На одному з простінків між вікнами центрального подкупольного барабана вціліла верхня частина мозаїчної фігури апостола Павла, а над арками, що підтримують барабан головної бані - зображення Христа в образі ієрея і наполовину втрачене зображення богоматері.

З чотирьох музичних зображень в вітрилах подкупольного барабана збереглося лише одне - євангеліста Марка на південно-західному вітрилі.

У підпружнихарках центрального купола збереглося 15 з 30 музичних зображень в медальйонах севастийских мучеників. Втрачені мозаїки знову ж дописані олією в XIX столітті.

Центральне місце у внутрішньому оздобленні Софії Київської займають мозаїки її головною апсиди. Над яких збереглася мозаїчна композиція "Деісус", скомпонована у вигляді трьох медальйонів з полуфигурами, а на двох стовпах східної арки перед апсидою збереглася мозаїчна композиція "Благовіщення" у вигляді фігур на повний зріст: архангела Гавриїла на північно-східному і діви Марії на південно східному стовпах. Класична ясність, пластичність, сувора пропорційність, м'яка промальовування фігур пов'язує художні твори Софії Київської з кращими зразками античного мистецтва Еллади.

Значне місце в оздобленні храму відведено мозаїчним орнаментів, які прикрашають обрамлення конхи, бічні частини головної апсиди і її горизонтальні пояси, віконні прорізи і внутрішні вертикалі підпружних арок. Застосовані як рослинні мотиви орнаментів, так і чисто геометричні. Конха центральної апсиди обрамлена барвистим орнаментом рослинного характеру у вигляді кіл з вписаними в них пальметкой, а над шиферним карнизом, що відокремлює фігуру Оранти від композіциії "Евхарстія" йде дуже красива смуга орнаменту чисто геометричного характеру. Тонкі білі лінії на темно-синьому тлі переливаються з ефектом перламутру. Ефектні та інші орнаменти, кожен з яких оригінальний і красивий.

Фрески прикрашають нижню частину стін віми і стовпів до шиферного карниза, заходячи за його межі лише в вище зазначених місцях, три гілки центрального хреста, всі чотири бокові вівтарі і хори. Це основне ядро ​​фрескового декорації сходить до епохи Ярослава якщо не цілком, то в усякому разі в своїх основних частинах. Верхнім хронологічним межею найбільш пізніх фресок з даного комплексу ми схильні вважати 60-ті роки XI ст. Що ж стосується фресок зовнішньої галереї, крещальни і веж, то вони відносяться вже до іншої епохи - до XII в. Питання про їх точну дату зможе бути дозволений лише після уважного аналізу їх стилю.

Серед фресок собору Святої Софії збереглося кілька зображень нецерковного, світського, змісту. Наприклад, два групових портрета сім'ї великого князя київського Ярослава Мудрого і кілька побутових сценок - полювання на ведмедя, виступи скоморохів і акробатів.

Фрески Софії Київської, як, втім, і більшість пам'ятників подібного роду, мають свою тривалу і багатостраждальну історію. Ця історія являє собою яскравий приклад того варварського ставлення до пам'ятників старовини, яке нерідко знаходило собі місце в XVIII і XIX ст. і в результаті якого загинула не одна сотня видатних творів мистецтва.

Доля київських фресок була безперервно пов'язана з долею самого храму св. Софії. У міру того, як руйнувалася споруда, псувалися і його фрески. Вони не тільки вицвітали від часу і отримували різні механічні пошкодження, а й обсипалися від вогкості протікаючих дахів. У 1596 р собор був зайнятий уніатами, в чиїх руках він перебував до 1633 року, коли Петро Могила відібрав його у уніатів, очистив і відновив. З цього часу починається епоха неодноразового освіження фресок. У 1686 р собор зазнав новому оновленню стараннями митрополита Гедеона. Існує досить поширена думка, що всі фрески були побілені уніатами. (Див., Наприклад: Н. М. Сементовський. Указ. Соч., Стор. 74; С. П. Крижанівський. Про давньої грецької настінного живопису в Київському Софійському соборі. - «Північна бджола», 1843, № 246 (2. XI), стор. 983-984; № 247 (3.XI), стор. 987-988.)

У 1843 р в вівтарі приділу преподобних Антонія і Феодосія випадково обвалився верхня частина штукатурки оголила сліди старої фрескового живопису. Паламар собору, разом з ключарем протоієреєм Т. Сухобрусовим повідомили про це відкриття академіку живопису Ф. Г. Сонцеву, який перебував у той час в Києві для спостереження над оновленням великої церкви Києво-Печерської лаври. У вересні 1843 року він отримав у Миколи I аудієнцію в Києві і вручив государю свою коротку записку про Софійському соборі. У цій записці пропонувалося, заради збереження знаменитого храму «в належному оздобах», звільнити стару фреску від штукатурки і «але можливості відновити [її], а потім, де цього виконати буде неможливо, то оббити стіни і купола міддю і розписати оні знову зображенням стародавніх священних подій нашої церкви, особливо таких, котрі відбулися в Києві ». Оглянувши 19 вересня 1843 р нововідкриті в Софійському соборі фрески, Микола I наказав доставити в Синод записку Солнцева, яка отримала там підтримку. Солнцев, який виступав весь час як великий фахівець в області реставраційної справи і знавець давньоруського мистецтва, насправді ж що був людиною не тільки яскраво вираженого поганого смаку, але і дуже обмежених знань.

У липні 1844 почалися роботи з очищення стін від нової штукатурки і нового живопису, що лежали поверх старих фресок. Ці роботи, що проводилися найпримітивнішим чином. Всього в Софії Київській одноосібних стінних фресок було відкрито 328 (в то числі поясних 108), і знову написано 535 (в тому числі поясних 346) (Скворцов. Указ. Соч., Стор. 38, 49.)

