L'artiste russe Karl Bryullov était sans aucun doute très respecté pour son talent bien avant la création de ce chef-d'œuvre. Néanmoins, c'est « Le dernier jour de Pompéi » qui a valu à Bryullov, sans exagération, une renommée mondiale. Pourquoi l’image de la catastrophe a-t-elle eu un tel impact sur le public et quels secrets cache-t-elle encore aujourd’hui aux téléspectateurs ?

Pourquoi Pompéi ?

À la fin du mois d'août 79 après JC, à la suite de l'éruption du Vésuve, les villes de Pompéi, Herculanum, Stabiae et de nombreux petits villages sont devenus les tombes de plusieurs milliers de personnes. résidents locaux. Les véritables fouilles archéologiques des zones tombées dans l'oubli n'ont commencé qu'en 1748, soit 51 ans avant la naissance de Karl Bryullov lui-même. Il est clair que les archéologues ont travaillé non seulement pendant une journée, mais pendant plusieurs décennies. Grâce à cette circonstance, l'artiste a pu visiter personnellement les fouilles et se promener dans les anciennes rues romaines déjà débarrassées de la lave solidifiée. De plus, à ce moment-là, Pompéi s'est avérée être la plus dégagée.

La comtesse Yulia Samoilova, pour qui Karl Pavlovich avait des sentiments chaleureux, s'y promenait également avec Bryullov. Plus tard, elle jouera un rôle énorme dans la création du chef-d’œuvre de son amant, et plus d’un. Bryullov et Samoilova ont eu l'occasion de voir les bâtiments ville antique, articles ménagers restaurés, restes des morts. Tout cela a laissé une empreinte profonde et vivante sur la nature délicate de l’artiste. C'était en 1827.

Disparition de personnages

Impressionné, Bryullov s'est presque immédiatement mis au travail, et très sérieusement et minutieusement. Il a visité plus d'une fois les environs du Vésuve, réalisant des croquis pour la future toile. En outre, l'artiste s'est familiarisé avec des manuscrits qui ont survécu jusqu'à ce jour, notamment des lettres d'un témoin oculaire de la catastrophe, l'ancien homme politique et écrivain romain Pline le Jeune, dont l'oncle Pline l'Ancien est mort dans l'éruption. Bien entendu, un tel travail demandait beaucoup de temps. Par conséquent, la préparation à l’écriture du chef-d’œuvre a pris à Bryullov plus de 5 ans. La toile elle-même, d'une superficie de plus de 30 mètres carrés, il a créé en moins d'un an. L'artiste était parfois incapable de marcher à cause de l'épuisement ; il était littéralement transporté hors de l'atelier. Mais même avec une préparation aussi minutieuse et un travail acharné sur le chef-d'œuvre, Bryullov a continué à modifier le plan original à un degré ou à un autre. Par exemple, il n’a pas utilisé le croquis d’un voleur prenant les bijoux d’une femme tombée au combat.

Mêmes visages

L'un des principaux mystères que l'on retrouve sur la toile est la présence dans l'image de plusieurs visages féminins. Il s'agit d'une fille avec une cruche sur la tête, d'une femme allongée par terre avec un enfant, ainsi que d'une mère serrant ses filles dans ses bras et d'une personne avec son mari et ses enfants. Pourquoi Bryullov les a-t-il dessinés de manière si semblable ? Le fait est que tous ces personnages ont servi de modèle à la même dame - la même comtesse Samoilova. Malgré le fait que l'artiste ait dessiné d'autres personnes parmi les résidents ordinaires d'Italie, apparemment Samoilov Bryullov, submergé par certains sentiments, aimait simplement peindre.

De plus, dans la foule représentée sur la toile, on retrouve le peintre lui-même. Il se présentait tel qu'il était, un artiste avec une boîte remplie de matériel de dessin sur la tête. Cette méthode, comme une sorte d'autographe, a été utilisée par de nombreux maîtres italiens. Et Bryullov a passé de nombreuses années en Italie et c'est là qu'il a étudié l'art de la peinture.

Chrétien et païen

Parmi les personnages du chef-d'œuvre, il y a aussi un adepte de la foi chrétienne, facilement reconnaissable à la croix sur sa poitrine. Une mère et ses deux filles se blottissent près de lui, comme pour chercher la protection du vieil homme. Cependant, Bryullov a également peint un prêtre païen qui s'enfuit rapidement, sans prêter attention aux habitants effrayés. Sans aucun doute, le christianisme a été persécuté à cette époque et on ne sait pas avec certitude si l'un des adeptes de cette foi aurait pu se trouver à Pompéi à cette époque. Mais Bryullov, essayant d'adhérer à l'exactitude documentaire des événements, a également introduit un sens caché dans son œuvre. Par l’intermédiaire du clergé susmentionné, il montra non seulement le cataclysme lui-même, mais aussi la disparition de l’ancien et la naissance du nouveau.

Il y a près de 2 000 ans, l'éruption du Vésuve a détruit plusieurs anciennes colonies romaines, notamment les villes de Pompéi et d'Herculanum. "Le Futuriste" raconte les événements des 24 et 25 août 79 après JC.

