Classics Press publică non-ficțiune și literatură în ediții moderne, accesibile la prețuri rezonabile.

Colecția - șapte clasice

The este o o nouă ediție a șapte lucrări clasice ale științei politice și militare. Fiecare dintre lucrările clasice incluse sunt disponibile individual, precum și împreună în colecție.

Toate aceste clasice sunt deja disponibile în ediții în limba engleză, dar aproape întotdeauna un format greu de citit și de înțeles. Cele mai multe dintre acestea sunt în traduceri în engleză care sunt foarte vechi sau au ratat informațiile fundamentale. Multe includ o mulțime de comentarii în exces, care sunt în mare parte inutile și inutile.

Procesul nostru de editare reduce repetarea și comentariile inutile și clarificăm ceea ce este esențial și perspicace în lucrări folosind proza ​​engleză modernă. Acest proces este o prescurtare:

[Condensarea sau reducerea unei cărți sau a unei alte lucrări creative într-o formă mai scurtă, păstrând în același timp unitatea sursei.

Scopul acestui proiect este de a produce o colecție de lucrări cu limba engleză clară și modernă, care să prezinte intuițiile atemporale pe care acești clasici le au în ele. De asemenea, dorim să oferim mai multe formate diferite pentru aceste lucrări, inclusiv:

• Ebook
• Volum broşat
• Carte audio

Colecția - Titluri individuale

Volum	Titlu	Stare
Vol. 1	Arta războiului de Sun Tzu	publicat
Vol. 2	Analectele de Confucius	publicat
Vol. 3	Arthashastra de Chanakya (Kautilya)	publicat
Vol. 4	Meditațiile de Marcus Aurelius	publicat
Vol. 5	Prințul de Niccolo Machiavelli	aprilie 2019
Vol. 6	Cartea celor cinci inele de Miyamoto Musashi	aprilie 2019
Vol. 7	Hagakure de Yamamoto Tsunetomo	aprilie 2019

Aceasta este o colecție internațională, cu două cărți din China, una din India, două din Europa și două din Japonia. Cărțile acoperă, de asemenea, peste 2.000 de ani de istorie. Unele dintre aceste cărți sunt axate pe război și știința militară (Arta Războiului, Cartea celor cinci inele, Hagakure), altele sunt mai auto-reflexive și dezvoltă o filozofie etică (Analecte, Meditații), iar altele încă sunt concentrate mai mult pe politică și domnitor (Arthashastra, Prințul).

Fiecare dintre aceste lucrări oferă o perspectivă unică și istorică cu privire la aceste subiecte și se completează reciproc pentru a urmări o perspectivă profundă asupra naturii conducerii, războiului și politicii.

Prețuri accesibile

Presa clasică se angajează să facă operele clasice mai accesibile, iar asta include prețuri rezonabile. Lucrările individuale au un preț de 2,99 USD pentru cărți electronice și 7,99 USD pentru cărți tipărite (care include aceeași lucrare ca o carte electronică Kindle gratuită). Întreaga colecție Șapte clasice despre război și politică are un preț de 9,99 USD pentru carte electronică și 24,99 USD pentru cartea broșată (care include o carte electronică kindle gratuită). Pretul include TVA.

Instituție de învățământ municipal școala gimnazială Nr.3

REZUMAT despre literatură

Rozariul și turma albă -

două colecții de Akhmatova.

satul Vanino

Plan

1. Introducere.
2. Rozari experiențe intime ale eroinei
3. Caracteristicile colecției Rozariului

a) Istoria creației

b) individualismul vorbirii

c) motive principale

2. De ce Rozariul?

a) De ce cartea este împărțită în patru părți?

b) Compoziția și conținutul primei părți

c) Mișcarea sufletului eroinei lirice în partea a doua

d) Motivele filozofice în partea a treia

e) tema memoriei în partea a patra

III. turmă albă sentimentul vieții personale ca viață națională,

istoric

1. Publicații istorice și simbolismul numelui

2. Corul de deschidere și temele principale

1. Concluzie. Asemănări și diferențe între cele două colecții
2. Lista literaturii folosite
3. Aplicație

Introducere.

A. A. Akhmatova este considerată în prezent un poet al acelei perioade a secolului XX, care, începând din 1905, acoperă două războaie mondiale, o revoluție, un război civil, epurarea stalinistă, război rece, dezgheț. Ea a reușit să-și creeze propria înțelegere a acestei perioade prin prisma semnificației propriei destine și a soartei oamenilor apropiați, care întruchipau anumite aspecte ale situației generale.

Nu toată lumea știe că de decenii Akhmatova a purtat o luptă titanică și condamnată pentru a transmite „cuvântul regal” cititorilor săi, pentru a nu mai fi în ochii lor doar autorul „Regele cu ochi gri” și „mănuși încurcate”. În primele sale cărți, ea a căutat să exprime o nouă înțelegere a istoriei și a oamenilor din ea. Akhmatova a intrat imediat în literatură ca poet matur. Nu a trebuit să treacă prin școala de ucenicie literară, care a avut loc sub ochii cititorilor, deși mulți poeți mari nu au scăpat de această soartă.

Dar, în ciuda acestui fapt, calea creativă Akhmatova a fost lungă și dificilă. Este împărțit în perioade, dintre care una este creativitatea timpurie, care include colecțiile Seara, Rozariul și Cartea de tranziție al turmei albe.

Interior perioada timpurie creativitatea, are loc creșterea viziunii asupra lumii a conștiinței poetului. Akhmatova percepe realitatea din jurul ei într-un mod nou. Din experiențe intime, senzuale, ea ajunge la rezolvarea problemelor morale globale.

În această lucrare voi lua în considerare două cărți ale lui Ahmatova, apărute între 1914 și 1917, și anume: Rozariul și Turma albă.

Alegerea temei operei mele, în special a capitolelor legate de definirea simbolismului titlului unei cărți poetice, nu este întâmplătoare. Această problemă a fost puțin studiată. Ii sunt dedicate un număr relativ mic de lucrări, în care cercetătorii abordează analiza cărților lui A. Akhmatova sub diferite aspecte.

Nu există nicio lucrare dedicată unei analize holistice a colecțiilor, inclusiv o analiză a simbolismului titlurilor cărților lui A. Ahmatova, care, în opinia mea, este importantă, deoarece Akhmatova, atunci când crea o carte, a acordat întotdeauna o atenție deosebită titlul acestuia.

Astfel, scopul muncii mele este de a studia cărți, precum și semnificația titlului cărții în opera lui A. Akhmatova. Drept urmare, voi primi o înțelegere foarte vie și multifațetă a experienței spirituale și biografice a autorului, a gamei de mentalități, a destinului personal și a evoluției creatoare a poetului.

În acest sens, mă confrunt cu următoarele sarcini:

1. analizați două colecții de Akhmatova;

2. identificați principalele asemănări și diferențe dintre cărți;

3. dezvăluie în abstract subiecte actuale precum tema memoriei și a naționalității;

4. subliniază motivele religioase, intimitatea și principiile corale în aceste colecții;

5. comparați opiniile diferiților critici asupra uneia dintre probleme, comparați-le și trageți singuri o concluzie din aceasta;

6. să se familiarizeze cu teoria titlurilor, să analizeze titlurile acestor cărți din punctul de vedere al modului în care acestea reflectă toate asocierile posibile și să urmărească dinamica dezvoltării viziunii asupra lumii a poetului.

1. Rozariulexperiențe intime ale eroinei

1. Caracteristicile colecției Rozariului

A doua carte de poezii a lui Ahmatova a avut un succes extraordinar. Publicarea sa de către editura Hyperborey în 1914 a făcut ca numele lui Akhmatova să fie cunoscut în toată Rusia. Prima ediție a fost publicată într-un tiraj considerabil de 1000 de exemplare pentru acea vreme. Partea principală a primei ediții a Rozariului conține 52 de poezii, dintre care 28 au fost publicate anterior. Până în 1923, cartea a fost retipărită de opt ori. Multe versuri ale Rozariului au fost traduse în limbi străine. Recenziile de presă au fost numeroase și în mare parte favorabile. Akhmatova însăși a evidențiat articolul (Gândirea rusă. 1915. - Nr. 7) al lui Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un critic și poet pe care îl cunoștea bine. Poemul i se adresează lui Nedobrovo Nu ai fost despărțit de mine un an întreg... în turma Albă.

Epigraf din poezia Justificare a lui E. Boratynsky.

La fel ca majoritatea poeților tineri, Anna Akhmatova folosește adesea cuvinte: durere, melancolie, moarte. Acest pesimism tineresc atât de firesc și, prin urmare, frumos, a fost până acum proprietatea stiloului și, se pare, în poeziile lui Ahmatova și-a primit pentru prima dată locul în poezie.

120, pp. În coperțile editurii. O copie pe hârtie întinsă. Imprimare color. Format: 15x11 cm Celebrul, așa-numitul „Odesa fals”, tipărit sub Albii din Odesa în 1919, pe care Akhmatova îl menționează în „Caiete sub data 24.06.1963. Extrem de rar, necunoscut de majoritatea bibliofililor!

