Oleg Dal est considéré comme l'acteur le plus marquant et le plus controversé. Son talent a ravi de nombreux fans et son comportement sur le plateau ou sur scène a exaspéré ses collègues. On pouvait entendre du bien et du mal à son sujet ; lui-même était un homme qui allait aux extrêmes. Son caractère spontané a aidé l'acteur à atteindre le sommet de la gloire, on lui a beaucoup pardonné et il est passé à autre chose - vers son rêve.

La renommée est venue à Oleg Dahl après la sortie du film "Chronique d'un bombardier en piqué", bien qu'avant cela, il en ait déjà assez travail réussi au cinéma.

Enfance

Oleg Dal est né le 25 mai 1941 à Lyublino, près de Moscou. Le père - Ivan Zinovievich - était un ingénieur ferroviaire majeur, la mère - Pavel Petrovna - travaillait comme enseignante. En plus du fils, la famille avait également une fille, Iraida.

Oleg n'a pas eu de problèmes particuliers pour étudier à l'école. Il aimait le sport, notamment le basket-ball. Mais un jour, on a découvert qu'il souffrait d'une maladie cardiaque et les médecins lui ont interdit de jouer.

Oleg a facilement trouvé un remplaçant pour le sport: il s'est intéressé à la poésie, à la littérature et à la peinture. Quand il s'agissait de choisir chemin de vie, puis il a dit qu'il voulait relier sa biographie au ciel et apprendre à devenir pilote. Ces rêves sont restés des rêves - à cause d'un cœur malade, la route menant à l'école de pilotage a été fermée.

À l'école, il s'est intéressé à la créativité et l'une de ses œuvres préférées était "Un héros de notre temps". Oleg a décidé qu'il serait acteur et jouerait son personnage préféré sur scène. Comment un garçon qui a grandi dans une famine d’après-guerre pouvait-il savoir qu’en seulement 15 ans il serait capable de réaliser son rêve ?

Jeunesse

En 1959, l'école est abandonnée et le gars annonce à ses parents qu'il va entrer dans une université de théâtre. La famille s'est élevée car il n'y avait pas un seul artiste dans la famille. Tous les parents de ma mère étaient enseignants et philologues, mon père était ingénieur, membre du parti, donc personne ne voulait même entendre parler d'un théâtre. Le métier d'acteur leur paraissait très instable en termes de revenus, et puis, leur fils avait une bavure depuis l'enfance.

Photo : Oleg Dal dans sa jeunesse

Oleg Dal a été très persévérant et a réalisé tout ce qu'il avait en tête. Par conséquent, il n’a pas écouté ses parents et s’est présenté aux examens. Le gars s'est bien préparé, a appris un extrait de Gogol et de Lermontov et a réussi tous les tests. Il a eu la chance de se lancer du premier coup et de se retrouver dans l'atelier de N. Annenkov, dans le fameux « Sliver ». Dahl a étudié avec et, qui sont également devenus des acteurs célèbres.

Films

En 1961, commence une adaptation cinématographique de l'histoire «Star Ticket», qu'il écrit. Le réalisateur A. Zarkhi a longtemps cherché un interprète rôle principal dans ce film. Il a examiné de nombreux candidats - étudiants des universités de théâtre, a sélectionné quelques dizaines de candidats et les a invités à auditionner. La chance a souri à Oleg Dahl - il était censé jouer Kramer. Le tournage a débuté en 1961 et s'est déroulé à la plus belle ville- Tallinn. Le tableau s’appelait « Mon petit frère ».

Après la sortie du film, le jeune acteur a attiré l'attention de deux réalisateurs déjà célèbres : L. Agranovich et. Agranovich a proposé à Oleg un travail dans le film "L'homme qui doute", et il était censé jouer le personnage principal. Selon l'intrigue du film, le héros de Dahl, Boris Dulenko, est arrêté et accusé du meurtre d'une écolière.

Le film est sorti en 1963, juste à temps pour qu’Oleg obtienne son diplôme d’école de théâtre. L'actrice du Sovremennik est venue assister à la représentation diplômante du diplômé de Dahl, qui a beaucoup aimé la performance du talentueux jeune homme. Elle a invité Dahl à venir dans leur théâtre. Pour devenir acteur à part entière, il fallait passer un concours de qualification composé de deux étapes. Oleg s'est acquitté de la tâche avec brio et a rejoint la troupe. Ce succès n'a en rien affecté sa carrière - on ne lui confie que des rôles mineurs.

Dahl a de nouveau été invité au cinéma. Cette fois dans le film « Le premier trolleybus », que les téléspectateurs ont vu en 1964. L'intrigue était simple et simple, mais les cinéphiles l'ont vraiment appréciée.

Les deux années suivantes ne peuvent pas être qualifiées de productives, car Dahl n'a joué que dans deux projets et ses rôles étaient imperceptibles. En 1966, V. Motyl, directeur du studio de cinéma Lenfilm, attire l'attention sur Oleg Dal. Il cherchait juste un acteur pour jouer le rôle principal dans le film "Zhenya, Zhenechka et Katyusha". En voyant Oleg, le réalisateur n'avait aucun doute sur le fait que c'était exactement à cela que son héros aurait dû ressembler. Le film n'a pas été approuvé par les responsables de l'art, il n'a donc pas été projeté souvent, même si le public a apprécié le film.

Après la projection du film, la carrière d’Oleg Dal a commencé à se développer progressivement. Il est invité à jouer dans un projet sur la guerre, "Chronique d'un bombardier en piqué", dans lequel le pilote Sobolevsky est devenu son héros. La sortie de ce film a fait de Dahl un héros panrusse et a porté sa carrière au plus haut niveau.

Les choses s'améliorent également au théâtre, où il recommence à apparaître sur scène. Cette fois, le rôle était important - Vaska Ash dans la production de "At the Lower Depths".

À la fin des années 60, Oleg Dahl s'est vu proposer la coopération des réalisateurs N. Kosheverova et G. Kozintsev. Ce dernier a invité l'acteur à incarner le Fou dans Le Roi Lear - un rôle qui fut plus tard qualifié de plus important dans biographie créative artiste. Le film est sorti en 1971 et a reçu des prix internationaux honorifiques aux festivals du film de Chicago, Milan et Téhéran.

Oleg Dal a été invité à travailler au Théâtre dramatique de Leningrad et s'est donc installé dans la capitale du Nord.

Les années 70 connaissent un grand succès et amènent l'acteur rôles intéressants au cinéma. En 1972, Oleg se voit proposer un rôle dans le film "La Terre de Sannikov". Au début, il a pris feu, puis la déception est venue. L'artiste était sûr que l'intrigue était intéressante, mais elle se transformait progressivement en une farce bon marché. Il refuse de filmer et sélectionne alors ses rôles avec beaucoup de soin.

Une fois dans son enfance, Oleg rêvait de jouer à Pechorin et, en 1973, il eut une telle opportunité. Il a été invité au tournage du film « À travers les pages du magazine Pechorin », où il s'est vu confier le rôle principal. Au cours des deux années suivantes, cinq autres films avec sa participation sont sortis.

Vie personnelle

Oleg Dal a eu trois mariages officiels dans sa vie personnelle, mais l'acteur n'a eu d'enfants dans aucun d'entre eux. Il s'est marié pour la première fois en 1963. L'actrice du Sovremennik est devenue l'élue d'Oleg, mais le mariage n'a pas duré longtemps.

Le nom de la deuxième épouse était , elle était également actrice.


Photo : Oleg Dal et sa femme

La troisième épouse d'Oleg Dahl était Elizaveta Apraksina, petite-fille du critique littéraire Boris Eikhenbaum. Ils se sont rencontrés sur le tournage du film « Le Roi Lear » en août 1969, où la femme travaillait comme monteuse. Elle était la seule des trois épouses de Dahl à réussir à faire face à son caractère difficile. Les amants se marièrent et vécurent ensemble jusqu’à la mort de l’artiste. Dahl était fier et aimait sa femme ; Elizabeth entourait son mari d'une attention et d'un soin féminins. C'était comme si elle avait trouvé la clé qui ouvrait les portes secrètes de son âme, ce qui aidait les époux à vivre en paix et en harmonie, malgré la nature complexe de leur proche.

Cause du décès

À la fin des années 70, l'acteur a cessé de passer autant de temps sur le plateau. L’une des œuvres les plus marquantes de cette période est le film « Vacances en septembre », tourné en 1979. Oleg Dal a commencé à boire beaucoup, mais a refusé de se battre mauvaise habitude. Ma santé a été sérieusement compromise par des problèmes cardiaques durant mon enfance et des querelles constantes avec les réalisateurs.


Photo : tombe d'Oleg Dal

Oleg Dal est décédé le 3 mars 1981 dans l'un des hôtels de Kiev, où il était en voyage d'affaires. La mort est survenue à la suite crise cardiaque causée par la consommation d’alcool. Oleg Dal a déclaré ces dernières années qu'il mourrait bientôt, il pensait même que cela se produirait dans un avenir proche. Le lieu de repos d'Oleg Dahl était le cimetière Vagankovskoye à Moscou.

Filmographie sélectionnée

  • 1962 - Mon petit frère
  • 1963 - Premier trolleybus
  • 1966 - Le pont est en construction
  • 1967 - Chronique d'un bombardier en piqué
  • 1968 - Vieux, vieux conte
  • 1970 - Le roi Lear
  • 1971 - Ombre
  • 1973 - Incendie dans la dépendance
  • 1974 - Étoile du bonheur captivant
  • 1975 - Option Oméga
  • 1977 - Mine d'Or
  • 1978 - Programme d'après-demain
  • 1979 - Les Aventures du Prince Florizel
  • 1980 - Ami non invité

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Oleg Dal"

Né le 25 mai 1941 à Lublin, près de Moscou, dans la famille d'un éminent ingénieur et enseignant ferroviaire.

En 1963, il est diplômé de la M.S. Theatre School. Shchepkina (professeur Nikolai Annenkov).
En 1963-1969, 1973-1976 - acteur au Théâtre Sovremennik.
En 1971-1973 - acteur au Théâtre Komsomol de Leningrad.
Depuis 1976 - acteur au Théâtre Malaya Bronnaya à Moscou.
Depuis 1980 - acteur au Théâtre Maly.
En 1980-1981 - professeur à VGIK.

Son premier travail cinématographique fut le rôle d'Alik Kramer dans le film réalisé par Alexander Zarkhi « Mon petit frère » (1962), basé sur l'histoire « Star Ticket » de Vasily Aksenov, dans lequel Dahl incarnait le héros des années 1960, un jeune intellectuel de une porte d'entrée de Moscou. La plupart des héros de Dahl au début de son activité créatrice étaient ses pairs. Il leur a attribué bon nombre de ses propres traits. Tout d'abord, bien sûr, l'apparence d'un jeune homme mince, mais très gracieux, aux traits clairs grands yeux, une plasticité expressive et unique et un charme étonnant, sournoisement doux, légèrement triste, inhérent à lui seul. Il y avait aussi quelque chose chez le jeune Dal qui ne dépendait en aucune façon de la texture et des données externes. L'inspiration tremblante et poétique a aidé l'acteur à exprimer le temps, qui se manifeste par une passion pour l'art, une tendance au débat et une foi en la vie.

En 1966, Vladimir Motyl a proposé à Dahl le rôle de Zhenya Kolyshkin dans le film "Zhenya, Zhenechka et Katyusha". le réalisateur du film se souviendra plus tard21. La première a eu lieu en août 1967 et a suscité un grand intérêt parmi les téléspectateurs. Cependant, le film n'a pas été diffusé sur grand écran à cette époque : un nombre minimum d'exemplaires a été imprimé, la location était autorisée. seulement en province.

Une étape importante dans la vie créative d’Oleg Dal a été le rôle d’Evgeny Sobolevsky dans le film « Chronique d’un bombardier en piqué » de Naum Birman (1967). Grâce à l'image qu'il a créée du gars intelligent et charmant Zhenya Sobolevsky, Dal, 27 ans, est devenu l'un des acteurs les plus populaires du cinéma soviétique.

Le rôle du marionnettiste et du soldat dans « Un vieux conte » (réalisé par Nadezhda Kosheverova, 1968) a encore renforcé l'amour du public.

La même année, au Théâtre Sovremennik, Oleg joue Vaska Pepla (Dans les profondeurs inférieures de Maxim Gorky, mis en scène par G.B. Volchek), jouant de manière brillante et inattendue. Dahl a vu un homme dans le voleur. Vaska Ashes dans l’interprétation de Dahl est une impulsion unique et impétueuse vers le bonheur et la beauté.

Oleg Dal continue de travailler dans le cinéma. Il joue le rôle du bouffon dans le film "Le Roi Lear" réalisé par Grigory Kozintsev (1970). Ce personnage a été construit par Dahl à partir d'angles aiguisés : crâne nu, oreilles décollées, joues enfoncées. Des yeux tragiques et sages. Au lieu d'une tenue de bouffon - des haillons minables. Sa tâche n’est pas de divertir, mais d’ouvrir les blessures.

En 1971, Dahl a joué dans le film « Shadow » réalisé par Nadezhda Kosheverova, jouant deux rôles à la fois : le scientifique et son ombre. Le scientifique est un gentil et doux perdant dans un costume de velours miteux, une jeunesse éternelle, attendant de rencontrer un amour fabuleusement beau, avec des aventures. Mais soudain, l’aventure se transforme en une double personnalité, et Shadow-Dal se précipite dans le paysage d’Andresen avec de longs doigts cassés, un visage masqué et des habitudes d’animaux sauvages.

Depuis 1974, Sovremennik a mis en scène quatre représentations avec la participation d'Oleg Dal :
"Valentin et Valentina" de Mikhaïl Roshchin,
"Blagues provinciales" d'Alexandre Vampilov,
"Des notes de Lopatin" de Konstantin Simonov,
"La princesse et le bûcheron" de Mikael Mikaelyan et Galina Volchek.

Des réalisateurs tels que Valery Fokin, Joseph Raikhelgauz et Galina Volchek travaillent avec lui. Et la pièce « La princesse et le bûcheron » fut la première expérience d’Oleg Dahl en tant que metteur en scène.

En 1975, Anatoly Efros donne l'occasion au rêve de longue date d'Oleg Dal de se réaliser, en l'invitant à jouer dans la pièce télévisée "À travers les pages du magazine Pechorin". Alors qu'il était encore écolier, après avoir lu « Un héros de notre temps » de M.Yu. Lermontov, Dahl a décidé de devenir acteur afin de jouer un jour le personnage principal de l'histoire.