L'écrivain et avocat romain Pline le Jeune a déclaré que cela s'était produit à la septième heure après le lever du soleil (vers midi), le 24 août. Sa mère fit remarquer à son oncle, Pline l'Ancien, le nuage tailles inhabituelles et la forme qui s'élevait au sommet de la montagne. Pline l'Ancien, qui commandait alors la flotte romaine, se rendit à Misène pour observer un phénomène naturel rare. Au cours des deux jours suivants, 16 000 habitants des colonies romaines de Pompéi, Herculanum et Stabiae sont morts : leurs corps ont été enterrés sous une couche de cendres, de pierres et de pierre ponce projetée par le volcan en furie du Vésuve.

Des moulages de corps découverts lors des fouilles sont désormais exposés à l'intérieur des thermes de Stabian sur le site archéologique de Pompéi.

Depuis, l’intérêt pour Pompéi ne s’est pas démenti : chercheurs modernes dessiner des cartes numériques de la ville détruite et partir en expéditions archéologiques pour nous les montrer la vie quotidienne des gens qui sont morts au pied du volcan.

Les lettres de Pline le Jeune à l'historien Tacite, les résultats des fouilles et les preuves volcanologiques permettent aux scientifiques de reconstituer le calendrier de l'éruption.

Ruines de Pompéi avec le Vésuve en arrière-plan

12:02 La mère de Pline raconte à son oncle Pline l'Ancien un étrange nuage apparu au-dessus du Vésuve. Avant cela, la ville avait été secouée par des secousses pendant plusieurs jours, ce qui était inhabituel pour la région de Campanie. Pline le Jeune décrira plus tard ce phénomène comme suit :

"Un énorme nuage noir approchait rapidement... de longues et fantastiques flammes en jaillissaient de temps en temps, rappelant des éclairs, mais beaucoup plus grandes"...

Les vents transportent la majeure partie des cendres vers le sud-est. La « phase plinienne » de l’éruption commence.

13:00 A l'est du volcan, les cendres commencent à tomber. Pompéi n'est qu'à six miles du Vésuve.

14:00 Les premières cendres tombent sur Pompéi, puis la pierre ponce blanche. La couche de sédiments volcaniques qui recouvrait la terre croît à un rythme de 10 à 15 cm par heure. A terme, l'épaisseur de la couche de pierre ponce sera de 280 cm.

Le dernier jour de Pompéi, tableau de Karl Pavlovich Bryullov, peint en 1830-1833.

17:00 Les toits s'effondrent sous la masse de sédiments volcaniques à Pompéi. Des pierres de la taille d’un poing pleuvent sur la ville à une vitesse de 50 m/s. Le soleil s'est recouvert d'un voile de cendre et les gens cherchent refuge dans l'obscurité totale. Beaucoup se précipitent vers le port de Pompéi. Le soir c’est au tour de la pierre ponce grise.

23:15 Début de « l’éruption Péléienne », dont la première vague frappe Herculanum, Boscoreale et Oplontis.

00:00 La colonne de cendres de 14 kilomètres s'est étendue à 33 kilomètres. La pierre ponce et les cendres pénètrent dans la stratosphère. Au cours des sept prochaines heures, six vagues pyroclastiques (un flux de cendres, de pierre ponce et de lave chargées de gaz) frapperont la zone. Partout, les gens sont confrontés à la mort. Voici comment le volcanologue Giuseppe Mastrolorenzo décrit la nuit pour National Geographic :

« La température extérieure et intérieure est montée à 300 °C. C’est plus que suffisant pour tuer des centaines de personnes en une fraction de seconde. Lorsque la vague pyroclastique a déferlé sur Pompéi, les gens n'ont pas eu le temps d'étouffer. Les poses déformées des corps des victimes ne sont pas la conséquence d’une agonie prolongée, c’est un spasme dû à un choc thermique qui a plié des membres déjà morts.


Briullov Karl Pavlovitch (1799-1852). "Le dernier jour de Pompéi"

Avec la touche magique de son pinceau, la peinture historique, le portrait, l'aquarelle, la perspective, le paysage ont été ressuscités, pour lesquels il a donné des exemples vivants dans ses peintures. Le pinceau de l’artiste avait à peine le temps de suivre son imagination ; les images de vertus et de vices pullulaient dans sa tête, se remplaçant sans cesse, entières. événements historiques s'est développé jusqu'aux contours concrets les plus vifs.

Autoportrait. Vers 1833

Karl Bryullov avait 28 ans lorsqu'il a décidé de peindre le tableau grandiose « Le dernier jour de Pompéi ». L'artiste doit l'intérêt suscité pour ce sujet à son frère aîné, l'architecte Alexander Bryullov, qui l'a présenté en détail aux fouilles de 1824-1825. K. Bryullov lui-même était à Rome durant ces années, la cinquième année de sa retraite en Italie expirait. Il avait déjà à son actif plusieurs œuvres sérieuses, qui connurent un succès considérable dans le milieu artistique, mais aucune d'entre elles ne parut à l'artiste lui-même tout à fait digne de son talent. Il sentait qu'il n'avait pas encore répondu aux attentes placées en lui.