Surse bibliografice:

1. A.A. Ahmatova. Caiete. Moscova-Torino, 1996, p. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Poeții ruși ai secolului XX. 1900-1955. Materiale pentru bibliografie. Moscova, 2004, p. 57.

Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu o mototolește.

Citește-l până la sfârșit, prietene.

M-am săturat să fiu străin

Să fii străin pe drumul tău.

Nu arăta așa, nu te încruntă furios.

Sunt iubit, sunt al tău.

Nu o ciobană, nu o prințesă

Și nu mai sunt călugăriță -

În această rochie gri, de zi cu zi,

În tocuri uzate...

Dar, ca înainte, o îmbrățișare arzătoare,

Aceeași frică în ochii uriași.

Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu o mototolește,

Nu plânge pentru minciunile tale prețuite,

Îl ai în bietul tău rucsac

Așezați-l chiar în partea de jos.

A doua colecție de poezii, „Rozariul”, publicată în 1914, i-a adus lui Ahmatova faima în toată Rusia și a fost retipărită de 10 ori, inclusiv contrafăcute, și s-a bucurat de succes în rândul unei game largi de cititori. Akhmatova însăși, nu fără o amară ironie, a spus că versurile ciudate din „Serile” și „Rozariul” le-au plăcut „școlarelor îndrăgostite”. Khodasevich, în articolul „Inglourious Glory”, dedicat gelos popularității de neînțeles a lui Ahmatova, scrie la sfârșit: „O iubesc pe Akhmatova, dar nu-mi plac fanii ei!” Cu toate acestea, „Rozariul” a fost primit cu entuziasm și de colegii săi pretențioși: Tsvetaeva și Pasternak. Evaluările de aprobare ale lui Blok și Bryusov au fost mai restrânse. Dacă după „Seara”, în mintea celor mai mulți contemporani, poezia lui Ahmatova a fost asociată cu poezia „iubirii nefericite”, atunci poeziile publicate după aceasta au necesitat evident o revizuire a acestei reputații aparent stabilite. Mandelstam a remarcat: „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poeziile lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Există o anumită religiozitate în Rozariu, deși majoritatea poeziei sunt de natură complet laică. Epigraful cărții era rândurile lui Baratynsky: „Iartă-mă pentru totdeauna! Dar știu că doi oameni vinovați, nu doar unul, vor fi numiți în poeziile mele, în poveștile de dragoste.” Într-adevăr, cele mai multe dintre poezii sunt dedicate relației dintre îndrăgostiți. Cu toate acestea, multe poezii sunt impregnate de o altă sensibilitate. Acest lucru este remarcabil în special în poemul „În seara”, care descrie modul în care „stridiile în gheață de pe platou miroseau proaspăt și înțepător a mării”. Iubitul atinge rochia - iar eroina spune: „Așa mângâie pisicile sau păsările”. Recenziile pentru carte au fost foarte favorabile. Și lui Gumiliov îi plăcea de ea. Până în 1914, Akhmatova cunoscuse deja oamenii care erau destinați să joace rol importantîn viața ei amoroasă-emoțională. Aceasta este o căsătorie nereușită cu Gumilyov; în februarie 1913 ia cunoscut pe Arthur Lurie și pe criticul de artă Nikolai Nikolaevich Punin. Poetul și criticul Nikolai Nedobrovo era îndrăgostit de ea. A participat regulat la întâlnirile Societății Poeților, organizate de N.V. Nedobrovo, comunicarea cu care a avut o influență decisivă asupra formării finale a atitudinilor ei estetice. A primit mai multe capodopere versuri de dragoste Akhmatova și autorul unui articol despre ea, în care a scris că Anna Andreevna „va fi chemată să extindă „cercul restrâns al subiectelor ei personale”, dar „chemarea ei nu este răspândirea în lățime, ci în straturi tăiate, pentru că uneltele ei sunt uneltele unui miner care taie în adâncurile pământului până în filoanele minereurilor prețioase”. Akhmatova a fost întotdeauna foarte interesată de scrisori prieten apropiat Nedobrovo, Boris Anrep, în care a vorbit foarte bine despre poeziile ei. Îi iubea pe toți acești bărbați. Iată ce a scris mai târziu Akhmatova despre a doua colecție de poezii:

„Rozariul” a fost publicat pe 15 martie 1914. Lozinsky a făcut corecturi. Gumiliov, când am discutat despre tiraj, a spus gânditor: „Sau poate va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Tirajul ediției I este de 1100 de exemplare. Epuizat în mai puțin de un an. Articolul principal – N.V.Nedobrovo. Două abuzive - S. Bobrova și Talnikova. Restul sunt laudabile. Cartea a fost publicată pe 15 martie 1914 (în stil vechi) și a avut o viață de aproximativ șase săptămâni. La începutul lunii mai, sezonul Sankt Petersburg a început să se estompeze, toată lumea pleca treptat. De data aceasta, despărțirea de Sankt Petersburg s-a dovedit a fi eternă. Ne-am întors nu la Sankt Petersburg, ci la Petrograd, din secolul al XIX-lea ne-am trezit imediat în al XX-lea, totul a devenit diferit, începând cu apariția orașului. Părea că micuța carte de poezie amoroasă a autorului începător era pe cale să se înece în evenimente mondiale. Acest lucru nu s-a întâmplat cu „Rozariul”... Și apoi de multe ori a ieșit din marea de sânge și din glaciația polară, fiind pe blocul de tocat și decorand listele publicațiilor interzise (Index librorum prohibitorum) și reprezentând bunuri furate (publicarea lui Efron la Berlin și contrafacerea în Odessa sub albii în 1919). „Habent sua fata libelli”. - Cărțile au propriul lor destin (lat.). Dmitri Evgenievich Maksimov susține că „Margele Rozariu” au jucat un rol foarte special în istoria poeziei ruse, că au fost destinate să devină o piatră funerară pe mormântul simbolismului. (Vezi și Matheseus). El repetă într-o oarecare măsură ceea ce mi-au spus recent atât Viktor Maksimovici Zhirmunsky, cât și M. Zenkevici, unul ca cercetător, celălalt ca martor. „Rozariul”, așa cum am spus deja, a fost publicat la 15 martie 1914, adică la scurt timp după ce campania de distrugere a acmeismului s-a încheiat. Cu un entuziasm extraordinar și o unanimitate rară, toată lumea și totul s-au grăbit să sugrume noua tendință. De la „Timpul nou” al lui Suvorin la futuriști, saloanele simboliste (Sologubs, Merezhkovskys), societățile literare (așa-numita Fiza), fostul „turn”, adică anturajul lui V. Ivanov etc. etc. s-au gheare la manifestele lui Apollo fără milă. Lupta împotriva simboliștilor care ocupau înălțimile comandante a fost o chestiune fără speranță. Aveau o vastă experiență în politică și luptă literară, habar nu aveam despre toate acestea. S-a ajuns la punctul în care a fost necesar să se declare „Hyperborea” nu un jurnal acmeistic Numai titlurile articolelor anti-acmeiste pot da o idee despre tonul general al polemicii („Parnasul înghețat”, „La. picioarele unui idol african”, „Fără zeitate, fără inspirație”, etc.). Bryusov în influența „Gândirea Rusă” l-a numit pe Nikolai Stepanovici „Domnul Gumilyov”, care în limba acelei vremuri însemna pe cineva din afara literaturii. ...Spun toate acestea în legătură cu amintirile mele despre „Rozariul” deoarece în câteva zeci de recenzii elogioase ale acestei colecții nu este menționat niciodată cuvântul „Acmeism”. A fost aproape o înjurătură. Primul prezent despre acmeism: „Depășirea simbolismului” de Jhirmunsky - decembrie 1916. În zilele lansării „Rozariului”, editorul „Northern Notes”, Socialist Revolutionary Chaikina, ne-a invitat la ea (eram în rochia albastră în care Altman m-a înfățișat). Avea o mulțime de oaspeți aparent invizibili. Pe la miezul nopții au început să-și ia rămas bun. Gazda i-a lăsat pe unii să plece, alții au cerut să rămână. Apoi toată lumea s-a dus în sala de mese, unde era așezată masa ceremonială, și ne-am trezit la un banchet în onoarea membrilor Narodnaya Volya care tocmai fuseseră eliberați din Shlisselburg. Am stat cu L.K. împotriva Germanului Lopatin. Apoi mi-am amintit adesea cu groază cum L.K. mi-a spus: „Dacă mi-ar da Rozariul, aș fi de acord să petrec la fel de mult timp în închisoare ca și omologul nostru”. Cineva mi l-a prezentat pe Stepun. Imediat i-a spus: „Ia-ți paharul, du-te în jurul mesei și clinti pahare cu German Lopatin. Vreau să fiu prezent în acest moment istoric”. M-am apropiat de bătrân și i-am spus: „Nu mă cunoști, dar vreau să-ți beau”. Bătrânul a răspuns cu un fel de jumătate de curtoazie, jumătate de insolență, dar asta nu mai era interesant. Secolul al XX-lea a început în toamna anului 1914 cu războiul, la fel cum a început secolul al XIX-lea cu Congresul de la Viena. Datele calendaristice nu contează. Fără îndoială, simbolismul este un fenomen al secolului al XIX-lea. Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este complet legitimă, pentru că ne simțeam oameni ai secolului al XX-lea și nu am vrut să rămânem în cel precedent... Nikolai Stepanovici Gumiliov este cu doar șapte ani mai tânăr decât Blok, dar între ei există un abis. Cu toate acestea, a avut încă o perioadă de simbolism. Noi, Mandelstam, Narbut, Zenkevich și cu mine, nici măcar nu am adulmecat simbolismul.