Після «реставраційних» робіт 1844-1853 рр. розпис Софії Київської зазнала незначних змін. У 1888 і 1893 рр., У зв'язку з ремонтом іконостасу, були виявлені незаймані реставрацією одноосібні зображення ( 8 фігур на стовпах тріумфальної арки, серед них постать великомученика Євстафія, 6 фігур в бічних прибудовах). (Див. Н. І. Петров. Історико-топографічні нариси стародавнього Києва. Київ, 1897, стор. 132; Н. Пальмов. До передбачуваної реставрації Києво-Софійського собору. - «Труди Київської Духовної академії», 1915, квітень, стор. 581.)

Набагато простіше вирішувалося питання про нові фресках, виконаних в XVII-XIX ст. на додаток до старих (в віме, центральному кораблі і інших місцях). Ці фрески, оскільки вони ніяк не були пов'язані з початковою іконографічної системою, вирішено було прикрити нейтральним тоном, що дозволив більш чітко виявити основні архітектурні лінії інтер'єру. Так виявилися прихованими від очей сучасного глядача потворні «Собори», «Різдво Христове», «Стрітення» та інші зразки малярської живопису, чому внутрішній вид Софії Київської нескінченно виграв. Дослідник фресок Софії Київської завжди повинен пам'ятати про те, що вони ні в якій мірі не витримують порівняння в сенсі достовірності з мозаїками.

Мозаїки, особливо після останньої розчищення, виглядають більш-менш такими, якими вони були в XI ст. Фрески були витерпіли немало змін, їх кольору ослабли і пожухли від часу, від побелок і від покриття гарячою оліфою, якою користувалися як своєрідної ґрунтовкою під час запису маслом (Ця оліфа в багатьох місцях настільки просякла поверхню старої фрески, що надала їй блискучий, як би полірований характер.); вони мають безліч механічних пошкоджень - подряпин, вибоїн, безвиході; в них часто-густо втрачені старі справжні прописи, зроблені al secco. До всього цього слід приєднати, що цілий ряд фресок зберіг (вже після останньої реставрації) пізніші прописи маслом, які, як вони ні тонкі, все ж спотворюють первинну форму. Взагалі стан збереження фресок далеко не однакове: трапляються (правда, рідко) відносно добре вцілілі фігури і особи, але набагато частіше доводиться мати справу з сильно попсовані фрагментами. Мабуть, тут вирішальну роль зіграли «люди» митрополита Філарета і «кімнатних живописних справ майстер Фохт», які безжально дерли стару живопис. Ось чому остання виглядає тепер більш простакуватою і примітивною, ніж вона була в свій час. В силу втрати прописів al secco в ній сильніше виступив лінійний каркас, через же вицвітання фарб і просякнутості їх оліфою вона сприймається тепер більш монохромного.

Дата публікації або оновлення 01.11.2017

  • До змісту: Журнал «Церковний благоукрасітель»
  • До змісту розділу: Огляд православної преси

    • «Будинок, який слід вибудувати для Господа, повинен бути досить величний, на славу і велич для всіх країв» (1 Хр. 22,5)

    Традиції храмової розпису

    Традиція благоліпного оздоблення храму йде ще від старозавітних скинії і Єрусалимського храму Соломона, які за вказівкою Самого Бога, оздоблених, в тому числі зображеннями херувимів, пальм, плодів і квітів.

    Перші християнські зображення з'являються близько 200 року. Так, наприклад, в будинку в Дура-Европос (Месопотамія), реконструйованому християнською спільнотою для своїх цілей, крещальню прикрашали фрески. У катакомби віруючі принесли символи і знаки: виноградну лозу - символ жертовної крові Христа і причастя, хрест, якір - символ надії і ін. Зображення є вже не прикрасою приміщення, а перш за все носієм сенсу.

    Мистецтво християнських катакомб ставить перед собою завдання вибору з великим колом сюжетів Старого завіту і Нового завіту найбільш показових і підходящих. У приміщеннях ранньохристиянських катакомб можна бачити і початок формування іконографічних програм. Так, у вхідній зоні присутні зображення, асоціативно пов'язані з темою Хрещення, в зоні ніші - з євхаристійної тематикою, а в верхньому регістрі приміщень - з райськими алегоріями.

    Після перемоги християнства і іконопочитання в візантійський період розвитком іконографії керували кілька. По-перше, образ повинен був являти тотожність з прообразом, впізнаваність. Ікони стали не просто створювати відповідно до встановлених правил, а й забезпечувати відповідними написами. Тепер молиться міг входити в контакт з образом, який повинен був розташовуватися до нього обличчям, щоб між ними відбувалася справжня зустріч. По-друге, кожен образ повинен був займати личить йому місце відповідно до ієрархією: спочатку - Христос, потім - Богоматір, потім ангели і святі в належному порядку старшинства. Увібрала ці принципи сісцерковного оздоблення стали застосовувати в храмах, починаючи з IX ст. - найчастіше, спланованих у вигляді вписаного в квадрат хреста з куполом посередині. Цей досконалий тип візантійського хрестово-купольного храму, яким було надано найкращі можливості для ієрархічного розташування образів, і був перенесений на Русь.