Rencontre avec A.V. Efrosom a de nouveau ramené Oleg Dal au sein du théâtre. Il est venu au Théâtre de Malaya Bronnaya, où il a joué divers rôles, dont Alexei Nikolaevich Belyaev ("Un mois au village" de I.S. Tourgueniev), qui, comme le vent, a fait irruption dans le calme et la langueur de la maison des Islaev.

En 1977, Oleg Dal a joué dans le film "Jeudi et plus jamais" d'Anatoly Efros dans le rôle de Sergei. Leur dernière collaboration fut le film « Îles dans l'océan » (1978). « Il était très émotif homme de grande taille. Très dur, et derrière cette dureté il y a une extrême subtilité et fragilité », a déclaré A.V. à propos de l'acteur. Éfros.

Le tournage du film "Vacances en septembre" (basé sur la pièce "Duck Hunt" d'Alexander Vampilov, réalisateur Vitaly Melnikov, 1979) est devenu un événement important dans l'œuvre de Dahl.
Zilov-Dal portait l'empreinte d'un grand talent. Il pouvait écrire de merveilleux poèmes et composer des chansons. Mais dès les premières secondes de son apparition à l’écran, il savait qu’il allait mourir. Dans le rituel même de la chasse au canard, dans son anticipation, il y avait quelque chose de convulsif, d'absurde, combien absurde ce compte à rebours n'est plus de jours, ni d'heures, mais de minutes.

Le 11 novembre 1980, Dahl est inscrit dans la troupe du Théâtre Maly, où il n'a eu qu'une seule fois (le 31 décembre 1980) l'occasion de jouer le rôle d'Alex ("Le Rivage" de Yuri Bondarev, mis en scène par V. Andreev ).

Dernier emploi Au cinéma, il a joué le rôle de Viktor Sviridov dans le film « Uninvited Friend » réalisé par Leonid Maryagin (1981).

Oleg Dal réfléchissait généralement lui-même à la tâche du rôle, l'élaborait, le fantasmait et l'improvisait. Dahl prépare les répétitions, et surtout les représentations, comme un chirurgien dont dépend l'issue d'une opération complexe. Les acteurs et réalisateurs ont adoré travailler avec lui. Son appareil mental et psychophysique lors de la création d’images était un instrument de bijouterie subtil. Extrêmement flexible et intérieurement très mobile, Dahl pouvait jouer à des rythmes complètement différents dans une performance ou un film.

L’état habituel de presque tous les héros de Dahl est l’agitation. Ils ne peuvent pas se retrouver dans le monde qui les entoure, et surtout, se retrouver en eux-mêmes. Ils se caractérisent par la contemplation et l’égocentrisme.

Dans tous ses rôles, Dahl était confiant et ouvert d’esprit, et avait une perception particulière et tragique du monde. Il a commencé très tôt à penser à la mort, comme s’il en avait un pressentiment. Sa mort a largement déterminé sa vie. Extrait du journal : « J'essaie de toutes mes forces restantes de dire tout ce que j'ai pensé et pensé. L’essentiel est de le faire !!!” Il avait peur de ne pas avoir le temps de dire ou de faire... Il était toujours en recherche.

Dahl récitait merveilleusement de la poésie, « retirant » légèrement le son, le vivant pensivement et ne le récitant pas. Chez Oleg Dal, on pouvait discerner une tendresse cachée, une insatisfaction envers soi-même et une insécurité spirituelle. Il savait ce qu'étaient une profonde tristesse et un son profond. Il tomba dedans comme dans un puits profond. D’où sa singularité et sa singularité.

Oleg Ivanovitch Dal est décédé le matin du 3 mars 1981, à l'âge de 40 ans, dans une chambre d'hôtel à Kiev.

Le chapitre 11 du cycle « To Be Remembered » de Leonid Filatov est consacré à la vie et à l'œuvre de l'acteur.

œuvres théâtrales

1963 - « Le roi nu » - Heinrich
1963 - "Grande Soeur" - Kirill
1963 - « Blanche-Neige et les Sept Nains » - Jeudi des Nains
1963 - « Forever Alive » de Viktor Rozov - Misha
1964 - « Cyrano de Bergerac » d'Edmond Rostand - Marquis Briseille
1965 - "Toujours en vente" - Igor
1966 - « Une histoire ordinaire » d'après le roman d'I.A. Gontcharova - Pospelov
1967 - "Décembristes" - épisode
1968 - « Aux profondeurs inférieures » de Maxime Gorki. Réalisateur : Galina Volchek - Vaska Pepel
1969 - « Goût de cerise » - homme
1972 - "Choix" - Dvoinikov (Théâtre de Léningrad du nom de Lénine Komsomol)
1973 - « Balalaikin et K » - Balalaikin
1974 - "Valentin et Valentina" de Mikhaïl Roshchin - Gusev
1974 - « Blagues provinciales » d'Alexandre Vampilov - Kamaev
1974 - « D'après les notes de Lopatin » de Konstantin Simonov - Gursky
1974 - "La Princesse et le Bûcheron" de M. Mikaelyan et G.B. Volchek. Réalisateur : Oleg Dal - Magiash
1975 - « Forever Alive » de Viktor Rozov - Boris
1975 - La Douzième Nuit de Shakespeare - Andrew Aguechick
1977 - « Un mois au village » d'I.S. Tourgueniev - Alexey Nikolaevich Belyaev (théâtre de Malaya Bronnaya)
1977 - "Véranda dans la forêt" - Cheloznov
1980 - « Rivage » - Alex (Théâtre Maly)

prix et récompenses

Prix ​​du meilleur acteur pour le film "Vacances en septembre" - XIIe Festival du film télévisé de l'Union paneuropéenne, Minsk, 1987 (à titre posthume).

Elizaveta Eikhenbaum


Chez Lenfilm années soviétiques Il y avait une loi non écrite parmi les employés de l’atelier de montage : ne pas tomber amoureux des acteurs ! Mais Elizaveta Eikhenbaum a enfreint cette loi et est tombée amoureuse de l'artiste Oleg Dal. Elle est tombée amoureuse, ressentant et acceptant en lui ce que d'autres - ses collègues, ses proches, ses proches - ne pouvaient ou ne voulaient peut-être pas voir pleinement chez cette personne : tendresse, sensibilité, vulnérabilité, impuissance... « Un homme sans peau "", a déclaré Elizaveta Dahl à propos de sa bien-aimée. Ensemble, elles ont vécu dix années difficiles, tragiques et heureuses, dans lesquelles il y avait de tout : joie et paix, querelles et ressentiments, rencontres et séparations... Être l'épouse d'un artiste talentueux n'est toujours pas facile, surtout pour un artiste d'une telle envergure. tapez comme Oleg Dal.


C'était un acteur et une personne « inconfortable » – trop honnête, trop fondé sur des principes, trop direct. Dal ne s'entendait avec personne, quittait les théâtres et les réalisateurs, interrompait le tournage et buvait. Il n'a reçu aucun prix de cinéma. Avec une ironie amère, Oleg Dal ne se qualifiait pas d'artiste populaire, mais d'artiste « étranger ». Mais la femme qui lui était destinée n'aimait pas « malgré quelque chose » ni « pour quelque chose » - elle aimait simplement et était heureuse que son amour soit réciproque. Elizabeth considérait les années qu'elle avait vécues avec Dahl comme « le plus grand cadeau du destin ».

Ils se sont rencontrés le 19 août 1969, alors qu'Elizaveta Eikhenbaum célébrait son trente-deuxième anniversaire dans un restaurant. C'était à Narva, sur le tournage du film « Le Roi Lear » réalisé par G. M. Kozintsev. Oleg Dal a joué le rôle du bouffon dans ce film et Lisa a travaillé comme monteuse. "Le fait que j'aie pu voir le film Le Roi Lear a joué un rôle énorme dans ma vie", se souvient plus tard Elizaveta Dahl. "Pour moi, il y a encore quelque chose de mystique là-dedans : si ce film n'avait pas été réalisé par Grigori Mikhaïlovitch, mais par quelqu'un d'autre, mais qu'Oleg avait joué, nous ne serions pas devenus mari et femme." Il y avait quelque chose ici... Je me souviens de l'arrivée de Grigori Mikhaïlovitch pour le prochain visionnage du matériel et de ses paroles qui m'ont été adressées : "Lisa, comment était Oleg lors de notre tournage hier !!!" J'ai alors pensé : pourquoi Kozintsev me parle-t-il de ça, peut-être qu'il en sait plus que moi ? Ensuite, je n’avais moi-même pas encore de pensées sérieuses à propos d’Oleg et de moi… » Ils n'avaient aucune romance avec le roi Lear. Mais c'est étrange - dès qu'ils se sont rencontrés, Lisa là-bas, à Narva, a soudainement dit à Oleg : "Viens me voir à Leningrad, je vais te montrer ce qu'est le bonheur." Et puis je me suis surpris. Pourquoi a-t-elle soudainement prononcé ces mots ? D'où a-t-elle trouvé la confiance qu'elle pouvait créer le bonheur familial et familial pour cette personne ? Pourtant, c’est exactement ce qui s’est passé. Dahl est venu vers elle et ils sont restés ensemble jusqu'à sa mort.

Elizaveta Dal se souvient de leur première rencontre à Leningrad après le tournage du Roi Lear : « C'est à cette époque que j'ai eu une liaison avec Seryozha Dovlatov, qui était alors secrétaire de l'écrivain Vera Panova. Un soir, il était assis chez moi, nous faisions griller de la viande et buvions de la vodka. Oleg a appelé et a demandé la permission de venir. Je l'ai invité. Et donc deux de mes fans ont passé toute la soirée à essayer de se surpasser. À un moment donné, j'ai appelé Oleg dans le couloir et je l'ai invité à partir avec Seryozha, puis à revenir lui-même. Il m'a regardé avec colère, mais a obéi... J'ai vu dans ses yeux qu'il n'aimait vraiment pas ça. Puis, quand j'ai bien connu Dahl, j'ai réalisé qu'il n'aimait pas et ne savait pas être rusé. Jamais et en rien. Même dans les petites choses. Donc : Oleg Dal et Seryozha Dovlatov sont partis ensemble, puis Dal m'a appelé depuis un téléphone public. Il a demandé très sévèrement : « Eh bien, qu'en dites-vous ? J'ai simplement dit : « Viens ». Il est venu... Tôt le matin, il devait se rendre à l'aéroport - il prenait l'avion avec le Théâtre Sovremennik pour Tachkent et Alma-Ata en tournée... Avant de partir, Oleg a suggéré de réveiller sa mère en lui disant qu'il voulait demande-lui ma main en mariage. "Nous devons nous inscrire, car nous allons beaucoup voyager et vivre dans des hôtels, je ne veux pas que nous soyons mis dans des chambres différentes", a déclaré Oleg. C'était en mai 1970, et déjà le 27 novembre de la même année, Oleg Dal et Elizaveta Eikhen-baum (du nom du père d'Apraksin) devenaient mari et femme. Lisa n'avait pas l'intention de la changer nom de jeune fille, mais au bureau d'état civil, Oleg l'a regardée si sévèrement et rayonnait comme un enfant lorsqu'elle a accepté de devenir Dal...

« Pourquoi ai-je épousé Oleg, même si j'ai vu qu'il boit beaucoup ? C'était intéressant pour moi d'être avec lui. J'avais déjà 32 ans et je pensais pouvoir faire face à sa faiblesse. J'ai ressenti un certain sentiment intérieur : cette personne ne peut pas être bouleversée par un refus... » a déclaré E. Dal. Les premières années de leur vie de famille ont été particulièrement difficiles : Dal buvait beaucoup, puis il commençait à « recoudre » et ne pouvait plus boire pendant longtemps, puis il s'effondrait à nouveau... « Alors Oleg a bu sérieusement, et moi Je n'arrivais pas à m'y habituer, mais « je pouvais m'en sortir », se souvient Elizaveta Alekseevna. "C'est surtout ma mère qui a réussi, qui l'a adoré dès le premier jour, et il l'a fait aussi." Il y a eu un moment où je ne pouvais tout simplement pas aller travailler - il n'est pas venu passer la nuit ou il est venu quand on l'a volé, ils lui ont enlevé sa montre, son chapeau... J'ai dû aller au centre de réflexion. au centre pour lui. Et en même temps, il y avait des mois merveilleux où il ne buvait pas et tout était merveilleux... Oleg comprenait parfaitement que notre vie s'effondrait, il voulait vraiment se débarrasser de cette habitude. Tout cela est écrit dans son journal. Il comprenait, mais il ne pouvait rien faire. Même s’il était un homme d’une très forte volonté.

Mais malgré tout, Oleg et Liza ne se sont presque pas disputés - en grande partie grâce à la patience de Liza et à sa capacité à pardonner. Ce n'est qu'au début qu'elle a été offensée lorsque son mari, même sobre, s'est mis en colère contre elle ! Puis elle réalisa que toute cette colère ne s'appliquait pas à elle, qu'Oleg avait juste besoin de rejeter ses émotions, de s'en libérer. Elle a appris à endurer. Et j'ai appris. Et étant restée silencieuse, sans lui répondre de la même manière, immédiatement, cinq minutes plus tard, elle reçut de lui une telle gratitude, bien que non exprimée en mots, pour le fait qu'elle avait tout pris sur elle, en souriant, sans être offensée du tout... Lisa a ressenti l'essentiel : il est très important pour Oleg de savoir qu'il peut rentrer à la maison tel qu'il est et qu'il sera compris. Il n’avait pas besoin de dépenser plus d’énergie pour faire semblant, jouer, jouer à la maison. « Vivant avec Oleg, j'ai changé chaque jour, je me suis refait. J'ai vécu sa vie », a déclaré Elizaveta Dahl.

Avant de se rencontrer, Lisa et Oleg avaient déjà une expérience de la vie de famille. Dahl était marié à l'actrice Tatyana Lavrova, leur mariage n'a pas duré longtemps - seulement six mois, et Elizaveta a été mariée pendant quatre ans à Leonid Kvinikhidze, qui est devenu plus tard un célèbre réalisateur (les téléspectateurs le connaissent grâce aux films "Chapeau de paille", " Hirondelles du ciel »). Il s’agissait de mariages d’étudiants précoces. Les relations familiales n'ont pas fonctionné pour diverses raisons. "Il n'est pas surprenant que cela n'ait rien donné", a déclaré Oleg Dal à propos de sa première expérience conjugale.