Oh, nu, nu te-am iubit

Arzând cu foc dulce,

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.

Ca genunchii în fața mea

Ai devenit ca și cum ai fi așteptat o coroană,

Iar muritorii au atins umbra

Calm chip tânăr.

Și ai plecat. Nu pentru victorie

În spatele morții. Nopțile sunt adânci!

O, îngerul meu, nu știu, nu știu

Melancolia mea actuală.

Dar dacă soarele alb al cerului

Poteca din pădure va fi luminată,

Dar dacă pasărea câmpului

Se va desprinde din snopul spinos,

Știu: tu ești cel ucis,

Vrei să-mi spui despre

Și din nou văd dealul săpat

Peste Nistrul sângeros.

Voi uita zilele iubirii și gloriei,

Îmi voi uita tinerețea,

Sufletul este întunecat, căile sunt viclene,

Dar imaginea ta, isprava ta este corectă

Îl voi salva până în ceasul morții.

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că sunt doi vinovați

Nu doar unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Baratynsky

Confuzie

1. „Era înfundat de la lumina aprinsă...”

Era înfundat de lumina arzătoare,

Iar privirile lui sunt ca razele.

M-am înfiorat: asta

S-ar putea să mă îmblânzească.

S-a aplecat - ar spune ceva...

Sângele i se scurgea de pe față.

Lasă-l să zacă ca o piatră funerară

Pe iubirea vieții mele.

2. „Nu-ți place, nu vrei să-l urmărești?...”

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, la naiba!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie am fost înaripat.

Ochii mei sunt plini de ceață,

Lucrurile și fețele se îmbină,

Și doar o lalea roșie,

Laleaua este în butoniera ta.

3. „Așa cum dictează simpla curtoazie...”

După cum dictează simpla curtoazie,

S-a apropiat de mine, a zâmbit,

Pe jumătate afectuos, pe jumătate leneș

Mi-a atins mâna cu un sărut -

Și chipuri antice misterioase

Ochii se uitau la mine...

Zece ani de îngheț și țipete,

Toate nopțile mele nedormite

Am spus cuvinte liniștite

Și ea a spus-o - în zadar.

Ai plecat și a început din nou

Sufletul meu este gol și limpede.

Nota Starea mentală a eroinei poemelor lui Ahmatov coincide cu starea eroului din poemul „Confuzie” din 1907 a lui A. Blok („Dansăm umbre?..”). Vezi despre asta în articolul lui V. A. Chernykh „Legenda lui Blok în opera Annei Akhmatova” (Epoca de argint în Rusia). Autorul articolului concluzionează că există o temă „dragoste” Blok în lucrările timpurii ale lui Akhmatova și, în special, în colecție. „Margele”. Într-adevăr, sistemul de imagini și dispoziții din poezia acestei perioade reflectă conflictul intens „iubire” din 1913 - timpuriu. 1914, legat în soarta lui Ahmatova cu mai mulți destinatari. În 1913, îl cunoaște pe N.V. Nedobrovo, poet, critic literar, la 8 februarie 1914 sau mai devreme în 1913, îl cunoaște pe A.S Lurie, un talentat muzician modern. Ambele au fost atrase de Anna Akhmatova, iar ea a fost atrasă de ambele, deși în moduri diferite. Relația cu soțul ei, N.S Gumilev, a rămas dificilă ca înainte, în care egalitatea prietenească a indivizilor liberi a fost înlocuită de confruntare și aproape dușmănie. O nuanță ușoară de senzualitate a apărut în poeziile dedicate lui M. I. Lozinsky, cu care Akhmatova cunoștea din 1911 („Să nu bem din același pahar...”). Și, desigur, tema lirică a „Rozariului” a reflectat două sinucideri - Vsevolod Gavriilovici Knyazev (1891–1913) - 29 martie (decedat 5 aprilie 1913 și Mihail Aleksandrovich Linderberg - 23 decembrie 1911. Ambele sinucideri au fost „romantice". ” asociat cu „poligoane” de dragoste, dintre care unul a inclus O. A. Glebova-Sudeikina, celălalt - Akhmatova. „Tema Blok” din „Rozariu” există; nu se limitează la poemul „Am venit să-l vizitez pe poet...” (ianuarie 1914), dar nu există suficiente date pentru a aborda cu exactitate celelalte poezii ale lui Blok din „Rozariul”.

Plimbare

Pena a atins vârful trăsurii.

M-am uitat în ochii lui.

Inima mi-a languit, fără să știe

Motivele durerii tale.

Seara este fără vânt și încătușată de tristețe

Sub bolta cerului înnorat,

Și parcă desenat cu cerneală

În vechiul album Bois de Boulogne.

Miros de benzină și liliac,

Pace precaută...

Mi-a atins din nou genunchii

Cu o mână aproape neclintită.

Nota Scrisă în mai 1913, poemul poate fi o reminiscență a lui Ahmatova mai la Paris în 1910 și 1911. Autorii moderni de cărți despre Akhmatova și Modigliani leagă această poezie cu imaginea lui Modigliani din poeziile lui Akhmatova din 1910-1913. Vezi despre asta în cartea lui B. Nosik „Anna și Amedeo”. p. 116.

„Nu îți cer dragostea...”

Nu-ți cer dragostea.

Acum este într-un loc sigur...

Crede că eu sunt mireasa ta

Nu scriu scrisori geloase.

Las-o să-mi păstreze portretele -

La urma urmei, mirii sunt atât de amabili!

Și proștii ăștia au mai multă nevoie

Conștiință plină de victorie,

decât prietenia este o vorbă ușoară

Și amintirea primelor zile duioase...

Când merită fericirea bănuți?

Vei locui cu prietenul tău drag

Și pentru sufletul sătul

Totul va deveni brusc atât de urât -

În noaptea mea specială

Nu veni. Nu te cunosc.

Și cum te-aș putea ajuta?

Nu mă vindec de fericire.

„După vânt și îngheț a fost...”

După vânt și ger a fost

Îmi place să mă încălzesc lângă foc.

Nu mi-am urmat inima acolo,

Și mi-a fost furat.

Sărbătoarea de Anul Nou durează magnific,

Tulpinile trandafirilor de Anul Nou sunt umede,

Și în pieptul meu nu mai aud

Libelule fluturatoare.

Oh! Nu-mi este greu să ghicesc hoțul,

L-am recunoscut după ochii lui.

E atât de înfricoșător încât în ​​curând, în curând

Își va întoarce prada el însuși.

Muzica a sunat în grădină

O astfel de durere de nespus.

Miros proaspăt și ascuțit de mare

Stridii pe gheață pe un platou.

Mi-a spus: „Eu prieten adevărat!»

Și mi-a atins rochia.

Cât de diferit de o îmbrățișare

Atingerea acestor mâini.

Așa mângâie pisicile sau păsările,

Așa sunt priviți călăreții zvelți...

Doar râsete în ochii lui calmi

Sub aurul deschis al genelor.

Ei cântă în spatele fumului târâtor:

„Binecuvântați cerurile -

Este prima dată când ești singur cu persoana iubită.”

„Toți suntem niște molii de șoim aici, desfrânate...”

Fumezi o pipă neagră

Fumul de deasupra e atât de ciudat.

Mi-am pus o fustă strâmtă

Pentru a părea și mai subțire.

Ferestrele sunt blocate pentru totdeauna:

Ce e acolo, ger sau furtună?

Pe ochii unei pisici precaute

Ochii tăi sunt asemănători.

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum,

Va fi cu siguranță în iad.