    Історія Стародавньої Русі, що буяла ворожими набігами і пожежами, залишила нам лише малу частину багатющої спадщини мальовничого оздоблення храмів. Зазначимо лише кілька з уцілілих. У Київській Кирилівської церкви до наших днів зберігся фресковий живопис XII століття. У центральній гаспида розміщені зображення Євхаристії і святительского чину, на передвівтарних стовпах - Благовіщення і Стрітення, на південній і північній стінах - Різдва Христового та Успіння Пресвятої Богородиці. Весь простір притвору займає зображення Страшного Суду - одне з найбільш ранніх в розпису російських храмів. Церква на честь Преображення Спаса на Нередице (1198 г.) у Великому Новгороді здобула світову популярність завдяки своїм фресковим розписам, що покривав всі внутрішні поверхні стін і зводів. Фрески не тільки володіли самостійної цінністю, але і прекрасно узгоджувалися зі структурою храму, створюючи синтез архітектури і живопису. Інтер'єр собору на честь Преображення Господнього Псковського Мирожского монастиря (1140 г.) також повністю розписаний фресками, що збереглися до наших днів.

    Центральний медальйон з Христом Пантократором в куполі розміщується таким чином, що його можна розрізнити при погляді з заходу на схід. Під чином Вседержителя по нижньому краю сфери купола зображуються серафими (сили Божий). У барабані купола - вісім архангелів, небесних чинів. У барабані купола зображуються і апостоли, там же нижче - пророки. Порядок розташування пророків може бути обумовлений порядком розташування свят на стінах і склепіннях храму. Зокрема, написи в свитках пророків можуть відповідати свят, які є поруч. Апостольський чин барабана будується, виходячи з ієрархічного першості первоверховних апостолів Петра і Павла, а також Первозванного апостолів (Андрія, Петра, Якова та Івана). Написи СКУФ купола можуть являти собою короткі тексти аллилуариев, прокимнов і запрічастних віршів великих свят.

    Середня зона храму присвячується життя Ісуса Христа. Класичний цикл складається з сцен двунадесятих свят: Благовіщення, Різдва, Стрітення, Хрещення, Преображення, Воскресіння Лазаря, Входу в Єрусалим, Воскресіння (Зішестя в пекло), Вознесіння, Зіслання Святого Духа і Успіння Богородиці, а також Розп'яття. До цього ряду часто додаються кілька зображень, які демонструють історію страстей Христових, - Таємна Вечеря, Омовіння ніг, Поцілунок Іуди, Зняття з Хреста і Запевнення Фоми, а також історію народження Христа, - Поклоніння волхвів, Втеча в Єгипет і історію Його проповідницької діяльності - цикл чудес і притч. Відповідно до сформованої традиції, з північного боку храму розташовуються сюжети Страсного циклу, що відображають події Великого П'ятка і суботи, - Розп'яття, Оплакування, Зішестя в пекло. Попередні і наступні події частіше розташовуються зі сходу чи заходу. До XIV століття в оздобленні храмів з'являються іконографічні мотиви, що не були безпосередньо пов'язані з життям Ісуса Христа. Располаются вони в бічних нефах, прибудовах, притворах або нартексі і часто зображують епізоди з життя Богородиці.

    Склад сцен залежить від богословської програми храму. Так, скажімо, в церкви, присвяченій Богородиці, будуть переважати сцени з життя Діви Марії, тема Акафіста. Нікольський храм буде містити сцени з житія Свт. Миколи, Сергієвський - Прп. Сергія і т.д.

    У середній частині храму, на стовпах, якщо вони є, поміщаються образи святителів, мучеників, святих, найбільш шанованих в даному приході. У «вітрилах», зображують чотирьох євангелістів - Матвія, Марка, Луку, Іоанна. По північній і південній стінах зверху вниз рядами йдуть зображення апостолів від сімдесяти і святителів, преподобних і мучеників. Нижній ярус нерідко збудований з одиночних фігур - це або святі отці, або святі князі, ченці, столпники, воїни. Ці фігури розподіляються з урахуванням їх рангу і функцій, розміщуючись у відповідності з порядком днів їх пам'яті в літургійному календарі.

    Над рівнем підлоги, в зоні, де стоять моляться, на стінах розташовуються зображення чергуються звисаючих полотнищ - «рушників», які як би несуть священні зображення, розташовані вище.

    Так як у вівтарі звершується Таїнство Євхаристії, його розписи присвячуються пов'язаним з цим Таїнством сюжетів. Перший ряд розпису, починаючи знизу, являє батьків літургістів: святителів Василя Великого, Іоанна Златоуста та Григорія Богослова і з ними інших святителів, а також святих дияконів, як учасників богослужіння. Вище - сама Євхаристія: причащання апостолів під двома видами - хлібом і вином. Ще вище, над Євхаристією в конхе апсиди поміщається фігура Богоматері, що стоїть або сидить (тип Оранти або Одигітрії). Остільки вівтар є місцем безкровного жертвоприношення, встановленої Самим Спасителем, то вгорі, над зображенням Божої Матері, часто поміщають зображення Христа. У бічних апсидах пишуть образи батьків Богоматері - Іоакима і Анни, або Предтечі Спасова Іоанна.

    На стінах, що відокремлюють вівтар від нефа, можуть бути представлені старозавітні прообрази Євхаристії: жертвоприношення Авеля; Мелхиседек, що приносить хліб і вино; Авраам, що приносить в жертву Ісаака; гостинність Авраама.

    На західній стіні храму розташовуються сцени Страшного суду, бачення пророка Єзекіїля. Значення зображення Страшного Суду в тому, що людина, йдучи з храму, повинен пам'ятати про смертний час і про свою відповідальність перед Богом. Над ним, якщо дозволяє простір, розташовується образ шестиденного творення світу. В такому випадку образи західної стіни представляють початок і кінець земної історії людства.

    Живопис притвору складається з настінних розписів на теми райського життя первісних людей і вигнання їх з раю, а також старозавітних подій з періоду природного закону.

