La proporción de las bases en la mezcla combinada afecta la declinación del resultado en la dirección de un tono particular. Armado con una rueda de colores, el artista combinará el esquema de color requerido. Por ejemplo, aprende a mezclar azul y verde, siguiendo una secuencia específica de acciones:

  1. Aplique una gota de tono base (por ejemplo, el azul está involucrado).
  2. Diluir con un segundo tono de tecla (por ejemplo, amarillo).
  3. Analiza si el verde resultante coincide con el deseado.
  4. Si el verde no satisface completamente los requisitos del artista, ajuste la proporción agregando uno de los colores originales para lograr el tono deseado.
  5. Una forma alternativa es no mezclar nada, utilizar el surtido de la tienda de arte (tubo de pintura verde).

Usar pintura de tubo pura parece una solución fácil, y un artista puede decidir usarla ya que experimentar con combinaciones no es una tarea fácil para disfrutar del tono deseado.

Alcanzando un tono específico

El aspecto teórico de la mezcla

En términos de percepción del color, la teoría es importante. Los colores son diferentes al ojo humano debido a que las diferentes superficies reflejan los rayos de luz de manera diferente.

Un ejemplo de tal fenómeno es un baño, que apaga toda la luz que cae sobre él y no la absorbe. ¡Los siete colores del arco iris crean el blanco! En consecuencia, una bañera blanca se le aparece al observador del color de una hoja de paisaje.


La antípoda del baño es el hollín, cuya superficie absorbe todos los rayos de luz que caen sobre él. El resultado es una superficie completamente negra.

Después de mezclar el blanco y el negro de carbón contrastantes, por extraño que parezca, se obtiene un elegante esquema de color gris. El algoritmo para eliminar el gris en tal combinación es un poco cómico: los rayos de luz, reflejados desde el blanco, son absorbidos por el hollín. Con un aumento en la composición del hollín, el gris se oscurece, repitiendo lógicamente el algoritmo de absorción por las partículas de hollín, de las cuales hay más, una fracción más significativa de la luz reflejada.

El principio es el mismo para los pigmentos sombreados: el color rojo permanece así debido a la paliza de los colores predominantes "sanguinolentos". Una persona puede observar un tinte azul debido a la absorción de todos los colores excepto el azul por el tono. El componente amarillo captura muchos colores, pero aún no los tonos amarillos.

No es de extrañar que se haya adquirido una mezcla de pinturas azules y rojas con una textura similar al barro. La razón radica en la absorción del rojo por la superficie azul a la par con el resto de la luz. El rojo, a su vez, refleja solo sus tonos rojos relacionados, y el azul queda por absorber.


Imagen realista de la manipulación del color.

La teoría aviva la desesperanza y hace surgir la perspectiva de convertir todas las combinaciones en baños de barro. Sin embargo, tal desarrollo de eventos sería posible solo si la Tierra estuviera llena de colores puros.

En realidad, hay un orden de combinación simple de colores entre sí en un par y combinación en el tono originalmente planeado.


La realidad es esta: el pigmento de color no solo elimina la luz. Un solo haz de longitud de onda rebota más. Por ejemplo, el componente rojo reflejará el color rojo, pero también los otros colores de mente estrecha (violeta, naranja). El elemento amarillo reflejará la luz de la onda amarilla, pero al mismo tiempo, el reflejo de naranja o verde es más posible. Por analogía, el color azul rebotará en su superficie. tinte verde y morado, si hay que mezclarlo.

En el video: las reglas para mezclar colores.

Mezcla de azul y verde en acrílico.

Las variaciones en los tonos son interesantes si mezcla azul y verde: a veces es difícil predecir qué color resultará.

Algunos ejemplos de combinaciones artísticas pinturas acrílicas(verde y azul):

  1. Azul 1 parte + verde ½ parte = azul turquesa.
  2. Azul 1 parte + negro 1 parte + verde ½ parte = de azul real a azul oscuro.
  3. Azul 1 parte + verde 1 parte = verde turquesa.
































El verde claro se forma sin la participación del esquema de color celestial (mezclaríamos amarillo, blanco y verde). Cyan tampoco implica azul (blanco más verde y negro).

Aprendiendo a mezclar pinturas (2 videos)


Los conceptos básicos de la mezcla de azul y verde (18 fotos)





























Al dar los primeros pasos en el trabajo con la decoración, la mayoría de los artistas se enfrentan al problema de la falta de muchos tonos en los juegos de pintura estándar. Y en La vida cotidiana La necesidad de obtener diferentes tonalidades surge con bastante frecuencia: desde elegir un color para pintar las paredes de una casa hasta elegir la versión perfecta de sombra de ojos. Sin embargo, no se desanime si no hay ningún elemento necesario en el arsenal de pinturas disponible. Recuerde, con solo tres colores básicos disponibles: amarillo, azul y rojo, puede obtener cualquier tono que exista en la naturaleza. Entonces, para obtener el naranja, solo necesita mezclar dos colores básicos: rojo y amarillo, y también familiarizarse con algunos de los matices que los artistas usan al mezclar pinturas.

