Einführung

Existieren große Menge Werke, die den Erscheinungsformen des Folklorebewusstseins gewidmet sind, Folkloretexte. Sprachliche, stilistische, ethnographische Merkmale von volkskundlichen Texten werden erforscht; ihre kompositorische Struktur, einschließlich Bilder und Motive; analysiert den moralischen Aspekt der Folklore und dementsprechend die Bedeutung der Folklore für die Erziehung der jüngeren Generation und vieles mehr. In diesem riesigen Strom von Folkloreliteratur fällt ihre Vielfältigkeit und Diversität auf, die von Volksweisheit und Erinnerungskunst bis zu einer besonderen Form des sozialen Bewusstseins und einem Mittel zur Reflexion und Wahrnehmung der Realität reicht.

Folklore umfasst Werke, die die wichtigsten wichtigen Ideen der Menschen über die wichtigsten Werte des Lebens vermitteln: Arbeit, Familie, Liebe, öffentliche Pflicht, Heimat. Unsere Kinder werden auch heute noch mit diesen Werken erzogen. Kenntnisse der Folklore können einer Person Wissen über das russische Volk und letztendlich über sich selbst vermitteln.

Folklore ist eine synthetische Kunstform. Oft werden in seinen Werken Elemente verschiedener Kunstrichtungen kombiniert - verbal, musikalisch, choreographisch und theatralisch. Aber die Grundlage jeder Folklorearbeit ist immer das Wort. Folklore ist als Kunst des Wortes sehr interessant zu studieren.

Oral Volkskunst

Die Entstehung der mündlichen Volkskunst

Die Geschichte der mündlichen Volkskunst hat allgemeine Muster die Entwicklung aller seiner Typen abdeckt. Die Ursprünge sind im Glauben der alten Slawen zu suchen. Die Volkskunst ist die historische Grundlage der gesamten Weltkultur, die Quelle nationaler künstlerischer Traditionen, der Sprecher des Selbstbewusstseins der Menschen. Die verbale Kreativität war in der Antike eng mit der menschlichen Arbeitstätigkeit verbunden. Reflektierte seine religiösen, mythischen, historischen Ideen sowie die Anfänge wissenschaftliches Wissen. Der Mensch versuchte, sein Schicksal, die Naturgewalten, durch verschiedene Zaubersprüche, Bitten oder Drohungen zu beeinflussen. Das heißt, er versuchte zu verhandeln mit " höhere Mächte"und feindliche Kräfte neutralisieren. Dazu musste eine Person eine Reihe von Regeln strikt einhalten, die ihre Erlösung in der Zeit ihrer Vorfahren zeigten. Wenn diese Regeln jedoch nicht eingehalten werden, beginnt in der Natur ein Aufruhr und das Leben wird Die Gesamtheit der Riten ist die einzige wirksame Garantie gegen alle Arten von schlechten Einflüssen, die Besorgnis und Angst einflößen.Die Riten waren eine Wiedergabe mythologischer Geschichten und beinhalteten Tanz, Gesang und Verkleidung.

Im Herzen des Russen künstlerische Kultur- Altslawische Mythologie. Viele alte Völker schufen ihre eigenen mythologischen Bilder der Struktur des Universums, die ihren Glauben an zahlreiche Götter widerspiegelten - die Schöpfer und Herrscher der Welt. Den Ursprung der Welt als die Taten der Götter erklärend, alter Mann studierte Kreativität. Er selbst konnte keine Berge, Flüsse, Wälder und Land erschaffen, himmlische Körper, was bedeutet, dass solche Mythen den Glauben an übernatürliche Kräfte widerspiegeln, die an der Erschaffung des Universums beteiligt waren. Und der Anfang aller Dinge konnte nur das Urelement sein, zum Beispiel das Weltenei oder der Wille der Götter und ihr Zauberwort. Zum Beispiel, Slawischer Mythos erzählt von der Erschaffung der Welt:

Dass alles mit dem Gott Rod begann. Bevor das weiße Licht geboren wurde, war die Welt in pechschwarze Dunkelheit gehüllt. In der Dunkelheit war nur Rod – der Stammvater aller Dinge. Am Anfang war die Familie in einem Ei eingeschlossen, aber die Familie gebar Love - Lada und zerstörte durch die Kraft der Liebe den Kerker. So begann die Erschaffung der Welt. Die Welt ist voller Liebe. Am Anfang der Erschaffung der Welt gebar er das Himmelreich und schuf unter ihm das Himmlische. Mit einem Regenbogen durchschnitt er die Nabelschnur und mit einem steinernen Firmament trennte er den Ozean von den himmlischen Wassern. Er errichtete drei Gewölbe im Himmel. Geteiltes Licht und Dunkelheit. Dann gebar der Gott Rod die Erde, und die Erde stürzte in einen dunklen Abgrund, in den Ozean. Dann kam die Sonne aus seinem Gesicht, der Mond – aus seiner Brust, die Sterne des Himmels – aus seinen Augen. Klare Dämmerungen tauchten aus Rods Augenbrauen auf, dunkle Nächte- von Seinen Gedanken, heftigen Winden - Von Seinem Atem, Regen, Schnee und Hagel - Von Seinen Tränen. Rods Stimme wurde zu Donner und Blitz. Durch die Geburt wurden der Himmel und alles unter dem Himmel für die Liebe geboren. Rod ist der Vater der Götter, Er ist aus sich selbst geboren und wird wiedergeboren, Er ist, was war und was sein wird, was geboren wurde und was geboren werden wird.

Es war dem mythologischen Bewusstsein unserer Vorfahren innewohnend, verschiedene Götter, Geister und Helden mit Familien- und Sippenbeziehungen zu verbinden.

Der alte Götterkult ist mit bestimmten Ritualen verbunden - herkömmliche symbolische Handlungen, deren Hauptbedeutung die Kommunikation mit den Göttern ist. Die alten Slawen führten Rituale in Tempeln und Heiligtümern durch - speziell ausgestattete Orte für die Anbetung der Götter. Sie befanden sich normalerweise auf Hügeln, in heiligen Hainen, in der Nähe von heiligen Quellen usw.

Antike Mythen generiert und reflektiert verschiedene Formen das religiöse Leben der Menschen, in denen Verschiedene Arten künstlerische Tätigkeit von Menschen (Gesang, Musizieren, Tanzen, Grundlagen der bildenden und theatralischen Kunst).

Wie bereits erwähnt, hat Folklore ihren Ursprung in der Antike. Es entstand und entstand, als die große Mehrheit der Menschheit noch keine Schriftsprache hatte, und wenn, dann war dies das Los einiger weniger - gebildeter Schamanen, Wissenschaftler und anderer Genies ihrer Zeit. In einem Lied, einem Rätsel, einem Sprichwort, einem Märchen, einem Epos und anderen Formen der Folklore formten die Menschen zuerst ihre Gefühle und Emotionen, prägten sie in einer mündlichen Arbeit ein, übertrugen dann ihr Wissen auf andere und retteten dadurch ihre Gedanken , Erfahrung, Gefühle in den Köpfen und Köpfen ihrer Nachkommen.

Das Leben in jenen fernen Zeiten war für die Mehrheit der lebenden Menschen nicht einfach, es bleibt so und wird es zwangsläufig immer sein. Viele müssen hart und routiniert arbeiten, sich nur ein kleines Brot verdienen und sich und ihren Lieben nur mühsam eine erträgliche Existenz sichern. Und die Leute haben schon lange geahnt, dass Sie sich selbst, Ihr Umfeld und Ihre unglücklichen Kollegen mit etwas Lustigem, Ablenken vom aktuellen Alltag und unerträglichen Bedingungen harter Arbeit vom Arbeitsalltag ablenken müssen.

Das Wort „Folklore“, das sich oft auf den Begriff „oral folk art“ bezieht, kommt aus der Kombination zweier englischer Wörter: folk – „Menschen“ und lore – „Weisheit“. Die Geschichte der Folklore reicht bis in die Antike zurück. Sein Beginn ist mit dem Bedürfnis der Menschen verbunden, die natürliche Welt um sie herum und ihren Platz darin zu erkennen. Dieses Bewusstsein drückte sich in der untrennbaren Verschmelzung von Wort, Tanz und Musik aus, sowie in Werken der feinen, vornehmlich angewandten Kunst (Ornamente auf Geschirr, Werkzeugen usw.), in Schmuck, Gegenständen der religiösen Anbetung ... Aus der Tiefe Jahrhunderte kamen sie zu uns und Mythen, die die Naturgesetze, die Geheimnisse von Leben und Tod in einer bildlichen und handlungsorientierten Form erklären. Der reichste Boden antiker Mythen nährt noch immer Volkskunst und Literatur.

Anders als Mythen ist Folklore bereits eine Kunstform. Die antike Volkskunst war geprägt von Synkretismus, d.h. Unteilbarkeit verschiedene Typen Kreativität. Bei einem Volkslied waren nicht nur Wort und Melodie untrennbar, sondern auch Lied und Tanz, das Ritual. Der mythologische Hintergrund der Folklore erklärt, warum das mündliche Werk keinen Erstautor hatte. Mit dem Aufkommen der Folklore des "Autors" können wir darüber sprechen Die morderne Geschichte. Die Bildung von Handlungen, Bildern, Motiven erfolgte schrittweise und wurde im Laufe der Zeit von den Darstellern bereichert und verbessert.

Der herausragende russische Philologe Akademiker A. N. Veselovsky behauptet in seinem grundlegenden Werk „Historische Poetik“, dass die Ursprünge der Poesie im Volksritual liegen. Ursprünglich war Poesie ein Lied, das von einem Chor vorgetragen und ausnahmslos von Musik und Tanz begleitet wurde. So, so glaubte der Forscher, entstand die Poesie im primitiven, antiken Synkretismus der Künste. Die Texte dieser Lieder wurden von Fall zu Fall improvisiert, bis sie traditionell, mehr oder weniger stabil wurden. Im primitiven Synkretismus sah Veselovsky nicht nur eine Kombination von Kunstformen, sondern auch eine Kombination von Gattungen der Poesie. „Das Epos und die Lyrik“, schrieb er, „erschienen uns als Folgen der Zersetzung des alten rituellen Chores“ 1 .

1 Veselovsky A. N. Drei Kapitel aus "Historische Poetik" // Veselovsky A.N. Historische Poetik. - M., 1989. - S. 230.

Es sei darauf hingewiesen, dass diese Schlussfolgerungen des Wissenschaftlers in unserer Zeit die einzige konsistente Theorie über die Entstehung der Wortkunst darstellen. "Historische Poetik" von A. N. Veselovsky ist immer noch die größte Verallgemeinerung des gigantischen Materials, das von Folklore und Ethnographie angesammelt wurde.