"Le dernier jour de Pompéi"
1830-1833
Toile, huile. 456,5 x 651 cm
Musée d'État russe

Depuis longtemps, Karl Bryullov est hanté par la conviction qu'il peut créer une œuvre plus significative que celles qu'il a réalisées jusqu'à présent. Conscient de ses atouts, il voulait compléter un tableau vaste et complexe et détruire ainsi les rumeurs qui commençaient à circuler à Rome. Il était particulièrement ennuyé par le monsieur Cammuccini, considéré à cette époque comme le premier peintre italien. C'est lui qui se méfiait du talent de l'artiste russe et disait souvent : "Eh bien, ce peintre russe est capable de petites choses. Mais une œuvre colossale doit être faite par quelqu'un de plus grand !"

D’autres aussi, tout en reconnaissant le grand talent de Karl Bryullov, notaient néanmoins que la frivolité et la vie distraite ils ne lui permettront jamais de se concentrer sur un travail sérieux. Incité par ces conversations, Karl Bryullov était constamment à la recherche d'un sujet pour un grand tableau qui glorifierait son nom. Pendant longtemps, il ne put s'attarder sur aucun des sujets qui lui venaient à l'esprit. Finalement, il tomba sur une intrigue qui envahit toutes ses pensées.

A cette époque, l'opéra "L" Ultimo giorno di Pompeia" de Paccini a été joué avec succès sur les scènes de nombreux théâtres italiens. Il ne fait aucun doute que Karl Bryullov l'a vu, peut-être même plus d'une fois. De plus, avec le noble A.N. Demidov (Chambellan cadet et cavalier de Sa Majesté l'Empereur de Russie), il examina Pompéi détruite, il savait par lui-même quelle forte impression ces ruines, qui conservaient les traces d'anciens chars, produisaient sur le spectateur ; ces maisons, comme si elles étaient récemment abandonnées par leurs propriétaires; ceux-ci bâtiments publiques et des temples, des amphithéâtres, où il semble que les combats de gladiateurs se soient terminés hier ; des tombes de campagne portant les noms et titres de ceux dont les cendres sont encore conservées dans les urnes survivantes.

Tout autour, comme il y a plusieurs siècles, une végétation luxuriante recouvrait les vestiges de la malheureuse ville. Et au-dessus de tout cela se dresse le cône sombre du Vésuve, fumant de manière menaçante dans le ciel azur accueillant. À Pompéi, Briullov s'empressa d'interroger les serviteurs qui supervisaient les fouilles depuis longtemps sur tous les détails.

Bien entendu, l’âme impressionnable et réceptive de l’artiste a répondu aux pensées et aux sentiments suscités par les vestiges de l’ancienne ville italienne. À l’un de ces moments, l’idée lui traversa l’esprit d’imaginer ces scènes sur une grande toile. Il communiqua cette idée à A.N. Demidov avec une telle ferveur qu'il a promis de fournir des fonds pour la mise en œuvre de ce plan et d'acheter à l'avance le futur tableau de Karl Bryullov.

Karl Bryullov s'est mis à exécuter le tableau avec amour et ferveur et a très vite réalisé le premier croquis. Cependant, d’autres activités détournèrent l’artiste de la commande de Demidov et le tableau n’était pas prêt à la date limite (fin 1830). Insatisfait de telles circonstances, A.N. Demidov a presque détruit les termes de l'accord conclu entre eux, et seules les assurances de K. Bryullov selon lesquelles il se mettrait immédiatement au travail ont corrigé l'ensemble du problème.


Dernier jour de Pompéi1. 1827-1830


Dernier jour de Pompéi2. 1827-1830


Le dernier jour de Pompéi. 1828

Et en effet, il s’est mis au travail avec une telle diligence que deux ans plus tard, il a achevé cette toile colossale. Le brillant artiste ne s'est pas seulement inspiré des ruines de Pompéi détruites, il s'est également inspiré de la prose classique de Pline le Jeune, qui a décrit l'éruption du Vésuve dans sa lettre à l'historien romain Tacite.

En quête de la plus grande authenticité de l'image, Bryullov a étudié les matériaux de fouilles et les documents historiques. Structures architecturales sur la photo, il les a restaurés à partir des restes de monuments antiques, des articles ménagers et des bijoux pour femmes ont été copiés à partir d'expositions situées au musée de Naples. Les figures et les têtes des personnages représentés ont été peintes principalement d'après nature, par les habitants de Rome. De nombreux croquis chiffres individuels, des groupes entiers et des croquis du tableau montrent le désir de l’auteur d’une expressivité psychologique, plastique et coloristique maximale.

Bryullov a construit l'image en épisodes séparés, à première vue sans lien les uns avec les autres. Le lien ne devient clair que lorsque le regard couvre simultanément tous les groupes, l’ensemble du tableau.

Bien avant la fin, les gens de Rome ont commencé à parler du merveilleux travail de l’artiste russe. Lorsque les portes de son atelier de la rue Saint-Claud se sont grandes ouvertes au public et que le tableau a ensuite été exposé à Milan, les Italiens ont été indescriptiblement ravis. Le nom de Karl Bryullov est immédiatement devenu célèbre dans toute la péninsule italienne, d'un bout à l'autre. Lors des rencontres dans la rue, tout le monde lui tirait son chapeau ; quand il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait ; à la porte de la maison où il habitait, ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer.

