Photographes contemporains populaires. Les photographies les plus célèbres
Des milliers de photographes travaillent dans le monde entier, capturant chaque jour des événements, des lieux, des personnes et des animaux, produisant ainsi des centaines de milliers de photographies. Mais seules quelques-unes sont connues à l’échelle mondiale, sont reproduites, utilisées dans la culture moderne et sont appelées icônes photographiques. Et chacune de ces photographies a sa propre histoire...
La photographie d'Ernesto Che Guevara portant un béret noir est reconnue comme un symbole du XXe siècle, la photographie la plus célèbre et la plus reproduite au monde. Elle a été prise le 5 mars 1960 à La Havane lors d'une cérémonie commémorative pour les victimes de l'explosion du navire La Coubre. Son auteur, Alberto Korda, alors photographe officiel de Fidel Castro, s'est déclaré à ce moment-là choqué par la expression sur le visage du Che, 31 ans, dans laquelle s'inscrivaient simultanément "inflexibilité absolue", colère et douleur. Au même moment, le Che n’est apparu dans le viseur du photographe que quelques secondes après le discours enflammé de Fidel (dans lequel les célèbres mots « Patria O Muerte » ont été utilisés pour la première fois), puis s’est retiré à nouveau dans l’ombre. La photographie a été rejetée par le rédacteur en chef de la revue Revolution, ce qui a bouleversé Corda, convaincu de la puissance de l'œuvre. Il a recadré la photo, l'a imprimée en plusieurs exemplaires, en a accroché un au mur de sa maison et a donné le reste à des amis. C'est ici que tout a commencé. D’ailleurs, Korda n’a jamais demandé de redevances pour l’utilisation et la reproduction de cette photographie, mais s’est opposé à l’utilisation commerciale de l’image du Che. Surtout dans la publicité de ces produits que le commandant ne soutiendrait jamais. Alberto a par exemple poursuivi en justice les agences Lowe Lintas et Rex Features lorsqu'elles avaient commencé à vendre de la vodka Smirnoff en utilisant cette photo. Il a gagné 50 000 dollars, qu'il a immédiatement reversés à la médecine cubaine.
Le jour où cette photo a été prise, Einstein avait 72 ans. Le 14 mars 1951, presque toutes les publications le photographièrent et il était très fatigué et irrité. Le photographe de l'UPI, Arthur Sasse, était l'un de ces derniers et il s'est efforcé de faire sourire Einstein. Mais le plus grand esprit du XXe siècle a plutôt tiré la langue au photographe. En 2009, la photographie originale du malicieux Einstein a été vendue aux enchères pour 74 324 $.
La photographie la plus célèbre de l’un des hommes politiques britanniques les plus célèbres et les plus vénérés a été prise dans des circonstances plutôt amusantes. Comme vous le savez, Churchill ne s'est jamais séparé de son cigare, y compris sur les photographies. Et lorsque le photographe Yusuf Karsh est venu le voir pour une séance photo, il n'allait pas se tromper. Yusuf a d’abord délicatement placé un cendrier devant le Premier ministre, mais il l’a ignoré, et le photographe a dû dire « excusez-moi, monsieur » et prendre lui-même le cigare de Churchill. «Quand je suis revenu devant l'appareil photo, il avait l'air de vouloir me dévorer», se souvient plus tard Karsh, l'auteur de l'un des portraits les plus expressifs de tous les temps.
En 1984, le magazine National Geographic a entrepris de retracer le parcours génétique des yeux verts, qui a commencé à l'époque de Gengis Khan. Au cours de la recherche et de la collecte de matériel pour le projet Green Eyes, le photographe Steve McCurry a photographié une fille afghane qui, comme il s'est avéré 17 ans plus tard, s'appelait Sharbat Gula. La photographie de la beauté réfugiée aux yeux écarquillés et effrayée a fait la couverture du National Geographic en 1985 et est devenue au fil du temps un symbole mondialement connu du conflit afghan et de la souffrance des réfugiés du monde entier. Aujourd’hui, la photographie s’appelle même la « Joconde afghane ». Lorsque l'équipe du National Geographic a finalement retrouvé Sharbat, elle avait déjà une trentaine d'années, elle était retournée dans son Afghanistan natal et n'avait jamais vu cette photo ni connu sa renommée mondiale jusqu'au moment où elle a rencontré NG.
Photo de Robert Capa prise le 5 septembre 1936 pendant longtempsétait un symbole de l'Espagne sanglante et impitoyable guerre civile. Elle représente un milicien armé en civil tombant à la renverse après avoir été abattu par un ennemi qui lui a été mortel. La photographie est très émouvante, dramatique, capturant un moment terrible. Elle a donc immédiatement gagné en popularité, mais en même temps, des doutes ont surgi parmi une partie de la société. Et maintenant, presque personne ne doute que le cliché emblématique a été mis en scène. Premièrement, elle n’a pas été réalisée sur le lieu des combats, mais à plusieurs kilomètres de là. Et deuxièmement, Federico Borrell García, décédé tragiquement sur la photo en plein champ et identifié plus tard, a été abattu alors qu'il tentait de se cacher derrière un arbre.
Mais cette photo n’est pas une mise en scène, et depuis plus de 40 ans on assiste à l’exécution sans fin du Viet Cong Nguyen Van Lem par le général Nguyen Ngoc Loan. Le photographe Eddie Adams a enregistré les événements de treize guerres, mais sa photographie la plus célèbre reste celle-ci, prise le 1er février 1968. Pour lequel il a ensuite dû s'excuser. La photo s'est immédiatement répandue dans les journaux et les agences de presse, tout le monde en parlait aux États-Unis, beaucoup avec reproche et indignation - ce qu'il y avait dessus était trop effrayant. Eddie a insisté sur le fait qu'il ne s'agissait pas d'un plan planifié, que c'était en quelque sorte un réflexe et qu'il ne savait même pas ce qu'il avait tourné jusqu'à ce qu'il développe le film. Et après l'avoir montré, j'ai réalisé qu'il était impossible de l'étouffer. Mais il a ensuite écrit dans Time : « Le général a tué le Viet Cong, j’ai tué le général avec mon appareil photo. Les photographies restent l’arme la plus puissante au monde. Les gens les croient, mais les photographies mentent, même sans de telles intentions. Ils ne sont vrais qu’à moitié. La photo ne disait pas : « Qu'auriez-vous fait si vous aviez été ce général à ce moment-là et à ce moment-là, en ce jour chaud, lorsque vous avez attrapé le soi-disant méchant après qu'il ait fait exploser un, deux ou trois Américains ? » Alors que le général Nguyen était encore en vie, Adams s'est excusé auprès de lui et de sa famille pour le dommage irréparable que la photo avait causé à l'honneur du général.
