Über ihn sprachen herausragende Köpfe der klassischen russischen Literatur. Für Leo Tolstoi war er ein Lieblingsdichter, Nekrasov nannte seine Werke ein brillantes Phänomen der russischen Poesie und Puschkin bewunderte einfach seine Werke. Im Laufe seiner Tätigkeit hat er nicht unzählige Sammlungen verfasst; sein Werk ist keine mehrbändige Publikation, sondern lediglich 250 Gedichte und mehrere journalistische Artikel. Seine Werke werden berücksichtigt Philosophische Texte. Tjutschew Fjodor Iwanowitsch- Es ist seine Arbeit, die besprochen wird.

Ein wenig über den Dichter

Tyutchev wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren, die aus einer alten Familie stammte. Seine Kindheit verbrachte er auf einem Familienanwesen in der Provinz Orjol. Sein erster Lehrer war der Dichter Semyon Yegorovich Raich. Er war es, der dem zukünftigen Dichter die Liebe zur Poesie einflößte und den kleinen Tyutchev mit den besten Werken der Weltliteratur bekannt machte.

Seit 1819 studiert Fedor an der Literaturabteilung der Moskauer Universität. 1822 begann er seinen Dienst im Außenministerium. Im selben Jahr erhielt er dank Verbindungen Arbeitsplatz in München, aber erst nach 6 Jahren wird er seine offizielle Position leicht verbessern können. Tyutchev wollte jedoch nie Karriere machen, obwohl zusätzliche finanzielle Möglichkeiten für ihn nicht überflüssig wären. Fedor verbrachte 22 Jahre im Ausland, war zweimal verheiratet und sprach fließend Französisch. Er führte sogar Korrespondenzen auf Französisch, verlor aber nie den Kontakt zu seiner Heimat Russland.

Die Kraft der Muttersprache

Die russische Sprache war für den Dichter eine Art Heiligtum. Ein unsichtbares, mentales Totem, dessen Macht nicht verschwendet werden durfte. Und er behielt seine Muttersprache ausschließlich für die Poesie.

Wenn wir Tyutchevs philosophische Texte analysieren, können wir sagen, dass er als Dichter an der Grenze der 1820er und 1830er Jahre auftrat. Als die erste Sammlung „Gedichte aus Deutschland“ erschien, die 24 Werke umfasste, machte man erstmals auf ihn aufmerksam. Zum zweiten Mal präsentierte Nekrasov der Welt Tyutchev als herausragenden Dichter und widmete seinem Werk einen Artikel, in dem er Fedor „ein überragendes poetisches Talent“ nannte. Wie ist sie also? Philosophische Texte Tjutschew?

Mit einem Hauch von Philosophie

Tyutchevs Werke sind hauptsächlich philosophischer Natur, obwohl sein Arsenal auch Gedichte mit politischem und historischem Inhalt umfasste. Aber wie Turgenev sagte: „Tyutchev ist ein Dichter des Denkens. Jedes seiner Gedichte beginnt mit einem Gedanken, der wie ein feuriges Leuchtfeuer aufleuchtet.“

Natürlich ist es dumm, seine Werke durch das Prisma bestehender philosophischer Schulen und Konzepte zu betrachten. Viel wichtiger ist es zu verstehen, welche Gedanken und Gefühle sich hinter diesen Thesen verbergen. Für Russland war Tyutchev der Dichter der Zukunft: Was in Europa längst alltäglich geworden war, begann in seinem Heimatland gerade erst aufzutauchen. Aber wir sollten ihm Recht geben: Er, der aus einem rückständigen Land stammte, wurde Teil dieser neuen Welt, die sich bereits von der Französischen Revolution erholt hatte und eine neue bürgerliche Gesellschaft aufbaute. Im Gegensatz zu seinen Federbrüdern imitierte Tyutchev niemanden und reproduzierte keine Hilfsillustrationen für andere Autoren. Er hatte seine eigene Sichtweise und seine eigenen Gedanken, die in seinen Texten so deutlich zu sehen sind.

Bergfrühling

Warum werden Tyutchevs Texte also als philosophisch bezeichnet? Wie Ivan Aksakov einmal richtig bemerkte, bedeutete Leben für Tyutchev Denken. Und was, wenn nicht das Denken, bringt die Philosophie hervor? Bei Tyutchev wurde dieser Gedanke oft in gereimten Zeilen formalisiert und wurde zu einem starken Symbol. Solche Werke sagen viel mehr, als der Dichter selbst singen wollte. Beispielsweise wollte der Autor mit den Bildern eines Felsens und des Meeres (dem Gedicht „Das Meer und die Klippe“) lediglich zeigen, wie machtlos die revolutionären Bewegungen gegenüber dem russischen Volk sind. Aber der Leser kann diese Symbole auf seine eigene Weise interpretieren, und das Gedicht wird seinen ursprünglichen Charme nicht verlieren.

Tyutchevs philosophische Texte basieren auf Gedanken, einer gesunden Wahrnehmung von allem, was passiert, aber gleichzeitig gelingt es dem Dichter, eine unbewusste Weltanschauung in seine Werke zu integrieren. Dank unübertroffen Kreative Intuition, dieses berüchtigte „Unbewusste“ ist die Bergquelle, die seine Poesie durchdringt und nährt.

Hauptmotive

Die Besonderheiten von Tyutchevs philosophischen Texten liegen in den Motiven einer fragilen und illusorischen Existenz. Alles, was vergangen ist, ist nichts weiter als ein Geist. Dies ist ein häufiges Bild der Vergangenheit in Tyutchevs Werken. Der Dichter ist sich sicher, dass von dem Leben, das er gelebt hat, nichts übrig bleibt als Erinnerungen, aber auch sie werden mit der Zeit verschwinden, aus dem Gedächtnis gelöscht und in tausende unsichtbare Partikel zerfallen. Und Tyutchev hielt die Gegenwart sogar für ein Gespenst, da sie so schnell und unaufhaltsam verschwindet.

Solche Gefühle kommen deutlich in dem Werk „Tag und Nacht“ zum Ausdruck, in dem die Welt nur eine Illusion ist, die sich über einem pechschwarzen Abgrund befindet. Der Tag verblasst, und vor dem Menschen öffnet er sich echte Realität- völlige Dunkelheit und völlige Einsamkeit, wo es keinen Funken und keine Unterstützung gibt. Diese Zeilen sind nichts anderes als die Worte eines von der Welt abgeschnittenen Menschen, der seine Tage außerhalb der Gesellschaft verbringt, sie beobachtet und über das Ewige nachdenkt. Aber Tyutchevs philosophische Texte haben noch eine andere Seite.

Raum, Chaos, Ewigkeit, Mensch

Für Tyutchev sind das Universum und der Mensch untrennbar miteinander verbunden. Die Themen und Motive von Tyutchevs philosophischen Texten basieren auf der Wahrnehmung der Integrität der umgebenden Welt, aber diese Integrität ist ohne die Konfrontation bipolarer Kräfte unmöglich. Den Motiven der Ewigkeit, des Universums und des Ursprungs des Lebens kommt in den Texten des Dichters eine besondere Bedeutung zu.

Ordnung und Chaos, Licht und Dunkelheit, Tag und Nacht – darüber spricht Tyutchev in seinen Werken. Er charakterisiert den Tag als „glänzende Hülle“, und die Nacht erscheint ihm als Abgrund der menschlichen Seele. Die Originalität von Tyutchevs Texten liegt darin, dass er im Chaos eine gewisse Attraktivität und Schönheit sieht. Der Dichter glaubt, dass diese Unordnung der Faktor ist, der für Entwicklung und Schöpfung verantwortlich ist. Chaos ist ewig. Daraus entsteht Licht, aus Licht entsteht der Kosmos, und er verwandelt sich in kalte Dunkelheit, wo Chaos entsteht, aus dem wieder Licht zu fließen beginnt ...

Natur und Mensch

Unbezahlbare Beispiele im Werk des Dichters sind jene Gedichte, die Landschaften gewidmet waren. Die Umrisse seiner heimischen Weiten prägten sich für immer in sein Herz ein, und egal wie das Wetter war, als er in seine Heimat kam, Tyutchev bewunderte immer die unberührte Schönheit der Welt. Auch wenn der Herbst für manche nur ein kühler Wind und vom Regen ausgewaschene Straßen ist, so sah der Dichter noch viel mehr: „Der ganze Tag ist wie Kristall, und die Abende sind strahlend.“

Aber in Tyutchevs Texten sollte dem Menschen und der Natur mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden. Ihre Einheit wird durch einen unvorstellbaren Widerspruch beschrieben. Einerseits ist der Mensch Teil dieser Welt und muss in Harmonie mit ihr leben und mit ihr verschmelzen physische Natur. Andererseits ist der Mensch eine völlig unbekannte Welt voller Chaos, und eine solche Verschmelzung ist gefährlich.