Deux ans après leur mariage, Oleg et Lisa ont déménagé à Moscou, échangeant un luxueux appartement de Leningrad dans un immeuble d'écrivains contre un appartement de deux pièces de Khrouchtchev au bout de la perspective Lénine. L'appartement était minuscule, l'audibilité était épouvantable, la vieille femme qui vivait à l'étage inférieur était très indignée : vos chatons piétinaient et m'empêchaient de dormir... Cependant, les nouveaux résidents ne se sont pas découragés. « Nous vivions là tous les quatre », se souvient Lisa. - Oleg, moi, maman et la sensation de peste. Quand quelqu'un venait nous voir à l'improviste, je ne pouvais pas dire qu'Oleg n'était pas à la maison, car quelque part dans l'appartement, sa jambe, sa main, son nez dépassaient toujours... La mère d'Oleg vivait dans un appartement de deux pièces à Lubli. -Non. A cette époque, Oleg quitte Sovremennik pour le Théâtre de Malaya Bronnaya, dont le directeur était alors Dupak, un homme très entreprenant.

Oleg lui a demandé de nous aider à échanger nos deux appartements contre un dans le centre, sinon il a menacé de quitter le théâtre, car il devait voyager très loin. Dupak nous a aidés. En 1978, nous avons emménagé dans un appartement de quatre pièces sur le boulevard Smolensky. Oleg est tombé amoureux de son appartement et l'a amélioré de toutes les manières possibles. Cet appartement en plein centre de Moscou, que l'artiste adorait, est relié à histoire étrange. Un jour, Oleg Dal et l'acteur Igor Vasiliev sont passés devant cette maison - elle était encore en construction - et ont déclaré : « Je vivrai ici, ce sera ma maison. Il l'a dit et il a oublié. Je ne me souviens que dix ans plus tard, de mon arrivée ici avec un mandat d'inspection. Dahl était heureux dans cet appartement. Auparavant, il se traitait souvent de clochard et disait qu'il n'aimait pas la maison, mais maintenant tout a changé. "Ce n'est pas un appartement", a-t-il déclaré. "C'est un rêve." Mais le sentiment de chaleur et de confort familiers lui est venu non seulement et pas tant grâce à la nouvelle maison, mais surtout grâce à la proximité spirituelle qui existait dans leur famille. « Oleg est immédiatement devenu ami avec ma mère....

Son père, mon grand-père - Boris Mikhaïlovitch Eikhenbaum - était un célèbre critique littéraire, professeur, professeur d'Andronikov et allié de Tynyanov et Shklovsky. Quand mon grand-père est décédé, j’ai pensé que de telles personnes n’existaient plus. Et soudain, j'ai découvert des traits similaires chez Oleg », explique Elizaveta Alekseevna.

Dal adorait sa belle-mère Olga Borisovna et elle lui rendait la pareille. «Je l'ai aimé à première vue. Des yeux incroyables... - a déclaré O. Eikhenbaum. "Quand je l'ai regardé pour la première fois, je me suis dit : "Eh bien, ma Lisa a disparu !" Je savais qu'il était célibataire depuis longtemps, séparé de Tanya Lavrova et vivait seul depuis cinq ans... D'ailleurs, je n'avais pas l'impression qu'il tombait follement amoureux de ma fille. Il est vrai que les Lettres d'Alma-Ata, absolument charmantes, m'ont convaincu du choix de Liza... C'était une personne spéciale, donc c'était très facile pour moi d'être avec lui. Je n’aimais pas tous les fans de Liza, donc je ne serais pas une belle-mère facile pour tout le monde… » Dahl a appelé sa belle-mère bien-aimée Olya, Olechka. Lisa a commencé à appeler sa mère de la même manière. Oleg Dal a également appelé ses femmes kangourous seniors et juniors. Il m'a appelé sans méchanceté ni colère - gentiment. "Pourquoi kangourou ?" — ont-ils demandé un jour à Elizaveta Alekseevna. Elle a ri en réponse : « Probablement parce que nous transportions des sacs très lourds. »

Ensuite, ils ont transformé la salle en bureau pour Oleg, et son bonheur est devenu tout simplement transcendantal. Il pouvait, quand il le voulait, être seul avec lui-même. J'ai lu, écrit, dessiné, écouté de la musique. Maintenant, il dit sérieusement et cérémonieusement à Elizaveta Alekseevna : « Madame ! Vous êtes libre pour aujourd'hui. J'écrirai à quelqu'un ce soir. Et puis je m'endors sur le canapé du bureau. Olga Borisovna s'est exclamée : « Olezhechka ! Mais le canapé est étroit. "Je suis étroit aussi", rassura Dal à sa belle-mère. Oleg a ensuite amené sa mère sur le boulevard Smolensky. Les deux mères – celle d’Oleg et de Lisa – ne travaillaient pas, étant déjà retraitées. Et Lisa n'a pas travaillé. C'est ce que voulait Dahl. Il a déclaré : « Lorsque vous me servez, vous apportez plus d’avantages au cinéma que d’être assis à la table de montage. Ils peuvent vous remplacer là-bas. »

Et Lisa a commencé à servir Oleg. Et je ne l'ai jamais regretté. La femme d'un acteur a dit un jour à Lisa : « Bien sûr qu'il t'aime ! Pourquoi pas aimer... Tu lui dis tous les jours, du matin au soir, que c'est un génie. Lisa a ri. Même si elle disait à Dahl qu'il était un génie, ce n'était que pour plaisanter ; il ne lui aurait pas permis de le faire sérieusement... Maya Kristalinskaya, à qui Dahl avait présenté Liza, la regarda attentivement et dit : « Vous probablement très heureux. Elizabeth y réfléchit et après une courte pause, elle accepta : « Oui. » Mais depuis, j’ai répondu à cette question sans hésitation.

Elizaveta Alekseevna Dal a dit un jour qu'il est très important de savoir que l'on est heureux au moment même où l'on est vraiment heureux ; pas après, pas plus tard, quand tout passe et que tu reprends soudain tes esprits et que tu commences à te suicider : oh, il s'avère que j'étais heureux à ce moment-là et je ne savais pas, je n'y avais pas deviné ; non, il faut connaître son bonheur au moment de sa naissance, au moment de son existence. Elizaveta Dal a souvent rappelé qu'en 1973, le jour de son anniversaire, sur le tournage du film "Omega Option" à Tallinn, Oleg lui avait offert un seau de roses. Exactement trente-six pièces, et là, à Tallinn, en la présentant à Rolan Bykov, il lui dit fièrement et significativement : « Lisa Eikhenbaum, elle est la comtesse Apraksina, elle s'appelle maintenant Dal ». Ils ont tous deux grandement apprécié et précieux ces éclairs lumineux de moments heureux qui se sont produits dans leur vie. Ces souvenirs ont aidé Elizabeth à survivre lorsqu'Oleg n'était plus là. Bien sûr, ils apportaient non seulement du réconfort, mais aussi de la douleur et de la souffrance.

« C’est étrange : quand je me souviens de notre vie, je les vois ensemble, LUI et CETTE Lisa. Pas moi. QUE Lisa a été enterrée avec Oleg, et je suis resté comme une sorte de témoin », se souvient E. Dal. - Ce n'est pas une image fictive, mais mon ressenti. Je ne me vois toujours pas lui et moi ensemble, mais les deux. Je ne sais pas pourquoi… » Dahl était seul dans l'environnement d'acteur. Lisa l'a compris mieux que quiconque. Elle lui a présenté de merveilleux écrivains - Shklovsky, Andronikov, Kaverin. J'adorais la distance de ces grands vieillards. Et ils l’aimaient beaucoup. Mais Oleg Dal n’avait toujours pas d’amis vraiment proches. Il était une personne fermée, et à son entourage, il semblait souvent sombre et insociable, même si ce n'était pas le cas. "Oleg semblait à beaucoup une personne sombre, mais à la maison, il était toujours joyeux et gentil", explique Elizaveta Alekseevna. — Il avait un rêve chéri : jouer un rôle comique. Un jour, Oleg a dépeint un vieil homme de manière très drôle, et j'ai soudain eu peur : j'ai réalisé que lui-même ne serait jamais un vieil homme.

Je n’ai jamais quitté le sentiment qu’il était relié à la vie par un mince fil qui pouvait se rompre à tout moment. Oleg Dal n'a pas eu la chance de réaliser son vieux rêve. Il semblait que cela était presque devenu réalité - l'artiste a été invité à Kiev pour jouer dans la comédie tant attendue, mais trois jours après son arrivée en Ukraine - le 3 mars 1981 - Oleg Dal est décédé. Il pressentait son départ - le journal de l'artiste contient des pensées sur la mort. En octobre 1980, il écrivait : « J’ai commencé à penser souvent à la mort. Le néant est déprimant. Mais je veux me battre. Cruel. Si vous devez partir, partez dans un combat acharné.

Faites de mon mieux pour dire tout ce à quoi j'ai pensé et pensé. L'essentiel est de le faire." Il n'a jamais montré à personne son Journal, que l'artiste tenait depuis 1971. Parfois seulement, il appelait sa femme et sa belle-mère à son bureau et lisait de petits extraits de ses notes. «J'ai lu le journal dans son intégralité seulement après son départ», se souvient E. Dal. «Et j'ai été horrifié. Je savais combien c'était difficile pour lui, combien il souffrait de ne pas s'intégrer dans le système existant. Mais je ne soupçonnais même pas à quel point son cœur se brisait.

"Je suis le prochain", a déclaré Dahl lors des funérailles de Vladimir Vysotsky, qui n'était pas son ami, mais qui lui est très proche spirituellement. À peu près au même moment, il dit la phrase suivante à l'acteur A. Romashin, qui habitait non loin du cimetière Vagankovsky : « Tolya, tu vis là-bas ? J'y serai bientôt." Et pourtant, même si des pensées de mort le hantaient, l'acteur ne s'y efforçait pas, comme le croyaient nombre de ses collègues. Certains d’entre eux pensaient même que Dahl s’était suicidé. Le fait qu’Oleg Dal ne voulait pas mourir est confirmé par la veuve de l’artiste :

« Oleg aimait beaucoup la vie. Ce sont toutes de sales rumeurs selon lesquelles il a beaucoup bu et est mort à cause de l'ivresse. Je n'ai pas beaucoup bu ces dernières années. Il était en mauvaise santé. Oleg lui-même a interdit l'alcool. Des rumeurs couraient à Moscou selon lesquelles il s'était suicidé. Et il est simplement mort dans son sommeil d'un arrêt cardiaque ; son cœur était faible depuis son enfance. Ces derniers mois, nous avons vécu à Monino, dans une datcha près de Moscou. Pendant ce temps, il m'a dit beaucoup de bons mots. Un matin, il est venu à la cuisine et a dit qu'il avait rêvé de Volodia Vysotsky, qui l'appelait avec lui. J'ai répondu : « Volodia attendra la pluie, Olezhek, il ne s'ennuiera pas là-bas.

Déjà « après tout », une amie a déclaré à Lisa Dahl : « Maintenant, vous vous poserez toujours des questions sur lui. Vous quitterez la maison et soudain, la démarche de quelqu’un, le tour de tête de quelqu’un, les traits du visage de quelqu’un vous le rappelleront. Mais personne, jamais, nulle part, ni quoi que ce soit ne lui rappelait lui. «Même avant de rencontrer Oleg, quand je le regardais dans les films, il m'a frappé avec une sorte d'au-delà. Il est resté tellement étranger », a déclaré E. Dahl. Ce n’est pas un hasard si Dahl se qualifie d’artiste « folk », mais d’artiste « étranger ». Il y avait vraiment un sentiment d’étrangeté chez lui. En même temps, il était une personne très exigeante envers lui-même, envers l'art et envers ses collègues. E. Radzinsky a très bien dit que Dahl était atteint d'une maladie merveilleuse - la manie de la perfection. C'est elle qui, peut-être, ne lui a pas permis de faire plus que lui. Il passe d'un théâtre à l'autre, d'un metteur en scène à l'autre.

Dans le même temps, Dahl a joué avec brio dans une variété de films - des classiques aux contes de fées et aux aventures. Il aimait presque tous ses rôles et n'était insatisfait que d'un seul de ses travaux - le film "Sannikov Land". Lui et Disa aimaient regarder le reste ensemble – c’était « presque un rituel familial ». À la mort de son mari, Elizaveta Dal a regardé encore plus souvent des films avec sa participation. « C'est une rencontre pour moi à chaque fois. À sens unique, mais une rencontre », a-t-elle déclaré. "En plus de ce qui est diffusé à la télévision, j'ai aussi des cassettes, je les regarde quand je veux, et c'est une joie pour moi."

Après la mort de son mari, Elizaveta Alekseevna n'a fait aucune tentative pour réorganiser sa vie personnelle. «Je ne pouvais remplacer Oleg par personne. Après tout, je ne l'ai jamais pleinement reconnu. C'était un homme absolument mystérieux et énigmatique. Je pouvais deviner chacun de ses désirs, comprendre son état, tout pardonner, mais en tant que personne et en tant qu'artiste, il restait pour moi un mystère complet.

Elizaveta Dahl a survécu vingt-deux ans à son mari. Pendant vingt-deux ans, elle en garda le souvenir. Pas d’hystérie, pas de stress, pas de souffrance publique. Elle l'aimait simplement. Comme s'il n'était pas mort. Son amour pour lui était calme, retenu, vif, chaleureux, délicat. Lisa Dahl n'a jamais joué le rôle d'une veuve inconsolable. Je ne cherchais pas les bonnes connaissances. UN dernièrement Je n'ai presque jamais quitté la maison. Elle s'asseyait souvent dans le bureau de son mari, où tout restait pareil et lui rappelait : des affiches de théâtre, des photographies, des livres, un tourne-disque et ses disques préférés sur la table. "J'aimerai et me souviendrai toujours d'Oleg", a déclaré Elizaveta Alekseevna. "J'ai l'impression d'avoir été enterré avec lui." Et maintenant, je vis uniquement pour avoir quelqu'un à qui parler de l'acteur et de la personne Oleg Dal... »

La veuve du grand acteur est décédée cinq jours avant son anniversaire. Le 25 mai 2003, Oleg Dahl aurait eu 62 ans. Les années vécues sans mari n'ont pas été faciles pour Elizaveta à tous égards. Elle n'avait pas d'enfants, mais Lisa devait s'occuper de deux mères : la sienne et celle d'Oleg. Après une longue pause, elle est allée travailler au studio Soyouz-sportfilm - à Mosfilm, où elle avait de nombreuses connaissances, elle ne voulait pas y aller. Lorsque, quelques années plus tard, les deux mères sont décédées l’une après l’autre, Lisa s’est retrouvée complètement seule. Mais au début des années 90, le destin lui a donné une rencontre avec une très jeune fille, Larisa Mezentseva, sans enfant, Elizaveta Alekseevna l'aimait comme une fille et elle est devenue la deuxième mère de Larisa.