Une autre photo mondialement connue Guerre du Vietnam n’est plus aussi ambigu que le précédent. C’est un symbole de l’horreur et de la souffrance des innocents qui tombent entre les mains des militaires. L'image, prise par le photographe sud-vietnamien Nick Ut, montre des personnes fuyant le napalm se faisant pleuvoir sur un village par les forces sud-vietnamiennes. Le centre logique de la composition est une jeune fille nue hurlant d’horreur et de douleur. Il s'agit de Kim Phuc, neuf ans, elle a de terribles brûlures au troisième degré au dos et à l'arrière des jambes, et elle essaie de s'échapper. Après avoir pris la photo, Nick a récupéré la jeune fille et l'a emmenée, ainsi que les autres enfants blessés, à l'hôpital. Les médecins étaient sûrs qu'elle ne survivrait pas, mais après 14 mois d'hospitalisation et 17 opérations, Kim Phuc était pratiquement en bonne santé. Le photographe lui a rendu visite constamment à l'hôpital et après sa sortie, jusqu'à ce qu'il quitte Saigon trois ans plus tard. Kim est toujours en vie, elle a consacré sa vie à la médecine et à l'aide aux enfants victimes de la guerre. Elle donne parfois des interviews et apparaît dans des talk-shows : « Le Napalm est la pire douleur qu'on puisse imaginer. L'eau bout à 100 degrés et la température du napalm est de 800 à 1 200. Le pardon m'a libéré de la haine. J'ai encore beaucoup de cicatrices sur mon corps et je souffre presque constamment, mais mon cœur est clair. Le napalm est fort, mais la foi, le pardon et l’amour sont bien plus forts. Nous n’aurions pas de guerres si tout le monde pouvait comprendre comment vivre avec le véritable amour, l’espoir et le pardon. Si la petite fille sur la photo pouvait le faire, demandez-vous : le pouvez-vous aussi ? »
La photographie est un symbole de la confrontation entre le pouvoir des armes et le pouvoir de l’esprit humain. Un homme seul se tenait devant une colonne de chars près de la place Tiananmen à Pékin lors des émeutes de juin 1989. Dans ses mains, il avait deux sacs en plastique ordinaires, qu'il secouait en direction des chars lorsqu'ils s'arrêtaient. Le premier char a tenté de contourner l'homme, mais celui-ci s'est de nouveau mis en travers de son chemin. Après plusieurs tentatives infructueuses pour le contourner, les chars ont éteint leurs moteurs et le commandant du premier s'est entretenu avec le casque bleu persistant. Puis il a essayé de le contourner à nouveau, et l'homme s'est de nouveau placé devant le char. Quatre photographes ont capturé l'instant, mais la photo de renommée mondiale a été prise par Jeff Widener, longtemps interdit en Chine. L'homme n'a jamais été identifié, mais a été inclus par le magazine Time dans sa liste des 100 personnes les plus importantes du XXe siècle.
Cette photo choquante montre non seulement la souffrance des enfants au Soudan lors de la famine de 1993, mais raconte également l'angoisse morale du photographe qui a pris la photo. Kevin Carter a reçu un prix Pulitzer pour cette photographie et, deux mois plus tard, il a rejeté les gaz d'échappement de sa voiture dans l'habitacle. Une petite fille épuisée, rampant vers le camp d'aide humanitaire, s'est arrêtée pour se reposer, et à ce moment-là, un vautour affamé a plongé dans la clairière et a marché en rond, attendant que l'enfant meure. Kevin a attendu 20 minutes avant que le tir ne lui suffise. Et alors seulement il chassa le vautour et la jeune fille rampa. Carter a été frappé par une vague de critiques et a reçu le prix journalistique le plus prestigieux. Mais il ne pouvait pas vivre avec divers problèmes financiers, avec ce qu’il avait vu au Soudan et avec ce à quoi il avait lui-même participé. En juillet 1994, il se suicide.
Le baiser le plus célèbre au monde a été filmé par Albert Eisenstadt à Times Square lors de la célébration de la Journée de la Victoire sur le Japon, le 14 août 1945. Au cours des festivités bondées et bruyantes, Eisenstadt n'a pas eu le temps de demander les noms des sujets de la photographie, et ils sont donc restés longtemps inconnus. Ce n'est qu'en 1980 qu'il a été possible d'établir que l'infirmière sur la photo était Edith Shane. Mais le nom du marin reste encore un mystère - 11 personnes ont dit que c'était eux, mais elles n'ont pas pu le prouver. Voici ce qu'Eisenstadt a déclaré à propos du moment du tournage : « J'ai vu un marin courir dans la rue et attraper toutes les filles qui se trouvaient dans son champ de vision. Qu’elle soit vieille ou jeune, grosse ou mince, cela n’avait pas d’importance pour lui. J'ai couru devant lui avec mon Leica en regardant par-dessus mon épaule, mais je n'ai aimé aucune des photos. Puis soudain, je l'ai vu attraper quelqu'un en blanc. Je me suis retourné et j'ai filmé le moment où le marin embrassait l'infirmière. Si elle avait porté des vêtements sombres, je ne les aurais jamais photographiés. Comme si le marin portait un uniforme blanc. J’ai pris 4 photos en quelques secondes, mais une seule m’a satisfait.
Qu’est-ce qui pourrait rendre un photographe de renommée mondiale encore plus visible ? Est-ce vraiment le nombre d'années qu'il a consacrées au métier de photographe, l'expérience qu'il a accumulée, ou une certaine direction choisie pour la photographie ? Rien de tel ; La raison la plus importante peut être cachée dans toute photographie que le photographe a réussi à prendre.
La plupart des photographes les plus célèbres tentent souvent de garder le silence sur ce sujet. Il leur suffit amplement d'avoir la signature de l'auteur sur leurs œuvres pour que ces œuvres deviennent reconnaissables. Certains photographes célèbres préfèrent rester méconnus en ne révélant pas leur visage pour des raisons personnelles. Ces raisons peuvent rester un mystère pour le public croissant d'admirateurs, ou peut-être que tout réside dans la modestie excessive de ces personnes. En règle générale, les photographes les plus célèbres sont honorés pour une photo spécifique d'un moment incroyable et étonnant qui peut durer littéralement quelques millisecondes. Les gens sont fascinés par le fait qu’un événement ou un incident aussi étonnant puisse être capturé en si peu de temps.
Comme on dit : « Une photographie à elle seule vaut mille mots. » Ainsi, chacun des photographes les plus célèbres du monde, une ou deux fois au cours de sa carrière, a réussi à capturer un tel cliché qui pourrait l'élever au rang de grandeur. Cet article présente plusieurs des photographes les plus célèbres au monde qui ont réussi dans leur métier, ainsi que le travail même qui les a rendus célèbres. Ces photographes ont réussi à toucher le cœur de nombreuses personnes à travers le monde avec leurs photographies étonnantes, parfois époustouflantes. Le plus Photographes célèbres Mira.