Nota „Stray Dog” este un cabaret literar și artistic (deschis la 31 decembrie 1911) un loc preferat pentru întâlniri, spectacole și seri literare, la care au participat Akhmatova și prietenii ei - poeți, artiști, artiști. Era situat în Sankt Petersburg, în Piața Mihailovskaia, în a doua curte a casei nr. 5. Oficial, „Câinele fără stăpânire” a fost închis la 3 martie 1915 - conform unei versiuni, pentru vânzarea de vin conform Legii interzicerii, după alta - după discursul scandalos al lui V. Mayakovsky din 11 februarie 1915 cu citirea poeziei „To You” (vezi. despre aceasta în cartea: Kruchenykh A. Our way out. To the history of Russian futurism. M., 1996. P. 62 and 216). În anii 1960, intenționând să includă această poezie în carte. „Alergarea timpului”, Akhmatova a intenționat să schimbe prima linie în „Toți am ieșit dintr-o fabulă...”, cu toate acestea, se pare că acest lucru nu era necesar, iar poemul a fost inclus în carte în ediția sa originală. „Toți suntem molii șoim...” - poezii ale unei fete plictisite și capricioase, și nu o descriere a desfrânării, așa cum se crede în mod obișnuit acum... - AA „Proză autobiografică”.

„... Și ne întâlnim pe trepte...”

... Și ne întâlnim pe trepte

Nu au ieșit cu lanternă.

În lumina greșită a lunii

Am intrat într-o casă liniștită.

Sub lampa verde,

Cu un zâmbet fără viață,

Un prieten șoptește: „Cendrillona,

Focul se stinge în șemineu,

Tomya, greierul trosnește.

Oh! cineva a luat-o ca suvenir

Pantoful meu alb

Și mi-a dat trei garoafe,

Fără să ridice privirea.

O, dulci indicii,

Unde să te ascund?

Și inimii îi este greu să creadă,

Că timpul este aproape, timpul este aproape,

Ce va măsura pentru toată lumea?

Pantoful meu alb.

Nota Cendrillona este eroina basmului scriitorului francez Charles Perrault (1628–1703), în traducerea rusă „Cenuşăreasa”.

„Ei cer milă...”

Ei cer neputincios milă

Ochi. Ce ar trebui să fac cu ele?

Când o spun în fața mea

Nume scurt, dulce?

Iar inima languroasă aude

Vești secrete despre cele îndepărtate.

Știu: el este în viață, el respiră,

Nu îndrăznește să fie trist.

Nota Nume scurt, sonor– Unii cercetători credeau că poezia i-a fost adresată lui A. A. Blok, dar pe o copie a culegerii de poezii din 1958, dăruită de Akhmatova prietenului ei apropiat V. S. Sreznevskaya, are o dedicație: S. S., i.e. Serghei Sudeikin. Serghei Yurievich Sudeikin (1882–1946) – artist. Akhmatova era prieten cu el, el deține un portret timpuriu al lui Akhmatova, cu care în 1965 a plănuit să ilustreze secțiunea „Seara” în „ceremonial”; întâlnire finală poeziile tale. În RT<рабочая тетрадь>114 există o poveste a lui Ahmatova:

„Desenul meu cu Sudeikin, pisica<орый>atârnat mereu în biroul lui M<ихаила>L<еонидовича Лозинского>, a apărut așa. Am venit cu Sudeikin la redacția Apollo. Lui Lozinsky, desigur. (Nu am fost niciodată la Mako's). Se aşeză pe canapea. CU<ергей>Yu<рьевич>m-a desenat pe antetul „Ap”.<оллона>" și i-a dat-o lui Mihail<аилу>Leonid<овичу>».

„Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci...”

Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci

Pe terasament, unde ne întâlnim mereu.

Era apă mare în Neva,

Și le era frică de inundații în oraș.

A vorbit despre vară și cum

Că a fi poet pentru o femeie este absurd.

Cum îmi amintesc de casa regală înaltă

Și Cetatea Petru și Pavel! –

Pentru că aerul nu era deloc al nostru,

Și ca dar de la Dumnezeu, este atât de minunat.

Și la ceasul acela mi s-a dat

Ultimul dintre toate cântecele nebunești.

Nota Există mai multe presupuneri cu privire la destinatarul poeziei. Este posibil ca acest poem să fie adăugat la ciclul „Blok” al lui Akhmatova. M. M. Kralin leagă poemul cu descrierea poetică a lui Ahmatova publicată în 1913 în poemul poetului Tsarskoye Selo V. A. Komarovsky „Te-am văzut frumoasă o singură dată. Ce fumurie este a mea...” Casa regala inalta...- Palatul de iarnă.

„Mă supun imaginației mele...”

Imaginația mea mă supune

În imaginea ochilor cenușii.

În singurătatea mea de la Tver

Îmi amintesc de tine cu amar.

Mâini frumoase, prizonier fericit

Pe malul stâng al Nevei,

Faimosul meu contemporan

S-a întâmplat așa cum ai vrut

Tu care mi-ai comandat: destul,

Du-te să-ți omoare iubirea!

Și acum mă topesc, sunt slab de voință,

Dar sângele se plictisește din ce în ce mai mult.

Și dacă eu mor, cine va muri

Îți va scrie poeziile mele,

Cine va ajuta să devină suneri

Cuvinte care nu au fost încă rostite?

1913, Slepnevo

Nota Unii cercetători și memorialisti au sugerat că poemul se adresează poetului Nikolai Vladimirovici Nedobrovo (1882–1919), pe care Ahmatova l-a cunoscut în aprilie 1913, după ce a fost invitată la întâlnirile „Societății Poeților”, organizate de N.V. Nedobrovo și poetul E. G. Lisenkov (prima întâlnire a avut loc pe 4 aprilie, programul a inclus o lectură de către A. Blok a dramei sale „Trandafir și cruce”). La 29 octombrie 1913, Nedobrovo i-a scris deja prietenului său B.V. Anrep despre o nouă cunoștință:

„Sursa de divertisment semnificativă pentru mine este Anna Akhmatova, o poetesă foarte capabilă...”

La 12 mai 1914, în următoarea sa scrisoare către Anrep despre Ahmatova, Nedobrovo citează un rând din poemul lui Ahmatova „Imaginația mi se supune...”:

„Într-o săptămână vom avea cel puțin trei luni de separare. Acest lucru mă întristează foarte tare.<…>Vreau să nu am nicio responsabilitate, chiar și medicală, să nu am impresii noi, ci, odihnindu-mi corpul în locuri vechi, să scriu mai mult pentru a o distra pe Ahmatova în „singuratatea ei de la Tver”, trimițându-i idile, poezii și fragmente din romanul intitulat „Spiritul” respiră unde vrea” și cu epigraful:

Și aici în memoria mea

Un zâmbet strălucitor.

O stea a iubirii este mai strălucitoare.”

Un alt posibil destinatar al poeziei lui Ahmatova a fost A. Blok. Cu toate acestea, ni se pare că ambele ipoteze par să fie înaintea evenimentelor: prietenia strânsă dintre Ahmatova și Nedobrovo a început nu mai devreme de iarna anului 1913/14. Tristețea sa de la viitoarea despărțire este primăvara anului 1914, lucrare comună la a treia ediție a „Rozariului” - 1916. Akhmatova l-a întâlnit personal pe Blok în aprilie 1911, dar o urmă de interes reciproc acut poate fi găsită în poemele lor decembrie 1913 - ianuarie 1914 În singurătatea mea de la Tver...– Pe moșia Gumilev Slepnev, districtul Bezhetsk, provincia Tver, unde Akhmatova a petrecut aproape în fiecare vară după căsătoria ei și nașterea fiului ei.

...Și cineva, invizibil în întunericul copacilor,

foșneau frunze căzute

Și a strigat: „Ce ți-a făcut iubitul tău,

Ce a făcut persoana iubită?

Ca și cum ar fi atins de rimel negru și gros

Pleoapele tale grele.

Te-a lăsat la melancolie și la sufocare

Otrăvitori ai dragostei.

Pieptul este mort sub un ac ascuțit.

Și degeaba încerci să fii vesel -

Îți este mai ușor să intri viu în sicriu!...”

I-am spus infractorului: „Smecher, negru,

Așa e, nu ai nicio rușine.

El este tăcut, este blând, este supus mie,

Îndrăgostit de mine pentru totdeauna!

Nota Destinatarul poeziei este, probabil, N.S Gumilyov, după cum reiese din rândurile: „Te-a trădat la melancolie și sufocare//Otrăvitor-dragoste...”, care sunt, parcă, un „detaliu de identificare”. În toamna anului 1911, la Slepnev, Gumilyov a compus o piesă în versuri, „Love the Poisoner”, din viața spaniolă, care a fost interpretată cu bucurie de prietenii familiei Gumilev, ca o parodie a stilului clasic fals, pe moșia lor. vecinii tineri Nevedomsky Podobino. „Detaliul de identificare” este adesea singura oportunitate, în raport cu versurile lui Akhmatova, de a determina destinatarul poeziei.

„Palmile tale ard...”

„Palmile tale ard,

Paștele îmi sună în urechi,

Ești ca Sfântul Antonie

Ispitit de viziune.”

„De ce în zilele sfinte

Într-o zi a izbucnit

Cât de gros este părul

Magdalene nebune.”

„Numai copiii iubesc așa,

Și asta este doar prima dată.”

„Mai puternic decât orice pe lume

Raze de ochi calmi.”