Die Natur selbst ist im Werk des Dichters mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet. Die Welt um uns herum ist ein lebender Organismus, der fühlen, denken und Freude haben kann. Wenn du gibst die Welt um uns herum Mit solchen Merkmalen beginnt die Natur als lebender Mensch wahrgenommen zu werden. Diese Tendenz lässt sich gut in den Werken „Sommerabend“ und „Herbstabend“ nachvollziehen, in denen die Natur nicht nur mit bestimmten, dem Menschen innewohnenden Eigenschaften ausgestattet, sondern vollständig vermenschlicht wird.

Geistesglanz

Tyutchevs Gedichte über verschiedene Aspekte des Lebens sind großartige philosophische Texte geworden eine unschätzbare Bereicherung des klassischen Russisch Literatur. Der Dichter berührt Themen nicht nur der Natur, der Gesellschaft oder der Gefühle, sondern auch des menschlichen Geistes. Tyutchev glaubte fest daran, dass das Wissen über die Welt um uns herum erst dann entsteht, wenn ein Mensch seine Natur erkennt. Im Gedicht „Stille“ ruft er aus: „Wissen Sie einfach, wie man in sich selbst lebt!“

Die menschliche Seele, die Gefühle, der Wunsch zu wissen und zu erschaffen sind an sich schon schön, nur stoßen sie auf eine grausame Realität, die so illusorisch und flüchtig ist. Und der Dichter schreibt darüber und sehnt sich danach, dass alles vergänglich ist, aber seine größte Traurigkeit ist, dass dies alles vorbestimmt ist.

„Wir können nicht vorhersagen“

Das beste Beispiel für die philosophische Lyrik eines Dichters ist ein Gedicht, das nur aus einer Strophe besteht, aber gleichzeitig einen vollständigen Gedanken enthält. Das Gedicht „Wir dürfen nicht vorhersagen“ lässt sich im übertragenen Sinne in zwei Teile unterteilen. Im ersten Teil spricht der Dichter über die Unvorhersehbarkeit des Menschen. Er weiß nicht, wie die Gesellschaft sein Werk wahrnehmen wird (und dieses Problem war schon immer relevant, wenn es um russische Poesie geht). Und gleichzeitig ist dies verständlich, ebenso wie die Tatsache, dass ein Mensch auch über seine alltägliche Kommunikation nachdenken sollte. Tyutchev glaubt, dass keine Worte ausreichen, um alles auszudrücken, was in Ihrer Seele vorgeht, um jemandem Ihre innere Welt zu beschreiben, und dass es keine Worte gibt, die Ihren Gesprächspartner Sie wirklich verstehen lassen.

Der zweite Teil des Gedichts beschreibt das Ergebnis, also die Reaktion auf die gesprochenen Worte. Tyutchev schreibt, dass es für einen Menschen nichts Besseres gibt als gute Einstellung insbesondere auf die Menschen um ihn herum und auf die Worte, die jemand spricht. Es ist nur unbekannt, ob es eine solche Reaktion geben wird oder nicht. Und das alles sagt nur eines: Es ist unmöglich, Harmonie in der menschlichen Kommunikation zu erreichen.

Liebestexte

Auch Tyutchevs Liebesgedichte sprechen von dieser Dualität der menschlichen Kommunikation. Philosophische Texte dringen bis in die hintersten Winkel intimer Werke vor. Man muss sich nur an das Gedicht „Oh, wie mörderisch lieben wir“ erinnern. Hier beschreibt der Dichter, wie begrenzt die menschlichen Grenzen der Liebe sind. Aber auch in dieser Arbeit gibt es gegensätzliche Kräfte: „...oder vielmehr zerstören wir, was uns am Herzen liegt!“

Glück und Leid, erhabene Gefühle und Schmerz, Zärtlichkeit und tödliche Leidenschaft – genau so sieht der Dichter die Liebe, so liebt er und schreibt darüber.

Seine Worte

Tyutchevs Texte haben nicht nur einen großen Einfluss auf den durchschnittlichen Leser – sie beeinflussen die Werke von Schriftstellern vollständig verschiedene Epochen. Tyutchevs philosophische Motive lassen sich in den Werken von Fet, Tolstoi, Dostojewski, Achmatowa, Brodski und vielen anderen nachweisen.

Dieser Dichter hatte in Kürze viel zu sagen. Es scheint unmöglich, aus wenigen Worten die schöpferische Kraft zu erzeugen, die einen Menschen zum Nachdenken und Nachdenken zwingt. Aber wie die Praxis gezeigt hat, ist dies durchaus möglich. Tyutchevs Werk ist ein ganzes Universum, das in einem Satz zusammengefasst ist, und das Zentrum dieses Universums ist zweifellos ein Mensch, seine Gedanken, seine Gefühle, seine helle und ewige Seele.

Die Zeit hat keine Macht über seine Worte. Solange diese Welt existiert, wird es Chaos und Dualität, Natur und Mensch, das Universum und den Kosmos geben. Wir können zwar nicht vorhersagen, was in ferner Zukunft passieren wird, aber eines ist sicher: Solange ein Mensch lebt, wird er in Tyutchevs Werken ständig viele Antworten und noch mehr Fragen finden. Hier manifestiert sich seine ewige Philosophie.

Merkmale der Kreativität
„Tjutschew war als Dichter nicht besonders produktiv (sein Vermächtnis umfasst etwa 300 Gedichte). Da er schon früh mit der Veröffentlichung begann (im Alter von 16 Jahren), wurde er in der Zeit von 1837 bis 1847 nur selten in wenig bekannten Almanachen veröffentlicht. schrieb fast keine Gedichte und kümmerte sich im Allgemeinen wenig um seinen Ruf als Dichter.“ (Mikhailovsky, 1939, S. 469.)
„Melancholie“, sagte I.S. Aksakov, - bildete sozusagen den Hauptton seiner Poesie und seines gesamten moralischen Wesens... Wie so oft bei Dichtern wurden für Tyutchev Qual und Schmerz zu den stärksten Auslösern. Der Dichter, der vierzehn Jahre lang geschwiegen hatte, kehrte nicht nur zurück literarische Tätigkeit, aber es war nach dem Tod von E.A. Denisyeva schuf in seinem siebten Lebensjahrzehnt, als den Dichtern endlich die Puste ausging, seine besten Gedichte... Er hatte keine „kreativen Ideen“, keine Stunden für Arbeit, Notizbücher, Entwürfe, Vorbereitungen, im Allgemeinen alles, was man kreative Arbeit nennt . Er beschäftigte sich nicht mit Gedichten. Er schrieb seine Erkenntnisse auf Einladungen, Servietten, Briefbögen, in zufälligen Notizbüchern, einfach auf Papierfetzen, die ihm zur Hand waren. PI. Kapnist sagte aus: „Tyutchev schrieb nachdenklich ein Blatt bei einer Sitzung des Zensurausschusses und verließ die Sitzung, indem er es auf dem Tisch liegen ließ.“ Wenn Kapnist nicht aufgegriffen hätte, was er schrieb, hätten sie nie erfahren: „Egal wie schwer die letzte Stunde ist ...“. Unbewusstheit, Intuitivität, Improvisation sind die Schlüsselbegriffe seiner Arbeit.“ Garin, 1994, Bd. 3, S. 324, 329, 336-337, 364.)

Obwohl Tyutchevs Poesie thematisch in politische, bürgerliche, landschaftliche und Liebestexte unterteilt ist, wird oft festgestellt, dass diese Unterteilung bedingt ist: Hinter den verschiedenen thematischen Schichten verbirgt sich ein einziges Prinzip der Weltanschauung – philosophisch.

F. I. Tyutchev als Dichter-Philosoph

Er hat nicht nur denkende Poesie, sondern auch poetisches Denken; kein schlussfolgerndes, denkendes Gefühl – sondern ein Gefühl und ein lebendiger Gedanke. Dadurch ist die äußere künstlerische Form nicht wie ein Handschuh an die Hand angelegt, sondern mit ihm verwachsen, wie eine Hauthülle mit dem Körper, sie ist das eigentliche Fleisch des Gedankens. (I. S. Aksakov).

Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, aber einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; Infolgedessen erscheint das Denken von Herrn Tyutchev dem Leser niemals nackt und abstrakt, sondern verschmilzt immer mit einem Bild aus der Welt der Seele oder der Natur, ist von ihm durchdrungen und durchdringt es selbst untrennbar und untrennbar. (I. S. Turgenjew).