Murray Becker, photographe de l'agence de presse Associated Press, est devenu célèbre pour sa photographie du dirigeable Hindenburg en feu. Il est décédé d'un cancer à l'âge de 77 ans.
(1961-1994) - Kevin Carter, lauréat sud-africain du prix Pulzer pour la photographie d'art, a consacré plusieurs mois de sa vie à photographier la famine au Soudan. En tant que photographe indépendant pour les agences de presse Reuters et Sygma Photo NY, et ancien rédacteur en chef des illustrations de magazines pour le Mail et Gaurdian, Kevin a consacré sa carrière à couvrir les conflits dans son Afrique du Sud natale. Il a été hautement félicité lors des prestigieux Ilford Photo Press Awards pour la meilleure photographie d'actualité en 1993.
L'une des figures les plus importantes de la photographie moderne est Ellen Levitt. Depuis 60 ans, ses photographies calmes et poétiques prises dans les rues de la ville dans laquelle elle a vécu la majeure partie de sa vie ont inspiré et émerveillé des générations de photographes, d'étudiants, de collectionneurs, de conservateurs et d'amateurs d'art. Tout au long de sa longue carrière, la photographie d'Helen Levitt a reflété sa vision poétique, son humour et son inventivité dans ses portraits les plus francs d'hommes, de femmes et d'enfants vivant dans les rues de New York.
Elle est née en 1945-46. Elle a réalisé le film "On the Streets" avec Janis Loeb et James Agy. La particularité de ce film était qu'elle y présentait un portrait émouvant d'elle-même. L'exposition la plus importante de LeWitt a eu lieu au Museum of Modern Art en 1943, et sa deuxième exposition personnelle, composée uniquement d'œuvres en couleurs, y a eu lieu en 1974. D'importantes rétrospectives de son œuvre ont été organisées dans plusieurs musées : la première en 1991, conjointement avec le San Francisco Museum et le Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi qu'à l'International Center of Photography de New York et au Metropolitan Museum of Art de New York. L'art à New York ; et 2001 au Centre National de la Photographie à Paris.
Philip Halsman (1906-1979) est né à Riga, en Lettonie Riga, en Lettonie. Il étudie l'ingénierie à Dresde avant de s'installer à Paris, où il fonde son studio de photographie en 1932. Grâce à son style spontané, Halsman a gagné l'attention de plusieurs de ses admirateurs. Ses portraits d'acteurs et d'auteurs figuraient sur les couvertures de livres et de magazines ; il travaillait dans la mode (notamment la création de chapeaux) et avait également un grand nombre de clients privés. En 1936, Halsman était devenu l’un des meilleurs photographes portraitistes de France.
Des années 1940 aux années 1970, Philippe Halsman réalise de brillants portraits de célébrités, d'intellectuels et d'hommes politiques qui font la couverture de Look, Esquire, du Saturday Evening Post, de Paris Match et surtout de Life. Son travail est également apparu dans des publicités pour les cosmétiques Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster et Ford.
Charles O'Rear (né en 1941) Photographe américain largement connu pour sa photographie Bliss, utilisée comme fond d'écran par défaut pour Windows XP.
Tout au long des années 70, il participe à l'Agence pour la Protection des Environnement DOCUMERICA, et photographie également pour le magazine National Geographic depuis plus de 25 ans. Il a commencé sa carrière en tant que photographe dans l'industrie du vin et a pris des photos pour l'organisation Napa Valley Winemakers. Il continue ensuite à photographier la production viticole à travers le monde. À ce jour, il a contribué ses photographies à sept livres sur le vin.
Roger Fenton (28 mars 1819 – 8 août 1869) fut un pionnier de la photographie en Grande-Bretagne et l'un des premiers photographes de guerre à couvrir les événements de la guerre. Il est notamment célèbre pour ses photographies illustrant la guerre de Crimée, qui bien sûr. est en partie regrettable, car cela lui a permis de montrer seulement une petite partie de son talent dans la photographie de paysages. De plus, il a joué un rôle majeur dans développement général photos.
il y a 2 ans il y a 2 ans
Time : les 100 photos les plus influentes de tous les temps
144
144 points
Le magazine américain Time a présenté les 100 photographies les plus influentes de tous les temps.
Des journalistes, photographes, éditeurs et historiens du monde entier ont passé près de trois ans à sélectionner les images du projet et à mener des milliers d'entretiens avec les auteurs des photographies, leurs amis, les membres de leur famille et les personnes qui y figurent.
Chaque photographie est accompagnée d'une histoire détaillée sur sa création.
Couronne de goutte de lait, Harold Edgerton, 1957
Photo : 100photos.time.comFœtus, 18 semaines, Lennart Nilsson, 1965
Photo : 100photos.time.com "L'homme qui arrêta les chars"… Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Photo : 100photos.time.com Une photographie emblématique d’un rebelle inconnu se tenant devant une colonne de chars chinois.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Photo : 100photos.time.com La taille de la Terre, William Anders, 1968
Photo : 100photos.time.com Guérilla héroïque, Alberto Korda, 1960
Photo : 100photos.time.com La photographie d'Ernesto Che Guevara portant un béret noir est reconnue comme un symbole du XXe siècle, la photographie la plus célèbre et la plus reproduite au monde. Elle a été prise le 5 mars 1960 à La Havane lors d'une cérémonie commémorative en hommage aux victimes de l'explosion de La Coubre.
Autant en emporte le vent Jackie, Ron Galella, 1971
Photo : 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Photo : 100photos.time.com Selfie de star aux Oscars, Bradley Cooper, 2014
Photo : 100photos.time.com Muhammad Ali et Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Photo : 100photos.time.com Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel, 1932
Photo : 100photos.time.com Photographie du photographe américain Charles Clyde Ebbets, prise en 1932 pendant la Grande Dépression. Elle est à juste titre considérée comme l'une des meilleures photographies au monde et un symbole de l'industrialisation du XXe siècle. On y voit 11 ouvriers assis en rangée sur une poutre en acier à une grande hauteur, sans filet de sécurité, déjeunant tranquillement et discutant entre eux - comme si cela ne leur coûtait rien. Cependant, à 260 mètres au-dessus des rues New York en période de chômage, les gens avaient moins peur que la faim. Des travaux étaient en cours au Rockefeller Center, c'était le 69ème étage.
Bataille d'oreillers, Harry Benson, 1964
Photo : 100photos.time.com Vue depuis la fenêtre du Grace, Joseph Nicéphore Niépce, vers 1826
Photo : 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce fut le premier (en 1820) à trouver le moyen de fixer l'image obtenue dans une chambre noire, en utilisant du vernis bitumineux comme substance photosensible. Il a appelé ce processus « héliographie » (traduit du grec par « dessiné par la lumière »).