"Lisa était très malade", se souvient L. Mezentseva à propos des derniers jours de la vie d'E. Dal. — Elle souffrait d'asthme bronchique et d'ischémie. Nous avons acheté les médicaments nécessaires, mais sa pension et mon salaire, même si nous n'avions rien mangé depuis un an, ne suffiraient pas à payer Lisa pour un bon traitement. Sa mort était inattendue, soudaine. Le matin, en partant au travail, j'ai demandé : « Eh bien, comment vas-tu ? Elle a répondu : "Tu sais, je me sens beaucoup mieux aujourd'hui !" J'ai travaillé calmement et quand je suis rentré chez moi, je l'ai trouvée déjà morte. Elle est partie quelques heures avant mon retour à la maison. Elle est allée vers celui dont elle s'est souvenue et qu'elle a aimé toute sa vie. Son âme était probablement si épuisée qu'elle n'avait tout simplement plus de force...

L'écrivain Viktor Konetsky, qui était le colocataire d'Elizaveta et d'Oleg dans la rue Petrogradskaya à Leningrad, a consacré une histoire "L'Artiste" à Oleg Dahl. Impossible de le lire sans larmes. Il y a les lignes suivantes : « Je termine par les mots d'une lettre de la femme d'Oleg : « Notre cher voisin, orphelin ! Je me souviens comment il est venu au conseil de vos hommes par votre porte non verrouillée. Son âme est toujours avec vous maintenant. à toi est ouvert pour elle. Dis-moi que je l'aime comme les âmes aiment Dieu. Trouvez les mots - je ne les connais pas maintenant, je l'ai toujours aimé comme une femme terrestre.

Oleg Ivanovich Dal (25/05/1941, Lyublino, région de Moscou - 03/03/1981, Kiev) - Acteur de cinéma et de théâtre soviétique.

Enfance

Oleg Dal est né le 25 mai 1941 dans la région de Moscou (ville de Lyublino). Son père Ivan Zinovievich était un éminent ingénieur ferroviaire, sa mère Pavel Petrovna était enseignante. En plus d'Oleg, la famille Daley avait un autre enfant - sa fille Iraida.

Dahl a passé son enfance à Lublin, alors banlieue de Moscou. Comme tous les garçons de l'après-guerre, notre héros rêvait de choisir futur métier quelque chose d'héroïque, par exemple le métier de pilote ou de marin. Cependant, alors qu'il jouait au basket-ball à l'école, Oleg s'est brisé le cœur et a dû abandonner son rêve d'un métier héroïque. Depuis, il commence à être fasciné par la créativité : peinture, poésie. Après avoir lu à l'école "Héros de notre temps" de Lermontov, Dahl a décidé de devenir acteur afin de jouer un jour Pechorin. Ensuite, bien sûr, il n’imaginait pas qu’au bout d’une quinzaine d’années, son rêve se réaliserait.

École Chtchepkinski

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1959, Dahl décide de postuler à l'école de théâtre Shchepkin. Les parents étaient catégoriquement opposés à cette décision de leur fils et ils avaient leurs propres raisons impérieuses pour cela. Premièrement, le métier d'acteur en milieu de travail n'a jamais été considéré comme sérieux. Il peut s'agir d'un chauffeur, d'un médecin ou, au pire, d'un bibliothécaire. Ces métiers permettaient à leur propriétaire de se sentir en confiance dans la société et de disposer d'un salaire solide. Deuxièmement, notre héros avait un défaut important : il zézayait depuis l'enfance, ce qui signifiait qu'il échouerait lamentablement à son premier examen dans un institut de théâtre. "Quoi, tu veux une telle honte?""- a demandé sévèrement le père Ivan Zinovievich.

Cependant, Dal, bien sûr, ne voulait pas devenir la risée aux yeux du comité d'admission, alors il a pris une décision : corriger sa diction et continuer à s'inscrire à l'école de théâtre. Et cet entêtement, ainsi que le fait qu'il ait enfin réussi à faire face à ses bavures, ont obligé ses parents à accepter son envie de devenir artiste.

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Lors de l'examen à l'école, Dal a choisi deux passages pour lui-même : le monologue de Nozdryov de « Dead Souls » et un morceau de « Mtsyri » de son poète préféré. Et déjà lors de l'interprétation du premier extrait, il a littéralement émerveillé comité d'admission sur place. C’est vrai, dans un sens légèrement différent de celui requis. Un candidat long et maigre, récitant avec pathos le monologue de Nozdryov, a amené les examinateurs dans un état proche de l’évanouissement. Il y a eu de tels rires dans le public que presque toute l'école s'est précipitée à ses portes. Il semblait apparemment à Dahl lui-même que l'affaire avait échoué, mais il ne savait pas comment reculer et décida donc d'aller jusqu'au bout. Lorsque les rires se sont calmés, il a commencé à lire un extrait de "Mtsyri". Et puis les examinateurs se sont regardés avec surprise : à la place du garçon qui avait provoqué un rire fou il y a une minute, un jeune homme au regard brûlant et au beau discours est soudainement apparu devant eux. Bref, Oleg Dal était inscrit en première année de l'école qu'il dirigeait (des jeunes qui allaient bientôt devenir acteurs célèbres – , ).

Premiers rôles

En ces années de dégel, le cinéma, sortant d’une longue hibernation stalinienne, se cherche de nouveaux héros dans l’air du temps. Parmi les personnages figuraient trois diplômés de l'histoire "Ticket étoile" de V. Aksenov, publiée dans le magazine "Jeunesse". Le réalisateur Alexander Zarkhi envisagea de réaliser un film basé sur ce roman en 1961 et envoya ses assistants dans toutes les universités créatives de la capitale avec pour tâche de trouver des acteurs pour ces rôles. Bientôt, plusieurs dizaines d'étudiants ont été sélectionnés, les auditions ont commencé, qui ont révélé les plus chanceux : tous deux de l'école du nom de Chtchoukine et Oleg Dahl de Shchepkinsky (il a obtenu le rôle d'Alik Kramer). À l'été 1961, l'équipe de tournage partit en tournage à Tallinn.

Le film « Mon petit frère » est sorti sur grand écran en 1962. Les noms des trois jeunes acteurs ont été connus pour la première fois du public.

En 1962, deux célèbres réalisateurs du cinéma soviétique ont immédiatement attiré l'attention sur Dahl : et Leonid Agranovich. Le premier l'a invité à essayer le rôle du jeune Rostov dans "Guerre et Paix" (Dal n'a jamais réussi l'examen), le second lui a confié le rôle principal dans le film "L'homme qui doute".

Ce film était un roman policier psychologique et racontait comment, après le meurtre d'un élève de dixième, les autorités chargées de l'enquête ont arrêté une personne innocente - un ami du défunt, Boris Dulenko, que le tribunal a condamné à mort. C'est lui que Dahl jouait.

Il y a un tel épisode dans le film : lors de l'interrogatoire de Dulenko, l'enquêteur lui demande pourquoi il s'est incriminé. En réponse, il déclare : « Et s’ils vous donnaient des coups de pied dans le ventre ? ». Cette phrase a semblé provocante aux consultants du ministère de l'Intérieur (il s'est avéré que la police battait les personnes faisant l'objet d'une enquête !) et ils ont ordonné son retrait. Notre héros a dû réexprimer cet épisode et insérer une autre phrase plus fidèle dans la bouche de son héros.

"Contemporain"

Au moment de la sortie du film (1963), Dahl avait terminé avec succès ses études à l'école de théâtre et se trouvait pendant un certain temps à la croisée des chemins, se demandant où aller. Et puis l'inattendu s'est produit : l'actrice du Théâtre Sovremennik A. Pokrovskaya, qui avait assisté à sa représentation de remise des diplômes, l'a invité dans son théâtre. Certes, avant d'entrer dans ce célèbre théâtre, le candidat devait passer un examen en deux tours. Mais Oleg a joué ses rôles dans les deux spectacles avec un tel brio qu'il a été immédiatement inscrit dans la troupe.

Une fois à Sovremennik, Dahl n'a pas joué de rôles majeurs pendant cinq ans, se contentant de rôles mineurs. Cependant, cela ne l'inquiétait presque pas, puisqu'un séjour dans le célèbre théâtre de la jeunesse suffisait déjà à plaire à sa vanité. De plus, il était parfois invité à jouer dans des films.

Le prochain film du jeune acteur était le film "Le premier trolleybus" réalisé par Isidor Annensky. Il a été tourné en 1963 au Studio de cinéma d'Odessa. Son intrigue était simple : les jeunes de l'usine se rendent au travail chaque matin à bord d'un trolleybus dont la conductrice est une jeune et jolie fille nommée Svetlana. Naturellement, les garçons l'aiment bien et toute l'intrigue tourne autour de cette relation. En plus des acteurs déjà établis, le film mettait en vedette tout un groupe de jeunes : O. Dal, . À propos, Dahl a commencé à cette époque une romance éclair, qui s'est terminée par un mariage en 1963. Ça vient de se terminer - la vie de famille Les choses n’ont pas fonctionné pour les acteurs et ils ont rapidement décidé de rompre.

Le film est sorti dans tout le pays en 1964 et a été bien accueilli par le public.

Au cours des deux années suivantes, Dahl a joué dans deux autres films, mais il est difficile de les qualifier d'œuvres significatives. Il s'agit de sur les films de E. Narodnitskaya et Y. Friedman « De sept à douze » et « Un pont est en cours de construction ». Dernière photo a été entièrement mis en scène et interprété par des contemporains et racontait l'histoire d'une brigade de jeunes construisant un pont routier sur la Volga. Oleg Dal y a joué un petit épisode, ce qui était compréhensible : sa position dans la troupe de théâtre est restée la même - dans les coulisses. Parmi les rôles qu'il joue ensuite sur scène, on peut citer : Heinrich dans « The Naked King », Mishka dans « Forever Living », Kirill dans « Grande soeur", jeudi nain dans "Blanche Neige et les Sept Nains" (toutes les représentations ont eu lieu en 1963), Marquis Briseille dans "Cyrano de Bergerac" (1964), Igor dans "Toujours en vente" (1965), Pospelov dans " Histoire ordinaire" (1966), épisode dans "Décembristes" (1967). Comme on peut le constater, d'année en année, la position de Dahl au théâtre ne s'améliore pas : les rôles deviennent de moins en moins nombreux. Et si plus tôt, dans sa jeunesse, l'acteur prenait cela va de soi, puis plus tard son attitude à l'égard de telles choses a changé. Il a commencé à "faire valoir ses droits", il a commencé à boire de plus en plus souvent lors de son mariage avec l'actrice de "Contemporain", devenue célèbre pour son rôle dans le film "Neuf jours". "d'un an", ne s'est pas bien passé. (1962), n'a pas duré longtemps - seulement six mois (ils se sont mariés en 1965). C'est durant cette période, au début de 1966, que le réalisateur de Lenfilm, Vladimir Motyl, retrouve Oleg.

"Zhenya, Zhenechka et Katyusha"

V. Motyl allait alors réaliser un film basé sur le scénario "Zhenya, Zhenechka et Katyusha". L'histoire de la réalisation de ce scénario, en général impénétrable à l'époque, mérite d'être racontée. nouvelle. Il n'a pas été autorisé à entrer en production pendant longtemps, jusqu'à ce que V. Motyl recoure à une astuce astucieuse. Il est venu à un rendez-vous avec le chef du département du cinéma de l'époque et l'a menacé de preuves compromettantes qui pourraient grandement gâcher les relations entre le chef du département et le secrétaire du Comité central pour l'idéologie. La menace était si grave que le responsable adossé au mur a abandonné et a immédiatement accepté de se donner la peine de briser le scénario interdit.

V. Motyl n'avait pas d'interprète pour le rôle principal à cette époque, mais il y a deux ans, alors qu'il allait tourner "Kyukhlya" basé sur Yu Tynyanov (le film n'est jamais apparu), ses collègues lui ont fortement recommandé de regarder. l'acteur Dahl de "Sovremennik" . Bloodworm ne l'a jamais vu, mais il se souvenait de son nom de famille. Et maintenant, j'ai décidé de mieux me connaître. Le réalisateur a rappelé : «La première rencontre avec Oleg a révélé que devant moi se trouvait une personnalité extraordinaire, que l'essence de la personnalité de l'artiste coïncidait avec ce qui était nécessaire à l'image conçue. C'était ce cas rare où l'artiste apparaissait comme issu de l'imagination, ayant. déjà mis le personnage dans un croquis plastique.

Bref, il m'a alors semblé que le tournage pouvait être programmé même demain. De plus, il s'est avéré que Dahl ne travaillait plus au théâtre (j'ai découvert plus tard que son entreprise était inutile : il a quitté le théâtre après un autre scandale, et dans sa vie personnelle, tout allait de travers) et pouvait donc se consacrer entièrement à cinéma. Il portait une veste en velours côtelé cerise très accrocheuse, une rareté extravagante et à la mode à cette époque. Il n'avait pas encore vingt-cinq ans, mais contrairement à ses pairs et collègues que j'ai rencontrés et qui s'efforçaient de plaire au réalisateur, Oleg se comportait avec une grande dignité, comme s'il n'était pas du tout intéressé par le travail, comme s'il était bombardé avec des offres même sans nous. Il a écouté attentivement, a répondu brièvement aux questions, réfléchissant à ses propos, derrière lesquels se distinguait un sous-texte condescendant : « Le rôle semble être plutôt bon. Si nous sommes d’accord sur les positions, je serai peut-être d’accord.

