

Період романського мистецтва в Італії тривав трохи довше, ніж в інших країнах. Швидкий розвиток напрямку можна зв'язати прямими контактами зі Сходом. Тривалість обумовлена \u200b\u200bтим, що романське мистецтво було укладено в руках старих і відомих майстрів, таких як Дуччо ді Буонінсенья, Чімабуе і Джотто ді Бондоне, які продовжували створювати свої роботи з приходом готичного періоду.

Фрески в Сен-Савен.

В Іспанії

Ніде не знайти такого різноманіття романської живопису, яка провіщає початок готичного періоду, як в Іспанії і одному з її регіонів - Каталонії. Іконографічні теми церков і вівтарів головним чином зосереджувалися на поданні Христа і Богородиці.

Фреска в церкві Сан Клементе

В Англії

Важко дати загальне уявлення про романської живопису Англії, так як про неї відомо, здебільшого, з ілюстрованих рукописів. Багато фрески, картини та інші об'єкти мистецтва до наших днів не дійшли, хоча, безсумнівно, могли допомогти у формуванні оцінки напрямки.

У Німеччині та Австрії

Образотворче мистецтво Німеччини та Австрії між дев'ятим і одинадцятим століттям являє собою складну суміш романської і більш ранньої середньовічної живопису, а майже повне зникнення і втрата творів мистецтва також додають складність в аналіз.

В Угорщині та Чехії

Історично склалося, що ці країни зіграли важливу роль у розвитку романського мистецтва. Архітектура і живопис Угорщини і Чехії відображають ідеї напрямки і мають яскраво вираженим східним впливом.

романська живопис оновлено: Вересень 16, 2017 автором: Гліб