Politische Texte von F. I. Tyutchev

Der Dichter, ohne den man laut Leo Tolstoi „nicht leben kann“, war und erkannte sich bis ans Ende seiner Tage als Politiker, Diplomat und Historiker. Er stand ständig im Mittelpunkt des politischen Geschehens öffentliches Leben Europa, die Welt, Russland, selbst auf seinem Sterbebett fragte er: „Welche politischen Neuigkeiten gibt es?“ Er war ein Zeitgenosse des Krieges von 1812, des Dekabristenaufstands, der „dunklen sieben Jahre“ in Russland, der Revolutionen von 1830 usw 1848 im Westen. Der Politiker Tyutchev beobachtete und bewertete die Ereignisse, der Dichter sprach von seiner Zeit als einer fatalen Ära.

Gesegnet ist der, der diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat!
„Cicero“, 1830

Gleichzeitig hat der Dichter Tyutchev keine Gedichte über bestimmte Themen historische Ereignisse. Es gibt eine philosophische Antwort auf sie, eine Distanziertheit, einen transzendentalen Charakter ihrer Vision, die Sichtweise nicht eines Teilnehmers, sondern eines Betrachters der Ereignisse.

Er war kein Befürworter von Revolutionen oder Staatsstreichen und sympathisierte nicht mit den Dekabristen:

O Opfer rücksichtsloser Gedanken, Ihr habt vielleicht gehofft, dass Euer Blut knapp werden würde, um den ewigen Pol zum Schmelzen zu bringen! Kaum rauchend, funkelte sie

Auf der jahrhundertealten Eismasse starb der eiserne Winter – und keine Spur blieb zurück.

Vielleicht bestimmte das Leben des Dichters selbst, der ewige Wunsch, gegensätzliche Prinzipien zu vereinen, seine Sicht auf die Welt. Die Idee der Dualität, der Doppelexistenz von Mensch und Natur, der Zwietracht der Welten liegt den philosophischen Texten und Gedanken des Dichters Tyutchev zugrunde.

Das Gefühl, am Rande, an der Grenze zweier Welten zu stehen, die Erwartung und das Gefühl einer Katastrophe wurden zum Hauptthema von Tyutchevs philosophischen Texten.

Landschaftstext

Mensch und Natur, glaubt Tyutchev, sind eins und untrennbar, sie leben danach allgemeine Gesetze Sein.

Gedanke für Gedanke; Welle um Welle -
Zwei Erscheinungsformen eines Elements:
Ob in einem engen Herzen oder in einem grenzenlosen Meer,
Hier – in Gefangenschaft, dort – im Freien –
Das gleiche ewige Surfen und Abprallen,
Derselbe Geist ist immer noch erschreckend leer.
„Welle und Gedanke“, 1851.

Der Mensch ist ein kleiner Teil der Natur, des Universums, er ist nicht frei, nach seinem eigenen Willen zu leben, seine Freiheit ist eine Illusion, ein Gespenst:

Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht bewusst.
„In den Wellen des Meeres liegt ein Wohlklang“, 1865.

Die vom Menschen selbst geschaffene Zwietracht führt zur Disharmonie seiner Existenz, innere Welt, zur Zwietracht zwischen einer Person und der Außenwelt. Es entstehen zwei gegensätzliche Prinzipien: Das eine ist die Verkörperung von Dunkelheit, Chaos, Nacht, Abgrund, Tod, das andere ist Licht, Tag, Leben. Im Gedicht „Tag und Nacht“ korreliert beispielsweise die zweiteilige Komposition mit dem Hauptmotive des Gedichts durch den Wechsel von Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, Leben und Tod.

Aber der Tag verblasst – die Nacht ist gekommen;
Kam aus der Welt des Schicksals
Stoff aus gesegneter Hülle,
Nachdem es es abgerissen hat, wirft es es weg
Und der Abgrund liegt vor uns offen
Mit deinen Ängsten und deiner Dunkelheit,
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb ist die Nacht für uns unheimlich!
„Tag und Nacht“, 1839

Tyutchevs lyrischer Held ist ständig am Rande der Welten: Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, Leben und Tod. Er hat Angst vor dem düsteren Abgrund, der sich jeden Moment vor ihm auftun und ihn verschlingen kann.

Und der Mann ist wie ein obdachloses Waisenkind,
Jetzt steht er schwach und nackt da,
Von Angesicht zu Angesicht vor einem dunklen Abgrund.
„Die heilige Nacht ist in den Himmel gestiegen“, 1848-5er Jahre

Tagsüber, auch im Abendlicht, ist die Welt ruhig, schön, harmonisch. Viele von Tyutchevs Landschaftsskizzen handeln von dieser Welt. Es gibt sie im ersten Herbst
Eine kurze, aber wundervolle Zeit -
Der ganze Tag ist wie Kristall,
Und die Abende sind strahlend
1857
Es gibt die Helligkeit der Herbstabende
Süße, geheimnisvolle Schönheit
1830

Nachts kommt die Dunkelheit und offenbart sich

Der Schrecken des Abgrunds, des Todes, der Tragödie

Das Himmelsgewölbe, brennend im Glanz der Sterne,
Schaut geheimnisvoll aus der Tiefe,-
Und wir schweben in einem brennenden Abgrund
Von allen Seiten umgeben.
„Wie der Ozean den Globus umhüllt“, 1830.

Das Thema des Menschen als kleines Teilchen des Universums, das der Macht der universellen Dunkelheit, des Schicksals, des Schicksals nicht widerstehen kann, stammt aus der Poesie

Lomonosov, Derzhavin, wird in den Gedichten der Dichter des frühen 20. Jahrhunderts fortgesetzt..

Zauberin im Winter
Verzaubert steht der Wald -
Und unter dem Schneerand,
regungslos, stumm
Er glänzt mit einem wundervollen Leben.
1852

Liebestexte. Adressaten von Liebestexten

Adressaten von Tyutchevs Liebestexten

Die erste Frau des Dichters war Eleanor Peterson, geborene Gräfin Bothmer. Aus dieser Ehe gingen drei Töchter hervor: Anna, Daria und Ekaterina.

Der verwitwete Dichter heiratete 1839 Ernestine Dernberg, geborene Baronin Pfeffel. Maria und Dmitry wurden ihnen in München geboren, ihr jüngster Sohn Ivan wurde in Russland geboren.

Im Jahr 1851 (er war bereits mit Denisyeva vertraut) schrieb Tyutchev an seine Frau Eleonora Fedorovna: „Es gibt kein klügeres Geschöpf auf der Welt als dich. Ich habe niemanden, mit dem ich reden kann ... Ich, der mit jedem spricht.“ Und in einem anderen Brief: „...obwohl du mich viermal weniger liebst als zuvor, liebst du mich immer noch zehnmal mehr, als ich wert bin.“

Zwei Jahre nach dem Tod ihres Mannes fand Eleanor Fjodorowna zufällig in ihrem Album ein Blatt Papier mit der französischen Unterschrift: „Für Sie (um die Sache privat zu regeln)“. Als nächstes kamen die Gedichte, die im selben Jahr 1851 geschrieben wurden:

Ich weiß nicht, ob die Gnade berühren wird
Meine schmerzlich sündige Seele,
Wird sie in der Lage sein, sich zu erheben und zu rebellieren?
Wird die geistige Ohnmacht vorübergehen?

Aber wenn die Seele könnte
Finde Frieden hier auf Erden,
Du wärst ein Segen für mich –
Du, du, meine irdische Vorsehung!..

Tyutchevs Liebe zu Elena Denisyeva brachte dem Dichter sowohl großes Glück als auch größtes Leid. Tyutchevs Gefühle unterlagen den Gesetzen seiner Existenz und Kreativität. Die Liebe vereinte Leben und Tod, Glück und Leid und war ein Appell der Welten.

Die „Doppelexistenz“ der gespaltenen menschlichen Seele kommt am deutlichsten in Tyutchevs Liebestexten zum Ausdruck.

Im Jahr 1850 lernte der 47-jährige Tyutchev die 24-jährige Elena Alexandrowna Denisyeva kennen, eine Freundin seiner Töchter. Ihre Verbindung dauerte vierzehn Jahre, bis Deniseva starb, und drei Kinder wurden geboren. Tyutchev hinterließ ein Liebesgeständnis in der Poesie.

„Niemand hat vor Tyutchev ein so tiefes, mit individuellen psychologischen Zügen ausgestattetes Frauenbild in der Lyrik geschaffen“, sagt Lev Ozerov. „In seiner Natur erinnert dieses Bild an Nastasya Filippovna aus Dostojewskis „Der Idiot“ und Tolstois Anna Karenina.“

Vierzehn Jahre lang führte Tyutchev Doppelleben. Er liebte Denisieva und konnte sich nicht von seiner Familie trennen.

In Momenten voller leidenschaftlicher Gefühle für Denisyeva schreibt er an seine Frau: „Es gibt kein klügeres Geschöpf auf der Welt als dich, und ich habe sonst niemanden, mit dem ich reden kann.“
Der plötzliche Verlust von Elena Alexandrowna, die Reihe von Verlusten, die auf ihren Tod folgten, verstärkte die Gefühle eines Meilensteins, der Grenzen der Welten. Die Liebe zu Denisyeva ist für Tyutchev der Tod, aber auch die höchste Fülle des Seins, „Glückseligkeit und Hoffnungslosigkeit“, ein „tödliches Duell“ von Leben und Tod:

Hier wandere ich die Hauptstraße entlang
Im ruhigen Licht des verblassenden Tages
Es ist schwer für meine Beine, zu frieren
Mein lieber Freund, siehst du mich?

