Temast rääkisid klassikalise vene kirjanduse silmapaistvad vaimud. Lev Tolstoi jaoks oli ta lemmikluuletaja, Nekrassov nimetas tema loomingut vene luule geniaalseks fenomeniks ja Puškin lihtsalt imetles tema teoseid. Oma tegevusaastate jooksul pole ta kirjutanud lugematul hulgal kogumikke, tema looming ei ole mitmeköiteline väljaanne, vaid ainult 250 luuletust ja mitu ajakirjanduslikku artiklit. Tema töid peetakse silmas filosoofilised laulusõnad. Tjutšev Fjodor Ivanovitš- arutatakse tema tööd.

Natuke poeedist

Tjutšev sündis vanast perekonnast pärit aadlike perekonda. Ta veetis oma lapsepõlve peremõisas Oryoli provintsis. Tema esimene õpetaja oli luuletaja Semjon Jegorovitš Raich, just tema sisendas tulevasesse luuletajasse armastust luule vastu, tutvustades väikesele Tjutševile maailmakirjanduse parimaid teoseid.

Alates 1819. aastast on Fedor õppinud Moskva ülikooli kirjandusosakonnas. 1822. aastal asus ta tööle välisministeeriumisse. Samal aastal sai ta tänu sidemetele töökoht Münchenis, kuid alles 6 aasta pärast suudab ta oma ametlikku positsiooni pisut parandada. Tjutšev ei tahtnud aga kunagi karjääri teha, ehkki täiendavad rahalised võimalused poleks tema jaoks üleliigsed. Fedor veetis 22 aastat välismaal, oli kaks korda abielus ja rääkis vabalt prantsuse keelt. Ta pidas isegi prantsuse keeles kirjavahetust, kuid ei kaotanud kunagi sidet oma kodumaa Venemaaga.

Emakeele vägi

Vene keel oli luuletaja jaoks omamoodi pühamu. Nähtamatu mentaalne totem, mille jõudu ei saanud raisata. Ja ta hoidis oma emakeelt eranditult luule jaoks.

Tjutševi filosoofilisi laulusõnu analüüsides võib öelda, et luuletajana kerkis ta esile 1820. ja 1830. aastate piirimail. Temast hakati rääkima siis, kui ilmus esimene kogumik “Saksamaalt saadetud luuletused”, mis sisaldas 24 teost. Teist korda paljastas Nekrasov Tjutševi maailmale silmapaistva luuletajana, pühendades tema loomingule artikli, milles ta nimetas Fedorit "ülimatähtsaks poeetiliseks talendiks". Milline ta siis on? filosoofilised laulusõnad Tjutšev?

Filosoofia maitsega

Tjutševi teosed on oma olemuselt peamiselt filosoofilised, kuigi tema arsenali kuulusid poliitilise ja ajaloolise sisuga luuletused. Kuid nagu ütles Turgenev: "Tjutšev on mõttepoeet. Iga tema luuletus algab mõttega ja see vilgub nagu tuline majakas.

Muidugi on rumal vaadelda tema töid läbi olemasolevate filosoofiliste koolkondade ja kontseptsioonide prisma. Palju olulisem on mõista, millised mõtted ja tunded on nende teeside taga peidus. Venemaa jaoks oli Tjutšev tuleviku poeet: see, mis oli ammu Euroopas tavaliseks saanud, hakkas tema kodumaal just esile kerkima. Kuid me peaksime talle oma kohustuse andma: ta, kes oli pärit mahajäänud riigist, sai osa sellest uuest maailmast, mis oli juba toibunud Prantsuse revolutsioonist ja ehitas üles uut kodanlikku ühiskonda. Erinevalt oma sulevendadest ei jäljendanud Tjutšev kedagi, ei reprodutseerinud teistele autoritele abiillustratsioone. Tal oli oma vaade ja oma mõte, mida on nii selgelt näha ka tema laulusõnades.

mägiallikas

Miks siis Tjutševi laulusõnu nimetatakse filosoofilisteks? Nagu Ivan Aksakov kunagi õigesti märkis, tähendas Tjutševi jaoks elamine mõtlemist. Ja mis, kui mitte mõtlemine, sünnitab filosoofia? Tjutševis vormistati see mõte sageli riimitud ridadena ja sellest sai tugev sümbol. Sellised teosed ütlevad palju rohkem, kui luuletaja ise laulda tahtis. Näiteks kivi ja mere kujutistel (luuletus “Meri ja kalju”) tahtis autor lihtsalt näidata, kui jõuetud on revolutsioonilised liikumised vene rahva vastu. Kuid lugeja saab neid sümboleid omal moel tõlgendada ja luuletus ei kaota oma algset võlu.

Tjutševi filosoofilised laulusõnad põhinevad mõttel, kõige toimuva elutervel tajumisel, kuid samas suudab poeet oma teostesse panna teadvustamata maailmapildi. Tänu ületamatu loominguline intuitsioon, see kurikuulus "teadvuseta" on mägiallikas, mis tungib läbi ja toidab tema luulet.

Peamised motiivid

Tjutševi filosoofiliste laulusõnade eripärad peituvad hapra ja illusoorse eksistentsi motiivides. Kõik, mis on möödunud, pole midagi muud kui kummitus. See on Tjutševi loomingus levinud minevikupilt. Luuletaja on kindel, et tema elatud elust ei jää alles midagi peale mälestuste, kuid needki kaovad aja jooksul, kustutatakse mälust ja murenevad tuhandeteks nähtamatuteks osakesteks. Ja Tjutšev pidas praegust isegi kummituseks, kuna see kaob nii kiiresti ja vääramatult.

Sellised tunded väljenduvad selgelt teoses “Päev ja öö”, milles maailm on vaid illusioon, mis paikneb kurgustiku kohal. Päev hääbub ja inimese ees avaneb tõeline reaalsus- pilkane pimedus ja täielik üksindus, kus pole sädet ega tuge. Need read pole muud kui maailmast äralõigatud inimese sõnad, kes elab oma päevi väljaspool ühiskonda, jälgides seda ja mõeldes igavikule. Kuid Tjutševi filosoofilistel laulusõnadel on ka teine ​​pool.

Kosmos, kaos, igavik, mees

Tjutševi jaoks on universum ja inimene lahutamatult seotud. Tjutševi filosoofiliste laulusõnade teemad ja motiivid põhinevad ümbritseva maailma terviklikkuse tajumisel, kuid see terviklikkus on võimatu ilma bipolaarsete jõudude vastasseisuta. Poeedi tekstides omandavad erilise tähenduse igaviku, universumi ja elu päritolu motiivid.

Kord ja kaos, valgus ja pimedus, päev ja öö – Tjutšev räägib neist oma teostes. Ta iseloomustab päeva kui "hiilgavat katet" ja öö tundub talle inimhinge kuristikuna. Tjutševi laulusõnade originaalsus seisneb selles, et ta näeb kaoses teatud atraktiivsust ja ilu. Luuletaja usub, et selline korratus on arengu ja loomise eest vastutav tegur. Kaos on igavene. Sellest tekib valgus, valgusest moodustub Kosmos ja see muutub külmaks pimeduseks, kus tekib kaos, millest hakkab taas voolama valgus...

Loodus ja inimene

Hindamatud näited poeedi loomingus on maastikele pühendatud luuletused. Tema kodumaa avaruste piirjooned jäid igaveseks tema südamesse ja ükskõik, mis ilmaga ta kodumaale tuli, imetles Tjutšev alati maailma puutumatut ilu. Isegi kui mõne jaoks on sügis vaid jahe tuul ja vihmaga uhutud teed, kuid luuletaja nägi palju enamat: "Terve päev on nagu kristall ja õhtud säravad."

Kuid Tjutševi laulusõnades tuleks rohkem tähelepanu pöörata inimesele ja loodusele. Nende ühtsust kirjeldab kujuteldamatu vastuolu. Ühest küljest on inimene osa sellest maailmast ja peab elama sellega harmoonias, ühte sulades füüsiline olemus. Teisest küljest on inimene terve tundmatu maailm, mis on täis kaost ja selline ühinemine on ohtlik.