En 1826, grâce aux rayons lumineux, il obtient une copie de la gravure, jetant ainsi les bases de la technologie de reproduction. Dans la même année 1826, Niépce dirigea une camera obscura depuis la fenêtre de l'atelier sur les toits des immeubles voisins et obtint, bien que vague, un motif lumineux fixe.
La photographie qui en résulte peut difficilement être qualifiée de réussie. Mais sa dignité n'est pas déterminée par la clarté de l'image, mais par un tout autre critère : le numéro de série. Elle est la première. La première photographie au monde. Et en ce sens, c’est non seulement réussi, mais absolument inestimable. Et comme toutes les premières choses, elle est vouée à la vie éternelle.
Joseph Niepce lui-même, comme il sied à tout grand inventeur, est mort dans la pauvreté.
Film toujours sans titre n°21, Cindy Sherman, 1978
Photo : 100photos.time.com Jour J, Robert Capa, 1944
Photo : 100photos.time.com Piliers de la création, NASA, 1995
Photo : 100photos.time.com Dovima aux éléphants, robe du soir de Dior, Cirque d'Hiver, Paris, août 1955, Richard Avedon
Photo : 100photos.time.com Famine en Somalie, James Nachtwey, 1992
Photo : 100photos.time.com Derrière des portes closes, Donna Ferrato, 1982
Photo : 100photos.time.com Le visage du sida, Thérèse Frare, 1990
Photo : 100photos.time.com Première photo téléphonique, Philippe Kahn, 1997
Photo : 100photos.time.com L'homme qui tombe, Richard Drew, 2001
Photo : 100photos.time.com Journée de la Victoire sur le Japon à Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Photo : 100photos.time.com Le baiser le plus célèbre au monde a été filmé par Albert Eisenstadt à Times Square lors de la célébration de la Journée de la Victoire sur le Japon, le 14 août 1945. Au cours des festivités bondées et bruyantes, Eisenstadt n'a pas eu le temps de demander les noms des sujets de la photographie, et ils sont donc restés longtemps inconnus. Ce n'est qu'en 1980 qu'il a été possible d'établir que l'infirmière sur la photo était Edith Shane. Mais le nom du marin reste encore un mystère - 11 personnes ont dit que c'était eux, mais elles n'ont pas pu le prouver.
Voici ce qu'Eisenstadt a déclaré à propos du moment du tournage : « J'ai vu un marin courir dans la rue et attraper toutes les filles qui se trouvaient dans son champ de vision. Qu’elle soit vieille ou jeune, grosse ou mince, cela n’avait pas d’importance pour lui. J'ai couru devant lui avec mon Leica en regardant par-dessus mon épaule, mais je n'ai aimé aucune des photos. Puis soudain, je l'ai vu attraper quelqu'un en blanc. Je me suis retourné et j'ai filmé le moment où le marin embrassait l'infirmière. Si elle avait porté des vêtements sombres, je ne les aurais jamais photographiés. Comme si le marin portait un uniforme blanc. J’ai pris 4 photos en quelques secondes, mais une seule m’a satisfait.
Hippopotames surfeurs, Michael Nichols, 2000
Photo : 100photos.time.com Cheval en mouvement, Eadweard Muybridge, 1878
Photo : 100photos.time.com Le crash du dirigeable Hindenburg, Sam Shere, 1937
Photo : 100photos.time.com Le photojournaliste Sam Sheir a regardé l'Hindenburg atterrir et les ouvriers sécuriser les amarres. Soudain, il aperçut un flash lumineux et, soulevant l'appareil photo, appuya sur le bouton sans même regarder dans le viseur. L’instant d’après, une puissante explosion le projeta au sol et il laissa tomber la caméra. Sheir n’a pris qu’une seule photo, mais c’est celle qui est devenue le symbole du crash de l’Hindenburg, et c’est elle qui a reçu la renommée douteuse de devenir « la première photographie au monde enregistrant le crash d’un avion ».
Tentatives contre JFK, image 313, Abraham Zapruder, 1963
Photo : 100photos.time.com Salle de situation, Pete Souza, 2011
Photo : 100photos.time.com Le Soldat qui tombe, Robert Capa, 1936
Photo : 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Photo : 100photos.time.com Salut au pouvoir noir, John Dominis, 1968
Photo : 100photos.time.com Mère des migrants, Dorothea Lange, 1936
Photo : 100photos.time.com La photographie est mieux connue sous le titre Migrant Mother ou par le titre de l'article de journal dans lequel elle a été publiée pour la première fois, « Regardez dans ses yeux ». Cependant, à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, cette photographie porte la description suivante : « Un cueilleur de pois nécessiteux de Californie. Âge 32 ans. Mère de sept enfants. Nipomo, Californie"
Bébé dit au revoir, Nat Fein, 1948
Photo : 100photos.time.com Fille dans une filature de coton, Lewis Hine, 1908
Photo : 100photos.time.com Gandhi et le rouet, Margaret Bourke-White, 1946
Photo : 100photos.time.com Margaret Bourke-White a eu une rare occasion de photographier le Mahatma Gandhi, le leader idéologique de l'Inde et l'une des personnalités les plus célèbres et les plus exaltées du XXe siècle.
Bourke-White a dû préparer soigneusement la séance photo, car Gandhi était très méticuleux : il n'aimait pas lumière vive, donc un bon éclairage n'était pas autorisé, et il était impossible de lui parler (c'était son jour de silence). Elle a également dû apprendre à faire tourner une roue avant de prendre des photos. Elle a surmonté toutes ces épreuves et obstacles sans hésitation.
En obtenant cette photographie immortelle du Mahatma Gandhi, Bourke-White a subi de nombreux revers. Elle a rencontré des difficultés techniques lors de sa première et de sa deuxième tentative : une ampoule du flash était cassée et une autre image était vierge parce qu'elle avait oublié de mettre une plaque dans l'appareil photo.
Mais malgré le climat indien humide de cette époque et sa mauvaise santé, elle est restée calme et sa troisième tentative a été couronnée de succès. Margaret est repartie triomphale avec cette magnifique photographie de Gandhi et de son rouet.
Cette photographie significative est devenue l'un de ses meilleurs portraits, facilement reconnaissable dans le monde entier. Moins de deux ans plus tard, il fut tué. Avec ce portrait, Bourke-White a immortalisé l'image du Mahatma Gandhi pour le monde entier.
Monstre du Loch Ness, auteur inconnu, 1934
Photo : 100photos.time.com Le 12 novembre 1933, un certain Hugh Gray des collines près de Foyers prit la première photographie connue du monstre - une image floue de très mauvaise qualité d'une certaine silhouette en forme de S. Gray a confirmé les informations sur apparence créatures, et les experts de Kodak, après avoir vérifié les négatifs, ont déclaré qu'ils étaient authentiques.
