Російський художник Карл Брюллов, безсумнівно, досить поважали за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів і досі?

Чому саме Помпеї?

Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненим від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.

Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.

Зникнення персонажів

Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, ​​така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги художник часом не міг йти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов раз у раз змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.

Поодинокі особи

Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, є присутністю на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо ж Брюллов намалював їх так схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, просто подобалося писати.

Крім того в юрбі, зображеній на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.

Християнин та язичник

Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукаючи у старого захисту. Проте намалював Брюллов та язичницького священика, який стрімко тікає, не звертаючи жодної уваги на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватися документальної достовірності подій, вніс у свій твір та прихований сенс. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.

Майже 2000 років тому виверження вулкана Везувій зруйнувало кілька давньоримських поселень, серед яких були міста Помпеї та Геркуланум. "Футурист" представляє хроніку подій 24-25 серпня 79 року н.е.

Давньоримський письменник і адвокат Пліній Молодший розповідав, що це сталося о сьомій годині після сходу сонця (приблизно опівдні) 24 серпня. Його мати вказала його дядькові, Плінію Старшому, на хмару незвичайних розмірів та форми, що виникла біля вершини гори. Пліній Старший, який на той час був командиром римського флоту, вирушив до Мізени, щоб спостерігати рідкісне явище природи. Протягом наступних двох діб загинуло 16 тисяч жителів римських поселень Помпеї, Геркуланум і Стабії: їхні тіла були поховані під шаром попелу, каміння і пемзи, викинутим вулканом Везувієм, що розбушувався.

Зліпки тіл, знайдених під час розкопок, зараз виставлені всередині терми Стабіана на археологічній ділянці в Помпеях

З того часу інтерес до Помпеїв не згасає: сучасні дослідники малюють цифрові карти зруйнованого міста і вирушають до археологічних експедицій, щоб показати нам повсякденне життя людей, які загинули біля підніжжя вулкана.

Листи Плінія Молодшого до історика Тацита, результати розкопок та вулканологічні докази дозволяють вченим реконструювати графік виверження.

Руїни Помпей на фоні Везувію

12:02 Мати Плінія говорить його дядькові Плінію Старшому, про дивну хмару, що виникла над Везувієм. До цього кілька днів місто трясли підземні поштовхи, хоча для області Кампанья це було нехарактерно. Пліній Молодший пізніше опише це явище так:

«величезна чорна хмара швидко насувалася…з неї раз у раз виривалися довгі, фантастичні язики полум'я, що нагадують спалахи блискавок, тільки набагато більші»…

Вітру переносять більшу частину попелу на південний схід. Починається "плініанська фаза" виверження.

13:00 На схід від вулкана попіл починає падати. Помпеї знаходиться всього за шість миль від Везувію.

14:00 На Помпеї обрушується спочатку попіл, а потім біла пемза. Шар вулканічних опадів, що вкрив землю, приростає зі швидкістю 10-15 см на годину. Зрештою товщина шару пемзи становитиме 280 див.

Останній день Помпеї, картина Карла Павловича Брюллова, написана у 1830-1833 роках.

17:00 Під масою вулканічних опадів у Помпеях обрушуються дахи. Камені розміром із кулак сиплються на місто зі швидкістю 50 м/c. Сонце заволокло попелястим, і люди шукають притулку в непроглядній темряві. Багато хто поспішає до гавані Помпей. Увечері настає черга сірої пемзи.

23:15 Починається «пелейське виверження», перша хвиля якого вдарила по Геркулануму, Боскореалі та Оплонтісу.

00:00 14-кілометровий стовп попелу виріс до 33 км. Пемза та попіл входять у стратосферу. Протягом наступних семи годин шість пірокластичних хвиль (насичений газами потік попелу, пемзи та лави) вразять район. Людей всюди наздоганяє смерть. Ось як описує цю ніч вулканолог Джузеппе Мастролоренцо для National Geographic:

«Температура на вулиці та в приміщенні зросла до 300 °C. Цього більш ніж достатньо, щоб убити сотні людей за частки секунди. Коли пірокластична хвиля захлеснула Помпеї, люди не встигали задихнутися. Спотворені пози тіл жертв - це не наслідок тривалої агонії, це спазм від теплового шоку вже зігнув мертві кінцівки»


Брюллов Карл Павлович (1799–1852). "Останній день Помпеї"

При чарівному дотику його пензля воскресав живопис історичний, портретний, акварельний, перспективний, ландшафтний, яким він дав у своїх картинах живі зразки. Пензель художника ледве встигала слідувати за його фантазією, в голові роїлися образи чеснот і пороків, постійно змінюючись один одним, цілі історичні події розросталися до найяскравіших конкретних обрисів.