    Простору між окремими мальовничими композиціями заповнюються орнаментом, де в основному використовуються сюжети рослинного світу чи образи, відповідні змісту псалма 103, де малюється картина земного буття, яка перераховує різні Божий створення. В орнаменті можуть використовуватися і такі елементи, як хрести в колі, ромбі і інших геометричні фігури, восьмикутні зірки.

    Сучасна практика мальовничого оздоблення храму

    Сучасна практика розпису, як правило, слід традиційним принципам розміщення сюжетів і окремих фігур святих на стінах і склепіннях храмів, в залежності від їх розмірів і об'ємно-планувальної структури.

    Як приклад наведемо розпис Космодаміановского храму в м Жуковський, побудованого в 2006 році за проектом архітектора М. Кеслера, художниками творчої майстерні під керівництвом К. Охотіна і Д. Лазарева.

    Храм являє собою основний обсяг 12x12 метрів кубічної форми, що переходить через вітрила в восьмерик, перекритий сферичним куполом зі світловим барабаном. До центрального приділу храму, присвяченого Покрову Пресвятої Богородиці, з півдня примикає Космодаміановскій приділ, перекритий хрещатим склепінням, зі сходу - напівкругла апсида, а з заходу - притвор з тамбуром, над якими розташовуються хори. У зовнішньому оздобленні використані спеціальні ніші для розміщення зовнішньої розпису храму.

    Перше, куди потрапляє входить, це невелике вузьке приміщення зовнішнього притвору. Його розпис присвячена історії створення світу - Шестодневе Стіни і стеля покриті орнаментом на темному тлі, що нагадує про початкової темряві, з якої виступають шість круглих белофонних медальйонів із зображеннями днів творіння.

    Розпис внутрішнього притвору присвячена життю в раю перших людей: Адама і Єви. Стіни покриті рослинним орнаментом на білому тлі, що нагадує про райський сад. На стелі в круглих медальйонах зображені сюжети з Книги Буття: гріхопадіння Адама і вигнання з раю. Два медальйона з архангелами фланкируют стіни притвору. У південній його частині, де розташовується свічковий ящик, триває цикл старозавітній історії: земні праці Адама і його дітей, жертвопринесення Авеля і Каїна, вбивство Каїном Авеля, історія Ноя. Завершує старозавітний цикл образ Божої Матері «Неопалима купина», розташований на стелі притвору і розкриває старозавітні пророцтва про Богоматері.

    Якщо два притвору переносять нас у часи Старого Завіту від створення світу до пророцтв про Богородицю, то основний обсяг храму з куполом - це сцени житія Богородиці і Нового Завіту, що завершуються Страшним Судом і баченням небесного града Єрусалима Іваном Богословом.

    У центрі всіх цих сюжетів нас зустрічає великий образ Богоматері в конхе апсиди вівтаря і летить над храмом, що займає весь купол плошею близько 250 кв.м композиція Покрова Богородиці. Купол поділений на два регістри, що зображують земну і небесну Церкву. У скуфії купола і в барабані розташовані: оплечний образ Христа Пантократора, херувими і архангели в медальйонах, складові з композицією Покрова єдине ціле і як би вінчають її.

    У східній частині склепіння в верхньому регістрі розташовується фігура Божої Матері і майбутні Їй небесні сили і святі. Навпаки них, в західній частині склепіння в верхньому регістрі вміщено зображення собору Архангела Михайла. У нижньому регістрі розташовані історичні персонажі, які стосуються свята Покрови: прп. Роман Сладкопевец перед Царськими вратами і присутні у Влахернському храмі під час явлення Божої Матері святителі, імператор Лев і цариця Феофанія, а також князі, бояри і ченці з іконою Пречистої. На західному зводі зображений Андрій Христа ради юродивий, який вказує своєму учневі Епіфанію на явлення Богоматері. У північній частині склепіння поміщений сюжет з шостого кондака акафісту Покрову - бачення Богородиці Романом Сладкопевцем уві сні.

    У «вітрилах» зображені чотири Євангелісти - Матвій, Марк, Лука, Іоан.

    Стіни четверика поділені на чотири регістри. У верхньому поміщені двунадесяті Еосподскіе свята і старозавітні пророки із сувоями. У другому регістрі зверху розташовані сюжети притч і чудес Христових.

    У третьому - житіє Богородиці. У нижньому регістрі розташовуються півпостаті вибраних святих, як древніх, так і новопрославлених.

    На західній стіні все чотири регістри займає Страшний Суд. Вгорі, над хорами - Христос на престолі у славі з предстояшімі Богородицею та Іоанном Предтечею.

    Праворуч і ліворуч від хорів - 12 апостолів, що сидять на престолах. За ними - стоять Ангели. У центрі композиції - Ітімасія. Праворуч від Ітімасіі - народи, які очікують Суду. Нижче - сурмлять ангели закликають на Суд. Зліва від Ітімасіі зображені лики святих - святителі і праведні дружини, під ними - апостоли Петро і Павло, провідні праведників в рай. У центрі під Ітімасіей зліва направо звивається тіло змія, що тягне в пекло.

    Безпосереднім продовженням теми Страшного Суду і завершенням новозавітного циклу є бачення Небесного Єрусалима Іоанна Богослова. Воно відкривається крізь арку хорів на західній стіні. У підпружні арці хорів розташовані півпостаті старозавітних праведників в круглих медальйонах. Авеля Ноя, Авраама, Ісаака, Якова та ін. Що композиційно з'єднує Старий і Новий Завіт, початок розпису і її закінчення.

    Так як південної прибудови присвячений свв. Безсрібників і цілителів Косме і Даміана тематика його розпису пов'язана з чудесами зцілення і воскресіння.