Wie Literatur, Volkskundliche Werke unterteilt in episch, lyrisch und dramatisch. Zu den epischen Genres gehören Epen, Legenden, Märchen und historische Lieder. Zu den lyrischen Genres gehören Liebe, Hochzeit, Wiegenlieder, Trauerklagen. Zu dramatischen - Volksdramen (zum Beispiel mit Petruschka). Die ursprünglichen dramatischen Aufführungen in Russland waren rituelle Spiele: Abschied vom Winter und Begegnung mit dem Frühling, aufwendige Hochzeitszeremonien usw. Man sollte sich auch an kleine Genres der Folklore erinnern - Liedchen, Sprüche usw.

Im Laufe der Zeit änderte sich der Inhalt der Werke: Schließlich ist das Leben der Folklore wie jede andere Kunst eng mit der Geschichte verbunden. Der wesentliche Unterschied zwischen Folklore und literarischen Werken besteht darin, dass sie keine dauerhafte, ein für alle Mal festgelegte Form haben. Seit Jahrhunderten perfektionieren Geschichtenerzähler und Sänger die Kunst, Werke aufzuführen. Beachten Sie, dass Kinder heute die Werke der mündlichen Volkskunst leider normalerweise durch ein Buch und viel seltener - in einer Live-Form - kennenlernen.

Folklore zeichnet sich durch natürliche Volkssprache aus, die durch den Reichtum an Ausdrucksmitteln und Melodiösität auffällt. Typisch für ein Folklorewerk sind gut entwickelte Kompositionsgesetze mit stabilen Formen des Anfangs, der Handlungsentwicklung und des Schlusses. Sein Stil tendiert zu Übertreibungen, Parallelismen, konstanten Beinamen. Ihre innere Organisation hat einen so klaren, stabilen Charakter, dass sie auch im Wandel der Jahrhunderte ihre alten Wurzeln behält.

Jede Folklorearbeit ist funktional - sie war eng mit dem einen oder anderen Ritualkreis verbunden, der in einer genau definierten Situation durchgeführt wurde.

Das gesamte Regelwerk des Volkslebens spiegelte sich in der mündlichen Volkskunst wider. Der Volkskalender bestimmte genau die Reihenfolge der ländlichen Arbeit. Die Rituale des Familienlebens trugen zur Harmonie in der Familie bei und umfassten die Erziehung der Kinder. Die Gesetze des bäuerlichen Lebens halfen, soziale Widersprüche zu überwinden. All dies wird in verschiedenen Arten von Volkskunst festgehalten. Ein wichtiger Teil des Lebens sind Feiertage mit ihren Liedern, Tänzen und Spielen.

Mündliche Volkskunst und Volkspädagogik. Viele Genres der Volkskunst sind für das Verständnis kleiner Kinder gut zugänglich. Dank Folklore ist das Kind leichter zu betreten die Umwelt, spürt den Charme des Eingeborenen mehr

Geburt, assimiliert die Vorstellungen der Menschen über Schönheit, Moral, lernt Bräuche und Rituale kennen - mit einem Wort, absorbiert zusammen mit ästhetischem Vergnügen das sogenannte spirituelle Erbe der Menschen, ohne das die Bildung einer vollwertigen Persönlichkeit einfach unmöglich ist .

Seit der Antike gibt es viele Folklorewerke, die speziell für Kinder bestimmt sind. Diese Art der Volkspädagogik spielt seit vielen Jahrhunderten und bis heute eine große Rolle in der Erziehung der jüngeren Generation. Kollektive moralische Weisheit und ästhetische Intuition erarbeiteten das nationale Ideal des Menschen. Dieses Ideal fügt sich harmonisch in den globalen Kreis humanistischer Anschauungen ein.

Folklore für Kinder. Dieses Konzept gilt uneingeschränkt für Werke, die von Erwachsenen für Kinder geschaffen werden. Dazu gehören auch von den Kindern selbst komponierte Werke, sowie an Kinder weitergegebene Werke mündliche Kunst Erwachsene. Das heißt, die Struktur der Kinderfolklore unterscheidet sich nicht von der Struktur der Kinderliteratur.

Durch das Studium der Kinderfolklore kann man viel über die Psychologie von Kindern eines bestimmten Alters verstehen und ihre künstlerischen Vorlieben und kreativen Fähigkeiten erkennen. Viele Genres sind mit dem Spiel verbunden, in dem das Leben und die Arbeit der Ältesten reproduziert werden. Daher spiegeln sich hier die moralischen Einstellungen der Menschen, ihre nationalen Merkmale und die Besonderheiten der Wirtschaftstätigkeit wider.

Im System der Genres der Kinderfolklore nimmt "Pflegepoesie" oder "Mutterpoesie" einen besonderen Platz ein. Dazu gehören Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Witze, Märchen und Lieder für die Kleinen. Betrachten wir zuerst einige dieser Genres und dann andere Arten von Kinderfolklore.

Schlaflieder. Im Mittelpunkt aller „mütterlichen Poesie“ steht das Kind. Er wird bewundert, er wird gehegt und geschätzt, geschmückt und amüsiert. Im Wesentlichen ist es das ästhetische Objekt der Poesie. In den allerersten Eindrücken eines Kindes legt die Volkspädagogik ein Gefühl für den Wert der eigenen Persönlichkeit. Das Baby ist von einer hellen, fast idealen Welt umgeben, in der Liebe, Güte und universelle Zustimmung herrschen und siegen.

Sanfte, eintönige Lieder sind für den Übergang des Kindes vom Wachzustand in den Schlaf notwendig. Aus dieser Erfahrung wurde ein Wiegenlied geboren. Hier wirkt sich das angeborene Muttergefühl und die der Volkspädagogik organisch innewohnende Sensibilität für die Besonderheiten des Alters aus. Die Schlaflieder spiegeln sich in einem gedämpften wider Spielform alles, womit eine Mutter normalerweise lebt, sind ihre Freuden und Sorgen, ihre Gedanken über das Baby, ihre Träume von seiner Zukunft. In ihre Lieder für das Baby bezieht die Mutter das ein, was ihm verständlich und angenehm ist. Dies ist eine "graue Katze", "rotes Hemd", " ein Stück Kuchen und ein Glas Milch"," Kran-

Gesicht "... In einem Choduel-Raum gibt es normalerweise nur wenige Worte - Konzepte - Sie

Grundlegend;! Gsholpptok;

ohne die das primäre Wissen der umgebenden Welt unmöglich ist. Diese Wörter vermitteln auch die ersten Fähigkeiten der Muttersprache.

Der Rhythmus und die Melodie des Liedes wurden offensichtlich aus dem Rhythmus des Schaukelns der Wiege geboren. Hier singt die Mutter über der Wiege:

Wie viel Liebe und brennender Wunsch, Ihr Kind zu beschützen, steckt in diesem Lied! Schlichte und poetische Worte, Rhythmus, Intonation – alles wird auf einen fast magischen Bann gezogen. Oft war ein Wiegenlied eine Art Zauberspruch, eine Verschwörung gegen böse Mächte. Man kann in diesem Schlaflied sowohl Anklänge an alte Mythen als auch an den christlichen Glauben an den Schutzengel hören. Aber das Wichtigste im Wiegenlied für alle Zeiten bleibt die poetisch ausgedrückte Fürsorge und Liebe der Mutter, ihr Wunsch, das Kind zu schützen und auf Leben und Arbeit vorzubereiten:

Eine häufige Figur in einem Wiegenlied ist eine Katze. Er wird zusammen mit fantastischen Charakteren erwähnt - Dream und Sandman. Einige Forscher glauben, dass die Erwähnung von alter Magie inspiriert ist. Aber der Punkt ist auch, dass die Katze viel schläft – also sollte sie das Baby zum Schlafen bringen.

Wird oft in Schlafliedern sowie in anderen Folklore-Genres für Kinder und anderen Tieren und Vögeln erwähnt. Sie sprechen und fühlen sich wie Menschen. Einem Tier menschliche Eigenschaften zu verleihen, nennt man Anthropomorphismus. Anthropomorphismus ist ein Spiegelbild alter heidnischer Überzeugungen, wonach Tiere mit einer Seele und einem Verstand ausgestattet waren und daher eine sinnvolle Beziehung zu einem Menschen eingehen konnten.

Die Volkspädagogik hat nicht nur gute Helfer in das Wiegenlied aufgenommen, sondern auch böse, unheimliche, manchmal nicht einmal sehr verständliche (z. B. das finstere Buku). Sie alle mussten besänftigt, beschworen, „weggenommen“ werden, damit sie dem Kleinen keinen Schaden zufügten und ihm vielleicht sogar halfen.

Ein Wiegenlied hat sein eigenes System von Ausdrucksmitteln, sein eigenes Vokabular, seine eigene kompositorische Struktur. Kurze Adjektive sind häufig, komplexe Epitheta sind selten, es gibt viele Übertragungen.

Baiushki Tschüss! rette dich

Von jedem Schrei, Von allem Leid, Von allem Unglück: Von der Brechstange, Von dem bösen Mann - dem Widersacher.

Und sei dir gnädig, dein Engel - dein Wächter, Von allen Augen,

Du wirst leben und leben, sei nicht faul zu arbeiten! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Nachts schlafen

Ja, wachsen Sie nach der Uhr, Sie werden groß werden - Sie werden anfangen, in St. Petersburg zu laufen, Tragen Sie Silber und Gold.

Eulen von Betonungen von einer Silbe zur anderen. Präpositionen, Pronomen, Vergleiche, ganze Sätze werden wiederholt. Es wird angenommen, dass die alten Wiegenlieder überhaupt ohne Reime auskamen - das Lied „bayush-naya“ behielt seinen sanften Rhythmus, seine Melodie und seine Wiederholungen. Die vielleicht häufigste Art der Wiederholung in einem Wiegenlied ist Alliteration, dh die Wiederholung identischer oder konsonanter Konsonanten. Es sollte auch die Fülle an streichelnden, kleinen Suffixen beachtet werden - nicht nur in Worten, die direkt an das Kind gerichtet sind, sondern auch in den Namen von allem, was es umgibt.

Heute müssen wir mit Bedauern über das Vergessen der Tradition, über die immer enger werdende Kreisverengung sprechen Schlaflieder. Das liegt vor allem daran, dass die untrennbare Einheit „Mutter-Kind“ zerbrochen ist. Ja, und die medizinische Wissenschaft lässt Zweifel aufkommen: Ist Reisekrankheit nützlich? So geht das Wiegenlied aus dem Leben der Babys. Unterdessen schätzte ein Kenner der Folklore, V. P. Anikin, ihre Rolle sehr: „Das Wiegenlied ist eine Art Auftakt zur musikalischen Symphonie der Kindheit. Durch das Singen von Liedern wird dem Ohr des Babys beigebracht, die Tonalität von Wörtern und die Intonationsstruktur der Muttersprache zu unterscheiden, und das heranwachsende Kind, das bereits gelernt hat, die Bedeutung einiger Wörter zu verstehen, beherrscht auch einige Elemente des Inhalts dieser Lieder .