Les journaux et magazines italiens ont glorifié Karl Bryullov comme un génie égal aux plus grands peintres de tous les temps, les poètes l'ont chanté dans la poésie, à propos de son Nouvelle photo Des traités entiers ont été écrits. écrivain anglais V. Scott l'a qualifié d'épopée de la peinture, et Cammuccini (honte de ses déclarations précédentes) a serré K. Bryullov dans ses bras et l'a traité de colosse. Depuis la Renaissance elle-même, aucun artiste n'a fait l'objet d'un culte aussi universel en Italie que Karl Briullov.

Il présenta au regard émerveillé toutes les vertus d'un artiste impeccable, même si l'on sait depuis longtemps que même les plus grands peintres ne possédaient pas également toutes les perfections dans leur combinaison la plus heureuse. Cependant, le dessin de K. Bryullov, l'éclairage du tableau, son style artistique absolument inimitable. Le tableau «Le dernier jour de Pompéi» a fait découvrir à l'Europe le puissant pinceau russe et la nature russe, capables d'atteindre des sommets presque inaccessibles dans tous les domaines de l'art.

Qu'est-ce qui est représenté dans le tableau de Karl Bryullov ?

Le Vésuve brûle au loin, du fond duquel coulent dans toutes les directions des rivières de lave ardente. Leur lumière est si forte que les bâtiments les plus proches du volcan semblent déjà en feu. Un journal français notait cet effet pictural que l'artiste souhaitait obtenir et soulignait : « Un artiste ordinaire, bien sûr, ne manquerait pas de profiter de l'éruption du Vésuve pour éclairer son tableau ; mais M. Bryullov a négligé ce moyen. lui inspira une idée audacieuse, tout aussi heureuse qu'inimitable : éclairer toute la partie avant du tableau avec l'éclat rapide, minuscule et blanchâtre des éclairs, traversant l'épais nuage de cendres qui recouvrait la ville, tandis que la lumière de l’éruption, perçant à peine l’obscurité profonde, projette une pénombre rougeâtre à l’arrière-plan.

En effet, la palette de couleurs principale choisie par K. Bryullov pour sa peinture était extrêmement audacieuse pour l'époque. Il s’agissait d’une gamme de spectre construite sur des couleurs bleues, rouges et jaunes, éclairées par une lumière blanche. Le vert, le rose, le bleu se retrouvent comme tons intermédiaires.

Ayant décidé de peindre une grande toile, K. Bryullov a choisi l'une des méthodes les plus difficiles de sa construction compositionnelle, à savoir l'ombre-lumière et l'espace. Cela obligeait l'artiste à calculer avec précision l'effet de la peinture à distance et à déterminer mathématiquement l'incidence de la lumière. Et pour créer l’impression d’un espace profond, il a dû accorder la plus grande attention à la perspective aérienne.

Au centre de la toile se trouve la figure prostrée d'une jeune femme assassinée, comme si c'était avec elle que Karl Bryullov voulait symboliser le monde antique mourant (une allusion à une telle interprétation a déjà été trouvée dans les critiques des contemporains). Cette famille noble partait sur un char, espérant s'échapper par une fuite précipitée. Mais hélas, il est trop tard : la mort les a rattrapés en chemin. Les chevaux effrayés secouent les rênes, les rênes se brisent, l'essieu du char se brise et la femme qui y est assise tombe à terre et meurt. A côté de la malheureuse se trouvent divers bijoux et objets précieux qu'elle a emportés avec elle pour dernière voie. Et les chevaux débridés entraînent son mari plus loin - également mort certaine, et il essaie en vain de rester dans le char. Un enfant tend la main vers le corps sans vie de sa mère...

Les malheureux citadins cherchent le salut, poussés par le feu, les éruptions continues de lave et les chutes de cendres. C’est toute une tragédie d’horreur humaine et de souffrance humaine. La ville périt dans une mer de feu, de statues, de bâtiments - tout s'effondre et s'envole vers la foule affolée. Que de visages et de positions différentes, que de couleurs dans ces visages !

Voici un guerrier courageux et son jeune frère pressés de mettre leur père âgé à l'abri de la mort inéluctable... Ils portent un vieil homme affaibli, qui tente de repousser, d'éloigner de lui le terrible fantôme de la mort, essayant pour se protéger des cendres qui tombaient sur lui avec sa main. L'éclat éblouissant des éclairs, réfléchi sur son front, fait trembler le corps du vieillard... Et à gauche, près du chrétien, un groupe de femmes regarde avec envie le ciel menaçant...

L'un des premiers à apparaître sur la photo fut le groupe de Pline et de sa mère. À femme âgée un jeune homme au chapeau à larges bords se penche dans un mouvement impétueux. Ici (dans le coin droit de l'image) apparaît la figure d'une mère et de ses filles...