Loodus ise on poeedi loomingus inimlike omadustega. Maailm meie ümber on elav organism, mis on võimeline tundma, mõtlema ja rõõmu tundma. Kui annad maailm Selliste tunnuste korral hakatakse loodust tajuma elava inimesena. Seda tendentsi on lihtne jälgida teostes "Suveõhtu" ja "Sügisõhtu", kus loodusele ei omistata ainult teatud inimestele omaseid jooni, vaid see on täielikult humaniseeritud.

Meele sära

Suurepärased filosoofilised laulusõnad, Tjutševi luuletused elu erinevatest tahkudest on muutunud klassikalise vene keele hindamatu väärtus kirjandust. Luuletaja ei puuduta mitte ainult looduse, ühiskonna või tunnete, vaid ka inimmõistuse teemasid. Tyutchev uskus kindlalt, et teadmised meid ümbritsevast maailmast tekivad alles pärast seda, kui inimene mõistab oma olemust. Luuletuses "Vaikus" hüüatab ta: "Lihtsalt tea, kuidas enda sees elada!"

Inimese hing, tunded, soov tunda ja luua on iseenesest ilusad, ainult et nad puutuvad kokku julma reaalsusega, mis on nii illusoorne ja kaduv. Ja luuletaja kirjutab sellest ja igatseb, et kõik oleks põgus, kuid tema peamine kurbus on see, et see kõik on ette määratud.

"Me ei oska ennustada"

Parim näide poeedi filosoofilisest lüürikast on luuletus, mis koosneb ainult ühest stroofist, kuid millel on samas terviklik mõte. Luuletuse “Me ei tohi ennustada” võib piltlikult jagada kaheks osaks. Esimeses räägib luuletaja inimese ettearvamatusest. Ta ei tea, kuidas ühiskond tema loomingut tajub (ja see probleem on vene luule puhul alati aktuaalne olnud). Ja samas saab sellest aru, nagu ka sellest, et inimene peaks mõtlema ka oma igapäevasele suhtlusele. Tjutšev usub, et ühestki sõnast ei piisa, et väljendada kõike, mis teie hinges toimub, kirjeldada kellelegi oma sisemaailma, ja pole sõnu, mis paneksid teie vestluskaaslase teid tõeliselt mõistma.

Luuletuse teine ​​osa kirjeldab tulemust ehk reaktsiooni öeldud sõnadele. Tjutšev kirjutab, et inimese jaoks pole midagi paremat kui head suhted eriti ümbritsevatele inimestele ja kellegi öeldud sõnadele. Pole teada, kas selline reaktsioon tuleb või mitte. Ja kõik see ütleb ainult üht: inimestevahelises suhtluses on võimatu saavutada harmooniat.

Armastuse laulusõnad

Sellest inimsuhtluse duaalsusest räägivad ka Tjutševi armastusluuletused. Filosoofilised laulusõnad tungivad ka intiimsete teoste kaugeimatesse nurkadesse. Tuleb vaid meeles pidada luuletust "Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame". Siin kirjeldab luuletaja, kui piiratud on armastuse inimlikud piirid. Kuid ka selles teoses on vastandlikud jõud: “...või õigemini me hävitame selle, mis on meile südamelähedane!”

Õnn ja kannatus, ülevad tunded ja valu, õrnus ja saatuslik kirg – just nii näeb luuletaja armastust, nii ta armastab ja kirjutab sellest.

Tema sõnad

Tjutševi laulusõnadel on tohutu mõju mitte ainult keskmisele lugejale - need mõjutavad kirjanike teoseid täielikult erinevad ajastud. Tjutševi filosoofilisi motiive saab jälgida Feti, Tolstoi, Dostojevski, Akhmatova, Brodski ja paljude teiste teostes.

Sellel luuletajal oli lühidalt palju öelda. Näib võimatu paarist sõnast luua loovat jõudu, mis sunniks inimest mõtlema ja läbimõeldult mõtlema. Kuid nagu praktika on näidanud, on see täiesti võimalik. Tjutševi teos on terve universum, mis on surutud ühte lausesse ja selle universumi keskmeks on kahtlemata inimene, tema mõtted, tunded, tema särav ja igavene hing.

Ajal pole tema sõnade üle võimu. Kuni see maailm eksisteerib, on kaos ja duaalsus, loodus ja inimene, universum ja kosmos. Tõepoolest, meil pole võimalik ennustada, mis juhtub kauges tulevikus, kuid üks on kindel: kuni inimene elab, leiab ta Tjutševi teostest pidevalt palju vastuseid ja veelgi rohkem küsimusi. Siin avaldub tema igavene filosoofia.

Loovuse tunnused
"Tjutšev ei olnud luuletajana viljakas (tema pärandis on umbes 300 luuletust). Varakult (almand 16. eluaastast) avaldamist alustanud, ilmus ta aastatel 1837-47 vähetuntud almanahhides. ei kirjutanud peaaegu üldse luulet ja ei hoolinud üldiselt oma luuletaja mainest." (Mihhailovski, 1939, lk 469.)
"Melanhoolia," tunnistas I.S. Aksakov, - moodustas justkui tema luule ja kogu tema moraalse olemuse põhitooni... Nagu luuletajatega sageli juhtub, said piinad ja valu Tjutševi jaoks tugevaimaks aktivaatoriks. Neliteist aastat vaikinud poeet mitte ainult ei pöördunud tagasi kirjanduslik tegevus, kuid see oli pärast E.A. Denisjeva seitsmendal kümnendil, kui poeedid viimaks otsa said, lõi oma parimad luuletused... Tal polnud “loomingulisi ideid”, tööks määratud tunde, märkmikke, mustandeid, ettevalmistusi, üldiselt kõike, mida loometööks nimetatakse. . Ta ei vaaginud luulest. Ta kirjutas oma arusaamad kutsetele, salvrätikutele, postilehtedele, suvalistesse vihikutesse, lihtsalt käepärast olnud paberitükkidele. P.I. Kapnist tunnistas: "Tjutšev kirjutas mõtlikult tsensuurinõukogu koosolekul lehe ja lahkus koosolekult, jättes selle lauale." Kui Kapnist poleks kirjutatut üles võtnud, poleks nad kunagi teadnud "Ükskõik kui raske viimane tund on...". Teadmatus, intuitiivsus, improvisatsioon on tema loomingu põhimõisted. Garin, 1994, 3. kd. 324, 329, 336-337, 364.)

Kuigi Tjutševi luule jaguneb temaatiliselt poliitilisteks, tsiviil-, maastiku- ja armastuslauludeks, on sageli ette nähtud, et see jaotus on tinglik: erinevate temaatiliste kihtide taga on üks maailma nägemise printsiip - filosoofiline.

F. I. Tjutšev kui luuletaja-filosoof

Tal pole mitte ainult mõtlev luule, vaid ka poeetiline mõte; mitte arutlus-, mõtlemistunne – vaid tunne ja elav mõte. Seetõttu ei ole väline kunstivorm tema mõttele pandud, nagu kinnas käele, vaid on sellega kokku kasvanud, nagu nahakate kehaga, see on mõtte liha. (I.S. Aksakov).

Iga tema luuletus sai alguse mõttest, kuid mõttega, mis nagu tuline punkt lahvatas sügava tunde või tugeva mulje mõjul; Selle tulemusena ei paista hr Tjutševi mõte lugejale kunagi alasti ja abstraktselt, vaid sulandub alati hinge- või loodusmaailmast võetud kujundiga, on sellest läbi imbunud ning ise tungib sellesse lahutamatult ja lahutamatult. (I.S. Turgenev).