Le réalisateur et l'acteur se sont finalement mis d'accord sur leurs positions et le jour du premier test a été rapidement fixé. Et puis les surprises ont commencé. Oleg est arrivé au test hors de forme et, naturellement, a tout gâché. Un nouveau test était prévu, mais il a également échoué à cause de la faute de l’acteur. Probablement, pour tout autre réalisateur, une telle situation aurait provoqué un légitime sentiment de colère et un désir de se séparer immédiatement de l'acteur imprudent, mais Motyl a trouvé la force de se retenir. Ses assistants ont lancé le tonnerre et les éclairs sur Dahl, et le réalisateur a gardé un sang-froid enviable. Un troisième essai était prévu (chose inédite au cinéma) et cette fois l'acteur a promis de ne pas décevoir le réalisateur. Heureusement, mot donné il s'est ensuite retenu et a tout travaillé comme prévu. Cependant, il restait encore un long chemin à parcourir pour parvenir à une fin heureuse.

Dès le tournage du test avec Dahl, il y a eu immédiatement des opposants à ce choix au studio. Pourtant, le réalisateur et scénariste parvient à défendre Dahl et le tournage commence. Ils ont eu lieu à Kaliningrad, où ils ont filmé sur place. Selon les participants à ce tournage, le centre de toute l'équipe était composé de deux acteurs : O. Dal et. Leurs plaisanteries incessantes provoquèrent des coliques dans tout le groupe. V. Motyl a rappelé : "Dal et... traversent le centre de Kaliningrad dans une voiture de tournage. Pendant qu'ils travaillaient, ils se faisaient toujours des farces, et ce jour-là, une rêne spéciale leur était passée sous la queue. Dal saute soudainement sur le trottoir et traverse la rue en courant. rue vers une clôture, brandissant une fausse mitrailleuse et tirant de temps en temps, il saute aussi et court après lui avec la même mitrailleuse en criant : « Arrête, salaud, arrête les passants regardent cette scène ! horreur, jusqu'à ce qu'une véritable patrouille militaire apparaisse. L'officier qui la dirige transpire à cause de la tension de la pensée : on dirait qu'il porte un uniforme militaire soviétique, mais quelque chose de différent : « Qui sont-ils ? » camarade major », rapporte « Flotte ferroviaire, camarade major », rapporte Dahl. Et ce type était en fait un capitaine du 3e rang et un « major », ils l'ont achevé, il ne connaissait aucun artiste et a envoyé notre. les gars au poste de garde sous escorte. Avec beaucoup de difficulté, nous les avons sortis des griffes de la justice militaire".

Ce n'était pas le seul incident impliquant Dahl sur ce plateau. Une autre fois, il fit scandale dans un hôtel et fut remis à la vaillante police. Et elle a emprisonné l'artiste pendant 15 jours. Cependant, il était impossible d'arrêter le tournage et Motyl a personnellement supplié les autorités policières de laisser Dahl filmer le matin.

Début 1967, le film est terminé et de longues épreuves commencent avec sa sortie à l'écran. Les premiers à se rebeller contre lui furent les hauts fonctionnaires du Comité de la cinématographie. « Qu'avez-vous loué avec l'argent du gouvernement ?, ont-ils demandé au réalisateur avec surprise. – "De quel genre de blagues s'agit-il dans un film sur une guerre ?".

Presque la même chose a été dite par le premier secrétaire du Comité régional de Léningrad du PCUS, Tolstikov, qui a visionné le film au comité régional. Dès que la séance s'est terminée et que les lumières se sont allumées dans la salle, il s'est levé de son siège et a dit avec colère : "Je n'accepterai pas une telle photo!"(c'est exactement ce qu'il a dit).

Ces examens ont également été rejoints par de hauts responsables de la Direction politique principale de l'armée soviétique, qui ont promis "Essuyez les créateurs de cette concoction en poussière". Certes, un peu plus tard, c'est de GLAVPUR que l'aide est venue au film. Dès que leur patron partait en long voyage d'affaires, sa place était prise par un contre-amiral progressiste, qui demandait le film. Au cours de la séance, il s'est sincèrement moqué de l'intrigue et a finalement déclaré : "Super film ! Il faut le montrer".

L'image est donc toujours parvenue à l'écran, mais son sort de distribution a été triste. La première projection du film à la Maison du cinéma a été interdite et il a été difficile de faire entrer le film à la Maison des écrivains. Seules deux (!) affiches ont été imprimées. Le 21 août 1967, la première eut lieu et provoqua une tempête de joie parmi le public. Mais même après un tel accueil, l’attitude des responsables à l’égard du film n’a pas changé. Il a été ordonné d'imprimer un nombre minimum d'exemplaires et de les diffuser sur petits écrans principalement en province.

Fin des années 60

Pendant ce temps, au moment de la sortie du film, Dahl jouait déjà dans un autre film, ce qui a renforcé sa popularité auprès des téléspectateurs. Nous parlons du film "Chronique d'un bombardier en piqué" réalisé par N. Birman, dans lequel Oleg a joué le rôle du pilote Yevgeny Sobolevsky. L'image de l'acteur d'un gars intelligent et charmant qui a inventé une liqueur de marque appelée "châssis" (après la sortie du film, c'est ainsi que les jeunes de l'époque appelaient des boissons fortes), a été appréciée par le public. O. Dal est devenu l'un des acteurs les plus populaires du cinéma soviétique.

La fin des années 60 fut une bonne période pour Oleg Dal. Après plusieurs années de difficultés créatives et personnelles, tout a commencé à se dérouler plus ou moins bien pour lui. Au Théâtre Sovremennik, où il revient après une longue pause, il reçoit son premier rôle important - le rôle de Vaska Pepel dans "At the Lower Depths" (la pièce créée en 1968).

Au cinéma, on lui propose de plus en plus de coopération réalisateurs célèbres. Ainsi, en 1968-1969, il rencontre immédiatement deux sommités du cinéma soviétique : Nadezhda Kosheverova et Grigory Kozintsev.

N. Kosheverova a rappelé : « Ma première rencontre avec Oleg Dahl a eu lieu alors qu'il travaillait sur le film « Caïn XVIII » en 1962. Le deuxième réalisateur, A. Tubenshlyak, m'a dit un jour : « Il y a un jeune homme extraordinaire, soit en deuxième année à l'institut, soit en troisième, mais qui, de toute façon, étudie toujours." Et en effet, j'ai vu un jeune homme très drôle qui faisait un charmant examen. Mais ensuite il s'est avéré qu'il n'était pas autorisé à quitter l'institut ; malheureusement, il n'a pas joué dans ce film.

Quand j'ai commencé à travailler sur le film "An Old, Old Tale", Tubenshlyak m'a rappelé : "Regarde Dahl, souviens-toi, je te l'ai déjà montré à l'époque, tu as dit qu'il était très jeune." Sur la base de ce que j'avais déjà vu lors des auditions et de mon idée de ce qu'Oleg pouvait faire, même si je ne le connaissais pas encore, je l'ai invité à jouer le rôle.

Malgré toutes mes hypothèses, j'ai été surpris. Devant moi se trouvait un acteur à la personnalité brillante. Il réfléchissait avec intérêt, fantasmait et révélait parfois le contenu du scénario sous un angle complètement inattendu. Une façon particulière, différente de celle des autres, de bouger, de parler, de regarder. Extraordinairement vif et agile."

Il convient de noter que c'est N. Kosheverova qui a « courtisé » Dahl auprès de son collègue de l'atelier de réalisation G. Kozintsev dans son film « Le Roi Lear ». Cela s'est produit en 1969. Kozintsev se trouvait alors à la croisée des chemins, puisque le bouffon qu'il avait prévu pour le rôle était enceinte de huit mois et ne pouvait pas jouer dans le film. Ensuite, Kosheverova est arrivée avec sa proposition d'essayer O. Dahl pour ce rôle. Un petit test a été fait, ce que Kozintsev a vraiment apprécié. C'est ainsi que l'acteur obtient le rôle, qui sera plus tard reconnu comme l'un des meilleurs de sa carrière.

Rencontre avec Elizaveta Eikhenbaum

Le tournage du "Roi Lear" a eu lieu en août 1969 dans la ville de Narva. Et peu avant eux, O. Dahl a rencontré sa future épouse, Elizaveta Eikhenbaum, 32 ans (Apraksina du côté paternel), petite-fille du célèbre philologue Boris Eikhenbaum (elle a travaillé comme monteuse dans l'équipe de tournage).

Elle a rappelé : "Oleg s'est occupé de moi tout au long du tournage. Puis il m'a invité à visiter Moscou au Sovremennik. J'ai pris le risque et j'y suis allé. J'ai appelé le théâtre directement depuis la gare et j'ai demandé à appeler Oleg Dahl. En entendant une voix familière au téléphone, j'ai me suis présenté. "Quelle Liza j'ai entendu en réponse, j'ai été terriblement offensé et je suis retourné à Leningrad sans regarder le spectacle.

Quelques mois plus tard, lorsque nous nous sommes revus à Lenfilm, il s'est avéré que je l'avais éloigné des répétitions. Toucher Dahl à un tel moment est une tragédie. Mais je ne le savais pas à l’époque. Lors de cette visite, il a passé la nuit avec moi pour la première fois. Mais je n'étais pas encore amoureux. La distance a eu un effet...

Oleg s'est immédiatement lié d'amitié avec ma mère Olga Borisovna et l'a appelée Olya, Olechka. Son père, mon grand-père Boris Mikhailovich Eikhenbaum, était un célèbre critique littéraire, professeur, professeur de Tynyanov, Shklovsky, Andronikov. Quand mon grand-père est décédé, j’ai pensé que de telles personnes n’existaient plus. Et soudain, j'ai découvert des traits similaires chez Oleg. Il a demandé ma main à ma mère d'une manière un peu démodée. Cela s'est produit le 18 mai 1970. Le lendemain, il s'envole avec le Théâtre Sovremennik pour Tachkent et Alma-Ata en tournée...

Le fait d'avoir pu voir le film "Le Roi Lear" a joué un rôle énorme dans ma vie. Pour moi, il y a encore quelque chose de mystique là-dedans : si ce film n'avait pas été réalisé par Grigori Mikhaïlovitch, mais par quelqu'un d'autre, mais qu'Oleg avait joué, nous ne serions pas devenus mari et femme. Il y avait quelque chose ici... Je me souviens de l'arrivée de Grigori Mikhaïlovitch pour le prochain visionnage du matériel et de ses paroles qui m'ont été adressées : "Lisa, comment était Oleg lors de notre tournage hier !!!" J'ai alors pensé : pourquoi Kozintsev me parle-t-il de ça, peut-être qu'il en sait plus que moi ? Ensuite, je n'avais moi-même pas encore de pensées sérieuses à propos d'Oleg et de moi...

Pourquoi ai-je épousé Oleg, même si j'ai vu qu'il boit beaucoup ? C'était intéressant pour moi d'être avec lui. J'avais déjà 32 ans et je pensais pouvoir faire face à sa faiblesse. J’ai ressenti un sentiment intérieur : cette personne ne peut pas être bouleversée par un refus… »

Et voici comment la mère de Lisa, Olga Borisovna, se souvient de sa première rencontre avec Dahl : "Il est venu chez nous après le doublage. Je savais qu'il entretenait déjà une relation étroite avec Lisa. Ce soir-là, il a trouvé Sergei Dovlatov chez Lisa et a tout fait pour "dépasser" l'invité. Le lendemain, il a dû aller au théâtre. prendre l'avion pour Alma-Ata en tournée. Lui et Lisa sont venus me voir à cinq heures du matin et il a très sérieusement demandé la main de ma fille et j'ai dû me lever pour travailler à six heures. Je lui ai juste dit : « J'aurais pu. J'ai attendu encore une heure. Rien ne serait arrivé." Je l'ai aimé la première fois. Des yeux incroyables... Quand je l'ai regardé pour la première fois, je me suis dit : "Eh bien, ma Lisa a disparu, je savais qu'il !" J'étais célibataire depuis longtemps, j'étais séparé et je vivais seul depuis cinq ans. Ils n'étaient mariés que depuis six mois. J'ai demandé un jour : pourquoi as-tu rompu si tôt ? Je n’ai pas l’impression qu’il est tombé follement amoureux de ma fille. » Des lettres vraies et absolument charmantes d’Alma-Ata m’ont convaincu du choix de Liza avant de partir, il a ordonné à Liza de divorcer d’urgence de son premier mari avant son arrivée. Dès qu'Oleg est arrivé, ils se sont immédiatement rendus au bureau d'enregistrement. C'était une personne spéciale, donc c'était très facile pour moi d'être avec lui. Je n’aimais pas tous les admirateurs de Liza, donc je ne serais pas une belle-mère facile pour tout le monde...".

A noter que le film « Le Roi Lear » est sorti sur grand écran en 1971. À l’étranger, son succès pèse : il remporte plusieurs prix dans des festivals à Chicago, Téhéran et Milan.

Quitter Sovremennik

Pendant ce temps, l'année de la sortie du film, Dahl a quitté la troupe du Théâtre Sovremennik. Comment est-ce arrivé ? Le théâtre se préparait alors à mettre en scène La Cerisaie et Oleg y décrocha le rôle de Petya Trofimov. Cependant, apparemment, il avait d'autres idées sur sa place dans cette production et il a déclaré qu'il ne jouerait pas ce rôle. Mais personne n’allait lui confier un autre rôle. Puis il décide de quitter le théâtre.

Cette année-là, ses débuts auraient pu avoir lieu sur la scène du Théâtre d'art de Moscou, où il fut invité à jouer un rôle dans la pièce «La grand-mère de cuivre», basée sur la pièce de L. Zorin. Dahl a répété ce rôle très activement; beaucoup de ceux qui ont vu ces répétitions pensaient que l'acteur y réussirait sans aucun doute, mais à un moment donné, il a hésité. Soudain, il n’a pas aimé la production et il en est sorti et a dû jouer le rôle lui-même.

Bientôt, Dahl partit pour Leningrad, où vivait sa femme, et rejoignit la troupe du Théâtre dramatique de Léningrad, du nom du Lénine Komsomol. Pendant deux saisons, il a joué Dvoinikov dans la pièce "Choice" basée sur la pièce de A. Arbuzov. Joué avec absence totale tout intérêt pour le rôle. Il a alors lui-même appelé cette pièce "la concoction la plus ridicule", et a décrit sa participation uniquement comme "On ne peut pas faire de bonbons avec du g...!".