Soulèvement de Soweto, Sam Nzima, 1976
Photo : 100photos.time.com Corée du Nord, David Guttenfelder, 2013
Photo : 100photos.time.com Plongées, Andrés Serrano, 1987
Photo : 100photos.time.com Cercueils, Tami Silicio, 2004
Photo : 100photos.time.com Course en voie de disparition, Edward S. Curtis, 1904
Photo : 100photos.time.com Guerres terroristes, Nick Ut, 1972
Photo : 100photos.time.com Femme aveugle, Paul Strand, 1916
Photo : 100photos.time.com Lever le drapeau sur le Reichstag, Eugène Khaldei, 1945
Photo : 100photos.time.com "Bannière de la victoire sur le Reichstag" (dans d'autres sources - "Bannière rouge sur le Reichstag") est le nom de photographies d'une série de photographies du correspondant de guerre soviétique Yevgeny Khaldei, prises sur le toit du bâtiment délabré du parlement nazi. Les photos sont largement utilisées pour illustrer la victoire Union soviétique dans la Grande Guerre Patriotique. Les photographies de cette série comptent parmi les photographies les plus répandues de la Seconde Guerre mondiale.
Le moine ardent, Malcolm Browne, 1963
Photo : 100photos.time.com Malcolm Brown a photographié le moine vietnamien Thich Quang Duc, qui s'est brûlé pour protester contre la persécution impitoyable des bouddhistes par le régime. La photographie a conquis le cœur et l’esprit de millions de personnes dans le monde.
Boulevard Temple, Louis Daguerre, 1839
Photo : 100photos.time.com Louis Daguerre a pris la première photographie d'une autre personne en 1838. La photo du boulevard du Temple montre une rue très fréquentée qui semble déserte (vitesse d'obturation 10 minutes, donc aucun mouvement), à l'exception d'une personne en bas à gauche de la photo (visible en zoomant).
Fille irakienne au checkpoint, Chris Hondros, 2005
Photo : 100photos.time.com Invasion de Prague, Josef Koudelka, 1968
Photo : 100photos.time.com Couple en manteaux de raton laveur, James VanDerZee, 1932
Photo : 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Photo : 100photos.time.com La photographie la plus célèbre de l’un des hommes politiques britanniques les plus célèbres et les plus vénérés a été prise dans des circonstances plutôt amusantes. Comme vous le savez, Churchill ne s'est jamais séparé de son cigare, y compris sur les photographies. Et lorsque le photographe Yusuf Karsh est venu le voir pour une séance photo, il n'allait pas se tromper. Yusuf a d’abord délicatement placé un cendrier devant le Premier ministre, mais il l’a ignoré, et le photographe a dû dire « excusez-moi, monsieur » et prendre lui-même le cigare de Churchill.
«Quand je suis revenu devant l'appareil photo, il avait l'air de vouloir me dévorer», se souvient plus tard Karsh, l'auteur de l'un des portraits les plus expressifs de tous les temps.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Photo : 100photos.time.com Samedi sanglant, H.S. Wong, 1937
Photo : 100photos.time.com Exécution à Saigon, Eddie Adams, 1968
Photo : 100photos.time.com Homme cagoulé, Sergent Ivan Frederick, 2003
Photo : 100photos.time.com Chagrin, Dmitri Baltermants, 1942
Photo : 100photos.time.com Une photographie de la Seconde Guerre mondiale, prise par le photojournaliste soviétique Dmitri Baltermants en janvier 1942 en Crimée et qui a par la suite acquis une renommée mondiale. La photographie montre la scène de l'exécution de civils par les occupants allemands : des gens choqués par le chagrin traversent le champ à la recherche de proches parmi les cadavres gisant dans la neige.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Photo : 100photos.time.com Cathédrale de pierre de Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Photo : 100photos.time.com Lever le drapeau sur Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945
Photo : 100photos.time.com L'une des photographies les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale a été prise le 23 février 1945 par Joe Rosenthal. Six militaires américains plantent le drapeau américain sur le mont Suribachi, point culminant d'une toute petite île disputée depuis plus d'un mois.
Il est intéressant de noter que le moment capturé sur la photo n’était pas le premier drapeau levé à ce stade. La montagne avait été prise deux heures plus tôt, et c'est à ce moment-là que les « étoiles et rayures » y furent placées. Mais le drapeau était petit et ils décidèrent de le remplacer par un autre plus significatif. C'est ce moment qui a été capturé par Joe Rosenthal, qui, avec cette photographie, s'est non seulement assuré un prix Pulitzer, mais a également prouvé l'existence du Corps des Marines, dont l'efficacité était alors mise en doute.
Trois des soldats photographiés sont ensuite morts dans les combats sur l'île, qui ont duré encore un mois et trois jours après le lever du drapeau. Et les trois survivants sont devenus des célébrités aux Etats-Unis grâce à cette photo. Le drapeau a survécu et est maintenant conservé au Marine Corps Museum, déchiré et en lambeaux.
Clair de lune sur un étang, Edward Steichen, 1904
Photo : 100photos.time.com La photographie couleur de 1904 de The Pond Moonlight a été prise par Edward Steichen. Même si photographie couleur n'a été inventé qu'en 1907, Edward a fait photo couleur déjà en 1904. Il y est parvenu grâce à l'utilisation de plusieurs couches de caoutchouc photosensible. Le coût de la photo est estimé à 2 928 000 $.
Main de Mme Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Photo : 100photos.time.com Critique, Weegee, 1943
Photo : 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopée pour le son d'une sirène de police ; de son vrai nom Arthur Fellig - Arthur Fellig ; 1899-1968) - photojournaliste américain, maître de la chronique criminelle. Le créateur d'un genre particulier de photographie documentaire, capturant le New York nocturne des années 1930-1950. Le fils d'un rabbin immigré de Empire russe. Dans les années 1940 a travaillé à Hollywood, notamment avec Stanley Kubrick. Il a influencé de nombreux photographes exceptionnels du XXe siècle, dont Andy Warhol.
Un garçon juif se rend à Varsovie, auteur inconnu, 1943
Photo : 100photos.time.com L'enfant affamé et le vautour, Kevin Carter, 1993
Photo : 100photos.time.com Cowboy, Richard Prince, 1989
Photo : 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Photo : 100photos.time.com Androgyne (6 hommes + 6 femmes), Nancy Burson, 1982
Photo : 100photos.time.com Le bateau sans sourire, Eddie Adams, 1977
Photo : 100photos.time.com Maison Shell de Los Angeles, Julius Shulman, 1960
Photo : 100photos.time.com Los Angeles, célèbre Case Study House No. 22, construit par l'architecte Per König (1925-2004) en 1960.
La photo a été prise avec un appareil photo à cardan Sinar au format 4"x5" en mode double exposition - il y avait d'abord une vitesse d'obturation longue pour capter la lumière de la ville et, surtout, du célèbre Sunset Boulevard, et enfin un flash pour obtenir un bon aperçu des modèles en studio et de l'intérieur du bâtiment lui-même.