F. I. Tjutševi poliitilised laulusõnad

Luuletaja, kelleta Lev Tolstoi sõnul "ei saa elada", oli ja tunnistas end oma päevade lõpuni poliitikuks, diplomaadiks ja ajaloolaseks. Ta oli pidevalt poliitika keskmes avalikku elu Euroopa, maailm, Venemaa küsis isegi surivoodil: "Millised poliitilised uudised on tulnud?" 1848 läänes. Poliitik Tjutšev jälgis ja hindas sündmusi, luuletaja rääkis oma ajast kui saatuslikust ajastust.

Õnnistatud on see, kes külastas seda maailma selle saatuslikel hetkedel!
"Cicero", 1830

Samal ajal pole poeedil Tjutševil konkreetseid luuletusi ajaloolised sündmused. Neile on filosoofiline vastus, eraldatus, nende nägemuse transtsendentaalne olemus, vaade mitte osalejale, vaid sündmuste üle järelemõtlejale.

Ta ei toetanud revolutsioone ega riigipöördeid ega tundnud kaastunnet dekabristidele:

Oo hoolimatute mõtete ohvrid, Sa lootsid ehk, et su veri napiks jääb, Et igavene poolus sulaks! Vaevalt, suitsetades, ta sädeles

Sajanditevanusel jäämassil suri raudtalv – ja sellest ei jäänud jälgegi.

Võib-olla määras tema maailmanägemuse luuletaja elu ise, igavene soov ühendada vastandlikud põhimõtted. Duaalsuse, inimese ja looduse topelteksistentsi idee, maailmade ebakõla on luuletaja Tjutševi filosoofiliste laulusõnade ja mõtete keskmes.

Tjutševi filosoofiliste laulusõnade peateemaks sai inimese tunne, et inimene on äärel, kahe maailma piiril, katastroofi ootus ja tunne.

Maastikusõnad

Inimene ja loodus on Tjutševi arvates ühtsed ja lahutamatud, nad elavad vastavalt üldised seadused olemine.

Mõte mõtte järel; laine laine järel -
Ühe elemendi kaks ilmingut:
Kas kitsas südames või piiritus meres,
Siin - vangistuses, seal - lagedal
Seesama igavene surfamine ja tagasilöök,
Seesama tont on ikka murettekitavalt tühi.
"Laine ja mõte", 1851.

Inimene on väike osa loodusest, universumist, ta ei ole vaba elama oma tahte järgi, tema vabadus on illusioon, tont:

Ainult meie illusoorses vabaduses
Oleme ebakõlast teadlikud.
"Merelainetes on meloodilisus", 1865.

Inimese enda loodud ebakõla viib tema olemasolu disharmooniani, sisemaailm, ebakõla inimese ja välismaailma vahel. Luuakse kaks vastandlikku põhimõtet: üks on pimeduse, kaose, öö, kuristiku, surma kehastus, teine ​​on valgus, päev, elu. Näiteks luuletuses “Päev ja öö” korreleerub kaheosaline kompositsioon luuletuse põhimotiivid vaheldumisi päeva ja öö, valguse ja pimeduse, elu ja surma vahel.

Aga päev hääbub – öö on kätte jõudnud;
Tuli saatuse maailmast
Õnnistatud katte kangas,
Rebides selle ära, viskab see minema
Ja kuristik on meile paljastatud
Oma hirmude ja pimedusega,
Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid -
Sellepärast on öö meie jaoks hirmutav!
"Päev ja öö", 1839

Tjutševi lüüriline kangelane on pidevalt maailmade äärel: päev ja öö, valgus ja pimedus, elu ja surm. Ta kardab sünget kuristikku, mis võib iga hetk tema ees avaneda ja ta alla neelata.

Ja mees on nagu kodutu orb,
Nüüd seisab ta nõrk ja alasti,
Näost näkku enne pimedat kuristikku.
"Püha öö on tõusnud taevasse," 1848-5s

Päeval, ka õhtuvalguses, on maailm rahulik, ilus, harmooniline. Paljud Tjutševi maastikuvisandid räägivad sellest maailmast
Lühike, kuid imeline aeg -
Terve päev on nagu kristall,
Ja õhtud on säravad
1857
Seal on sügisõhtute heleduses
Magus, salapärane ilu
1830

Öösel tuleb pimedus ja ilmutab end

Kuriku õudus, surm, tragöödia

Taevavõlv, mis põleb tähtede hiilgusest,
Paistab sügavusest salapäraselt, -
Ja me hõljume põlevas kuristikus
Igast küljest ümbritsetud.
"Kuidas ookean ümbritseb maakera", 1830.

Luulest pärineb teema inimesest kui universumi väikesest osakesest, mis ei suuda vastu seista universaalse pimeduse, saatuse, saatuse jõule.

Lomonosov, Deržavin, jätkub kahekümnenda sajandi alguse luuletajate luuletustes.

Võluja talvel
Nõiutud, mets seisab -
Ja lumeääre all,
liikumatu, tumm
Ta särab imelise eluga.
1852

Armastuse laulusõnad. Armastussõnade adressaadid

Tjutševi armastussõnade adressaadid

Luuletaja esimene naine oli Eleanor Peterson, sündinud krahvinna Bothmer. Sellest abielust sündis kolm tütart: Anna, Daria ja Ekaterina.

Leseks jäänud poeet abiellus 1839. aastal Ernestine Dernbergiga, sündinud paruness Pfeffeliga. Maria ja Dmitri sündisid neile Münchenis ning nende noorim poeg Ivan sündis Venemaal.

1851. aastal (ta oli Denisjevaga juba tuttav) kirjutas Tjutšev oma naisele Eleonora Feodorovnale: "Maailmas pole teist targemat olendit, kellega rääkida... Mina, kes räägin kõigiga." Ja teises kirjas: "... kuigi sa armastad mind neli korda vähem kui varem, armastad sa mind ikkagi kümme korda rohkem, kui ma väärt olen."

Kaks aastat pärast abikaasa surma leidis Eleanor Fedorovna kogemata oma albumist prantsuse keeles allkirjaga paberitüki: "Teile (selle privaatseks lahendamiseks)." Järgmiseks tulid samal 1851. aastal kirjutatud luuletused:

Ma ei tea, kas arm puudutab
Mu valusalt patune hing,
Kas ta suudab tõusta ja mässata,
Kas vaimne minestamine möödub?

Aga kui hing saaks
Leia rahu siin maa peal,
Sa oleksid mulle õnnistuseks -
Sina, sina, mu maapealne hoolitsus! ..

Tjutševi armastus Jelena Denisjeva vastu tõi poeedile nii suurt õnne kui ka suurimat kurbust. Tjutševi tunne allus tema olemasolu ja loovuse seadustele. Armastus ühendas elu ja surma, õnne ja kurbust ning oli maailmade nimetus.

Lõhenenud inimhinge “topelteksistents” väljendub kõige selgemini Tjutševi armastuslauludes.

1850. aastal kohtus 47-aastane Tjutšev kahekümne nelja-aastase Jelena Aleksandrovna Denisjevaga, oma tütarde sõbrannaga. Nende liit kestis neliteist aastat kuni Deniseva surmani ja sündis kolm last. Tjutšev jättis oma armastuse ülestunnistuse luulesse.

"Enne Tjutševit polnud keegi loonud lüürikas nii sügavat, individuaalsete psühholoogiliste joontega naisepilti," ütleb Lev Ozerov: "Oma olemuselt kajab see Nastasja Filippovna Dostojevski "Idioodist" ja Tolstoi Anna Kareninast.

Neliteist aastat juhtis Tyutchev topeltelu. Armastades Denisievat, ei saanud ta oma perest lahku minna.