Es wird immer dunkler über dem Boden -
Das letzte Licht des Tages ist verflogen
Das ist die Welt, in der du und ich gelebt haben,
Mein Engel, kannst du mich sehen?

Genre-Originalität der Texte von F. I. Tyutchev

Der Literaturkritiker Yu. Tynyanov bemerkte als erster, und viele Forscher stimmten ihm zu, dass die Texte von F. Tyutchev nicht durch die Einteilung der Gedichte in Genres gekennzeichnet sind. Und die gattungsbildende Rolle spielt für ihn das Fragment, „die Gattung einer fast außerliterarischen Passage“.

Ein Fragment ist ein Gedanke, wie aus einem Gedankenstrom gerissen, ein Gefühl – aus einer wogenden Erfahrung, aus einem kontinuierlichen Fluss von Gefühlen, eine Handlung, eine Handlung – aus einer Reihe menschlicher Taten: „Ja, du hast dein Wort gehalten.“ „Also, ich habe dich wiedergesehen“, „Das Gleiche passiert in Gottes Welt.“
Die Form des Fragments betont den endlosen Fluss, die Bewegung von Gedanken, Gefühlen, Leben und Geschichte. Aber die gesamte Poetik von Tyutchev spiegelt die Idee der universellen endlosen Bewegung wider, die Grundlage des Gedichts ist oft flüchtig, augenblicklich, schnell fließend im Leben von Mensch und Natur:

Und wie die Außenwelt als Vision verschwand.
Jahrhundert um Jahrhundert verging wie im Flug.
Wie unerwartet und hell
Am nassen blauen Himmel
Luftbogen errichtet
In deinem momentanen Triumph.

Merkmale der Komposition lyrischer Gedichte

Tyutchevs Idee der Konfrontation und gleichzeitig der Einheit der Welten von Natur und Mensch, der Außen- und Innenwelt, kommt oft in der zweiteiligen Komposition seiner Gedichte zum Ausdruck: „Prädestination“, „Cicero“, „Die Erde sieht immer noch traurig aus“ und viele andere.

Eine weitere Kompositionstechnik des Dichters ist die direkte Darstellung von Gefühlen – das ist Denisjews Zyklus, einige Landschaftsskizzen.

Sand fließt bis zu den Knien
Wir essen – es ist spät – der Tag verblasst,
Und Kiefern entlang der Straße, Schatten
Die Schatten sind bereits zu einem verschmolzen.
Schwärzeres und häufiger tiefes Bor -
Was für traurige Orte!
Die Nacht ist düster, wie ein stoisches Tier,
Schaut aus jedem Busch heraus!

Lyrischer Stil

Tyutchevs Texte zeichnen sich durch eine extreme Verdichtung des Versraums aus, daher der Aphorismus.

Du kannst Russland nicht mit deinem Verstand verstehen,
Der allgemeine Arshin kann nicht gemessen werden:
Sie wird etwas Besonderes werden -
An Russland kann man nur glauben.

28. November 1866 Unter dem Einfluss der klassischen Dichter des 18. Jahrhunderts enthalten Tyutchevs Texte viele rhetorische Fragen und Ausrufe:

Oh, wie viele traurige Momente
Liebe und Freude getötet!

Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilfrohr murmelt?

Vielleicht bezieht sich Tyutchev unter dem Eindruck seines Studiums bei S. Raich in seinen Gedichten oft auf mythologische, alte Bilder: „Bewusstlosigkeit, so

Atlas, der das Land zermalmt ...“, der windige Hebe, der den Adler des Zeus füttert.

Wenn man über Tyutchevs poetischen Stil spricht, wird später der Begriff „reine Poesie“ verwendet.
(Philosophische Lyrik ist ein eher konventioneller Begriff. Dies ist der Name für tiefe Reflexionen in der Poesie über den Sinn der Existenz, über das Schicksal des Menschen, der Welt, des Universums, über den Platz des Menschen in der Welt. Gedichte von Tyutchev, Fet, Baratynsky, Zabolotsky werden normalerweise als philosophische Lyrik klassifiziert...)

„Pure Poesie“

Bei allen Dichtern hört man neben direkter Kreativität auch Tun, Verarbeiten. Tyutchev hat nichts getan: Alles ist erschaffen. Deshalb ist in seinen Gedichten oft eine Art äußere Nachlässigkeit sichtbar: Es gibt Wörter, die veraltet sind, nicht mehr verwendet werden, es gibt falsche Reime, die bei der geringsten äußeren Veredelung leicht durch andere ersetzt werden könnten.

Dies bestimmt und begrenzt teilweise seine Bedeutung als Dichter. Dies verleiht seiner Poesie aber auch einen besonderen Charme der Aufrichtigkeit und persönlichen Aufrichtigkeit. Chomjakow – selbst Lyriker – sagte, und unserer Meinung nach zu Recht, dass er außer dem von Tjutschew kein anderes Gedicht kenne, das als bestes Bild der reinsten Poesie dienen würde, die so gründlich durch und durch wäre, voller Poesie. I. S. Aksakow.

Merkmale von Tyutchevs Kreativität, Tyutchevs Kreativität, Merkmale von Tyutchevs Kreativität, Tyutchevs Kreativität

Ich habe nicht viele Werke geschrieben. Da er die Gabe des Schreibens besaß, betrachtete er literarisches Schaffen nicht als seinen Beruf und schrieb unfreiwillig. Gleichzeitig blieben viele seiner Werke auf einem Blatt Papier, und nur auf Drängen von Freunden gelangten einige von ihnen in den Druck und wurden der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Aber selbst diese wenigen Kreationen werden zu einem würdigen Vermächtnis und einem einzigartigen Beitrag, den F.I. Tjutschew.

Merkmale von Tyutchevs Texten

Um die Besonderheiten von Tyutchevs Texten zu verstehen, genügt es, in die Welt seiner Poesie einzutauchen. Tyutchev schreibt seine Gedichte nur unter dem Einfluss einer Einsicht, wenn er das Bedürfnis verspürt, seine Gedanken auf Papier auszudrücken. Es stellt sich also heraus, dass Tyutchevs Texte von der Intimität persönlicher innerer Erfahrungen erfüllt sind und eher einem Tagebuch ähneln, in dem er seine Gedanken und Reflexionen festhält.

Der Wert der Gedichte des Dichters liegt darin, dass der Autor in diesen kleinen Werken aufrichtige und originelle Bilder schafft. Darüber hinaus besteht das künstlerische Merkmal von Tyutchevs Gedichten darin, dass sie von tiefem philosophischem Inhalt erfüllt sind.

Merkmale von Liebestexten

Das Thema aufdecken künstlerisches Merkmal Tyutchevs Gedichte, es lohnt sich, über die Besonderheiten der Liebestexte des Dichters zu sprechen. Sie ist durch einige Werke vertreten, die unterschiedlichen Frauen gewidmet waren. Im Leben war Tyutchev ein liebevoller, leidenschaftlicher und enthusiastischer Mensch. So widmete er seine frühen Gedichte seiner ersten Liebe, einer Frau, die er in München kennenlernte. Es war Amalia. Die Gedichte hießen oder ich traf dich. Doch das Schicksal trennte sie und ein Jahr später verliebte er sich in Eleanor Peterson, die seine Frau wurde. Doch auch hier war das Schicksal für den Dichter grausam. Der Tod nimmt seine Geliebte. Bereits posthum widmete der Autor Eleanor Peterson Gedichte. In den Stunden, in denen es passiert und ich immer noch in der Melancholie der Wünsche schmachte. Als nächstes werden wir Ernestine Dernberg treffen und heiraten. Diese Frau wurde für Tyutchev zur Muse, unter deren Einfluss das Gedicht „Sie saß auf dem Boden“ erscheint.

Die berühmtesten Gedichte des Dichters waren jedoch die Werke, die in Denisievs Zyklus enthalten waren. Elena Denisyeva wurde zur neuesten Leidenschaft des Schriftstellers. Ihre Beziehung war illegal und das berühmteste Gedicht dieser Zeit war das Werk „Last Love“.