Le propriétaire du tableau, A.N. Demidov était ravi de ce succès retentissant" Dernier jour Pompéi" et voulait certainement montrer le tableau à Paris. Grâce à ses efforts, il fut exposé au Salon d'Art de 1834, mais avant cela, les Français avaient entendu parler du succès exceptionnel du tableau de K. Bryullov parmi les Italiens. Mais un une situation complètement différente régnait dans la peinture française des années 1830, elle était le théâtre d'une lutte acharnée entre différents mouvements artistiques, et c'est pourquoi le travail de K. Bryullov fut accueilli sans l'enthousiasme qui lui était arrivé en Italie. La presse française n'étant pas très favorable à l'artiste, l'Académie française des arts décerne à Karl Bryullov une médaille d'or honorifique.

Le véritable triomphe attendait K. Bryullov chez lui. Le tableau a été importé en Russie en juillet 1834 et est immédiatement devenu un sujet de fierté patriotique et est devenu le centre d'attention de la société russe. De nombreuses reproductions gravées et lithographiques du « Dernier jour de Pompéi » ont fait connaître K. Bryullov bien au-delà de la capitale. Les meilleurs représentants de la culture russe ont accueilli avec enthousiasme le célèbre tableau : A.S. Pouchkine a traduit son intrigue en poésie, N.V. Gogol a appelé l'image " création mondiale", dans lequel tout " est si puissant, si audacieux, si harmonieusement combiné en un seul, comme cela seul pourrait naître dans la tête d'un génie universel. " Mais même ces propres éloges semblaient insuffisants à l'écrivain, et il appela le tableau " une brillante résurrection de la peinture. Il (K. Bryullov) essaie de saisir la nature avec une étreinte gigantesque."

Evgeny Baratynsky a dédié les lignes suivantes à Karl Bryullov :

Il a apporté le butin de la paix
Emmène-le avec toi dans la verrière de ton père.
Et il y eut le "Dernier Jour de Pompéi"
Premier jour pour le pinceau russe.

"Cent grands tableaux" de N.A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Article original et commentaires sur

Le dernier jour de Pompéi - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Huile sur toile. 456,5x651



Maître exceptionnel des peintures et portraits historiques, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) - représentant brillant peinture du romantisme, qui a coloré l'époque de la première moitié du XIXe siècle. Il était souvent accompagné des épithètes « Brilliant Charles », « Charles le Magnifique » ; rarement quelqu'un a-t-il reçu une telle renommée et une telle reconnaissance de la part de ses contemporains. Après avoir reçu une éducation artistique en Russie, Bryullov part améliorer ses compétences en peinture en Italie.

À propos de l'intrigue du tableau «Le dernier jour de Pompéi»

L'intrigue du tableau «Le dernier jour de Pompéi» tiré de l'histoire ancienne - l'éruption du Vésuve et l'effondrement de la ville de Pompéi (IIe siècle avant JC). La toute-puissance du destin aveugle est un thème favori de l’art du romantisme. La mort des gens, leur confusion et l'horreur de l'effondrement imminent de la ville sont véhiculées par l'artiste dans une composition à plusieurs figures intéressante et complexe. Avec l'éclat théâtral des poses et des gestes, diverses expressions faciales et des draperies flottantes de vêtements, le peintre montre tout le drame de la scène. Cependant, malgré la mort imminente, les héros, même dans la souffrance, ne perdent pas leur beauté et leur grandeur. esprit. C'était la philosophie et l'esthétique du romantisme. La peinture de Bryullov, avec le ravissement caractéristique du maître pour la beauté des formes et la solennité des couleurs vives, contribue à transmettre l’ambiance pathétique de l’action qui se déroule.

Après l'exécution de ce tableau monumental, l'artiste acquiert une renommée européenne. Installé en Italie à la fin de sa vie, il s'y installe finalement et devient membre honoraire des Académies des Arts de Milan, Florence, Bologne et de l'Académie Saint-Luc de Rome.


1833 Huile sur toile. 456,5 x 651 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

La peinture de Bryullov peut être qualifiée de complète, universelle
création, tout y était contenu.
Nicolas Gogol.

Dans la nuit du 24 au 25 août 79 après JC. e. éruption du Vésuve Les villes de Pompéi, Herculanum et Stabia furent détruites. En 1833, Karl Briullov écrivait son célèbre tableau "Le dernier jour de Pompéi".

Il est difficile de nommer un tableau qui aurait connu le même succès auprès des contemporains que « Le Dernier Jour de Pompéi ». Dès que la toile fut achevée, l'atelier romain de Karl Bryullov fut soumis à un véritable siège. "DANSTout Rome s’est rassemblé pour voir ma photo., - a écrit l'artiste. Exposé en 1833 à Milan"Pompéi" a littéralement choqué le public. Les journaux et les magazines regorgeaient de critiques élogieuses,Bryullov s'appelait le Titien vivant, le deuxième Michel-Ange, le nouveau Raphaël...

Des dîners et des réceptions ont eu lieu en l'honneur de l'artiste russe et des poèmes lui ont été dédiés. Dès que Briullov est apparu dans le théâtre, la salle a explosé d'applaudissements. Le peintre était reconnu dans les rues, couvert de fleurs, et parfois la célébration se terminait par des fans le portant dans leurs bras avec des chansons.