    У конхе вівтаря бокового вівтаря розташовується образ старозавітній Трійці. Нижче, на стінах апсиди - орнаментальний фриз з херувимами в медальйонах. Під ними розташовані ростові фігури літургістів: святителі Григорій Дивослово, Василь Великий, Іоанн Златоуст, Григорій Богослов.

    У центрі бокового вівтаря в хрестовому склепінні знаходиться зображення Хреста в медальйоні. Навколо нього - 4 медальйона з поясними зображеннями архангелів.

    У нижньому регістрі зображені фігури свв. цілителів і мучеників, які стоять фронтально в повний зріст.

    Завершує розпис прибудови композиція Зіслання Святого Духа на апостолів, розташована на західній стіні прибудови на всю її висоту.

    Цокольна частина стін при всьому домі прикрашена білими «рушниками» з орнаментом.

    Храму Христа Спасителя протоієрея Леоніда Калініна, розпис Космодаміановского храму є одним з кращих зразків церковного мистецтва останніх десяти років і може бути рекомендована як еталон.

    Під час Великого освячення храму в травні ц.р. Митрополит Крутицький і Коломенський Ювеналій в своєму слові порівняв благоліпність цієї церкви Софії Константинопольської, яка настільки вразила послів князя Володимира своєю красою, що це призвело до прийняття Руссю християнства. Церковне благоліпність не менше потрібно нам і сьогодні, коли дорога до храму може стати коротше завдяки сприйняттю його краси.

    Архітектор Михайло Юрійович Кеслер


    Журнал «Благоукрасітель» № 20 (літо 2009 року)

    Фрески собору під загрозою.
    Вчора стало відомо про розірвання договору з Псковським державним музеєм-заповідником на безоплатне користування і охоронні функції на собор Різдва Богородиці (1313 г.) Снетогорского монастиря з першими фресками псковської школи настінного живопису.

    Собор передають церкви. Але вчора завідуюча відділом музею-заповідника «Мірожскій монастир» Таїсія Круглова віддати ключі від пам'ятника відмовилася.

    Володимир Сарабьянов: "Я не раз чув з вуст і матушки Людмили, і її найближчого оточення, що фрески ці їм не потрібні, що це все - мотлох, залишки колишньої величі. Нам, реставраторам, говорили: хочете - знімайте і забираєте до себе в музей, не хочете - ми все це Забела ... "




    Вознесіння


    воскресіння


    Успіння Богородиці


    преподобні отці


    Святий


    Святий


    Святий


    воскресіння Лазаря


    розп'яття


    Різдво Богородиці (зі слідами вогнища пожежі XVI ст.)


    Снетогорском Богородиця з немовлям


    Хрещення Господнє


    Зішестя Святого Духа на апостолів





    Страшний суд. Фрагмент. Звірі з видіння пророка Даниїла

    Страшний суд. Фрагмент. Душа Іуди на коліні диявола


    Страшний суд. Фрагмент. Лоно Авраама. Розсудливий розбійник і вогненний Серафим





    Страшний суд. Фрагмент. Лоно Авраама і розсудливий розбійник


    Страшний суд. Фрагмент. Апостол Петро з ключами від Раю


    Євхаристія. фрагмент


    Євангеліст (розпис в вітрилах)

    Один з найдавніших храмів Московського Кремля стоїть на краю Соборній площі на брівці Боровицького пагорба. Багато століть Благовіщенський собор служив будинковим храмом російським государям. Називався він по різному - і "на государевому дворі", і "на переходах", і "на сінях". Храм був частиною великокнязівського, а потім царського палацу. У цій церкві проходили церемонії сімейного характеру, відзначали дні іменин цариць і царівен. Настоятель Благовіщенського собору був духівником самого государя. Пізніше, з будівництвом Верхоспасский собору, він втратив свою роль, але зберіг значення однієї з головних святинь Кремля. Благовіщенський собор Московського Кремля - ​​один з найзагадковіших храмів, бо дуже складний для вивчення.

    Загадки Благовіщенського собору Московського Кремля

    Древніх документів і описів збереглося дуже мало і відповісти на деякі питання про історію та архітектуру храму поки неможливо. До сих пір історики не можуть визначити, чи існував на цьому місці більш ранній храм. Якщо він був, то коли побудований? Є версії, що на цьому місці за часів Івана Калити, тобто на початку XIV століття, стояла дерев'яна церква, але достеменно не відомо.

    Що стосується кам'яного храму, що існував на місці сучасного, історики зійшлися на тому, що його побудували в 80-90-х роках XIV століття, вже за часів Василя I, сина Дмитра Донського. Від цього храму зберігся подклет, тобто нижня частина храму. У давнину в ньому зберігали державну казну.

    У 1405 році той храм розписували майстри Феофан Грек, Прохор з Городця і чернець Андрій Рубльов. Ім'я славетного майстра значиться в літописах лише на третьому місці. Після пожежі собор часів Василя I розібрали.
    Нинішній Благовіщенський собор звели в 80-х роках XV століття при Івані III. Працювала псковська артіль будівельників.

    Благовіщенський собор. Північна галерея

    Увійшовши в собор, відвідувачі виявляються в північній галереї. Ймовірно, її будували італійці. У галереї зберігся західний і північний портал з ренесансної італійської різьбленням - це пряма вказівка ​​на участь італійських зодчих. Можливо, тут працював Алевиз Новий - автор Архангельського собору.

    Галерею побудували на рубежі XV -XVI століть. Вона була частиною палацового комплексу. Можливо, спочатку вона була відкритою, на зразок галерей в Італії. Там подібні тераси служили притулком від палючого сонця. Але на малюнку XVII століття видно, що галерея вже закрита склом, яке застосовували з XIV століття. Може бути для скління використовували слюду.