„Acelea sunt plasele diavolului,

Melancolie necurată.”

„Mai alb decât orice pe lume

Era mâna ei”.

Nota Esti ca Sfantul Antonie... – Cuviosul Anthony Cel Mare (m. 356) – ascet, fondator al vieții în deșert și al monahismului. Antonie, care s-a stabilit în deșert, a experimentat ispite grave din partea diavolului: în fața lui i-au apărut monștri, fecioare goale, aur și bijuterii. Când a rezistat ispitelor, demonii l-au atacat cu intenția de a-l ucide și l-au lovit puternic. Abia după aceasta i s-a arătat Isus, punându-i astfel curajul la încercare. Ziua Sfântului Antonie - 17 ianuarie, art. Art., 30 ianuarie – nou. Ca părul gros // Magdalene nebunești.– În Evanghelie, Maria este o păcătoasă din orașul Magdala, care s-a pocăit și a devenit o urmașă credincioasă a lui Hristos. Isus a vindecat-o pe Maria Magdalena de boala ei - „posedarea de către șapte demoni”. După înviere, Isus i s-a arătat pentru prima dată Mariei Magdalena (Evanghelia după Marcu, 16, 8). Tradițiile povestesc despre activitățile ulterioare de predicare a Mariei Magdalena în Galia, după care s-a retras în deșert, unde s-a dedicat postului și rugăciunii. când hainele i s-au deteriorat, părul Magdalenei a devenit atât de lung și de des, încât i-a ascuns trupul.

„Să nu bem din același pahar...”

Să nu bem din același pahar

Nici apă, nici vin dulce,

Nu ne sărutăm dimineața devreme,

Și seara nu ne vom uita pe fereastră.

Tu respiri soarele, eu respir luna,

Dar trăim numai prin iubire.

Prietenul meu credincios și blând este mereu cu mine,

Prietenul tău vesel este cu tine.

Dar înțeleg teama de ochi cenușii,

Și tu ești vinovatul bolii mele.

Nu ținem ședințele scurte.

Așa suntem destinați să ne păstrăm pacea.

Îmi sufla respirația în poeziile tale.

Oh, există un foc care nu îndrăznește

Nu atinge nici uitarea, nici frica.

Și dacă ai ști cât de mult te iubesc acum

Buzele tale uscate, roz!

Nota Adresat lui M. L. Lozinsky. Acest lucru este confirmat în nota lui L.K. Chukovskaya din 10 mai 1940:

„...Ea mi-a dictat amendamente minore la poezia „Nu vom bea din același pahar...” - Mihail Leonidovici a fost jignit când a văzut că m-am schimbat, nu a făcut-o așa cum am făcut-o în tinerețe . Și așa, o refac la modul vechi”, a explicat ea. "Cum? Deci asta este pentru el!” - M-am gândit, dar nu am spus-o” (Chukovskaya, vol. 1, p. 108).

„Am un zâmbet...”

Am un zambet:

Deci, mișcarea buzelor este ușor vizibilă.

Îl păstrez pentru tine -

La urma urmei, ea mi-a fost dăruită prin iubire.

Nu contează că ești arogant și furios,

Nu contează că îi iubești pe ceilalți.

În fața mea este un pupitru de aur,

Și cu mine este un mire cu ochi cenușii.

«…»

Nu poți confunda tandrețea reală

Fără nimic și e tăcută.

Degeaba împachetezi cu grijă

Umerii și pieptul îmi sunt acoperite de blană.

Și în zadar sunt cuvintele supuse

Vorbești despre prima dragoste.

De unde îi cunosc pe acești încăpățânați

Privirile tale nesatisfăcute!

Nota Analiza Nedobrovo –

„Discursul este simplu și colocvial până la punctul, poate, că nu este poezie? Dar dacă l-ai citi din nou și ai observa că atunci când am vorbit așa, atunci, pentru epuizarea completă a multor relații umane, ar fi suficient ca toată lumea să schimbe două sau trei rânduri de opt rânduri - și ar exista o domnie de tăcere. Nu în tăcere crește cuvântul până la puterea care îl transformă în poezie?

Nu poți confunda tandrețea reală

Cu nimic... -

ce frază simplă, complet cotidiană, cât de calm se mișcă de la vers în vers și cât de lin și cu tensiune curge primul vers - anapeste pure, a căror accentuare este îndepărtată de sfârșitul cuvintelor, atât de potrivite pentru rima dactilică a versului. Dar acum, trecând lin în al doilea vers, vorbirea este comprimată și tăiată: două anapeste, primul și al treilea, sunt trase împreună în iamburi, iar accentele, care coincid cu sfârșitul cuvintelor, decupează versul în picioare solide. Puteți auzi continuarea unei simple vorbe:

... tandrețea nu poate fi confundată

Fără nimic, și ea este tăcută, -

dar ritmul transmitea deja furie, profund ținută undeva, și întreaga poezie deveni brusc încordată cu el. Această mânie a hotărât totul: deja supuse și umilise sufletul celui căruia i se adresa discursul; Prin urmare, în următoarele versete, triumful victoriei a plutit deja la suprafață - în dispreț rece:

În zadar împachetezi cu grijă...

Ce indică în mod deosebit în mod clar mișcarea mentală care însoțește vorbirea? Cuvintele în sine nu sunt irosite pentru asta, dar curgerea și căderea lor funcționează din nou: acest „învelește cu grijă” este atât de figurat și așa, dacă vrei, cu tandrețe, că s-ar putea spune unei persoane dragi, de aceea bate aici. Și atunci este aproape o batjocură în cuvinte:

Umerii și pieptul îmi sunt acoperite de blană... -

Acest caz dativ, deci aducând senzația mai aproape și dând un fel de fior de dezgust și, în același timp, sunete, sunete! „Umerii și pieptul meu...” - ce scrâșnire blândă a tuturor sunetelor blânde, pure și profunde din acest spondee și anapest.

Dar dintr-o dată are loc o schimbare de ton într-unul simplu și semnificativ și cât de sintactic este justificată în mod autentic această schimbare: repetarea cuvântului „degeaba” cu „și” înainte:

Și în zadar cuvintele de supunere...

Încercarea deșartă de tandrețe obrăzătoare i s-a dat un răspuns dur și apoi s-a subliniat în mod deosebit că și cuvintele supuse erau în zadar; Particularitatea acestei nuanțe este conturată de faptul că versurile corespunzătoare sunt incluse într-un alt sistem de rime, în al doilea catren:

Și în zadar sunt cuvintele supuse

Vorbești despre prima dragoste.

Cum acest lucru pare să fie spus din nou într-un mod obișnuit, dar ce reflecții joacă pe luciul acestui scut - la urma urmei, scutul este întregul poem. Dar se spune: și degeaba rostești cuvinte supuse... Întărirea ideii de a vorbi nu este deja o expunere? Și există vreo ironie în cuvintele „supus”, „despre primul”? Și nu de aceea se simte atât de mult ironia pentru că aceste cuvinte sunt pronunțate pe anapeste iambice, pe ascunsări ritmice?

În ultimele două versete:

De unde îi cunosc pe acești încăpățânați,

Privirile tale nesatisfăcute! –

din nou ușurința și expresivitatea agilă a prozei dramatice în combinația de cuvinte și, în același timp, viața lirică subtilă în ritm, care, executând cuvântul „aceștia” într-un anapest iambic, face ca opiniile menționate să fie de fapt „aceștia”, adică aici, acum vizibil. Și chiar modul de a introduce ultima frază, după ruperea valului precedent, cu cuvântul exclamativ „cum”, arată imediat că în aceste cuvinte ne așteaptă ceva cu totul nou și definitiv. Ultima frază este plină de amărăciune, reproș, judecată și altceva. De ce? – Eliberarea poetică de toate sentimentele amare și de persoana care stă aici; se simte, fără îndoială, dar cum se dă? Doar ritmul ultimului vers, pur, acestea cu totul liber, fără nicio pretenție, rostogolitoare anapeste; Există încă amărăciune în cuvintele „privările tale nesatisfăcute”, dar sub cuvinte există deja zbor.<…>

Este demn de remarcat faptul că tehnica descrisă, adică traducerea unui întreg sistem sintactic de la un sistem ritmic la altul, astfel încât frazele, îndoind strofe în mijloc, să-și fixeze marginile, iar strofele să facă același lucru cu frazele, este una. a tehnicilor foarte caracteristice lui Akhmatova, cu care ea realizează o deosebită flexibilitate și insinuare a versurilor, pentru versuri, atât de articulate, seamănă cu șerpi. Anna Akhmatova folosește uneori această tehnică cu familiaritatea unui virtuoz” (Gândirea Rusă. 1915. Nr. 7. Secțiunea II. pp. 50–68).