Автопортрет. Близько 1833

Карлові Брюллову було 28 років, коли він задумав написати грандіозну картину "Останній день Помпеї". Виникненням інтересу до цієї теми митець був зобов'язаний своєму старшому братові, архітектору Олександру Брюллову, який докладно ознайомив його з розкопками 1824-1825 років. Сам К. Брюллов перебував у роки у Римі, закінчувався п'ятий рік його пенсіонерства Італії. За ним уже значилося кілька серйозних робіт, які мали чималий успіх у художньому середовищі, але жодна з них не здавалася самому художнику цілком гідною його таланту. Він відчував, що ще не виправдав покладених на нього надій.


"Останній день Помпеї"
1830-1833р.
Полотно, олія. 456.5 x 651 см
Державний Російський музей

Давно вже не давало спокою Карлу Брюллову переконання, що він може створити твір значніший, ніж ті, що він зробив досі. Усвідомлюючи свої сили, він хотів виконати велику і складну картину і цим знищити чутки, що починали ходити Римом. Особливо докучав йому кавалер Каммучіні, який на той час вважався першим італійським живописцем. Саме він ставився з недовірою до таланту російського художника і часто говорив: "Що ж, цей російський живописець здатний на маленькі дрібниці. Але колосальний твір та плече комусь більший!"

Інші теж хоч і визнавали у Карла Брюллова великий талант, проте зазначали, що легковажність та розсіяне життя ніколи не дадуть йому зосередитись на серйозному творі. Підбурюваний цими розмовами, Карл Брюллов постійно шукав сюжет для великої картини, яка прославила його ім'я. Довго він не міг зупинитися на жодній з тих, що приходили йому на думку. Нарешті він напав на сюжет, який оволодів усіма його помислами.

У цей час на сценах багатьох італійських театрів з успіхом йшла опера Паччіні "L"Ultimo giorno di Pompeia".Безсумнівно, що Карл Брюллов бачив її і, можливо, навіть не раз. (камер-юнкером і кавалером його Величності імператора російського) він оглядав зруйновані Помпеї, знав, яке сильне враження справляють на глядача ці руїни, що зберегли сліди стародавніх колісниць, ці будинки, ніби тільки недавно покинуті їх господарями, ці громадські будівлі і храми , амфітеатри, де ніби тільки вчора закінчилися гладіаторські бої, заміські гробниці з іменами та титулами тих, чий порох досі зберігся в уцілілих урнах.

Навколо так само, як і багато століть тому, пишно зеленіла рослинність, що покривала залишки нещасного міста. І над усім цим височіє темний конус Везувію, що грізно димить на привітному блакитному небі. У Помпеях Брюллов про всі подробиці жваво розпитував служителів, які з давніх-давен наглядають за розкопками.

Звичайно, вразлива та сприйнятлива душа художника відгукнулася на думи та почуття, що збуджуються залишками стародавнього італійського міста. В один із таких моментів у його свідомості й промайнула думка уявити ці сцени на великому полотні. Цю ідею він повідомив О.М. Демидову з таким запалом, що той обіцяв дати гроші на виконання цього задуму і заздалегідь придбати майбутню картину Карла Брюллова.

З любов'ю і жаром взявся Карл Брюллов за виконання картини і вже незабаром зробив початковий ескіз. Проте інші заняття відволікали художника від демидовского замовлення і до встановленого терміну (кінець 1830) картина була готова. Невдоволений такими обставинами, О.М. Демидов мало не знищив умови укладеного між ними договору, і лише запевнення К. Брюллова, що він негайно візьметься за роботу, поправили всю справу.


Останній день Помпеї1. 1827-1830


Останній день Помпеї2. 1827-1830


Останній день Помпеї. 1828

І справді, він приступив до роботи з такою старанністю, що за два роки закінчив колосальне полотно. Геніальний художник черпав своє натхнення не лише в руїнах зруйнованої Помпеї, він надихався ще й класичною прозою Плінія Молодшого, який описав виверження Везувію у своєму листі до римського історика Тацита.