Wenn die ersten Gedichte von Tyutchevs Liebestexten Liebe als Leidenschaft darstellen. In ihnen teilt der Dichter seine Gefühle und beschreibt die Gefühle seiner Geliebten. In den späteren Werken des Dichters spürt man die Motive der Vergänglichkeit des Glücks, seiner Schuld vor seiner Geliebten. Jetzt ist Liebe mit Hoffnungslosigkeit verbunden, und Romantik stirbt unter dem Einfluss einer Gesellschaft, die mit ihrem Missverständnis alles Schöne ablehnte. Für einen Schriftsteller ist Liebe nicht nur Leidenschaft, sondern auch Hoffnungslosigkeit, Leiden und Kampf. Die Besonderheit von Tyutchevs Texten bestand darin, dass er in seinen Werken echte und keine erfundenen Gefühle widerspiegelte.

Merkmale des Naturbildes

Fjodor Tyutchev gilt zu Recht als Sänger der Natur. Wie er sagte, bestand der Vorteil von Tyutchevs Landschaftstexten darin, dass sein Wesen anders, lebendig und anmutig sei. Der Autor mochte besonders den Frühling und Herbstnatur. In diesen Zeiten des Aufschwungs und Niedergangs schuf der Autor einzigartige Bilder. Gleichzeitig kann die Natur ruhig sein, wie im Gedicht „Herbstabend“, oder gewalttätig, wie im Werk „Frühlingssturm“.

Tyutchev liebte es, die Natur zu vermenschlichen und ihr menschliche Charaktere und Eigenschaften zu verleihen. Und das ist die Besonderheit von Tyutchevs Natur. Der Autor vergleicht jedes Naturphänomen mit der menschlichen Stimmung.

Fjodor Tjutschews Erscheinung war diskret: ein Mann von asthenischer Statur und kleiner Statur, glattrasiert und mit zerzausten Haaren. Er kleidete sich eher lässig und war geistesabwesend. Während des Gesprächs im Salon veränderte sich der Diplomat jedoch dramatisch.

Als Tyutchev sprach, verstummten alle um ihn herum, die Worte des Dichters waren so vernünftig, einfallsreich und originell. Der Eindruck auf die Menschen um ihn herum wurde durch seine inspirierte hohe Stirn, seine braunen Augen und seine dünnen Lippen, die zu einem spöttischen Lächeln gefaltet waren, hinterlassen.

Nekrassow, Fet und Dostojewski schrieben ohne ein Wort zu sagen: Tjutschews Werk ähnelt dem von Puschkin und Lermontow. Und Lew Nikolajewitsch Tolstoi sprach einmal über seine Einstellung zu seinen Gedichten: „Ohne Tjutschew kann man nicht leben.“

Allerdings zeichnete sich Fjodor Tjutschew neben seinen großen Tugenden auch durch Narzissmus, Narzissmus und Ehebruch aus.

Tyutchevs Persönlichkeit

Dieser Dichter schien in zwei parallelen und unterschiedlichen Welten zu leben. Der erste ist ein erfolgreicher und brillanter Bereich der diplomatischen Karriere, Autorität in der High Society. Das zweite ist die dramatische Geschichte der persönlichen Beziehungen von Fjodor Iwanowitsch, denn er verlor mehr als einmal zwei geliebte Frauen und begrub Kinder. Es scheint, dass der klassische Dichter mit seinem Talent einem dunklen Schicksal widerstanden hat. Das Leben und Werk von F.I. Tyutchev veranschaulicht diese Idee. Das hat er über sich selbst geschrieben:

Ziemlich offene Zeilen, nicht wahr?

Die widersprüchliche Natur des Dichters

Fjodor Iwanowitsch gehörte zu den Menschen, die, ohne gegen das Gesetz zu verstoßen, den Menschen um ihn herum viel Leid brachten. Einmal wurde ein Diplomat sogar an einen anderen Dienstort versetzt, um einen Skandal zu vermeiden.

Zu den geistigen Merkmalen von Fjodor Iwanowitsch, die Zeitgenossen bemerkten, zählen Lethargie und eine gleichgültige Haltung gegenüber seinem Aussehen, Verhalten gegenüber dem anderen Geschlecht, das Chaos in die Familie bringt. Er tat alles in seiner Macht stehende, um Frauen zu bezaubern, zu manipulieren und ihnen das Herz zu brechen. Tyutchev sparte seine Energie nicht und verschwendete sie auf der Suche nach Vergnügungen und Sensationen der High-Society.

In diesem Fall würden sich Esoteriker wahrscheinlich an das Karma der Vorfahren erinnern. Sein Großvater Nikolai Andreevich Tyutchev, ein kleiner Adliger, gelangte auf schlüpfrigen Wegen zum Reichtum und beging im Leben eine Menge Sünden. Dieser Vorfahre war der Liebhaber der Gutsbesitzerin Saltychikha, die für ihre Gräueltaten bekannt war. Unter den Menschen gab es Geschichten über seine Wut. In der Provinz Orjol hieß es immer, er sei an Raubüberfällen beteiligt gewesen und habe Händler auf den Straßen ausgeraubt. Nikolai Andrejewitsch war von Reichtum besessen: Nachdem er zum Anführer des Adels geworden war, ruinierte er seine Nachbarn unmoralisch, kaufte Land auf und vergrößerte sein Vermögen innerhalb eines Vierteljahrhunderts um das Zwanzigfache.

Biographen zufolge gelang es dem Enkel des Orjoler Neureichen Fjodor Tjutschew, die Wut seiner Vorfahren in den Mainstream des souveränen Dienstes und der Kreativität zu lenken. Allerdings war das Leben für den Nachkommen nicht einfach, vor allem aufgrund seiner pathologischen und selbstsüchtigen Liebe zu Frauen.

Das Leben war für seine Auserwählten nicht einfach.

Kindheit, Jugend

Fjodors Erziehung oblag weitgehend der Verantwortung seiner Mutter, geborene Tolstaja Jekaterina Lwowna, einer Vertreterin der Familie, die später Lew und Alexej Tolstoi zur Welt brachte.

Das Leben und Werk des 1803 geborenen Tyutchev wurde von der ehrfürchtigen Haltung gegenüber seiner Muttersprache bestimmt, die ihm von Kindheit an vermittelt wurde. Dies ist das Verdienst des Lehrers und Dichters Semyon Egorovich Raich, eines Experten für Latein und klassische Sprachen. Anschließend unterrichtete dieselbe Person Michail Lermontow.

Im Jahr 1821 erhielt Fjodor Tjutschew ein Diplom der Moskauer Universität und den Titel eines Kandidaten für Literaturwissenschaften. Er stützte sich auf die slawophilen Ideen von Koshelev und Odoevsky, die aus einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber der Antike und Inspiration aus dem Sieg in den Napoleonischen Kriegen hervorgingen.

Der junge Mann teilte auch die Ansichten der entstehenden Dekabristenbewegung. Die adligen Eltern fanden den Schlüssel zur Umerziehung ihres rebellischen Sohnes, der im Alter von 14 Jahren begann, aufrührerische Gedichte zu schreiben, deren Form formal nachgeahmt war.

Dank familiäre Bindungen mit General Osterman-Tolstoi wird er dem diplomatischen Dienst zugeteilt (abseits des Freidenkertums) – in München als freiberuflicher Attaché der diplomatischen Vertretung.

Übrigens gab es noch einen weiteren Moment, warum die Mutter sich beeilte, das Schicksal ihres Sohnes zu ändern: seine Verliebtheit in das Hofmädchen Katjuscha.

Der diplomatische Weg faszinierte den jungen Tyutchev lange Zeit: Nach seiner Ankunft in München blieb er 22 Jahre in Deutschland. In dieser Zeit wurden die Hauptthemen von Tyutchevs Werk umrissen: philosophische Poesie, Natur, Liebestexte.

Der erste Eindruck ist der stärkste

Onkel Osterman-Tolstoi stellte den jungen Mann, der sich in einem anderen Land befand, der Familie Lerchenfeld vor. Ihre Tochter Amalia war tatsächlich uneheliches Kind Preußischer Monarch. Sie war schön und klug und wurde für ein paar Wochen zur Führerin für einen Russen, der eine andere Lebensweise kennenlernte. Junge Menschen (die Naivität der Jugend) tauschten Uhrenketten aus – als Zeichen ewiger Liebe.

Das charmante Mädchen heiratete jedoch auf Geheiß ihrer Eltern einen Kollegen des Dichters. Der Merkantilismus hat die Oberhand gewonnen: Stellen Sie sich vor, ein unverständlicher Edelmann gegen den Baron! Die Geschichte ging fast ein halbes Jahrhundert später weiter. Sie trafen sich zum zweiten Mal in ihrem Leben und kamen in Carlsbad an. Alte Bekannte verbrachten viel Zeit damit, durch die Straßen zu schlendern und Erinnerungen auszutauschen, und stellten überrascht fest, dass ihre Gefühle nach so vielen Jahren nicht abgekühlt waren. Fjodor Iwanowitsch war zu diesem Zeitpunkt bereits krank (er hatte noch drei Jahre zu leben).