Pestushki, Kinderreime, Witze. Wie Schlaflieder enthalten diese Werke Elemente der ursprünglichen Volkspädagogik, die einfachsten Lektionen in Verhalten und Beziehungen zur Außenwelt. Pestuschki(vom Wort "nurture" - erziehen) werden mit der frühesten Entwicklungsphase eines Kindes in Verbindung gebracht. Die Mutter zieht ihn aus oder befreit ihn von Kleidern, streichelt den kleinen Körper, lockert Arme und Beine und sagt zum Beispiel:

Gänse schwitzen Ki - nippt Ki, Quer - dicke Frauen, Und in den Beinen - Wanderer, Und in den Händen - Greifer, Und im Mund - ein Redner, Und im Kopf - Intelligenz.

So begleiten Stößel physikalische Vorgänge, für das Kind notwendig. Ihr Inhalt ist mit bestimmten körperlichen Handlungen verbunden. Die Menge der poetischen Mittel bei Schädlingen wird auch durch ihre Funktionalität bestimmt. Pestushki sind prägnant. „Die Eule fliegt, die Eule fliegt“, sagen sie zum Beispiel, wenn sie mit den Händen des Kindes winken. „Die Vögel flogen, saßen auf ihren Köpfen“, die Arme des Kindes fliegen hoch zu ihren Köpfen. Usw. Es gibt nicht immer einen Reim in Schädlingen, und wenn, dann meistens ein Paar. Die Organisation des Stößeltextes als poetisches Werk wird auch durch die wiederholte Wiederholung desselben Wortes erreicht: „Gänse flogen, Schwäne flogen. Gänse flogen, Schwäne flogen ... "Zu den Stößeln

eigentümliche spielerische Verschwörungen liegen nahe, zum Beispiel: "Wasser von einer Gans und Dünnheit von Yefim."

Kinderreime - eine weiter entwickelte Spielform als Stößel (obwohl sie auch genügend Spielelemente haben). Reime unterhalten das Baby, schaffen eine fröhliche Stimmung für ihn. Wie Stößel zeichnen sie sich durch Rhythmus aus:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Eine Katze hat eine Katze geheiratet! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Er bat um Milch! Dla-la-la, dla-la-la, Die Katze gab nicht!

Manchmal unterhalten Kinderlieder nur (wie das obige), und manchmal belehren sie, vermitteln das einfachste Wissen über die Welt. Bis das Kind Bedeutung wahrnehmen kann und nicht nur Rhythmus und Tonart, werden sie ihm die ersten Informationen über die Vielzahl von Objekten, über das Konto bringen. Solches Wissen entlockt ein kleiner Zuhörer nach und nach einem Spielelied. Mit anderen Worten, es setzt eine gewisse mentale Anspannung voraus. So beginnen Denkprozesse in seinem Kopf.

Vierzig, vierzig, der erste - Brei,

Weiß-weiß-seitig, Second - Brei,

Gekochter Brei, Drittes - Bier,

Sie lud Gäste ein. Der vierte - Wein,

Haferbrei auf dem Tisch, und der fünfte bekam nichts.

Und die Gäste - zum Hof. Shu, husch! Sie flog davon, setzte sich auf ihren Kopf.

Das Kind, das die Anfangspunktzahl durch einen solchen Reim wahrnimmt, ist auch verwirrt darüber, warum die fünfte nichts bekommen hat. Vielleicht weil er keine Milch trinkt? Das liegt daran, dass die Ziege dafür auftritt - in einem anderen Kinderlied:

Wer nicht am Schnuller lutscht, wer keine Milch trinkt, Togo - buh! - Pflege! Ich werde es auf die Hörner setzen!

Die lehrreiche Bedeutung des Kinderreims wird normalerweise durch Intonation und Gestik betont. Auch das Kind wird mit einbezogen. Kinder in dem Alter, für das die Kinderreime bestimmt sind, können noch nicht alles, was sie fühlen und wahrnehmen, in Sprache ausdrücken, deshalb streben sie nach Lautmalerei, nach Wiederholungen der Worte eines Erwachsenen, nach einer Geste. Aus diesem Grund ist das erzieherische und kognitive Potenzial von Kinderreimen sehr groß. Darüber hinaus gibt es im Kopf des Kindes eine Bewegung, nicht nur die direkte Bedeutung des Wortes zu beherrschen, sondern auch die Wahrnehmung von Rhythmik und Sounddesign.

In Kinderreimen und Pestuschkas gibt es ausnahmslos einen Tropus wie Metonymie – das Ersetzen eines Wortes durch ein anderes, basierend auf der Verbindung ihrer Bedeutungen durch Nachbarschaft. Zum Beispiel in dem berühmten Spiel „Okay, okay, wo warst du? - Bei der Großmutter wird mit Hilfe der Synekdoche die Aufmerksamkeit des Kindes auf seine eigenen Hände gelenkt 1.

Scherz Sie nennen eine kleine lustige Arbeit, eine Aussage oder nur einen separaten Ausdruck, meistens gereimt. Unterhaltsame Reime und Witze existieren außerhalb des Spiels (im Gegensatz zu Kinderreimen). Der Witz ist immer dynamisch, gefüllt mit energischen Aktionen der Charaktere. Wir können sagen, dass im Witz die Grundlage des figurativen Systems genau die Bewegung ist: „Klopft, klimpert die Straße entlang, Foma reitet ein Huhn, Timoshka reitet eine Katze - dort entlang des Weges.“

Die uralte Weisheit der Volkspädagogik manifestiert sich in ihrer Sensibilität für die Stufen der menschlichen Reifung. Die Zeit der Kontemplation, des fast passiven Zuhörens vergeht. Um sie zu ersetzen die Zeit vergeht aktives Verhalten, der Wunsch, sich in das Leben einzumischen - hier beginnt die psychologische Vorbereitung von Kindern auf Studium und Beruf. Und der erste lustige Assistent ist ein Witz. Es ermutigt das Kind zu handeln, und einige seiner zurückhaltenden Anspielungen bewirken, dass das Kind ein starkes Verlangen hat zu denken, zu phantasieren, d.h. weckt das Denken und die Vorstellungskraft. Oft werden Witze in Form von Fragen und Antworten aufgebaut - in Form eines Dialogs. So ist es für das Baby einfacher, den Wechsel der Handlung von einer Szene zur anderen wahrzunehmen und den schnellen Wechseln in den Beziehungen der Figuren zu folgen. Auch andere künstlerische Techniken im Witz zielen auf die Möglichkeit einer schnellen und sinnvollen Wahrnehmung ab – Komposition, Bildsprache, Wiederholungen, reichhaltige Alliterationen und Lautmalerei.

Fabeln, Wandler, Absurditäten. Dies sind Spielarten des witzgenauen Genres. Dank Shiftern entwickeln Kinder einen Sinn für das Komische gerade als ästhetische Kategorie. Diese Art von Witz wird auch als „Poesie des Paradoxons“ bezeichnet. Ihr pädagogischer Wert liegt darin, dass das Kind durch das Lachen über die Absurdität der Fabel in der richtigen Vorstellung, die es bereits von der Welt hat, gestärkt wird.

Chukovsky widmete dieser Art von Folklore ein besonderes Werk und nannte es "dumme Absurditäten". Er hielt dieses Genre für äußerst wichtig, um die kognitive Einstellung des Kindes zur Welt anzuregen, und begründete sehr gut, warum Kinder das Absurde so sehr mögen. Das Kind muss die Phänomene der Realität ständig systematisieren. In dieser Systematisierung des Chaos sowie zufällig erworbener Fetzen, Wissensfragmente erreicht das Kind Virtuosität und genießt die Freude am Lernen.

1 Die Stifte, die meine Großmutter besucht haben, sind ein Beispiel für eine Synekdoche: Das ist eine Art Metonymie, wenn statt des Ganzen ein Teil benannt wird.

nija. Daher sein gesteigertes Interesse an Spielen und Experimenten, wo der Prozess der Systematisierung, Klassifikation an erster Stelle steht. Ein Wechselbalg hilft dem Kind auf spielerische Weise, sich im bereits erworbenen Wissen zu etablieren, wenn vertraute Bilder kombiniert werden, werden vertraute Bilder in einem lächerlichen Durcheinander präsentiert.

Ein ähnliches Genre existiert bei anderen Völkern, einschließlich der Briten. Der von Tschukowski gegebene Name „Stupid absurdities“ entspricht den englischen „Topsy-turvy rhymes“ – wörtlich: „Poems upside down“.

Chukovsky glaubte, dass der Wunsch, Gestaltwandler zu spielen, in einem bestimmten Stadium seiner Entwicklung in fast jedem Kind steckt. Das Interesse an ihnen lässt in der Regel auch bei Erwachsenen nicht nach – dann steht nicht mehr der kognitive, sondern der komische Effekt „dummer Absurditäten“ im Vordergrund.

Forscher glauben, dass Märchenwandler von Possenreißern, fairer Folklore, in der ein Oxymoron ein beliebtes künstlerisches Mittel war, in die Kinderfolklore übergegangen sind. Dies ist ein Stilmittel, das aus der Kombination von logisch inkompatiblen, bedeutungsentgegengesetzten Begriffen, Wörtern, Phrasen besteht, wodurch eine neue semantische Qualität entsteht. In Absurditäten für Erwachsene dienen Oxymorons normalerweise dazu, aufzudecken, sich lächerlich zu machen, während sie in der Folklore von Kindern mit ihrer Hilfe nicht lächerlich machen, sich nicht lächerlich machen, sondern absichtlich ernsthaft über eine berüchtigte unglaubliche Geschichte erzählen. Die Neigung von Kindern zu Fantasien findet hier ihre Anwendung und offenbart die Nähe eines Oxymorons zum Denken eines Kindes.

Eine Scheune brennt mitten im Meer. Das Schiff fährt über das offene Feld. Die Männer auf der Straße stechen 1, Sie stechen - sie fangen Fische. Ein Bär fliegt durch die Lüfte und wedelt mit seinem langen Schwanz!

Eine Technik, die einem Oxymoron nahe kommt und dem Gestaltwandler hilft, unterhaltsam lustig zu sein, ist Perversion, d.h. Permutation von Subjekt und Objekt sowie die Zuschreibung von Zeichen und Handlungen an Subjekte, Phänomene, Objekte, die ihnen offensichtlich nicht innewohnen:

Schau, die Tore bellen unter dem Hund hervor... Kinder auf Waden,

Das Dorf ging an einem Bauern vorbei,

In einem roten Sommerkleid

Wegen des Waldes, wegen der Berge reitet Onkel Yegor:

Diener auf Enten...