Comment était O. Dal pendant cette période de Léningrad ? Son épouse E. Dahl a rappelé : "A côté de lui, je suis progressivement devenu différent. Il ne m'a rien dit, ne m'a pas appris, mais j'ai soudain compris que je n'avais pas besoin de faire ça, j'étais en désordre, je pouvais éparpiller mes vêtements, je. il n'y avait rien à sa place. Mais voilà, j'ai vu comment il pliait ses affaires, quel ordre il y avait sur sa table. étagères! Quand je lui ai demandé quelque chose, il, sans se retourner, a tendu la main et a pris, sans regarder, la chose désirée. Il n'a jamais rien cherché. Et petit à petit, en le suivant, j'ai commencé à faire de même. Et il s'est avéré que c'était très simple...".

"Terre de Sannikov"

Quant au cinéma, au début des années 70, Dahl a joué plusieurs rôles, dont il se souvient plus tard avec satisfaction. Cela vient du même N. Kosheverova dans "The Shadow" (1972), où il a joué deux rôles à la fois - le scientifique et son ombre, et de Joseph Kheifits dans "A Bad Good Man" (1973) - il y a joué Laevsky . De plus, à la télévision en 1973, il joue trois rôles notables à la fois : Marlow dans « Night of Errors », Carter dans « Dombey and Son » et (son rêve d'enfant est devenu réalité !) Pechorin dans « À travers les pages du magazine Pechorin » .

Mais ensuite, il a eu un rôle dont il ne s'est pas souvenu plus tard sans grincer des dents. Nous parlons du rôle du chanteur Yevgeny Krestovsky dans le film « Sannikov Land ».

Ce film a été lancé au Mosfilm en 1972 par deux réalisateurs : Albert Mkrtchan et Leonid Popov. Krestovsky a été initialement choisi pour le rôle, mais les hautes autorités cinématographiques lui ont interdit d'être filmé. Et puis Dahl est apparu dans le champ de vision des réalisateurs. Le scénario lui a été envoyé à Leningrad, il l'a lu et a donné son consentement pour y jouer.

Cependant, à mesure que le tournage avançait, le mécontentement à l'égard de ce qui sortait du scénario sérieux (et, de l'avis de Dahl, il s'agissait d'un spectacle bon marché avec des chansons) s'emparait de plus en plus de Dahl lui-même et de l'interprète de l'autre rôle principal. Plusieurs fois, les deux acteurs ont voulu partir plateau de tournage. Mais par miracle, ils furent arrêtés. En fin de compte, ils ont terminé le film jusqu'au bout, mais leur relation avec les réalisateurs a été complètement ruinée. En conséquence, par exemple, Dahl n'a même pas été invité à enregistrer les chansons jouées dans le film (il a écrit ces merveilleuses chansons). C'est pourquoi il les chante dans le film. A cette époque état d'esprit notre héros est raconté de manière très convaincante par les lignes de son journal :

Et mes pensées portent sur l’état actuel du cinéma soviétique (« Le pays de Sannikov »). X et Y sont des bébés prématurés cliniques avec de maigres réserves de matière grise, infestés de mouches vertes poubelles. Ici, le traitement est inutile. Un isolement complet aidera !"

Le plus étonnant est que, malgré les caractéristiques désobligeantes du film de la part de son créateur, "La Terre de Sannikov" a été accueilli par le public avec beaucoup d'enthousiasme.

Dépendance

Il convient de noter que bon nombre des actions dures de notre héros ont été dictées par sa dépendance de longue date à l’alcool. Il y avait littéralement des légendes sur les folies de Dahl dans le milieu du cinéma. Il ne pouvait pas s'arrêter même quand il a découvert vraie famille- marié à E. Eikhenbaum. Elle-même l'a rappelé ainsi : « Je pense qu'il a commencé à boire à Sovremennik. Beaucoup de gens y buvaient : certains de manière plus sérieuse, d'autres pour plaisanter... Peu à peu, il ne l'a pas fait. personne faible Au contraire, c'est très fort. Mais malheureusement, cela s'est transformé en maladie...

Trois ans après le mariage se sont déroulés comme dans un cauchemar : lorsqu'il était ivre, il était agressif, grossier et utilisait parfois ses poings. J'ai bu avec des gens au hasard dans des pubs, dans des jardins publics. Puis il a commencé à tout boire ou simplement à le donner. Oleg était très personne gentille. Mais à cause de cette gentillesse, ma mère et moi n'avions parfois rien à manger au petit-déjeuner. Finalement, nous avons rompu. Comme je le pensais, pour toujours.

Mais bientôt (c'était le 1er avril 1973), il y eut un coup de fil: "Lizonka, je suis recousu. Tout va bien..." "Ce sujet n'est pas pour plaisanter", ai-je répondu et raccroché. Le lendemain, Oleg s'est rendu à Léningrad. Dès qu'il referma la porte derrière lui, il montra l'autocollant en plâtre sous lequel était cousue l'ampoule.

Et nos deux années suivantes se sont déroulées sous le signe du bonheur serein et du travail d’Olejka..."

"Option Oméga"

Au milieu de 1973, Dal quitte finalement la troupe du Leningrad Lenkom et accepte de retourner à Sovremennik. Là, on lui promet « des montagnes d'or », qu'il reçoit immédiatement : il joue quatre rôles. Parmi eux se trouvaient Balalaikin dans la pièce « Balalaikin and Co. » (il avait déjà joué ce rôle, désormais chargé du poste de directeur du théâtre), Gusev dans « Valentin et Valentina », Kamaeva dans « Anecdotes provinciales » et Magiasha. dans "La Princesse et le Bûcheron".

Les années 1973-1974 ne furent pas moins fécondes pour Dahl au cinéma. Il a joué dans cinq films : « L'étoile du bonheur captivant », « Citizens », « It Can't Be ! », les téléfilms « The Military Forties » et « The Omega Option ».

Le dernier film est devenu le plus célèbre de cette liste dans la biographie de l’acteur, nous vous en dirons donc plus.

La production a commencé au printemps 1973. Le directeur était un ancien citoyen grec, Antonis Voyazos. À une époque, il a été interné en URSS, où il est diplômé du VGIK et est devenu réalisateur de documentaires et de films musicaux. Il lui fallait maintenant tourner un film en cinq parties sur l'œuvre Officier du renseignement soviétiqueà l'arrière fasciste.

Un acteur merveilleux a été choisi pour le rôle de l'officier des renseignements allemand Baron von Schlosser. Cependant, un membre des hautes autorités n'a pas aimé sa nationalité et a abandonné ses études. Au lieu de cela, ils ont pris l'acteur Igor Vasiliev, dont la nationalité était correcte.

Sergei Skorin a été choisi pour le rôle d'officier du renseignement soviétique. Cependant, le réalisateur a commencé à s'y opposer. "Ce rôle devrait être joué par une personne qui ressemble le moins à notre officier du renseignement traditionnel.", Voyazos a exprimé ses objections. "De qui veux-tu parler?", ont-ils demandé en réponse. – N'est-ce pas vrai ?". "Oleg Dal", - répondit le directeur.

Gestionnaires association créative Ekran, où le film devait être tourné, connaissait très bien cet acteur. C'est vrai, principalement pour une raison quelconque, du mauvais côté. Ils savaient qu'il buvait et perturbait souvent le tournage à cause de cela. Mais le réalisateur réfute ces doutes avec une nouvelle information : Dal s'est « recousu » il y a un mois et mène une vie tout à fait respectable. Bref, Oleg a été approuvé pour ce rôle. Le 2 juin, il a signé un accord pour participer au tournage du film "Not for Glory" (c'est ainsi que le film s'appelait à l'origine) et est rapidement allé avec le groupe tourner sur place à Tallinn.

Dès le deuxième jour du tournage, Dahl écrivait dans son journal : "J'ai eu une conversation avec le réalisateur et le réalisateur à propos du travail de piratage. Si c'est le deuxième "Sannikov Land", je n'agirai pas.". Heureusement, les craintes de l’acteur n’étaient pas justifiées et il n’a jamais quitté le plateau.

Tout en travaillant sur le film, Dahl a accordé l'une des rares interviews de sa vie au journaliste B. Tuch. En voici juste un extrait : «Je me suis donné pour mission de jouer moi-même, Dal Oleg, en 1942, dans les circonstances dans lesquelles se trouvait Skorin. Ici, toutes les actions sont les miennes, les paroles sont les miennes, les pensées sont les miennes... Skaryn m'intéresse pour son caractère paradoxal. . Ce n'est pas un surhomme. Juste un homme qui défend ses convictions... Dans ma Skaryna, il y a ce même charmant étranger qui m'attire chez les gens..

Le film "Omega Option" a été achevé au milieu de 1974. Cependant, pour des raisons inconnues, sa première a eu lieu seulement un an plus tard, en septembre 1975. Il a été très bien accueilli par le public, mais les critiques ne l'ont pratiquement pas remarqué. Oleg Dahl le film apporta néanmoins des avantages pratiques incontestables : après dix ans d'interdiction de voyager à l'étranger, en juin 1977, il l'accompagna au festival Zlata Prague.

Rôles non joués

Il est intéressant de noter que, étant un acteur assez populaire, Dahl a peu joué au cours de ces années-là. Il peut y avoir ici de nombreuses explications, mais l'une d'elles mérite d'être mentionnée : s'étant injecté sur le « Pays de Sannikov », il est désormais très prudent dans le choix de son matériel de travail. Et cette minutie en a étonné plus d’un. Par exemple, en 1974-1976, Dahl a refusé de collaborer avec trois célèbres réalisateurs soviétiques qui l'ont invité à jouer des rôles principaux dans leurs films. Nous parlons de D. Asanova.

Mais dans ces mêmes années, il y a eu des cas où Dahl, dès la première proposition, a donné son accord de principe au tournage. Ce fut le cas, par exemple, de N. Kosheverova, qu'il respectait grandement en tant que réalisateur et personne (le film « Comment Ivan le Fou suivit un miracle », 1977). Le réalisateur a rappelé : "Sur ce film, nous avons eu un histoire tragique. Un cheval très intéressant a été trouvé pour le tournage, beau, gentil et exceptionnellement intelligent. Tout le groupe est tombé amoureux d'elle, y compris Oleg. Et un jour, alors que nous changions de nature, la voiture qui transportait ce cheval s'est arrêtée à un passage à niveau devant un train qui passait. Le sifflement soudain de la locomotive électrique effraya l'animal. Le cheval a sauté de la voiture et s'est cassé les jambes. J'ai dû lui tirer dessus. Tout le monde était terriblement inquiet et pour la première fois j'ai vu Oleg pleurer.

À propos, Oleg m'a dit fièrement qu'il avait un chat à la maison qui, lorsqu'il rentre à la maison, lui saute sur l'épaule. Les animaux l'adoraient..."

À une autre occasion, il n'a pas refusé le réalisateur Eugène Tatarski, qui l'a invité à incarner un criminel endurci du Kosovo dans le film « La Mine d'or » (1977).

Dahl a traité la situation qui s'est produite dans le cinéma russe à cette époque de sa manière caractéristique - avec mépris et pitié. Voici quelques extraits de son journal à ce sujet :

« L'année 1975 est arrivée. Un opérateur de Mosfilm m'a appelé pour passer une commande de ma diapositive pour le magazine Art of Cinema. Ils n'ont pas d'art dans le cinéma, pourquoi ma tasse devrait-elle appartenir à leur magazine ? plus de nul ! 3.I.75...

Le réalisme socialiste - et qu'en est-il...
La définition la plus détestée pour moi.
Le réalisme socialiste est la mort de l'art.
Le réalisme socialiste est la dévoration de l'art par des rustres, des médiocres, des philistins, des scélérats, des hommes d'affaires, des gens stupides occupant des postes élevés.
Le réalisme socialiste est une définition qui n'a pas de définition.
Le réalisme socialiste n’est rien, zéro, vide.
La nature n'aime pas le vide.
Par conséquent, un vide aussi médiocre que le réalisme socialiste a été instantanément rempli de toutes sortes de conneries et de canailles sans honneur ni conscience. Il n'est pas nécessaire d'être talentueux pour sucer un utérus comme "s-r". Il vous suffit de savoir ce dont vous avez besoin et une rangée de livrets grandira sur votre étagère !
Le réalisme socialiste implique diverses récompenses et titres !..

18.IV – 25.IV.1976.

Festival du film de Frounze. Je n'ai jamais vu autant d'idiots rassemblés en un seul tas !

Les artistes d'aujourd'hui me font penser à un immense troupeau de moutons, affolés par la bêtise, se précipitant vers l'abîme après la chèvre provocatrice.

Je me tiens au sommet de la colline et regarde cette photo. Je veux arrêter quelqu'un... Mais c'est trop tard... Patience ! Patience!

Que chacun s'envole en enfer dans l'abîme, au fond duquel se trouvent leurs "biens", titres, ordres, médailles, autres pièces d'équipement, trahisons, méchancetés, principes bafoués, marécage de mensonges et de décadence morale...".

Départ répété de Sovremennik

Après qu'Oleg Dal ait arrêté de boire en avril 1973, sa vie personnelle est progressivement revenue à la normale. Il est devenu plus maître de lui et plus attentif à sa femme et à sa belle-mère. S'il lui arrivait de s'emporter, il tentait immédiatement de se racheter. En mai 1975, la famille d’Oleg parvient enfin à se réunir : après avoir échangé leur appartement à Léningrad, ils emménagent tous les trois dans un appartement au bout de la perspective Lénine. Et même si le nouvel espace de vie était minuscule et inconfortable, le simple fait des retrouvailles tant attendues a fait se réjouir les nouveaux résidents de cet événement.