Trolleybus, La Nouvelle-Orléans, Robert Frank, 1955
Photo : 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Photo : 100photos.time.com Massacre de Munich, Kurt Strumpf, 1972
Photo : 100photos.time.com 99 centimes, Andreas Gursky, 1999
Photo : 100photos.time.com Exécution en Iran, Jahangir Razmi, 1979
Photo : 100photos.time.com Le président Mao nage dans le Yangtze, auteur inconnu, 1966
Photo : 100photos.time.com Gothique américain, Gordon Parks, 1942
Photo : 100photos.time.com En 1928, Gordon Parks, seize ans, emménagea avec sœur aînée au Minnesota, Saint-Paul. Mais bientôt, à cause de disputes avec le mari de sa sœur, il se retrouve à la rue. Il gagnait sa vie du mieux qu'il pouvait - il jouait du piano dans un bordel miteux, travaillait comme serveur et jouait pour quelques centimes dans l'équipe de basket-ball. À la fin des années 30, Parks commence à s'intéresser à la photographie. Cette activité est progressivement passée d'un passe-temps à un talent et un professionnalisme. À l’âge de 29 ans, il réalise sa première photographie professionnelle, qu’il baptise « American Gothic » (American Gothic).
La Haye, Erich Salomon, 1930
Photo : 100photos.time.com Vallée de l'ombre de la mort, Roger Fenton, 1855
Photo : 100photos.time.com Médecin de campagne, W. Eugene Smith, 1948
Photo : 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibé, 1963
Photo : 100photos.time.com Sauvetage du feu. Effondrement, Stanley Forman, 1975
Photo : 100photos.time.com Barrage de Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Photo : 100photos.time.com Brian Ridley et Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Photo : 100photos.time.com Derrière la gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Photo : 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson est propriétaire du concept de « moment décisif » en photographie
Champignon atomique sur Nagasaki, lieutenant Charles Levy, 1945
Photo : 100photos.time.com La photo a été prise le 9 août 1945 depuis l'un des bombardiers américains après le largage d'une bombe atomique sur la ville de Nagasaki. Le nombre total de morts s'élevait à 80 000 personnes. Trois jours plus tôt, une bombe atomique avait été larguée sur la ville japonaise d'Hiroshima. L'explosion a tué 166 000 personnes. Les bombardements atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki sont les deux seuls exemples dans l’histoire de l’humanité de l’utilisation d’armes nucléaires au combat.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Photo : 100photos.time.com Actrice, danseuse et chanteuse américaine. Son photo célèbre en maillot de bain lui a valu la renommée pendant la Seconde Guerre mondiale comme l'une des filles les plus charmantes de cette époque. Cette photo a ensuite été incluse par le magazine Life dans sa liste des « 100 photographies qui ont changé le monde ».
Le dernier combat d'Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Photo : 100photos.time.com Maçon, August Sander, 1928
Photo : 100photos.time.com Perchoir des bandits, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, vers 1888
Photo : 100photos.time.com La rue la plus dangereuse de New York.
Gorille au Congo, Brent Stirton, 2007
Photo : 100photos.time.com Tir dans l'État de Kent, John Paul Filo, 1970
Photo : 100photos.time.com La Mort de Neda, auteur inconnu, 2009
Photo : 100photos.time.com Hitler lors d'un défilé nazi, Heinrich Hoffmann, 1934
Photo : 100photos.time.com Le saut vers la liberté, Peter Leibing, 1961
Photo : 100photos.time.com Mort d'Antietam, Alexander Gardner, 1862
Photo : 100photos.time.com En 1862, Matthew Brady présente une exposition de photographies de la bataille sur le fleuve à New York. Antietam, intitulé Les Morts d'Antietam. Le public, habitué à en apprendre davantage sur la guerre grâce aux journaux et aux peintures idéalisées des peintres de bataille, a été choqué.
Albinos, Biafra, Don McCullin, 1969
Photo : 100photos.time.com Troisième classe, Alfred Stieglitz, 1907
Photo : 100photos.time.com La photographie "The Steerage" est devenue largement connue quatre ans après sa création, après que Stieglitz l'ait publiée en 1911 dans sa publication "Camera Work", dédiée à ses propres photographies dans le "nouveau style". En 1915, il réimprime cette image à grande échelle en héliogravure sur parchemin et papier japonais pour l'inclure dans son dernier magazine.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Photo : 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Photo : 100photos.time.com Bosnie, Ron Haviv, 1992
Photo : 100photos.time.com L'Homme sur la Lune, Neil Armstrong, NASA, 1969
Photo : 100photos.time.com
Avez-vous apprécié? Partagez avec vos amis !
144
Tout le monde a vu ces images : une sélection des photographies les plus célèbres et les plus impressionnantes qui ont fait le tour du monde à plusieurs reprises.
« La photographie la plus célèbre que personne n'a vue », c'est ainsi que le photographe d'Associated Press, Richard Drew, appelle sa photographie de l'une des victimes de la Seconde Guerre mondiale. centre commercial, qui a sauté par la fenêtre vers propre mort 11 septembre
Malcolm Brown, un photographe new-yorkais de 30 ans, a suivi une astuce anonyme pour photographier l'auto-immolation du moine bouddhiste Thich Quang Duc, ce qui est devenu un signe de protestation contre la répression des bouddhistes.
Le fœtus de 21 semaines, qui devait naître en décembre dernier, était dans l'utérus avant le début de l'opération de la colonne vertébrale. À cet âge, l’enfant peut encore être légalement avorté.
La mort du garçon d'Al-Dura, filmée par un journaliste de la télévision alors qu'il est abattu par des soldats israéliens alors qu'il est dans les bras de son père.
Le photographe Kevin Carter a remporté un prix Pulitzer pour sa photographie « Famine au Soudan », prise au début du printemps 1993. Ce jour-là, Carter s'est spécialement rendu au Soudan pour filmer des scènes de famine dans un petit village.
Un colon juif affronte la police israélienne alors qu'elle applique une décision de la Cour suprême de démanteler neuf maisons à l'avant-poste de la colonie d'Amona, en Cisjordanie, le 1er février 2006.
Une jeune fille afghane de 12 ans est une photographie célèbre prise par Steve McCurry dans un camp de réfugiés à la frontière entre l'Afghanistan et le Pakistan.
22 juillet 1975, Boston. Une fille et une femme tombent en essayant d'échapper à un incendie. Photo de Stanley Forman/Boston Herald, États-Unis.
"Rebelle inconnu" sur la place Tiananmen. Cette célèbre photo, prise par le photographe d'Associated Press Jeff Widene, montre un manifestant qui a résisté à lui seul à une colonne de chars pendant une demi-heure.
La fille Teresa, qui a grandi dans un camp de concentration, dessine une « maison » au tableau. 1948, Pologne. Auteur - David Seymour.