    Соборна площа Московського Кремля. З мініатюри з "Книги про обрання на превисочайшій престол великого Російського царства великого государя, царя і великого князя Михайла Федоровича, всієї велика Росії самодержця" 1672-1673

    У XVI столітті Іван Грозний змінив вигляд храму. Спочатку собор був триголовим. Потім додали ще чотири глави. Для цього зміцнили кути, арки. Ці укріплення дуже добре видно в кутку галереї (кут північній і західній стін галереї) і побудували 4 бокового вівтаря над обвідний галереєю. Ці прибудови були наступні:

    1. Архангела Гавриїла.
    2. Собору Богоматері (північно-західний прохід),
    3. Входу в Єрусалим (південно-західний боковий вівтар)
    4. Георгія, в XIX в. перебудований і переосвяченні в пам'ять Олександра Невського (південно-східний прохід).

    Майстер Феодосій, син Діонісія, розписував цей собор в 1508 році. Але фрески загинули в пожежі 1547 року. Тому не можна стверджувати, що Феодосіївському фрески збереглися. Фрагментарно вціліла розпис XVI століття часів Івана Грозного. В цьому і полягає унікальність Благовіщенського собору. Розписи XVI століття дійшли до нас, ними пишаються багато храмів, в тому числі Смоленський собор Новодівичого монастиря. Однак це розпис кінця XVI століття. У Благовіщенському соборі фрески датуються серединою XVI століття, і це велика рідкість.

    Фартусов і італійська техніка фрески. Благовіщенський собор

    У Благовіщенському соборі є і розпис XIX століття. Перед кожною коронацією фрески всіх кремлівських храмів поновлялись олійною фарбою. В кінці XIX століття в Благовіщенському соборі була проведена антикварні реставрація. Наукової реставрації в ті роки ще не було, як наука, реставрація тільки зароджувалася і робила перші кроки. Роботи проводив Фартусов.

    Цікаво те, що всі етапи його роботи, змивання кожного шару середньовічної живопису, фіксували фотозйомкою. Фартусов знімав шари фарби, дійшов до XVI століття, зняв шар далі і знайшов фреску «Про тебе радіє» (Вона знаходиться на східній стіні західної галереї, на тій стіні, де вхід в власне храм, зліва від порталу - велика картина). Ця композиція дуже цікава. Під троном Богородиці - людина з сувоєм. Це Іоанн Дамаскін - автор піснеспіви «Про тебе радіє». Дамаскін був иконопочитателями і боровся проти іконоборства.



    "Про тебе радіє" Фреска на східній стіні західної галереї. Переписана в кінці XIX століття. Прорив В.В.Суслова, кінець XIX століття

    Є свідчення, що нібито на цій стіні Фартусов знайшов малюнки італійських майстрів. Але йому не повірили і збили всі фрески. В кінці XIX століття на цьому місці композицію написали знову, використовували той же сюжет. Розпис явно відноситься до XIX століття, в XVI столітті бути не могло таких темних, сірих кольорів. Середньовічна живопис яскрава, святкова і урочиста.

    Фартусову звинуватили в божевіллі, відсторонили від подальших робіт, історія ця темна, але він явно щось знайшов.

    Виявити підтвердження його знахідкам допомогло нещастя. В Італії, в місті Пізі, знаходиться цвинтар. Туди привезли трохи святої землі з Єрусалиму, тому місце для поховання на ньому було дуже престижно і дорого. Вся знати прагнула купити собі там місце. Церква на цвинтарі Кампосанто була прикрашена фресками XIV-XV століть. В результаті бомбардувань під час Другої Світової війни фрески в цьому храмі обсипалися і проявився нижній шар, відкрилася техніка роботи старих живописців. Виявляється, перед виконанням фрески, на стіну наносили грубий шар штукатурки. Коли стіна підсихають, то художник спочатку вугіллям, а потім гострої пензликом наносив малюнок коричневою фарбою, тональним кольором, яку він потім детально прорисовував і моделював «Синоп» - «фарбою типу червоної землі, без темпери». Потім, поверх малюнка, наносили найтонший шар штукатурки, крізь яку просвічував первинний малюнок і вже по ньому малювали фреску.

    Зараз, щоб підтвердити знахідки Фартусову, фреску знову потрібно зчистити. Поки це не представляється можливим. Таким чином композиція "Про тебе радіє" залишилася з XIX століття. А ось композиція "Вознесіння" на східному зводі західній галереї написана в середині XVI століття.

    "Знесіння". Благовіщенський собор Московського Кремля. Східний звід західної галереї. 1547-1551

    "Золоті ворота" та техніка золотий наведення. Благовіщенський собор

    У північній і західній галереї розташовані так звані "золоті ворота". Це залізні ковані ворота. На їх лицьовій стороні укріплено кілька мідних пластин. Прикраса на них виконано в техніці золотий наведення.
    Спочатку мідний лист покривали прокопчёним лаком. Потім на нього наносили малюнок, вискрібали контури і протруювали його кислотою. Потім на мідний лист наносили золоту амальгаму з ртуттю. Амальгама - це розчин золота в ртуті. Потім лист нагрівали на вугільних жаровнях і розтирали амальгаму до тих пір, поки ртуть не випаровується і відбувалася дифузія золота в мідь. Золото поєднувалося з ділянками, звільненими від лаку і залишало тонку плівку - дуже гарне зображення. Техніка була надзвичайно шкідливою для здоров'я майстрових через випаровування парів ртуті.

    На обох вратах собору у верхній частині зображена сцени Благовіщення. Нижче - біблійні пророцтва про Богоматері. На нижніх пластинах знаходяться зображення античних мудреців. Їхні постаті схожі на ті, що зображені на фресках галереї.