La même année, par un accident absurde, Dahl se retrouve à l'hôpital. E. Dahl a dit : "Des problèmes se sont produits pendant la pièce "Dans les profondeurs inférieures". Nous vivions alors à Peredelkino avec les Shklovsky - j'attendais Oleg à la porte. Il est à peine descendu du taxi et, en boitant, a marché à côté de moi. ce qui s'est passé. Il a répondu : « Premier football" (il y avait un match à la télé, Oleg aimait le football et le prenait au sérieux.) Ayant du mal à monter les escaliers jusqu'au deuxième étage, il s'est installé sur le canapé. Pendant une pause dans le match , il a déclaré que pendant la représentation, la trépointe de sa chaussure s'était coincée et qu'Oleg avait réussi à pénétrer dans l'espace sur le sol de la scène. tongues. Le corps entier et la jambe jusqu'au genou se sont tournés, mais la jambe en dessous du genou est restée immobile. J'avais l'impression que quelque chose de chaud jaillissait de ma jambe. Il a terminé la scène, réussissant à transmettre en coulisses ce qui s'était passé. Ils ont appelé une ambulance. Le genou était incroyablement enflé. Mais ils avaient peur de faire une injection d'analgésique - il y avait un risque de se blesser gravement à la jambe. Oleg a déclaré qu'il terminerait la représentation, même si les médecins n'y croyaient pas. Il a si bien joué qu'après la représentation, personne ne s'est souvenu qu'il devait être emmené à l'hôpital Sklifosovsky et il s'est enfui à la datcha. Quand Oleg a montré sa jambe, nous avons été horrifiés. Il était tard dans la soirée, hors de la ville, sans téléphone. J'ai sonné l'alarme, mais Oleg m'a persuadé, ainsi que tout le monde, que nous pouvions attendre le matin. Il savait comment convaincre n'importe qui de n'importe quoi. Le matin, depuis le premier étage, où vivait l'écrivain Alim Keshokov avec un téléphone, ils ont appelé la clinique du Fonds littéraire. Là, il s’est avéré que la capsule articulaire du genou d’Oleg était endommagée. Ensuite, il y a eu une opération au CITO, à laquelle j'ai assisté. Le liquide a été drainé du genou à l'aide d'une seringue. Pendant toute l'opération, Oleg m'a souri joyeusement. Elle l'a ramené à la maison avec un plâtre de la hanche au pied. Le lendemain, à sa demande, je me suis rendu au théâtre : « Découvrez ce qui se passe avec Twelfth Night. Une représentation était prévue ce soir-là. ».

La première de cette pièce, dans laquelle Dahl incarnait Andrew Aguechick, a eu lieu en 1975. Mais O. Dahl n'a pas eu à briller longtemps dans ce rôle : au début l'année prochaine il a été renvoyé de Sovremennik. De plus, la chronologie de ces événements se présentait comme suit. Le 24 janvier 1976, alors qu'il assistait à la fête d'anniversaire de V. Shklovsky, O. Dal a violé la Prohibition. Et début mars, il a été renvoyé du théâtre pour violations systématiques de la discipline du travail.

Les relations tendues de Dahl avec la direction et une partie de la troupe Sovremennik sont apparues périodiquement au cours des trois années de son séjour répété dans ce théâtre. De plus, dans de nombreux cas, l'acteur lui-même était à blâmer, n'ayant jamais appris à retenir ses émotions. Voici juste un cas. En 1975, pendant la pièce « Valentin et Valentina », Dahl s'assit soudain au bord de la scène et, se tournant vers un homme assis au premier rang, demanda : "Laisse-moi allumer une cigarette !". Il l'a naturellement donné, considérant raisonnablement que dans cette représentation, une telle scène était dans l'ordre des choses. A cette occasion, une assemblée générale de la troupe a été convoquée et l'acteur a été réprimandé pour son « acte de voyou ». Il y a eu d'autres cas de ce genre de sa part.

La direction du théâtre avait-elle le droit de licencier un acteur du théâtre pour de telles actions ? Sans aucun doute. Cependant, le motif de son licenciement était complètement différent. Lisons des extraits du journal de l'acteur :

« 19 février. J'ai reçu une terrible accusation de haine envers le Théâtre Sovremennik...
La relation avec cette vipère est terminée, le score a commencé ! Stupide!
L'indifférence a commencé !
Ma haine a commencé !
La haine est efficace.
Combattez pour la destruction.
Et le plus grand mépris et l'indifférence !..

Mars. 1976. Début...
La sortie du théâtre est décidée définitivement et irrévocablement ! Le cerveau est fatigué du désespoir de ses propres idées et pensées. Il est impossible d’exister, même pour une courte période, parmi une médiocrité élevée jusqu’à une impudence éhontée. »

Extrait d'une lettre à A. Efros du 7 mars 1978 : "J'ai réussi différentes étapes son développement à Sovremennik jusqu'à ce que se produise, à mon avis, le rejet tout à fait naturel de l'un (organisme) de l'autre.

L'un s'est décomposé en honneurs et en titres - et est mort, l'autre, ne digérant pas organiquement tout cela, continue de vivre."

Collaboration avec A. Efros

Après avoir quitté Sovremennik, Dal décide soudain de se consacrer à la mise en scène et entre aux cours supérieurs de mise en scène du VGIK dans l'atelier de I. Kheifits. Apparemment, il n'est pas nécessaire d'expliquer pourquoi il a décidé de devenir réalisateur : il devenait de plus en plus difficile pour Oleg de supporter les diktats de diverses médiocrités. Mais les choses n’ont pas encore fonctionné pour lui dans ce domaine. Il suivait régulièrement des cours, mais dans son esprit, il choisissait déjà un autre endroit pour vivre. Et puis le destin l'a réuni à nouveau avec le réalisateur A. Efros (en 1973, ils se sont rencontrés dans la production télévisée "À travers les pages du magazine Pechorin"). Cette fois, le réalisateur a décidé de tourner le long métrage «Jeudi et plus jamais» chez Mosfilm et a proposé à l'artiste le rôle principal de Sergei. Comment A. Efros s'est-il souvenu d'O. Dahl pendant le tournage ? Le réalisateur a rappelé : « Nous vivions dans la réserve sur la rivière Oka pendant le tournage de « Jeudi... », et les biologistes ont organisé un banquet en notre honneur. Et nous étions assis ensemble à la table. Dahl jouait merveilleusement de la guitare et chantait : et puis il a vu devant moi et a commencé à se moquer de lui - malgré le fait que cela ne le touche pas non plus, c'est une personne célèbre et colérique - Dahl a ri sans pitié de ses rôles, si impitoyablement que je ne pouvais pas. Je ne l'ai pas supporté et je suis parti le lendemain, je ne pouvais tout simplement pas le regarder dans les yeux. Mais Dahl ne s'en souvenait même pas..

Le film "Jeudi et plus jamais" a été achevé en 1978, mais n'est sorti sur les écrans qu'en petit tirage. Le héros joué par Dahl (et ce n'était pas un héros du travail, mais un homme qui ne se sentait pas à sa place dans la société) était très détesté par les responsables du cinéma et ils ont tout fait pour que le film soit vu par le moins de spectateurs possible. Par exemple, à Moscou, le film n’a été projeté que deux (!) jours.

"Chasse au canard"

En juillet de la même année 1978, Dahl commença à travailler sur un autre rôle, qui peut facilement être considéré comme l'un des meilleurs de son palmarès. Nous parlons du rôle de Zilov dans le film "Vacances en septembre" de V. Melnikov, basé sur la pièce "Duck Hunt". C’était précisément le rôle dont rêvait notre héros depuis qu’il avait lu la pièce pour la première fois. Lorsqu'il apprend que Lenfilm en prépare une adaptation cinématographique, il est fermement convaincu qu'il sera invité à jouer le rôle principal sans aucune audition. Mais le réalisateur ne l’a pas invité à ce moment-là. Et Dahl était offensé. À tel point que même lorsque le studio l’a finalement appelé et lui a proposé ce rôle, il l’a catégoriquement refusé. On essaya de le persuader pendant plusieurs jours, il s'effondra, prolongeant la pause ; lorsque la situation a atteint la limite dont il avait besoin, il a donné son consentement.

En regardant Dahl dans ce rôle aujourd'hui, nous pouvons affirmer avec certitude que c'est le cas lorsque l'acteur ne joue pas le rôle, mais y vit. Il a l’air si organique à l’écran. Malheureusement, Dahl lui-même n’a jamais eu la chance de se voir à l’écran. Le tableau a été qualifié de « décadent » et mis sur une étagère. Sa première n'a eu lieu qu'en 1987, alors que l'acteur n'était plus en vie.

Théâtre sur Malaya Bronnaya

Entre-temps, une rencontre avec A. Efros en 1976 ramène à nouveau Dahl au sein du théâtre. Il est venu au Théâtre de Malaya Bronnaya, dirigé par Efros.

Le plus surprenant, c'est qu'Oleg n'a pas duré longtemps dans cette équipe : seulement deux ans. De plus, son comportement défiait toute logique. Il y a joué deux rôles - Belyaev dans Un mois à la campagne et un enquêteur dans Véranda dans la forêt, mais a ouvertement admis qu'il n'aimait pas ces rôles. Mais il a personnellement gâché deux rôles qu'il voulait jouer. E. Radzinsky a dit : « À Malaya Bronnaya, il y avait des répétitions de deux de mes pièces en même temps : Efros répétait la Suite de Don Juan, et Dunaev répétait Lunin, ou la Mort de Jacques. Oleg Dal a joué les rôles principaux dans les deux représentations. Dahl était un acteur unique et fantastique. Il a répété "Lunin" au bord de la vie ou de la mort, il semblait que dans un instant il allait mourir. Les éclairagistes, fascinés par sa prestation, ont oublié de briller... Oleg a exigé le même dévouement de la part de ses partenaires, ceux-ci n'ont pas pu le supporter et sont partis, c'était difficile, voire impossible, de jouer à ses côtés. Oleg était nerveux, il s'est mis en colère...

Les premières de "Lunin" et "La Suite de Don Juan" approchaient et il faut dire qu'à cette époque, Oleg Dal n'avait pas joué un seul rôle principal au théâtre, mais il y avait une légende sur le brillant acteur de théâtre Oleg. Dal. Et il a compris à quel point ils attendaient de lui, à quel point ces performances étaient importantes pour lui - soit tout, soit rien. Et puis, peu de temps avant la première, Dal "s'est effondré" et, comme le Podkolesin de Gogol. , a sauté par la fenêtre et s'est enfui à la veille de la représentation (automne 1978) qu'il avait quittée du Théâtre de Malaya Bronnaya Forever.

Je suis venu chez lui. J'ai été humilié, je lui ai demandé... Nous n'étions pas amis, mais au moment des répétitions, les personnes les plus proches sont probablement l'auteur, le réalisateur et l'acteur qui joue le rôle principal. Nous étions alors tous pour l'autre... Il m'a expliqué quelque chose d'une manière muette. Il parlait de quelques désaccords avec un réalisateur, mais il était entièrement d'accord avec un autre... Non, tout était inutile. Mais j’ai compris – je ne voulais pas comprendre, mais j’ai compris. Il était atteint d'une des maladies les plus belles et les plus tragiques : l'illusion de la perfection..."

Pourquoi Dahl a-t-il quitté ce théâtre ? Certains sont enclins à voir ici des intrigues à l'intérieur du théâtre, par exemple dans la confrontation entre Oleg Dal et l'actrice O. Yakovleva. Ils m'ont raconté un tel cas. Efros allait mettre en scène Hamlet, il a promis à O. Dahl le rôle principal, mais il a dit qu'il ne voulait pas y participer, car la pièce porterait toujours sur Ophélie (il était clair qui était censé jouer ce rôle).

Vous pouvez essayer de trouver la réponse à cette question dans le journal de Dahl. Voici ce qu'il y écrivait en août-octobre 1977 : "Efros est clair en tant que réalisateur et en tant que personne. C'est juste que la petite boîte s'ouvrait. En tant que personne, il est désagréable... En tant que réalisateur, nous sommes tolérables, mais j'ai peur qu'il s'ennuie. ..

D’un côté, il a besoin de personnalités, de l’autre, de marionnettes.

Ou plutôt, c’est ainsi qu’il rêve de rassembler autour de lui des individus qui, ayant sacrifié leur liberté personnelle, agiraient pour le « génie » de son réalisateur comme des marionnettes. Il ne rêve pas d’un « Commonwealth », mais d’une dictature… ».

En mai 1978, grâce aux efforts du directeur du Théâtre de Malaya Bronnaya I. Dupak, la famille Dahl parvient à se procurer un nouvel appartement en centre-ville (au 17ème étage). Le rêve de notre héros est devenu réalité : il a son propre bureau !

Théâtre Maly

Après avoir quitté le théâtre de Malaya Bronnaya, Dal a rejoint la troupe du Théâtre Maly, où il a rapidement découvert le rôle d'Alex dans la pièce «The Shore» de. Mais cela ne lui apportait pas beaucoup de joie.

Dans son journal, il écrit : « Je suis à Maly. On dirait que je suis revenu dans une maison mal-aimée. Que signifie mal-aimé ? Ici, c'est une maison dans la forêt au bord d'une rivière tranquille, et j'y suis né, j'ai grandi et j'y ai grandi. de bonnes personnes il est habité, mais l'âme est inconfortable. Il n’y a pas de fermentation des sentiments... Et vous pensez : vous ne vivez pas dans un cimetière ?.. ».

Rôles au cinéma en 1978-79

La carrière cinématographique de l’acteur en 1978-1979 s’est développée, comme les années précédentes, de manière florissante : de l’ascension à la chute. Par exemple, il a été approuvé pour le rôle principal dans le film "Crew" d'Alexander Mitta, mais au tout dernier moment, il a soudainement refusé de filmer. D'ailleurs, ce refus a été résolu de manière assez pacifique entre l'acteur et le réalisateur, qui ont trouvé un autre interprète pour ce rôle -. Cependant, la direction de Mosfilm a considéré l'acte d'Oleg comme une violation de la discipline du travail et a publié ordre secret: Ne pas lancer l'acteur dans des films de studio pendant trois ans. Dahl n’était pas au courant de cet ordre à l’époque, mais il dut très vite en faire face aux conséquences.

Au début de la même année, Dahl a rejeté un autre rôle principal : dans le téléfilm « Nameless Star », il était censé jouer Marina Miroi. Je voulais vraiment qu’il joue ce rôle, mais Dahl n’a pas aimé le scénario. Il a joué ce rôle dans le film.

Pendant ce temps, l'acteur n'a pas rejeté la proposition de son ami de longue date, le réalisateur de Lenfilm, Eugène Tatarski (ils ont réalisé ensemble "La Mine d'or"). Dans son nouveau téléfilm, Dahl devait incarner le prince Florizel de Bacardia. Le tournage a eu lieu à Sotchi. Elizaveta Dahl a dit : "Sotchi. Mer. Soleil. Tout le monde est agréablement détendu - nager, bronzer. Tournage à jardin botanique– des paons, des fleurs – tout est merveilleusement beau. Je suis venu au tournage le deuxième jour - il y avait une atmosphère étrange. Tout le monde est nerveux, tout le monde est nerveux. Le réalisateur E. Tatarsky me prend à part : "Liza, Oleg est capricieux dans le bus - vois ce que tu peux faire." Je monte dans le bus. Oleg est assis gris. Rien ne peut être fait. Vous ne pouvez pas demander non plus. Lui-même revient sur place et tout devient clair : le costume est épinglé devant, voûté derrière. Et voici le prince Florizel, dont on dit qu'il est l'homme le plus élégant d'Europe. Oleg essaie d'expliquer : le costume doit être tel qu'après l'avoir regardé à la télévision, ils adopteront cette mode demain. Un tel prince n'existait pas, l'époque est inconnue, fantasmez autant que vous le souhaitez. Au lieu de cela, tout est issu d'une sélection, de choses anciennes, poussiéreuses, « jouées », pas toujours en taille. B. Manevich, décorateur chez Lenfilm, qui a beaucoup travaillé avec Oleg, est venu à la rescousse. Elle a montré la texture d'Oleg, le libérant d'être coincé dans des choses maladroites, sans intérêt et encombrantes. Après s'être calmé, Oleg a commencé à plaisanter: "Voulez-vous que je joue le prince ou Zhorzhik d'Odessa?".