En 1834 le tableau, facultatifclient, industriel A.N. Demidova, a été exposé au Salon de Paris. La réaction du public ici n'a pas été aussi chaude qu'en Italie (ils sont jaloux ! - ont expliqué les Russes), mais « Pompéi » a reçu la médaille d'or de l'Académie française des Beaux-Arts.

L'enthousiasme et l'enthousiasme patriotique avec lesquels le tableau fut accueilli à Saint-Pétersbourg sont difficiles à imaginer : grâce à Bryullov, la peinture russe a cessé d'être un élève assidu des grands Italiens et a créé une œuvre qui a ravi l'Europe !Le tableau a été donné Demidov Nicolas je , qui l'a brièvement placé à l'Ermitage Impérial puis en a fait don Académie arts

Selon les mémoires d’un contemporain, « des foules de visiteurs, pourrait-on dire, faisaient irruption dans les salles de l’Académie pour regarder Pompéi ». Ils parlaient du chef-d'œuvre dans les salons, partageaient leurs opinions dans une correspondance privée et prenaient des notes dans leurs journaux. Le surnom honorifique de « Charlemagne » a été créé pour Bryullov.

Impressionné par le tableau, Pouchkine a écrit un poème de six vers :
"Le Vésuve s'est ouvert - de la fumée s'est répandue dans un nuage - des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
En foule, vieux et jeunes, fuyant la ville.

Gogol a consacré un article remarquablement profond au « Dernier jour de Pompéi », et le poète Evgueni Baratynsky a exprimé la joie universelle dans un impromptu bien connu :

« Vous avez apporté des trophées de la paix
Avec toi jusqu'au dais de ton père,
Et c'est devenu "Le dernier jour de Pompéi".
Premier jour pour le pinceau russe !

L’enthousiasme immodéré s’est depuis longtemps apaisé, mais aujourd’hui encore, la peinture de Briullov fait forte impression, dépassant les sentiments que la peinture, même très bonne, suscite habituellement en nous. Quel est le problème?


"Rue des Tombeaux" Dans les profondeurs se trouve la porte Herculanienne.
Photographie de la seconde moitié du XIXème siècle.

Depuis le début des fouilles à Pompéi au milieu du XVIIIe siècle, on s'intéresse à cette ville détruite par l'éruption du Vésuve en 79 après JC. e., n'a pas disparu. Les Européens affluaient à Pompéi pour se promener dans les ruines, libérées d'une couche de cendres volcaniques pétrifiées, pour admirer les fresques, les sculptures, les mosaïques et s'émerveiller devant les découvertes inattendues des archéologues. Les fouilles attiraient artistes et architectes ; les gravures représentant Pompéi étaient très à la mode.

Brioullov , qui a visité les fouilles pour la première fois en 1827, a transmis très précisémentun sentiment d'empathie pour les événements d'il y a deux mille ans, qui couvre tous ceux qui viennent à Pompéi :« La vue de ces ruines m'a involontairement transporté à une époque où ces murs étaient encore habités /.../. Vous ne pouvez pas traverser ces ruines sans éprouver en vous un sentiment complètement nouveau, qui vous fait tout oublier sauf le terrible incident de cette ville.

Exprimez ce « nouveau sentiment », créez Nouvelle image l'antiquité - pas abstraitement muséale, mais holistique et pleine de sang, ce à quoi l'artiste s'est efforcé dans sa peinture. Il s'est habitué à l'époque avec la minutie et le soin d'un archéologue : sur cinq années supplémentaires Il n'a fallu que 11 mois pour créer elle-même la toile de 30 mètres carrés, le reste du temps étant consacré aux travaux préparatoires.

« J'ai pris ce paysage entièrement d'après nature, sans reculer ni ajouter quoi que ce soit, me tournant le dos aux portes de la ville pour voir une partie du Vésuve comme raison principale", a partagé Bryullov dans l'une de ses lettres.Pompéi avait huit portes, maisplus loin l'artiste mentionne « l'escalier menant à Sepolcri Sc au ro " - le tombeau monumental de l'éminent citoyen Scaurus, et cela nous donne l'occasion d'établir avec précision le lieu d'action choisi par Bryullov. Il s'agit deà propos de la porte Herculanienne de Pompéi ( Port d'Ercolano ), derrière laquelle, déjà à l'extérieur de la ville, commençait la « Rue des Tombeaux » ( Via dei Sepolcri) - un cimetière avec de magnifiques tombeaux et temples. Cette partie de Pompéi date des années 1820. était déjà bien dégagé, ce qui a permis au peintre de reconstituer l'architecture sur toile avec le maximum de précision.


Tombeau de Scaurus. Reconstruction du 19ème siècle.

En recréant l'image de l'éruption, Bryullov a suivi les célèbres lettres de Pline le Jeune à Tacite. Le jeune Pline a survécu à l'éruption dans le port de Misène, au nord de Pompéi, et a décrit en détail ce qu'il a vu : des maisons qui semblaient bouger de leur place, des flammes se propageant largement à travers le cône du volcan, des morceaux de pierre ponce brûlante tombant du ciel. , fortes pluies de cendres, ténèbres noires impénétrables , zigzags enflammés, comme des éclairs géants... Et Bryullov a transféré tout cela sur la toile.