Tyutchev wurde von dem Gefühl überwältigt, etwas unwiederbringlich verloren zu haben, und er schuf durchdringende poetische Zeilen auf der Ebene von Puschkins „wunderbarem Moment“:

Die Gefühle dieses Mannes waren erstaunlich lebendig; sie verloren auch im Alter nicht ihre Farbe.

Erste Dreiecksbeziehung

Vier Jahre nach seiner Ankunft heiratete er die Gräfinwitwe Emilia Eleanor Peterson, woraufhin seine Leidenschaft bereits vier Söhne hervorbrachte. Er war in diese Frau verliebt und sie hatten drei weitere Töchter. Allerdings waren Tyutchevs Leben und Werk bereits in seiner ersten Ehe dramatisch.

Auf einem Ball lernte der Diplomat seine spätere zweite Frau, Ernestine Pfeffel, Gräfin Dernberg, kennen. Sie war eine von helle Schönheiten München. Tyutchev war mit ihrem Ehemann befreundet, der ihn im Sterben seiner Obhut anvertraute. Es entstand eine Verbindung zwischen ihnen.

Russischer Diplomat in Deutschland

Stellen wir uns vor, in welcher Umgebung sich Fjodor Tjutschew in Deutschland befand. Hegel, Mozart, Kant, Schiller hatten dort bereits aufgehört zu schaffen, und Beethoven und Goethe befanden sich auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Der Dichter, für den „leben bedeutete zu denken“, war fasziniert von der deutschen Poesie, die organisch mit der Philosophie verflochten war. Er lernte Heinrich Heine und Friedrich Schelling kennen. Er bewunderte die Gedichte des ersteren und übersetzte seine Gedichte gerne ins Russische. Mit dem zweiten redete Fjodor Iwanowitsch gern, war manchmal anderer Meinung und debattierte verzweifelt.

Tyutchev erkannte die transzendentale Dialektik der deutschen Poesie, in der das Genie des Schöpfers als sensibles Instrument der Kunst fungiert. Seine Zeilen erlangten Eindringlichkeit und Tiefe:

Diese Zeilen wurden zu den Lieblingszeilen vieler Menschen, darunter auch Leo Nikolajewitsch Tolstoi.

Westliche Philosophie neu denken

Fjodor Iwanowitsch, der die Tradition der deutschen intellektuellen Poesie übernommen hatte, leugnete gleichzeitig die deutsche Idealisierung der Person des Dichters, des über der Gesellschaft stehenden Propheten. Er identifiziert sich nicht mit dem prowestlichen Egozentrismus des Dichters, des „stolzen Adlers“, sondern zieht ihm das Bild des Dichter-Bürgers, des „weißen Schwans“ vor. Laut Tyutchev sollte er sich nicht als Prophet positionieren, weil:

Ein ausgesprochener Gedanke ist eine Lüge;
Glücklich ist der, der diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat ...

Fjodor Tjutschew gilt als Begründer der russischen Sprache philosophische Poesie. Es gelang ihm, in seinen Reimen östliche und westliche poetische Traditionen zu verbinden.

Der Dichter sah, wie sein geliebtes Vaterland vergewaltigt wurde politisches Regime„Peitsche und Rang“, „Büro und Kaserne“. Sein Witz ist weithin bekannt: „Die russische Geschichte vor Peter dem Großen ist ein ununterbrochenes Klagelied, und nach Peter dem Großen ist es ein einziger Kriminalfall.“ Sogar Schulkinder, die Tyutchevs Werk studieren (10. Klasse), können es bemerken: Nur in der Zukunftsform spricht er über die Größe Russlands.

Wie viel wird in diesen vier Zeilen gesagt? Das lässt sich nicht einmal in Bänden ausdrücken!

Zweite Ehe

Seine Frau Emilia Peterson versuchte, sich mit einem Säbel das Leben zu nehmen, als sie von der Affäre ihres Mannes erfuhr, konnte aber gerettet werden. Um die Karriere des Diplomaten zu retten, wird er nach Turin versetzt. Als die Familie zu seinem neuen Dienstort fuhr, sank das Schiff, auf dem sie waren. Es ist merkwürdig, dass die Gräfin damals von Ivan Turgenev, der an Bord war, gerettet wurde. Da Tyutchevs erste Frau diesem Nervenschock jedoch nicht gewachsen war, starb sie bald. Als der Diplomat davon erfuhr, wurde er über Nacht grau.

Ein Jahr nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete Tyutchev Ernestine.

Liebe in der Poesie, Liebe im Leben

Der Dichter spiegelte in seinen Gedichten eloquent sein Verständnis des Phänomens Liebe wider. Für Tyutchev ist dieses Gefühl das A und O aller Dinge. Er singt von der Liebe, die die Herzen der Verliebten erzittern lässt und ihr Leben mit Sinn erfüllt.

Liebe, Liebe – sagt die Legende –
Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –
Ihre Vereinigung, Kombination,
Und... das tödliche Duell...

Nach dem Verständnis des Dichters entwickelt sich die Liebe, die als ruhiges, helles Gefühl beginnt, dann zu einem Rausch der Leidenschaften, einem fesselnden, versklavenden Gefühl. Tyutchev taucht die Leser in die Tiefen der tödlichen, leidenschaftlichen Liebe ein. Fjodor Iwanowitsch, ein Mann, der sein ganzes Leben lang von Leidenschaften verzehrt wurde, war mit diesem Thema empirisch nicht vertraut;

Gedichte über die Natur

Die Dekoration der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war das Werk von Tyutchev und Fet. Diese Dichter, Vertreter der „reinen Kunst“-Bewegung, waren in der Lage, das Berührende auszudrücken romantische Beziehung zur Natur. In ihrem Verständnis ist es sozusagen multidimensional, das heißt, es wird sowohl landschaftlich als auch psychologisch beschrieben. Durch Naturbilder vermitteln diese Autoren die Zustände der menschlichen Seele. Insbesondere die Natur in Tyutchevs Werken hat viele Gesichter, wie „Chaos“ und „Abgrund“.

Nicht das, was du denkst, Natur:

Keine Besetzung, kein seelenloses Gesicht.

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

Aber wenn sich Fets lyrischer Held wie ein organischer Teil der Natur fühlt, dann versucht Tyutchevs getrennter Charakter, dies zu begreifen, indem er sich im Status eines empirischen Beobachters befindet. Er sieht zu, wie der erste Donner „tobt und spielt“, der Winter „zornig wird“, der Frühling „glückselig gleichgültig“ ist.

Prominenter

Im Jahr 1844 kam Fjodor Iwanowitsch mit seiner zweiten Frau und den beiden gemeinsamen Kindern nach Russland. Der Staatsrat (gemäß der Rangliste ein Rang, der einem Brigadegeneral oder Vizegouverneur entspricht) erfreute sich in den angesagtesten Salons der High Society großer Beliebtheit. Fjodor Tjutschew besaß einen ausländischen Glanz des Intellekts und ein Verständnis für staatliche Akzente. Er war ein Mann mit enzyklopädischen Kenntnissen in diplomatischen Angelegenheiten, der grundlegende europäische Sprachen beherrschte.

Seine Witze wirken noch heute wie Volksverhetzung, doch in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren sie erfolgreich und wurden zu High-Society-Witzen:

  • Über Prinzessin T, die weiter klatscht Französisch: „Absoluter Missbrauch einer Fremdsprache. Sie würde einfach nicht in der Lage sein, so viele dumme Dinge auf Russisch zu sagen.“
  • Über Kanzler Prinz G., der dem Ehemann seiner Geliebten den Titel eines Kammerkadetten verlieh: „Prinz G. ist wie alte Priester, die die Hörner ihrer Opfer vergoldeten.“
  • Über seine Ankunft in Russland: „Nicht ohne Bedauern habe ich mich von diesem verrottenden Westen voller Komfort und Sauberkeit verabschiedet, um in den vielversprechenden heimischen Dreck zurückzukehren.“
  • Über eine gewisse Frau A: „Unermüdlich, aber sehr anstrengend.“
  • Über die Moskauer Stadtduma: „Jeder Versuch, in Russland politische Reden zu halten, ist wie der Versuch, mit einem Stück Seife Feuer zu machen.“

Neben seinem Dienst führte er ein turbulentes Privatleben und beschäftigte sich nur in seiner Freizeit mit Kreativität.

Tyutchev wurde auch kurz als eine Person charakterisiert, die zu romantischen Abenteuern neigte.

Zweite Dreiecksbeziehung

Der Diplomat vermittelte seinen beiden Töchtern aus seiner Ehe mit der verstorbenen Emilia ein Studium am Smolny-Institut. Elena Denisyeva studierte bei ihnen und wurde die Geliebte eines 23 Jahre älteren Diplomaten. Petersburg lehnte Elena ab, verzichtete sogar auf sie eigener Vater, aber sie „liebte und schätzte“ Tjutschew wie kein anderer auf der Welt.