    Цікаво, що сцени на дверях є частинами композиції "Дерево Єссея", мова про нього піде нижче. Час створення врат - ще одна загадка собору. Іконографічно їх можна віднести до другої половини XVI століття, але, можливо, сторіччям пізніше їх переробили, а іконографію зберегли.


    Бачення Мойсеєм купини вогненної. Деталь мідних воріт західного входу. Мідь, кування, золоте наведення

    Дерево Єссея і грецькі мудреці в розписах собору

    Сюжет розпису в зводі галереї - "Древо Єссея!". Такий же сюжет прикрашав і попередній собор, розписаний Феофаном Греком. Це родове древо Ісуса Христа. Як відомо, Спаситель походить з роду царя Давида. Лежачого Єссея, предка Давида, Соломона і інших царів ізраїльських можна бачити в північній галереї над зображенням Спаса Нерукотворного лежить Ієссей - фреска XIX століття. (Знімок невдалий, кращого немає).

    Від нього відходить древо і в овалах написані 14 царів з роду Давида. Закінчується древо Божою Матір'ю, що тримає на колінах немовляти Ісуса Христа.

    Дерево Єссея. Креслення В.В.Суслова. Початок XIX століття. деталь

    Тут же в це древо включені Старозавітні пророки і Іліонской мудреці. (Грецькі і римські мудреці, так як вони передрікали народження немовляти Христа від Діви Марії.) Цікаво зображення Гомера - в північній галереї, на південній стіні.

    Гомер. Фреска на південному зводі північній галереї 1547-1551 Сивіла. Фреска на південній стіні північної галереї. 1547-1551
    У західній галереї на пілястрі між вікнами зображений Вергілій. 1547-1551

    Також в Дерево Єссея входять сюжети Вознесіння і Різдва (в західній галереї). Завершується древо зображенням Божої Матері з немовлям Христом на колінах. Поруч з овалом, де написана Богородиця перебуває перевернуте зображення Ісуса Христа, голова до голови з Богородицею. Також в цикл включені зображення Учнів Христа, числом не 12, а 70.

    У північній галереї зліва від композиції "Чудо з пророком Іоною" зображений святий князь московський Данило Олександрович.

    Росісь західної галереї. Благовіщенський собор

    Праворуч від входу в храм, поруч з блакитним порталом на східній стіні західної галереї збереглася композиція Трійця. Хороша її збереження пояснюється тим, що ця розпис була прихована під окладом і в XIX столітті її не чіпали.

    Трійця. Фреска на східній стіні західної галереї. 1547-1551

    Навпроти входу в сам храм на західній стіні західної галереї композиція Благовіщення. (Стіна, що виходить до Грановитій палаті). Цією фрески серед старих розписів не було, вона з'явилася в XIX столітті. При будівництві сучасного Великого Кремлівського палацу К.Тона на місці цієї фрески був прохід, що вів в старий палац государя. Його заклали і на цьому місці написали Благовіщення, XIX століття.

    Над входом в південну галерею написані монахи, які намагаються досягти чистоти духовної і Царства Божого шляхом умертвіння плоті. Про духовне сходження ченця писав Іоанн Ліствичник. Він говорив, що треба молитися, не спати, постити і робити добрі справи і т.д. На ілюстрації зображено все, що повинні робити монахи.


    На пилястрах справа і зліва від композиції «Про тебе радіє» зображені московські великі князі - Василь III Іванович (праворуч) і його батько, Іван III Васильович (зліва).

    В наступній частині розповімо про

    За матеріалами лекторію державного музею-заповідника Московський Кремль.

    Давньоруська живопису грала в життя суспільство дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самого призначення давньоруської живопису та досягнута її висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала, що завдання живопису «втілити слово», втілити в образи християнське віровчення. Перш за все це святе письмо, потім численні житія святих. Російські іконописці дозволили цю задачу, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторявшуюся художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і яскраво втілити християнську віру в мальовничий образ. І тому в усіх лініях і фарбах фресок ми бачимо красу переважно смисловую- «Умогляд в фарбах». Всі вони сповнені роздуми про сенс життя про вічні цінності і сповнені справді духовного сенсу. Фрески хвилюють, захоплюють. Вони звернені до людини і тільки в відповідному духовній праці можливо їх осягнення. З безмежною глибиною передавали іконописці з'єднання істинно людського і божественного в воплотившемся заради людей Сина Божого, представляли вільної від гріха людську природу його земна Мати. У нашому храмі збереглися перлини давньоруського живопису. Зупинимося на деяких з них.

    Грандіозний рятівний сенс Таємної вечері для всіх, хто слідував і прямує шляхом Господнього.

    Під час цієї вечері Ісус Христос викладає учням свій Заповіт, передрікає свої страждання і швидку смерть, відкриває спокутний сенс укладеної в них жертви: в ній віддасть він плоть, виллє кров і за них, і за багатьох в спокутування гріхів. Любов один до одного, любов до людей, служіння заповів Ісус Христос учням на своїй останній вечері. І як вищий прояв цієї любові розкрив їм сенс свого швидкої призначеної смерті. Перед нами постає півовальний стіл площиною розгорнутий на глядача, і на ньому чаша-знак доконаний на ній трапези. За столом по овальної стороні сидить, очолюючи її благословляє Учитель і відмічені урочистим спокоєм, сидять його учні. І цю гармонію не руйнує навіть зображення Іуди. Глибина, з якою давньоруські художники розкривали то світлоносне рятівне початок, яке, згідно з християнства діє в світі, глибина з якої могли вони зобразити добро, дозволяла їм ясно і просто протиставити йому зло, що не наділяючи його носіїв рисами каліцтва і неподобства.