Прагнучи найбільшої достовірності зображення, Брюллов вивчив матеріали розкопок та історичні документи. Архітектурні споруди на картині відновлені ним за залишками стародавніх пам'яток, предмети домашнього побуту та жіночі коштовності скопійовані з експонатів, що у Неаполітанському музеї. Фігури та голови зображених людей писані в основному з натури, з жителів Риму. Численні начерки окремих фігур, цілих груп та ескізи картини показують прагнення автора до максимальної психологічної, пластичної та колористичної виразності.

Брюллов побудував картину як окремі епізоди, на перший погляд, не пов'язані між собою. Зв'язок стає зрозумілим лише за одночасного охопленні поглядом всіх груп, всієї картини.

Ще задовго до закінчення Римі почали говорити про дивну роботу російського художника. Коли двері його майстерні на вулиці Святого Клавдія широко відчинилися для публіки і коли потім картина була виставлена ​​в Мілані, італійці прийшли в невимовний захват. Ім'я Карла Брюллова одразу стало відомим на всьому італійському півострові – з одного його кінця до іншого. При зустрічах на вулицях кожен знімав перед ним капелюх; з його появі у театрах все вставали; біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його.

Італійські газети та журнали прославляли Карла Брюллова як генія, рівного найбільшим живописцям всіх часів, поети оспівували його у віршах, про його нову картину писалися цілі трактати. Англійський письменник В. Скотт називав се епопеєю живопису, а Каммучіні (соромлячись своїх колишніх висловлювань) обіймав К. Брюллова і називав його колосом. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого загального поклоніння, як Карл Брюллов.

Він представив здивованого погляду всі переваги бездоганного художника, хоча давно відомо, що навіть найбільші художники не мали однаково всіма досконалостями в найщасливішому їх поєднанні. Проте малюнок К. Брюллова, освітлення картини, її художній стиль абсолютно неповторні. Картина "Останній день Помпеї" познайомила Європу з могутнім російським пензлем і російською натурою, яка здатна в кожній галузі мистецтва досягти майже недосяжних висот.

Що ж зображено на картині Карла Брюллова?

Палаючий на відстані Везувій, з надр якого розтікаються по всіх напрямках річки вогняної лави. Світло від них таке сильне, що найближчі до вулкану будівлі здаються ніби палаючими. Одна французька газета відзначала цей мальовничий ефект, якого хотів досягти художник, і вказувала: "Художник звичайний, звичайно, не забарився б скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній вселив йому сміливу думку, щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибоку темряву, накидає на задній план червону південь.

Справді, основна колірна гама, яку К. Брюллов обрав для своєї картини, була на той час надзвичайно сміливою. Це була гама спектру, побудована на синьому, червоному та жовтому кольорах, осяяних білим світлом. Зелений, рожевий, блакитний зустрічаються як проміжні тони.

Задумавши написати велике полотно, К. Брюллов вибрав один із найважчих способів його композиційної побудови, а саме – світло-тіньовий та просторовий. Це вимагало від художника точно розрахувати ефект від картини на відстані та математично точно визначити падіння світла. А ще щоб створити враження глибокого простору, йому довелося звернути найсерйознішу увагу на повітряну перспективу.

У центрі полотна знаходиться розпростерта постать убитої молодої жінки, ніби саме нею Карл Брюллов хотів символізувати античний світ, що гине (натяк на таке тлумачення зустрічався вже у відгуках сучасників). Це знатне сімейство віддалялося на колісниці, сподівалося врятуватися поспішною втечею. Але, на жаль, пізно: смерть наздогнала їх на самому шляху. Злякані коні трясуть кермо, віжки рвуться, вісь колісниці надламується, і жінка, що в них сиділа, падає на землю і гине. Поряд з нещасною лежать різні прикраси та дорогоцінні предмети, які вона взяла із собою в останню дорогу. А невгамовні коні далі несуть її дружина - теж на вірну загибель, і марно намагається втриматись він у колісниці. До неживого тіла матері тягнеться дитина.

Шукають порятунку нещасні городяни, гнані пожежею, безперервними виверженнями лави та падаючим попелом. Це ціла трагедія людського страху та людських страждань. Місто гине в морі вогню, статуї, будівлі - все скидається вниз і летить на збожеволілий натовп. Скільки різноманітних осіб та положень, скільки фарб у цих обличчях!