Zu dieser Zeit beschloss die rechtmäßige Ehefrau des Diplomaten, sich auf das Familiengut von Fjodor Iwanowitsch in Owstug zurückzuziehen und Kinder großzuziehen.

Der soziale Kreis war ratlos: der Dichter, Diplomat und Prominente Tyutchev und eine Studentin. Und das mit einer lebenden Frau. Tyutchev lebte mit Deniseva in Moskau, sie hatten drei Kinder, er nannte die junge Frau sein eigenes letzte Liebe Er widmete ihr zwei Dutzend seiner Gedichte, den sogenannten Denisiev-Zyklus. Sie reisten durch Europa und genossen ihre Liebe, doch Elena starb, nachdem sie an Schwindsucht erkrankt war. Zwei weitere Kinder von Denisyeva starben ebenfalls an Tuberkulose. Der dritte wurde von Ernestine aufgenommen. Fjodor Iwanowitsch war schockiert über das Scheitern dieser standesamtlichen Trauung.

Das letzte Liebesdreieck

Es ist schwierig, Fjodor Iwanowitsch als vorbildlichen Familienvater zu bezeichnen. IN letzten Jahren Tyutchev hatte zwei weitere Verbindungen: mit Elena Bogdanova, Denisyevas Freundin und seiner Stellvertreterin Lebensgefährtin Hortense Lapp.

Dem letzten von ihnen und ihren beiden gemeinsamen Söhnen vermachte Fjodor Iwanowitsch seine Generalsrente, die rechtmäßig Ernestine Pfeffel und ihren Kindern gehörte. Fjodor Iwanowitsch starb nach einem Schlaganfall und einer Lähmung am 15. Juli 1873 in Zarskoje Selo.

Statt einer Schlussfolgerung

Tyutchevs Werk hätte für uns durchaus ein Geheimnis bleiben können, wenn Nikolai Alekseevich Nekrasov nicht in der Sovremennik-Zeitschrift „Russische kleine Dichter“ einen Artikel über ihn mit 24 Gedichten veröffentlicht hätte. Und zu diesem Zeitpunkt war sein Autor bereits 60 Jahre alt! Es gibt nicht viele bisher unbekannte Meister der Feder, die in einem so respektablen Alter berühmt wurden. Vielleicht fällt mir nur einer ein – der Prosaschriftsteller Pawel Petrowitsch Baschow.

Tyutchev, ein russischer klassischer Dichter, schrieb im Laufe eines halben Jahrhunderts nur etwa 300 Gedichte. Sie können alle in nur einer Sammlung platziert werden. Sie schreiben so nicht zum Verkauf, sondern für die Seele. Der Anfang, den Puschkin den „russischen Geist“ nannte, ist in ihnen spürbar. Nicht umsonst sagte ein Mann, der sich mit Poesie auskennt, Afanasy Afanasyevich Fet, dass Tjutschews Werk, so kompakt veröffentlicht, viele Bände wert sei.

Tyutchev empfand seine poetische Begabung als etwas Zweitrangiges. Er kritzelte geistesabwesend Gedichte auf eine Serviette und vergaß es. Sein Kollege im Zensurrat, P. I. Kapnist, erinnerte sich, wie er eines Tages, während er bei einer Besprechung tief in Gedanken versunken war, etwas auf ein Blatt Papier kritzelte, wegging und es zurückließ. Hätte Pjotr ​​Iwanowitsch es nicht aufgegriffen, hätten seine Nachkommen das Werk „Egal wie schwierig die letzte Stunde ...“ nie kennengelernt.

Das Schicksal des Dichters Tyutchev war eigenartig. Für eine lange Zeit in Lesekreisen wurde sein Name einfach nicht wahrgenommen oder galt deshalb als „für die Elite“. Unter diesen „Auserwählten“ befanden sich unterdessen Puschkin, Nekrassow, Turgenjew, Dostojewski, Fet, Tschernyschewski, Dobroljubow. Schon die Liste der Namen solcher Kenner, die in ihren literarischen und ästhetischen Ansichten so unterschiedlich sind, weist darauf hin, dass Tyutchevs Poesie eine große Zukunft vor sich hatte.

Turgenjew versicherte einmal: „Über Tjutschew lässt sich nicht streiten – wer ihn nicht fühlt, beweist damit, dass er keine Poesie empfindet.“ Aber Poesie hat viele Gesichter. Die Liebe zu diesem oder jenem Dichter hängt in erster Linie von zutiefst subjektiven, individuellen Gründen ab und kann nicht aufgezwungen werden. Es ist unmöglich, vom selben Leser zu verlangen, dass er Tyutchev und beispielsweise Nekrasov auf die gleiche Weise „fühlt“ – Dichter, die sich sehr voneinander unterscheiden (was Nekrasov 1850 nicht davon abhielt, Tyutchev zu „entdecken“). Es ist jedoch unbestreitbar, dass derjenige, der in der Poesie von Tyutchev und Nekrasov gleichzeitig ein Echo seiner Gedanken und Gefühle findet, eine größere poetische Sensibilität zeigt als derjenige, der das eine erkennt und das andere ablehnt.

Fet betrachtete Tyutchev einst als einen der „größten Lyriker der Welt“. Zu diesem Zeitpunkt konnte dieses Urteil sowohl übertrieben als auch provokativ wirken. Aber Jahre sind vergangen ... Und jetzt ist Tyutchevs Ruf als einer der „größten Lyriker der Welt“ fest verankert. Dies wird durch das von Jahr zu Jahr wachsende Interesse an ihm hier, in der Heimat des Dichters, und das zunehmende Interesse an ihm im Ausland bewiesen.

Tyutchevs erstes Gedicht wurde 1819 veröffentlicht, als der Autor noch keine 16 Jahre alt war. Ab der zweiten Hälfte der 1820er Jahre blühte sein kreatives Talent auf. Die russische und westeuropäische Romantik war eine Art poetische Schule Tyutchevs. Und nicht nur poetisch, sondern auch philosophisch, denn Tjutschew ist neben Baratynski der größte Vertreter der russischen philosophischen Lyrik. Die Romantik als literarische Bewegung entwickelte sich in einer ästhetischen Atmosphäre, die von idealistischen philosophischen Ideen durchdrungen war. Viele von ihnen wurden von Tyutchev akzeptiert, aber das bedeutet nicht, dass seine Texte zu einer poetischen Darstellung eines bestimmten – fremden oder eigenen – philosophischen Systems wurden. Tyutchevs Gedichte sind vor allem der vollständigste Ausdruck des Innenlebens des Dichters, der unermüdlichen Arbeit seiner Gedanken und der komplexen Konfrontation von Gefühlen. Alles, was er selbst dachte und fühlte, wurde in seinen Gedichten stets in ein künstlerisches Bild gekleidet und erreichte den Höhepunkt der philosophischen Verallgemeinerung.

Tyutchev wird üblicherweise als „Sänger der Natur“ bezeichnet. Autor „ Frühlingsnatur„ und „Spring Water“ war ein subtiler Meister poetischer Landschaften. Aber in seinen inspirierten Gedichten, die Bilder und Naturphänomene verherrlichen, gibt es keine gedankenlose Bewunderung. Die Natur des Dichters besteht immer aus Reflexionen über die Geheimnisse des Universums, über die ewigen Fragen der menschlichen Existenz. Die Idee der Identität von Natur und Mensch zieht sich durch alle Texte von Tyutchev und definiert einige ihrer Hauptmerkmale. Für ihn ist die Natur dasselbe beseelte, „intelligente Wesen“ wie der Mensch:

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

Normalerweise wird die Natur vom Dichter durch die zutiefst emotionale Wahrnehmung eines Menschen dargestellt, der danach strebt, mit ihr zu verschmelzen, sich als Teil eines großen Ganzen zu fühlen und die „Segen“ der „irdischen Selbstvergessenheit“ zu genießen. Aber Tyutchev erlebte auch Momente der schmerzlichen Erkenntnis, dass es einen tragischen Unterschied zwischen Natur und Mensch gab. Die Natur ist ewig und unveränderlich. Dies ist nicht die Art von Mensch – der „König der Erde“ und zugleich das „denkende Schilfrohr“, das schnell verdorrende „Korn der Erde“. Der Mensch kommt und geht, die Natur bleibt...

Auch in „spontanen Auseinandersetzungen“ entdeckt der Dichter die Harmonie in der Natur. Nach Stürmen und Gewittern stellt sich unweigerlich „Ruhe“ ein, beleuchtet vom Sonnenschein und überschattet von einem Regenbogen. Stürme und Gewitter erschüttern auch das Innenleben eines Menschen und bereichern es mit vielfältigen Gefühlen, hinterlassen jedoch häufiger den Schmerz des Verlustes und die geistige Leere.