Denisjeva vastu kirglike tunnete hetkedel kirjutab ta oma naisele: "Maailmas pole teist targemat olendit ja mul pole kedagi teist, kellega rääkida."
Jelena Aleksandrovna ootamatu kaotus, tema surmale järgnenud kaotuste jada süvendasid verstaposti, maailmade piiride tundeid. Armastus Denisjeva vastu on Tjutševi jaoks surm, aga ka olemise kõrgeim täius, "õndsus ja lootusetus", elu ja surma "saatuslik duell":

Siin ma ekslen mööda kõrget teed
Hääbuva päeva vaikses valguses
Jalgadel on raske külmuda
Mu kallis sõber, kas sa näed mind?

Maa kohal läheb pimedamaks, pimedamaks -
Päeva viimane tuli on lennanud
See on maailm, kus sina ja mina elasime,
Mu ingel, kas sa näed mind?

F. I. Tjutševi laulusõnade žanriline originaalsus

Kirjanduskriitik Yu Tõnjanov oli esimene, kes märkas ja paljud uurijad nõustusid temaga, et F. Tjutševi tekstidele ei ole iseloomulik luuletuste žanri jaotus. Ja žanri kujundavat rolli mängib tema jaoks fragment, "peaaegu kirjandusvälise lõigu žanr".

Fragment on mõte, mis on justkui välja kistud mõtete voost, tunne - lainetavast kogemusest, pidevast tunnete voost, tegu, tegevus - inimlike tegude jadast: "Jah, sa pidasid oma sõna ”, „Nii, ma nägin sind uuesti”, „Sama juhtub Jumala maailmas.”
Fragmendi kuju rõhutab lõputut voolu, mõtte liikumist, tunnet, elu, ajalugu. Kuid kogu Tyutchevi poeetika peegeldab universaalse lõputu liikumise ideed, luuletuse aluseks on sageli põgus, hetkeline, kiiresti voolav inimese ja looduse elus:

Ja kuidas nägemusena välismaailm lahkus.
Sajand sajandi järel lendas mööda.
Kui ootamatu ja särav
Märja sinise taeva peal
Püstitatud õhukaar
Sinu hetkelises triumfis.

Lüüriliste luuletuste kompositsiooni tunnused

Tjutševi idee vastasseisust ja samal ajal looduse ja inimese maailma, välis- ja sisemaailma ühtsusest kehastub sageli tema luuletuste kaheosalises kompositsioonis: “Eelmääratus”, “Cicero”, "Maa näeb endiselt kurb" ja paljud teised.

Teine luuletaja kompositsioonitehnika on otsene tunnete kujutamine - see on Denisjevi tsükkel, mõned maastikuvisandid.

Liiv voolab kuni põlvedeni
Sööme - on hilja - päev hääbub,
Ja männid, tee ääres, varjud
Varjud on juba üheks sulanud.
Must ja sagedamini sügav boor -
Millised kurvad kohad!
Öö on sünge, nagu stoiline loom,
Vaatab igast põõsast välja!

Lüüriline stiil

Tjutševi laulusõnu iseloomustab värsiruumi äärmine kokkusurumine, sellest ka aforism.

Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,
Üldist arshinit ei saa mõõta:
Ta saab eriliseks -
Uskuda saab ainult Venemaad.

28. november 1866 18. sajandi klassikaliste poeetide mõjul sisaldavad Tjutševi laulusõnad palju retoorilisi küsimusi ja hüüatusi:

Oh, kui palju kurbi hetki
Armastus ja rõõm tapeti!

Kust ja kuidas ebakõla tekkis?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog mühiseb?

Võib-olla viitab Tjutšev oma õpingutest S. Raichiga oma luuletustes sageli mütoloogilistele, iidsed pildid: "teadvusetus, nagu

Atlas, purustades maa...", tuuline Hebe, toitmas Zeusi kotkast"

Tjutševi poeetilisest stiilist rääkides hakatakse hiljem kasutama mõistet "puhas luule".
(Filosoofiline lüürika on üsna konventsionaalne mõiste. Nii nimetatakse luules sügavaid mõtisklusi eksistentsi tähendusest, inimese saatusest, maailmast, universumist, inimese kohast maailmas. Tjutševi luuletused Fet, Baratynsky, Zabolotsky liigitatakse tavaliselt filosoofilise lüürika alla...)

"Puhas luule"

Kõigis luuletajates kuuleb vahetu loovuse kõrval tegemist, töötlemist. Tjutšev pole midagi teinud: kõik on loodud. Seetõttu on tema luuletustes sageli näha ka mingisugune väline lohakus: on sõnu, mis on aegunud, kasutusest väljas, on ebakorrektseid riime, mida vähimagi välise viimistlusega saaks kergesti asendada teistega.

See määrab ja osaliselt piirab tema olulisust poeedina. Kuid see annab ka tema luulele siiruse ja isikliku siiruse erilise võlu. Homjakov - ise lüürika luuletaja - ütles ja meie arvates õigesti, et ta ei tea ühtegi teist luuletust peale Tjutševi oma, mis oleks parim pilt puhtaimast luulest, mis oleks nii põhjalikult, durch und durch, luulest läbi imbunud. I.S. Aksakov.

Tjutševi loovuse tunnused, Tjutševi loovuse tunnused, Tjutševi loovuse tunnused, Tjutševi loovuse tunnused

Ma pole palju töid kirjutanud. Omades kirjutamisannet, ei pidanud ta kirjanduslikku loovust oma elukutseks ja kirjutas tahes-tahtmata. Samal ajal jäid paljud tema tööd paberilehele ja ainult sõprade nõudmisel jõudsid osad trükisesse ja said laiemale avalikkusele kättesaadavaks. Kuid isegi need vähesed loomingud saavad vääriliseks pärandiks ja ainulaadseks panuseks, mille F.I. Tjutšev.

Tyutchevi laulusõnade tunnused

Tjutševi laulusõnade tunnuste mõistmiseks piisab, kui sukelduda tema luulemaailma. Tjutšev kirjutab oma luuletusi ainult mingi arusaamise mõjul, kui ta tunneb vajadust oma mõtteid paberil väljendada. Nii selgub, et Tjutševi laulusõnad on täidetud isiklike sisemiste kogemuste intiimsusega ja on pigem päeviku moodi, kuhu ta jäädvustab oma mõtteid ja mõtisklusi.

Luuletaja luuletuste väärtus seisneb selles, et nendes väikestes teostes loob autor siiraid ja originaalseid kujundeid. Lisaks on Tjutševi luule kunstiliseks tunnuseks see, et need on täidetud sügava filosoofilise sisuga.

Armastussõnade tunnused

Teema paljastamine kunstiline omadus Tyutchevi luule puhul tasub rääkida poeedi armastuslaulude tunnustest. Seda esindavad mõned teosed, mis olid pühendatud erinevatele naistele. Elus oli Tyutchev armastav, kirglik ja entusiastlik inimene. Seega olid tema varajased luuletused pühendatud tema esimesele armastusele, naisele, kellega ta kohtus Münchenis. See oli Amalia. Luuletusi helistati või ma kohtusin sinuga. Kuid saatus lahutas nad ja aasta hiljem armus ta Eleanor Petersoni, kellest sai tema naine. Kuid ka siin oli saatus poeedi suhtes julm. Surm võtab tema armastatu. Juba postuumselt pühendas kirjanik Eleanor Petersonile luuletusi Nendel tundidel, mil see juhtub ja ma ikka veel ihade ahastuses virelen. Järgmisena kohtume Ernestine Dernbergiga ja abiellume. Sellest naisest sai Tjutševi muusa, kelle mõjul ilmub luuletus Ta istus põrandal.

Kuid luuletaja kuulsaimad luuletused olid teosed, mis sisaldusid Denisijevi tsüklis. Jelena Denisjevast sai kirjaniku viimane kirg. Nende suhe oli ebaseaduslik ja selle perioodi kuulsaim luuletus oli teos Last Love.