Primero, preparemos todo lo que necesita. Necesitas traer:

  1. superficie de mezcla (por ejemplo, una paleta);
  2. pintura de tonos amarillos y rojos;
  3. cepillos
  4. lienzo u otra superficie de trabajo sobre la que se prevé aplicar el material resultante (papel de acuarela, papel pastel, etc.).

El resultado de mezclar amarillo y rojo de pintura.

Para que el color final sea perfecto, asegúrese de que la superficie esté libre de partículas extrañas (pelusa, partículas de polvo, pelos de cepillo, etc.) antes de comenzar a trabajar. También debe decidir de inmediato cuál de las formas planea obtener el tono naranja deseado. Si la mezcla se realiza sobre papel, el tono final se obtiene superponiendo el tono después de aplicar una capa de composición a otra. Si mezcla colores en una paleta o latas usadas, el resultado es un nuevo tono separado.

Proceso de obtención

Para obtener un color naranja, combinando tonos en el papel, primero debes decidir qué quieres obtener al final. Ya que si aplicas amarillo sobre rojo, el tono final será más oscuro que aplicando rojo encima. También es importante asegurarse de que el cepillo de mezcla esté libre de matices extraños. la presencia de pintura de un color diferente en los pelos del pincel puede dar un resultado completamente inesperado.
Se debe seguir la misma regla si planea obtener el color naranja requerido en pintura en seco. Simplemente aplique capas de rojo y amarillo una encima de la otra y luego frote. El tono resultante dependerá completamente de qué capa de color se aplicó en la parte superior: si la última capa era amarilla, entonces el naranja será más claro, si es rojo, se formará un tono rojo anaranjado.

Al mezclar pinturas en una paleta, la situación es algo más simple. Debe ponerle un poco de una base de pinturas y otra, y luego mezclar con una espátula (una espátula pequeña especial). Una brocha normal también funcionará, pero nuevamente, asegúrese de que la brocha no tenga otras pinturas.

Se deben seguir reglas de mezcla completamente diferentes si trabaja con pinturas al óleo. Para que el color final sea naranja, es necesario aplicar trazos amarillos y rojos muy cerca uno del otro, luego, retrocediendo un poco, verás que has logrado el efecto deseado.

Proporciones correctas

Las proporciones de los colores rojo y amarillo dependen únicamente del tono que desee obtener como resultado. Entonces, cuando mezclas colores en las mismas proporciones, obtienes un color naranja clásico como resultado. Para que el naranja resultante sea más dorado o amarillo anaranjado, debe prevalecer la pintura amarilla. Mientras que para una naranja ardiente saturada, se debe agregar más rojo. También puede suavizar el tono naranja resultante agregando un poco de pintura blanca, luego obtendrá un tono pastel más claro. Pero para oscurecer la tonalidad, es mejor no usar negro, ya que no oscurece tanto como ahoga el espectro de colores. Para un tono de naranja más oscuro, se recomienda un gris ligeramente más oscuro.


Nombres de espectro naranja

Conclusión

El principio de obtención de pinturas naranjas es bastante sencillo, basta con conocer el modelo RGB y los principios de mezcla para hacer la composición más persistente. El tipo de trabajo, ya sea dibujo o decoración de la habitación, no cambia el método de obtención de los colores naranjas.

La tarea que se plantea a los artistas no se limita a la materialización de la idea en el papel. Se amplía mediante la selección de su esquema de color. Los pintores rara vez usan colores puros; casi en todas partes tienen que combinar varios componentes para obtener el tono deseado. Entonces, si mezclas amarillo y azul, obtenemos un verde clásico. Pero este color se puede obtener en diferentes tonalidades.

Los fundamentos de las combinaciones de colores.

Hay dos formas de obtener el tono deseado. La conocida forma estándar sugiere utilizar la rueda de colores (dividida en tres tonos básicos y sus tres derivados).

El círculo demuestra claramente los tres colores básicos:

  • Rojo;
  • azul;
  • amarillo.

Los colores base (incluidos el azul y el amarillo) cuando se mezclan forman derivados:

  • púrpura;
  • verde;
  • Naranja.


Al principio carrera creativa los pintores eligen la forma de lograr el color utilizando la rueda de colores. Una vez que el maestro ha llenado su mano, el deseo de recoger gama de colores mucho más escrupuloso.