În ultimii ei ani, Akhmatova a prețuit acest poem al ei și în 1963 a citat-o ​​când lucra la textul lucrării „Marea mărturisire”, pe care intenționa să o includă în drama „Prolog sau un vis într-un vis”:

Și această tandrețe nu era așa

Ca cea pe care un poet

La începutul secolului l-a numit real

Și liniștit din anumite motive. Nu, deloc -

A sunat ca prima cascadă,

Crusta de gheață albastră s-a zdrobit,

Și a înnebunit în fața ochilor noștri.

(RNB)

„Mi-am însoțit prietenul în față...”

Mi-am însoțit prietenul în holul din față.

Stătea în praful de aur.

Din turnul clopotniță din apropiere

Au curs sunete importante.

Abandonat! Cuvânt inventat -

Sunt o floare sau o scrisoare?

Și ochii deja se uită cu severitate

În masa de toaletă întunecată.

„Iubitul meu are întotdeauna atât de multe cereri!...”

Iubita mea are mereu atâtea cereri!

O femeie care s-a îndrăgostit nu are cereri.

Mă bucur că este apă astăzi

Îngheață sub gheața incoloră.

Și voi deveni - Hristoase ajută! –

Pe această copertă, ușoară și fragilă,

Și tu ai grijă de scrisorile mele,

Pentru ca urmașii noștri să ne judece,

Ca să fie din ce în ce mai clar

Erai vizibil pentru ei, înțelept și curajos.

În biografia gloriosului tău

Este posibil să lăsați spații?

Băutura pământească este prea dulce,

Rețelele de dragoste sunt prea dense.

Fie ca numele meu într-o zi

Copiii citesc în manual,

Și, după ce am aflat povestea tristă,

Lasă-i să zâmbească viclean...

Fără să-mi dai dragoste și pace,

Dă-mi slavă amară.

Nota Aparent, adresat lui N.S Gumilyov („semne de identificare” - „înțelept și curajos”, „în biografia ta glorioasă”, „pentru ca descendenții noștri să ne judece”).

"Buna ziua! Auzi un foșnet ușor...”

Buna ziua! Auzi un foșnet ușor

În dreapta mesei?

Nu poți termina de scris aceste rânduri -

Am venit la tine.

Chiar vei jignit

Exact ca data trecută -

Spui că nu-ți poți vedea mâinile,

Mâinile și ochii mei.

Al tău este ușor și simplu.

Nu mă trimite acolo

Unde sub arcul înfundat al podului

Apa murdară se răcește.

Nota Eventual adresată lui N.V. Nedobrovo.

„Flori și lucruri neînsuflețite...”

Flori și lucruri neînsuflețite

Mirosul din această casă este plăcut.

În paturile de grădină sunt grămezi de legume

Ele zac, colorate, pe pământul negru.

Frigul mai curge,

Dar rogojina a fost îndepărtată din sere.

Există un iaz acolo, un astfel de iaz,

Unde noroiul arată ca brocart.

Și băiatul mi-a spus, speriat,

Destul de entuziasmat și liniștit,

Ce caras mare trăiește acolo

Și cu el este un mare caras.

„Fiecare zi este nouă și alarmantă...”

Fiecare zi este o nouă grijă,

Mirosul de secară coaptă este din ce în ce mai puternic.

Dacă ești așezat la picioarele mele,

Tender, întinde-te.

Oriolii țipă în arțarii largi,

Nimic nu-i poate liniști până la căderea nopții.

Iubesc ochii tăi verzi

Alungă viespile vesele.

Pe drum clopoțelul a început să sune -

Ne amintim acest sunet ușor.

Îți voi cânta ca să nu plângi,

Un cântec despre o seară de despărțire.

„Băiatul mi-a spus: „Ce dureros este!”

Băiatul mi-a spus: „Ce dureros este!”

Și îmi pare foarte rău pentru băiat.

Recent, era fericit

Când a venit frigul,

Priveai deja fără pasiune

Urmărește-mă peste tot și mereu,

De parcă ar fi economisit semne

Antipatia mea. Îmi pare rău!

De ce ai făcut jurăminte

Calea suferinței?

Și moartea și-a întins mâinile spre tine...

Spune-mi ce s-a întâmplat mai departe?

Nu știam cât de fragil este gâtul

Sub gulerul albastru.

Iartă-mă, băiat vesel,

Bufnița mea chinuită!

Astăzi plec din biserică

E atât de greu să mergi acasă.

noiembrie 1913

Nota Cercetătorul lucrării lui Akhmatova M. M. Kralin conectează tema acestui poem cu sinuciderea unui tânăr îndrăgostit de ea, M. A. Linderberg. Poate că Akhmatova și-a amintit de el în legătură cu vestea sinuciderii lui V. G. Knyazev, despre care a scris în poezia „Vocea memoriei” pe 18 iunie 1913, dedicată lui O. A. Glebova-Sudeikina. M. A. Linderberg a fost înmormântat în partea luterană a cimitirului Volkov din Sankt Petersburg.

„Durează la nesfârșit - o zi chihlimbar, dificilă!...”

M. Lozinsky

Durează la nesfârșit - o zi chihlimbar, grea!

Cât de imposibilă este tristețea, cât de zadarnică este așteptarea!

Menajeria vorbește despre aurora boreală.

Și am crezut că sunt zăpadă răcoroasă

Și fontul albastru pentru cei săraci și bolnavi,

Și micile sănii aleargă atât de greșit

Sub sunetul străvechilor turnuri de clopotnițe îndepărtate.

Nota Dedicat lui Mihail Leonidovich Lozinsky (1886–1955) - poet și traducător, prieten al lui Ahmatova. Lozinsky a fost membru al „Atelierului Poeților”, asociat al lui Gumilyov, secretar al redacției revistei Apollo, proprietar al editurii Hyperborey, redactor și editor al revistei Hyperborey. A fost un editor neoficial al multor cărți ale lui Akhmatova și a citit dovezile lor. Poezia lui Lozinsky „Nu uitată” i-a fost dedicată în colecție. poeziile sale „Primăvara de munte” (1916). În carte. „Rozariul” doar trei poezii aveau dedicatii: acesta este lui Lozinsky, „Vocea memoriei” - O. A. Glebova-Sudeikina și „Am venit să-l vizitez pe poet” - A. A. Blok.

O. A. Glebova-Sudeikina

Ce vezi, privind vag la perete,

La ora când pe cer este un zori târziu?

Pescăruș pe o față de masă cu apă albastră

Sau grădinile florentine?

Sau uriașul parc Țarskoie Selo,

Unde ți-a intersectat anxietatea?

Sau îl vezi în genunchi,

Cine a lăsat captivitatea pentru moartea ta albă?

Nu, văd doar peretele - și pe el

Reflecții ale luminilor cerești pe moarte.

Nota Olga Afanasyevna Glebova-Sudeikina (1885–1945) – actriță, prietenă apropiată a lui Akhmatova (din anii 1910). A debutat după ce a absolvit Școala de Teatru din Sankt Petersburg în 1905 în trupa Teatrului Alexandrinsky (Anya în piesa lui A. P. Cehov „Livada de cireși”), un an mai târziu s-a mutat la Teatrul Dramatic din Sankt Petersburg al lui V. F. Komissarzhevskaya. , unde a jucat în piese de Ibsen și Maeterlinck . În 1907 a devenit soția artistului S. Yu. În 1909, cariera ei artistică a fost reluată (la Teatrul Suvorin) cu rolul Confusion în vodevilul lui Belyaev „Confusion, or 1840”. A jucat multe roluri în piese de Rostand, A. Dumas, Schiller, Cehov, Belyaev, Kuzmin; A dansat în „Lacul lebedelor” al lui Ceaikovski la Teatrul Maly, în divertismente și vodeviluri. Poloneza pe care a dansat-o Sudeikina cu Nijinsky a devenit faimoasă; în cabaretul „Stray Dog” a cântat, a recitat poezie și a dansat dansuri stilizate populare rusești și franceze (secolul al XVIII-lea). Glebova-Sudeikina este personajul principal al „Poemei fără erou” a lui Akhmatova, a cărui prima parte are loc în 1913. Cine a lăsat captivitatea pentru moartea ta albă?– Vorbim despre sinuciderea lui V. G. Knyazev (decedat la 5 aprilie 1913 la Riga), după o întrerupere a relațiilor cu Glebova-Sudeikina și ca urmare a unor experiențe complexe și de lungă durată asociate cu M. A. Kuzmin.

„Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...”

Am învățat să trăiesc simplu și înțelept,

Privește cerul și roagă-te lui Dumnezeu,

Și rătăci mult înainte de seară,

Pentru a obosi anxietatea inutilă.

Când brusturele foșnesc în râpă

Și mănunchiul de rowan galben-roșu se va estompa,

Scriu poezii amuzante

Despre viața care este perisabilă, perisabilă și frumoasă.

Mă întorc. Îmi linge palma

Pisica pufoasă, toarcă dulce,

Și focul arde puternic

Pe turela gaterului lacului.

Doar din când în când tăcerea se întrerupe

Strigătul unei barze zburând pe acoperiș.