Kui Tjutševi armastuslaulude esimesed luuletused kujutavad armastust kui kirge. Nendes jagab luuletaja oma emotsioone ja kirjeldab oma armastatu emotsioone. Luuletaja hilisemates teostes on tunda õnne kaduvuse motiive, tema süütunnet armastatu ees. Nüüd seostatakse armastust lootusetusega ja romantika sureb ühiskonna mõjul, mis lükkas oma arusaamatusega kõik ilusa tagasi. Kirjaniku jaoks pole armastus ainult kirg, vaid ka lootusetus, kannatus ja võitlus. Tjutševi laulusõnade eripära oli see, et ta peegeldas oma teostes tõelisi, mitte väljamõeldud tundeid.

Looduspildi tunnused

Fjodor Tjutševit peetakse õigustatult looduse lauljaks. Nagu ta ütles, oli Tjutševi maastikulaulude eeliseks see, et tema olemus oli teistsugune, elav ja graatsiline. Kirjanikule meeldis eriti kevadine ja sügisene loodus. Nendel elavnemise ja allakäigu perioodidel lõi autor ainulaadseid pilte. Samas võiks loodus olla rahulik, nagu luuletuses Sügisõhtu, või vägivaldne, nagu teoses Kevadtorm.

Tjutšev armastas loodust humaniseerida, anda sellele inimlikud iseloomud ja omadused. Ja see on Tjutševi olemuse eripära. Kirjanik võrdleb iga loodusnähtust inimese meeleoluga.

Fjodor Tjutševi välimus oli diskreetne: asteenilise kehaehitusega ja lühikest kasvu mees, puhtaks raseeritud ja sasitud juustega. Ta riietus üsna juhuslikult ja oli hajameelne. Diplomaat muutus salongis peetud vestluse ajal aga kardinaalselt.

Kui Tjutšev rääkis, vaikisid teda ümbritsevad inimesed, luuletaja sõnad olid nii mõistlikud, kujutlusvõimelised ja originaalsed. Ümbritsejatele jätsid mulje tema inspireeritud kõrge laup, pruunid silmad, pilkavaks naeratuseks volditud õhukesed huuled.

Nekrasov, Fet ja Dostojevski kirjutasid sõnagi lausumata: Tjutševi looming sarnaneb Puškini ja Lermontovi omadega. Ja Lev Nikolajevitš Tolstoi rääkis kord oma suhtumisest oma luuletustesse: "Ilma Tjutševita ei saa elada."

Fjodor Tjutševit iseloomustasid aga lisaks oma suurtele voorustele nartsissism, nartsissism ja abielurikkumine.

Tjutševi isiksus

See luuletaja näis elavat kahes paralleelses ja erinevas maailmas. Esimene on edukas ja särav diplomaatilise karjääri sfäär, autoriteet kõrgühiskonnas. Teine on dramaatiline lugu Fjodor Ivanovitši isiklikest suhetest, sest ta kaotas kaks armastatud naist ja mattis rohkem kui korra lapsi. Tundub, et klassikaline poeet astus oma andega tumedale saatusele vastu. F. I. Tjutševi elu ja looming illustreerivad seda ideed. Nii kirjutas ta enda kohta:

Päris avameelsed read, kas pole?

Luuletaja vastuolulisus

Fjodor Ivanovitš oli üks neist inimestest, kes seadust rikkumata tõi enda ümber palju kannatusi. Üks diplomaat viidi kunagi skandaali vältimiseks isegi teise teenistuskohta üle.

Kaasaegsed Fjodor Ivanovitši vaimsete omaduste hulgas on letargia ja ükskõikne suhtumine oma välimusse, käitumine vastassooga, perekonda kaose toomine. Ta tegi kõik endast oleneva, et võluda, manipuleerida naistega ja murda nende südameid. Tjutšev ei säästnud oma energiat, raiskades seda kõrgseltskonna naudingute ja sensatsioonide poole.

Sel juhul meenuks esoteerikutele ilmselt esivanemate karma. Tema vanaisa Nikolai Andrejevitš Tjutšev, väikeaadlik, kõndis rikkuse poole mööda libedaid teid ja tegi elus parajalt pattu. See esivanem oli mõisniku Saltõtšikha armuke, kes oli tuntud oma julmuste poolest. Rahva seas levisid jutud tema raevust. Oryoli provintsis räägiti, et ta tegeleb röövimisega, röövides teedel kaupmehi. Nikolai Andrejevitš oli rikkuse kinnisideeks: saades aadli juhiks, rikkus ta ebamoraalselt oma naabreid ja ostis maad, suurendades oma varandust veerandsajandi jooksul 20 korda.

Biograafide sõnul suutis orjoli uusrikka lapselaps Fjodor Tjutšev suunata esivanemate raevu suveräänse teenimise ja loovuse peavoolu. Ometi polnud järeltulija elu kerge, seda peamiselt patoloogilise ja iseka naistearmastuse tõttu.

Tema valitud elu polnud kerge.

Lapsepõlv, noorus

Fjodori kasvatamise eest vastutas suuresti tema ema, sünd Tolstaja Jekaterina Lvovna, kes oli hiljem Lev ja Aleksei Tolstoi sünnitanud perekonna esindaja.

1803. aastal sündinud Tjutševi elu ja loomingu määras talle lapsepõlvest peale sisendatud aupaklik suhtumine oma emakeele. See on õpetaja ja poeedi Semjon Egorovich Raichi, ladina ja klassikaliste keelte eksperdi teene. Seejärel õpetas sama inimene Mihhail Lermontovi.

1821. aastal sai Fjodor Tjutšev Moskva ülikooli diplomi ja kirjandusteaduste kandidaadi tiitli. Ta tugines Košelevi ja Odojevski slavofiilsetele ideedele, mille tekitas aupaklik suhtumine antiikajast ja inspiratsioon Napoleoni sõdade võidust.

Noormees jagas seisukohti ka tärkava dekabristide liikumise kohta. Aadlikud vanemad leidsid võtme oma mässumeelse poja ümberkasvatamiseks, kes 14-aastaselt hakkas kirjutama mässulisi luuletusi, mis olid oma kujult imitatsioonid.

Tänu perekondlikud sidemed koos kindral Osterman-Tolstoiga on ta määratud diplomaatilisele teenistusele (vabamõtlemisest eemal) - Münchenis diplomaatilise esinduse vabakutselise atašeena.

Muide, oli veel üks hetk, miks ema kiirustas oma poja saatust muutma: tema armumine õuetüdruk Katjušasse.

Diplomaatiline tee köitis noort Tjutševit pikka aega: kui ta Münchenisse jõudis, jäi ta Saksamaale 22 aastaks. Sel perioodil visandati Tyutchevi loomingu põhiteemad: filosoofiline luule, loodus, armastussõnad.

Esmamulje on kõige tugevam

Onu Osterman-Tolstoi tutvustas teise riiki sattunud noormeest Lerchenfeldide perele. Nende tütar Amalia oli tegelikult vallaslaps Preisi monarh. Ilus ja tark, sai temast paariks nädalaks giid ühele vene tüübile, kes tutvus teistsuguse eluviisiga. Noored (nooruse naiivsus) vahetasid kellakette – igavese armastuse märgiks.

Ent võluv tüdruk abiellus oma vanemate käsul poeedi kolleegiga. Merkantilism on võimust võtnud: mõtle vaid, mõni arusaamatu aadlik paruni vastu! Lugu jätkus peaaegu pool sajandit hiljem. Nad kohtusid teist korda elus, saabudes Carlsbadi. Vanad tuttavad veetsid palju aega tänavatel seigeldes ja mälestusi jagades ning üllatunud tõdesid, et pärast nii palju aastaid polnud nende tunded jahtunud. Fjodor Ivanovitš oli selleks ajaks juba haige (tal oli elada kolm aastat).

Tjutševi valdas tunne, et midagi on pöördumatult kadunud, ja ta lõi Puškini “imelise hetke” tasemel läbitungivaid poeetilisi ridu:

Selle mehe tunded olid hämmastavalt erksad, nad ei kaotanud oma värve isegi vanemas eas.