Les attentats terroristes du 11 septembre 2001 étaient une série d'attentats suicides coordonnés survenus aux États-Unis. Selon la version officielle, la responsabilité de ces attentats incombe à l'organisation terroriste islamiste Al-Qaïda.
Chutes du Niagara gelées. Photo de 1911.
Avril 1980, Royaume-Uni. Région de Karamoja, Ouganda. Garçon affamé et missionnaire. Photo de Mike Wells.
Blanc et coloré, photographie d'Elliott Erwitt, 1950.
De jeunes Libanais traversent en voiture un quartier dévasté de Beyrouth le 15 août 2006. Photo de Spencer Platt.
La photographie d’un officier tirant dans la tête d’un prisonnier menotté a non seulement remporté un prix Pulitzer en 1969, mais a également changé la façon dont les Américains perçoivent ce qui s’est passé au Vietnam.
Lynchage, 1930. Cette image a été prise alors qu'une foule de 10 000 Blancs pendaient deux hommes noirs pour avoir violé une femme blanche et assassiné son petit ami. Auteur : Laurent Beitler.
Fin avril 2004, l'émission 60 Minutes II de CBS a diffusé un reportage sur la torture et les mauvais traitements infligés aux prisonniers de la prison d'Abu Ghraib par un groupe de soldats américains. C'est devenu le plus scandale bruyant autour de la présence américaine en Irak.
Enterrement d'un enfant inconnu. Le 3 décembre 1984, la ville indienne de Bhopal était frappée par la plus grande catastrophe causée par l'homme dans l'histoire de l'humanité : un nuage toxique géant libéré dans l'atmosphère par une usine de pesticides américaine a tué plus de 18 000 personnes.
Le photographe et scientifique Lennart Nilsson a acquis une renommée internationale en 1965 lorsque le magazine LIFE a publié 16 pages de photographies d'un embryon humain.
Photo monstre du loch ness, 1934. Auteur : Ian Wetherell.
Riveteuses. La photographie a été prise le 29 septembre 1932, au 69e étage du Rockefeller Center. derniers mois construction.
Au chirurgien Jay Vacanti de Hôpital général Massachusetts à Boston en 1997, il a réussi à faire pousser une oreille humaine sur le dos d'une souris à l'aide de cellules cartilagineuses.
La pluie verglaçante peut former une épaisse couche de glace sur n’importe quel objet, détruisant même des poteaux électriques géants. La photo montre les conséquences des pluies verglaçantes en Suisse.
Un homme tente d'atténuer les conditions difficiles de son fils dans une prison pour prisonniers de guerre. 31 mars 2003. Un Najaf, en Irak.
Dolly est une brebis, le premier mammifère cloné avec succès à partir de la cellule d'une autre créature adulte. L'expérience a été réalisée en Grande-Bretagne, où elle est née le 5 juillet 1996.
Le film documentaire de 1967 du film Patterson-Gimlin sur une femelle Bigfoot, l'American Bigfoot, est toujours la seule preuve photographique claire de l'existence d'hominidés reliques vivants sur terre.
Le soldat républicain Federico Borel García est représenté face à la mort. La photo a provoqué un énorme choc dans la société. L'auteur de la photo est Robert Capa.
La photographie, prise par le journaliste Alberto Korda lors d'un rassemblement en 1960, prétend être la photo la plus diffusée de l'histoire de la photographie.
La photographie montrant le lever de la bannière de la victoire sur le Reichstag s'est répandue dans le monde entier. 1945 Auteur - Evgeny Khaldey.
Mort d'un fonctionnaire nazi et de sa famille. Le père de famille a tué sa femme et ses enfants, puis s’est suicidé. 1945, Vienne.
Pour des millions d’Américains, cette photographie, que le photographe Alfred Eisenstaedt a qualifiée de « Reddition inconditionnelle », symbolisait la fin de la Seconde Guerre mondiale.
L'assassinat du trente-cinquième président des États-Unis, John Kennedy, a eu lieu le vendredi 22 novembre 1963 à Dallas, au Texas, à 12h30 heure locale.
Le 30 décembre 2006, l'ancien président Saddam Hussein était exécuté en Irak. La Cour suprême a condamné l'ancien dirigeant irakien à mort par pendaison. La sentence a été exécutée à 6 heures du matin dans une banlieue de Bagdad.
Des soldats américains traînent en laisse le corps d'un soldat Viet Cong (rebelle sud-vietnamien). 24 février 1966, Tan Binh, Sud-Vietnam.
Un jeune garçon regarde hors d'un bus chargé de réfugiés qui ont fui l'épicentre de la guerre entre séparatistes tchétchènes et russes, près de Shali, en Tchétchénie. Le bus retourne à Grozny. Mai 1995. Tchétchénie
Terry le chat et Thomson le chien se divisent pour savoir qui sera le premier à commencer à manger Jim le hamster. Le propriétaire des animaux et auteur de cette magnifique photographie, l'Américain Mark Andrew, affirme que personne n'a été blessé lors de la séance photo.
Le photographe français Henry Cartier Bresson, considéré comme l'un des fondateurs du genre du reportage photo et du photojournalisme, a pris cette photo à Pékin au cours de l'hiver 1948. La photographie montre des enfants faisant la queue pour du riz.
Le photographe Bert Stern est devenu la dernière personne à photographier Marilyn Monroe. Quelques semaines après la séance photo, l'actrice est décédée.
Il y avait des moments où l'alcool était vendu aux enfants - tout ce que les parents avaient à faire était d'écrire un mot. Sur cette photo, le garçon rentre fièrement chez lui, apportant deux bouteilles de vin à son père.
La finale du championnat anglais de rugby en 1975 a donné naissance à ce qu'on appelle les séquences, lorsque des personnes nues courent sur le terrain au milieu d'un événement sportif. Un passe-temps amusant, et rien de plus.
En 1950, à l’apogée de l’époque Guerre de Corée, le général MacArthur, lorsque les Chinois lancent une contre-offensive, se rend compte qu'il a surestimé les capacités de ses troupes. C’est alors qu’il prononce sa phrase la plus célèbre : « Nous reculons ! Car nous allons dans la mauvaise direction !
Cette photographie de Winston Churchill a été prise le 27 janvier 1941 dans un studio photographique de Downing Street. Churchill voulait montrer au monde la résilience et la détermination des Britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale.
Cette photographie a été transformée en carte postale et a longtemps été la carte postale la plus populaire en Amérique. La photographie montre trois filles avec des poupées se disputant furieusement à propos de quelque chose dans une ruelle de Séville (Espagne).
Deux garçons récupèrent les fragments d'un miroir qu'ils avaient eux-mêmes brisés auparavant. Et la vie bat toujours son plein.