Și dacă bati la ușa mea,

Nici nu cred că o să aud.

Nu am mai dormit de ei de trei luni.

Esti din nou, din nou cu mine, insomnie!

Îți recunosc fața nemișcată.

Ce, frumusețe, ce, fără lege,

E rău pentru mine să-ți cânt?

Ferestrele sunt finisate cu material alb,

Amurgul curge albastru...

Sau suntem consolați de știrile îndepărtate?

De ce îmi este atât de ușor cu tine?

„Știi, lâncez în captivitate...”

Știi că lâncez în captivitate

Mă rog pentru moartea Domnului.

Dar îmi amintesc totul cu durere

Tver pământ slab.

Sfârșitul fragmentului introductiv.

Text furnizat de liters LLC.

Citiți această carte în întregime, prin achiziționarea versiunii legale integrale pe litri.

Puteți plăti în siguranță pentru carte folosind un card bancar Visa, MasterCard, Maestro sau din contul dvs telefon mobil, dintr-un terminal de plată, într-un salon MTS sau Svyaznoy, prin PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, carduri bonus sau orice altă metodă convenabilă pentru dvs.

Colecția „Rozariu”

După publicarea primei sale cărți, A. Akhmatova nu și-a putut găsi un loc pentru ea însăși. I s-a părut nepotrivit ca poeziile ei să fie publicate, chiar îi era rușine de asta. Dar, în cele din urmă, Akhmatova a reușit să depășească aceste sentimente și a continuat să scrie.

Cartea „Rozariul”, publicată în 1914, a fost cea mai populară și, desigur, rămâne cea mai faimoasă carte a lui A. Akhmatova. „În 1964, vorbind la Moscova într-o seară dedicată celei de-a 50-a aniversări de la lansarea „Rozariului”, poetul Arsenii Tarkovski a spus: „...Cu „Rozariul” a venit vremea recunoașterii populare pentru A. Akhmatova. . Înainte de revoluție, nici o carte a unui nou poet rus nu a fost republicată de atâtea ori ca „Rozariul”. Gloria i-a deschis porțile imediat, într-o zi, într-o oră.”

În cartea „Rozariul” se repetă câteva imagini și motive din prima carte. Lumea din jurul nostruîncă lui A. Akhmatova i se pare crudă, nedreaptă și lipsită de orice semnificație.

Versurile din „Rozariul” sunt grațioase și ușor pretențioase. Ele strălucesc cu nuanțe delicate și îndoituri capricioase, alunecând pe suprafața sufletului. Tonici ușoare, claritatea neașteptată a finalelor și simplitatea spectaculoasă a frazelor creează farmecul subtil al poeziei lui Ahmatov. Acestea sunt poezii despre lucruri mărunte fermecătoare, bucurii estetice și necazuri. Lumea lucrurilor cu liniile ei clare, culorile strălucitoare, cu diversitatea ei plastică și dinamică captivează imaginația poetului. Exteriorul este atât de împletit cu interiorul încât peisajul devine adesea o expresie stare de spirit. Motivele iubirii neîmpărtășite, dorului și așteptării nu sunt încă consolidate de durere și disperare. Poetul înfățișează gesturile și postura emoției, atributele sale plastice, iar într-o astfel de imagine există o cotă de narcisism. În „Rozariul” a fost deja găsită expresivitatea ascuțită a cuvântului, dar încă nu există patos; există un mod, dar nu există stil.

De ce „Rozariul”? Orientarea religioasă și filozofică a operei lui A. Akhmatova poate fi urmărită aici.

Rozariile sunt mărgele înșirate pe un fir sau o împletitură. Fiind un atribut indispensabil al cultului religios, rozariile îl ajută pe credincios să țină evidența rugăciunilor și genuflexiunilor. În monahism, rozariul este numit „sabia spirituală” și este dat călugărului la tonsura. Rozariul are forme diferite: pot fi sub formă de margele, (adică margelele sunt înșirate pe un fir al cărui capăt și început sunt conectați) și pot fi pur și simplu o „riglă”.

Avem două semnificații posibile ale simbolului „rozariului”:

• 1) liniaritatea (adică dezvoltarea secvențială a evenimentelor, sentimentelor, creșterea treptată a conștiinței, îndemânarea creativă);
• 2) simbol al unui cerc (mișcare într-un spațiu restrâns, ciclicitatea timpului).

Semnificația liniarității, creșterea forței sentimentelor, conștiința, abordarea în sfera sa de universale morale, se reflectă în compoziția și conținutul general al celor patru părți ale cărții „Rozariul”.

Dar totuși, nu putem ignora interpretarea „rozariului” ca cerc atunci când analizăm simbolismul titlului acestei cărți, deoarece trebuie să folosim toate semnificațiile posibile.

Să încercăm să conectăm o linie și un cerc împreună. Deplasarea unei linii într-un cerc fără a lega începutul și sfârșitul ne va oferi o așa-numită spirală. Direcția înainte într-o spirală implică întoarcerea pe un anumit segment (repetarea elementului finalizat într-o anumită perioadă de timp).

Astfel, este posibil ca viziunea despre lume a autorului lui A. Akhmatova să nu se fi dezvoltat în linie dreaptă, ci în legătură cu un cerc - într-o spirală. Să vedem dacă acest lucru este adevărat uitându-ne la cele patru părți ale cărții. Să încercăm să determinăm după ce principii a avut loc împărțirea în părți, ce motive, imagini, teme conduc în fiecare dintre părți, dacă se schimbă pe parcursul cărții, care este poziția autorului în acest sens.

Începem analiza conținutului intern al cărții cu o epigrafă preluată din poemul „Justificare” a lui E. Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că sunt doi vinovați

Nu doar unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Aceste rânduri deja de la începutul cărții declară multe, și anume că în „Rozariul” nu mai vorbim despre experiențele individuale ale eroinei lirice, nu despre suferința și rugăciunile ei („rugăciunea mea”, „eu”). , ci despre sentimente , experiențe, responsabilitate a doi oameni („tu și eu”, „numele noastre”), adică epigraful declară imediat tema iubirii drept una dintre cele dominante din această carte. Expresia „în povești de dragoste” introduce temele timpului și memoriei în „Rozariul”.

Deci, să stabilim pe ce principiu cartea a fost împărțită în părți. În opinia noastră, pe baza dezvoltare logică, mărirea imaginilor, motivelor și temelor enunțate deja în prima carte, precum și în legătură cu trecerea treptată de la personal la cel mai general. De la sentimente de confuzie, nefericire în dragoste, nemulțumire față de sine prin tema memoriei (una dintre cele mai importante pentru întreaga opera a lui A. Akhmatova) până la premoniția unei catastrofe iminente.

Să ne uităm la compoziția și conținutul primei părți. Tematica dominantă a acestei părți va fi poeziile de dragoste (17 poezii). Mai mult, sunt despre iubire fără reciprocitate, care te face să suferi, duce la despărțire, este o „piatră funerară” care apasă pe inimă. O astfel de iubire nu inspiră, este greu să scrii:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce al naibii de frumoasă ești!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie am fost înaripat.

(„Confuzie”, 2, 1913).

Sentimentele și-au depășit utilitatea, dar amintirea primelor zile fragede este dragă. Eroina nu mai este aceeași ca în „Seara”: nu numai că a provocat durere și suferință, dar i-au făcut la fel. Nu este singura vinovată. N. Nedobrovo a surprins această schimbare în conștiința eroinei, văzând în poezia „Rozariului” „un suflet liric mai degrabă dur decât prea moale, mai degrabă crud decât lacrimos și cu siguranță dominant decât asuprit”. Și asta este adevărat:

Când merită fericirea bănuți?

Vei locui cu prietenul tău drag

Și pentru sufletul sătul

Totul va deveni imediat dezgustător -

În noaptea mea specială

Nu veni. Te cunosc.

Și cum te-aș putea ajuta?

Nu mă vindec de fericire.

(„Nu vă cer dragostea”, 1914).

Eroina pronunță un verdict asupra ei și a iubitului ei: nu putem fi împreună pentru că suntem diferiți. Singurul lucru în comun este că amândoi pot iubi și iubi:

Să nu bem din același pahar

Nici apă, nici vin roșu,

Nu ne vom săruta dimineața devreme,

Și seara nu ne vom uita pe fereastră.

Tu respiri soarele, eu respir luna,

Dar trăim numai prin iubire.

Și această suflare iubitoare, povestea sentimentelor a doi oameni va rămâne în memorie grație poeziei:

Îmi sufla respirația în poeziile tale.

Oh, există un foc care nu îndrăznește

Nu atinge nici uitarea, nici frica.

(„Să nu bem din același pahar”, 1913).

Și tu ai grijă de scrisorile mele,

Pentru ca urmașii noștri să ne judece.

Ca să fie din ce în ce mai clar

Erai vizibil pentru ei, înțelept și curajos.

În biografia ta glorioasă

Este posibil să lăsați spații?