Esimene armukolmnurk

Neli aastat pärast saabumist abiellus ta vürsti krahvinna Emilia Eleanor Petersoniga, selleks ajaks oli tema kirel juba neli poega. Ta oli sellesse naisesse armunud ja neil oli veel kolm tütart. Tjutševi elu ja töö olid aga juba tema esimeses abielus dramaatilised.

Diplomaat kohtus ballil oma tulevase teise abikaasa Ernestine Pfeffeli, krahvinna Dernbergiga. Ta oli üks säravad kaunitarid München. Tjutšev oli sõbralik oma abikaasaga, kes suremas usaldas oma mehe tema hoolde. Nende vahel tekkis side.

Vene diplomaat Saksamaal

Kujutagem ette, millisesse keskkonda sattus Fjodor Tjutšev Saksamaal. Hegel, Mozart, Kant, Schiller olid seal loomise juba lõpetanud ning Beethoven ja Goethe olid loovuse haripunktis. Luuletaja, kelle jaoks "elamine tähendas mõtlemist", oli lummatud saksa luulest, mis oli orgaaniliselt läbi põimunud filosoofiaga. Ta sai tihedalt tuttavaks Heinrich Heine ja Friedrich Schellingiga. Ta imetles endiste luuletusi ja tõlkis tema luuletusi hea meelega vene keelde. Fjodor Ivanovitš armastas teisega vestelda, vahel eriarvamusel ja meeleheitlikult arutledes.

Tjutšev mõistis saksa luule transtsendentaalset dialektikat, kus looja geenius toimib tundliku kunstiinstrumendina. Tema read omandasid teravuse ja sügavuse:

Need read said paljude inimeste lemmikuks, sealhulgas Lev Nikolajevitš Tolstoi jaoks.

Lääne filosoofia ümbermõtestamine

Saksa intellektuaalse luule traditsiooni omaks võtnud Fjodor Ivanovitš eitas samal ajal ka poeedi, prohveti isiku saksa idealiseerimist ühiskonnast kõrgemal seistes. Ta ei samasta end luuletaja, "uhke kotka" läänemeelse egotsentrismiga, eelistades talle luuletaja-kodaniku, "valge luige" kuju. Tyutchevi sõnul ei tohiks ta end prohvetina positsioneerida, sest:

Räägitud mõte on vale;
Õnnelik on see, kes külastas seda maailma saatuslikel hetkedel...

Fjodor Tjutševit peetakse vene keele rajajaks filosoofiline luule. Tal õnnestus oma riimides ühendada ida ja lääne luuletraditsioonid.

Luuletaja nägi, kuidas tema armastatud kodumaad vägistati poliitiline režiim“piits ja auaste”, “kontor ja kasarm”. Tema nali on laialt tuntud: "Venemaa ajalugu enne Peeter Suurt on pidev tõrjumine ja pärast Peeter Suurt üks kriminaalasi." Isegi Tjutševi loomingut õppivad koolilapsed (10. klass) märkavad: ainult tulevikuvormis räägib ta Venemaa suurusest.

Kui palju on nendel neljal real öeldud. Seda ei saa väljendada isegi mahtudes!

Teine abielu

Tema naine Emilia Peterson, saades teada oma mehe afäärist, üritas end mõõgaga tappa, kuid ta päästeti. Diplomaadi karjääri päästmiseks viiakse ta üle Torinosse. Kui perekond tema uude teenistuskohta sõitis, uppus laev, millel nad olid. On uudishimulik, et siis päästis krahvinna pardal olnud Ivan Turgenev. Kuid suutmata selle närvišokiga toime tulla, suri Tjutševi esimene naine peagi. Sellest teada saanud diplomaat muutus üleöö halliks.

Aasta pärast oma esimese naise surma abiellus Tyutchev Ernestine'iga.

Armastus luules, armastus elus

Luuletaja peegeldas oma luules kõnekalt oma arusaama armastuse fenomenist. Tjutševi jaoks on see tunne kõigi asjade alfa ja oomega. Ta laulab armastusest, mis paneb armastajate südamed värisema ja täidab nende elu tähendusega.

Armastus, armastus - ütleb legend -
Hinge liit kalli hingega -
Nende liit, kombinatsioon,
Ja... saatuslik duell...

Luuletaja arusaama järgi areneb armastus alates vaikse, helge tundena edasi kirgede tuhinaks, kütkestavaks, orjastavaks tundeks. Tjutšev sukeldab lugejad saatusliku, kirgliku armastuse sügavustesse. Fjodor Ivanovitš, kes oli kogu oma elu kirgedest haaratud, ei olnud selle teemaga empiiriliselt tuttav.

Luuletused loodusest

19. sajandi teise poole vene kirjanduse kaunistus oli Tjutševi ja Feti looming. Need luuletajad, "puhta kunsti" liikumise esindajad, suutsid väljendada liigutamist romantiline suhe loodusele. Nende arusaama järgi on see justkui mitmemõõtmeline ehk kirjeldatakse nii maastikuliselt kui ka psühholoogiliselt. Looduspiltide kaudu annavad need autorid edasi inimese hingeseisundeid. Eelkõige on Tjutševi teoste loodusel palju nägusid, nagu "kaos" ja "sügistik".

Mitte see, mida sa arvad, loodus:

Ei valatud, mitte hingetu nägu.

Tal on hing, tal on vabadus,

Sellel on armastus, sellel on keel.

Aga kui Feti lüüriline kangelane tunneb end looduse orgaanilise osana, siis Tjutševi eraldatud tegelane püüab seda mõista, olles empiirilise vaatleja staatuses. Ta vaatab, kuidas esimene äike “hullab ja mängib”, talv “vihastab”, kevad on “õndsalt ükskõikne”.

Seltskondlane

1844. aastal saabus Fjodor Ivanovitš koos oma teise naise ja kahe ühise lapsega Venemaale. Riiginõunik (vastavalt auastmete tabelile - brigaadikindrali või asekuberneriga võrdne auaste) sai populaarseks kõige moodsamates kõrgseltskonna salongides. Fjodor Tjutševil oli võõras intellekti läige ja riigiaktsentide mõistmine. Ta oli diplomaatia küsimustes entsüklopeedilise kirjaoskusega mees, kes valdas põhilisi Euroopa keeli.

Tema naljad näevad praegugi välja nagu mäss, kuid 19. sajandi esimesel poolel olid need edukad ja muutusid kõrgseltskonna naljadeks:

  • Printsess T kohta, lobiseb edasi prantsuse keel: “Võõrkeele absoluutne kuritarvitamine. Ta lihtsalt ei suudaks nii palju rumalusi vene keeles öelda.
  • Kantsler prints G. kohta, kes andis oma armukese abikaasale kammerkadeti tiitli: "Vürst G. on nagu muistsed preestrid, kes kullasid oma ohvrite sarved."
  • Tema Venemaale saabumise kohta: "Mitte ilma kahetsuseta jätsin hüvasti selle mädaneva läänega, mis oli täis mugavusi ja puhtust, et naasta paljutõotavasse põlismaasse."
  • Teatud proua A kohta: "Väsimatu, kuid väga väsitav."
  • Moskva linnaduumast: "Igasugused katsed pidada Venemaal poliitilisi kõnesid on nagu katse seebitükist tuld lüüa."

Lisaks teenistusele oli tal tormiline isiklik elu ja ainult vabal ajal oli ta hõivatud loovusega.

Tjutševit iseloomustati põgusalt ka kui romantilistele seiklustele kalduvat inimest.

Teine armukolmnurk

Diplomaat korraldas oma kaks tütart abielust kadunud Emiliaga õppima Smolnõi Instituuti. Jelena Denisjeva õppis koos nendega ja temast sai 23 aastat vanema diplomaadi armuke. Peterburi lükkas Jelena tagasi, isegi loobus temast enda isa, kuid ta "armastas ja hindas" Tjutševit nagu keegi teine ​​maailmas.

Sel ajal otsustas diplomaadi seaduslik naine pensionile minna Fjodor Ivanovitši peremõisas Ovstugis ja kasvatada lapsi.