Don, Don, Dilly Don,

Er selbst auf einem Pferd, mit rotem Hut, Frau auf einem Widder,

Das Haus der Katze brennt! Ein Huhn läuft mit einem Eimer, Es überschwemmt das Haus der Katze ...

Zakoly- Zäune zum Fangen von roten Fischen.

Die absurden Shifter bestechen durch die Komödie der Szenen, die lächerliche Darstellung der Ungereimtheiten des Lebens. Dieses unterhaltsame Genre erwies sich als notwendig für die Volkspädagogik und wurde weit verbreitet.

Reime. Dies ist ein weiteres kleines Genre der Kinderfolklore. Rhythmen werden lustige und rhythmische Reime genannt, unter denen sie einen Anführer wählen, das Spiel oder eine Phase davon beginnen. Reime wurden im Spiel geboren und sind untrennbar damit verbunden.

Die moderne Pädagogik weist dem Spiel eine äußerst wichtige Rolle in der Persönlichkeitsbildung zu, betrachtet es als eine Art Schule des Lebens. Spiele entwickeln nicht nur Geschicklichkeit und Einfallsreichtum, sondern lehren auch, allgemein anerkannte Regeln zu befolgen: Schließlich findet jedes Spiel unter vorgegebenen Bedingungen statt. Das Spiel stellt auch die Beziehung der Co-Creation und der freiwilligen Unterwerfung unter die Spielrollen her. Der Maßgebende ist hier derjenige, der weiß, wie man die von allen akzeptierten Regeln befolgt, und kein Chaos und Verwirrung in das Leben der Kinder bringt. All dies arbeitet die Verhaltensregeln im zukünftigen Erwachsenenleben aus.

Wer erinnert sich nicht an die Abzählreime seiner Kindheit: „Weißer Hase, wo bist du gelaufen?“, „Eniki, beniki, aß Knödel ...“ - usw. Allein die Möglichkeit, mit Wörtern zu spielen, ist für Kinder attraktiv. Dies ist das Genre, in dem sie als Schöpfer am aktivsten sind und häufig neue Elemente in vorgefertigte Reime einbringen.

In den Werken dieses Genres werden häufig Kinderreime, Stößel und manchmal Elemente der Folklore für Erwachsene verwendet. Vielleicht liegt in der inneren Beweglichkeit der Abzählreime der Grund für ihre weite Verbreitung und Vitalität. Und heute hört man sehr alte, nur leicht modernisierte Texte von spielenden Kindern.

Forscher der Kinderfolklore glauben, dass das Zählen im Zählreim aus vorchristlicher "Magie" stammt - Verschwörungen, Zaubersprüche, Verschlüsselung einiger magischer Zahlen.

G. S. Vinogradov nannte die Reime des Zählens von Reimen zart, inbrünstig, eine wahre Dekoration der Zählpoesie. Der Reim ist oft eine Kette von Reimpaaren. Die Reimmethoden sind hier die unterschiedlichsten: gepaart, Kreuz, Ring. Aber das wichtigste Organisationsprinzip beim Zählen von Reimen ist der Rhythmus. Ein Reim-Reim ähnelt oft der zusammenhangslosen Rede eines aufgeregten, beleidigten oder von etwas geschlagenen Kindes, sodass die scheinbare Zusammenhanglosigkeit oder Bedeutungslosigkeit der Reime psychologisch erklärbar ist. Somit spiegelt der Reim sowohl in Form als auch Inhalt die psychologischen Merkmale des Alters wider.

Zungenbrecher. Sie gehören zum Genre des Amüsanten, Unterhaltenden. Auch die Wurzeln dieser Werke der mündlichen Kunst liegen in der Antike. Dies ist ein Wortspiel, das Teil der Verbindung war

Nehmen Sie an der lustigen festlichen Unterhaltung der Menschen teil. Viele der Zungenbrecher, die den ästhetischen Bedürfnissen des Kindes und seinem Wunsch, Schwierigkeiten zu überwinden, gerecht werden, haben sich in der Kinderfolklore festgesetzt, obwohl sie eindeutig von einem Erwachsenen stammen.

Die Mütze ist genäht, aber nicht im Mützenstil. Wer hätte Pereva die Obergrenze gesetzt?

Zungenbrecher beinhalten immer eine absichtliche Anhäufung von schwer auszusprechenden Wörtern, eine Fülle von Alliterationen ("There was a ram, white-faced, all the rams were white-faced"). Dieses Genre ist für die Entwicklung der Artikulation unverzichtbar und wird von Pädagogen und Ärzten häufig verwendet.

Unterhemden, Teaser, Sätze, Refrains, Gesänge. All dies sind Werke kleiner Genres, organisch für Kinderfolklore. Sie dienen der Entwicklung von Sprache, Intelligenz, Aufmerksamkeit. Dank der poetischen Form eines hohen ästhetischen Niveaus werden sie von Kindern leicht erinnert.

Sag zweihundert.

Kopf in den Test!

(Grundierung.)

Regenbogenbogen, gib uns keinen Regen, gib uns eine rote Sonne Kol Stadtrand!

(Aufruf.)

Mishka-pod, In der Nähe des Ohrs - eine Beule.

(Teaser.)

Ursprungsrufe sind mit dem Volkskalender und heidnischen Feiertagen verbunden. Dies gilt auch für Sätze, die ihnen in Bedeutung und Verwendung nahestehen. Wenn erstere einen Appell an die Naturgewalten enthalten - Sonne, Wind, Regenbogen, dann letztere - an Vögel und Tiere. Diese Zaubersprüche gingen in die Kinderfolklore über, weil sich Kinder früh der Arbeit und den Sorgen der Erwachsenen anschlossen. Spätere Gesänge und Sätze erhalten bereits den Charakter von Unterhaltungsliedern.

In Spielen, die bis heute überlebt haben und Beschwörungen, Sätze, Refrains enthalten, sind Spuren antiker Magie deutlich sichtbar. Dies sind Spiele zu Ehren der Sonne (Kolya

dy, Yarila) und andere Naturgewalten. In den Gesängen und Chören, die diese Spiele begleiteten, wurde der Glaube der Menschen an die Macht des Wortes bewahrt.

Aber viele Game-Songs sind einfach fröhlich, unterhaltsam, meist mit klarem Tanzrhythmus:

Kommen wir zu größeren Werken der Kinderfolklore - Lieder, Epen, Märchen.

Russische Volkslieder spielen eine große Rolle bei der Gestaltung des musikalischen Gehörs von Kindern, der Vorliebe für Poesie, der Liebe zur Natur, zu ihrem Heimatland. Im Umfeld der Kinder existiert das Lied seit jeher. Zur Kinderfolklore gehörten auch Lieder aus der Volkskunst der Erwachsenen - normalerweise passten Kinder sie ihren Spielen an. Es gibt rituelle Lieder („Und wir haben Hirse gesät, gesät ...“), historische (zum Beispiel über Stepan Razin und Pugachev), lyrische. Heutzutage singen Kinder oft Lieder, die weniger Folklore als vielmehr Autorenlieder sind. Auch im modernen Repertoire gibt es Lieder, die ihre Urheberschaft längst verloren haben und ganz selbstverständlich in das Element der mündlichen Volkskunst hineingezogen werden. Wenn es notwendig wird, sich Liedern zuzuwenden, die vor vielen Jahrhunderten oder sogar Jahrtausenden entstanden sind, finden sie sich in Folkloresammlungen sowie in Lehrbücher K. D. Ushinsky.

Epen. Das ist das Heldenepos des Volkes. Es ist von großer Bedeutung in der Erziehung zur Liebe zur einheimischen Geschichte. Epen erzählen immer vom Kampf zweier Prinzipien – Gut und Böse – und vom natürlichen Sieg des Guten. Die berühmtesten epischen Helden - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich - sind kollektive Bilder, die die Merkmale realer Menschen einfangen, deren Leben und Heldentaten zur Grundlage heroischer Erzählungen wurden - Epen (vom Wort "wahr") oder alt. Epen sind eine grandiose Schöpfung der Volkskunst. Die ihnen innewohnende künstlerische Konventionalität drückt sich oft in fantastischer Fiktion aus. Die Realitäten der Antike sind darin mit mythologischen Bildern und Motiven verwoben. Übertreibung ist eines der führenden Mittel in der epischen Erzählung. Es verleiht den Charakteren Monumentalität und ihren fantastischen Heldentaten künstlerische Überzeugungskraft.

Es ist wichtig, dass das Schicksal des Mutterlandes den Helden der Epen lieber ist als das Leben, sie beschützen die in Schwierigkeiten geratenen Menschen, wahren die Gerechtigkeit und sind voller Selbstwertgefühl. Unter Berücksichtigung der heroischen und patriotischen Ladung dieses alten Volksepos haben K.D.Ushinsky und L.N.Tolstoy in Kinderbücher Auszüge sogar aus solchen Epen aufgenommen, die im Allgemeinen nicht dem Lesen von Kindern zugeschrieben werden können.

Baba gesäte Erbsen -

Baba stand auf ihrem Zeh, Und dann auf ihrem Absatz, Sie fing an, Russisch zu tanzen, Und dann hockte sie!

Sprung, Sprung, Sprung, Sprung! Die Decke stürzte ein - Sprung-Sprung, Sprung-Sprung!

Die Aufnahme von Epen in Kinderbücher wird dadurch erschwert, dass sie für Kinder ohne Erklärung von Ereignissen und Vokabeln nicht vollständig verständlich sind. Um mit Kindern zu arbeiten, ist es daher besser, literarische Nacherzählungen dieser Werke zu verwenden, zum Beispiel I. V. Karnaukhova (Sammlung "Russische Helden. Epen") und N. P. Kolpakova (Sammlung "Epics"). Für ein höheres Alter ist die von Yu G. Kruglov zusammengestellte Sammlung "Epics" geeignet.

Märchen. Sie entstanden in seit jeher. Von der Antike der Märchen spricht zum Beispiel folgende Tatsache: In den unbearbeiteten Versionen des berühmten „Teremok“ fungierte der Stutenkopf, dem die slawische Folkloretradition viele wunderbare Eigenschaften verlieh, als Teremok. Mit anderen Worten, die Wurzeln dieser Geschichte gehen auf das slawische Heidentum zurück. Gleichzeitig zeugen Märchen keineswegs von der Primitivität des Bewusstseins der Menschen (sonst hätten sie viele Jahrhunderte nicht existieren können), sondern von der genialen Fähigkeit der Menschen, ein einziges harmonisches Bild der Welt zu schaffen, sie verbindet alles, was darin existiert - Himmel und Erde, Mensch und Natur, Leben und Tod. Anscheinend hat sich das Märchengenre als so lebensfähig herausgestellt, weil es perfekt dazu geeignet ist, grundlegende menschliche Wahrheiten, die Grundlagen der menschlichen Existenz, auszudrücken und zu bewahren.