Les sismologues sont étonnés de voir avec quelle manière convaincante il a décrit un tremblement de terre : en regardant les maisons qui s'effondrent, on peut déterminer la direction et la force du tremblement de terre (8 points). Les volcanologues notent que l'éruption du Vésuve a été écrite avec toute la précision possible pour cette époque. Les historiens affirment que la peinture de Bryullov peut être utilisée pour étudier la culture romaine antique.

Afin de capturer de manière fiable le monde de l'ancienne Pompéi détruite par la catastrophe, Bryullov a pris comme échantillons des objets et des restes de corps trouvés lors des fouilles, a réalisé d'innombrables croquis dans musée archéologique Naples. La méthode de restauration des poses mourantes des morts en versant de la chaux dans les vides formés par les corps n'a été inventée qu'en 1870, mais même lors de la création du tableau, des squelettes découverts dans les cendres pétrifiées témoignaient des dernières convulsions et gestes des victimes. . Une mère serrant ses deux filles dans ses bras ; une jeune femme qui est morte en tombant d'un char qui a heurté un pavé arraché du trottoir par un tremblement de terre ; des gens sur les marches du tombeau de Scaurus, protégeant leur tête des chutes de pierres avec des tabourets et des plats - tout cela n'est pas le fruit de l'imagination du peintre, mais une réalité artistiquement recréée.

Sur la toile, nous voyons des personnages dotés de traits de portrait de l'auteur lui-même et de sa bien-aimée, la comtesse Yulia Samoilova. Bryullov se présentait comme un artiste portant une boîte de pinceaux et de peinture sur la tête. Les beaux traits de Julia sont reconnus quatre fois sur la photo : une fille avec un récipient sur la tête, une mère serrant ses filles dans ses bras, une femme serrant son bébé contre sa poitrine, une noble pompéienne tombée d'un char cassé. L'autoportrait et les portraits de son ami sont la meilleure preuve que dans sa pénétration dans le passé, Bryullov s'est vraiment rapproché de l'événement, créant pour le spectateur un « effet de présence », faisant de lui, pour ainsi dire, un participant à ce qui était événement.


Fragment de l'image :
autoportrait de Briullovet un portrait de Yulia Samoilova.
Fragment de l'image :
« triangle » compositionnel - une mère serrant ses filles dans ses bras.

La peinture de Bryullov a plu à tout le monde - aussi bien aux académiciens stricts, adeptes de l'esthétique du classicisme, qu'à ceux qui valorisaient la nouveauté dans l'art et pour qui "Pompéi" est devenue, selon les mots de Gogol, "une brillante résurrection de la peinture".Cette nouveauté a été apportée en Europe par le vent frais du romantisme. Le mérite de la peinture de Briullov réside généralement dans le fait que le brillant diplômé de l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg était ouvert aux nouvelles tendances. Dans le même temps, la couche classique du tableau est souvent interprétée comme une relique, un hommage inévitable de l'artiste au passé routinier. Mais il semble qu'une autre tournure du sujet soit possible : la fusion de deux « ismes » s'est avérée fructueuse pour le film.

La lutte inégale et fatale de l'homme avec les éléments, tel est le pathétique romantique du tableau. Il est construit sur des contrastes saisissants entre l'obscurité et la lumière désastreuse de l'éruption, la puissance inhumaine d'une nature sans âme et la haute intensité des sentiments humains.

Mais il y a aussi autre chose dans le tableau qui s’oppose au chaos de la catastrophe : un noyau inébranlable dans un monde qui tremble jusqu’à ses fondations. Ce noyau est l'équilibre classique de la composition la plus complexe, qui sauve le tableau du sentiment tragique de désespoir. La composition, construite selon les « recettes » des académiciens - les « triangles » ridiculisés par les générations suivantes de peintres, dans lesquels s'intègrent des groupes de personnes, des masses équilibrées à droite et à gauche - se lit dans le contexte vivant et tendu du tableau. d'une toute autre manière que dans les toiles académiques sèches et mortifères.

Fragment de l'image : une jeune famille.
Au premier plan - endommagé réplique chaussée.
Fragment du tableau : la femme pompéienne morte.

"Le monde est toujours harmonieux dans ses principes fondamentaux" - ce sentiment surgit inconsciemment chez le spectateur, en partie contrairement à ce qu'il voit sur la toile. Le message encourageant de l'artiste se lit non pas au niveau de l'intrigue du tableau, mais au niveau de sa solution plastique.L'élément romantique sauvage est apprivoisé par une forme classiquement parfaite, Et dans cette unité des contraires réside un autre secret de l’attrait de la toile de Bryullov.