Suhtlusringkond oli segaduses: poeet, diplomaat ja seltskonnadaam Tjutšev ning mõni ülikoolitüdruk. Ja seda elava naisega. Tjutšev elas koos Denisevaga Moskvas, neil oli kolm last, ta kutsus noort naist omaks viimane armastus, pühendades talle kaks tosinat oma luuletust, mida nimetatakse Denisijevi tsükliks. Nad reisisid mööda Euroopat, nautides oma armastust, kuid tarbimise tõttu Elena suri. Veel kaks Denisjeva last surid tuberkuloosi. Kolmanda võttis sisse Ernestine. Fjodor Ivanovitš oli selle tsiviilabielu kokkuvarisemisest šokeeritud.

Viimane armukolmnurk

Fjodor Ivanovitšit on raske eeskujulikuks pereisaks nimetada. IN viimased aastad Tjutševil oli veel kaks sidet: Jelena Bogdanova, Denisjeva sõbranna ja tema teine vabaabiline naine Hortensia Lapp.

Viimasele neist ja nende kahele ühisele pojale pärandas Fjodor Ivanovitš oma kindralipensioni, mis kuulus õigusega Ernestine Pfeffelile ja tema lastele. Fjodor Ivanovitš suri pärast insulti ja halvatust 15. juulil 1873 Tsarskoje Selos.

Järelduse asemel

Tjutševi looming oleks võinud meie jaoks saladuseks jääda, kui Nikolai Aleksejevitš Nekrasov poleks ajakirjas Sovremennik avaldanud tema kohta 24 luuletust sisaldavat artiklit. Ja sel ajal oli selle autor juba 60-aastane! Pole just palju senitundmatuid sulemeistreid, kes nii soliidses eas kuulsaks said. Võib-olla tuleb meelde ainult üks - proosakirjanik Pavel Petrovitš Bažov.

Vene klassikaline poeet Tjutšev kirjutas poole sajandi jooksul vaid umbes 300 luuletust. Neid kõiki saab paigutada ainult ühte kollektsiooni. Nad kirjutavad nii mitte müügiks, vaid hinge pärast. Algus, mida Puškin nimetas “vene vaimuks”, on neis tuntav. Pole asjata, et mees, kes teab luulest palju, Afanassi Afanasjevitš Fet, ütles, et Tjutševi nii kompaktselt avaldatud teos on väärt mitmeid köiteid.

Tjutšev tajus oma poeetilist annet millegi teisejärgulisena. Ta kritseldas hajameelselt salvrätikule luulet ja unustas selle. Tema kolleeg tsensuurinõukogust P. I. Kapnist meenutas, kuidas ta ühel päeval koosolekul sügavalt mõtiskledes kritseldas midagi paberile ja kõndis minema, jättes selle maha. Kui Pjotr ​​Ivanovitš poleks seda kätte võtnud, poleks tema järeltulijad kunagi teadnud teost “Ükskõik kui raske viimane tund oli...”.

Luuletaja Tyutchevi saatus oli omapärane. Pikka aega lugemisringkondades tema nime lihtsalt ei märgatud või peeti seetõttu "eliidi jaoks". Vahepeal olid nende "väljavalitute" hulgas Puškin, Nekrasov, Turgenev, Dostojevski, Fet, Tšernõševski, Dobroljubov. Juba selliste kirjanduslike ja esteetiliste vaadete poolest nii erinevate asjatundjate nimede loetelu näitab, et Tjutševi luule oli ette nähtud suureks tulevikuks.

Turgenev kinnitas kord, et "Tjutševi üle ei vaielda - kes teda ei tunne, tõestab sellega, et ta ei tunne luulet." Aga luulel on mitu palet. Armastus selle või teise luuletaja vastu sõltub eelkõige sügavalt subjektiivsetest, individuaalsetest põhjustest ja seda ei saa peale suruda. Samalt lugejalt on võimatu nõuda, et ta "tunneks" Tjutševit ja, ütleme, Nekrasovit ühtemoodi - luuletajaid, kes on üksteisest väga erinevad (mis ei takistanud Nekrasovil 1850. aastal Tjutševit "avastamast"). Vaieldamatu on aga see, et see, kes leiab Tjutševi ja Nekrassovi luules ühtaegu oma mõtete ja tunnete kaja, näitab üles suuremat poeetilist tundlikkust kui see, kes ühe ära tunneb ja teise tagasi lükkab.

Kunagi pidas Fet Tjutševit üheks "Maa suurimaks sõnade autoriks". Sel ajal võis see kohtuotsus tunduda nii liialdatud kui ka provokatiivne. Kuid aastad on möödunud ... Ja nüüd on Tjutševi nimi "maailma suurimate lüürikute" seas kindlalt kinnitatud. Sellest annab tunnistust aasta-aastalt kasvav huvi tema vastu siin, poeedi kodumaal ja kasvanud huvi tema vastu välismaal.

Tjutševi esimene luuletus ilmus 1819. aastal, kui autor polnud veel 16-aastane. Alates 1820. aastate teisest poolest õitses tema loominguline anne. Vene ja Lääne-Euroopa romantism oli omamoodi Tjutševi poeetiline koolkond. Ja mitte ainult poeetiline, vaid ka filosoofiline, sest koos Baratõnskiga on Tjutšev vene filosoofilise lüürika suurim esindaja. Romantism kui kirjanduslik liikumine arenes esteetilises õhkkonnas, mis oli küllastunud idealistlikest filosoofilistest ideedest. Tjutšev võttis neist palju vastu, kuid see ei tähenda, et tema laulusõnad muutusid teatud - kellegi teise või tema enda - filosoofilise süsteemi poeetiliseks ekspositsiooniks. Tjutševi luuletused on ennekõike poeedi siseelu, tema mõtete väsimatu töö ja tunnete keeruka vastasseisu kõige täiuslikum väljendus. Kõik, mida ta ise mõtles ja tundis, oli tema luuletustes alati kunstilise kujuga riietatud ja tõusis filosoofilise üldistuse kõrgusele.

Tyutchevit nimetatakse tavaliselt "looduse lauljaks". autor" Kevadine loodus" ja "Kevadvesi" oli poeetiliste maastike peen meister. Kuid tema inspireeritud luuletustes, ülistavates piltides ja loodusnähtustes pole mõtlematut imetlust. Luuletaja olemus on alati mõtisklused universumi saladustest, inimeksistentsi igavestest küsimustest. Idee looduse ja inimese identiteedist läbib kõiki Tjutševi laulusõnu, määratledes selle mõned põhijooned. Tema jaoks on loodus sama elav, "intelligentne olend" nagu inimene:

Tal on hing, tal on vabadus,

Sellel on armastus, sellel on keel.

Tavaliselt kujutab luuletaja loodust läbi sügava emotsionaalse taju inimesest, kes püüab sellega sulanduda, tunda end osana suurest tervikust, maitsta „maise eneseunustuse õnnistusi”. Kuid Tjutšev teadis ka valusaid tundeid, et looduse ja inimese vahel on traagiline erinevus. Loodus on igavene, muutumatu. See pole selline inimene - "maa kuningas" ja samal ajal "mõtlev pilliroog", kiiresti närbuv "maa tera". Inimene tuleb ja läheb, loodus jääb...

Luuletaja avastab looduses harmoonia isegi "spontaansetes vaidlustes". Tormide ja äikesetormide järel saabub alati “rahulikkus”, mida valgustab päikesepaiste ja varjutab vikerkaar. Tormid ja äikesetormid raputavad ka inimese siseelu, rikastades seda erinevate tunnetega, kuid jättes sagedamini seljataha kaotusvalu ja hingelise hävingu.