Märchenerzählen war ein gemeinsames Hobby in Rus, sie wurden von Kindern und Erwachsenen geliebt. Normalerweise reagierte der Erzähler, der von Ereignissen und Helden erzählte, lebhaft auf die Haltung seines Publikums und nahm sofort einige Korrekturen an seiner Erzählung vor. Aus diesem Grund sind Märchen zu einem der ausgefeiltesten Folkloregenres geworden. Sie erfüllen auch die Bedürfnisse von Kindern am besten und entsprechen organisch der Kinderpsychologie. Die Sehnsucht nach Güte und Gerechtigkeit, der Glaube an Wunder, eine Vorliebe für Fantasien, für die magische Verwandlung der Welt - all dies begegnet dem Kind freudig in einem Märchen.

In einem Märchen triumphieren sicherlich Wahrheit und Güte. Ein Märchen ist immer auf der Seite der Beleidigten und Unterdrückten, egal was es erzählt. Es zeigt deutlich, wohin die richtigen Lebenswege eines Menschen gehen, was sein Glück und Unglück ist, was seine Vergeltung für Fehler ist und wie sich ein Mensch von einem Tier und einem Vogel unterscheidet. Jeder Schritt des Helden führt ihn zum Ziel, zum endgültigen Erfolg. Sie müssen für Fehler bezahlen, und nachdem Sie bezahlt haben, hat der Held wieder das Recht auf Glück. In einer solchen Bewegung der Märchenliteratur kommt ein wesentliches Merkmal der Weltanschauung der Menschen zum Ausdruck - ein fester Glaube an die Gerechtigkeit, daran, dass ein gutes menschliches Prinzip zwangsläufig alles besiegen wird, was sich ihm widersetzt.

In einem Märchen für Kinder liegt ein besonderer Reiz, einige Geheimnisse des antiken Weltbildes werden gelüftet. Sie finden in der Märchenerzählung von sich aus, ohne Erklärung, etwas sehr Wertvolles für sich selbst, das für das Wachstum ihres Bewusstseins notwendig ist.

Eine imaginäre, fantastische Welt entpuppt sich als Spiegelbild echte Welt in seinen wichtigsten Grundlagen. Ein fabelhaftes, ungewöhnliches Lebensbild gibt dem Baby die Möglichkeit, es mit der Realität zu vergleichen, mit der Umgebung, in der er selbst, seine Familie und ihm nahestehende Menschen leben. Dies ist für die Entwicklung des Denkens notwendig, da es dadurch angeregt wird, dass eine Person vergleicht und zweifelt, prüft und überzeugt. Das Märchen lässt das Kind nicht als gleichgültigen Beobachter zurück, sondern macht es zu einem aktiven Teilnehmer am Geschehen, der jedes Scheitern und jeden Sieg gemeinsam mit den Figuren erlebt. Die Geschichte gewöhnt ihn daran, dass das Böse in jedem Fall bestraft werden muss.

Heute scheint das Bedürfnis nach einem Märchen besonders groß zu sein. Das Kind wird von einer immer größer werdenden Informationsflut förmlich überrollt. Und obwohl die Anfälligkeit der Psyche bei Babys groß ist, hat sie doch ihre Grenzen. Das Kind wird übermüdet, wird nervös, und es ist das Märchen, das seinen Geist von allem Unwichtigen, Unnötigen befreit, sich auf die einfachen Handlungen der Figuren konzentriert und darüber nachdenkt, warum alles so und nicht anders passiert.

Für Kinder ist es völlig egal, wer der Held des Märchens ist: ein Mensch, ein Tier oder ein Baum. Eine andere Sache ist wichtig: wie er sich verhält, was er ist - hübsch und freundlich oder hässlich und wütend. Das Märchen versucht, dem Kind beizubringen, die Hauptqualitäten des Helden zu bewerten, und greift niemals auf psychologische Komplikationen zurück. Meistens verkörpert der Charakter eine Eigenschaft: Der Fuchs ist gerissen, der Bär ist stark, Ivan hat Glück wie ein Narr und furchtlos wie ein Prinz. Die Charaktere in der Geschichte sind gegensätzlich, was die Handlung bestimmt: Die fleißige, vernünftige Schwester Alyonushka wurde von Bruder Ivanushka nicht gehorcht, er trank Wasser aus dem Huf einer Ziege und wurde eine Ziege - er musste gerettet werden; Die böse Stiefmutter schmiedet ein Komplott gegen die gute Stieftochter... So entsteht eine Kette von Handlungen und erstaunlichen märchenhaften Ereignissen.

Die Erzählung ist nach dem Prinzip einer Kettenkomposition aufgebaut, die in der Regel drei Wiederholungen umfasst. Wahrscheinlich ist diese Technik im Prozess des Geschichtenerzählens entstanden, als der Erzähler den Zuhörern immer wieder die Möglichkeit gab, eine lebendige Episode zu erleben. So eine Episode wiederholt sich meist nicht einfach – jedes Mal steigt die Spannung. Manchmal hat die Wiederholung die Form eines Dialogs; dann Kinder, wenn sie ein Märchen spielen, ist es einfacher, sich in seine Helden zu verwandeln. Oft enthält ein Märchen Lieder, Witze, und Kinder erinnern sich zuerst an sie.

Das Märchen hat seine eigene Sprache – prägnant, ausdrucksstark, rhythmisch. Dank der Sprache entsteht eine besondere Fantasiewelt, in der alles groß, konvex dargestellt, sofort und lange erinnert wird – die Charaktere, ihre Beziehungen, die umgebenden Charaktere und Objekte, die Natur. Es gibt keine Halbtöne - es gibt ein Glu

Seite, helle Farben. Sie ziehen ein Kind an, wie alles Bunte, frei von Monotonie und alltäglicher Langeweile. /

„In der Kindheit“, schrieb V. G. Belinsky, „ist die Fantasie die vorherrschende Fähigkeit und Stärke der Seele, ihr Hauptagent und der erste Vermittler zwischen dem Geist des Kindes und der Außenwelt der Realität.“ Wahrscheinlich erklärt diese Eigenschaft der kindlichen Psyche - ein Verlangen nach allem, was auf wundersame Weise hilft, die Kluft zwischen dem Imaginären und dem Realen zu überbrücken - dieses Interesse der Kinder an einem Märchen, das seit Jahrhunderten nicht gestillt wurde. Darüber hinaus stimmen Märchenphantasien mit den wahren Bestrebungen und Träumen der Menschen überein. Erinnern wir uns: fliegender Teppich und moderne Flugzeuge; ein magischer Spiegel, der entfernte Entfernungen anzeigt, und ein Fernseher.

Und doch fühlen sich Kinder am meisten von einem Märchenhelden angezogen. Normalerweise ist dies eine ideale Person: freundlich, fair, schön, stark; Er erzielt notwendigerweise Erfolg und überwindet alle möglichen Hindernisse, nicht nur mit Hilfe wunderbarer Assistenten, sondern vor allem dank seiner persönlichen Qualitäten - Intelligenz, Standhaftigkeit, Hingabe, Einfallsreichtum, Einfallsreichtum. So möchte jedes Kind werden, und der ideale Märchenheld wird zum ersten Vorbild.

Je nach Thema und Stil können Märchen in mehrere Gruppen eingeteilt werden, aber normalerweise unterscheiden Forscher drei große Gruppen: Märchen über Tiere, Märchen und (satirische) Haushaltsmärchen.

Geschichten über Tiere. Kleine Kinder fühlen sich normalerweise von der Welt der Tiere angezogen, daher mögen sie Märchen, in denen Tiere und Vögel auftreten. In einem Märchen nehmen Tiere menschliche Züge an – sie denken, sprechen und handeln. Im Wesentlichen bringen solche Bilder dem Kind Wissen über die Welt der Menschen, nicht der Tiere.

In dieser Art von Märchen gibt es normalerweise keine eindeutige Trennung der Charaktere in positive und negative. Jeder von ihnen ist mit einem Merkmal ausgestattet, einem inhärenten Merkmal seines Charakters, das sich in der Handlung abspielt. Das Hauptmerkmal des Fuchses ist also traditionell die List wir reden normalerweise darüber, wie sie andere Tiere täuscht. Der Wolf ist gierig und dumm; In einer Beziehung mit einem Fuchs wird er sicherlich in Schwierigkeiten geraten. Der Bär hat ein nicht so eindeutiges Image, der Bär kann böse sein, aber er kann auch nett sein, bleibt aber immer ein Tollpatsch. Wenn ein Mensch in einem solchen Märchen auftaucht, erweist er sich ausnahmslos als schlauer als der Fuchs, der Wolf und der Bär. Die Vernunft hilft ihm, jeden Gegner zu besiegen.

Tiere in einem Märchen beachten das Prinzip der Hierarchie: Jeder erkennt den Stärksten und den Wichtigsten. Ist es ein Löwe oder ein Bär. Sie stehen immer ganz oben auf der sozialen Leiter. Das bringt die Geschichte näher

ki über Tiere mit Fabeln, was besonders deutlich wird durch das Vorhandensein ähnlicher moralischer Schlussfolgerungen in beiden - sozial und universell. Kinder lernen leicht: Die Tatsache, dass ein Wolf stark ist, macht ihn keineswegs gerecht (z. B. in einem Märchen über sieben Kinder). Die Sympathie der Zuhörer ist immer auf der Seite der Gerechten, nicht der Starken.

Es gibt unter den Geschichten über Tiere und ziemlich beängstigend. Der Bär frisst den alten Mann und die alte Frau, weil sie ihm die Pfote abschneiden. Ein wütendes Tier mit einem Holzbein erscheint den Kindern natürlich schrecklich, aber in Wirklichkeit ist es der Träger der gerechten Vergeltung. Die Geschichte gibt dem Kind die Möglichkeit, eine schwierige Situation zu verstehen.

Magische Geschichten. Dies ist das beliebteste und beliebteste Genre von Kindern. Alles, was in einem Märchen passiert, ist fantastisch und bedeutsam in seiner Aufgabe: Sein Held gerät in die eine oder andere gefährliche Situation, rettet Freunde, zerstört Feinde - er kämpft nicht um das Leben, sondern um den Tod. Die Gefahr scheint besonders stark, schrecklich, weil ihre Hauptgegner keine gewöhnlichen Menschen sind, sondern Vertreter des Übernatürlichen. dunkle Kräfte: Schlange Gorynych, Baba Yaga, Koshey der Unsterbliche usw. Durch den Sieg über diesen bösen Geist bestätigt der Held sozusagen sein hohes menschliches Prinzip, die Nähe zu den Lichtkräften der Natur. Im Kampf wird er noch stärker und weiser, findet neue Freunde und bekommt das volle Recht auf Glück – zur großen Freude kleiner Zuhörer.