Băutura pământească este prea dulce,

Rețelele de dragoste sunt prea dense.

Fie ca numele meu într-o zi

Copiii o vor citi în manual.

(„Iubitul are mereu atâtea cereri!”, 1912).

Poezia „Toți suntem niște șoim aici, curve”, din prima parte a „Rozariului” dă naștere la dezvoltarea temei vinovăției, păcătoșeniei și deșertăciunii vieții:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum,

Va fi cu siguranță în iad.

(„Toți suntem niște șoim aici, curve”, 1912).

În a doua parte a „Rozariului”, sentimentele a doi îndrăgostiți sunt înlocuite de singurătatea eroinei, ca și cum ar fi revenit-o la experiențele din „Seara” (un pas înapoi de-a lungul spiralei în curs de dezvoltare). Eroina lirică se învinovățește din nou pentru toate necazurile și neînțelegerile. De câte ori sună acest sunet banal: „Îmi pare rău!” din gura ei:

Iartă-mă, băiat vesel,

Că ți-am adus moartea. -...

De parcă ar fi economisit semne

Antipatia mea. Îmi pare rău!

De ce ai făcut jurăminte

Calea suferinței? ...

Iartă-mă, băiat vesel,

Bufnița mea chinuită!...

(„Bolțile înalte ale bisericii”, 1913).

Astfel, eroina încearcă să repete mișcarea propriului suflet. Ea se protejează de sentimentele care se apropie și încearcă să ducă un stil de viață religios, care îi promite pace și stabilitate:

Am învățat să trăiesc simplu și înțelept,

Privește cerul și roagă-te lui Dumnezeu,

Și rătăci mult înainte de seară,

Pentru a potoli anxietatea inutilă.

Ea chiar sugerează că dacă eroul îi bate la ușă, probabil că nu o va auzi:

Și dacă bati la ușa mea,

Nici nu cred că o să aud.

(„Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”, 1912).

Dar apoi, în poezia „Insomnie”, ea nu poate adormi, ascultând pași îndepărtați, în speranța că-i pot aparține:

Undeva pisicile miaună jalnic

surprind sunetul pașilor de departe...

(„Insomnie”, 1912).

Vedem că în sufletul eroinei există răsturnări și întoarceri, există din nou dezordine, haos, ca în „Seara”. Ea încearcă să se întoarcă la ceea ce a experimentat deja, dar mișcarea generală înainte a conștiinței este încă simțită.

În a doua parte, două poezii („Vocea memoriei” și „Totul este la fel aici, la fel ca înainte”) sunt consacrate temei memoriei. A. Ahmatova își amintește de Tsarskoye Selo, unde domnește anxietatea, și de grădinile florentine, unde spiritul morții suflă și, „proorocind vremea rea ​​care se apropie”, „fumul se răspândește jos”.

În partea a treia a cărții „Rozariul” există noua runda„spirale”.

Un pas înapoi: eroina din nou nu se consideră singura de vină. În prima poezie a acestei părți, „Rugați-vă pentru săraci, pentru cei pierduți”, ea întreabă de ce Dumnezeu a pedepsit-o zi de zi și ceas după oră? În căutarea unui răspuns, eroina își caută viața. Deși nu se justifică complet pentru vinovăție, ea își găsește propria vinovăție insuficientă pentru a explica pedeapsa. Motivul pe care eroina lirică îl numește în cele din urmă este de o cu totul altă ordine: „Sau a fost un înger care mi-a arătat o lumină invizibilă pentru noi?”

Eroina, însă, se consideră o victimă acuzată pe nedrept. Dar în loc de răzvrătire, există mai multă rezistență pasivă: durere, întrebări. Ea se supune pedepsei divine, descoperind ceva pozitiv în ea.

Și un nou pas în „întoarcerea spiralei” este o schimbare în viziunea eroinei A. Akhmatova asupra trecutului. Devine oarecum detașat, de undeva sus, de acea înălțime când există sobrietate, obiectivitate a aprecierii. Ea se opune celorlalți („noi” - „tu”):

Nu voi bea vin cu tine,

Pentru că ești un băiat răutăcios.

Știu - o ai la loc

Sărută pe oricine sub lumina lunii.

Și aici avem pace și liniște,

harul lui Dumnezeu.

Și avem ochi strălucitori

Fără ordin să se ridice.

(„Nu voi bea vin cu tine”, 1913).

Eroina își părăsește iubitul în viața lumească, își dorește fericire cu un nou prieten, noroc, onoare, vrea să-l protejeze de griji:

Nu știi că plâng

Pierd numărătoarea zilelor.

Ea îl eliberează de responsabilitatea reciprocă și se numără printre mulțimea de pelerini ai lui Dumnezeu care se roagă pentru păcatele omenești:

Sunt mulți dintre noi fără adăpost,

Puterea noastră constă în

Ce pentru noi, orbi și întunecați,

Casa lui Dumnezeu strălucea.

Și pentru noi, închinați,

Altarele ard

(„Vei trăi fără să cunoști greutăți”, 1915).

A. Ahmatova își păstrează iubitul doar ca pe o bucată de amintire, pentru abandonarea căreia se roagă din „profețiile” „din cărțile vechi”:

Așa că într-o linie languidă

Nu păreai un străin.

(„Morind, tânjesc după nemurire”, 1912).

Tema principală a celei de-a patra părți a „Rozariului” este tema memoriei. Eroina se întoarce în trecutul ei abandonat, vizitează locurile ei preferate: Tsarskoe Selo, unde „salcia, copacul sirenelor” îi stă ca un obstacol în calea ei; Petersburg, unde „un vânt înfundat și aspru mătură fumul din coșurile negre”. O așteaptă o întâlnire cu iubitul ei. Dar această întâlnire simbolizează cel mai probabil o ciocnire care împovărează pe toată lumea:

Oh, știu: bucuria lui este

Este intens și pasional să știi

Că nu are nevoie de nimic

Că nu am ce să-i refuz.

(„Invitat”, 1914).

A. Akhmatova vine în vizită la poet (poezia „Am venit să-l vizitez pe poet” cu o dedicație lui Alexander Blok), o conversație cu care, crede ea, va fi amintită multă vreme și nu va uita profunzimea a ochilor lui.

Ultima poezie din partea a patra și cartea „Rozariul” este un tercet. Este foarte semnificativ, deoarece este, parcă, o punte de tranziție către cartea „Turma albă” (1917). Și linii

Luminile tremură în canalele Nevsky.

Toamna tragică este slab mobilată.

(„Mă vei ierta aceste zile de noiembrie”, 1913).

de parcă ar prooroci despre schimbări iminente, schimbări în cursul obișnuit al vieții.

Astfel, după ce am examinat cele patru părți ale cărții „Rozariul”, am văzut că experiențele și gândurile eroinei nu curg într-un canal drept limitat, ci se dezvoltă într-o spirală. Sunt fluctuații, repetări ale aceleiași mișcări, aruncări. Și, prin urmare, formarea imaginii eroinei, poziția autorului, poate fi văzută doar examinând cartea ca întreg, și nu versurile individuale.

Care este mișcarea spirală în această carte?

La un moment dat, sufletul eroinei este plin de tragedie, defecțiune internă și un sentiment de gol. Pentru a restabili cumva ceea ce a fost pierdut liniște sufletească, ea își îndreaptă gândurile spre trecut, vrea să reînvie momente strălucitoare de dragoste și prietenie. Și dacă acest lucru nu ajută, el caută o nouă soluție; este gata să acționeze, să meargă înainte. În această carte, temele dragostei și creativității sunt strâns legate de tema memoriei ca parte integrantă a existenței poetului.

Relația dintre titlul cărții „Rozariul” și conținutul acesteia se observă în faptul că, cel mai probabil, imaginea „rozariului” introduce în carte două straturi de timp: trecutul, asociat cu legende despre sentimentele trecute, evenimente, întâlniri și prezent, asociate cu o vedere detașată de sus, dintr-o poziție obiectivă. Combinația dintre semnificațiile liniare și ciclice ale „rozariului”, așa cum am menționat mai devreme, dă o „spirală” de-a lungul căreia are loc dezvoltarea lumii interioare a eroinei, incluzând alternativ elemente din trecut și prezent.

În cartea lui S. I. Kormilov „Opera poetică a lui A. Akhmatova” există o declarație conform căreia titlul cărții „Rozariul” „conține un indiciu de sedativ. mișcare mecanică degete.” Dacă această ipoteză este considerată corectă, atunci în contextul acestei cărți poate fi prezentată astfel: toate probleme de zi cu zi, tensiunea realității pentru Akhmatova este doar un fenomen trecător. Atingând mărgelele rozariului său, poetul privește de sus, ca cu indiferență exterioară, la existența umană muritoare, pregătindu-se în interior pentru o întâlnire cu o Putere cea mai înaltă. În consecință, întâlnim o altă semnificație a simbolului „rozariului”. Rozariul este o reamintire a naturii statice, finite a laturii exterioare a vieții.