    Чудову свободу давала російським майстрам успадкована давня традиція. Прагнучи передати, осягнути настільки важливе для них зміст, художники не тільки зберігали саму художню систему в цілому, але ретельно берегли все зроблене їхніми попередниками. І цей древній, який використовується як непорушна основа досвід дозволяв художникам легко і вільно йти далі, збагачувати образи новими, небаченими раніше, найтоншими відтінками. Але може бути найбільш помітний результат розвитку власне художньої системи в російського іконопису в тому, як надзвичайно ясно дає вона зрозуміти, що все зображуване в ній настільки велике і значно, що постає не доконаним в якийсь момент часу, а живуть у вічній людській пам'яті . Про це перебування у вічності свідчать на російських іконах і фресках і німби навколо голів зображених і навколишні їх золоті, червоні, срібні фони -символ негасимого вічного світла. Про це свідчать і самі, що виражають небувале духовне зосередження лики, не ззовні освітлені, а наповнені йде зсередини світлом. Це відчуття підтверджується і тим, що місце дії не зображено, а як би позначено гранично ємко і коротко, Щоб домогтися всього цього давньоруські майстри навчилися поєднувати воєдино розділені в часі руху і повороти людей, вільно використовувати пропорції фігур, далекі від властивих їм в звичайному житті , будувати простір за законами особливої ​​зворотної перспективи.
    Вони домоглися віртуозного володіння лінією, відточували вміння використовувати яскраві, чисті кольори і гранично точно гармоніювати їх відтінки. І що може бути найважливіше -подчініть гармонії все елементи, все зображення в цілому. Ті успіхи, яких досягли давньоруські майстри в дозволі завдань, що стоять перед православною іконописом, безумовно народжувалися в напруженому духовній праці, в глибокому проникненні в християнське слово-і в тексти священного писання. Живила художників та загальна духовна висота, яку знала середньовічна Русь, що дала світу настільки багато відомих подвижників.

    Немов виліплена, наповнена блискучим світлом, незбагненна у своїй досконалої краси постає Богородиця. Величава її струнка фігура. Але в лику з прекрасними сумними очима і зімкнутим ротом молитовне напруга пов'язане з виразом майже болісного співчуття до розкрилася безодні людського горя. І цим співчуттям дарується надія навіть самим понівечених душах. Притискаючи до себе правою рукою немовляти сина, вона до нього ж несе свою печаль, своє споконвічне заступництво за людей. І здатним розв'язати материнську печаль, відповісти на її молитву зображений тут немовля Син: в його лику таємниче злилися дитяча м'якість і глибока невимовна мудрість. І стверджуючи радісний сенс цього втілення, роблячи зримою дієву силу молитви Богородиці, немовля обома широко розкритими руками ніби благословляє весь цей світ.

    Ангели представлені на фресках посланниками Божими, носіями її волі і виконавцями її на землі. Зображення їх на фресках створює неповторне відчуття сопрісутствія, небесного служіння, примножуючи в серцях християн почуття таємничої радості і близькості до Гірського світу.

    Але мабуть самим незбагненним для людей є образ Трійці. Три ангела розташовуються як би півколом. Відчуття їх особливої ​​таємничої природи відразу ж народжує їх вигляд, так незвичайно м'які, ніжні і в той же час недоступні їх оточені німбами лики. І, примножуючи відчуття таємничої суті ангелів, при погляді на фреску виникає і поступово зміцнюється уявлення про їх глибинному єднанні, про що з'єднує їх мовчазної, а тому чудовою бесіді. Сенс цієї бесіди поступово розкривається в фресці, захоплює їм, занурюючи в його глибину. Художнє досконалість фрески по-своєму теж таємниче, дозволяє кожному знаходити в ній щось своє, по-своєму долучатися до укладеної в ній гармонії.

    Висновки фахівців про фресках і живопису в нашому храмі

    Щодо мальовничих розписів в інтер'єрі храму Висновком Управління державного контролю охорони і використання пам'яток історії та культури встановлено що: «Спочатку храм розписувався незабаром після будівлі, але вже в 1813 році живопис підновлялася. Значні роботи по розписах проводилися в середині і в кінці ХІХ століття. Констатовано наявність в храмі розписів, виконаних на високому професійному рівні і становлять художню цінність. Уявлення про гідність храмового живопису підтвердили зондажні розкриття, виконані на замовлення храму художником-реставратором В.Панкратовим, а також експертний висновок кандидата мистецтвознавства, художника-реставратора С. Філатова. Настінний живопис кожного обсягу храму відображає еволюцію стилю церковних розписів протягом ХIХ століття. Фрагменти найбільш ранньої живопису, що датуються першою половиною ХІХ століття, збереглися в Троїцької церкви, що включає в себе композицію «Старозавітна Трійця" / Гостинність Авраама /, зображення Св. Олени і інших мучениць, рушники і разгранки в нижніх частинах, а також фрагменти орнаменту на зводі . Найбільш цікавою видається живопис трапезній Катерининської церкви - композиція «Таємна вечеря» на західному схилі склепіння. Розпис виконаний маслом на позолоченому тлі в палехской манері, що імітує давньоруську живопис. З орієнтацією на «академічну манеру» розпису за зразками храму Христа Спасителя виконана найбільш пізня живопис у вівтарі церкви св. Ірини. Беручи до уваги художні достоїнства розкривається живопису, слід зазначити, що значення розпису не обмежується декоративно-художньої функцією, але укладає духовно-символічну програму в сюжетах і сценах священної історії, втілюючи ідею храму, як способу світобудови. Проведені розкриття підтвердили те, що в храмі зберігся мальовничий ансамбль, який повинен бути відновлений. ». Імовірно авторство частини живопису храму може належати В.М. Васнєцову і М. В. Нестерову.