In der Geschichte Märchen Die Hauptepisode ist der Beginn der Heldenreise für die eine oder andere wichtige Aufgabe. Auf seiner langen Reise trifft er auf heimtückische Gegner und magische Helfer. Dabei stehen ihm sehr wirkungsvolle Mittel zur Verfügung: ein fliegender Teppich, ein wunderbarer Ball oder Spiegel, aber auch ein sprechendes Tier oder ein Vogel, ein flinkes Pferd oder ein Wolf. Alle erfüllen mit oder ohne Auflagen im Handumdrehen die Wünsche und Befehle des Helden. Sie haben nicht den geringsten Zweifel an seinem moralischen Recht auf Ordnung, da die ihm übertragene Aufgabe sehr wichtig und der Held selbst tadellos ist.

Der Traum von der Teilhabe magischer Helfer am Leben der Menschen existiert seit der Antike – seit der Zeit der Vergötterung der Natur, des Glaubens an den Sonnengott, an die Fähigkeit, mit einem Zauberwort Lichtkräfte zu beschwören, Hexerei und Abwehr des dunklen Bösen von sich selbst. " "

Haushaltsmärchen (satirisch). ist dem Alltag am nächsten und schließt nicht einmal unbedingt Wunder ein. Billigung oder Verurteilung wird darin immer offen ausgesprochen, die Einschätzung kommt klar zum Ausdruck: was ist sittenwidrig, was lächerlich zu machen etc. Auch wenn es so aussieht, als würden die Charaktere nur herumalbern,

Amüsieren Sie die Zuhörer, jedes Wort, jede Handlung ist mit bedeutender Bedeutung gefüllt, die mit wichtigen Aspekten des menschlichen Lebens verbunden ist.

Die ständigen Helden der satirischen Erzählungen sind „einfache“ arme Leute. Sie setzen sich jedoch ausnahmslos gegen die "schwierigen" - reichen oder edlen Personen durch. Anders als die Helden eines Märchens erringen die Armen hier den Triumph der Gerechtigkeit ohne die Hilfe wunderbarer Helfer - nur dank Intelligenz, Geschicklichkeit, Einfallsreichtum und sogar glücklicher Umstände.

Die alltagssatirische Erzählung nimmt seit Jahrhunderten die charakteristischen Züge des Volkslebens und seines Verhältnisses zu den Mächtigen, insbesondere zu Richtern und Beamten, auf. All dies wurde natürlich an die kleinen Zuhörer weitergegeben, die vom gesunden Volkshumor des Erzählers durchdrungen waren. Märchen dieser Art enthalten das "Vitamin des Lachens", das dem einfachen Mann hilft, seine Würde in einer Welt zu bewahren, die von Bestechungsgeldern, ungerechten Richtern, geizigen Reichen und arroganten Adligen regiert wird.

In alltäglichen Märchen tauchen manchmal Tierfiguren auf und vielleicht das Erscheinen solcher abstrakter Figuren. Schauspieler, wie Wahrheit und Lüge, Weh-Unglück. Die Hauptsache ist hier nicht die Auswahl der Charaktere, sondern eine satirische Verurteilung menschlicher Laster und Mängel.

Manchmal wird ein so spezifisches Element der Kinderfolklore wie ein Wechselbalg in ein Märchen eingeführt. In diesem Fall entsteht eine Verschiebung der wahren Bedeutung, die das Kind zur richtigen Anordnung von Objekten und Phänomenen veranlasst. In einem Märchen wird der Wechselbalg größer, wächst zu einer Episode heran und ist bereits Teil des Inhalts. Verschiebung und Übertreibung, Hyperbolisierung von Phänomenen geben dem Baby die Möglichkeit, sowohl zu lachen als auch zu denken.

Ein Märchen ist also eines der am weitesten entwickelten und beliebtesten Genres der Folklore von Kindern. Es ist vollständiger und heller als jede andere Art von Volkskunst, es reproduziert die Welt in all ihrer Integrität, Komplexität und Schönheit. Das Märchen bietet die reichste Nahrung für die Fantasie der Kinder, entwickelt die Fantasie - dieses wichtigste Merkmal des Schöpfers in jedem Lebensbereich. Und die genaue, ausdrucksstarke Sprache eines Märchens liegt so nahe am Verstand und am Herzen eines Kindes, dass es ein Leben lang in Erinnerung bleibt. Kein Wunder, dass das Interesse an dieser Art von Volkskunst nicht versiegt. Von Jahrhundert zu Jahrhundert, von Jahr zu Jahr werden klassische Märchenaufnahmen und literarische Bearbeitungen davon veröffentlicht und neu aufgelegt. Märchen werden im Radio gehört, im Fernsehen ausgestrahlt, in Theatern aufgeführt, gefilmt.

Man kann jedoch nicht umhin zu sagen, dass das russische Märchen mehr als einmal verfolgt wurde. Die Kirche kämpfte mit heidnischen Überzeugungen und gleichzeitig mit Volksmärchen. So verbot Bischof Sera-Pion von Wladimir im 13. Jahrhundert „Bellenfabeln“, und Zar Alexei Michailowitsch verfasste 1649 einen besonderen Brief mit der Anforderung

Animation um Schluss zu machen mit "Erzählen" und "Possenieren". Dennoch wurden bereits im 12. Jahrhundert Märchen in handgeschriebenen Büchern aufgezeichnet, die in die Annalen aufgenommen wurden. Und ab Anfang des 18. Jahrhunderts tauchten Märchen in „Frontbildern“ auf - Veröffentlichungen, in denen Helden und Ereignisse in Bildern mit Bildunterschriften dargestellt wurden. Trotzdem war dieses Jahrhundert in Bezug auf Märchen streng. Bekannt sind zum Beispiel scharf negative Kritiken der „Bauerngeschichte“ der Dichter Antiochia Cantemir und Katharina II.; weitgehend übereinstimmend orientierten sie sich an der westeuropäischen Kultur. Auch das 19. Jahrhundert brachte dem Volksmärchen keine Anerkennung der Beamten der Schutzdirektion. So provozierte A. N. Afanasievs berühmte Sammlung „Russische Kindermärchen“ (1870) die Behauptungen eines wachsamen Zensors, der angeblich den Kindern „Bilder der unhöflichsten, eigennützigsten List, des Betrugs, des Diebstahls und sogar des kaltblütigen Mordes ohne jeden präsentierte moralisierende Notizen.“

Und nicht nur die Zensur bekämpfte das Volksmärchen. Ab Mitte desselben 19. Jahrhunderts erhoben namhafte Lehrer die Waffen gegen sie. Dem Märchen wurde „antipädagogisch“ vorgeworfen, man versicherte ihm, es hemme die geistige Entwicklung der Kinder, erschrecke sie mit dem Bild des Schrecklichen, schwäche den Willen, entwickle grobe Instinkte usw. Im Wesentlichen dieselben Argumente wurden von Gegnern dieser Art von Volkskunst sowohl im letzten Jahrhundert als auch in der Sowjetzeit vorgebracht. Nach der Oktoberrevolution fügten linke Pädagogen hinzu, dass ein Märchen Kinder von der Realität entferne, Sympathie wecke für diejenigen, die nicht behandelt werden sollten - für alle möglichen Prinzen und Prinzessinnen. Einige maßgebliche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie N. K. Krupskaya erhoben ebenfalls ähnliche Anschuldigungen. Die Argumentation über die Gefahren von Märchen entsprang der allgemeinen Leugnung des Wertes des kulturellen Erbes durch revolutionäre Theoretiker.

Trotz des schwierigen Schicksals lebte das Märchen, hatte immer leidenschaftliche Verteidiger und fand seinen Weg zu Kindern, verbunden mit literarischen Genres.

Der Einfluss des Volksmärchens auf das literarische Märchen zeigt sich am deutlichsten in der Komposition, im Aufbau des Werkes. Der bekannte Folkloreforscher V.Ya.Propp (1895-1970) glaubte, dass ein Märchen nicht einmal mit Fantasie, nicht mit Wundern, sondern mit der Perfektion der Komposition schlägt. Obwohl die Märchenhandlung des Autors freier ist, gehorcht sie in ihrer Konstruktion den Traditionen Volksmärchen. Aber wenn seine Gattungsmerkmale nur formal verwendet werden, wenn sie nicht organisch wahrgenommen werden, dann wird der Autor scheitern. Es liegt auf der Hand, dass die Beherrschung der über Jahrhunderte gewachsenen Kompositionsgesetze sowie die Prägnanz, Konkretheit und die kluge Verallgemeinerungskraft eines Volksmärchens für einen Schriftsteller bedeutet, die Höhe der Autorenkunst zu erreichen.

Es waren Volksmärchen, die zur Grundlage der berühmten poetischen Geschichten von Puschkin, Zhukovsky, Ershov, Märchen in Prosa wurden

(V. F. Odoevsky, L. N. Tolstoy, A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. V. Shergin, P. P. Bazhov und andere) sowie dramatische Erzählungen (S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky hat Märchen in seine Bücher "Children's World", "Native Word" aufgenommen und glaubt, dass niemand mit dem pädagogischen Genie der Menschen konkurrieren kann. Später sprachen sich Gorki, Tschukowski, Marschak und unsere anderen Schriftsteller leidenschaftlich für die Verteidigung der Kinderfolklore aus. Sie bestätigten ihre Ansichten auf diesem Gebiet überzeugend, indem sie alte Volkswerke modern verarbeiteten und auf deren Grundlage literarische Versionen verfassten. Hervorragende Sammlungen literarischer Märchen, die auf der Grundlage oder unter dem Einfluss der mündlichen Volkskunst entstanden sind, werden in unserer Zeit von verschiedenen Verlagen herausgegeben.

Nicht nur Märchen, sondern auch Legenden, Lieder, Epen sind zu einem Vorbild für Schriftsteller geworden. Einzelne folkloristische Themen und Handlungsstränge sind in die Literatur übergegangen. Zum Beispiel spiegelte sich die Volkserzählung des 18. Jahrhunderts über Jeruslan Lazarevich im Bild der Hauptfigur und einigen Episoden von Puschkins Ruslan und Lyudmila wider. Wiegenlieder erstellt von volkstümliche Motive, Lermontov („Kosaken-Schlaflied“), Polonsky („Die Sonne und der Mond“), Balmont, Bryusov und andere Dichter haben. Im Wesentlichen sind „By the Bed“ von Marina Tsvetaeva, „The Tale of the Stupid Mouse“ von Marshak und „Lullaby to the River“ von Tokmakova Schlaflieder. Es gibt auch zahlreiche Übersetzungen von Volksliedern aus anderen Sprachen, die von berühmten russischen Dichtern angefertigt wurden.