Filosoofiline aluspõhi ei muuda Tjutševi loodusluulet abstraktseks. Ne-krasov imetles ka poeedi võimet luua "plastiliselt korrektne" pilt välismaailm. Olenemata sellest, kas Tjutšev kasutab kõiki oma poeetilise paleti värve või kasutab sõnalisi pooltoone ja varjundeid, tekitab ta meie meeles alati täpseid, nähtavaid ja tõepäraseid pilte.

Tjutševi parimate loomingute hulka ei kuulu mitte ainult luuletused loodusest, vaid ka armastusluuletused, mis on läbi imbunud sügavaimast psühholoogilisusest, ehedast inimlikkusest, õilsusest ja otsekohesusest kõige keerulisemate emotsionaalsete kogemuste paljastamisel. Kõige vähem on neis puhtalt biograafiline, kuigi peaaegu alati teame luuletaja inspiratsiooniallikate nimesid.

Niisiis, me teame, et oma nooruse koidikul armastas Tjutšev “noort haldjat” Amalia Lerchenfeldi (abielus paruness Krudener). Seejärel kohtus ta pärast aastaid kestnud lahusolekut temaga uuesti, kui ta oli juba kuuekümne seitsme ja naine kuuekümne kahe aastane. Ootamatu kohtumine sundis luuletajat hetkeks sama intensiivsusega kogema hinges uinuvat tunnet ja sellest jäi mälestuseks luuletus “Ma kohtasin sind, ja kogu minevik...”.

Teame ka seda, et kaheksarealine “Ihade igatsusest ma ikka veel virlen...” on pühendatud poeedi esimese naise mälestusele ning luuletus “1. detsember 1837” on pühendatud Ernestine Dern Bergile, kes sai hiljem tema teiseks naiseks. Teame ka, et oma allakäiguaastatel koges Tjutšev võib-olla oma elu suurimat tunnet - armastust E. A. Denisjeva vastu, kes inspireeris luuletajat looma luuletust "Ära ütle: ta olen mina, nagu varemgi". .", "Terve päeva lebas ta unustusehõlmas...", "Tuul on vaibunud... ta saab kergemini hingata...", "1864. aasta neljanda augusti aastapäeva eel." ja teised. Kõik need luuletused kokku moodustavad nn “Denisjevi tsükli”, millel oma läbitungimisvõimes ja traagilises jõus keerulist ja peent tunderingi edasiandmisel pole analooge mitte ainult vene, vaid ka maailma armastuslauludes. Neid luuletusi lugedes ei pruugi me mäletada, millistel konkreetsetel biograafilistel asjaoludel need on loodud. Tjutševi armastuslaulude parimad näited on tähelepanuväärsed, kuna neis on poeedi enda kogetud isiklik, individuaalne tõstetud universaalsuse tasemele.

See, mida Tjutšev loodusest ja armastusest kirjutas, andis välise aluse liigitada teda "puhta luule" preestriks. Kuid mitte ilmaasjata ei leidnud "puhta kunsti" teooria ja praktika vastu võitlevad revolutsioonilised demokraadid Tšernõševski ja Dobroljubov Tjutševi laulusõnades väljendust. Veelgi enam, Dobrolyubov hindas poeedi loomingus "lämbe kirge", "rasket energiat" ja "sügavat hinge, mida äratavad mitte ainult spontaansed nähtused, vaid ka moraaliprobleemid ja avaliku elu huvid".

Tjutševi poliitilisi luuletusi sel ajal veel ei avaldatud ja Dobrolyubov ei suutnud neis sisalduvale slavofiilide ideele kaasa tunda. Kuid on teada, et ühes oma artiklis tsiteeris Dobrolyubov täielikult luuletust “Vene naine”, nähes selles tõetruu peegeldust Venemaa tegelikkusest. Kuid suure tõenäosusega võimaldavad kriitiku sõnad avalike huvide kaja kohta Tjutševi laulusõnades laiemat tõlgendust. Aja hingust, ajaloolist ajastut, mil Tjutšev elas, on tunda isegi luuletustes, mis on kaugel otsesest sotsiaalsest ja poliitilistest teemadest.

Tjutševi luule on omamoodi lüüriline ülestunnistus mehest, kes külastas "seda maailma saatuslikel hetkedel", sajanditepikkuste sotsiaalsete aluste, moraalidogmade ja usuliste tõekspidamiste kokkuvarisemise ajastul. Luuletaja tunnistab end "vanade põlvkondade jäänukiks", kes on sunnitud andma teed "uuele, noorele hõimule". Ja samal ajal kannab ta ise, uue sajandi laps, oma hinges “kohutavat lõhenemist”. Ükskõik kui kurb ta ka poleks rännata „väsinuna luudes päikese ja liikumise poole”, ei koge ta mitte melanhoolset igatsust mineviku järele, vaid kirglikku külgetõmmet oleviku vastu. Tyutchev kirjutas:

Asi pole minevikus, et roosid ohkavad

Ja ööbik laulab öös;

Lõhnavad pisarad

Aurora ei räägi minevikust, -

Ja hirm vältimatu surma ees

Puult ei kuku lehtegi;

Nende elu on nagu piiritu ookean,

Kõik olevikus on laialivalgunud.

Need read selgitavad Tjutševi laulusõnade kohta palju. Soov elada "olevikus" kuni oma päevade lõpuni oli luuletajale omane. Aga olevik oli rahutu. Aeg-ajalt lõid ta õhku sotsiaalsed "tormid ja ärevused". Samad "tormid ja ärevused" raputasid tänapäeva inimese moraalset struktuuri ja Tjutšev tundis neid peamiselt oma hinges, oma teadvuses. Seetõttu on poeedi laulusõnad nii sisemist ärevust täis.

Kõigist tema kaasaegsetest vene luuletajatest võib Tjutševit rohkem kui kedagi teist nimetada lüürikaks selle sõna täies tähenduses. Ta ei proovinud ennast kunagi eepilised žanrid, ei läinud draamaks. Tema element on lüüriline luuletus, tavaliselt lühike, millel puuduvad igasugused žanriomadused.

Oma lüürilistes meistriteostes lähtub Tjutšev väliselt mitte ettemääratud mõttest, vaid teda ootamatult haaranud tundest või muljest, mis on inspireeritud välismaailma nähtustest, ümbritsevast reaalsusest ja hetkelisest vaimsest kogemusest.

Luuletaja näeb vikerkaart ja visandab kohe väikese, vaid kaheksarealise „maastiku värsis”, nagu Nekrasov oma poeetilisi looduspilte tabavalt nimetas. Kuid luuletuse loomise protsess ei lõpe sellega. Luuletaja loomingulises nägemuses toob "vikerkaarenägemuse" helgus ja põgusus kaasa teistsuguse kujundi - helge ja põgusa inimliku õnne. Ilmub uus stroof ja “maastik värsis” omandab filosoofilise allegooria tähenduse (“Kui ootamatu ja helge...”).

Veel üks näide. Lootusetu vihm inspireerib luuletajat sama lootusetust inimlikust leinast ja ta ei kirjuta luuletusi mitte vihmast, vaid pisaratest. Kogu intonatsioon, kogu luuletuse rütmiline struktuur on aga läbi imbunud langevate vihmapiiskade lakkamatust kõlast (“Inimpisarad, oh inimpisarad...”).

Üks vene luulekeele nõidadest, värsimeister Tjutšev oli iga kirjasõna suhtes äärmiselt nõudlik. Oma kuulsas luuletuses "Silentium" tunnistas luuletaja:

Kuidas saab süda end väljendada?

Kuidas saab keegi teine ​​sind mõista?

Kas ta saab aru, kuidas sa elad?

Räägitud mõte on vale.

Tjutševi enda luuletustes väljendati seda mõtet aga äärmiselt täpselt. Seetõttu on tema luuletused parimaks tõestuseks mitte surematusest, vaid sõna jõust. Ja hoolimata sellest, kui keeruline on "salapäraselt maagiliste mõtete" struktuur luuletaja hinges, leiavad need tema enda kahtlustest hoolimata üha enam tee lugeja südamesse.