Ось мужній воїн і юний брат його поспішають укрити від неминучої загибелі старого батька свого... Вони несуть розслабленого старого, який намагається відсунути, усунути від себе жахливу примару смерті, намагається рукою заслонитися від попелу, що скидається на нього. Сліпучий блиск блискавки, відбиваючись на його чолі, приводить тіло старого до здригання... А ліворуч, біля християнина, група жінок з тугою дивиться на зловісне небо...

Однією з перших з'явилася у картині група Плінія з матір'ю. До літньої жінки в поривчастому русі схиляється молодик у крислатому капелюсі. Тут же (у правому кутку картини) вимальовується постать матері з дочками.

Власник картини, О.М. Демидов, був у захваті від гучного успіху "Останнього дня Помпеї" і неодмінно хотів показати картину Парижі. Завдяки його старанням вона була виставлена ​​в художньому Салоні 1834 року, проте ще до цього французи чули про винятковий успіх картини К. Брюллова в італійців. Але зовсім інша обстановка панувала у французькому живописі 1830-х років, вона була ареною запеклої боротьби різних художніх напрямів, і тому твір К. Брюллова зустріли без тих захоплень, які випали на його частку в Італії. Незважаючи на те, що відгуки французької преси були не дуже сприятливими для художника, Французька академія мистецтв присудила Карлу Брюллову почесну золоту медаль.

Справжній тріумф очікував К. Брюллова на батьківщині. Картину привезли до Росії у липні 1834 року, і вона відразу стала Предметом патріотичної гордості, опинилася у центрі уваги російського суспільства. Численні гравіровані та літографічні відтворення "Останнього дня Помпеї" рознесли славу К. Брюллова далеко за межі столиці. Найкращі представники російської культури захоплено вітали уславлене полотно: А.С. Пушкін переклав його сюжет у вірші, Н.В. Гоголь називав картину " всесвітнім створенням " , у якому все " так потужно, так сміливо, так гармонійно зведено в одне, як це могло виникнути в голові генія загального ". Але навіть і ці власні вихвалення здавалися письменнику недостатніми, і він назвав картину "світлим воскресінням живопису. Він (К. Брюллов) намагається схопити природу велетенськими обіймами".

Євген Баратинський присвятив Карлу Брюллову такі рядки:

Приніс він мирні трофеї
Із собою у батьківську сінь.
І був "Останній день Помпеї"
Для російського пензля перший день.

"Сто великих картин" Н.A.Іoніна, видавництво "Віче", 2002г

Оригінал запису та коментарі на

Останній день Помпеї – Карл Павлович Брюллов. 1830. Полотно, олія. 456,5х651



Видатний майстер історичних полотен і портретів, Карл Павлович Брюллов (1799-1852) - яскравий представник живопису романтизму, що пофарбувала епоху першої половини XX століття. Його часто супроводжували епітети «Блискучий Карл», «Карл Чудовий», рідко кому випадала така слава та визнання сучасників. Здобувши художню освіту в Росії, Брюллов поїхав удосконалювати мальовничу майстерність до Італії.

Про сюжет картини «Останній день Помпеї»

Сюжет картини "Останній день Помпеї"узятий з античної історії - виверження вулкана Везувій та аварія міста Помпеї (II століття до н. е.). Всевладдя сліпого року - улюблена тема мистецтва романтизму. Загибель людей, їх сум'яття і жах перед катастрофою міста, що насувається, передані художником в цікавій і складній багатофігурній композиції. Театральною ефектністю поз і жестів, різноманітними виразами облич, що розвіваються драпірування одягу художник показує весь драматизм сцени, проте, незважаючи на смерть, що насувається, герої навіть у стражданні не втрачають краси і величі духу. У цьому полягала філософія та естетика романтизму. Живопис Брюллова з властивим майстру захопленням красою форми і урочистістю яскравого колориту сприяє передачі патетичного настрою дійства, що розгортається.

Після виконання цього монументального полотна митець здобув європейську популярність. Переїхавши наприкінці життя до Італії, він остаточно влаштувався там і став почесним членом Академій мистецтв у Мілані, Флоренції, Болоньї та Академії Святого Луки у Римі.