Ergebnisse

Mündliche Volkskunst spiegelt das gesamte Regelwerk wider Volksleben einschließlich Erziehungsregeln.

Die Struktur der Kinderfolklore ähnelt der Struktur der Kinderliteratur.

Alle Genres der Kinderliteratur haben und erleben den Einfluss der Folklore.

Irina Khoreva
Artikel "Die Entstehungsgeschichte der mündlichen Volkskunst".

Bildung und Erziehung von Kindern historisch mit der Entwicklung der Menschheit. Um sich als Spezies auf der Erde zu erhalten, waren schon die Naturvölker daran interessiert, die Erfahrung der Nahrungsbeschaffung, des Schutzes vor schlechtem Wetter usw. an die jüngere Generation weiterzugeben. Fähigkeiten, Fähigkeiten im Prozess Gemeinsame Aktivitäten mit Erwachsenen, imitieren sie. Die neue Generation, die die Erfahrung ihrer Vorfahren gesammelt hatte, nutzte sie und nahm Verbesserungen vor. Zusammen mit Erfahrung Arbeitstätigkeit, wurde auch die Erfahrung der Kommunikation mit anderen Menschen übertragen. Diese Beziehungen wurden von Generation zu Generation in Sprache und Symbolen fixiert, entwickelt und verbessert.

Mit der Entwicklung des Russischen Volkskultur , gab es Regeln für die Erziehung und Erziehung von Kindern, Ratschläge und Anweisungen, Verbote und Erlaubnisse. Bereits in den ältesten russischen Chroniken, in mündliche Volkskunst, besonders in Märchen und Sprichwörtern, wird die Idee bekräftigt, dass eine Person gebildet und gelehrt wird, dass die wertvollste menschliche Eigenschaft die Tugend ist und sie vermittelt werden muss, sie muss gelehrt werden, denn die Ursache vieler menschlicher Laster ist Unwissenheit, Unwissenheit . Tugend ist die Fähigkeit, gut zu handeln, und in unserem Fall gut zu handeln, Kommunikationsfähigkeiten zu besitzen.

Eines der wirksamsten Mittel zur Erziehung einer Person, nicht nur in der Familie, ist Folklore wie unerschöpflich Quelle der Kunst, die Basis Volkskultur, wirksames Mittelästhetische Erziehung der Kinder, die nachgewiesene Erfahrung eines jeden Menschen. Die Macht der Folklore als Medium Familienerziehung liegt in der Tatsache, dass sein Inhalt Kindern beibringt, zwischen Gut und Böse sowie Verhalten zu unterscheiden "es ist möglich", "es ist unmöglich", "das ist gut", "das ist schlecht", lehrt Kinder, Antworten auf verschiedene Lebensfragen zu geben.

Werke anhören mündliche Volkskunst, das Kind zieht mit Hilfe seiner Eltern Rückschlüsse auf sein Verhalten und versucht, die Fehler der Helden zu vermeiden. Kinder nehmen Folklore aufgrund ihres Humors, ihrer Unaufdringlichkeit und ihrer vertrauten Lebenssituationen gut wahr.

Folklore- unbezahlbarer Reichtum Menschen, entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte eine Sicht auf das Leben, die Gesellschaft und die Regeln des Verhaltens und der Kommunikation darin.

Vor vielen Jahrhunderten, als es noch keine Schriftsprache gab, mündliche Folklore entstand, die dieselbe Rolle erfüllt, die später die Literatur spielte.

Für Kinder Menschen entstanden wunderbare Märchen, Lieder, Kinderreime, Rätsel, Sprüche, Witze etc. Werke mündliche Volkskunst hat seine Wirkung auf das Kind bis heute nicht verloren. Tiefe moralische Ideen, Träume und Überzeugungen spiegeln sich in diesen Werken wider. Menschen. Einfach und überzeugend "Er spricht" ein märchen über den sieg des guten über das böse, die wahrheit über die lüge, über den triumph der gerechtigkeit. Der positive Held eines Märchens gewinnt immer. Das Märchen zeigt die Arbeit als Lebensgrundlage – ein fleißiger Held wird belohnt, ein fauler bestraft. Vernunft, Einfallsreichtum, Mut, Weisheit werden im Märchen verherrlicht.

Die meisten Lieder, Kinderlieder, Witze sind bei der Arbeit in der Natur im Alltag, in der Familie entstanden. Daher ihre Klarheit, Rhythmik, Kürze und Ausdruckskraft. Über die Jahrhunderte Menschen nahmen und behielten Diese kleinen Meisterwerke voller tiefer Weisheit, Lyrik und Humor gehen von Mund zu Mund, von Generation zu Generation. Dank der Einfachheit und Melodiösität des Klangs können sich Kinder sie beim Spielen leicht merken, Geschmack an einem bildlichen, treffenden Wort finden und lernen, es in ihrer Sprache zu verwenden. Dies zieht die Tiefe des Einflusses auf das Kind von klein poetische Formen mündliche Volkskunst. Sie haben auch einen moralischen Einfluss – sie wecken beim Kind Sympathie, Liebe für die Menschen um ihn herum, für alle Lebewesen, Interesse und Respekt für die Arbeit.

Mit erstaunlichem Lehrtalent "führt" Menschen ein Kind von einfachen Kinderliedern bis hin zu komplexen poetischen Märchenbildern; von amüsanten, beruhigenden Zeilen bis hin zu Situationen, die einem kleinen Zuhörer die Anspannung aller mentalen Kraft abverlangen.

Verwandte Veröffentlichungen:

Die Verwendung mündlicher Volkskunst in der mathematischen Entwicklung von Vorschulkindern Einführung Mathematikunterricht sollte für ein Kind keine langweilige Tätigkeit sein, da das Gedächtnis von Kindern selektiv ist. Das Kind lernt nur

Der Erzieher steht vor der Aufgabe, den Kindern die Liebe und den Respekt für das Buch, das künstlerische Wort, die Folklore beizubringen. Ich bin zu dem Schluss gekommen.

Der Einfluss der mündlichen Volkskunst auf die moralische Erziehung der Kinder Städtische autonome Vorschule Bildungseinrichtung – Kindergarten№141 "Teremok" Konsultation "Einfluss der mündlichen Volkskunst.

Der Einfluss der mündlichen Volkskunst auf die Sprachentwicklung von Kindern im Alter von 4–5 Jahren Erzieher: Nikolaenko O. N. Thema: „Der Einfluss der mündlichen Volkskunst auf die Sprachentwicklung von Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren“ Der Zweck der Arbeit: Bemühungen zu vereinen.

Kinder Nachwuchsgruppe"Teremok" und Lehrer Yarovenko T.V. nahmen an einem regionalen Seminar über die Sprachentwicklung von Vorschulkindern teil.

Die Verwendung mündlicher Volkskunst in der Arbeit mit kleinen Kindern Kindliche Entwicklung im junges Alter, bestimmt in vielerlei Hinsicht seine persönliche Entwicklung im Allgemeinen. In dieser Hinsicht ist es sehr wichtig zu verwenden.

Mündliche Volkskunst ist eine riesige Schicht der russischen Kultur, die sich über viele Jahrhunderte hinweg gebildet hat. Die Werke der russischen Folklore spiegeln viele Gefühle der Menschen und ihre Erfahrungen, Geschichte, ernsthafte Gedanken über den Sinn des Lebens, Humor, Spaß und vieles mehr wider. Die meisten Werke der mündlichen Volkskunst existieren in poetische Form, wodurch sie gut in Erinnerung bleiben und mündlich von Generation zu Generation weitergegeben werden konnten.

Kleine Genres der Folklore umfassen Werke von geringem Volumen: Ditties, Kinderreime, Witze, Sprichwörter, Rätsel, Wiegenlieder, Fabeln, Zungenbrecher. Manchmal werden sie auf Kindervolkskunst verwiesen, weil die Bekanntschaft einer Person in alte Zeiten mit diesen Werken geschah in einem Alter, in dem er noch nicht einmal sprach. Diese Werke sind interessant für ihre Helligkeit, Zugänglichkeit und verständliche Form für alle.

Kleine Genres der russischen Folklore:

Russische Volkssprüche

Russische Sprichwörter und Redewendungen - sind eine kurze, rhythmisch organisierte, bildliche Volksaussage, oft lehrreicher, lehrreicher Inhalt, das sind eine Art Volksaphorismen. Sie bestehen oft aus zwei Teilen, werden von Reimen getragen, haben Rhythmus, charakteristische Alliterationen und Assonanzen.

Russische Volkslieder

Volksreime sind gereimte Kurzgeschichten, Lieder und Reime, kombiniert mit einfachen Bewegungen, die das Kind unterhalten, sein Gedächtnis trainieren, sich entwickeln sollen Feinmotorik Hände und Bewegungskoordination, die harmonische Entwicklung des Kindes als Ganzes, durch eine unaufdringliche Spielform.

Russische Volkswitze

Witze oder Amüsements sind kleine, lustige, sich oft reimende Werke, die auf fröhliche, unterhaltsame Weise von interessanten Ereignissen erzählen, die ihren Helden widerfahren sind. Sie zeichnen sich durch dynamische Inhalte und energische Handlungen der Charaktere aus, die das Kind interessieren, seine Vorstellungskraft entwickeln und positive Emotionen hervorrufen sollen.

Russische Volksmärchen

Russen Volksmärchen- klein Märchen, manchmal in gereimter Form abgelegt, deren Handlung auf bedeutungslosen, unlogischen Ereignissen aufbaut. Ihre Aufgabe ist es, den Zuhörer zu amüsieren, dem Kind Sinn für Humor, Logik und Vorstellungskraft zu vermitteln und den gesamten Denkprozess als Ganzes zu entwickeln.

Russische Folk-Zungenbrecher

Russischer Zungenbrecher ist ein kurzer humorvoller Satz, der auf einer Kombination schwer auszusprechender Laute basiert, von unseren Vorfahren zur Unterhaltung erfunden wurde und heute verwendet wird, um Sprach- und Diktionsprobleme zu korrigieren.

Mündliche Volkskunst ist die verbale Kreativität der Menschen, die ihre Kompositionen nicht aufschreiben, sondern mündlich (durch Mundpropaganda) von Generation zu Generation weitergegeben werden. Oral Folk Art wird auch mit einem Wort Folklore genannt.

Folklore (englische Volkskunde - " Volksweisheit“) ist nicht nur die mündliche, verbale Kreativität der Menschen, sondern auch die musikalische.