Le film raconte de nombreuses histoires passionnantes et touchantes. Voici un jeune homme désespéré qui regarde le visage d'une jeune fille portant une couronne de mariage, qui a perdu connaissance ou est décédée. Voici un jeune homme qui convainc une vieille femme assise, épuisée par quelque chose. Ce couple est appelé « Pline avec sa mère » (même si, on s'en souvient, Pline le Jeune n'était pas à Pompéi, mais à Misène) : dans une lettre à Tacite, Pline raconte sa dispute avec sa mère, qui a exhorté son fils à partir et s'enfuit sans tarder, mais il n'accepta pas de quitter la faible femme. Un guerrier coiffé d'un casque et un garçon portent un vieil homme malade ; un bébé, qui a miraculeusement survécu à une chute d'un char, embrasse sa mère décédée ; le jeune homme leva la main, comme pour détourner le coup des éléments de sa famille, le bébé dans les bras de sa femme, avec une curiosité enfantine, tend la main vers l'oiseau mort. Les gens essaient d'emporter avec eux ce qu'il y a de plus précieux : un prêtre païen - un trépied, un chrétien - un encensoir, un artiste - des pinceaux. La femme décédée portait des bijoux qui, dont personne n'a besoin, reposent désormais sur le trottoir.


Fragment du tableau : Pline avec sa mère.
Fragment de l'image : tremblement de terre - « les idoles tombent ».

Une charge d’intrigue aussi puissante sur un tableau peut être dangereuse pour la peinture, faisant de la toile une « histoire en images », mais dans le style littéraire de Bryullov et l’abondance de détails ne détruisent pas l’intégrité artistique du tableau. Pourquoi? Nous trouvons la réponse dans le même article de Gogol, qui compare la peinture de Briullov « dans son immensité et la combinaison de tout ce qui est beau en soi avec l'opéra, si seulement l'opéra est vraiment une combinaison du triple monde des arts : peinture, poésie, musique » ( par poésie, Gogol entendait évidemment la littérature).

Cette caractéristique de Pompéi peut être décrite en un mot : synthèse : l'image combine organiquement une intrigue dramatique, un divertissement vivant et une polyphonie thématique, semblable à la musique. (À propos, la base théâtrale de l'image était vrai prototype- L'opéra de Giovanni Paccini "Le Dernier Jour de Pompéi", sur lequel l'artiste a travaillé sur la toile pendant les années, a été mis en scène au Théâtre napolitain San Carlo. Brioullov connaissait bien le compositeur, écoutait l'opéra plusieurs fois et empruntait des costumes pour ses modèles.)

William Turner. Éruption du Vésuve. 1817

Ainsi, le tableau ressemble à la scène finale d'un opéra monumental : le décor le plus expressif est réservé au final, tout scénarios sont connectés et les thèmes musicaux sont tissés dans un tout polyphonique complexe. Cette performance picturale s'apparente aux tragédies anciennes, dans lesquelles la contemplation de la noblesse et du courage des héros face à un destin inexorable conduit le spectateur à la catharsis - l'illumination spirituelle et morale. Le sentiment d'empathie qui nous envahit devant le tableau s'apparente à celui que nous éprouvons au théâtre, lorsque ce qui se passe sur scène nous émeut jusqu'aux larmes, et ces larmes apportent de la joie au cœur.


Gavin Hamilton. Les Napolitains regardent l'éruption du Vésuve.
Deuxième étage. 18ème siècle

La peinture de Bryullov est d'une beauté à couper le souffle : une taille énorme - quatre mètres et demi sur six mètres et demi, des "effets spéciaux" époustouflants, des personnages divinement construits, comme des statues anciennes, prennent vie. « Ses personnages sont beaux malgré l'horreur de leur situation. Ils le noient sous leur beauté », a écrit Gogol, capturant avec sensibilité un autre aspect du tableau : l'esthétisation du désastre. La tragédie de la mort de Pompéi et, plus largement, l'ensemble de la civilisation ancienne nous a été présenté comme un spectacle incroyablement beau. Que valent ces contrastes : le nuage noir qui pèse sur la ville, la flamme brillante sur les pentes du volcan et les éclairs impitoyablement brillants, ces statues capturées au moment même de la chute et les bâtiments s'effondrant comme du carton...

La perception des éruptions du Vésuve comme des spectacles grandioses mis en scène par la nature elle-même est apparue dès le XVIIIe siècle - même des machines spéciales ont été créées pour imiter l'éruption. Cette « mode volcanique » a été introduite par l'envoyé britannique au royaume de Naples, Lord William Hamilton (époux de la légendaire Emma, ​​​​ami de l'amiral Nelson). Volcanologue passionné, il était littéralement amoureux du Vésuve et a même construit une villa sur le flanc du volcan pour admirer confortablement les éruptions. Observations du volcan lorsqu'il était actif (plusieurs éruptions ont eu lieu aux XVIIIe et XIXe siècles), descriptions verbales et des croquis de ses beautés changeantes, montant jusqu'au cratère - tels étaient les divertissements de l'élite napolitaine et des visiteurs.

C'est dans la nature humaine d'observer en retenant son souffle les jeux désastreux et magnifiques de la nature, même si cela signifie se tenir en équilibre à l'embouchure d'un volcan en activité. C'est le même « extase au combat et l'abîme sombre au bord » dont parle Pouchkine dans « Petites tragédies » et que Brioullov a transmis dans sa toile, qui nous fait admirer et nous horrifier depuis près de deux siècles.


Pompéi moderne

Marina Agranovskaïa