1833 р. Полотно, олія. 456,5 х 651см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Картина Брюллова може називатися повним, всесвітнім
созданием.В ній усе уклалося.
Микола Гоголь.

У ніч із 24 на 25 серпня 79 р. н. е. виверженням Везувію були зруйновані міста Помпеї, Геркуланум та Стабія. У 1833 р. Карл Брюллов написав свою знамениту картину "Останній день Помпеї".

Важко назвати картину, яка мала б у сучасників такий самий успіх, як «Останній день Помпеї». Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «Весь Рим стікався дивитися мою картину», – писав художник. Виставлена ​​у 1833 р. у Мілані«Помпея» буквально вразила публіку. Хвалебними рецензіями були повні газети та журнали,Брюллова називали ожившим Тиціаном,другим Мікеланджело, новим Рафаелем.

На честь російського художника влаштовувалися обіди та прийоми, йому присвячувалися вірші. Варто було Брюллову з'явитися в театрі - зал вибухав оваціями. Живописця впізнавали на вулицях, закидали квітами і часом вшанування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.

У 1834 р. картина, за бажаннямзамовника, промисловця О.М. Демидова, була виставлена ​​у Паризькому Салоні. Реакція публіки була не настільки гарячою, як у Італії (заздрять!- пояснювали російські), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії витончених мистецтв.

Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!Картина була подарована ДемидовимМиколі I , який ненадовго помістив її в імператорський Ермітаж, а потім подарував Академії мистецтв.

За спогадами сучасника, «натовпи відвідувачів, можна сказати, вдиралися в зали Академії, щоб подивитись на "Помпею"». Про шедеври розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.

Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:
«Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть».

Гоголь присвятив «Останньому дню Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальне тріумфування у відомому експромті:

« Приніс ти мирні трофеї
З собою на батьківщину,
І став „Останній день Помпеї“
Для російської кисті перший день!

Надмірне захоплення давно вляглося, але й сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша. У чому тут річ?


"Вулиця гробниць". У глибині – Геркуланські ворота.
Світлина другий пол.19 в.

З того часу, як у середині 18-го століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, що загинув при виверженні Везувію в 79 р. н. е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб поблукати руїнами, звільненими від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників та архітекторів, офорти з краєвидами Помпей були у великій моді.

Брюллов , що вперше відвідав розкопки в 1827 р., дуже точно передаввідчуття співпереживання подіям двохтисячолітньої давності, яке охоплює кожного, хто приїжджає до Помпеї:«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни ще жили /…/. Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім страшної події з цим містом».

Виразити це «нове почуття», створити новий образ античності – не абстрактно-музейний, а цілісний та повнокровний, прагнув художник у своїй картині. Він вживався в епоху з прискіпливістю і дбайливістю археолога: з п'яти з лишком років створення самого полотна площею 30 квадратних метрів пішло всього 11 місяців, решта часу зайняла підготовча робота.

«Цю декорацію я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.У Помпеях було вісім воріт, аледалі митець згадав «драбину, що веде в Sepolcri Sc au ro - монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити обране Брюлловим місце дії. Йдеться про Геркуланські ворота Помпей ( Porto di Ercolano ), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» ( Via dei S epolcri - цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло художнику з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.


Гробниця Скавра. Реконструкція 19 ст.

Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланням Плінія Молодшого до Тацита. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу, гарячі шматки пемзи, що падають з неба, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.

Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.

Щоб достовірно відобразити знищений катастрофою світ стародавніх Помпей, Брюллов брав за зразки знайдені під час розкопок предмети та останки тіл, робив незліченну замальовку в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в вапно, що утворилися від тіл порожнечі, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв. Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами та посудом, - все це не плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.

На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з судиною на голові, мати, що обіймає дочок, жінка, яка притискає до грудей малюка, знатна помпеянка, що впала з розбитої колісниці. Автопортрет і портрети подруги - найкращий доказ того, що у своєму проникненні в минуле Брюллов справді народився з подією, створюючи і для глядача «ефект присутності», роблячи його ніби учасником того, що відбувається.


Фрагмент картини:
автопортрет Брюлловата портрет Юлії Самойлової.
Фрагмент картини:
композиційний «трикутник» – мати, яка обіймає дочок.