In diesem Artikel werden wir über mündliche Volkskunst sprechen, die über viele Jahrhunderte entstanden ist.

Übrigens wird mündliche Volkskunst in der 2., 3., 5. und 7. Klasse der Schule studiert. Wenn Sie jedoch lieben, dann wird es sicherlich auch für Sie interessant sein.

Merkmale der russischen Folklore

Lange Zeit wurden viele Legenden geschaffen, die von den Menschen beim Nachdenken über bestimmte Probleme erfunden wurden.

Seit jeher haben die Menschen darüber nachgedacht, was gut und was schlecht ist; Wie und .

Auch die mündliche Volkskunst verstand das Problem eines umfassenden Gebens wichtige Tipps wie man weise wird.

Infolgedessen erschien eine Menge lehrreicher Geschichten, Sprüche und half einer Person, Antworten auf eine Vielzahl von Fragen zu erhalten, die sie interessierten.

Genres der mündlichen Volkskunst

Die Genres der Folklore sind Epen, Märchen, Lieder, Sprichwörter, Rätsel und andere Dinge, die wir von unseren Vorfahren gelernt haben.

Im Laufe der Zeit haben sich viele Ausdrücke geändert, wodurch die Bedeutung dieses oder jenes Sprichworts tiefer und lehrreicher geworden ist.

Oft reimten sich die von den Menschen erfundenen Werke und formten sich zu Gedichten und Liedern, die leicht zu merken waren. Dank dieser Methode wurde die russische Folklore viele Jahrhunderte lang von Mund zu Mund weitergegeben.

Werke der mündlichen Volkskunst

Lassen Sie uns also die Werke der mündlichen Volkskunst auflisten, um eine klare Liste der verfügbaren Arten von Folklore zu erstellen.

• Epen
• Märchen
• Lieder
• Sprichwörter und Redewendungen
• Rätsel
• Legenden
• Schlaflieder
• Pestushki und Kinderreime
• Witze
• Spielsätze und Refrains

Dies sind die Haupttypen von Werken, die nicht von einer Person, sondern direkt vom ganzen Volk geschaffen werden.

Stein an der Weggabelung

Mündliche Volkskunst Russlands

Nun, wir werden mündliche Volkskunst betrachten, da wir uns für dieses spezielle Thema interessieren. Gleichzeitig muss gesagt werden, dass andere Nationen sehr ähnliche Genres der Folklore haben.

Lieder

Unter den Menschen waren Lieder eine der beliebtesten Ausdrucksmöglichkeiten. Trotz der Tatsache, dass sie Märchen und Epen deutlich unterlegen waren, versuchten die Menschen, ihnen eine tiefe und bedeutungsvolle Bedeutung zu verleihen.

So spiegelten die Lieder die Liebeserfahrungen eines Menschen wider, Reflexionen über das Leben und die Zukunft, soziale und Familienprobleme, Und viele andere Dinge.

Es ist erwähnenswert, dass sich Lieder aus der mündlichen Volkskunst in Stil und Art der Aufführung unterscheiden können. Lieder sind lyrisch, lobend, tänzerisch, romantisch usw.

In der mündlichen Volkskunst wird sehr oft die Technik des Parallelismus verwendet, die hilft, die Art der Stimmung eines bestimmten Charakters zu spüren.

Historische Lieder wurden verschiedenen herausragenden Persönlichkeiten oder Ereignissen gewidmet.

Es ist erwähnenswert, dass sie im 9. Jahrhundert entstanden sind. Ein markantes Beispiel sind die Epen über Helden, die unglaubliche Kraft, Schönheit, Mut und Tapferkeit besaßen. Die berühmtesten russischen Helden waren Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets und Alyosha Popovich.

In der Regel werden historische Personen oder Ereignisse in Epen in einem ausgeschmückten und sogar fantastischen Stil beschrieben.

Drei Helden

Darin Nationalhelden kann im Alleingang ganze feindliche Truppen vernichten, verschiedene Monster töten und in kürzester Zeit weite Strecken zurücklegen.

Epische Helden haben niemals Angst vor dem Feind und sind immer bereit, ihre Heimat zu verteidigen.

Märchen

Märchen spielen wichtige Rolle in der mündlichen Folklore. In diesem Genre gibt es Elemente der Magie und des wunderbaren Heldentums.

Märchen zeigen oft ganz unterschiedliche Klassen: vom König bis zum einfachen Bauern. Sie können Arbeiter, Soldaten, Könige, Prinzessinnen, Narren und viele andere Charaktere in ihnen treffen.

Ein Märchen ist jedoch nicht nur eine fiktive und schön komponierte Geschichte für Kinder. Mit Hilfe von Märchen versuchten die Menschen, Kinder zu erziehen und ihnen eine tiefe Moral zu verleihen.

In der Regel haben alle Märchen ein Happy End. In ihnen triumphiert immer das Gute über das Böse, egal wie stark und mächtig es auch sein mag.

Legenden

In der mündlichen Volkskunst bedeuten Legenden mündlich falsche Geschichtenüber die Fakten Wirklichkeit. Sie zeigen farbenfroh die Ereignisse der Vergangenheit.

Es gibt viele Legenden über den Ursprung von Völkern, Staaten und die Taten fiktiver Helden.

Dieses Genre war besonders beliebt in Antikes Griechenland. Viele Mythen sind uns überliefert, die von Odysseus, Theseus und anderen Charakteren erzählen.

Rätsel

Rätsel sind metaphorische Ausdrücke, bei denen ein Objekt mit Hilfe eines anderen, das ihm ähnlich ist, dargestellt wird.

Auf dieser Grundlage muss eine Person dieses oder jenes Objekt durch Reflexion und Einfallsreichtum erraten.

Tatsächlich ist es sehr schwierig, sich mündliche Volkskunst ohne Rätsel vorzustellen, die oft in gereimter Form präsentiert wurden. Zum Beispiel allen Kindern bekannt "Winter und Sommer - eine Farbe". Natürlich wissen Sie, dass es ein Baum ist.

Dank Märchen können sowohl Kinder als auch Erwachsene ihre entwickeln logisches Denken und Einfallsreichtum. Eine interessante Tatsache ist, dass es in Märchen oft Rätsel gibt, die normalerweise von der Hauptfigur erfolgreich gelöst werden.

Sprichwörter und Redewendungen

Sprichwörter und Redensarten spielen eine von Schlüsselrollen in der mündlichen Folklore. Ein Sprichwort ist ein kurzes bildliches Sprichwort mit lehrreichen Untertönen, das eine verallgemeinerte Idee oder Allegorie mit einer didaktischen (moralisierenden) Ausrichtung enthält.

Ein Sprichwort ist ein bildliches Sprichwort, das ein Phänomen des Lebens widerspiegelt. Es ist jedoch keine vollständige Aussage. Oft können Sprüche humorvoll sein.

Sprichwörter und Redewendungen werden normalerweise kleinen Genres der mündlichen Volkskunst zugeschrieben.

Daneben können Witze, Wiegenlieder, Spielsätze, Rätsel, Stößel und Kinderreime als solche eingestuft werden. Außerdem können wir all diese Folklorearten genauer betrachten.

Schlaflieder

In der mündlichen Volkskunst werden Schlaflieder oft als Geschichten bezeichnet, da die Wurzel dieses Wortes „Köder“ „erzählen“ ist.

Mit ihrer Hilfe versuchten Eltern, ihre Kinder einzulullen, die nicht schlafen konnten. Deshalb tauchten unter den Menschen verschiedene Schlaflieder auf, denen das Kind schnell einschlief.

Pestushki und Kinderreime

Stößel- und Kinderreime in der Folklore wurden verwendet, um ein heranwachsendes Kind zu erziehen. Pestushki kommt vom Wort "Krankenschwester", dh "Krankenschwester" oder "Erziehung". Zuvor wurden sie aktiv verwendet, um die Bewegungen des Neugeborenen zu kommentieren.

Allmählich verwandeln sich die Stößel in Kinderreime – rhythmische Lieder, die gesungen werden, während das Kind mit seinen Zehen und Fingern spielt. Die bekanntesten Kinderreime in der mündlichen Volkskunst sind „Magpie-Crow“ und „Ladushki“.

Interessanterweise spüren sie auch einer gewissen Moral nach. Dadurch lernt das Baby von den ersten Lebenstagen an, zwischen Gut und Böse sowie zwischen guten und schlechten Eigenschaften einer Person zu unterscheiden.

Witze

Als die Kinder größer wurden, fingen sie an, die sogenannten Witze zu singen, die bereits einen tieferen Inhalt hatten und nicht mit Spielen in Verbindung gebracht wurden.

Ihre Struktur ähnelte Kurzgeschichten im Vers. Die bekanntesten Witze sind "Ryaba Henne" und "Cockerel - Golden Scallop".

Meistens beschreiben Witze ein helles Ereignis, das dem mobilen Leben des Kindes entspricht.

Da es jedoch für Kinder schwierig ist lange Zeit konzentrieren sich auf ein einzelnes Thema, Witze haben eine sehr kurze Handlung.

Spielsätze und Refrains

Seit der Antike sind Spielsätze und Refrains bei den Menschen sehr beliebt. Sie wurden während der Spiele verwendet. Sie sprachen darüber mögliche Konsequenzen unter Verstoß gegen festgelegte Regeln.

Grundsätzlich umfassten die Sätze und Refrains verschiedene bäuerliche Tätigkeiten: Säen, Ernten, Heuernte, Fischen usw. Nach ihrer häufigen Wiederholung, Kinder mit frühe Jahre erlernte die richtigen Umgangsformen und verinnerlichte allgemein anerkannte Verhaltensregeln.

Arten der mündlichen Volkskunst

Aus all dem können wir schließen, dass mündliche Volkskunst aus vielen Komponenten besteht. Kurz gesagt, um die Schüler der Klassen 2, 3, 5 und 7 zu festigen, erinnern wir uns an ihre Typen:

• Epen
• Märchen
• Lieder
• Sprichwörter und Redewendungen
• Rätsel
• Legenden
• Schlaflieder
• Pestushki und Kinderreime
• Witze
• Spielsätze und Refrains

Dank all dem konnten die Menschen Kurzform vermitteln gekonnt die tiefen Gedanken und Traditionen der Vorfahren, während sie gleichzeitig gute Traditionen und Volksweisheiten bewahren.

Jetzt wissen Sie, Was ist mündliche Volkskunst und Folklore?. Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, teilen Sie ihn bitte. soziale Netzwerke. Wenn du möchtest interessante Fakten im Allgemeinen und insbesondere - die Seite abonnieren. Bei uns ist es immer interessant!

Hat Ihnen der Beitrag gefallen? Drücke irgend einen Knopf.