Un autre participant au tournage, un acteur, a rappelé : « Une fois, nous avons fait une scène en huit, lorsque le dialogue est filmé derrière l'épaule d'un acteur, puis d'un autre, ils ont déjà filmé Oleg et m'ont lancé derrière son épaule et je me tourne vers Florizel-Dahl et lui dis : « Prince, je dois venger la mort de mon frère. » Et dans le cadre avec la caméra allumée, il me répond : « Tu nous as acheté quelque chose pour le dîner ? Le tournage va se terminer, on n'aura plus rien à manger ! », « Stop ! », dit le réalisateur « Merveilleux ! ». "Tu n'as pas entendu ce qu'Oleg a dit ?" J'étais indigné. "Ton œil brillait tellement de surprise, sinon tu n'y aurais jamais joué", répondit sournoisement Dahl..

Le film s'appelait à l'origine "Le Suicide Club ou les aventures d'une personne titrée". Cependant, certains membres de la direction n'ont pas aimé ce nom et l'intrigue elle-même a suscité des critiques. En conséquence, la photo a été marinée pendant un an et ce n'est qu'en 1980 qu'elle a été diffusée à l'écran sous le titre "Les Aventures du Prince Florizel".

Au moment de la sortie du film, l’artiste était d’humeur dépressive. Sa persécution à Mosfilm s'est poursuivie et sa santé a commencé à se détériorer : son cœur, ses poumons... V. Trofimov a rappelé : "Notre dernière rencontre reste dans les mémoires avec amertume. Au printemps 1980, je suis venu le voir avec un scénario sur. La porte a été ouverte par un homme épuisé, aux yeux enfoncés, en qui il était difficile de reconnaître le radieux, toujours élégamment intelligent. Dahl. La conversation a été difficile : « J'en ai vraiment envie, mais je ne pourrai probablement pas assumer ce travail... Je ne peux rien faire pour l'instant... Ils m'ont achevé... » Mot pour mot. Je lui ai fait sortir une histoire scandaleuse d'intimidation de la part du département d'acteur de Mosfilm, à quel point cet homme était vulnérable et fier...".

Dernier rôle au cinéma

En 1980, le réalisateur de Mosfilm, Leonid Maryagin, a commencé à travailler sur le film « L'ami non invité ». Le film parlait de deux jeunes scientifiques : Viktor Sviridov et Alexei Grekov. Le premier d’entre eux était intransigeant, le second était flexible et débrouillard. La photo parlait du conflit entre eux.

Sviridov a été initialement approuvé pour le rôle. Cependant, après avoir lu le scénario, il a refusé le rôle, estimant qu'un film avec une telle intrigue était évidemment irréalisable. Le réalisateur a commencé à trier les noms d'autres acteurs « neurasthéniques » en sa mémoire et a finalement choisi Dal. L. Maryagin a rappelé : "Je lui ai envoyé le scénario à Leningrad, où il tournait à l'époque, avec une note : "Veuillez lire le rôle derrière les mots et entre les mots." Oleg a accepté de passer une audition, est venu et a dit avec hostilité lors de la première réunion : " Je lis toujours le rôle entre les mots. Mais j'aimerais savoir sur quoi vous allez faire ce film."

J'ai commencé à raconter et Oleg a écouté avec un visage impénétrable. C'était difficile de parler. Mon explication ressemblait probablement à un rapport d'un subordonné à son patron. J'ai terminé et j'ai attendu le "verdict" de Dahl. Mais il n'a pas parlé longtemps, il a ouvert le scénario et a joué la scène sur place, capturant avec précision le mode d'existence de son futur héros, Sviridov.

« Si nous parlons d'une personne qui ne croit pas qu'une bonne action puisse être accomplie parmi elle et qui essaie de s'en assurer pour la dernière fois, essayons ! Mais il est peu probable que vous m'approuviez ! .

Il savait de quoi il parlait. Dès que le chef du département par intérim de Mosfilm, A. Gurevich, a appris que Dahl allait jouer dans le prochain film, il a immédiatement déclaré qu'il ne le permettrait pas. L'acteur devait l'accompagner à une audience (c'était début mai). E. Dahl a dit : « Gourevitch a commencé à insulter l'artiste : « Qui es-tu ? Pensez-vous que vous êtes un artiste ? Oui, personne ne te connaît. Lorsqu'il arrive dans une autre ville, la circulation s'arrête. Et tu es un attrapeur. Vous avez juste besoin d'argent." Oleg resta silencieux, serrant les poings, car il comprit que dans une minute il frapperait. Il rentra chez lui avec un visage blanc, serrant la main et s'assit pour écrire une lettre à Gurevich, mais continua de déchirer ce qui avait-il écrit. Pendant longtemps, il n'a pas pu reprendre ses esprits après cette humiliation et cette impolitesse monstrueuses..

C’est à cette époque que l’entrée suivante parut dans le journal de Dahl : "Quel genre de salaud gouverne l'art. Non, ce n'est pas vrai, il reste de moins en moins d'art, et c'est plus facile de le gouverner, car à l'intérieur, à l'intérieur, il y a le même salaud menteur et avare...".

Et un peu plus tard, il y avait cette entrée : "Eh bien, salaud de bureaucrates, voyons ce qu'il reste de toi et ce qu'il reste de moi !".

Et encore les souvenirs de L. Maryagin : « Grâce à des astuces tactiques, j'ai finalement approuvé Dahl pour le rôle de Sviridov. Puis des « sympathisants » ont commencé à venir dans ma chambre au studio, me prenant en pitié : « Qu'as-tu fait ?! Veux-tu abréger ta vie en travaillant avec cet acteur ?" Et à l'appui de la thèse, diverses histoires ont été racontées sur son caractère insupportable : il a quitté le théâtre après une dispute, a quitté un film en plein tournage, sur un autre il Je n'ai parlé avec le réalisateur qu'à la fin du tournage, jouant le rôle tout seul.

J'ai attendu le premier jour du tournage, comme on attend probablement l'exécution de la peine la plus sévère. Oleg s'est présenté au tournage minute après minute, indépendant, gardant résolument ses distances, créant un champ de tension autour de lui. Je me suis approché de l'acteur comme on s'approche d'un tigre en cage. Mais le tigre n'a pas attaqué, peu à peu le sentiment d'inconfort est passé et une compréhension laconique, me semble-t-il, est apparue...

Il n'est pas nécessaire de penser que Dahl entretenait des relations sans nuages ​​avec tous les partenaires du film. L'interprète de l'autre rôle principal du film était le directeur du Théâtre Sovremennik au moment où Dahl y est parti. Il est parti paisiblement. J'attendais avec impatience leur première scène ensemble. Les acteurs se sont rencontrés sur le plateau extérieurement correctement, mais comme s'ils s'attendaient à un tour les uns des autres. Cela me convenait ; cela dépendait des relations des personnages selon le scénario. Cependant, un inconvénient est survenu : ni Dahl ni eux n'ont voulu accepter mes commentaires en présence d'un partenaire. J'ai dû répéter leurs scènes de couple individuellement..."

Au milieu du tournage à Moscou, un malheur s'est produit: il est décédé, avec qui Dahl s'était récemment rapproché. Selon des témoins oculaires qui ont vu Oleg lors de ces funérailles, il avait l'air terrible et a répété : "Eh bien, maintenant c'est mon tour". rappelé : "Lors des funérailles, elle est venue vers moi et m'a demandé à l'oreille : "Peut-être que cela arrêtera au moins Oleg ?".

Il convient de noter qu'après ces funérailles, Dahl a commencé à penser de plus en plus souvent à la mort. Dans son journal d'octobre 1980, il écrit : " J'ai commencé à penser souvent à la mort. L'inutilité est déprimante. Mais je veux me battre cruellement, alors partir dans un combat frénétique. Essayez de toutes mes forces restantes. réfléchir et réfléchir. L’essentiel est de le faire !.

Le jour de son anniversaire - le 25 janvier 1981 - Dahl s'est réveillé le matin dans sa datcha et a dit à sa femme : "J'ai rêvé. Il m'appelle".

Quelques jours plus tard, lors d'une conversation avec V. Sedov, Oleg remarqua tristement : "Tu n'as pas besoin de me guérir, maintenant je peux tout faire - plus rien ne m'aidera maintenant, parce que je ne veux plus jouer ni jouer au théâtre.".

Dahl a parlé de l'approche imminente de la mort non seulement à ses proches, mais aussi à ses amis et collègues de travail. Donnons seulement deux exemples de ces « prophéties ». La première remonte à l’été 1978.

Rappelé : "Nous tournions "Les Aventures du prince Florizel". Le thème de la mort imminente était constamment entendu dans les conversations d'Oleg. Une fois à Vilnius, un corbillard funéraire avec un chauffeur en haut-de-forme et de belles lanternes oscillantes est passé devant notre bus. magnifiquement, ils m'enterrent en Lituanie et je serai emmené à Moscou dans un bus fermé. Comme c'est inintéressant".

Voici un incident survenu quelques jours seulement avant la mort subite de l'acteur. L. Maryagin a rappelé : « Lorsque le film « L'Ami non invité » fut complètement prêt au début de 1981, nous l'avons emmené au Musée Polytechnique. Avant qu'il ne commence, Dahl est monté sur scène et a déclaré : « J'ai bientôt quarante ans, j'ai fait du cinéma. depuis vingt ans. Je n’ai aucun titre. » Il a dit cela non sans intention, sachant que, dans les coulisses, se trouvait le vice-président du Comité d’État de la cinématographie de l’URSS, dont dépendait en grande partie son titre honorifique.

Le visionnage a été réussi. Les organisateurs nous ont donné une voiture pour nous ramener à la maison, mais Dahl nous a suggéré de nous arrêter au restaurant de l'OMC dans l'ancienne rue et de célébrer la visite. Nous étions d'accord. Il a commandé une quantité folle de boissons et de nourriture.

"Pourquoi ?!" - Je savais qu'Oleg était "connecté". Sur ma photo, il ne buvait pas, ce qui était un gros péché, comme on le disait auparavant. Et je n'avais pas l'intention de changer de régime : un an plus tôt, j'avais eu une crise cardiaque. C'était beaucoup pour une seule commande.

"Je bois aujourd'hui!" Dahl a répondu d'une manière significative et a expliqué: "La couture est terminée!"

"Mais après les vacances, il y a des cours à VGIK", m'inquiétais-je (Dahl y enseignait le théâtre).

"Je vais me vaincre mentalement", a-t-il versé avec frénésie la bière dans un verre. "Et maintenant, je veux que tout le monde se souvienne de la façon dont j'ai marché jusqu'ici." "- il se tourna vers l'acteur assis à la table voisine. "Tu te souviens comment je suis sorti dans la rue par cette fenêtre ?"

Je me suis souvenu (le restaurant était situé au premier étage.) Dahl avait bu un verre de bière et n'avait touché à rien d'autre. Nous avons parlé des difficultés avec lesquelles le film a été tourné. Dahl restait silencieux et regardait derrière nous. Et seulement une demi-heure plus tard, il demanda : « Tolya, tu vis là-bas ? vivait alors près du cimetière Vagankovsky. "Oui", répondit. "Je serai bientôt là", a déclaré Dahl… "

Soins

Au début de 1981, Dahl répète activement le rôle de Yezhov dans la production du Théâtre Maly de Foma Gordeev. Il aimait le rôle, mais il avait déjà clairement décidé pour lui-même : il jouerait la première et quitterait également ce théâtre.

Au même moment, il reçut soudainement une offre d'un studio de cinéma de Kiev pour jouer dans une comédie lyrique. Apparemment, l'acteur était intéressé et il a accepté de passer une audition. Le 1er mars, il quitte Moscou pour la capitale de l'Ukraine. Mais il n'y vécut pas longtemps : le 3 mars, il mourut dans sa chambre d'hôtel. Selon lui, qui a joué dans le même film, tout ressemblait à ça. Ce jour-là, ils rencontrèrent Dahl à l'hôtel et il prononça une phrase mystérieuse : "Je vais chez moi pour mourir". L'acteur a pris cela pour une autre blague sombre de son collègue, a souri et l'a immédiatement oublié. Et Oleg est monté dans sa chambre, a ouvert une bouteille de vodka et s'est versé une dose mortelle d'alcool (puisqu'une autre « torpille » lui a été « cousue »). Comme vous le savez, après cela, la tension artérielle de la personne « branchée » augmente et les vaisseaux sanguins ne peuvent pas y résister - ils éclatent. Une hémorragie interne se produit et la personne meurt. Si cette version est vraiment vraie, alors il s'avère que Dahl a délibérément rapproché sa mort. Sachant à quel point l'acteur a souffert du désespoir au cours des derniers mois de sa vie, on peut croire que cela est vrai.

Les funérailles de l'acteur ont eu lieu quelques jours plus tard à Moscou, comme il s'y attendait, le Cimetière de Vagankovskoe(sa tombe est située dans la même clôture que la ballerine Sadovskaya).

Elizaveta Dahl a déclaré : « Quand il est mort, nous avons commencé à avoir de gros problèmes. litige avec sa sœur dans un appartement. Ils nous ont aidés, nous avons payé beaucoup d'argent aux avocats. Cette histoire a duré deux ans. Il reste 1 300 roubles sur son livret d'épargne. Avec cet argent, ma mère et moi avons pu vivre un an. Je ne voulais pas aller travailler chez Mosfilm, où il y avait tant de connaissances, et je suis allé au studio Soyuzsportfilm. J'y ai travaillé pendant 11 ans. Maintenant, ma mère et moi vivons de nos deux pensions. Nous ne sommes en vie que grâce à Fondation caritative...".

Photos de Dal Oleg Ivanovitch

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