Картина Брюллова потрапила всім - і суворим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим воскресінням живопису».Цю новизну приніс до Європи новий вітер романтизму. Достоїнство картини Брюллова зазвичай вбачають у тому, що блискучий вихованець петербурзької Академії мистецтв був відкритий новим віянням. У цьому класицистичний пласт картини часто сприймається як пережиток, неминуча данина художника рутинному минулому. Але думається, що можливий інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини.

Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями – такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви та згубного світла виверження, нелюдської могутності бездушної природи та високого напруження людських почуттів.

Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень у світі, що стрясається до основ. Стрижень цей – класична врівноваженість найскладнішої композиції, що рятує картину від трагічного почуття безнадійності. Збудована за «рецептами» академіків композиція - осміяні наступними поколіннями художників «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч -читається в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж у сухих і мертвих академічних полотнах.

Фрагмент картини: молода сім'я.
На передньому плані - пошкоджена підземним поштовхом бруківка.
Фрагмент картини: загибла помпіянка.

«Світ все ж таки гармонійний у своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, частково всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не так на рівні сюжету картини, але в рівні її пластичного рішення.Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма,і у цій єдності протилежностей криється ще один секрет привабливості брюлівського полотна.

У картині розказано безліч захоплюючих та зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, яка втратила почуття або загинула. Ось молодик у чомусь переконує стару, що сидить без сил. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший знаходився не в Помпеях, а в Мізено): у листі до Тацита Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не гаючись, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн у шоломі і хлопчик несуть хворого старого; немовля, що дивом уціліло при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, ніби відводячи удар стихії від своєї сім'ї, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташки. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець-триніжник, християнин – кадило, художник – кисті. Загибла жінка везла коштовності, які нікому не потрібні валяються тепер на бруківці.


Фрагмент картини: Пліній з матір'ю.
Фрагмент картини: землетрус-кумири падають.

Така потужна сюжетна навантаження картину може бути небезпечна живопису, роблячи полотно «оповіданням у картинках», але в Брюллова літературність і розмаїття деталей не руйнують художньої цілісності картини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за широтою та поєднанням у собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є справді поєднання потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі).

Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом – синтетичність: картина органічно поєднує драматичний сюжет, яскраву видовищність та тематичне багатоголосся, подібне до музики. (До речі, у театральної основи картини був реальний прототип - опера Джованні Паччіні «Останній день Помпеї», яка в роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми для своїх).

Вільям Тернер. Виверження Везувію. 1817 р.

Отже, картина нагадує заключну сцену монументального оперного спектаклю: для фіналу припасені найвиразніші декорації, всі сюжетні лінії з'єднуються, а музичні теми сплітаються у складне поліфонічне ціле. Ця картина-вистава подібна античним трагедіям, у яких споглядання шляхетності та мужності героїв перед лицем невблаганного року призводить глядача до катарсису – духовного та морального просвітління. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли те, що відбувається на підмостках, чіпає нас до сліз, і сльози ці втішаються серцю.


Гевін Гамільтон. Неаполітанці спостерігають за виверженням Везувію.
Друга підлога. 18 ст.

Картина Брюллова захоплююча красива: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні до ожилих античним статуям. «Його фігури прекрасні за всього жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою», - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини – естетизацію катастрофи. Трагедія загибелі Помпей і ширше всієї античної цивілізації представлена ​​нам як неймовірно красиве видовище. Чого варті ці контрасти чорної хмари, що давить на місто, сяючого полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці зображені в самий момент падіння статуї і руйнуються, немов картонні будівлі…

Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже у 18 столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» запровадив британський посланець у Неаполітанському королівстві лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона). Пристрасний вулканолог, він був буквально закоханий у Везувій і навіть збудував на схилі вулкана віллу, щоб з комфортом милуватися виверженнями. Спостереження за вулканом, коли він проявляв активність (у 18-19 ст. відбулося кілька вивержень), словесні описи та замальовки його мінливих краси, сходження до кратера – такі були розваги неаполітанської еліти та приїжджих.

Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати у жерла діючого вулкана, властиве людині. Це те «захват у бою і безодні похмурої на краю», про яке писав Пушкін у «Маленьких трагедіях», і яке передав Брюллов у своєму полотні, ось уже майже два століття змушує нас захоплюватися і жахатися.


Сучасні Помпеї

Марина Аграновська