Die philosophische Grundlage macht Tyutchevs Naturpoesie nicht abstrakt. Ne-krasov bewunderte auch die Fähigkeit des Dichters, ein „plastisch korrektes“ Bild wiederzugeben Außenwelt. Ob Tyutchev alle Farben seiner poetischen Palette verwendet oder auf verbale Halbtöne und Schattierungen zurückgreift, er ruft in unseren Köpfen immer genaue, sichtbare und wahre Bilder hervor.

Zu Tyutchevs besten Werken gehören nicht nur Gedichte über die Natur, sondern auch Liebesgedichte, die von tiefstem Psychologismus, echter Menschlichkeit, Vornehmheit und Direktheit bei der Offenlegung der komplexesten emotionalen Erfahrungen durchdrungen sind. Am allerwenigsten sind sie rein biografisch, obwohl wir fast immer die Namen der Inspirationen des Dichters kennen.

Wir wissen also, dass Tyutchev zu Beginn seiner Jugend die „junge Fee“ Amalia Lerchenfeld (verheiratete Baronin Krudener) liebte. Anschließend, nach vielen Jahren der Trennung, traf er sie wieder, als er bereits siebenundsechzig Jahre alt war und sie zweiundsechzig Jahre alt war. Die unerwartete Begegnung zwang den Dichter, das in seiner Seele schlummernde Gefühl für einen Moment mit der gleichen Intensität zu erleben, und die Erinnerung daran war das Gedicht „Ich traf dich und die ganze Vergangenheit ...“.

Wir wissen auch, dass die acht Zeilen „Ich schmachte immer noch vor Sehnsüchten …“ dem Andenken an die erste Frau des Dichters gewidmet ist und das Gedicht „1. Dezember 1837“ Ernestine Dern Berg gewidmet ist wurde später seine zweite Frau. Wir wissen auch, dass Tyutchev in seinen letzten Jahren das vielleicht größte Gefühl seines Lebens erlebte – die Liebe zu E. A. Denisyeva, die den Dichter zu dem Gedicht „Sag nicht: Er ist ich, wie zuvor“ inspirierte. .“, „Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit…“, „Der Wind hat nachgelassen... sie kann leichter atmen…“, „Am Vorabend des Jahrestages des 4. August 1864.“ und andere. Zusammengenommen bilden alle diese Gedichte den sogenannten „Denisyev-Zyklus“, der in seiner Durchdringung und tragischen Kraft, ein komplexes und subtiles Spektrum von Gefühlen zu vermitteln, nicht nur im Russischen, sondern auch in den Weltliebestexten keine Entsprechung hat. Beim Lesen dieser Gedichte erinnern wir uns nicht unbedingt daran, unter welchen konkreten biografischen Umständen sie entstanden sind. Die besten Beispiele von Tyutchevs Liebeslyriken sind bemerkenswert, weil in ihnen das Persönliche, Individuelle, vom Dichter selbst erlebte, auf die Ebene der Universalität gehoben wird.

Was Tyutchev über Natur und Liebe schrieb, gab äußerlich Anlass, ihn als Priester der „reinen Poesie“ einzustufen. Doch nicht umsonst fanden die revolutionären Demokraten Tschernyschewski und Dobroljubow, die gegen die Theorie und Praxis der „reinen Kunst“ kämpften, in Tjutschews Texten keinen Ausdruck. Darüber hinaus schätzte Dobrolyubov im Werk des Dichters „schwüle Leidenschaft“, „strenge Energie“ und „eine tiefe Seele, die nicht nur von spontanen Phänomenen, sondern auch von moralischen Fragen und den Interessen des öffentlichen Lebens erregt wird“.

Tjutschews politische Gedichte waren zu diesem Zeitpunkt noch nicht veröffentlicht, und Dobroljubow konnte mit der darin enthaltenen slawophilen Idee nicht sympathisieren. Es ist jedoch bekannt, dass Dobrolyubov in einem seiner Artikel das Gedicht „Russische Frau“ vollständig zitierte und darin ein wahrheitsgetreues Abbild der russischen Realität sah. Aber aller Wahrscheinlichkeit nach lassen die Worte des Kritikers über den Widerhall öffentlicher Interessen in Tjutschews Texten eine breitere Interpretation zu. Der Atem der Zeit, der historischen Epoche, in der Tyutchev lebte, ist selbst in Gedichten spürbar, die weit von direkten sozialen und politischen Themen entfernt sind.

Tyutchevs Poesie ist eine Art lyrisches Bekenntnis eines Mannes, der „diese Welt in ihren fatalen Momenten“ besuchte, in einer Zeit des Zusammenbruchs jahrhundertealter sozialer Grundlagen, moralischer Dogmen und religiöser Überzeugungen. Der Dichter erkennt sich selbst als „Überbleibsel alter Generationen“, gezwungen, einem „neuen, jungen Stamm“ Platz zu machen. Und gleichzeitig trägt er selbst, das Kind des neuen Jahrhunderts, eine „schreckliche Spaltung“ in seiner Seele. So traurig es für ihn auch ist, „mit Erschöpfung in den Knochen der Sonne und der Bewegung entgegenzuwandern“, er verspürt keine melancholische Sehnsucht nach der Vergangenheit, sondern eine leidenschaftliche Anziehungskraft auf die Gegenwart. Tyutchev schrieb:

Es geht nicht um die Vergangenheit, über die die Rosen seufzen

Und die Nachtigall singt in der Nacht;

Duftende Tränen

Aurora spricht nicht über die Vergangenheit, -

Und die Angst vor dem unvermeidlichen Tod

Kein Blatt fällt vom Baum;

Ihr Leben ist wie ein grenzenloser Ozean,

Alles in der Gegenwart ist verschüttet.

Diese Zeilen erklären viel über Tyutchevs Texte. Der Wunsch, bis ans Ende seiner Tage in der „Gegenwart“ zu leben, war dem Dichter innewohnend. Aber die Gegenwart war unruhig. Hin und wieder wurde er von gesellschaftlichen „Stürmen und Ängsten“ überwältigt. Dieselben „Stürme und Ängste“ erschütterten die moralische Struktur des modernen Menschen, und Tyutchev spürte sie hauptsächlich in seiner eigenen Seele, in seinem eigenen Bewusstsein. Deshalb sind die Texte des Dichters so voller innerer Angst.

Von allen russischen Dichtern seiner Zeit kann Tjutschew mehr als jeder andere als Lyriker im wahrsten Sinne des Wortes bezeichnet werden. Er hat sich nie selbst versucht epische Genres Er wandte sich nicht dem Drama zu. Sein Element ist ein lyrisches Gedicht, meist kurz, ohne jegliche Genremerkmale.

In seinen lyrischen Meisterwerken geht Tyutchev äußerlich nicht von einem vorgegebenen Gedanken aus, sondern von einem Gefühl oder Eindruck, der ihn plötzlich erfasste, inspiriert von den Phänomenen der Außenwelt, der umgebenden Realität und einer momentanen spirituellen Erfahrung.

Der Dichter sieht einen Regenbogen und skizziert sofort eine kleine, nur acht Zeilen umfassende „Landschaft in Versen“, wie Nekrasov seine poetischen Naturbilder treffend nannte. Aber damit ist der Entstehungsprozess eines Gedichts noch nicht abgeschlossen. In der kreativen Vision des Dichters bringt die Helligkeit und Flüchtigkeit der „Regenbogenvision“ ein anderes Bild mit sich – helles und flüchtiges menschliches Glück. Eine neue Strophe erscheint und die „Landschaft in Versen“ erhält die Bedeutung einer philosophischen Allegorie („Wie unerwartet und hell ...“).

Ein weiteres Beispiel. Der hoffnungslose Regen inspiriert den Dichter zu der Idee einer ebenso hoffnungslosen menschlichen Trauer, und er schreibt Gedichte nicht über Regen, sondern über Tränen. Allerdings ist die gesamte Intonation, die gesamte rhythmische Struktur des Gedichts vom unaufhörlichen Klang fallender Regentropfen durchdrungen („Menschentränen, oh Menschentränen...“).

Tyutchev, einer der Zauberer der russischen poetischen Sprache, ein Meister der Verse, stellte höchste Ansprüche an jedes geschriebene Wort. In seinem berühmten Gedicht „Silentium“ gab der Dichter zu:

Wie kann sich das Herz ausdrücken?

Wie kann dich jemand anderes verstehen?

Wird er verstehen, wie du lebst?

Ein ausgesprochener Gedanke ist eine Lüge.

In den Gedichten von Tyutchev selbst wurde dieser Gedanke jedoch äußerst präzise ausgedrückt. Deshalb sind seine Gedichte nicht der beste Beweis für die Unsterblichkeit, sondern für die Kraft des Wortes. Und so komplex die Struktur der „geheimnisvoll-magischen Gedanken“ in der Seele des Dichters auch sein mag, sie finden trotz seiner eigenen Zweifel immer mehr den Weg ins Herz des Lesers.