L’image peut parler toutes les langues. Et leur langage est compris non seulement par les photographes, mais aussi par les amateurs de photographie, simplement des spectateurs reconnaissants. La photographie a été témoin de l'évolution des appareils photo, du sténopé traditionnel à l'appareil photo numérique moderne. Tous ont été utilisés pour produire d’excellentes images. Quand on pense à certains des photographes les plus célèbres du passé et du présent, on se rend compte que la photographie est un art, et pas seulement figer un instant.
Lorsque William Henry Fox Talbot a inventé le procédé photographique négatif/positif, il n'avait probablement aucune idée de la popularité de son invention. Aujourd'hui, la photographie, et donc la spécialité des photographes, est divisée en différentes catégories qui vont de la mode, de la faune, des intérieurs, des portraits, des voyages, de la nourriture à... La liste est encore longue. Jetons un coup d'œil à certains des photographes les plus célèbres dans les catégories de photographie les plus populaires. Nous examinerons également des exemples de leur travail.
Mode
Irving Penn
Ce photographe américain est connu pour ses images chics et élégantes, notamment celles de l'après-Seconde Guerre mondiale. Depuis 1938, il collabore avec le magazine Vogue et utilise activement la technique des fonds blancs et gris. C'est l'utilisation de cette technique qui permet le plus grand photographe de cette époque. La photographie de Penn a toujours été en avance sur son temps. Une série de photos de nus a fait beaucoup de bruit.
Terence Donovan
Ce photographe britannique était célèbre pour ses photographies représentant le monde de la mode dans les années 60. Sa soif infatigable d'aventure se reflète dans sa créativité, et les modèles réalisent des cascades assez audacieuses pour obtenir de belles images. Avec environ 3 000 images publicitaires, l'homme faisait partie des maisons les plus riches de Londres et était un photographe populaire auprès des célébrités.
Richard Avedon
C'est lui qui s'est éloigné de la compréhension traditionnelle des modèles. Né à New York et crée son studio en 1946. Richard Avedon a montré des modèles à la lumière naturelle et nombre de ses œuvres ont été publiées dans les pages des magazines Vogue et Life. En tant que photographe, il a reçu de nombreux prix en son temps et les images qu'il a créées ont été reconnues dans le monde entier.
Nature et faune
Ansel Adams
Né à San Francisco. Il a grandement contribué au développement de la photographie en noir et blanc. Il s'intéressait aux questions liées à la nature. Ansel Adams est l'auteur de plusieurs peintures murales photographiques épiques. A reçu trois bourses Guggenheim.
Frans Lanting
La France est née à Rotterdam. Son travail pouvait être vu sur les pages de magazines tels que National Geographic, Life et Outdoor Photographer. La France a beaucoup voyagé et ses photographies expriment clairement son amour pour la flore et la faune des forêts tropicales.
Galen Rowell
Pendant de nombreuses années, Galien a transmis la relation entre l'homme et le désert. Ses photographies, comme nulle part ailleurs, traduisaient la beauté fascinante et magnétique de ces lieux sensuels. Lauréat en 1984. Il a collaboré avec de nombreuses publications célèbres de l'époque. Le travail de Rowell se distinguait par sa profondeur et sa couverture de tout ce qui était nouveau dans le sujet présenté.
Photojournalisme
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Photographe français qui a influencé le développement du photojournalisme pendant de nombreuses années. A reçu une reconnaissance internationale pour sa couverture des funérailles de Gandhi en Inde en 1948. J'ai beaucoup voyagé à travers le monde et je suis fermement convaincu que l'art du photojournalisme consiste à capturer le « bon » moment. Certains l’appellent le père du reportage photo.
Eddie Adams
Gagnant du prix Pulitzer et gagnant de plus de 500 prix. Ses photographies illustrant la guerre du Vietnam de l’intérieur ont choqué le monde entier. Adams a également réalisé des portraits de célébrités, d'hommes politiques et de chefs militaires de l'époque. Il pensait qu'un photographe devait être capable de manipuler une scène pour refléter la vérité.
Felice Beato
Célèbre « photographe de guerre ». Son penchant pour les voyages lui a permis de capturer de nombreuses humeurs et moments dans différentes parties du monde. Visité l'Inde, le Japon, la Chine. C'est Felice qui a capturé le soulèvement indien de 1857 et les événements de la seconde guerre de l'opium. Ses œuvres puissantes et intemporelles continuent d’inspirer les photojournalistes d’aujourd’hui.
Photographie de portraits
Ueno Hikoma
Né à Nagasaki. Les portraits et les photographies de paysages ont fait la renommée. Il a commencé avec son propre studio commercial, où il a acquis une énorme expérience dans la photographie de portrait. Auteur de portraits de nombreux personnages célèbres et des personnes célèbres de cette époque. En 1891, il réalise un portrait de l'héritier russe du trône.
Philippe Halsman
Bien que Halsman ait subi très tôt plusieurs revers dans sa vie personnelle, cela ne l'a pas empêché de devenir un superbe portraitiste de son temps. Ses photographies étaient quelque peu dures et sombres et différaient considérablement des portraits de l'époque. Des portraits ont été publiés dans de nombreux magazines de l’époque, dont Vogue. Après avoir rencontré l'artiste surréaliste Salvador Dali, il décide de réaliser un portrait surréaliste de Dali, un crâne et sept personnages nus. Il a fallu trois heures pour terminer les travaux prévus. C'est lui qui a développé la philosophie consistant à représenter une personne en mouvement, en saut. Je pensais que c’était la seule façon de montrer une « vraie » personne de l’intérieur. Au sommet de sa carrière, il réalise des portraits de célébrités telles qu'Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland et Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikaï)
Les portraits monochromes d'habitants du quartier d'Asakusa (Tokyo) ont fait la renommée de ce photographe japonais. DANS premières années il a été témoin de nombreux affrontements et a exécuté tous temps libre, photographiant les visiteurs d'Asakusa. Perfectionniste de nature, il pouvait passer plusieurs jours à chercher la bonne personne – le sujet de la photographie.
Photographie aérienne
Talbert Abrams
Les premières photographies de cette catégorie ont été prises alors qu'elles servaient dans le Corps des Marines des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Des images photographiques de l'escadron pendant la période d'insurrection en Haïti ont contribué à la décision de poursuivre cet art.
William Garnett ( Guillaume Garnett)
Né à Chicago en 1916, il débute sa carrière de photographe et graphiste en 1938. A aidé l'armée américaine à produire des films d'entraînement pour les troupes américaines. En 1949, il avait déjà acquis son propre avion et s'était tourné vers la photographie aérienne.
Photographie sous l'eau
Dustin Humphrey
Surfeur et grand amateur de photographie, qui possède son propre studio photo à Bali. Sa passion pour le surf l'a aidé à réaliser des photographies tout simplement chefs-d'œuvre, pour lesquelles il a reçu le Sony World Photography Award en 2009. C’est incroyable comme il a réussi à rassembler autant de monde et à tout filmer sans un seul montage !
Recherche
Nous pouvons vous informer des nouveaux articles,