Los artistas novatos a menudo se confunden con el principio de combinación descrito anteriormente. Por ejemplo, los púrpuras profundos son raros cuando se combinan pinturas rojas y azules.


En el mismo nivel de dificultad, hay ricos verdes y naranjas, también marrones. De hecho, el esquema no garantiza un resultado positivo y no describe los matices para lograrlo.

La investigación científica afirma que hay más de tres colores primarios: hay seis. Lista ampliada de colores básicos:

  1. Un pigmento con la capacidad de reflejar el rojo en un grado significativo de naranja.
  2. Un pigmento con la capacidad de reflejar el rojo a un violeta fuerte.
  3. La pintura supera al amarillo y, además, al verde.
  4. La pintura supera al amarillo y, además, al naranja.
  5. El componente refleja el azul y, hasta cierto punto, el violeta.
  6. El componente refleja el azul y, hasta cierto punto, el verde.

El principio de formación de flores.

De acuerdo con el esquema anterior, el algoritmo de sombreado se simplifica: debe tomar una porción de amarillo (elemento 3), revolver con azul (elemento 6). El elemento celeste interactúa con el par de colores, neutralizando su luz amarilla, mientras que el amarillo absorberá el tono azul.

Como resultado de la reacción, obtenemos un nuevo tono: ¡verde! El color resultante no será opaco y sin brillo, sino vivacidad y saturación.


Mezclando por analogía el azul (cláusula 5) con el rojo (cláusula 2), es fácil desarrollar un color violeta intenso después de la absorción mutua de los componentes básicos.

La paleta muestra una combinación más obvia: amarillo (elemento 4) más rojo (elemento 1). Los pigmentos absorben el reflejo mutuo de las superficies de los demás, mostrando al mundo un noble color naranja.

Como resultado de todas las manipulaciones, el círculo tradicional se transformó en uno nuevo, que consta de seis vectores de color. Todo el espectro de colores a disposición de la mano del artista se genera por variaciones en la composición de seis tonos básicos, al momento de componerlos es importante entender qué color resultará.

Matices combinados

  1. Los pares falsos forman tonos apagados (por ejemplo, el azul n. ° 6 y el rojo n. ° 1 se fusionarán en un púrpura sucio).
  2. El tándem del color correcto con el incorrecto forma tonos mucho más pronunciados (el elemento azul 6 y el elemento rojo 2 harán que el violeta sea más brillante).
  3. La combinación de los dos colores ideales crea un tono puro y rico (el azul p. 5 y el rojo p. 2 darán lugar a un morado jugoso y pegadizo).


Video: mezcla azul y amarillo.

Cómo ponerse verde jugoso

El brillo del esquema de color verde final depende directamente de la claridad con la que se expresa la pureza de las bases, si mezcla amarillo y colores azules... Con un aumento en su saturación, aumenta el brillo del tono verde.

Sin embargo, nunca eclipsará la pureza de los colores originales, seguirá siendo un poco más tenue. Por esta razón, los kits están disponibles con el tubo verde provisto.

Cuando el azul y la arena se vuelven verdes, se llama secundario. Los tonos terciarios se obtendrán mezclando verde secundario con negro o marrón (oscuro), o el blanco (claro) no puede ser más brillante que el verde, lo que significa que se desvanecerán en comparación con él.

Ejemplos de combinaciones artísticas de pinturas acrílicas (amarillo y azul):

  1. Amarillo 1 parte + azul 1 parte = verde herbal.
  2. Amarillo 2 partes + azul 1 parte = verde con un tinte amarillo.
  3. Amarillo 1 parte + azul 2 partes = verde con un tinte azul.
  4. Amarillo 1 parte + azul 2 partes + negro ½ parte = verde oscuro.
  5. Amarillo 1 parte + azul 1 parte + blanco 2 partes = verde claro suave.
  6. Amarillo 1 parte + azul 2 partes + blanco 2 partes = verde claro frío, no azul.
  7. Amarillo 1 parte + azul 1 parte + marrón 1 parte = aceituna oscura.
  8. Amarillo 1 parte + azul 2 partes + marrón ½ parte = marrón con un tinte gris.

Si la saturación del verde depende de los componentes de la mezcla de bases, entonces la saturación de los matices es directamente proporcional a la pureza del color herbáceo en sí. En este sentido, las derivadas del medio tono parecerán más brillantes si resultan ser el resultado de manipulaciones con el verde acabado, más que con el mixto. El juego de acuarela estándar de 12 colores incluye dos colores de hierbas: brillante y esmeralda.


Cómo mezclar correctamente el amarillo con el azul (1 video)

Conceptos básicos de color (20 fotos)